音樂教育新體系精選(九篇)

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第1篇：音樂教育新體系范文

【關鍵詞】小學音樂教學 教育新體系 歌唱訓練

國家教育部提出新課程改革目標以來，得到了各大教育系統的積極響應，中央音樂學院也適時的推出了音樂教育新體系，在對試點學校和教育系統中的長期觀察和采樣，針對不同的學校和學生都反應良好，主要表現出對于傳統教學所存在的問題和現象的解決，改變了成就的教師課堂模式和教學方法，同時配合新課程、新教材，都取得了較為明顯的成效，特別是學校教師和學生都給以了積極的回應，大大提高了音樂教學的課堂效率和學生的音樂成績[1]。

1.充分理解音樂教育新體系的概念

首次提出音樂教育新體系概念的是中央音樂學院音樂教育系的學科帶頭人高建進教授，她根據中國的音樂特點，結合了奧爾夫、科達伊、達爾科羅茲國際三大音樂教育體系的理念，取其長處融入中國傳統音樂，主張改變教學方式而不是教學內容，從學生出發，符合學生興趣和實際，更加注重音樂教育的創新、科學和實用。對于高教授來說，音樂是感性思考的一種方式，更多的是要學會理解和感受，培養欣賞和創作的能力更為重要，只有能夠表達出自己的情感的音樂才能夠打動他人。

2.音樂教育新體系對歌唱教學的意義

音樂教育新體系所涉及的教學方面很多，特別是在歌唱方面更容易得以體現。由于其主張從點出發，匯集成面的對整個音樂的感受。首先不是要學生去知道歌曲怎么唱，而是要先從內心能夠對歌曲有興趣和理解，讓歌曲能夠進入學生的內心世界，再從內心把歌曲吟唱出來。這樣的教學更容易激發學生的學習熱情，對于每一首歌都能夠真心實意的唱出來。不要過多的強調成績，給學生壓力會抑制孩子們的天性。適當的引導和指導，才能培養出學生的音樂審美，也是幫助學生建立完整的世界觀、價值觀的過程。小學的歌唱教學的本質是讓學生能夠掌握音樂的旋律和節奏感，為將來的更深層次的學習打好基礎，所以教學的形式不能單一，豐富的教學內容和課程才能真正做到寓教于樂，讓學生主動參與到音樂教學活動中。

3.音樂教育新體系在小學音樂歌唱教學中的實踐

優美的音樂從來都不需要強迫欣賞，每一個人都會有自己所認可的音樂，美好的旋律和節奏總能夠喚起人們心中的悸動，能夠獲得埋在內心深處的呼應。音樂從來都不受時間和空間的限制，它一直伴隨著人類社會的發展。別說是人類，就算是動物也會因為音樂而產生反應，音樂是不可以用語言表達的，屬于每一個感受到它的人。教學中教師必須非常清楚這一點，對于小學生的音樂教學來說至關重要。教師在上課時，學生的主體地位不能動搖，讓學生獲得快樂和愉悅的同時，掌握音樂的知識和內容，才能理解音樂之美。

作為音樂教學，歌唱本身也極為重要，是最主要的最直觀的表現形式。比如教材中的《娃哈哈》一課，教材的教學安排是讓學生能夠欣賞新疆維吾爾族地區的風格，并且把這首曲子和當地民族的舞蹈聯系起來，與漢族的歌曲進行比較，熟悉這種異域風情，這種感受在語言上很難表達。傳統的教學由于多種限制通過老師的語言講解，小學生很難從語言中獲得有用的信息，教師也只能為了教學進度迅速完成歌曲教學。學生并沒有真正理解歌曲所表達的內容，更不用說從音樂的旋律中體會當地熱情好客的特色和歡樂悅動的氣氛。這對于教材的學習就失去了意義，也容易偏離音樂學習的本質。在新媒體的形勢下，教學的手段不在單一化，教師在課堂上可以利用的教學工具也越來越豐富，新疆特色的手鼓、風鈴會讓學生參與到音樂的伴奏中，學生在視覺、聽覺、觸覺等獲得多方面感受音樂，一邊配合舞蹈動作，一邊聽著唱出歌曲，一邊使用民族樂器，集體地跳一跳、唱一唱、奏一奏，學生很容易產生共鳴和聯想。

每一首歌曲都會有自己的故事和內容，當然也有許多歌曲是不能夠用語言能夠解釋清楚的，而在小學階段的音樂課更注重音樂性而不是專業性，因此教材中所涉及的歌曲都有著自己特殊的表達方式。比如《七個小兄弟》一課，歌詞中加入了數字和基本音符Do-Re-Mi，歌曲增加了趣味性和娛樂性，教師在講課時可以融入白雪公主和七個小矮人的故事，讓學生更多的參與進來，讓學生按照角色扮演其中的人物。在聆聽和表演的同時，走進音樂的世界，豐富學生的體驗，享受音樂之樂。這就是新體系的音樂教學之所以培養學生對歌曲的綜合性能力的根本，音樂本身是音樂學習最為重要的部分，歌曲的學習只是音樂的一種呈現形式，讓學生享受和感覺不同歌曲所帶來的情感表達，再進行歌曲的教授更加容易幫助學生學好音樂。

新體系教育最重要的就是創新的意識，一切以學生的實際出發，解放傳統的思想束縛，從學生的角度考慮，讓教學過程變成音樂品鑒、藝術欣賞、學習感受和理解音樂的表達，從而激發學生的自我學習能力和意識。每個人都是不同的個體，每個學生都有著自己的思想和感情，特別是小學階段，學生對世界的理解還處在懵懂期，不能給他們灌輸思想、誤導認識。音樂的含義原本就是開放的，是包容和匯聚的結合，教師要尊重學生的自我個性的釋放，允許其個性的展示和發揮，才能符合音樂教育新體系的本質。在一段時間的基本歌唱技巧學習后，還要同時加入舞蹈、樂器、樂譜等其他理論性知識，讓學生可以更深入理解音樂的形成和創作，這對學生的自我能力的進一步實現有著現實意義。學生通過理論知識和感性認識的兩方面結合，找到自己所更擅長的方式去學習音樂，發掘出自己的音樂創作、唱歌或者舞蹈方面的才能。[2]

4.結束語

所謂音樂教育新體系就是讓學生的眼、耳、口、鼻、心全面發展的教育模式，學生在視覺、聽覺、肢體感覺等多角度感受和學習音樂，鍛煉其綜合協調能力，同時情操修養也得到了提升。對音樂和美學有了初步的了解，受益的不只是在音樂方面，在其他科目的學習上也會有一定的作用。特別是對于學生的自信心、自尊心的培養，能夠讓他們在學習和生活上都能夠獲得成長。

【參考文獻】

第2篇：音樂教育新體系范文

一、運用多媒體信息技術可以創設音樂情境，調動學生積極性，提高審美能力

創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意，提高學生音樂審美能力，實現審美教育的關鍵。運用多媒體能為音樂教學創設形聲兼備的音樂情境，全面增強音樂的時空效應，喚起學生的美感，提高他們欣賞美的能力。《面向21世紀上海市中小學音樂學科教育改革行動綱領》指出：“音樂教育其本質就是審美教育，它不僅具有其他學科所共同的認識功能，更為鮮明的是以其‘直指人心’的審美價值而具有不可替代的美育功能。”由此可知，音樂學科是美育的重要組成部分，也是對學生進行美育的主要途徑之一。音樂欣賞絕不只是聽覺的欣賞，視聽結合的欣賞更適合于中學生，二者結合能幫助他們完整地體會和理解音樂作品所表現的內容，從而吸引學生注意力，激發求知欲，調動起他們學習的主動性。提高學生音樂審美能力、實現審美教育的關鍵，是要積極創造條件加速教育現代化，促進教育改革。對此，前國家教育部部長陳至立在全國中小學信息技術教育工作會議上的報告中已作了明確的指示，提出要以信息化促進教育的現代化。并且要求“在開設信息技術課程的同時，要努力推進信息技術與其他學科的整合，鼓勵在其他學科教學中廣泛應用信息技術手段，并把信息技術教育融合在其他學科的學習中”。根據陳部長的報告精神，筆者嘗試在音樂教學中充分運用信息技術網絡，為學生學習音樂提供一個聲情同步、形聲并茂、時空統一的多媒體音樂世界。

二、運用多媒體信息技術可以激發學生的創造精神，引導藝術創新，培養學生創造美

傳統的音樂理論教育是以教師為中心，對學生進行滿堂灌的單向教學，這種教學方式限制了教師對學生進行藝術創造能力的培養。實踐使筆者深刻地認識到多媒體技術與音樂課教學的有機整合，能夠改變這一單調的傳統教學模式，學生一改被動的地位，通過雙向交流積極主動地參與到音樂教學過程中去。當然多媒體音樂不能完全取代傳統的教學手段，也不能對傳統的教學手段全盤否定和排斥，而應該把現代教育技術與教師的生動啟發和學生的實踐活動相結合，多媒體教學只是一種技術輔助手段，它只能與課堂教學規律及特點相適應，多種教學手段協調互補，才能體現其強大的生命力，達到教學過程的最優化。學生可以在欣賞教師制作的音樂課件時，運用自己所學的知識充分發揮自己的想象力，課后可以和老師一起進行課件制作的參與和討論。這不僅使學生的才能和個性得以充分展示，而且使學生對音樂作品有更深一步的了解。這不僅使教師能及時地調整教學，還有利于提高學生的音樂素養，激發學生的創造精神，培養學生的創造美。

三、運用多媒體信息技術可以調動學生的學習興趣，促進思維發展，培養學生想象美

第3篇：音樂教育新體系范文

關鍵詞：新媒體發展；高校；音樂藝術教育；影響

【中圖分類號】G424.2【文獻標識碼】B

【文章編號】2236-1879（2017）15-0167-01

目前我國在全球發展潮流中，進入到了新媒體發展的時代，各個行業均在依賴于新媒體的行業特征，引進新媒體這一媒介，讓其可以充分發揮出新媒體的媒介價值。教育教學行業同樣如此，依賴新媒體，不同學校以及教育機構，為可以充分適應新媒體環境均使用了全新的教學理念和方式。最終結果雖然不同，但對于高校音樂藝術教育教學有益。

一、新媒體發展對高校音樂藝術教學影響分析

（一）新媒體發展對高校音樂藝術教學的形式影響。

當前，新媒體給高校音樂藝術教育構建了全新的教學形式，該種教學形式表現在平時的教育教學過程中的各個方面。例如，在多功能廳以及多媒體教室之中進行音樂教學，這樣既能夠給高校學生播放音樂，還能夠輸出相關的音樂文化知識。再者，在音樂課堂以外，經過QQ、微信、微博等類似的網絡服務平臺，和高校學生一同探索以及研究音樂文化知識，如此就可以使音樂教育不僅存在于音樂課堂教學中，還存在于人們日常生活中的各個角落。例如，教師布置作業的時候，可以安排學生使用數字技術，或者通過一些電子產品自己錄制音樂等，如此可以幫助高校學生打好音樂基礎，培養學生的音樂素養。新媒體條件下的高校音樂藝術教育形式多樣，可是同樣有著不足之處，高校教師與學生太過于依賴于媒體音樂給自己所增加的優勢，就會忽視了傳統音樂藝術教學中的情感升華部分以及藝術間的相互溝通與交流。而過于依靠新媒體，就會導致音樂藝術教育難以脫離虛擬教學環境，從而給實際音樂藝術創作帶來一定困難。

（二）新媒體發展對高校音樂藝術教學的理念影響。

音樂本身是一門藝術性的學科，其擁有著非常動聽的旋律以及充滿動感的節拍、美麗的情感等等。音樂本身有獨特的魅力，和別的科目有著較大的差異性。在新媒體條件下，高校音樂藝術教育在教學資源選擇以及構建教學服務平臺、設計教學模式方面，均表現出了和以前教學不同的教學理念，比較偏向于自主性與創造性，更加關注的是開放性以及培養學生的藝術素養。高校音樂藝術教學過程中，逐漸認同新型的音樂藝術形式，后者經過多樣化的音樂藝術教給學生音樂文化知識。由于新媒體在檢索以及呈現音樂藝術文化知識的方面優勢較大，因此，易于促使音樂藝術教學理念的成熟。可是，假如一直依靠新媒體，易于使高校音樂藝術教育丟失掉原本的主題。為了創新教學理念，會使多數音樂藝術教育忘記教育的真正目的。

二、運用新媒體探尋高校音樂藝術教育的策略

（一）把新媒體教學方式和學生校園生活相結合。

藝術教育可以促使現代大學生提升自身的道德情操、提高自身的鑒賞與審美能力，培養綜合發展的人才。針對當今中國專業技術較為頂尖的高等專業學校而言，高校音樂藝術教學始終處在一種不被重視的狀態之下，高校教師和學生相互之間沒有過多的溝通與交流，可以熟練掌握好有關音樂文化知識的基礎的學生非常少。由此可知，高校學生對音樂文化知識的欲望以及當前的音樂素養構成了非常強烈的對比。所以，需要適時的推行高校音樂藝術教學模式改革，使用新媒體促使高校音樂藝術教學發展，從而適應當今社會的高速發展對素質教育的需要。高校學生校園生活是高校音樂藝術教育中的核心部分，在以往的校園文化活動之中，可以結合網絡投票，或者手機投票，網絡監管等方式充分發揮出新媒體的作用，使較多的高校學生參加到校園活動中去。增加校園活動影響力，展現出高校音樂藝術教學的魅力，營造輕松愉悅的音樂藝術教育環境，從而將高校學生對于音樂藝術的興致提高。

（二）豐富高校音樂藝術教學資源。

由于高校音樂藝術內涵并不是單一性的，音樂藝術內涵是經過了很長時間的發展得來的，世界上的每一個國家對于音樂藝術均有自身的理解，并且各個國家一級地區、民族均有著非常特殊的音樂藝術知識。高校在音樂藝術教學中有著固定的教學內容與目標，可是要想使高校學生在音樂藝術行業中多思考多觀察，需要采用新媒體將學生視野打開。因而，高校教師開展音樂藝術教學的過程中，可以采用新媒體，找到和教學主體有關的音樂作品，把相同的音樂作品存放在一個位置，逐次展示給高校學生，要求學生自行比較與欣賞。接著音樂教師依據不同類型的音樂作品表現出的情感等，闡明音樂藝術的價值。但是，因為高校學生音樂學習經驗尚淺，并不十分了解哪一部分的音樂作品對其學習有利。因而，音樂教師可把音樂全部整理在一起，如此才有益于學生劃分音樂類型，從而體會到不同音樂作品類型的藝術表現形式，有側重的學習音樂知識。

（三）增強對高校學生音樂理念的指導。

在新媒體環境下，微信、微博等媒介，根據其取得信息的自主性和同步迅速的特征被很多學生使用。假如可以借鑒新媒體建立和學生信息溝通的渠道，完善音樂藝術教學制度，不但可以幫助教師隨時了解高校學生音樂藝術學習的狀態，還能夠借此拉近教師與學生之間的關系，相互交流音樂文化方面的知識，進而構建具有音樂特色的服務平臺。將高校音樂藝術文化建設和高效學生校園生活相結合，如此，就可以幫助學生培養音樂藝術素養。再者，高校需要根據學生的設計情況著手，對癥下藥，將傳統的高校音樂藝術教育模式改革，高速發展音樂藝術教學，以此來提升高校學生音樂藝術文化素養。我國有關教育部門需要采用新媒體，把微互動加入到高校音樂藝術教育規劃中，讓音樂藝術教育變得更加規范。與此同時，高校教師可以使用新媒體媒介等方式增強學生審美方面的能力，促使學生喜歡音樂，愛上音樂。

結束語

我國提出素質教育，為了培養綜合性發展的人才，高校音樂藝術教育是實現素質教育的關鍵點，還是培養多方面發展人才的核心方法與手段。因此，不僅需要從素質教育的角度看待高校音樂藝術教育發展，還應當使用現今新媒體技術探尋出適合中國國情文化發展的新方式。并且，需要積極學習以及使用國際現今音樂藝術教育理念和方式，使音樂藝術教育變成自主性的行為，從而培養高素質人才。

作者：韋厚標

參考文獻 

第4篇：音樂教育新體系范文

關鍵字:信息技術;特殊教育;音樂教學

中圖分類號:G630文獻標識碼:A 文章編號:1003-2851(2010)09-0121-02

隨著中國經濟的發展和中國形象地位的提高,特殊教育在中國也受到了極大地關注,尤其是近幾年的發展,更可以說突飛猛進。課程的開設逐漸步入正規化,教學的硬件正在得到極大地提高,比如電腦辦公、多媒體教室的配備,正在逐步得到改善。然而特殊教育如何趕上信息時展步伐,從而彌補由于學生身體的的缺憾而在教育方面帶來的影響呢?作為教學的一線教師擔負著教學的先鋒、表率作用。而開展多媒體與學科的整合也是我們劃時代的光榮使命。下面我將在多媒體與特殊教育音樂學科的教學所思、所想、所做和大家交流共勉。

隨著以互聯網技術為核心的信息技術的發展,以信息科學和生命科學為代表的現代科學技術突飛猛進,特別是互聯網絡技術的迅速發展,正在影響和改變著我們現有的學習方式、工作方式、生活方式和思維方式,并向教育提出了嚴峻的挑戰。人類已經進入了信息社會。信息時代對教育提出了新的挑戰。教育信息化進程已經提上各個國家發展的規劃中。各國相繼采取措施促進互聯網在教育領域中的廣泛應用。特殊教育要跟上世界發展的趨勢,就需要應用新興信息技術。

《基礎教育課程改革綱要(試行)》中明確提出:“大力推進信息技術在教學過程中的普遍應用,促進信息技術與學科課程的整合,逐步實現教學內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學方式和師生互動方式的變革,充分發揮信息技術的優勢,為學生的學習和發展提供豐富多彩的教育環境和有力的學習工具。”面對信息科技的發展與挑戰,教師的任務不是教給學生知識(這是行為主義強調的),也不是教學生學習的方法(這是認知主義強調的),而是要為學生提供學習的手段,由學生自己決定如何學習。教師應該是一個促進者,一個為學生提供各種學習資源;提供一種促進學習的氣氛;使學生知道怎么學。

要想全面系統的搞好多媒體與音樂教學的整合就要從教育技術和信息技術的的準確概念和定義中去理解。我首先認真的學習了大量的有關教育技術和信息技術的理論準備。

通過理論學習使我們知道:

1.什么是教育技術。教育技術是指運用各種理論及技術,通過對教與學過程及相關資源的設計、開發、利用、管理和評價、實現教育教學優化的理論和實踐。

2.更加清晰與明了信息技術與課程的整合?信息技術與課程的整合是指在學科教學過程中把信息技術、信息資源和課程有機結合,建構有效地教學方式,促進教學的最優化。

其次:利用業余的時間,和培訓的時間認真的學習了 Microsoft office 文檔軟件的應用。包括word2003 、excel、powerpoint、和網站制作軟件frontpage,flash 、photoshop 軟件的應用,為能夠自己開發多媒體課件,打下了扎實的基礎。

通過以上基礎的不斷開展,不管我校的音樂匯報課還是省、市的優質課大賽中,都只做了精美的課件以輔導教學,比如我的《用聲音創編故事》錄像課在參加河南省中小學路新客評比中獲得了一等獎的好成績。

通過不斷地課堂實踐,我認為多媒體與音樂學科的整合方面應該做好以下幾點:1.課堂教學仍然是我們的出發點和立足點。

對于音樂學科的教學目標、重難點,要有這清晰地認識。在課堂設計的環節,對教學目標、教學內容、教學媒體、教學策略、教學評價等教學要素和教學環節進行分析、計劃并做出具體的安排。

2.在器樂、音樂欣賞、樂理知識的教學中,可以借助音樂軟件比如“作曲大師”,通過軟件直接操作,然后找過程中,去學習。

3.在電腦高科技高速發展的今天,可以說任何領域都受到這場電腦革命的沖擊,音樂是最能體現這種革新的地方,從大樂隊到豐富的電腦音樂,只用了很短的時間,原來用很多人才能產生的音樂效果,現在只用一個人就夠了,而多媒體及MIDI音樂走進課堂早已成為新時展的需要,教育發展的需要。制作多媒體課件可做出生動形象的畫面(盡管學生看不到也要做出來),同時,也可做出悅耳動聽的音樂,如果做好了,能使學習內容音畫同步、立體交叉,能提高學生的興趣,開拓他們的視野,激活他們的思維,創設出良好的課堂氛圍,使學生主動參與,提高課堂教學質量。多媒體的運用是當今教學手段的一種重大改革。隨著科學技術的發展,投影、錄音、動畫、影像等現代化教學媒體被越來越多地使用于音樂教學中,它突破了傳統教學在時間、空間上的限制,大大開闊了學生的音樂視野,使學生耳聞目睹古今中外的風土人情和歷史畫面,猶如身臨其境。激發了學生對音樂學習的興趣,引起感情上的共鳴,既創設了教學情景,提高了教學效率和學生的審美能力,又加強了教學的直觀性、生動性,收到了很好的教學效果。

在音樂教學中,只要精心準備,尊重兒童的天性,適時適量地利用多媒體計算機輔助音樂教學,是十分有益的。但是辨證的看,任何事物都有兩面性。在充分肯定多媒體計算機輔助教學所發揮的積極作用的同時,我們還要注意避免以下幾個錯誤認識:許多學校片面追求多媒體輔助教學,甚至形成“無多媒體不成優質課”的局面,在平時教學中也不管是否出于教學的需要,濫用多媒體技術。而其所用的所謂的多媒體課件,有的只是簡單的文字加圖片,是用投影片完全能夠實現的,這樣大材小用,造成大量資源浪費。一方面在于改進資源的設計,使之符合教學或學習的需要;另一方面在于選擇符合要求的學習資源,提高教學或學習成效。對資源的選擇標準應包括:教育性(傳達教學大綱規定的教學內容)、科學性(正確反映學科基礎知識和先進水平)、技術性(傳遞的教學信息達到一定的教學質量)、藝術性(具有較強的表現力和感染力)和經濟性(以較小代價獲得較大效益),而很多人恰恰違反了這一原則。在音樂教學中,我們要避免過于依賴計算機的傾向,而忽略以人為本,音樂教育的目的是培養發展人的音樂素質,如果我們把重點落到計算機音樂做得怎么好,計算機課件做得怎么完美,計算機技術學得多少精,這樣就背離了教學目的。我們要培養學生學會欣賞音樂、創造音樂。我們應該懂得有時借助于身邊其他事物也能起到較好效果。如大自然中的風景總比計算機中的真實而清新,大自然中的鳥語花香總比計算機中的迷人,老師的一個眼神、一次微笑、一次動情的示范是其他任何手段都不能替代的。學生自制的樂器上發出的音樂可能并不比他在計算機上做出的差。只要我們能激發學生心中旋律,無論多么簡單都是最美的。

綜上所述,多媒體與特教音樂課堂的整合是大勢所趨,使信息社會發展的必然,同時也是特教音樂課堂教學的主要輔助手段,但也不可夸大它的作用,正如新課標所倡導的一樣,在課堂教學中要充分發揮教師的主導作用,發揮學生的課堂主體作用,切實搞好當前的素質教育改革。為更科學、更全面發展學生的素質而扎實搞好特殊教育課堂教學。

參考文獻

[1]穆昕譯.特教老師課堂交流的困境.現代特殊教育,2004,省略

[2]丁山燕.聾校課堂教學中交往情境模式的創設例談

[3]陳琦、張建偉(b):《建構主義與教學改革》,教育研究與實驗,1998年第3期。

[4]羅明東.當代教育改革新探索[M].云南科技出版社,2001.

第5篇：音樂教育新體系范文

筆者參加了2012年7月第四期的培訓，其中普教班由各省教育廳推薦的骨干大學教師、中小學教師、教研員組成。課程安排上分為必修課、選修課和公共必修課，共100個學時。任課教師除了指揮課聘請的指揮家林大葉外，其他教師均為中央音樂學院在職教師，其中絕大多數教師為“80后”優秀青年教師。

本文從“學校音樂教育新體系”課程綜合創新的角度進行總結分析，探討其課程設置、教學理念、教學方法對現代音樂教師培訓的導向意義。

一、“學校音樂教育新體系”的課程分析

（一）培訓目標

1.該音樂教育體系樹立以人為本教育理念，明確素質型學校音樂教育新體系的基本理念是進行以人為本的素質化教育，強調音樂教育應以人為本，而不是以樂為本。

2.不應以傳授音樂知識、掌握音樂技能為目的，應注重培養學生感受音樂、表現音樂、理解音樂的能力，讓音樂為學生快樂服務，為學生健康成長服務，為學生全面發展服務。

（二）課程設置

此次培訓班從7月10日至21日，共計12天，課程設置包括：歌唱基礎教學、鋼琴即興演奏、小型樂隊編配、音樂與動作、教學法、中外音樂作品分析、指揮、排練。另外還安排了學員公開課、分組討論、愛樂小學觀摩、匯報演出、座談等活動。

（三）培訓班課程分析

1.專業性強

此次培訓是由專業性較強的音樂學院舉辦。縱觀以往的培訓班，被委托的培訓機構一般由師范大學或教育學院組成，然而此次舉辦者是中央音樂學院音樂教育系。這種教師培訓放在專業的音樂院校舉辦的例子在國外也呈現了良好的效果，如意大利的中小學音樂教師培訓是由音樂學院、音樂教育學院相結合，對教師實施培訓，這樣整合了學校資源系統中的課程，讓本來具有的專業能力形成全新的培訓模式，能使學校之間有較好的合作機會，使參加培訓的教師在掌握教學規律和運用教學方法上得到提高。近些年，這種培訓在國內的培訓基地都有了較大的革新，為教師培訓的地點設置打開了新思路，通過更加專業化的音樂氛圍和環境，讓接受培訓的教師們可以更加接近“音樂本身”，從而更好地融入“音樂本身”，而這些優勢在其他師范類院校是不能完全做到的。

2.綜合性強

首先，教師本身的綜合技能的展現。從授課教師的學習和經歷中發現一個有趣的現象：大多數教師都是學樂器出身。如教“歌唱教學”的老師自幼學習小提琴，“音樂與動作”的老師自幼學習鋼琴，在教授這門課程中不但展現了身體與律動的關系，即興演奏的水平也很高。這就打破了傳統的聲樂教師就是學聲樂、舞蹈教師就是學舞蹈的傳統觀念。中央音樂學院從事音樂教育的教師各自在中央音樂學院音樂教育學院擔任著數門專業必修課程（如“視唱練耳”“合唱指揮”“鋼琴即興演奏”）的教學任務。

其次，培訓課程具有綜合性。如歌唱教學課，它有別于一般音樂學院和師范院校的聲樂課，它基于柯達伊體系，注重學生的聽、寫、唱等方面的能力，打破了傳統聲樂課“一對一”的模式，注重唱合唱這種更加綜合的訓練。結合中國自己的民族音樂和民歌的改編歌曲大量應用于課堂，注重身體律動和歌唱結合，注重重唱、合唱的訓練。

3.創新性強

（1）觀念新

注重結合國際先進音樂教育體系（柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲音樂教育體系）與中國本土文化，民族音樂文化的結合，啟發學員們改變舊的、錯誤的觀念，逐漸形成新的、正確的觀念。強調“體驗式”的音樂教學。

學校音樂教育新體系的培訓所使用的教材屬于內部教材，教材的特點是重點突出中國民族音樂的部分，在教材中，不僅有大量的中國民間歌曲，還有一些作曲家編創或改編的中國重唱、合唱作品。通過教材的使用，讓參加培訓的教師深刻體會到，民間音樂元素的大量積累、認識、了解，是應用到歌唱教學上的一個重要環節。這也體現了柯達伊的“音樂教育的素材要從民族的開始”教學理念。另外，奧爾夫樂器編配中關于“元素性音樂創作”也是國內較為少見的理念。在授課教師的指導下，學員根據老師提供的素材創編成一個成品展示出來，開發音樂創造性思維。

（2）內容新

在課程設置上有“音樂與動作”“音樂與舞蹈”等培訓新課程。這些課程是在借鑒和吸收奧爾夫音樂教學法和達爾克羅茲音樂教學法的基礎上開設的，這些課程的方法讓節奏、動作、音樂緊密聯系在一起，通過這種訓練方法，激發學生的音樂潛能，培養學生身體與音樂的協調性和律動感。

（3）授課方式新

分組討論式：“奧爾夫樂隊編配”和“音樂與動作”這兩門課程，老師在對知識點進行講授之后，給學員提出作業要求，（轉第頁）（接第頁）要求學員用指定的音樂元素進行創作，再把學員分成若干小組，要求其在規定時間內完成作業的編創任務，完成之后老師對完成情況進行點評，有需要修改部分可以繼續改進。

教師點評式：在“鋼琴即興伴奏”課程中，老師先把作業布置給大家，在之后的課上，老師要求學員上臺演奏，在全班學員面前展示自己的鋼琴即興編配能力，學員展示完畢后老師會逐一進行點評。這種方式達到了良好的互動效果，兼顧了共性與個性的發展。

二、現代音樂教師培訓的未來發展導向

從中央音樂學院的培訓和國內外一些研究相關教師培訓的重大課題中可以發現，在中小學音樂教師的教學任務內容中，不僅有基本的歌唱內容、樂器演奏、作品欣賞，還有音樂的游戲、聽音樂講故事、音樂劇目表演等這些用以發展學生動手創新能力的內容。這種綜合創新型的教師培訓在學校音樂教育新體系的培訓中給現代教師培訓一種新的思想導向 ，“專業的綜合性”要求現代音樂教師不僅要具備歌唱、指揮、演奏樂器等能力，還要求音樂教師具備文學、戲劇、舞蹈等多方面的綜合能力。這種關于創新綜合的教師培訓手段和方法在湖南師范大學的2008年教育部的重點課題研究中也進行了研究探索。研究中以培養“能唱、能跳、能演、能編創”的中小學音樂教師為目標，目的是培養未來全新型的音樂教師。這次研究的課題以“音樂劇表演與編創”為教學途徑，設置了多個具有特性的教學環節，如舞臺表演、劇目創新、劇本創作等，使各種藝術形式有機地組合在一起，如音樂、舞蹈、表演、文學等內容，通過各種學術講座來強化教師的理論知識，開拓教師的藝術視野。這種新型音樂教師的綜合能力的培訓更注重啟發音樂體驗能力和教師綜合技能的培訓，著眼于發展音樂教師對音樂的體驗和組織能力。培養感受音樂與其他藝術的密切關系，在掌握音樂基礎知識的同時，通過音樂的表演、欣賞、創作等途徑來抒感的能力。

由此可見，中小學的音樂教育將進入“綜合”的“無模式”時代，逐漸淘汰專業化、知識化、傳授式的傾向，實現音樂體系藝術化、音樂教育美育化、音樂教學感性化、音樂修養個性化的發展。現代的音樂教師培訓勢必將走出舊的教學模式，走進“綜合”的“無模式”時代，對體驗音樂情感能力的培訓、用音樂表達感情的培訓將成為教師培訓的首要目標。選擇學生主體需要的音樂為教學內容，采用以培養學生的音樂體驗能力為中心的體驗式教學方法，以接受與表達音樂情感能力和音樂綜合素質為標準進行的教師培訓理念，勢必帶來音樂教育的改革，從而推動中國音樂教育的發展。

參考文獻：

[1]卿箐.探索中小學音樂師資培養新途徑[J].音樂創作，2012（6）.

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[5]管建華.中國音樂教育與世界音樂教育[M].南京：南京師范大學出版社，2002.

第6篇：音樂教育新體系范文

1.專業性強

此次培訓是由專業性較強的音樂學院舉辦。縱觀以往的培訓班，被委托的培訓機構一般由師范大學或教育學院組成，然而此次舉辦者是中央音樂學院音樂教育系。這種教師培訓放在專業的音樂院校舉辦的例子在國外也呈現了良好的效果，如意大利的中小學音樂教師培訓是由音樂學院、音樂教育學院相結合，對教師實施培訓，這樣整合了學校資源系統中的課程，讓本來具有的專業能力形成全新的培訓模式，能使學校之間有較好的合作機會，使參加培訓的教師在掌握教學規律和運用教學方法上得到提高。

近些年，這種培訓在國內的培訓基地都有了較大的革新，為教師培訓的地點設置打開了新思路，通過更加專業化的音樂氛圍和環境，讓接受培訓的教師們可以更加接近“音樂本身”，從而更好地融入“音樂本身”，而這些優勢在其他師范類院校是不能完全做到的。

2.綜合性強

首先，教師本身的綜合技能的展現。從授課教師的學習和經歷中發現一個有趣的現象：大多數教師都是學樂器出身。如教“歌唱教學”的老師自幼學習小提琴，“音樂與動作”的老師自幼學習鋼琴，在教授這門課程中不但展現了身體與律動的關系，即興演奏的水平也很高。這就打破了傳統的聲樂教師就是學聲樂、舞蹈教師就是學舞蹈的傳統觀念。中央音樂學院從事音樂教育的教師各自在中央音樂學院音樂教育學院擔任著數門專業必修課程（如“視唱練耳”“合唱指揮”“鋼琴即興演奏”）的教學任務。其次，培訓課程具有綜合性。如歌唱教學課，它有別于一般音樂學院和師范院校的聲樂課，它基于柯達伊體系，注重學生的聽、寫、唱等方面的能力，打破了傳統聲樂課“一對一”的模式，注重唱合唱這種更加綜合的訓練。結合中國自己的民族音樂和民歌的改編歌曲大量應用于課堂，注重身體律動和歌唱結合，注重重唱、合唱的訓練。

3.創新性強

（1）觀念新

注重結合國際先進音樂教育體系（柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲音樂教育體系）與中國本土文化，民族音樂文化的結合，啟發學員們改變舊的、錯誤的觀念，逐漸形成新的、正確的觀念。強調“體驗式”的音樂教學。學校音樂教育新體系的培訓所使用的教材屬于內部教材，教材的特點是重點突出中國民族音樂的部分，在教材中，不僅有大量的中國民間歌曲，還有一些作曲家編創或改編的中國重唱、合唱作品。通過教材的使用，讓參加培訓的教師深刻體會到，民間音樂元素的大量積累、認識、了解，是應用到歌唱教學上的一個重要環節。這也體現了柯達伊的“音樂教育的素材要從民族的開始”教學理念。另外，奧爾夫樂器編配中關于“元素性音樂創作”也是國內較為少見的理念。在授課教師的指導下，學員根據老師提供的素材創編成一個成品展示出來，開發音樂創造性思維。

（2）內容新

在課程設置上有“音樂與動作”“音樂與舞蹈”等培訓新課程。這些課程是在借鑒和吸收奧爾夫音樂教學法和達爾克羅茲音樂教學法的基礎上開設的，這些課程的方法讓節奏、動作、音樂緊密聯系在一起，通過這種訓練方法，激發學生的音樂潛能，培養學生身體與音樂的協調性和律動感。

（3）授課方式新

分組討論式：“奧爾夫樂隊編配”和“音樂與動作”這兩門課程，老師在對知識點進行講授之后，給學員提出作業要求，要求學員用指定的音樂元素進行創作，再把學員分成若干小組，要求其在規定時間內完成作業的編創任務，完成之后老師對完成情況進行點評，有需要修改部分可以繼續改進。教師點評式：在“鋼琴即興伴奏”課程中，老師先把作業布置給大家，在之后的課上，老師要求學員上臺演奏，在全班學員面前展示自己的鋼琴即興編配能力，學員展示完畢后老師會逐一進行點評。這種方式達到了良好的互動效果，兼顧了共性與個性的發展。

二、現代音樂教師培訓的未來發展導向

從中央音樂學院的培訓和國內外一些研究相關教師培訓的重大課題中可以發現，在中小學音樂教師的教學任務內容中，不僅有基本的歌唱內容、樂器演奏、作品欣賞，還有音樂的游戲、聽音樂講故事、音樂劇目表演等這些用以發展學生動手創新能力的內容。這種綜合創新型的教師培訓在學校音樂教育新體系的培訓中給現代教師培訓一種新的思想導向，“專業的綜合性”要求現代音樂教師不僅要具備歌唱、指揮、演奏樂器等能力，還要求音樂教師具備文學、戲劇、舞蹈等多方面的綜合能力。

這種關于創新綜合的教師培訓手段和方法在湖南師范大學的2008年教育部的重點課題研究中也進行了研究探索。研究中以培養“能唱、能跳、能演、能編創”的中小學音樂教師為目標，目的是培養未來全新型的音樂教師。這次研究的課題以“音樂劇表演與編創”為教學途徑，設置了多個具有特性的教學環節，如舞臺表演、劇目創新、劇本創作等，使各種藝術形式有機地組合在一起，如音樂、舞蹈、表演、文學等內容，通過各種學術講座來強化教師的理論知識，開拓教師的藝術視野。這種新型音樂教師的綜合能力的培訓更注重啟發音樂體驗能力和教師綜合技能的培訓，著眼于發展音樂教師對音樂的體驗和組織能力。培養感受音樂與其他藝術的密切關系，在掌握音樂基礎知識的同時，通過音樂的表演、欣賞、創作等途徑來抒感的能力。

第7篇：音樂教育新體系范文

前段時間有幸了解了中央音樂學院音樂新體系的課程，感觸頗深。新體系給基礎音樂教育帶來了綠色，帶來了春天，它展示出一種新的思路，把音樂教育定位在一種文化層面上和對人的培養上，強調新的音樂教育應體現以審美體驗為核心，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

作為一名校外音樂教育工作者，我想就如何讓孩子快樂的學習音樂談幾點我的想法。古希臘著名哲學家、教育家蘇格拉底曾說過：音樂的訓練較與他藝術相比較更為重要。音韻之和更能深深印于兒童的內心，其所印為善，將來發表于外者為善，所印入者為惡，則其發表于外者亦惡，凡是在音樂上能得倒很好的教育人，辨別美惡仿佛是出于他的天性。由此可見音樂教育的重要。而目前，我們的音樂教育主要渠道就是學校音樂教育。一堂成功的學校音樂課，需要一名優秀的音樂教師，那什么樣的音樂教師才能稱得上是優秀的音樂教師呢？我想優秀的音樂教師一定是有責任心和愛心的，那責任心和愛心表現于外是什么樣呢？我認為一名優秀的、有責任心和愛心的音樂教師，勢必要達到優秀音樂家的標準，那可以用科達伊的話來表達：有修養的耳朵、有修養的頭腦、有修養的內心和有修養的手指。四方面要同時兼備，且均衡發展。

· 有修養的耳朵、有修養的手指

音樂教師必須具備扎實的音樂功底，要對課堂上用到的每一首音樂作品形成的時代背景、形象、情感、風格、結構、旋律特征及創作思想，美學價值等方面有一個較為全面的了解，以便在教學過程中運用有效的教學手段，使學生在有限的時間內獲得最佳的審美效益和知識效益。同時還要掌握歌唱、器樂演奏、舞蹈、戲劇表演等相關的音樂表現手段，通過這些表現手段讓學生身體力行，更真切的感受音樂，參與到音樂課堂中來。音樂教師還要有樂理、和聲、配器、作品分析、指揮等方面的基本知識，因為扎實的理論基礎是音樂教學的有力保障。科達伊曾說，不稱職的音樂教師會剝奪幾代孩子和成人享受音樂的樂趣。可見音樂教師的重要性。

· 有修養的頭腦、有修養的內心

教師是一種崇高的社會職業，是人類靈魂的工程師。音樂教師不僅僅要傳授給學生音樂知識，還在塑造學生健全的人格，發展人文素養，完善學生個性等方面起著重要的作用。這就要求音樂教師要有高水平的素質修養，有健全的人格，有高尚的教師職業道德。對于學生來說，教師是其精神生活的榜樣，教師健全的人格有助于培養學生的人格， 更影響著學生的人格形成和發展。這是基于中小學學生的心理發展在這一時期具有很強的“向師性”， 教師的形象會成為學生最直觀的模仿對象，教師的一言一行、一舉一動常常在不知不覺中被學生觀察著、想象著、模仿著。一個有著優秀人格魅力的教師能博得很多學生的敬仰，相反，一個人格低俗的教師，即使有淵博的知識，也很難博取學生的敬愛，而且還會對學生產生不良的影響。所以每個教師都必須努力完善自己，培養自己具有高尚的情感，熱愛自己的事業，熱愛自己的學生。

· 教師是課程的引導者，要扮演好自己的角色

實踐是認識事物的最有效途徑，實踐的主體才是認識的主體。教師在授課過程中始終要扮演的是一個引導著、支持者、合作者。傳統的教學中教師是主體、學生是客體，這樣一來就會導致過分強調教師的主體作用，而忽視學生的主動性和積極性。而在實際的教學過程中，教師和學生是雙向式影響關系，正所謂教學相長。在教學過程中，誰是主體、誰是客體，只是相對的，這主要取決于具體過程與環節中所充當角色，和其主動性與積極性發揮的程度，取決于有無明確目的和動機如何。教學過程是在教師的引導下完成的師生之間的共同活動，教師的主要活動是教，是傳授知識；學生的主要活動是學，是攝取知識。這一過程又是相互依存的，沒有教就沒有學，沒有學也就無所謂教。就像在表演，男女主角間是要互動的，這樣才會有戲劇沖突，才會引人入勝。所以，教師扮演好自己的角色，對于整個課堂來說很重要。

第8篇：音樂教育新體系范文

關鍵詞：高師音樂 教育改革 基礎教育 重要意義 相關建議

社會主義素質教育的全面推進促進了我國教育改革腳步的不斷加快，高師音樂教學作為基礎教育中非常重要的組成部分，長久以來相關部門對其給予了大量的人力、物力和財力方面的支持。但是，本文通過對現階段高師音樂教改的現狀進行調查和分析發現，由于傳統的教學理念根深蒂固，在其整體發展中仍然存在教育內容與教學方法、教學實踐情況嚴重脫節的現象。

一、高師音樂教育改革的重要意義

為社會輸送高質量的優秀人才一直以來都是我國教育部門的重要目標，與時俱進地進行教育改革也是當下教育部門的首要工作，本文將高師音樂教育改革的重要意義總結為以下幾點：

（一）提高學生的專業素質和業務水平

高師音樂教育專業性極強，要求任課教師在教學的過程中必須有著非常高的專業素質。根據現階段高師音樂教育的情況來說，培養出高分低能學生的情況比較常見，這也是造成學生在畢業之后就業情況不好的重要原因。當今社會市場經濟飛速發展，人才競爭日趨激烈，在對音樂專業的學生進行培養的過程中，除了要保證他們能夠具有高超的理論知識之外，還應該培養他們過硬的音樂素養，特別是對于各自的特點性音樂素養的培訓。因此，在現階段進行高師音樂教育改革具有非常重要的意義，對于學生的專業素質和業務水平的提升都有著非常重要的作用。

（二）提升教學質量和教學效率

長久以來，應試教育和“填鴨式”的教學方法在我國教育界根深蒂固。課堂上，一般都采用教師教、學生學的傳統形式，難免會造成課堂枯燥乏味，學生對所學知識厭煩，教學效果并不是很好，特別是對音樂教學來說，其是一種互動性極強的專業，需要教師多對學生進行引導，激發學生的學習自主性和能動性，幫助學生積極主動地進行學習。高師音樂教學改革正是提倡這種活躍的教學氛圍，不斷地提升教學的效率，提高教學質量。

二、現階段我國高師音樂教學改革存在的問題

本文通過對現階段我國高師音樂教學改革現狀進行調查，將其存在的問題總結為幾個方面：

（一）對高師音樂教育改革師范性的忽視

高師音樂教育是為祖國培養從事音樂教育方面的人才的，因此，除了對其進行音樂方面的教育之外，還需要對教學方法和教學理念進行教育。但是，很多高校在這一方面都有所忽視，將音樂專業教學和音樂教學混為一談，單純地采用音樂教學的手段對其進行教學。長此以往，將會導致高師音樂專業的學生只是單純地掌握了音樂的理論知識和技巧，無法將所學的知識傳遞給他們的學生，更不能與學生進行溝通和交流，不利于其成為一名合格的人民教師，更加不利于我國音樂教育事業的發展。

（二）對高師音樂教育改革特色性的忽視

結合本文對現階段我國高師音樂教育改革的現狀來看，大多數院校在進行音樂教學的時候，都將教學的重點放在對學生音樂專業素質的培訓和音樂教學的培養方面，忽視了對于專業的理論知識和文化課的培養。這種不完善的教學模式將會導致高校所培養出來的學生大多只有一定的音樂技巧和教學能力，卻很難有自己的特點。對于音樂專業的學生來說，不具有自身的特點和優勢對于他們未來的工作和發展非常不利;除此之外，理論知識和文化課程的欠缺還會導致這些學生的整體素質不高，學習新東西的速度也相對較慢，在社會上很難找到合適的立足之地。

（三）對高師音樂教育改革整體性的忽視

縱觀現階段我國對于高師音樂教育改革的情況，大多數在改革的過程中只是單純地從某一角度或者出現的某一個教育新現象作為改革的切入點，進而進行改革，這大大地忽視了教學模式和教學手段的整體性，不利于音樂教學的整體發展，不能取得良好的改革效果。

三、對于高師音樂教改下基礎教育的相關建議

本文通過對高師音樂教學改革相關文獻資料的查閱和我國現階段改革中存在問題的分析，將相關建議總結為以下內容：

（一）深刻理解新課標的音樂教學要求

隨著素質教育的全面推進，教育部門全面推進新課程標準的教學，高師音樂教學的改革在這一大環境下進行，就應該深刻理解和掌握新課程標準下對音樂教學方面的要求。教師應該徹底轉變傳統的“填鴨式”的教學模式，讓學生成為教學活動的主體，充分地調動學生的學習自主性和能動性，建立全新的教學模式，以學生為教學活動的核心，加強對音樂審美方面的培訓，加強師生之間的互動，不斷提高學生的綜合素質。

（二）定期對教師隊伍進行培訓

作為教學活動的重要參與者，教師本身素質和專業技能的高低對學生的總體發展有著至關重要的作用。因此，想要從根本上改善現階段我國高師音樂教學改革的現狀，就應該從教師方面入手。根據現階段新課程標準改革的要求，教師在教學活動中應該主動和學生進行身份的轉變，從主導者轉變成為引導者。

我國傳統的音樂教學都是采用教師對學生進行單向的知識傳遞的方式，學生一味地接受，這樣培養出來的學生將來即使成為音樂教師之后，也只是單純地照搬老師教給他們的知識，并不能真正意義上地在音樂上對學生進行很好的引導。新課程標準改革下的音樂教學應該幫助學生從根本上樹立教師的觀點，將其當作一名潛在的教師來進行培養，讓學生在學習的過程中能夠體會到作為一名音樂教師的感受，讓他們能夠真正地意識到自己將來作為一名音樂教師的使命感和責任感。教師除了對學生專業知識和文化知識進行教學之外，還需要對學生的綜合素質進行培養，言傳身教，真正地影響學生，使其更好地適應音樂教師這個角色，為其在今后的教學工作中更好地發展奠定堅實的基礎。

相關的教育部門和學校在高師音樂教學改革中也起到了十分關鍵的作用，現階段在高校中有很多的青年教師，他們中也有很大一部分人是剛剛走出學校，正是對其進行教師形象塑造的非常關鍵的時期。因此，學校應該定期對其進行培訓，不斷提高其教學水平。除此之外，學校還應該建立完善的師資隊伍，合理地設置師資結構，保證每個年級、每個學科師資力量的均衡發展，建立科學合理的師資隊伍。

（三）進行高師音樂教學改革的整體性布局

在現階段我國的高師音樂教學的改革中缺乏整體性布局，這也是其中非常重要的問題。很多院校在改革中過分地重視改革的局部化，不利于整體改革的發展。因此，要建立高師音樂教學改革的整體性布局，培養全局觀念，從全國音樂教學的整體情況出發，從宏觀的角度去進行布局，改變以往片面局部地制定改革戰略的問題。相關部門需要綜合考慮全國音樂高師音樂發展的現狀和所存在的問題，從整體上對高校的高師音樂專業的改革事宜進行規定，各個學校在不違反規定的情況下根據自身學校發展的實際情況去進行改革方案的具體實施，這樣既可以保證高師音樂教育改革的質量，也能很好地促進高師音樂改革的進程。

四、結語

經濟的發展推動了教育事業的不斷前進，對于高師音樂教育來說，由于其屬于藝術范疇，在進行教育改革時會遇到更多的問題，加上傳統的藝術教育方式已經在我國根深蒂固，改革起來相對而言也會更加的困難。本文主要針對當下音樂教育改革下基礎教育的相關情況進行了分析，著重強調了高師音樂教育改革的重要意義以及現階段我國在高師音樂教育中存在的問題，并針對問題提出了相關的建議，希望能在未來我國高師教育的改革中起到一定的促進作用，更好地推動我國音樂教育事業的蓬勃發展。

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第9篇：音樂教育新體系范文

關鍵詞：音樂教育；寬度；廣度；頻度；深度；適度；效度

中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：B 文章編號：1008-3561（2015）34-0040-01

音樂是時間的藝術，流動的建筑，它是一種高度抽象的藝術。既然音樂是流動的、音樂的學習也應該是在與音樂的文本對話中去理解，不是強迫、灌輸。面對音樂教學理念、教學內容、教學手段、教學方法，教師要做到相時而動、相歌而動、相人而動、相情而動。

一、教學理念有寬度

時代在飛速發展，教師的教學理念要跟上時代的步伐。我們在教學中不僅要用好傳統的三大音樂教育體系理念（柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲），還要以音樂實踐活動作為重要的教學途徑，學習用新的理念來豐盈我們的教育教學。在每節課中，我都留出5分鐘時間，讓學生接觸“舞蹈與動作”，讓他們在經典音樂中用一個個外顯的、優美的動作表現內心對音樂的體驗。在歌唱教學中更要增加音樂教育新體系的創造板塊，讓學生掌握一定的感性音樂經驗。用新舊理念指導教學，改變陳舊的教學形式“，讓音樂屬于每一個人”。

二、教材選擇有廣度

有些學生愛唱歌但不愛音樂課，從教學內容方面究其原因是編寫組選材的審美與學生喜愛的審美存在差異。新課改之后，教材建設取得了重要進展，部分流行音樂被編入教科書，但離學生的期待還有相當的距離。根據教材內容，我或從音樂主線，或從人文主線尋找學生感興趣的內容。如欣賞藍調（blues）音樂，我會從學生熟悉的帶有藍調特征的流行音樂開始，然后再引領學生探究藍調音樂的特征，之后欣賞課本上的音樂或讓學生推薦自己熟悉的相關音樂。在教材的選擇上不拘泥于課本，而是以課本為主線，以此尋求更廣泛的、更易被學生接受的音樂。在這樣的活動中，學生不是盲目的歌迷，而是充滿對音樂的好奇心和探究的欲望。所以，教師要在文本教材與課外教材中找到兩者平衡點，用教材教而不是教教材，探求教材使用的廣度。

三、技能知識達頻度

音樂是一門獨立的學科，音樂本體性知識與技能的講授是音樂教學的基本任務，審美體驗是各教學領域共同的目標。兩者并不矛盾，關鍵是在課堂出現的時機、頻度要把握好，讓學生悟透、吃透，在大量而豐富的實踐和操作中體驗音樂的奧秘。教授《西風的話》一課時，我先讓學生聽教師范唱歌曲感受音樂的變化，然后跟著老師的歌聲畫出力度的變化，最后才跟著老師的指揮表現歌曲的力度變化，做到游刃有余。并且拿出其中一句，讓學生根據自己的理解變化歌曲的力度變化，不求統一標準，只求言之有理。因為音樂是感性的藝術，要遵從個人的內心體驗。讓學生在一首歌的演唱中用不同的力度變化來表現，達到對力度記號的理性理解與歌唱實際中的靈活應用。這樣，本課的教唱只是學習技能的載體，教師頻繁地將知識的運用滲透在練習中，培養了學生的音樂表現能力。

四、教師示范表深度

音樂不只是表達的藝術，還是能引起共鳴的藝術。在孩子們的眼中，教師的位置是很高的，這種向師性決定著范唱是引起孩子演唱欲望的非常簡便且效果不錯的方式。課堂中教師的范唱感人心耳，學生易于捕捉，能引起共鳴。教師的范唱不僅僅是唱對節奏、音高，更要唱出歌曲中蘊含的深情，打動自己，打動學生，讓學生感悟其中的思想感情。在教師的引導下，學生的情感也易于在歌聲中流淌。在課余和學生一起交流藝術范疇的更多門類，用自己的人格魅力打動學生，和學生互相接納。

五、歌唱技能求適度

歌唱是一門藝術，發出美好的聲音是每位歌唱者的追求，達到一定的音高更是歌唱者自豪的資本。在歌唱表現活動中，有些學生不能自信地歌唱，往往由教師在教唱中拔高其能力，想其音高能唱到某個音，所以造成選“調”不合適。當學生的嗓音條件、體能條件達不到音高時，出現喊叫、走音、歌聲虛假等現象。為了達到一個“點”，而忽視了音樂的整體表現，學生的激情會在這個點的研磨中一點點消逝。因此，教師要在歌唱教學中選擇適合于學生的調。

六、活動設計顯效度

音樂活動的設計要能引發學生的好奇心和學習興趣，縮短學生同教材的心理距離，使他們在輕松、活潑、興奮的狀態下自覺地學習，通過活動顯示音樂技能的提升。要實現這一目標，活動設計要符合學生的身心特點，要與他們的生活經驗、知識經驗相適應。在《大海啊故鄉》這一課，我讓學生課余自己組團探究，加入一些動聽的聲音表現歌曲，目的就是激發學生表現的激情。有的學生提議用海浪聲，有的提議模仿海鷗聲……最后用上了他們提議的方式，學生都很高興，演唱時個個神采飛揚。在學習的過程中，給學生創設廣闊的思維空間，讓學生自主探索，讓學生最大限度地參與所有的學習過程，以此帶動上課的激情，有實效地參與課堂表現。

七、結束語

“會聽音樂、會唱歌、會表現、會創作”，是音樂教學的目的。我力求讓學生在教師創設的動靜有常、動人心弦的常態活動中，由量變到質變，逐步體驗感悟到音樂之美，并樂于表現音樂的情感美，讓音樂屬于每一個人，提高音樂素養。

參考文獻：

[1]王秀萍.中小學音樂教育應重視審美性與實踐性的融合[J].教育研究,2015(05).