視覺設計風格精選(九篇)

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第1篇：視覺設計風格范文

關鍵詞 網頁設計 簡約主義 視覺呈現

中圖分類號：TP3 文獻標識碼：A

隨著商業社會的繁榮，大眾生活品質的提高，互聯網代表著一種嶄新的信息交流方式。網頁設計也越來越趨向人性化，設計要求圍繞人為中心展開進行設計。而網頁作為一種傳播信息的媒介，會受到時間、空間和適用環境的限制。但是如何讓凌亂復雜的網頁變得變得輕薄簡潔，在擁有它完整功能的同時又能很好的把重點模塊區分出來呢？如何更好剔除多余的顏色、背景或是部分元素，保留并梳理清楚視覺流程呢？

1網頁設計視覺流程籌劃

視覺流程俗指人們在觀看網頁時候的視覺路線走向。美國阿爾多斯?赫敘尼在《觀看的藝術》中提到：感覺+選擇+理解=觀看。觀看的第二步是從視野中選定一個特定的元素，進行下一步詳盡的理解。這是他總結給我們看清事物的方法。

視覺流程是視線在觀賞物體上移動的過程，而網頁設計中的視覺流動路線是相當重要的。垂直的物體在頁面上會引導人們的視線做上下的運動軌跡，水平的物體在頁面則給我帶來的是左右的視覺流動，三角形的物體會讓我們的視覺由角頂開始做循環的視覺流動，而圓形的物體往往會讓我們的視線呈輻射狀運動。

因此，網頁設計中不同的視區范圍有著不同的注目度。我們瀏覽網頁時一般的閱讀習慣是從左至右，從上至下，因而我們會把一些重要的訊息，比如logo、通知、最新信息放在左上位置，通常我們叫這個位置為視覺中心。

2影響網頁頁面視覺呈現的要素

2.1網頁頁面的版面率

版面率指的是網頁設計中文字、圖形、圖像、顏色等的占有率，它不僅影響頁面信息傳達效率，也決定著整個網頁設計的視覺呈現效果。一般來說，版面率與視覺傳達效果以及設計創意成反比的。如圖（1、2）

由圖我們可以看出，宜家的版面率低，整個頁面幾乎只有其logo的存在，所容納的信息量少，但是給我們的視覺沖擊力很強烈，視覺呈現的形式感很強。在網頁設計中，極簡的網頁視覺呈現能夠把最重要的信息以最直觀的方式傳達給瀏覽者，而且也可以起到一個避免閱讀中分散注意力的作用。譬如我們的一些個人網站、博客等商業氣息不濃厚，大多都會以設計創意個性為主，版面率較低。選擇版面率比較高的設計時，講究空間的有效利用與秩序的合理劃分，而且每一版面的大小和位置關系要和諧。否則要么排版呆板，要么秩序混亂。

2.2網頁設計的權衡布局及簡化設計

所謂簡約主義，顧名思義就是要我們將設計元素、色彩、造型進行簡化。人們常說的“簡約不簡單”，實際上就是簡約主義。目前，簡約設計已經被廣泛應用到我們生活的各個領域，無論是室內設計或是平面設計還是包裝設計，都在實行“簡約主義”。甚至很多品牌，譬如無印良品、宜家家居等都是采用的簡約主義風格，無疑簡潔時尚已成為人們廣泛追求的一種風格。正所謂“簡約不簡單”，個人也認為越是簡單的東西越大牌。

排版布局中的平衡、對齊及對比關系，對頁面視覺效果至關重要。那么對于網頁設計來說，要做到簡化設計的第一步就是要去除一些多余的沒有必要的東西，盡可能的丟掉他們，留下一下最為關鍵的信息，比如logo、介紹、導航等等。我們每天都在使用的騰訊，它的頁面設計就做到了這點。如圖（3、4）

圖3 騰訊頁面設計

圖4 騰訊頁面設計

2.3顏色給我們帶來的心理暗示

色彩是我們認識事物的第一印象，我們在瀏覽網頁的時候對視覺沖擊力強的網頁設計留下的印象最為深刻。因此一個好的網頁設計必定有一個很好的頁面配色設計，它不僅能更好的傳達信息，同時還能更好的與大眾的心理需求相契合，更大的發揮網頁設計中帶來的視覺效果。如圖（5、6）

根據季節的變更、促銷活動的安排以及各品牌不同的文化理念，常常要做一些不同的網頁設計才吸引消費大眾。因為人們在長時間瀏覽網頁的時候很容易產生疲倦，在色彩的使用上，我們一般應將色彩對比放在一些需要仔細閱讀或主要信息上，以免增加網頁瀏覽者的閱讀難度，引起視覺疲勞。同時，我們也不能采用一些辨識度低的顏色，盡可能把信息目標更快更好的傳達到消費者的眼中。

3結束語

在網頁設計過程中，我們應繼承我國的傳統文化，形成獨特的設計風格，拓展設計的視覺語言。與此同時，我們還要推陳出新，突出現代化，引領時尚潮流。以現代簡約主義的手法對中國的傳統元素和符號進行提煉和二次設計，讓網頁設計獲得更強的視覺認知力和藝術感力，營造一個自然、合理、順暢的視覺流程，更好的激發人們的審美情趣，引導人們在美的享受中接受傳達的信息，發現美好。

參考文獻

[1] （美）魯道夫，阿恩海姆.藝術與視知覺[M].中國社會科學出版社，1984.5.

[2] 孫嬌，宗明明.網頁設計中視覺流程籌劃與應用[J].美術教育研究，2011（7）.

[3] 李湘媛.淺談網頁設計中的色彩語言表達[J].藝術教育，2012（11）.

第2篇：視覺設計風格范文

【關鍵詞】現代標志設計 時代風格 發展趨勢 風格演變

標志設計是一種特殊的文字或圖像組成的大眾傳播符號，它的基本功能是以圖形來傳達信息，表現其內在的質量、特點，而以之作為一種溝通的媒介；它是人類文明高容量的載體，是人類文化的縮影。現代標志設計就是在方寸之間盡顯無盡的意趣和思想，在交流與交換中傳達出很強的符號性和象征意義。

1 “標志設計”的含義

標志設計是一種特殊文字和圖像組合起來的大眾傳播符號，它能夠借鑒和運用原始符號并給予原始符號以更高的藝術境界，原始符號是人類有記載以來為了交流、記錄的需要而創造的一種視覺語言。原始社會中，一些部落的圖騰、手工藝品及其物品的符號和記號都是現代標志設計形成的萌芽，它們都代表著群體文化，這類標志、符號和記號并非是一種純裝飾的紋樣，它們充滿了部落信仰和傳統觀念，凝結了原始人一定的動作和目的，反映著社會歷史的內容和各種含義，表現著一個地區的發展進程。

2 標志設計的特性

（1）符號性。采用簡單的形式把一個復雜的事物表現出來，以人的共同感知為基礎，借助類比、聯想的性質，將某事物賦予或歸類于另一代表性的事物上。（2）獨特性。獨特性是標志顯著特征的最基本要求。標志的形式法則和特殊性要求商標具備各自獨特的個性，雷同現象絕對不允許出現，因而標志的設計必須做到獨特別致、簡明突出，追求創造與眾不同的視覺感受，給人留下深刻的印象。只有富于創造性、具備自身特色的商標，才有生命力。個性特色越鮮明的商標，視覺表現的感染力就越強。（3）注目性。標志設計要求在各種不同的應用中，都保持良好的標志視覺形象，使標志無論是在商品的包裝上，還是在各類媒體的宣傳中，均可起到突出品牌的積極作用。

3 標志設計風格的演變

（1）強調自然、復活傳統、格調細膩――工業革命前與“工藝美術”運動時期的設計風格。為了滿足社會上層追求虛榮奢華、顯示權貴地位的心理需求，設計上自然出現了矯飾的、人為做作的時尚，18世紀以幾何對稱、幾何作圖。象征性布局、矯飾的繁瑣裝飾為特點的巴羅克風格以及19世紀的維多利亞風格都具有鮮明的階級特征。（2）模仿自然、追求裝飾、折衷主義――新藝術運動與裝飾藝術運動時期的設計風格。強調裝飾處理和強調線的表現力的重要，對這個時期的標志設計造型有很明顯的影響，風格細膩，裝飾性強是這個時期的共同特征。“裝飾藝術”運動是21世紀一次非常重要的設計運動，從裝飾形式出發，采取設計上折衷主義立場，探索手工藝與工業化雙重特點的兼容、東西方融合、人情化與機械化結合，因而發展出一種新的設計風格。（3）反對裝飾、強調理性、以少勝多――現代主義與國際主義時期的設計風格。現代主義設計強調和諧統一，歌頌簡潔的幾何體，在現代主義設計思潮強力影響下，在這個時期幾乎所有的標志都是簡約的圓規與直尺的幾何作圖?，F代主義一向反對裝飾主義，視裝飾為天敵，雖然講求功能和注意服務對象，追求簡潔、明確，但卻造成了設計作品冷漠、嚴峻，理性化的外貌，風格單調、冷漠而缺少人情味。（4）裝飾主義、感官愉悅、調侃――后現代主義時期的設計風格。后現代主義設計應該看成是一種對設計新標準的探索 ，是對現代主義、國際主義的改良補充與發展，在設計上都是基于形式主義的探索。

4 標志設計風格演變的趨勢

（1）多元化發展趨向。在保留傳統平面化形式的同時，很多標志相繼采用漸變、寫實、立體，甚至圖片等形式，使得以前單一的標志形式變得富有“多維”的表情，以求吸引人的注意，這些變化無疑會給品牌形象的樹立添姿加彩。（2）人性化發展趨向。未來的標志設計要以人為本，現代人追求富于人情味、有裝飾變化、有個性的表現形式，要求標志不僅只是功能的完善，還應符合審美的需求。（3）娛樂化發展趨向。娛樂性是未來標志設計的一個發展趨勢，現代都市緊張的生活節奏使人們更樂意接受能從視覺、心理上讓人感覺輕松舒適的視覺信息，為了滿足新的文化需求，未來的標志設計或許會具有些許戲謔、調侃的色彩。（4）科技化發展趨向。科技水平和印刷技術的進一步發展，標志設計在表現手法上得到了前所未有的豐富強化，不再只局限于二維平面，許多奇妙的創意得以實現。標志的設計出現了圖片、繪畫、三維空間等形式，也有的采用中國書法、篆刻、水墨等表現手法，甚至還有采用透明層、高光、陰影、金屬質感等逼真表現效果的。

結語

總之，我們進行現代標志設計時，除了把握標志所要傳播的信息要點，還要謹記以上幾項準則，標志設計也在不斷地更新、變化中，我們要與時俱進地設計出更好更有創意的高品質標志。

參考文獻

[1]張雪.后現代主義標志設計.廣州：嶺南美術出版社，2003.

第3篇：視覺設計風格范文

1家具陳設與室內設計風格的關系

家具陳設與室內設計風格是相互交融，相互影響的。從風格形成上來看，如今充滿各種風格韻味的家具非常之多，這種各色風格的形成無不是在時展中各種文化智慧的凝結。而室內設計作為建筑設計中的重要組成部分，其各種風格的形成也受到不同時期、不同地域文化思想的影響，無論是家具風格或是室內設計風格，都是在共同發展中形成的，二者間各種風格的形成存在辨證的統一性。從室內設計的審美要求上來看，家具作為室內環境的重要組成部分，同時也是室內設計的靈魂，室內設計的整體藝術美感便是來自于家具陳設與室內設計風格共同作用，二者互為相互發展的關系，可謂是你中有我，我中有你，因而二者之間具有動態的藝術美學協調統一性。試想如果在古典設計風格的室內環境中陳設一些現代簡約的家具，無論是視覺或是文化感受上都會顯得格格不入。由此可見，室內陳設在現代室內設計中并非是獨立存在的，而是與室內設計風格相互交融影響的。

2家具陳設與室內設計風格的協調統一

家具的選用是否合理，能否對室內設計效果起到強化作用，關鍵是看二者間的協調性。家具本身就充盈著不同造型、色彩以及質感風格，而這幾方面恰恰也是最容易影響協調性的因素。

（1）家具與室內裝飾色彩的協調統一。要想實現家具陳設與室內設計風格的統一，保證家具與室內裝飾色彩的協調統一是必不可少的。當然，色彩的協調并非指都用同一種顏色，而是講究色彩搭配的協調，包括相近色系的選擇，不同色系之間的面積配比等。在室內設計色彩實現協調的過程中，家具的陳設應該以同類色的配置以及鄰近色的配置為主，這樣更容易保證室內整體環境色調的協調。但是在色彩的配置中，為了彰顯整體色彩視覺上的生機感，也可以適度搭配一些有對比度的色彩，避免顯得過于呆板。另外，采用高純度色彩以及對比色的家具也是可以的，能夠讓室內呈現出一種明快亮麗的特色，但是這個時候進行陳設配置就需要考慮到不同色系之間的面積配比問題。例如色相種類過多，或是某一種色相面積過大，與室內環境色相又差別特別明顯，就會使整體協調性大打折扣，此時一般應有大面積的中性色來做室內環境基礎色。

（2）家具風格與室內設計風格的協調統一。通過室內設計發展史可以看出，每一種風格的室內設計背后都有一種與之相匹配的家具風格，這種風格的協調給人以美的陶冶。比如當我們在咖啡廳慰藉時光時，會發現店內的桌椅都透露出慵懶自然的氣息，無論其風格是現代還是復古，都以極其協調的統一性讓空氣都蘊含著協調美。而在中餐廳里，我們可以看到家具大都采用了古典風格家具。換言之，陳設何種風格的家具取決于室內空間的屬性，在歐式古典風格的室內設計中，陳設的家具應該采用色彩明快、線條簡約的新古典風格家具。而在田園風格的室內設計中，則可以陳設做舊處理的實木材質家具。歐洲新古典風格空間應選用色彩較為明亮、線條簡化過的新古典風格家具。

（3）家具尺寸與室內空間風格的協調統一。家具陳設與室內設計風格的協調統一，不能忽略家具的尺寸與室內空間的尺寸的匹配。如果在10平方米的臥室內陳設2米大床，顯然在視覺上不協調，會讓人感到憋悶。所以，除了要保證家具尺寸與室內空間在大小上的協調外，還要考慮所陳設的家具尺寸對人心理空間的影響，以及家具大小與室內設計主體的協調統一。例如過大的辦公桌就不宜陳設在家居的室內，反而比較適合一些SOHO寫字樓中的辦公室中。在酒店、銀行等單位的大堂內，就應該選用一些尺寸偏大的家具進行陳設，而不適合尺寸偏小的家具，以免顯得小氣。因此，選取適宜大小的家具非常重要，家具尺寸風格與室內空間風格適宜最好。

3結語

第4篇：視覺設計風格范文

關鍵詞 動畫制作 視覺設計原則 動畫場景 角色設計

中圖分類號：J9 文獻標識碼：A

1 影視動畫制作中的視覺設計原則

1.1影視動畫制作視覺設計原則及定義

動畫視覺設計原則是一個宏觀概念，包括角色設計、背景設計、場景設計以及分鏡頭臺本設計視覺所及的一切內容。視覺設計原則貫穿于整個影視動畫片的制作，是動畫創作成功與否的基礎與前提。視覺設計風格不僅包含了導演對于整部作品的創意，更包含了視覺設計者的才華與情感。視覺設計者通過采用多種繪畫元素，創作出別出心裁的動畫作品，從而滿足觀眾的審美情趣。動畫視覺設計風格即是動畫視覺設計的整體表現與傳達，簡而言之就是動畫作品整體畫面的風格。一部在多元的世界動畫產業中脫穎而出的優秀動畫作品，必須擁有獨樹一幟的動畫視覺設計風格。

1.2視覺設計原則在動畫制作中的基本要素

視覺設計原則要素對動畫作品的質量有著重大影響，影響著動畫作品的最終視覺效果。在動畫制作中視覺設計原則的基本要素包括造型與繪畫能力、圖形語言表達能力和鏡頭語言。造型藝術是視覺設計的源泉，美術基礎在視覺設計中尤為關鍵，視覺設計原則的基本要素必然包括視覺設計者的造型與繪畫能力。視覺設計原則的基本要素更涵蓋視覺設計者的圖形語言表達能力，重在強調他們是否能將繪畫能力通過創意思維將作品具體化、視覺化，表達出生動形象的作品。鏡頭語言是視覺設計中又一重要基礎。動畫作為電影的一部分，必不可少的需要運用到鏡頭語言來講故事。因此，深入了解鏡頭語言對于動畫視覺設計而言是必不可少的部分。

1.3視覺設計原則在運動著的影視動畫制作中的作用

影視動畫是一門在造型藝術和影視藝術的交叉點上產生并發展起來的獨特的藝術形式。動畫視覺設計從根本上講就是造型設計藝術，但又不同于“繪畫、雕塑等美術手段”的傳統概念，是一種運動著的造型藝術而不是描述某一瞬間的靜態造型藝術，是通過動畫片總體造型設定，人物造型、場景空間造型、以及在畫面造型、音畫結合的造型語言來表達情感的藝術。動畫視覺設計的根本任務是組織動畫片中空間結構、色彩、氣氛、效果之間的構成關系。

2視覺設計原則之于角色設計

2.1角色設計的定義

動畫片中的角色造型就是在該部動畫片中出現的所有角色形象的長相、服裝、配飾、道具等能體現角色性格的特征，這些特征塑造出角色的個性，體現動畫影片的設計風格，是角色性格、時代環境、思想品德、意志情感的綜合體現。

2.2視覺設計原則在角色設計中的地位

視覺設計的創作過程是一個由抽象到具象的過程，設計者首先得通過自身所學與邏輯思維理解劇本并將其進行分析與定位，然后通過形象思維中和劇本及其生活中的相關角色進行全面的影像空間的總體造型設計，從而以某種視覺元素表達對情節、角色的認知與理解并演繹出作品的整體風格。同時動畫是一種文化傳播藝術，藝術作為精神上層建筑的一部分必須符合當今社會的主流價值觀即符合當今社會的審美標準。

3 視覺設計原則之于場景設計

3.1場景設計的定義

動畫影片中的場景設計就是除動畫角色以外交代環境的造型設計。場景是動畫片中故事發生、展開的必要空間環境，與劇本是密切聯系的，它通過藝術再現故事發生的環境，讓觀眾把潛意識里的個人經歷補充進劇情的發展之中，通過觀眾自身的再創造，賦予動畫劇情更豐富的精神內核。場景的藝術再現具有選擇性特征，是對現實生活中人們純粹的自然表現的加工修補，從中提煉并抽象真正能夠反映該自然表現最本質的元素，并運用動畫語言產生強大的感染力呈現給觀眾。

3.2視覺設計原則在場景設計中的地位

場景的造型語言在影片中具有強大的敘事性、表意性和抒情性的輔助作用。動畫片的場景不僅能夠體現出那些直接產生與現實的東西，而且能體現出那些只存在于藝術家幻想中的東西，同時還可以運用夸張的手法、意象的造型，自由地強調和突出了片中的內容和形式，創作出奇思妙想的藝術效果。

第5篇：視覺設計風格范文

【關鍵詞】材料 室內設計 空間之美 設計風格

從石器時代的土、木等天然材料，到鐵器時代、青銅器時代的人造材料，再到現代的高分子材料和當代的環保材料，材料在人類的發展史中與創造和進步一直聯系在一起，成為人類文明發展的最有力見證之一。

室內設計以科學為構造基礎，以藝術為形式表現，是以室內、家具、陳設等諸要素進行的空間組合設計。作為一種塑造精神與物質兼具的創造性空間設計活動，室內設計要求多學科知識的綜合運用，如建筑學、民俗學、材料學、結構工程學等。在室內設計中，材料的運用是必不可少的。作為構成整個室內空間的物質基礎，室內設計中的裝飾、陳設等均以材料為依托。室內設計師要想創作出具有獨特品質的室內設計作品，就必須考慮材料與空間的關系、材料之間的搭配、新材料的應用等?？v觀整個室內設計發展史，材料在其中起到了重要的作用，材料可以成為時代特征的代表，造就無數獨特的空間樣式，材料可以營造特殊的裝飾風格，材料在特定的時期還可以掌控室內設計的流行時尚。設計師賴特曾經指出：“每一種材料都有自己的語言……每一種材料都有自己的故事，對于創造性的藝術家來說，每一種材料有它自己的信息，有它自己的歌?！辈牧系陌l展對室內設計師和室內設計而言，正是譜寫豐富多彩的歌曲的基礎，它增加了室內設計的空間之美，推動了設計師設計風格的建立，為人類高品質的生活提供了不竭的能源。

一、材料發展增加了室內設計的空間之美

室內空間如同木、石一樣，也可以視為一種物質，其特殊性在于它是非限定的、有形的。室內空間在設計師的手中展現出的視覺感、尺度與比例，需要依靠室內空間形式要素的限定才能實現，因此，組成室內空間形式的諸如建筑構件、地面、墻面、陳設品及其材料質感等在室內空間的形成中起著重要的作用。

首先，材料質感的運用對空間之美的塑造至關重要。材料本身形態、疏密、粗細、大小的質地會對人的視覺產生刺激，從而影響人的審美心理，產生不同的審美感知，如粗獷、華麗、勻稱、自然等。在高科技、低情感的生活環境里，人類越來越向往“家”的溫馨與安慰，因此，室內設計中對軟裝飾材料的需求大大增加，以柔軟、溫暖的感覺來取得精神上的安慰，軟裝飾材料不同色彩、圖案、質地的運用，必然會產生很多獨特的效果，給人以不同的空間享受，呈現不同的空間之美。此外，利用積壓、延伸、熱塑成型、吹泡等不同成型技術和合成材料設計而成的家具，往往以其特殊的材料質感給人強烈的視覺沖擊。

其次，材料的色彩可以影響室內空間視知覺，從而影響到空間美感的呈現。例如，木質材料是一種溫暖、自然的視覺感受，青銅和鐵等金屬材料也給人以冷峻、人工的視覺感受，各種復合材料則因為其功能多樣、高技術化而給人豐富多變的視覺感受。不同材料的組合其實就是不同色彩和肌理的組合，也就是不同視覺感覺的組合，這其實為實現不同的空間之美提供了無限可能。例如，安藤忠雄設計的“光的教堂”，很多人驚訝于光的神奇效果，卻忽視了最為根本的依托——清水混凝土的空間分割與木質的座椅，正是它們傳達了圣潔與寧靜之感。再如密斯·凡德羅設計的巴塞羅那世博會德國館，鍍鉻柱、大理石墻面、玻璃、不銹鋼的座椅，整體上呈現出強烈的流動感和現代性，光影之間，是新時代的空間之美。

最后，材料可以造就獨特的空間意境之美。室內空間意境是通過空間布局、器物樣式、材料搭配以及界面造型的選擇而形成空間的整體美，營造出空間的意境美感。作為意境之美最重要構成因素的室內空間設計品質可以被視作材料的綜合元素在空間中的整體反映，由物及情，上升至“意境”。材料的綜合元素包括材料的基本屬性、使用數量、應用方式、整體價值等。例如，在室內空間設計中大量應用玻璃等易反射的材料可以將周圍的事物吸納于自身，增加空間的透明度，使得視覺獲得延伸，造就獨特、流動的意境之美。壁紙、墻面涂料、人造裝飾、墻布（包括窗簾）等材料美化則從溝通自然環境與人造環境的角度，顯示自身的美感特征，傳達獨特的空間意境之美。

二、材料發展推動設計師設計風格的確立

從某種意義上說，室內設計風格的成因有兩個重要的因素，一是技術，二是材料。室內設計師要想確立自己的設計風格，最直接的手段就是在室內設計中利用技術手段實現材料的獨特應用。芬蘭設計師阿爾瓦·阿爾托創造的可彎曲木材技術，利用建筑學原理，實現了木料改變傳統的直線立體造型而轉變為流暢曲線的效果，室內空間效果為之一變，具有劃時代的意義。阿爾托這個頗具想象力和革命性的材料應用技術，確立了他自身獨特的設計風格。多樣化的材料和新型復合材料的不斷涌現使室內設計師的設計表現形式有了更豐富的選擇，也更易確立自己的設計風格。

材料的肌理是實現設計師設計理想和傳達空間美學的物質載體，材料本身所具有的色彩、紋路、質感等特性，為設計師提供了無盡的創意來源。以流水別墅聞名的賴特，他的室內設計作品充滿了天然氣息和藝術魅力，就根源于他對材料天然特性的尊重，充分利用不同材料的肌理設計展現不同的空間美感，并最終展現出自身的設計風格。因此，設計師在進行室內設計創作時，要尊重材料的本質，結合具體空間，進行選取、組合、變換，以此創造出具有自己設計語言的室內空間環境。

材料的發展與室內設計的進步密切相關，在新的時代，它們都指向了同樣一個目的：以人為本，不但設計人類居住的生存空間，更要設計充滿意境的享受空間。

參考文獻：

[1]焦煜博.淺談室內設計中裝飾材料的應用[J].美術大觀. 2010（7）.

第6篇：視覺設計風格范文

工業設計是針對于人的設計,是為了滿足人們在生理、安全、歸屬、尊嚴、認知、審美、自我實現的需要,是一種從生理角度進行設計的過程。這種過程需要一種視覺上的引導,也就是本論文所指的視覺特性。同時,工業設計中的視覺特性也是對人的心理感受的研究,就是所謂的視覺心理。視覺特性是從科學的角度對人機系統的設計和使用的研究,其中包括多方面的內容:視覺時間特性、視覺光譜特性等。這些要素在工業設計中是值得思考和研究的問題,但它們卻往往被設計者們所忽視。我認為這是不足取的。下面的時間、顏色(光譜)兩點主要問題的探討,來引起大家在產品設計中對視覺特性的重視。視覺時間特性就是一種變化和更替。

時間不停的轉動,人們的視線也在不斷改變。人的眼睛的注意力是有局限性的,人很難長時間的注視同一個物體,好像人們總是對新事物有更大的興趣。從工業發展的歷史就可以證明:19世紀中期的工業革命是工業發展的開端;由于低劣的工業產品隨后而出現了工藝美術運動,在某種意義上說這便是工業設計的開端;19世紀末20世紀初在整個歐洲和美國開展的新藝術運動完全放棄了傳統的風格;裝飾派藝術和包豪斯奠定了早期工業設計的基礎,直到現在的各種風格的并立。工業的發展史印證了變化這一顯著的特征,只有不斷的改變才能跟上時代的發展,這種設計風格的變更從本質上說是一種心理的更替。人們不同的心理感受造就了不同的設計風格,工業設計的發展其實就是社會發展的縮影。德國包豪斯是設計風格的領導者,他帶領了世界設計的發展;同時其他國家的設計也形成了自己的風格。如荷蘭的風格派,俄國的解構主義;30年代的流線型風格又一次帶動了設計的發展。一種設計風格不久就被新的設計風格所代替,不斷的推陳出新其實就是為了迎合人們的好奇心。這其實也是給從事設計行動的人們一個使命,那就是創新。創新是推動設計繼續向前發展的動力,是設計的精髓。設計能夠推動工業的發展,并且創造出額外的效益。同類產品往往由于設計的不同而出現了高低之分,國內產品與國外產品在國內的銷售狀況便證明了這一點。現代工業生產已經注意到了設計的重要性,并且將設計融入到了生產之中。這給了設計者們發揮才能的余地。

視覺顏色特性即是光顏色的感受性,他是工業設計重要的組成部分,同時也是好設計的必備特性之一。宇宙空間充滿波長不同的電磁波。波長380毫微米到780毫微米的電磁波,能激發人眼感光細胞的活動,使人視覺的是因刺激物。能引起光覺得電磁波成為可見光?？梢姽饩哂胁ㄩL于振幅兩個基本特性,波長域顏色相聯系,光波振幅與人眼的明度或亮度感覺相聯系。電磁波能量越大,振幅越強,人感到光越明亮。人眼在不同可見光譜作用是產生顏色感覺。從心理的角度來說,不同的顏色會產生不同的感受。例如,紅色會使人感到溫暖,藍色則會使人感到寒冷。對顏色的感覺也有其文化背景的影響。例如,黃色在西方被視為邪惡的象征,而在東方則被認為是尊貴的象征。同一種顏色,會有如此大的反差,是由于東西方文化差異而造成的。顏色具有著指示的作用,信號燈是用燈光傳遞信息的視覺顯示器,他在工礦企業和交通運輸中得到廣泛應用。設置信號燈的目的主要是為了向人們指示某種狀態。例如在馬路交叉路口設置紅、綠信號燈,紅燈示意前進有危險,不能通行,綠燈示意前進無危險,可以通行。信號燈大多用顏色進行編碼。一般紅燈多用來表示報警,告急和危險,黃燈用以提示人們注意,綠燈、藍燈示意開通、安全、允許等。這對于我們在設計中體現產品的特性有著重要的指導作用。工業設計中顏色是一個重要的特性,顏色中富含著情感,使產品中擁有了生命?，F代人張揚個性,追求與眾不同,他們對顏色也是情有獨鐘。往往用顏色來代表自己的性格,像藍色代表著睿智和冷靜;紅色代表著熱情和開朗;白色代表著純潔;黑色代表著神秘等等。這都證明了顏色在設計中的重要性。因此,顏色特性是產品設計中不可或缺的一個部分。

以上的研究和探討既是對設計的分析又是對人的心理分析,在工業設計方面有著指導和輔助的作用。它們有助于體現以人為中心,即以人為本的特征,充分表現出機器—設計—人的關系。我們可以以汽車為例來說明視覺特性的重要性。汽車設計中一個重要的環節就是外觀設計。流線型、金屬的光澤、漂亮的顏色、這些都是好車的標志。當一輛新車擺在你的面前時,外形是汽車最吸引人的部分,要經過多條的流程,是工藝最復雜的部分,同時也是設計成為最高的部分。汽車外殼那光滑的表面和閃亮的光澤,尺寸和材質相互結合所產生的視覺沖擊;具有時尚感的車型,反映了時間特性中創新的重要性;高雅的顏色,反映了顏色特性中色彩合理搭配所產生的美感。它體現了產品設計視覺特性中時間和顏色兩大特性,更深入的證明了視覺特性對工業設計的指導作用。因此,以汽車作為探討產品設計視覺特性的例子最具代表性。

總之,產品設計中的視覺特性包含了設計眾多方面的內容,對設計有重要的指導作用。視覺特性包含的內容是物質物理方面的特性,但研究的方向卻是從心理角度對設計的探討。視覺特性是“以人為本”設計思路的根本和指導,它更能體現出人作為設計出發點的目標。因此,我們要深入的了解工業設計,就要對產品設計的視覺特性有足夠的了解。我從兩個方面對視覺特性的論述,只是為了說明視覺特性在工業設計中的重要性,使視覺特性在產品設計中發揮更大的作用。

第7篇：視覺設計風格范文

一、電影美術設計的概念及其作用

任何事物的存在都是一個不斷前進的過程，電影美術的設計也是如此，并且伴隨著這個變化，電影美術設計的概念也在不斷更新。初期，美術設計是一個較為復雜的過程，美術設計師要完成不同的任務，在整個的場景安排上要為電影制作人設計一個符號拍攝內容的場景，主要有歷史場景、地方特色場景等，這些場景的選擇必須符合劇情的需要、人物性格的需求。這些要求美術設計師在充分理解劇情的基礎上來發揮自己在藝術、建筑、美術等方面的特殊才能，做好整個設計風格和電影主題的貼切配合。在具體的分工方面，美術設計師還要負責電影場景的搭建、服裝的指導、道具的使用以及與整個電影相關的整個場景電影畫面感的安排。

同時隨著電影的不斷發展，電影美術設計也在不斷向前變化，但整體而言，電影的設計主要涵蓋平面、環藝、影視、工業、服裝、廣告以及建筑等幾個相關的領域，并通過這些領域的安排來突出影片的主題和影片所要體現的畫面感、時代精神以及民族精神。無論是對于較為傳統的拍攝方法還是對于現代較為先進的拍攝手段，美術設計元素的作用都不容忽視。在整個電影中美術對于影片中典型形象的塑造、燈光、景色和道具的藝術畫面的安排以及整個效果的安排都起到了很大的作用。[1]由此看來，必須重視美術設計在整個電影的拍攝以及制作過程中的重要作用。

二、美術設計對電影風格的影響

通過對電影美術設計概念以及功能的理解，我們可以看出電影中美術設計風格的安排為電影的影響力。下面我們將會對美術設計安排對于電影風格中的作用進行簡單的闡述。

（一）在最直接的影響上，整個美術設計的安排為電影色彩以及光影的表現力提供了很好的保證

表面效果來看，電影中美術設計為觀眾提供了視覺上的沖擊；在主觀感受上，觀眾體會到美術設計的巨大作用；而在效果而言，觀眾通過對影片中明亮或者昏暗抑或者是華麗的視覺感受來判斷整個電影以及劇情的基調，通過烘托整個電影氣氛，充分調動個人情緒并引起共鳴。整個美術效果對于電影主題的體現有很大的作用。電影《英雄》中劇情的變化以及劇中人物內心的糾結的情感變化，這些劇情效果的表達通過特定的色彩表現出來。

電影風格的確定以及其對人物的渲染主要由整個電影定的光影、色彩以及其他風格來體現，而這些光影以及色彩的體現則由其美術設計風格來決定。對于電影中悲喜劇的變化也是美術設計中光、彩所產生的影響。

（二）在電影造型美感中，美術設計的作用也是不容小覷

電影作為藝術表現的形式之一，其最主要的效果就是帶給觀眾美感，這就要求在整部電影中環境、人物以及道具的協調配合，美術設計使得這個過程很完美呈現給觀眾，由此可以看到電影的美感的展現需要美術設計的配合。這個我們從動畫片的設計中可以看出來，動畫的設計多是美術設計的功勞，我們能在動畫定影中看栩栩如生的人物形象以及故事情節，而動畫中自始至終貫穿著美術設計，這是一個美的創造過程，人們對于動畫的欣賞以及好的評價從另外一個方面說明了美術設計的成功之處，如果中間沒有美術設計的存在，我們很難體會到電影的美。因此我們可以看出美術設計對于電影造型以及美感傳遞的重要作用。

（三）電影藝術形象的體現需要美術設計的參與

電影從欣賞的角度而言，是一個藝術品，藝術品要體現其價值就必須表現其藝術形式，好的藝術表現形式要表現在其藝術形象的設計上，而其最好的表現形式就是使其設計的形象成為典型人物。進一步說就是將其形象延伸至電影之外并逐步深入人心，而這一切都要依托電影美術設計。好的電影典型的形象不僅是觀眾者的要求，更是電影制作者畢生的追求，在帶來好的電影票房的同時給人以美的感受，同時也會對觀眾的人生帶來深刻的影響，激發受眾不斷向前進步。迄今為止，活躍在電影銀幕上的鮮活的人物形象至今仍深得人心，例如電影《阿凡達》中，電影場景的設計，使人體會到了人間仙境的感覺，同時鮮活的人物形象使得人們對于正義、對于力量的理解更為透徹?！厄饌b》中人物形象蝙蝠俠技能動作的影響，處處給人留下深刻印象。這些諸多效果的取得歸功于美術設計的功勞。[2]

三、不同電影中美術設計風格的體現

（一）戲劇電影中美術設計的體現

銀屏上由戲劇改編的電影不在少數，《茶館》是較為成功的一個。影片中場景茶館的設計從空間感覺上來說是封閉的，整個空間的設計也是舞臺場景的體現，只是電影工作者拍攝時由于機位和場景的不同而給人造成一種感覺的不同，此外，在茶館的周圍并沒有與其他建筑構成一定的聯系。這種設計遵循了戲劇的“三一律”定律，地點統一，外景極少，而外景的拍攝也只是一些過場戲。導演有意識保留了戲劇化的特征，根據這個主題，電影的美術設計自然也具有戲劇化的特征。

影片《老店》的設計則強調電影的空間感。影片從一開始就采用環搖鏡頭，展現了整個店內的空間結構，從樓上的房間到樓下的天井，再從樓外到樓內，整個是一個連貫的空間，通過店內伙計以及跑堂的運動來突出整個建筑內部結構的變化，并構成形成一個變化中的場景。此外通過對周圍環境氣氛的設計來為劇情做出鋪墊，暗示主人公無法扭轉的悲慘命運。

通過兩部影片的比較分析，我們可以分析出戲劇電影的美術設計風格與戲劇舞臺的美術設計有一定的不同。從電影的角度來對造型和場景進行設計，使之具有電影美術設計特有的風格，并通過空間對比、場景層次變化來塑造人物性格并展開電影情節，將會產生很好的畫面感。這種效果的使用在目前拍攝的大量的室內劇中我們也能很輕易找到美術設計的影子。室內影片中對于場景空間結構以及整個空間中道具陳設的設置會對觀眾產生很大的視覺沖擊，這也需要電影拍攝者對其進行很好的把握，以有限的空間來放大觀眾對于整個畫面感的享受，如果在影片剪輯過程中忽視這個美術設計效果，很容易造成一種冗長單板的效果。[3]

（二） 民族風格電影中美術設計的體現

電影市場中民族特色的電影也是一大市場。諸多民族風格的電影中關于民族風格的體現并不是整部影片的內容具有民族化以及本土的氣息，許多電影制作者通過對民族特色進行相應的美術處理，使得整部影片增添了獨特的風格。

小津安二郎的代表作《東京物語》，在造型上對日本電影民族風格的研究頗有風格。他通過對日本房屋畫面的勾勒以及草墊畫面的構圖、邊緣，窗戶線條的描述來突出整個日本建筑風格，并顯示出其特有的藝術品位。這種看似單板、平淡的畫面，卻恰恰從另外一個方面突出了小津安二郎獨特的審美觀，從而表達了日本人民對于清淡無為、平靜優雅的人生觀和自然觀的賞識。除此之外，諸多電影大師對于民族風格電影的探索多從美術設計的角度入手，并從整個電影畫面構成的主要組成部分入手來挖掘民族特色，但這些特色的挖掘并不是對整個民俗民風的簡單堆砌來簡單表達民族的審美觀、人生觀乃至價值觀。[3]

（三）紀實性與假定性電影中美術設計的體現

影片美術設計風格是采用紀實性還是假定性的處理方式，這個主要是由電影的整體風格以及內容來確定。如何對其進行準確的處理把握，是體現影片整個風格的關鍵，處理不好則會使整個內容顯得造作。

張藝謀的電影《大紅燈籠高高掛》，對于整個喬家大院建筑結構的描寫，給予影片場景的空間結構深遠的表現力。這個場景的拍攝顯得大氣而又真實，而另一個畫面的拍攝則顯得有些牽強。電影中二太太的房間中掛滿了京劇臉譜，這里主要是來突出二太太的身份這本身并沒有錯，但由于過度強調整個畫面感，給觀眾造成太大的視覺沖擊，最后適得其反并未收到預期結果，原因就在于整個場景內容和形式上的關系的不協調，使整個畫面感顯得不協調，從而失去了理想中的效果，使影片蘊涵的內容以及想要表達的效果顯得膚淺，反而取得適得其反的效果。

而電影《一個死者對生者的訪問》在假定性美術設計中做了成功的探索。影片成功一個很重要的前提就是電影本身的荒誕色彩濃重。影片中處處會有象征和隱喻的信息，闡述的內容大于敘事，這些影片內容以及主題是傳統的紀實性手法難以滿足的，這一切都只有通過假定性風格的處理才能將影片的荒誕色彩以及美術設計體現出來，也使得假定性的美術設計成為首選。

四、美術設計在影片中的應用原則

電影在不斷向前發展，隨著數字化時代的到來，電影美術設計在不斷的探索與創新中呈現出全新的形式。這些對傳統電影美術設計風格提出了更高的要求，如何更好利用現代科技的價值，來豐富美術風格的變化，突出電影的主題，這是諸多電影人關注的問題。而影片在選用這些不同變化的美術設計中我們應該遵循以下幾點原則。

第一，電影人物的形象塑造。國內武俠電影中為了突出所謂的“武俠風格”或者是突出演員的個人魅力，常會表現唯美傾向，例如夸張男演員的某一部位來強調其風流倜儻以及瀟灑風格，或是美化女演員的發型及頭飾，而在現實生活中這種情況是極少出現的，從而使得影片中觀賞性成第一位而真實性成為第二位，對于這種美術處理方法應該有意識的制止不能簡單為了取悅觀眾而進行胡編亂造，恰當美化影片的觀賞效果就可以了。

第8篇：視覺設計風格范文

隨著改革開放的不斷深入，優秀的平面藝術設計作品走出了國門，走向國際，為我國創造出了顯著的經濟效益并造成了良好的社會影響。與此同時，隨著全球一體化進程的逐漸深入，國際設計風格也從各個角度沖擊著我國本土的平面設計。在此沖擊下，我國的平面設計，尤其是平面設計的視覺語言風格受到了極大的影響，有些平面設計師對國際視覺語言盲目的崇拜和模仿，而對中國本土的傳統文化、傳統圖案、民間藝術等視覺語言棄之不顧，更有甚者甚至報以一種不屑一顧的態度。這些現象的出現不得不讓我們心感悲哀?？陀^的講，國際設計視覺語言確實有值得我們學習與借鑒之處，特別是在其創新性上大大超過了國內水平。但是，盲目的崇拜和模仿，不僅會帶來設計思維的凝滯，形成一種思維惰性，從而導致創新能力的下降，更會使我國傳承了數千的優秀傳統文化精髓無法得以繼承與發展，最后必將導致我們的平面設計喪失獨立性與自主性。因此，不僅為了繼承和發揚我國的傳統文化，也為了探索出一條適合我國平面藝術的具有民族特性且獨立自主的發展道路，平面設計視覺語言的本土化進程勢在必行。

二、平面設計視覺語言本土化的原則

在討論平面設計視覺語言本土化的原則之前，我們應首先明確“本土化”這一概念。所謂“本土化”指的是以我們本身所特有的生存環境、歷史文化、民族特征為基礎的形成一種屬于我們自己的藝術設計語言及表達方式。它出現于“國際風格”的現代主義潮流之后，強調的是傳統和本土性的新設計藝術。在探索“本土化”方式的時候，我們應注意一下兩個原則。

第一，“本土化”指的并非是簡單的“復古”風格，也并不是對傳統民族文化狹隘的、片面的繼承。“本土化”應秉承對傳統民族風格繼承與發展的原則，以繼承為依托，以發展為目的。“本土化”并不應是簡單的拿來，而應該融入設計師的藝術思考與創新，在深刻理解傳統民族風格的基礎上，吸收民族風格的精華，從而創造出新時代的民族風格。

第二，“本土化”并不應該完全的排斥“國際風格”。隨著科技的進步和社會的發展，全球一體化是一個大的發展趨勢。尤其是互聯網的普及，使得這個世界的各個角落聯系越來越緊密了，沒有任何一個國家和個人可以躲開這種趨勢。一切試圖逃避這種趨勢的行為也都是不合乎事物的發展規律的。

只有堅持了以上兩個原則，才能保證“本土化”方式的探索不至于偏向某一方或走向某一極端，保證“本土化”方式探索的長期而有效的發展。

三、平面設計視覺語言本土化的途徑

平面設計視覺語言本土化并非一蹴而就的，而是需要一個循序漸進的過程。在探討本土化的方式之前，首先應充分認識本土化所涉及的兩個主體——民族化圖形符號與國際風格。在此基礎上，我們才能尋找到平面設計視覺語言本土化的最佳方式。

1. 民族文化圖形符號及其個性

我國是具有近千年歷史的文化大國，在漫長的歷史歲月中，我國的文化與藝術均形成了自己的個性與特色，而可以象征我國文化的民族圖形符號同樣也獨具特色。傳統文化圖形符號的思想性與創新性是其根本特性。我國的文化構成是一種“儒家”與“道家”互補的文化構成形式?！叭寮摇蔽幕珜б环N“社會性”，社會的方方面面都和諧是他的精神追求。而“道家”文化倡導一種“自然性”，提倡無論是人還是世間萬物，都應“法自然”，因為“人法天，天法道，道法自然”。我國的民族文化圖形符號也正是這兩種文化思想相結合的最完美體現?？梢哉f，每一個民族文化圖形符號的背后都具有深刻的思想性，都是我國優秀民族文化的卓越代表。民族文化圖形符號不僅具有深刻的思想性，將之應用于現代設計視覺語言之中，也是一種創新。最早在國際上取得重大影響的華人設計師之一——香港設計師靳埭強，在他的平面設計作品中大量使用了中國傳統民間文化的實物元素及圖形符號。這種使用讓他的作品在當時國際社會中顯得耳目一新，與眾不同，這便是我國民間文化圖形符號的創新性所致。然而，隨著平面設計的發展，一些設計師只顧盲目跟風，不假思索的濫用這種圖形符號，使得它顯得重復、使欣賞著產生厭倦感與審美疲勞。我們應該清醒的認識到，民族文化圖形符號本身是極具創新性活力的，我們不應由于某些人的盲從和跟風行為就將其否定，在探索“本土化”的道路上，應充分發掘民族文化圖形符號的創新性活力，通過設計師獨有的藝術眼光和藝術智慧使其充放光彩。

2. 國際風格的發展變化

從歷史的進程中我們可以了解到國際風格的發展變化過程。國際主義風格出現于二戰后期，上世界50年代形成的國際主義風格其核心部分是無飾線字體的發展及廣泛采用。最早促進國際主義風格在美國發展的設計師是洛爾?馬丁（1922－）。他毅然決然地放棄了美國當時十分流行的寫實插畫方式，換而采用國際主義風格設計博物館的展覽、刊物以及海報。另一位把國際主義風格介紹到美國、并且將其推廣的設計師是洛杉磯的平面設計家魯道夫?德?哈拉克（1924－）。瑞士的國際主義平面設計風格自上世紀50年代起在美國開始流行，一直延續了20多年。至今，國際主義風格對全球的平面設計風格仍有重要的影響。當然，在談到“本土化”的問題時，影響到中國平面設計的國際設計風格不僅僅是國際主義風格，而是以國際主義風格為主，同時包括了紐約平面設計派與后現代主義設計風格的設計風格。

3. 平面設計視覺語言本土化的途徑

面對國際視覺語言的沖擊，當代的中國設計師可以說是無時無刻不在思考如何將平面設計視覺語言本土化這一問題，在不斷地尋求民族文化圖形符號與國際視覺語言符號的共性與統一，從而找出一條本土化的合理途徑。對于平面設計視覺語言來說，從“本土化”的觀念來看，其對于舊有造型元素選擇之側重是反映地域概念與傳遞文化背景的手段。如果簡單的采用悠遠的彩陶紋樣，民間的剪紙圖案等等民族文化圖形符號，這不過是體現文化意義的捷徑，并未尋得民族符號與國際語言的真正統一。因此，本土化的途徑不應是簡單的拿來與模仿，也不應是勉強拼湊的形式一致，而應是在更深層次上的精神契合。

要實現這種精神上的契合，首先，要深入地研究我們民族自己的東西，并且應是在國際化的大背景之下進行研究，絕不應是閉門造車，更不應是死搬硬套，而是要運用一切可以利用的國際資源，深入挖掘本民族的文化潛力，體會我國社會的內在需求，進而創作出符合我國需求的設計，這才是真正意義上的設計本土化。在深入研究本民族的文化圖形符號這種形式的同時，設計師們還應更多關注地關注符號背后所蘊藏的文化思想。只有有文化思想做基礎，這些民族文化圖形符號才具有現實意義和民族特性。因此，要保持接受國際風格影響的同時又要保持不偏離民族特性，對中華文化的了解是必不可少的，甚至可以說比了解各種民族文化圖形符號的形式表現更重要。

其次，平面設計視覺語言本土化應被當做是一項極其迫切的工作。當一位欣賞著觀看一幅平面設計作品之時，他所希望的是在這件平面設計作品中找尋到能夠喚起他的審美記憶的熟悉的東西，因此，平面設計視覺語言必須具有本土化的因素，才能夠廣泛地被大眾接受。在本土化的過程中，我們可以適當的借鑒國際上的先進運作方式，改變當前國內平面設計工作實踐、理論研究及創意生成不成系統、不夠科學的現狀，集合大眾的力量，改變單打獨斗的場面，群策群力，把平面設計視覺語言的本土化當做是一件任重而道遠的工作，有計劃、有步驟的做下去。

第9篇：視覺設計風格范文

【關鍵詞】后現代主義；禮品包裝；設計理念

一、后現代主義設計概述

后現代主義是上世紀80年代盛行于西方世界的一種文化思維方式，它反對現代主義思潮下統一、實用和冷漠的思維方式，主張人情化、個性化和多元化的思維發展方式。（1）以人性和自由化作為設計基礎。后現代主義設計與現代主義設計最本質的區別就在于：后現代主義設計講求人性化和自由化的風格，而現代主義主張統一、實用化的設計風格。正是由于后現代主義這一設計思維基礎，才使得基于后現代主義設計風格下的作品往往具有以人為本的設計原則，且更貼近生活。（2）以人文氣息作為設計內涵。作為一種體現藝術氣息的設計思維，后現代主義設計往往將人文氣息融入其作品的內在精髓中，提倡浪漫主義、人文主義在作品設計學中的反映，同時將自然、舒適的生活情趣作為設計作品藝術內涵的外在反映，凸顯人的設計經驗在作品設計中的主體作用，充分體現人文氣息的藝術展現能力。（3）以繼承發揚作為設計思路。在充分體現現代禮品包裝風格的基礎上，后現代主義設計的產品往往看重對歷史文化的繼承和發揚。換句話說，后現代主義設計的作品會將傳統文化與現代新穎技術充分融合，并將其作為一種創新型的設計思路體現在作品的設計之中。（4）以矛盾統一作為設計風格。包裝設計是一種藝術作品，因此獨特的設計風格顯得十分重要，它是一個成功藝術作品的靈魂所在。基于后現代主義的包裝設計作品有著其獨有的設計風格，它以矛盾統一的思想作為詮釋其藝術設計風格的手段，以作品風格的緊張感取代現代主義設計風格中的清晰感，以復雜性取代單一性，以貼近現實生活的矛盾感取代象牙塔式的統一感，在藝術設計風格上主張矛盾與統一的結合，主張多元化設計思路在作品風格中的呈現。

二、后現代主義對禮品包裝的影響概述

（1）后現代主義對禮品包裝設計風格的影響。在禮品包裝設計風格的模式上，后現代主義采取的是多樣化共存的思路，即通過豐富的裝飾手法完成對禮品包裝外觀的視覺修飾，以多元化的視覺效果達到對禮品包裝效應的烘托。在具體的設計中，后現代主義注重采用獨特的設計風格滿足消費者的心理需求，在充分實現禮品包裝功能的基礎上對禮品包裝設計風格進行不斷美化，采用復古主義、傳統主義的思路作為基礎，并采用現代設計理念與之進行融合，將禮品包裝的設計裝飾風格推向新的高峰。此外，包容性的擴展也是后現代主義禮品包裝設計風格的主要特征，淳樸原始、現代前衛、華麗豐富等都是后現代主義禮品包裝風格的重要特性，同時，后現代主義禮品包裝的風格也具有多樣化的特征，從細膩柔美到粗獷雄健的風格變化只需要瞬間便可實現，因此，后現代主義視角下的禮品包裝風格使消費者的精神審美需求得到了巨大滿足。（2）后現代主義對禮品包裝設計材料的影響。在禮品包裝材料的選擇上，后現代主義也體現出了多樣性和豐富性結合的思想。例如，隨著新型材料技術的發展，很多不同質地、不同風格的材料逐漸成為時下禮品包裝選擇的對象。近年來，在低碳環保設計思路的影響下，后現代主義還將低碳化思路融入禮品包裝的設計中，講求材料的回收利用、安全性和環保性等原則，很多設計師在設計禮品包裝時還運用變形、組合、鏤空等多樣化的處理手法來豐富禮品材料的視覺審美和低碳環保特征、賦予禮品包裝材料的新形象，以材料設計的思想，從多個方向滿足禮品設計的審美價值和實用需求。（3）后現代主義對禮品包裝設計色彩的影響。具體來說，后現代主義注重對禮品包裝多元化色彩的應用，以求通過柔和、自然美、高純度和鮮艷色系的綜合修飾實現對禮品包裝色彩的多元化影響。在色彩構成材料的選取上，后現代主義往往能夠通過材料的組合、層疊、多角度等方式完成對禮品包裝色差的處理，使禮品的色彩呈現有序漸變和無序變換，大大增強了禮品包裝的色彩趣味性。近年來，后現代主義還注重將人性化和童真化的情緒融入禮品包裝色彩的構成中，通過豐富趣味性的卡通形象和低齡化的色彩組合勾起消費者對童年的美好回憶，從而增強了禮品包裝的感彩和真實性。

后現代主義是一種嶄新的設計思路，它改變了禮品包裝的設計思維，凸顯了設計中的人文因素、色彩因素和人性化色彩，使多元化和情感審美性充分融入到了禮品包裝的設計中，賦予了禮品包裝新的時代特征。設計師在對禮品包裝進行設計時，應將后現代主義思潮與現代禮品包裝設計進行充分的有機結合，為禮品包裝設計開創更為廣闊天地。

參 考 文 獻