藝術教育論文精選(九篇)

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第1篇：藝術教育論文范文

藝術教育是為了培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各專業藝術院校培養的是藝術創作和藝術表演方面的人才。藝術教育作為美育的核心，根本目標是培養全面發展的人。世界上的職業和分工不同，有三百六十行之多，但無論從事何種職業的工作的人，都會涉及到藝術，他要么閱讀小說，要么聆聽音樂或者觀賞舞蹈活動等。審美教育，就是教育者借助一定的審美媒介，開展審美活動的教育方式，激發和強化學生的學習熱情和創新能力。一方面，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發展。審美教育的核心是藝術教育，但審美教育不只是藝術教育。藝術教育并不是專指某種藝術技能的教育，而歸根到底是培養受教育者的一種有機的和整體的教育。這種形式使得學生的感知、想象、情感、理解等各種心理能力“既能共存，又能相互配合；每一種能力都得到了最大限度的發揮，但又兼顧到整體，以不損害整體的有機統一為限”。

（一）藝術教育是審美教育主要途徑

審美教育的內容和途徑有許多種，其中藝術教育是其最主要、最根本的途徑，也就是說藝術教育是培養大學生審美修養、人格品質的主要內容和途徑。藝術教育的本質是審美，只有突出了其審美的本質，藝術教育才能夠塑造出美的靈魂，才能培養出受教育者的感知力和理解力。滕守堯認為，藝術教育并不是專指某種藝術技能的教育，而歸根到底是培養受教育者的一種有機的和整體的教育。一方面，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發展。

（二）美育是藝術教育的直接目標

雖然藝術教育與美育在根本目標、具體任務、實現途徑等方面不同，但藝術教育直接目標是培養大學生鑒賞美、創造美的能力的，這和美育的目標非常符合。素質教育是現代普通高校教育的最終目的。從這個意義上說，這同高校素質教育的目標基本一致的。

二、審美教育在藝術教育中的作用

美育在人類生產實踐中形成和發展起來的，既是人類認識世界、改造世界的重要方式與手段，也是一種特殊的美感教育。審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。

首先，美育以塑造鮮明而感人的形象為物化手段。在美的實踐環節中，美的欣賞、美的創造都不能離開形象，因為美的事物具備動人可感的個別形象。離開了藝術形象，美就失去了存在的依據所。著名的文學作品《鋼鐵是怎樣煉成的》，主要描寫了英雄人物保爾•柯察金，作品中保爾的奮不顧身的斗爭精神，而且頑強的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使讀者深深地受到教育和感染，影響了一代又一代的蘇聯青年和中國青年。其次，藝術教育是美育的核心。由于藝術教育培養著受教育者的感知、洞察與想象能力，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術教育成為了審美教育的主要內容。美的形態有很多種，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，最后，審美教育的最終功效是陶冶人的情操，使受教育者在潛移默化中受到教育。

三、結語

第2篇：藝術教育論文范文

國內藝術教育雖起步較晚，但發展的很快。90年代中期，大批的綜合大學、民辦院校以及設計學院開設設計專業，促使藝術教育辦學規模不斷的擴大，辦學質量也在不斷的提升。國內現有的幾所設計院校學科建設水平與教學質量比較高，在國內外的影響比較大。如中央美術學院、中國美術學院、清華大學、江南大學設計學院、廣州美術學院等都較早的引入國外先進的設計觀念、教學內容和教學手段，并結合自身的現實環境，創建出各具特色的設計教育體系，為市場培養了優秀的現代設計人才。通過分析我國高校藝術教育的現狀，具體的可以總結出以下幾個主要的問題。a.教學質量參差不齊。由于專業定位、生源質量、師資水平、辦學條件等因素的影響，高等藝術教育教學質量參差不齊的現象依然存在。b.辦學條件有待改善。

二、國內高校藝術教育的意義和作用

要建設文化強國，就不能不大力發展與繁榮民族文化，通過藝術教育來發展與弘揚中國傳統文化是搞好民族文化的重要舉措。發展藝術教育的意義在于：民族文化中的藝術瑰寶需要探尋者、搜集整理者，需要有一大批懂得藝術價值、有眼光與心智判斷民族藝術瑰寶與礦藏的人投入藝術研究隊伍。這些人要有寬廣的學術胸襟、敏銳的學術眼光與深厚的學術功力，讓他們把民族常態生活表象背后蘊涵著的那些民族特有的真、善、美發掘出來，與世界民族之林大家庭中的成員既平分秋色又共同分享。說到底，繁榮民族文化，除了外部條件，最核心的問題，便是培育出與建設文化強國發展戰略相適應的一批又一批藝術人才。國家只有具備這樣一個數量龐大、訓練有素的藝術人才隊伍，才能更迅速的發展成為文化強國。

三、國內高校藝術教育的發展對策

1.提高對藝術教育作用的認識

在當今社會經濟全球化的過程中，文化產業和創意產業迅速興起。尤其是創意產業不僅極大地促進了經濟增長方式和產業升級的轉變。而且，高校藝術教育經過密切參與社會生活與生產和學科交融，逐漸擺脫了以往的邊緣化地位，成為高校發展最快的學科之一。目前，我國在全球生產力競爭分工中我國尚處于低端地位，急需進行產業結構調整和產業升級，參與世界高端產業分工。政府為順應經濟社會發展要求，決定加快文化建設，這一戰略決策為國內高校藝術教育提供了新的發展機遇。與此同時，雖然國內高校藝術教育還落后與社會經濟發展水平，但是較好的發展基礎，也能使國內藝術教育適度超前發展，為經濟社會發展提供充足的高素質創新人才儲備。

2.重視我國傳統文化

傳統文化是一個在民族經歷長期的歷史積淀后，使文明逐步演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族發展歷史上各種思想文化和觀念形態的總體表征。我們認清當今世界的發展形勢，尤其是在藝術教育上面，要融合東西方文化的精髓，使藝術人才能夠擴寬視野，洞察未來社會對藝術的需求變化，推動藝術教育的持續發展和進步。正所謂“民族的，才是世界的。”因此，在當今的藝術設計教育領域我們應當特別重視對于我國傳統文化與藝術的繼承與發展。

3.重視普及教育

普及是提高的前提和基礎，藝術教育的普及工作在我國一直受到很高的重視。高校藝術教育既要以科學發展觀為指導，又要立足當前，滿足經濟社會發展需要，貫徹實施藝術教育發展規劃，重視藝術教育的普及性和基礎性，發揮出藝術教育應有的功能和作用，促進人的和諧發展。在20世紀九十年代，教育部制訂并實施《關于加強大學生文化素質教育的若干意見》，要求認識加強文化素質教育的緊迫性和重要性，而且特別強調加強素質教育工作的重點就是人文素質教育。最近，教育部又制訂了《普通高校公共藝術課程指導方案》。《方案》中要求普通高校應將藝術課程納入各專業教學計劃之中，學生至少要選修一門藝術課程且通過考核才能畢業，教育部的這一新規定，為加強高校藝術教育吹來了一股春風。

四、結語

第3篇：藝術教育論文范文

高校美術環境藝術教育在不斷借鑒和學習國外高校合作辦學經驗的基礎上，開展了多種多樣、有中國特點的嘗試，衍生出了強強聯合型、優勢互補型和對口支援型等模式。

1．1強強聯合型這種類型是構建以專業教育交流合作和共同發展為平臺，以提升教育信息化和資源共享為可持續發展和均衡發展的目的。通常是合作兩校簽訂合作協議，開展教學交流活動。合作方式有舉辦雙方論壇、交流會、專家講座、開展實驗班、開展師資培養和教學資源共享平臺、共同合作研究項目等方式。可以互派教師兼職兼課，聯合組織有關技術支持項目和課題。實現專業信息轉播和教學資源共享，開辟合作平臺等。比如南京大學的建筑系大一構成課程與南京藝術學院結合，安排建筑系學生去南京藝術學院學習，可以利用南京藝術學院的專業實驗室，提升南京大學的專業技能和專業水平。

1．2優勢互補型這種類型是指教育類型不相同，專業化明顯的院校與自己相關跨界學校開展交流的一種教學模式。通過交流、學習可以達到互相學習、互相提高的教學目的。這種類型主要出現在專業性強，涵蓋面廣泛的專業院校。比如我校此次教改，就是聯合西北工業大學力學與土木建設學院。我校環境藝術專業，主要以藝術類為主，西北工業大學力學與土木建設學院，主要以建筑為主。此次聯合教學，相互可以提高自身所欠缺的部分，補充專業知識，達到更好的教學效果。

1．3對口支援型對口支援型一般是指優秀院校對一般院校的對口支援教育合作。合作內容主要包括:①派遣教師，優秀院校作為一般院校的長期師資培訓基地，可以盡可能地提供給一般院校教育資源、專業信息，同時可以選擇派遣一些優秀院校的教師做訪問學者到普通院校作指導、講座。②管理交流，雙方不定期以多渠道、多層次、多形式進行管理模式交流，以提高一般院校的整體教學和管理水平。③聯合辦學。

2聯合教育模式的重要意義

2．1提高學生素質專業水平是衡量學生能力的標準，在普通院校，學生由于接受外來知識的渠道面窄，專業技能提升有限。學生可以通過“校校聯合”這樣一種簡單有效的教學方式達到。在兩校間得到的知識面和信息量，一定更加廣闊，不僅開闊了視野，豐富了閱歷，同時也提高了自己的素質。

2.2提高教師教學水平教師的工作科研任務繁重，除了進修以外，想要了解和提高自己比較困難。通過“校校聯合”這種模式，就可以給教師提供一個學習的機會，與相關專業的同行進行交流補充，達到自我提高的目的。

2．3有利于學院共同發展通過“校校聯合”這種模式，可以更新傳統觀念，豐富教學資源。而且如果將“校校聯合”這種模式經營的更加專業化、系統化，也可以成為吸引生源的一個招牌，稱為發展學校專業特色的一個契機。

3聯合教育模式面臨的問題和改進建議

通過上述各種模式的學術交流合作，可以達到教育資源的共享和充分利用，使得學校更新辦學理念，提高管理、教學、培訓的水平。但是面臨實際操作，也會遇到很多問題。

3．1協調支持的問題在不同的學校，對于教育改革的重視程度也有所差別。特別是專業建設不夠好的一些院校，也許對教育的重視程度不夠，或者只重視形式化、理論的管理，無暇顧及專業建設的整體規劃協調。也有一些院校，對于自身的教育資源信息存在著保護心理，不愿意與外校進行分享。必須要引起教育主管部門的重視，才能達到更好的教學效果。

第4篇：藝術教育論文范文

此類課程面向藝術類專業學生。學院鼓勵藝術類不同專業方向的學生選修，有一定藝術基礎的學生在學好本專業技能的同時，應再學會一個或多個更實用、針對性更強的技能。如FLASH動畫設計、廣告設計、陶藝制作、油畫等。學院將公共藝術教育作為教學計劃的重要組成部分，努力整合各系的公共藝術資源，形成必修與選修相結合、重點與普及相結合的教育模式，有力推動我院公共藝術教育工作，產生了明顯的效果，實現了我院培養全面發展的高素質人才的公共藝術教育目標。

二、依托藝術社團和校園藝術活動，主題共演，有效激發公共藝術教育的發展活力

除了顯性課程之外，我院還重視隱性課程的建設，即通過藝術社團和藝術活動將藝術教育延續到學生的第二、第三課堂中，圍繞公共藝術教育與學生素質教育的同一主題，讓學生參加不同的藝術社團活動和校園藝術活動，將有導向性的藝術教育滲入學生課外生活，從而建立起一個藝術教育的網絡，擴大素質教育的輻射面。

1.依托各藝術社團的活動，普及公共藝術教育學校成立了合唱團、舞蹈團、相聲社、油畫社等社團，社團經常舉辦內容豐富、形式多樣、參與性強的藝術活動，保證了藝術活動的高參與度。清風書畫社作為我院歷史最悠久的社團之一，經過30多年的發展，已經成長為集書法、國畫、陶藝于一體的藝術創作型社團，在省級大學生藝術展演中多次獲獎，2008年獲無錫市高校十佳大學生社團稱號。油畫社、相聲社、ST秀社榮獲2011、2012年度無錫市高校十佳社團。樂陶社學生陶藝作品《紫瀧玉》組壺獲2011年“全國高職高專藝術設計專業優秀畢業設計大賽”銀獎。

2.依托校園藝術活動，創新公共藝術教育多年來，校園藝術活動依據“大型藝術活動屆次化，屆次藝術活動品牌化；中型藝術活動各系化，各系藝術活動專業化；小型藝術活動社團化，社團藝術活動精品化”的原則，探索藝術活動品牌化、專業化、精品化的發展途徑。每年的迎新晚會，學院都邀請青年喜歡的明星與學生同臺表演；每年的科技文化節和“五四”文化藝術節，學院都會舉辦各種形式的活動，幾乎全院學生都會積極參加。我們立足學院公共藝術教育的傳統與優勢，立足藝術活動的實際變化和師生實際需求，不斷創新藝術教育形式，讓校園藝術活動既有深厚的文化底蘊，又有強烈的時代感。我院經常舉辦經典詩歌朗誦會、專場文藝晚會、大學生藝術團匯報演出、歌手大賽、演講比賽、辯論賽、設計競賽、書畫展等活動，推動公共藝術教育的傳承創新，活躍青年大學生校園藝術文化，從而提升大學生素質。2012年12月，在共青團無錫市委主辦的無錫大學生十佳歌手總決賽上，來自無錫12所高校的22名選手參加決賽，我院大學生藝術團的姚志鑫同學獲得金獎。

3.依托社會實踐、志愿服務活動，擴大公共藝術教育影響力我院在社會實踐與志愿服務活動中培養與提升學生藝術素養，既遵循藝術教育的客觀規律，又進一步擴大了學院公共藝術教育的影響力。我們實施“請進來，走出去”的方法，向社會展示教育成果，與群眾共享教育成果，擴大社會影響。第一，與社會實踐相結合進行公共藝術教育。我院公共藝術教育在社會實踐中提升藝術素養，以服務地方文化為指導，以文藝宣傳演出等社會實踐形式參與新農村文化建設，將優秀的校園藝術文化移植到地方，實現公共藝術教育的本土化、個性化，實現校園藝術教育與社會文化建設的有機融合。第二，與志愿服務活動相結合進行公共藝術教育。青年志愿活動是培養大學生社會責任感和增強服務社會意識的重要途徑，也是展示我院公共藝術教育成果的舞臺。我院禮儀隊受國家林業局的邀請，參加了2012年中國宜興素食文化節和第七屆中國竹文化節的接待工作，禮儀隊的儀表儀態受到了中外來賓的高度稱贊。

三、依托校園藝術環境，潛移默化，有效形成公共藝術教育的發展合力

1.開設藝術講座，普及藝術欣賞知識為進一步推動公共藝術教育的開展、拓展素質教育的形式，學院根據自身特色，有計劃地聘請藝術大師和傳統工藝專家開辦普及講座，力求將傳統文化、非物質文化遺產傳承與保護、前沿設計等藝術教育融入學生的知識體系。如藍印花布傳人吳元新的《非物質文化遺產保護與傳承》、陶藝家吳鳴的《傳統陶藝與現代文化》、徐秀棠大師的《雕塑與空間以及中國傳統陶藝》、省工藝美術協會馬達理事長的《江蘇工藝美術的“過去、現在、未來”》、省陶瓷行業協會時順華的《紫砂茶具的論文寫作》、東南大學藝術學院教授的《工藝美術的非物質文化申遺》等，這些講座不僅使學生受到藝術熏陶，同時也激發了他們的創造潛能。

2.立足學院實際，建設賦有藝術特色的校園環境。為更好地展示校園的藝術教育特色，我院在校園環境的設計上因地制宜，精心營造濃厚的陶瓷藝術文化氛圍。特色校園建筑、古龍窯、路邊隨處可見的陶瓷雕塑、陶器和藝術擺件，各個樓宇走廊墻壁懸掛的藝術名家作品，無不顯示著學院的藝術特色。學院營造的藝術氛圍，從不同的角度向學生展現優秀藝術文化，使校園處處洋溢著濃厚的藝術氣息。

第5篇：藝術教育論文范文

當代社會，現代網絡和計算機技術迅速的發展，漢字有著重要的傳承特性，但是其重要意思已經被大多數人所忽略，而富含中國傳統藝術特點的書法，越來越少的人去進行專門去學習以及研究。當代大多數的學生都比較喜歡新鮮事物，卻對具有人文底蘊的書法認識很少，導致了部分傳統藝術的缺失。再看現在的大學校園，到處都充斥著無聊與迷茫、浮躁與功利，在這個實物化、數字化、信息化的時代，對人文教育進行加強，進行校園文化構建已經迫在眉睫。因此，高校應該更加重視學生的書法藝術的培養和熏陶。

1.1、大學書法現狀以及原因因為網絡技術的發展，電腦打字已經悄悄地改變了很多人的手寫習慣，使得以前的手寫文書時代已經被電腦時代所替代。針對這種現象，某些調研機構做過調查，超過一半以上的學生對電子產品產生依賴感，稍微遇到些復雜的漢字就需要用電腦或手機進行查詢。這種情況的具體原因是高校學生對書法認識上的足，思想上的不重視。大多數學生只是注重專業課的學習，而對于平時的書寫技能抱有無所謂的態度。另外，學生在寫字的時候，并不在意寫的是否好看，甚至認為只要能夠看懂就可以。他們認為即使寫得再好，也不能提高專業知識的掌握程度，所以逐漸的忽視寫字，導致字間的行距不合理，潦草難認，筆畫不清晰。

1.2、高校文化的現狀當代的大學教學，注重的是對于知識以及技能的培訓，很少進行書法等傳統藝術的教學，甚至是課程教學任務的布置一般也是要求電子版，很少有手寫的書面作業。學校內能夠接觸書法藝術的一般是中文專業的學生，其他專業的學生很少有接觸書法知識的機會，導致了現階段的大學生對于傳統藝術的認知漸行漸遠。當代社會是一個電子產品橫行的年代，許多大學生甚至認為學習傳統文化知識是一種落后的表現，他們一味地追求物質享受，而不注重對于精神層次的培養，所以，進行大學的書法教學已經迫在眉睫。通常來講的人文教育指的是，學生身上自然流露的文化修養和內涵，它包含著豐富的內容，其中就包含對于本民族的文化的認同與傳承。它涵蓋了藝術的感受能力、高雅的審美情趣、良好的心理質、健康的人格等多個方面。想要提高大學生的文化底蘊，僅僅依靠課堂的教學是遠遠不夠的，必須有一個良好的大學文化的氛圍進行熏陶。校園文化是學生日常生活中物質的環境以及精神的土壤，對于他們心靈的啟迪是在每時每刻的，有利于其靈魂的塑造。校園文化的內容多種多樣，但是書法藝術是其中不可或缺的部分，它承載了中華文化的歷史，學生進行書法的學習有著重大的意義，絕對不容許忽視。

2、進行書法培養的方法

漢字是一種具有獨特魅力的語言文字。在漫長的發展演變過程中，由萌芽初創到成熟完美，從象形符號到表意文字，漢字的書寫體式也由象形到篆、到隸，再到楷、行、草諸體，通過對用筆、結體、造型等的不斷美化，構成了漢字的形式美。而以書寫漢字作為表現形式的書法藝術，則是藝術園中的瑰寶。書法是我國獨特的藝術。

2.1、進行書法藝術的培養應當以鑒賞為主雖然書法藝術是我國的國粹，是文化的積淀，但是對于普通的大學生而言，擁有書法的良好鑒賞能力就足夠了。畢竟大學生的知識面也比較廣，對于書法所表達的意境也能夠有所理解，通過對于書法的鑒賞，了解作者的心境，在弘揚傳統、繼承古人碑帖藝術的同時，積極面向當代，與時俱進，開闊廣大同學們的藝術視野，進而提升境界與品位，進而啟迪自身的靈魂，了解其中所蘊含的民族過程就是目的。進行書法的鑒賞有利于提升學生的審美能力，因為鑒賞過程就是一個感知美的過程。

2.2、與個人水平以及實際情況進行書法藝術的學習很多地方的書法藝術的教學走的都是形式主義，不注重學生的個人素質，盲目地進行教育，學生對于其中的精神無法了解，進而導致他們沒有興趣進行深入的了解，從而違背了學習的目的。所以高校在進行書法教育的過程中，可以有計劃的、有組織的，利用學生的課余時間，安排學生進行知名的美術館、博物館的參觀，以及其他形式的展覽，鼓勵其進行更深層次的探索。同時，高校還可以組織不定期的講座等，引導學生進行思考，從而幫助學生從感性認識到理性思考的轉變。

2.3、與傳統的文化精神相結合書法教學離不開傳統文化的教育，因為傳統文化就是書法藝術的根源，只有了解中國的歷史，才能切實地感受到書法藝術的魅力，才能身臨其境，進而產生靈魂的共鳴。通過書法藝術的教學，有利于學生增強對于民族文化的理解，增強民族榮譽感，增加民族的向心力，同時有利于個人素養的提高，正確的審美觀、世界觀、人生觀、價值觀的養成，促使其全面健康的發展。同時，可以更深一步地通過沉積在書法家、書法作品語言深處的文化層面，傳達給學生對于人生、歷史、精神的深刻體驗與理知，使書法史不僅僅成為書法史，書法家不僅僅是書法家，而是浸潤在歷史文化中的文化人，升華學生的經驗與體會，這樣有可能改變受教育者長期形成的印象，認識到在古代書法家精湛的技藝背后，是整個文化素養的支撐，從而達到文化建設的目的。

3、結語

第6篇：藝術教育論文范文

1構建和諧課堂，營造教學環境

教育的目的是傳授知識于學生，課堂是教育實施最理想的園地，課堂是學生學習知識、提高創新能力、展示才能的地方。課堂需要有生命性，教師要善于發現課堂上偶然發生的教育資源，引導、鼓勵學生以一種良好的態度面對失敗和成功，營造一種積極的課堂管理環境，引導學生在課堂教育活動中的主動參與到課堂中來，進一步培養學生形成一個優秀的學習品格。但是在我國的教育實施過程中，課堂上卻出現了學生學得苦，教師教的累的現象，所謂的素質教育，學生的全面發展卻沒有達到最初的預想狀態。如今擺在我們面前最重要的問題是如何提升教師的專業素質來提高課堂的教學效果，英語教學與藝術教育的科學整合是有效提升英語課堂教學效果的重要方式與重要手段。在新一輪教育改革中構建理想課堂就是為了能夠提高教學質量，緩解教育中存在的矛盾。使得學生和老師在歡快和諧的氣氛下達到教育的目的。構建理想課堂，離不開學生的參與，更離不開教師的努力，作為教師，要能善于觀察，熟悉同學的個性，了解他們的興趣愛好，通過在學習中引導，在傳授中熱情，在交流中互動，在同學失去信心時激勵，運用贊許的教學藝術，調動學生的積極性，放飛學生的心靈，給學生創造一個健康的、積極的、愉快的理想課堂環境使學生茁壯成長。同時，英語教學與藝術能力的整合能夠有效培養學生的思維能力與創新能力，為社會輸入創新型人才。創新型人才指有很強的創新意識、創新精神、創新能力，并能夠善于把創造能力轉化成為創造性成果與產品的人才。當然培養創新人才是綜合性、系統的過程，并不僅僅是一個學科或者一門課程的教育教學所能夠完成的。大學生創新思維能力培養是大學英語教學過程中的關鍵環節，能夠有效提升大學英語的學習效率。實踐教學過程中，要將英語教育與藝術教育進行有效整合，為學生提供多方位的社會實踐，學生在實踐中不斷總結自身的不足，同時發現自身的長處，在實踐中鍛煉自身創新的能力。

2教學形式藝術化，挖掘教材中審美元素

英語語言自身所蘊涵的韻律、節奏、交際功能、文化底蘊就是藝術的具體體現，語言是隨著時代的進步而不斷變化的。因此，教師不能夠將所有的知識全部講授，因此單純為學生講解知識，不如激發學生的學習興趣，引導學生去主動學習。英語教學與藝術教育的整合就是強化學生自身的個性化體驗，以教學方法審美化為關鍵手段，以學習認知操作為核心主線，以創設情境為主要教學鋪墊，以積極情感作為培養學生學習英語的原動力，以成功反饋為目標調節，把傳統的認知活動轉變為知、情、意互動的求真、立善、創美的全面心理活動，更好地培養了學生的創新精神，調動了學生的學習積極性，提高了學生的表演才能，使學生對英語學習充滿了信心。教師在進行教學的過程中，不僅為學生講解課堂知識，而且要幫助學生掌握學習方法，鍛煉其學習觀察能力，提高其分析、解決問題的能力，在掌握這些能力后，學生就能夠緊隨時代的潮流，隨時學習語言的變化，實現與他人交流無礙的目標，通過二者的有效整合，深入挖掘教材中審美元素，使其教學形式藝術化，學生對教學內容產生極大的學習興趣，自己主動投身于英語的學習中來。與此同時，學生在全新的教學模式下，有意識的培養了自身的審美能力、鑒賞能力與創新能力，全面的提升了自己。

作者：李彬 單位：吉林藝術學院

第7篇：藝術教育論文范文

本研究采用準實驗性研究框架，根據課題組實際收集整理的西安當地民間“非遺”音樂資源為實驗性課程的教學內容，設計共4節（8課時）的講座課，由一名教師分別在西安兩所高校（師范類、非師范類各一所）公共藝術課堂開展試講，同期進行問卷調研與意見反饋。選定音樂類型包括：西安鼓樂、藍天普化水會音樂、閻良特技嗩吶、周至厚畛子山歌、高陵洞簫藝術、周至殿鎮八卦鑼鼓。講座由一名主講教師主持，并邀請民間音樂傳承人承擔講座中音樂演示及部分內容的講解。講座調查問卷分A、B卷，各40項五級態度量表，以參與講座課的高校學生為調查對象。其中A問卷旨在調查學生選課的動機，設計“在什么情況下會更多參與課程學習、在什么情況下會積極主動進行課程學習、不愿意參與課程的主要原因、選擇音樂課程的主要原因”等問題。B問卷收集學生參與本次講座課的體驗，問題包括“對演講者的評價、對聽講者自身的評價、講座內容、學習興趣、音樂體驗、欣賞習慣、學習經歷、音樂愛好”八個方面。兩校共發放問卷500份，回收有效問卷435份。

二、數據分析

A問卷對學生參與課程的學習動機進行調查，結果顯示：92％學生會因為“教學內容有趣、實用”，89％學生會因為“喜歡教師的教學”來選擇課程。而學生積極參與學習的三種傾向：“希望得到好成績（87％）、學習讓我感到快樂（85％）、希望理解教學內容（83％）”，顯示出絕大多數學生的學習動力更多來源于“內因”。與之相比，僅有少數學生受外界的動機刺激而更多參與學習，如“在課程的資金投入很多（35％）”和“希望學習表現超過其他同學（43％）”。學生選擇音樂課程的原因更多與個體興趣相關（“有利于個性培養與豐富”83％）；其次為知識獲得（“課程內容總體感興趣”、“學習音樂知識，提高對音樂的理解力”都為76％）。同時，35％學生表示：會因“不喜歡該課程及學習內容”而選擇不愿參與課程。因此，興趣動機是影響學生課程參與積極性的決定性內因，而教學內容是影響學生課程參與持續性的重要因素。B問卷旨在獲取學生對系列講座課程的態度反饋。從課程內容看59％學生表示“能理解講座內容、61％學生表示在自愿條件下愿意全程聽完講座。大多數學生在講座之后對教師的教學內容做出正面評價“講述內容的要點始終清晰（76％）、能感到不同內容間的關聯（78％）、內容與標題、主旨一致（83％）、講座方式與內容的結合恰當（81％）”。從教學組織方式來看，對于音樂傳承人走進課堂的教學模式，83％的學生認為“講解、演示很有意義”。同時，76％的學生表示：“講座內容促使我進一步思考”。63％的同學表達了“我有興趣再次參加同類型講座或課程”的愿望。可見，學生對音樂“非遺”的課程內容抱有很高的關注度及期望值，有組織、有計劃地課程實施將對學生產生積極的影響作用。就音樂欣賞習慣而言，86％的學生表示“我每天都會聽音樂”，音樂成為他們生活的一部分。但對音樂欣賞渠道存在較大差異，與42％學生選擇“我曾自費購票觀看音樂會、演唱會”相比，83％的學生表示“我喜歡把音樂存在手機、電腦上”。但喜愛音樂的大多數學生都認為聽音樂最主要的原因是“會調節心情”（79％）。即使公共藝術教育面對的是非藝術專業學生，仍有65％的學生選擇“我在學校選修過音樂類課程”，上述關于“欣賞習慣”的調查數據明顯表現出學生對音樂的喜愛程度。談及音樂愛好，學生聽說過的音樂風格類型占前三位的是“輕音樂（82％）、搖滾（78％）、古典（74％）”。顯而易見最喜歡的音樂類型也是輕音樂占56％，對中國民族音樂的喜愛程度排在古典（33％）、搖滾樂（27％）之后列居第四。學生對于“沒怎么聽過也不愿意去嘗試的音樂”表現較集中，42％的學生選擇宗教音樂、37％的學生選擇戲曲。可見受流行音樂的沖擊，加之學校對本土音樂文化滲透不足，學生對此類音樂的認同受到挑戰。問卷結果顯示：“非遺”音樂授課的形式是否生動，能否調動學生的積極性和興趣、學生能否在課堂上學有所獲，這些都決定了課程的價值。用學生期待且樂于接受的方式組織教學，將成為吸引他們對“非遺”音樂文化感興趣的理由。因此探究“非遺”的生存空間，進一步完善“非遺”音樂內容在高校公共藝術課堂的展開方式，是本研究的基點。

三、研究發現

（一）以師生對話為平臺展開教學

公共藝術教育不應僅限于對學生進行簡單音樂知識理論或技能的“培訓”，更不應被視作專業課堂之余的“放松場所”。而應著眼于促進學生的豐富文化體驗和創新思維能力的發展，將講授的過程看作是與學生地位平等的進行深入探討交流的過程，首先需要教學觀念的轉變。尤其對于音樂學習者，他們不是簡單的存儲知識而是要在教師的引導下發現音樂與其他事物的內在聯系，并在與教師及其他同學的對話中獲取更多主動學習的機會。以此鍛煉自己的思維能力及評價能力。例如：在周至殿鎮八卦鑼鼓的講座中，由周至的鼓樂引申至中國鼓的文化功能，將鼓文化作為中華民族最早形成的文化現象，作為傳遞“鼓勵”、“激勵”的精神力量與學生展開討論。同時，在講座中引入對音樂價值及音樂本質的討論，分析音樂是與當地人民的生活狀況、風土民情、地理環境、歷史背景都密不可分，從而產生多樣的音樂風格，形成了各地區不同的審美習慣和偏好。由此闡述，音樂不僅喚起人們情感共鳴，產生愉悅感，更重要的是對人們精神世界的影響。通過對此話題的討論引導學生能主動通過已知的材料探求未知領域的音樂，從文化的視角出發，去審視不同類型的音樂［10］。

（二）以音樂體驗為中心圍繞教學

音樂需要通過自身體驗而獲得感悟，純粹的講解不利于學生對音樂進行深入理解。本次系列講座課的調查結果也說明：參與式教學更有利于學生對課程產生更多積極的認同。“非遺”音樂的傳承多為即興的口傳心授。以往的教學過多地定位在“演奏正確的音”，而忽略“即興演奏是一種音樂進行思維的基本方式”。然而若將課堂進行單純依照書面記譜衡量，以西方音樂為唯一參照物，這將與地方性音樂“傳承”的方式是不相符的，公共藝術課堂應該包容“不同的聲音”、分享“不同的觀點”，以多種形式豐富學生對音樂的體驗。厚畛子山歌的傳承人吳松軍先生，在講座中演唱二十多首不同內容、風格的山歌，形象地將厚畛子山歌南北薈萃的特點呈現給學生。這樣近距離的“聽”山歌，“學”山歌，使學生還能接觸到音樂本體之外的其他東西，提高了參與度。高陵洞簫的傳承人胡永漢先生現場展示了高陵洞簫極具特色的“雙音代唱”、“喉音”的吹奏技巧，這樣的技藝如果作為音樂概念僅依靠文字去解釋，學生將無法體會洞簫音樂豐富的表現力。結合講座之后調查問卷反映的結果：83％的學生認為藝術家的講解演示十分有必要。因此，創造真實的學習場景，學生將容易獲得與音樂相關的若干親身體驗。當然，鑒于“技能的掌握并不能代表知識傳授的方法與技巧”，且傳承人由于尚不了解高校教學的具體情境，很難設計完整的教學內容，本講座課并未將傳承人置于課程的完全主導地位。另一方面，高校教師則可以利用自身的語言及教學經驗引導課程的發展方向，彌補以往過度依靠教師自己進行演唱、演奏“原汁原味”的地方音樂而造成的低效率教學。課程的設計應涉及理論、欣賞、技巧，且改變“單一性”，強調“差異性”，形成注重以“體驗與參與”為基點的公共藝術課程觀念。

（三）音樂與人文融合升華教學

公共藝術教育的目標不是要求個別學生掌握演唱或演奏的技能，而是要讓更多學生體驗到學習音樂的樂趣。“非遺”音樂的傳承不應局限于“教”與“學”，“欣賞”也是一種傳承方式，若沒有觀眾，“非遺”自然會漸漸消失，因此它們的價值是對等的。“非遺”音樂的顯著特點表現在它的地域性，它是深受當地文化影響并存在于文化中的一種現象。因此，“欣賞”還應包括占有同等重要地位的“文化理解”。如被列為國家級非物質文化遺產的藍田水會音樂，它反映著藍田當地自然環境、文化習俗、，具有特殊的功能、意義、價值。只有對其文化的深入理解，才能感受到音樂最真實的面貌，音樂才有被理解的可能。

（四）音樂與多媒體科技結合拓展教學

采取現代多媒體教學手段，是實施直觀教學、有效提高課堂教學效果的最佳途徑。周至殿鎮八卦鑼鼓及藍田普化水會音樂均屬于百人綜合節目。其中的大型樂器是無法在課堂進行演示的，就可以用播放圖片的方式向學生展示。同時播放視頻也成為課堂中無法還原真實演出場景最好的替代方式。例如為了使學生更加直接生動地學習藍田普化水會音樂，可以播放藍田水會音樂坐樂、行樂的視頻資料，來體會音樂的不同功能，以及不同主奏樂器帶來的音樂風格的變化學生對音樂的學習是通過多種感官的外界信息傳遞給大腦形成，因此，教師在制作多媒體課件時若能結合教學方法并考慮學習者的因素，將對引導學生學習動機，產生注意起到重要作用。在多媒體的內容選擇上教師還應去探求視覺文化給學生所傳達的藝術與文化價值觀，將課程內容向貼近學生生活與興趣方向擴展。例如將2008年奧運會開幕式的節目《擊缶而歌》，作為周至殿鎮八卦鑼鼓講授的一部分。既介紹與鼓同源的“缶”，又再次強調“缶”與“鼓”“激勵”、“鼓舞”的相同文化功能。震撼的畫面、強烈的視覺刺激能加強學生對鼓樂內涵及外延的深刻理解。多媒體技術也成為課后拓展的有效途徑，調查問卷結果顯示學生目前欣賞音樂渠道多是從網絡獲得，因此若能借助網絡平臺，利用課后的資源，將其成為課堂活動的必要部分，是符合學生音樂參與習慣的更好方式。

四、結語

第8篇：藝術教育論文范文

一、藝術教育與和諧人格

人格，是指個體在適應他人、自然、社會環境與事物時所顯現出不同于他人的性格，是行為的方向標。人的和諧首先是人格的和諧，只有具備和諧人格的人，潛能才有望自由、充分的發展，創造力才能夠最大限度的發揮，才能實現真正意義上的個人能量社會化。而藝術教育對人格的優化、激進即和諧作用早已在實踐中被證實。33歲的麥克阿瑟獎金獲得者羅伯特•魯特•伯恩斯坦曾經研究了150位科學家的傳記，他發現幾乎所有的大科學家、發明巨匠，都同時是詩人、提琴手、作家或者業余畫家。由此他認為：“在教育過程中，任何放任自流的教育、憑受教育者從個人愛好出發的教育或者不包括藝術在內的教育，都不是完美的教育。藝術教育猶如給心靈加上了眼睛，給理想增添了翅膀，否則，學生們只能置身于混沌的世界而一籌莫展”。由于生命存在的有限性，人類會對終極產生不安和焦慮；由于社會激烈競爭狀態的存續，又會導致人類情感、道德的懈怠和軟化，它們都是造成人格危機的溫床，都是人類人格危機蔓延的加動力。對此，佛洛伊德認為，美是欲望之升華，藝術不僅是人們脫離現實的壓抑和束縛的避風港，而且為人本能欲望的滿足與宣泄提供了一條合理升華的途徑。因為藝術是人本質對象化的主要方式，是對人高尚的生命及精神的再現和弘揚，當人本質的藝術美進入藝術審美視野時，藝術審美所引發的積極情感就是對人的現實本性即和諧、理想人格的體驗和肯定。西方美育之父席勒則把人的生命狀態分為三種：自然人、審美人和道德人，在他看來，道德的人不能產生于自然狀態，只能由審美的人中勝出，即要成為一個道德的人，首先必須成為審美的人。中國近代教育史中記載，先生就曾經將美育納入國家教育方針中，他當時極力提倡“以美育代宗教”來實現道德教育及人格培養的目的。戲劇理論家狄德羅更有一句名言：“只有在戲劇的池座里，好人與壞人的眼淚交融在一起”。美育的核心內容是藝術教育，藝術教育就是通過藝術形象本身及創造性、理想化、多元化的教育過程，在對人情感的引導及凈化、道德品質的粘補及修正和心理平衡能力的積累及提高的同時，促進受教育者健康即和諧人格的養成。人格是內在力量的持久組織，它能幫助一個人決定任何情形下的反映，并同行為保持一致，由此，我們可以把“持久性”和“一致性”看作是人格的基本特征。藝術教育過程和藝術本身對人情感的震撼不僅體現在當時的審美愉悅中，更重要的是它會伴隨審美者的感受記憶融入道德成分里，逐漸在審美者的感性中消融、歷練，在潛移默化中積蓄成人的審美心理因素，進而在形成真善美的價值取向的同時，最終達到左右人的精神氣質及規范人格的目的。從一位波蘭鋼琴家回憶錄改編的電影《鋼琴師》中我們看到，那位猶太鋼琴家雖面臨二戰時期種族滅絕的考驗，但他卻泰然自若的堅持用手指虛擬演奏，心境在無聲的音樂中定格并堅守，心中的音樂幫助他戰勝了困境和死亡。而“形象”、超然并和著靈性的鋼琴音樂，也同時喚醒了那位冷酷的德國軍官沉睡、麻木的人性。在猶太藝術家和兇殘的德國軍官之間，發生著音樂與屠刀的搏斗、天使與野獸的較量，最終，是鋼琴和音樂的力量戰勝了絕望、復蘇了人性。德國哲學大師謝林說：“只有藝術和審美的創造，才是唯一戰勝生命焦慮的力量和對生命的最終慰藉”，而這種力量和慰藉所產生的結果，會經常超出人們的想象和意料。由此，從人格的持久性和一致性特征出發，藝術素質一旦深入人心即內化，它將對人性即人格起著普遍及恒久的支持作用。善是美的前提，美是真和善的具體表現。事實證明，藝術教育即審美過程中所體驗和積蓄的藝術本質化的情感，的確是激發人們心靈深處自覺追求真善美及歷練人格的理想營養源，因此，在藝術中追求人格的道德境界和在道德中追求人格的藝術境界，應是通達人格美育即人格和諧的重要途徑。

二、藝術教育與和諧交流

人類主要依賴人際交流溝通、存續和發展，社會心理學家把人際交流分為“雙向交流”和“信息傳遞”兩種形式。后者的單向性和非對稱性，只能使接受者作為客體被動接受主體發出的信息。而前者的平等性，則開發和調動了參與者的主觀能動意識，使雙方在相互碰撞下，達到交換思想、溝通情感、開拓思維即和諧交流之目的。在藝術教育過程中，教育者與被教育者之間或者心靈與藝術之間，由于他們既具備雙向交流的基本條件———雙方，又進行著彼此主觀能動意識的碰撞，所以，應是社會心理學家眼中的“雙向交流”。但他們不是普通的程式化、被動式的人際交往，而是在藝術形態的激發和感召下，心靈與心靈之間、心靈與藝術之間相互碰撞后的下意識自覺溝通。這種各自主觀能動意識有感而發的、無功利的和真實的溝通，在藝術“為美”本質的澆灌和給予中，必然產生人心向善的結果即人我和諧的交流。藝術教育的主體形式是“課程教授”與“創作展示”，它們的核心是藝術傳播與藝術接受。“課程教授”中的教授者、接受者（學生）之間與“創作展示”中的藝術家、接受者（觀眾）之間，前者是將藝術作為授課內容教授給他人，后者則是通過藝術創作展示助人接受。雖然二者的傳播和接受形式不同，但都是人際交流形式中典型的“雙向交流”，它們的傳播宗旨皆是傳道解惑。就藝術形態本身而言，它的自然、和諧及本質的美，往往使交流者之間即心靈與藝術之間、心靈與心靈之間，永遠處在主觀彼此下意識的感應、欣賞及愉悅的積極狀態中，這自然形成了心靈與藝術之間、心靈與心靈之間忘我、平等、主動的和諧交流，這種潛在的、下意識的審美交流特性，對人的深層心靈溝通起著積極的不可替代之作用。法國作家繆塞在談創作體驗時說：“當作家在書寫的時候，是心在說話、在、在融化，是心在舒展、在流露、在呼吸”。海明威也曾形象地將藝術創作中的審美體驗和審美交流比做人與作品在“戀愛”，說“猶如你已經向你所愛的人傾訴愛情一樣”。先生則說：“食物之入我口者，不能兼果他人之腹；衣服之在我身者，不能兼供他人之溫；以其非普遍性也，美則不然”。他認為，以人對美的普遍認同感和美自身的超功利性，下意識的審美結論盡可超越利害，融合人我。當人們隨著藝術的教授、展示過程的引導而進入自由、廣闊的想象空間時，藝術家、藝術形象、藝術接受者之間便下意識架起了心靈溝通與內在自我交流的橋梁，由此，便自然產生了在傳播者與接受者之間、傳播者與傳播者之間及接受者與接受者之間自然的感情傳遞和呼應，他們在藝術與心靈的共鳴與下意識的主動交流中，各自實現著對文化及精神實質的判斷和理解，即在內心深處本能的實現著“和而不同”的、自覺的和諧交流。在藝術教育活動中，除了藝術傳播者和藝術接受者之間的雙向交流外，他們各自還處于多方的即彼此兼具的藝術審美交流中。以藝術傳播者為例，他們的創作過程，是建立在經歷了對人類靈魂的探索和對群體內在律動的窺視之上的，正如詩人榮格所言：“每一位詩人都為千萬人道出了心聲，為其時代意識觀念的變化說出了預言……”。也就是說，詩人只有在接受了（多方）“千萬人的心聲”和“時代意識觀念的變化”的信息，并且與他們溝通和交流，才能贏得優秀藝術作品，就此，藝術傳播者已同是藝術接受者。又以藝術接受者為例，在藝術諸因素對其意識及感官、視覺的沖擊下，藝術接受者們一會兒置身于作品的人物、情節及環境中，一會兒又徘徊在現實生活里。對此，藝術心理學家維爾茨基是這樣描述的：“讀者從兩個方面觀察悲劇：一方面，他通過哈姆雷特的眼睛察看一切；另一方面，他用自己的眼睛察看哈姆雷特，所以，每個觀眾既是哈姆雷特，又是他的觀察者……”。有人把觀眾即藝術接受者上述的“里出外進”現象稱為藝術的表演性，即如臺下的藝術接受者，一直都下意識的在觀眾與舞臺形象（表演者和劇中人物）———藝術傳播者之間搖擺、重疊。就藝術傳播者和藝術接受者而言，除了彼此雙向交流外，這種多方的即彼此兼具的深層溝通和審美交流，往往是二者到達理想藝術境界的重要條件。這種超越語言信息傳遞的、以同一場景與同一情感體驗生成的高級心理對話與溝通，在藝術傳播者與藝術接受者同在社會、歷史、人生、藝術家、作品等之間充分游走至感悟中，在藝術形態本身的超功利境界中，在心靈與藝術之間“為美”因素的碰撞中，定以各自的自覺交流形式贏得人類所追求、需要的美及和諧。從心理學角度看，當人們進入藝術境界時，伴隨審美體驗的提升，來自外界的干擾逐漸隱退，審美主體隨之進入趨向平衡的審美心理場，此時，心理的各種負重、壓抑、焦慮得到化解和消釋，取而代之的是藝術審美進入的主要標志———情感的凈化，而情感的凈化則是對人情緒宣泄的極大超越，這種超越可以使人平衡精神、疏導思慮、提升境界，進而實現在個體心理和諧基礎上的人與人之間及群體的和諧交流。

三、結論

第9篇：藝術教育論文范文

在新課改教學改革的實施背景下，我國教育部門在工作意見中明確提出了革新高職教育以適應社會發展的新規定，為全面推進素質教育、樹立科學的教學為工作新規范，嚴格貫徹高職教學理念，以培學生的藝術素養為基礎。為了切實有效的提高高職教育的科學性，素質教育要從以下幾個方面改革創新，突出素質教育新方法，找到有效的對策完善教學。

（一）健全科學有效的與高職院校學生相適應的藝術素養教育制度

顧名思義，藝術素養是一個人從內心散發的，對藝術內涵的深層次了解，可以將其歸納為學生對藝術的感悟和認知，通過這些感受來鑒別欣賞藝術作品，在生活中產生豐富的聯想，并將這種藝術感染力、感受力，。自覺的應用于學習和生活之中，以提高自身審美能力的一種素養。想要切實培養具有較高藝術素養的學生，就一定要健全完善相關制度體系，首先要建立科學、規范而又完整的藝術課程教學體系，結合高職院校學生的特點，將教學內容與學生的文化素質相適應，制訂新的人才培養方案和教學大綱計劃，并組織開設新形式選修藝術課程，合理設置藝術素養教育門類，并利用學分制方式開展測評，完善評價策略，將藝術課程的全面性向外擴展。

（二）結合高職院校的真實情況完善教學內容

我國高職院校是社會培養實用型人才的主戰場，其最主要的任務在于培養高素質、全面型人才。相對于許多本科院校來說，高職院校的藝術門類不夠健全，理工類的高職院校尤其如此。另外，藝術類學生教學開設的教學課時也較短，不利于長時間培養學生的學習興趣。針對這樣的情況，各大高職院校必須完善教學內容，建立多層次、多元化的教學方針。高職院校的學生整體來說文化成績偏低，對藝術的認知與理解更是良莠不齊。在這種情況下，我們可通過對學生的調查，按照學生藝術水平和素養的高低，分出初級、中級、高級班。既避免了老師備課中對知識“難與易”的糾結選擇，又保護了學生對藝術學習的積極性和興趣性。

（三）建立符合高職院校條件且多樣的校內外藝術素養教育及交流平臺

對于高職院校來說，藝術素養教育，不僅僅是課堂的單一教育，在學院條件許可的情況下，積極建立多樣的教育平臺是非常有必要的。校園文化是藝術素養教育的重要載體。我們要充分重視校園博物館、藝術館的建設，通過實物、圖片、文字等方式向所有學生傳播優秀的文化與藝術。同時，加強校園的藝術環境建設，除了校園的綠化、凈化外，可多采用不同的藝術形式來美化、藝術化校園。建立健全藝術素養教育的激勵機制，尤其是對于理工類院校來說，在要求學生完成專業的技能學習的同時，鼓勵學生積極選修至少一門藝術類公選課程，使其在一定范圍和程度上提高自身的藝術素養。

二、結語