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素描教學論文

第1篇：素描教學論文范文

要想畫出一幅優秀的素描圖，光勤奮的練習是不夠的，還要掌握正確的學習方法，這樣學習的效率才能事半功倍。繪畫中要運用的三大身體要素就是手、眼和腦，畫素描單靠用眼睛觀察，用手畫只能畫出事物的外表，它所表達出的情感是無法呈現出來的，所以三大身體要素中腦的訓練更為重要。手部訓練是為了掌握優秀的繪畫技巧，眼部訓練是為了精確地將入眼所及的事物畫入圖紙中，而腦部訓練則是更深刻地理解事物所表達的意義。如果手和眼代表的是繪畫的理性的話，腦代表的就是感性，那么只有理性與感性相結合，做到心中有數，經過縝密的分析概括，將入目可及的事物通過心中所想用手畫出來，才能作出優秀的畫作。所以，要懂得思先于行的道理，只有掌握正確的學習方法，才能少走彎路，快速地找到訓練技巧。

二、注重多種素描繪畫方式相結合

一聽到素描二字，大家心中大多只會想到“寫生”這一詞，但在素描教學中，寫生訓練只占一部分，速寫、默寫和臨摹等也占有一席之地，各有各的用處。中職學生學習素描最先開始學習的就是臨摹，臨摹可以快速地鍛煉基礎繪畫技巧。在臨摹的過程中可以學習他人的技巧，意識到自身作品中的不足，對比印證，解決自己在繪畫中產生的問題。速寫是鍛煉自身繪畫風格的最佳途徑，速度快、數量多是速寫的特點，在速寫中能領略到不同畫作的風格，從而找到適合自己的一條路。默寫與速寫和臨摹大有不同，默寫是通過眼睛觀察將事物刻畫在腦海中，再進行繪畫，它的優點則是能快速地鍛煉學生的觀察力和記憶力，適時地發展自身的想象力，畫出獨具一格的畫作。

三、培養學生的創新精神

對于剛入門的中職學生來說，素描僅僅意味著對照事物進行模仿復制，但復制出來的作品能超過前人嗎？答案是顯而易見的。要想超越前人，就要具備創新精神，“取其精華，推陳出新”說的正是素描教學的特點，從前人的畫作中找出適合自己的精華之處，吸收其中所蘊含的方法技巧，印證自身的缺點，摒棄糟粕，創造出新的作品，這樣才不至于沒有自己的繪畫特色。素描雖然大多以“復制”為主，但繪畫本身最注重的就是創新，所以，要極力改變學生對素描的誤解，培養學生對素描的創新精神，結合自身的特色形成獨特的繪畫風格。

四、引導學生掌握正確的觀察方法

第2篇：素描教學論文范文

（1）比如德加在芭蕾舞臺幕后畫的芭蕾舞演員各種姿態的速寫，往往只是身體線條或者姿態的勾勒，甚至只是某個局部的大體輪廓，并沒有對細節進行完善和補充。但為什么他的作品如此傳神生動，正是基于他對舞蹈藝術的熱愛，在對美好事物的欣賞與對世界細心觀察的共同前提下，才有了創新的構圖、精準的描繪和對動作的透徹表達。

（2）素描藝術作為一門獨立的學科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。作品是畫家人生的寫照或思想的精髓，通過欣賞名家的作品，輔以畫家生平、藝術成就的介紹，通過作品了解畫家，從他們的人生和藝術成就中分析其表現手法的由來，用“代入法”感受畫家的生活經歷和藝術人生，體會畫家的心情和想法，這樣不但能拓寬眼界，而且能激發學生熱愛生活、觀察生活并將觀察的結果體現于作品的興趣。

2.通過指導學生多思考，多觀察，多試驗各種表現手法，提高學生的素描表現技法。

畫作是反映作者作畫時思維活動、心理活動和藝術認識的窗口，從畫中能夠發現繪畫者綜合表現力的提高過程。緊扣這些過程的每個環節指導繪畫，是學生藝術水平提升的關鍵。在學生素描課程過程中，經常發現學生畫畫過程中，調子越來越多，觀察和思考越來越少。學生不自覺地陷入用已有的思維方法和經驗完成畫面，不考慮每一張畫的獨特因素，根據學過的素描理論和經驗表現描繪對象，并麻木地進行完成畫面的反復操作。這種為了完成畫面而完成畫面的根結在哪里呢？其根本原因就是在畫畫之初就沒有對描繪對象進行整體的認識、分析與把握，只是憑經驗、機械地臆造或復制表現對象。對此問題，教師不能采用簡單指出不當、直接指示學生修改畫面的方法，而應讓機械描繪的工作暫停，再次引導學生再次觀察描繪對象，再述自己的繪畫過程中的思維方法和表現手法，通過有目的的引導帶動學生自省達到教學目的。當發現學生的型不準或者光影與實際不符時，不是直接指出，而是和學生談談作畫前觀察時怎么想、怎么看和計劃怎么畫，想通過畫面表現什么，而現在畫面上有什么，與預期效果有什么不同？引導學生回顧作畫過程中的每一個思維環節。針對畫面問題出現的原因，指導學生掌握正確的觀察和思考方法。

3.在夯實基礎的前提下拓展學生思路，利用多種藝術表現手法，發展學生藝術探索能力，拓展設計思路。

第一階段：夯實基礎，用素描因素分析法進行教學。首先，針對學生在素描訓練之初會遇到的各種問題如形體、結構、透視、構圖等，教師必須先將基本概念逐一梳理和講解，使學生了解理論知識，認識到各種因素的主次地位，理解因素間不可割裂的緊密關系。第二階段：空間換位、多次組合教學法。這一階段是對前一階段的拔高與提煉，也是建立學生設計思維的主要階段。通過一些設計手段改變物象的基本性狀，如打破物體的正常擺放規律、重新設計物象色彩、切割現有物體、改變物體造型、突破物體空間規律做懸空或失重動態等，使學生對物象做全方位的再觀察、再剖析，再次獲取直觀感受，拓展視野空間和思維空間。空間換位、多次組合教學法的素描教學中，我們采用隨意布置的石膏幾何模型和隨機堆放的水果靜物，讓學生自由選擇座位，在想象中對眼前的靜物等進行重新移位組合，運用學過的構圖的形式規律，利用現有的物象，自己設計構圖、形體、光線、明暗等因素，在畫面上表達出通過設計而體現出的藝術情趣，目的是培養學生的設計思考能力。學生根據思考和草圖中形成的有自我設計意識參與的意象，運用具體的、傳統的方法進行表現。學生在這種具有設計思維的練習中更好地保持學習素描的興趣的同時，讓設計思維參與到繪畫中，進而為日后的設計學習奠定基礎。

4.利用多種評價方法，鞏固學生學習成就感，鍛煉學生闡述和表達作品思想的能力，學會虛心與探討，激勵學生進一步學習與思考。

（1）教師的鼓勵與評價：學生需要一個觀點獨特而不偏頗、修養深厚而不賣弄，既有獨到見解、技法高超，又兼容并蓄的教師對他們進行及時有效的激勵性評價。從這個角度來說，教師更應該像是一個年長的朋友，給予他們誠懇、中肯的評價，告訴他們“這樣做會更好”而不是一個只會挑出毛病，告訴他們“你要這樣做才行”的監視者。

第3篇：素描教學論文范文

學生要想畫好素描，必須靈活掌握素描線條。素描中的線條類型非常多，有粗線條，也有細線條，不同形式的線條對形體的塑造有著不同的表現力，學生只有學會選擇線條，才能更好地完成繪畫；在進行素描形體塑造時，才能更好地將物體形體處理得更加符合實際。因此，在進行素描繪畫教學時，教師應讓學生學習一些線條的特點及表現技巧，使學生對形體塑造有更深入的理解，對塑造美感有更深刻的認識。首先，要讓學生理解線條的分類。教師可以先讓學生用鉛筆打一些直線，然后再讓學生練習打一些曲線，打完線條后讓學生利用不同線條畫同一個物體，如一個黑色的瓷瓶，當學生繪制完畢后，讓學生思考不同線條畫出的瓷瓶有什么區別。通過分析，學生很容易理解直線打出的線條比較堅硬，利于表現出瓷瓶的質感，而曲線打出的線條比較柔和，不利于表現瓷瓶的質感，從而總結出應結合物體本身的質感選擇、運用不同的線條這一原則。這樣學生在進行形體繪畫時，就可以很好地理解形體質感，提升對于形體塑造的審美能力。教師還應讓學生結合直線和曲線的原理，自己嘗試練習打長線、短線、細線、粗線等不同組合的線條，并進行相關的形體塑造，使學生不斷總結如何根據不同形體的質感進行線條的選擇和運用，這樣在進行一定的練習后，學生對形體塑造的審美能力自然會有一定的提升。

二、理解明暗關系，發現空間美形體之間的明暗關系

決定著物體本身的空間關系，明暗關系對比強的形體，其空間關系就比較強，在整個畫面中的位置也就靠前；而明暗關系對比弱的形體，其空間關系比較弱，在整個畫面中的位置也就靠后。理解了這一原理后，學生繪畫時便能更好地處理空間美感，使整個畫面的空間形式關系更加明確，整個畫面更加具有真實美。在進行明暗對比練習時，教師先要讓學生理解對比的巨大作用。所謂明暗對比，就是明與暗的對比，對比越強烈，在整個畫面中的地位就越突出，相反就不會被人輕易發現。在學生理解這一原理后，教師可以引導學生思考如何正確地使用這一原理。首先，在塑造形體與背景的關系時，如果物體本身是暗部，為了讓其更好地融合在背景中，可以將背景調子上得與暗部調子基本一致，這樣就可使物體很好地融入背景；而對于亮部，如果想要突出它，就可以將背景調子上得深一些，從而將亮部更好地表現出來。其次，在處理物體結構轉折時，如在進行明暗交界線的處理時，轉折最明顯的地方與周圍的明暗對比應處理得較強一些，這樣才能表現出其轉折的堅決性；而轉折較為柔和的地方可以盡量與周圍的明暗對比處理得較為柔和一些，甚至獲得不仔細看就看不出來它是明暗交界線的效果，這樣整個形體的處理才更加真實。當學生對整個素描的明暗關系有較為清晰的認知后，學生對事物之間的空間美感就有了更深刻的認識。在看待事物時，學生就能利用明暗對比理解事物之間的關系，從而在此基礎上發現事物的美。

三、總結

第4篇：素描教學論文范文

1.傳統教學模式仍然占據主導地位，教學方法單一

當前職業院校的教師仍然采用傳統教學模式來給學生傳授新的知識，教學方法單一，沒有好好利用情感教學模式來實施教學活動，沒有真正發揮情感教學的意義和作用。在新課程背景下采取情感教學模式的形勢下，課堂逐漸失去活躍性和生動性，這將會使課堂變得枯燥沉悶、無精打采。在教學方法上依然采用舊的教學方法，沒有根據學生的實際情況去制訂相應的教學計劃，教師與學生之間缺少交流與溝通。這些不僅會使學生對學習新知識不感興趣，而且還違背了教學原則，使教學質量呈現下降的趨勢。

2.學校師資力量薄弱，教師對情感教學不適應

在高職院校教學中實施情感教學，師資力量必須要雄厚。如果教學資源不足，教師儲備不足，在面對新教材、新模式時，由于了解不夠，往往會出現錯誤，教師就會越來越感到跟不上時代的節奏，在教學中難以利用新的教學模式來教導學生該如何去學習新知識，使得教學質量嚴重下降。并且教師對于情感教學不熟悉，潛意識里還帶著傳統教學觀念的思想，單純地強調學科的理論知識而忽視了情感教學的運用，欠缺美術素描知識能力，這就嚴重影響了教學效果與學生的學習效果。

二、促進高職美術素描情感教學的有利措施

1.充分利用情感教學模式，完善教學方法

在實施情感教學時，要注重培養學生的創造能力。在情感教學中，教師應該充分利用情感教學的優勢展開教學活動，與時俱進，跟上時代的步伐。由于情感教學的飛速發展，因此教師應該了解并掌握情感教學的幾種模式，例如，情知教學模式、情境教學模式以及合理評價學生的作品，利用情感教學的特點制定教學方案，根據學生的實際情況制定有效且可行的教學方法。在情感教學中，學生是主體，所以，教師在設計問題時要新穎、有挑戰性，這樣才能保持情感教學中課堂氛圍活躍，引起學生學習的興趣。并且還要教學互動，就是教與學的雙向互動，師生間的交流與合作，而這種互動可以形成一種健康的信息文化。學生通過社會生活的學習，與教師互動探討學術問題和運用，而這相互的探討和互動讓師生之間形成一股無形的力量，因此進行廣泛的交流與合作，在這個過程中可以激發自身的靈感，反省自我，增進朋友之間的感情，也可以共同解答學術上的問題，使教學質量大大提升。

2.加強師資力量建設，提高教師對情感教學模式的適應能力

教師應該利用情感教學模式拓寬自己的專業知識，拓寬自身的視野，要在創新意識、創新教學方法和教學實踐等方面加強提高。教師要加強素描繪畫教學技能的開發，學習探討素描課程中運用情感教學的方法和教學手段，尋求激發學生素描學習情感的途徑。這樣才能更好地利用情感教學模式來教授給學生更多的素描技能知識提高教學效果。并且教師要善于選擇利用積極的，先進的教學理念和資源，要讓學生在充滿學習情趣的氛圍中學習，讓學習貼近生活實踐，煥發出積極的情感認識，對學習充滿情趣，如讓學生在游戲中進行素描練習，而且這個練習也必須要有意義、有目標的學習和教學，對于學生在素描中的錯誤不應該過早糾正，而是讓學生自己發現問題，重新整理素描思路，使學生有獨立思考的能力，擁有自己的創新設計能力。

三、總結

第5篇：素描教學論文范文

一是傳統素描訓練時長，往往為靜態的長期素描，埋沒了學生的快速捕捉能力及概括能力，而這兩個能力卻是動畫專業學生必備的造型能力；二是動畫的分鏡設計、原畫設計以及制作稿一般為12英寸或16英寸，畫幅偏小，而傳統素描訓練中多為四開、對開或全開，畫幅明顯過大，學生如果習慣了畫大畫，常常無法適應將對象有秩序合理地安排在小幅畫中；三是動畫片中許多場景和形象帶有想象和科幻成分，而完全靠寫生來描繪形象，無疑會造成被動寫生和過于依賴對象的陋習，扼殺學生的豐富想象力；四是動畫片塑造的人物活躍在三維的立體空間里，人物造型需要照顧到多個角度，而傳統素描教學中往往一個模特一個角度，違背了動畫專業對造型能力的要求。從以上分析不難看出，動畫專業的傳統素描教學存在著不可回避的缺陷，需要根據動畫專業自身的專業特性進行相關的教學策略研究。筆者經過三年的教學實踐，總結出以分步式教學設計、特殊式訓練設計為架構的教學模式，兩者循序漸進，逐步實施，取得了較好的成效。

二、分步式教學設計

在課堂訓練中，筆者將教學過程分為以下幾個動態的關鍵步驟，要求有目的、有秩序地分步實施。

1.由靜態轉向動態

在訓練中，先安排一定課時的靜態素描，這有助于增強學生們的信心，然后再逐步向動態素描傾斜，并養成動態觀察的習慣，掌握方法。“動畫其專業的特點區別與傳統架上繪畫的靜態觀察物體的習慣，在學習中要養成動態觀察方法，學會將人的動作、動態進行歸納、整理、記錄、提煉，為今后創作做好準備”。為了實現畫動態畫，我們嘗試了新的教學手段，要求學生帶相機或手機，可將模特進屋到坐下這一過程拍成數張照片，有些動態不能在寫生時實現，但可課后看照片再描繪，這不失為一個好方法。

2.由室內走向室外

在高校素描教學中，室內寫生訓練對于學生理性地掌握深刻的造型能力來講非常有必要，而對于動畫中的人物角色往往在不同空間運動這一特點，我們在寫生初期，除了安排少數室內作業外，提倡從室內走向室外的“過程點”寫生。這個“過程點”即是學生在室內外環境里行走過程中所看到的景象，就如一個個鏡頭。筆者做了一個課題試驗，描繪一組由二樓某教室室內場景走向一樓樓梯再到室外的場景寫生。學生們非常感興趣，他們眼中的寫生對象再不是原來課堂中單一的某靜物了。寫生視域的拓展，大大增加了學習積極性，仿佛作畫者就在動畫片中身臨其境地經歷一次情景漫游，而途中眼前的室內外景物是他們平日再熟悉不過的教室和走過多少遍的美術樓走廊，而今這些成為他們預設的動畫場景，既親切又感動。學生們都描繪出了他們經歷的空間體驗，畫面生動自然。

3.由慢速走向快速

這一訓練的目的在于提高學生從復雜的形態中用較短時間迅速抓住物體本質，加強快速塑造形象的能力。以往我們在教授素描人像過程中，一周課時多安排一張或兩張對開的慢寫，時間延續過長，埋沒了學生的藝術敏感性。現在我們每堂課都要求先進行慢速速寫訓練，再逐步進行快速速寫訓練。實踐證明訓練快速描繪能力對于提高快速捕捉能力是大有裨益的。

三、特殊式訓練設計

常虹先生在《動畫素描》中提到，針對動畫專業的學生應該進行有針對性的素描特殊訓練。“這種訓練根據動畫專業的特點和所需要的造型能力的要求開設特殊設置的課程設計和系統訓練方法”。其目的在于把素描與動畫專業有機結合起來，在有限的課時中使動畫專業素描訓練更加有的放矢，行之有效，收到事半功倍的效果。筆者在教學過程中安排了特殊訓練的項目，收到了很好的教學效果。

1.全方位、多角度、多視點寫生

動畫片里面的一個角色常有好幾個角度，因此，塑造的人物要生龍活虎地全方位地活躍在三維的立體空間里，人物造型需要照顧到各個角度、各個方面。筆者在人物頭像寫生教學中進行了這樣的安排：對同一模特進行正面、正側面、半側面、背面、仰視、俯視等八張多角度、多視點寫生，每張寫生時間短，畫幅小，為32開，2課時完成一張，一周共完成8張不同角度的人物頭像寫生作業。這種全方位的寫生，提高了學生對三維立體對象的認識和表現能力。對仰視和俯視的大角度寫生，要求同學們站在畫凳上面俯視寫生。動畫導演理查德•威廉姆斯說：“寫生唯一的實實在在的回報就是自己繪畫技藝得到逐漸的根本性的提高。”學生們在這一教學過程中進步甚大。

2.延續系列動作默寫

動畫專業的學生要具備能夠通過理解、記憶、推理、想象，默寫出有情節的連續動作的能力，這一訓練難度較大，是在以上訓練之后安排的項目。“動畫的視覺創作就是創造性地將各種視覺元素進行解構與再構的過程。解構是對生活中的各種運動的形態的分解，再構則是將這些符合規律性的形態進行創造性的組合，實現動感和運動美感的創造”。這一默寫訓練，讓模特做出一個延續系列動作，學生憑記憶描繪。在默寫時，動作擺設由易到難，訓練學生空間運動想象力。

3.靈性思維延展訓練

靈性思維延展訓練為特殊訓練中的第三個方面，是前面造型訓練基礎上的拓展視覺訓練。偉大的作品“源于創意性靈魂深處的靈感升騰”，這是一個藝術家跨越視覺的靈性思維過程體驗。我們在教學中循序漸進地進行了以下三個訓練。首先，訓練從寫生到變形夸張的能力。J.J•德盧西奧-邁耶在《視覺美術》中說：“除了對一物體的攝影外貌作全然的復制或描摹外，任何一種表現都是變形的。”“變形往往是創作心理的下意識要求，這種心理基本上決定以某種方式進行造型和構圖。”我們在教學中要提高學生對原型進行夸張變形的能力，要求學生對人物形象的形態、五官、動作、表情進行夸張，突出角色的特征及精神內涵。其次，訓練從復雜到簡化的能力。由于動畫制作流程的限制，需要比較簡潔精練的造型。因此，訓練從復雜到簡化的轉化能力是十分有必要的。訓練中要求抓住對象的主要形象特征，不要受局部細節的干擾，把復雜的人物形象簡化為較簡單的圖形。再次，訓練從簡化到裝飾的能力。除了具備從復雜到簡化的概括能力外，還應該具備從簡化到裝飾的綜合設計能力。動畫片中有很多形象是極富裝飾性的，在簡化了的形象的基礎上再進行裝飾綜合設計訓練，是靈性思維延展訓練的第三個重要教學環節。這一訓練要求利用自然物象中的元素進行有目的的形式感強的裝飾訓練。

四、結語

第6篇：素描教學論文范文

在練習素描過程中不同的人由于感受、知識、已有的繪畫能力不同會產生不同的體驗，有不同的情感變化。有人一直心境平和，波瀾不驚。有人一直激情高漲，始終如一。也有人百折不撓，調整身心銳意前行。不同的情感意志、畫面效果大不相同。有人成功有人失敗，這就需要教師引導學生自我調整，加大時間投入，加大情感投入，排除干擾。

二、教學中教師要有效管控情感

教師在教學中，不只是關注學生技法方面的問題，還需要讓學生充滿情感，把握情感，利用情感，克服一個又一個困難。在情感的驅動下把自己所感、所思游刃有余地表現出來。

1.教師要身先示范，讓學生體會到老師在素描過程中如何調動情感、表現畫面。運用情感，戰勝困難突破常有的僵局。老師要有堅強的意志，不折不撓取得畫面的進步，給學生起到帶頭作用。

2.老師要讓學生明白，素描表現語言的情感承載。感受繪畫元素，理解點、線、面、體給人的不同感受。如點的大小、形態，線的軟硬輕重緩急，面的方向，虛實強弱，用筆的曲直節奏等都可以表現無限豐富的情感。要去理解并嘗試不同對象、不同心境和情感狀態下的素描語言表達方式。

3.具體的繪畫過程中，要掌握一定的方法和手段，不僅要在用筆方法，諸如中鋒、側鋒、筆的尖銳、粗鈍制作肌理表現質感上進行探索，還要將排、點、勾、涂、揉、擦等多種技法進行訓練。整個過程都要用心去思考，追尋心中的目標，使出渾身解數表現對象的精氣神，探索畫面的張力和品格。

4.觀摩大師的素描作品，領會其中情感的表達方法。我們既要向大師學習熟練生動的造型技巧，更要學習用飽含深情的態度表現對象。多看、多品以提高境界，指導自己素描表現。

5.課堂上要觀察學生，對畫面吃力、情感變化波動大的學生，要善于察言觀色并及時給予幫助，通過找出問題，搞明白是來自表現技術層面的問題，還是缺乏克服困難的意志，找準癥結，調動豐富的情感以不達目的誓不罷休的決心，找到突破口，通過找出畫面的閃光點，給予鼓勵提振信心調整狀態，積極面對畫面。

6.鼓勵學生進行多種方法的嘗試，既可以從局部開始，也可以從興奮點開始增強感受，，方法靈活多樣。將短期和長期作業并存、多角度全方位進行訓練。既要注重繪畫中技能的訓練，也要注重積極的情感在素描過程中的巨大推動作用，以期達到技藝精湛形神兼備的效果。

三、在實際課堂練習中以寫生人像為例

1.從選擇對象時就要重視，要將那些樸實自然美麗的形象選擇出來。不同地域生活經歷的男女老少呈現不一樣感受。這需盡量選擇感受力強的對象用心去體會，找到興趣點，產生想表現的沖動，并預見最理想的效果、成竹在胸。

2.選擇理想的角度，找出能引起內心共鳴的位置，由于平視、俯視、仰視產生不同的視覺效果，這需要根據對象和自己想表達的情懷加以選擇。感受不同光線下的魅力。需將潛藏在對象角度、姿態和光線中的魅力選擇出來并發揚光大，產生想努力表現出來的愿望。

3.思考構圖。構思一開始便需找出富有感受和意味的表現形式。是采用三角形構圖還是采用“S”形構圖，是采用對稱構圖還是采用均衡式構圖，需要根據表現對象的情態和感受來確定，不同的構成體現不同的情感，一開始就應高度重視。

4.用果斷和直接的方法，從整體到局部表現出大的形體空間和黑白灰的關系，用沉穩內斂的情感對畫面進行刻畫。在繪畫過程中，當感受不在時，須停下來思考一下。當畫面無法進展越來越糟時，更需找出問題所在，不妨適度進行“破壞性”表現，也可嘗試極端對比可能產生的效果。畫面的進展必將引起情感的波動，需及時調整適應。

第7篇：素描教學論文范文

目前，對于設計藝術基礎教學的認識和具體的教學實踐上還存在一些問題。有的學校簡單地將設計藝術基礎課程等同于純藝術的造型基礎課程；有的學校認為可以取消設計藝術的基礎課程；還有的學校則完全改變了基礎教學應有的教學內容，所謂的基礎課程等同于設計藝術其他的一些課程，如構成課、圖形創意課。基于以往的美術教育傳統，一些教師把設計基礎教學簡單地等同于純藝術的造型基礎教學，忽視了兩者教學目的的根本差異，忽視了基礎教學自身固有的特點，抹殺了基礎課程與專業課程以及其他課程之間的區別，忽視了學生入學前所受的教育與訓練，扼殺了將學生具有的能力進行轉化的可能。

二、基礎課合理的、科學的課程設置

設計藝術基礎與純藝術基礎以及其他課程之間具有差異性，應該注意到基礎教學與專業學習間的邏輯關系。以素描課程為例，素描教學過程應該分為兩個教學階段。

1.第一階段（客觀再現）

以靜物、石膏、人物、場景等作為訓練內容，并輔以系統的素描理論講解。目標要求以寫實性語言為主，以訓練學生的客觀再現能力為主要要求，包括光影與結構兩種語言樣式。學生具備較好的客觀再現能力是很有必要的，盡管學生在入學前接受過訓練，但不夠系統，良莠不齊，并且缺乏應有的理論基礎。在訓練再現能力的同時，培養學生在藝術學習中應該具備的、共通的審美能力，如對對稱、均衡、虛實、層次、節奏、韻律等一般審美因素的感受。設計是一門綜合性藝術，每一種造型樣式、造型語言學生都應該有所了解與掌握，通過這一階段的訓練為下一階段學習一些必要的技法與審美意識做好準備。

2.第二階段（主觀構想）

內容分為兩部分。第一部分，以靜物、石膏、人物的實物或相應的圖片資料為視覺元素，引導學生進行形式與意義的創意與聯想，手法不限。第二部分，進行一些專項練習，如材料練習、肌理練習、質感轉換練習、黑白構成練習、線條練習等。這里需要說明，在實際的操作過程中，第二階段的這兩部分內容可以合而為一。如，學生在以靜物或人物為視覺元素進行形式或意義的創意時，可揉入材料、肌理等方面的練習，將多種練習形式整合，在一幅作品中以完整的面貌呈現，并附上簡短的使其表達意圖更明確的文字說明。練習方式的具體情況教師可酌情而定，不以技法訓練為目的，著重于開發學生創造性的視覺思維能力，培養學生對形式語言的理解，引導學生由一些常見之物進行新的意義的聯想以及新的形態的創造，幫助學生初步確立設計理念，從而為學生今后的專業學習打下良好的基礎。素描的第二階段是由基礎課向專業課的過渡階段，因此，在課程設置時，應考慮其橋梁作用，在內容與目標上仔細考量，這不僅關系到基礎課的教學效果，對學生今后的專業學習也具有重要的作用。如，對于部分教學內容可以有意識地使它與第一階段的學習在內容上重疊，但要求學生改變視覺常性，從一個全新的視角去觀察與表現。形式語言、全新的意義聯想與形態創造，材料、肌理、黑白構成等內容無疑具有典型的設計性質，如此，第二階段承上啟下的作用便能很好地體現出來。

三、結語

第8篇：素描教學論文范文

1.平面設計將多種符號、圖形和文字組合起來，并在二維平面上將這些視覺感覺表達出來稱為平面設計，因此，平面設計在一定程度上可以稱為視覺傳達設計。中職院校中的平面設計專業設置標志設計、包裝設計和企業形象設計等課程，學生除了要掌握這些專業課程，還應該學習相應的美術基礎課程。在所有的課程中，素描是基礎課程。

2.素描作為基礎造型的一種繪畫形式，素描的作用是把三維物體在二維空間中形象地表達出來。素描課在平面設計專業的學習中占據重要地位，這也要求學生對于素描課程要有充分的理解和學習。

二、中職平面設計專業素描課的重要性

對于一名平面設計師來說，擁有一定的審美能力是很重要的。素描課的主要目的是使學生在素描訓練的過程中提升感受美、創造美和發現美的能力，從而成為一名真正的平面設計師。

1.素描教給學生感受美的能力當看到一幅優秀的素描作品，首先欣賞者會感受到這幅作品的整體美，然后會感受到這些美的來源。當素描作者真正體驗到物體形態和本質中的美時，就是他們創作出優秀作品的開端。好的素描作品在讓人發現美的同時還能給人帶來愉悅，使欣賞者更加容易接受作品。

2.素描給予學生發現美的眼睛作為多種美的表現形式的重要組成部分，素描能夠用單色將物體中的空間美表現出來。素描主要是通過各種構圖和造型技能表現美，戶外廣告和標志的設計都對構圖要求很高。將畫面中的元素有效組合起來，就能使作品更具吸引力，使欣賞者有深刻的印象。學生要在掌握線的運用和畫面整體關系處理等造型技法的基礎上掌握素描技能。

3.素描提高學生創造美的能力只有抓住平面設計的關鍵，才能創造美。利用好的形式將立意表達出來就能創作出優秀的作品，而每一幅優秀作品中既包含豐富的內容，也蘊含豐富的思想。這種發現美和創造美的能力需要不斷積累。

三、中職平面設計專業素描教學的改革建議

1.校方予以足夠重視如果學校及任課教師沒有對素描課程引起足夠的重視，那么會導致學生也不重視素描課程，因此校方應當認識到素描對于平面設計專業的重要性。學校的重視不僅僅要體現在態度上，更要體現在對于軟硬件建設的支持上。在軟件上，美術教師的搭配要合理，形成一個具有核心力的美術教學團隊，并且不斷提升團隊教師的專業素質。在硬件上，素描畫室、燈光、桌椅等設施應該供應齊全。學校的重視還應體現在對素描課程的管理上，并要有展示學生成果的平臺。如很多學校通過藝術展廳向學生展示優秀的作品，以激勵學生。

2.明確學習目的，端正學習態度教師要讓學生理解素描課程對于所學專業的重要性，明確打好美術基礎是成為一名設計師的必經之路，促使學生明確學習目的，端正學習態度。只有擁有良好的學習態度，學生才有可能變被動為主動，面對困難時才可能主動克服、不斷創新，并在學習中不斷培養興趣。

3.提升素描教學管理的效率在素描教學的過程中，教師應當明白素描作為平面設計的基礎技能，是為平面設計服務的，只有這樣才能實現教學的高效率，提升學生的素描技能。第一，整合教學內容。平面設計專業的課程中雖然包含素描課程，但是由于時間有限以及課時較少，學生并不能充分學到素描的所有專業技能，無法全面掌握素描的基本方法。這就要求教師在教學內容的安排上做出適當的調整，如在選擇教材上，要注意選擇那種強調簡單基礎訓練的。第二，將課內外訓練結合起來。學生在完成課上訓練的同時要在課外進行相應的訓練，自己準備素描本在課外完成相應的訓練任務。具體的臨摹對象可以由學生自主確定，這樣可以使學生提升學習興趣。將課內外訓練結合起來，學生既能在課堂上學習專業課程，也可以在課后自由發揮，這樣增加了學生的主觀能動性。第三，優秀學生作業的管理與展示。教師要制定相應的激勵機制，將學生的作品分開存放，及時記錄每一名學生的學習過程，并經常獎勵一些進步快的學生，將他們的作品進行展示，這樣可以激勵學生更加努力學習。如組織一些優秀作品展，當學生看見自己的作品被當做優秀作品展出時，更會激發學習熱情。

第9篇：素描教學論文范文

從材料本身入手，因為材料自身呈現出的特點和產生的一些意外的效果，使得素描在單純中有了很多富有內涵的變化。材料的運用所呈現出的諸多效果，正是美術所追求的。素描表現形式的多樣性不僅體現為使用的材質多種多樣，而且通過材質所表現的肌理也是多樣的。素描的表現材料不僅包括鉛筆、炭筆、鋼筆及水彩筆，還有一些特有的材料，如石墨、烏墨褐等，甚至連水彩、油畫的工具都可以作為素描的材質，可見其材質組成之豐富。當然，在學習素描的過程中，我們也會經常通過這些不同的材質表現不同的肌理。素描的表現形式有兩種：一種是線條造型，一種是明暗造型。其中，線條造型是通過營造線條的變化表現對象；而明暗造型則是通過明暗的色調表現對象。所有客觀存在的物體都有反光、暗面、亮面等，在線條上也會有很多微妙的地方。素描是通過對形體結構、空間的想象將物體呈現出來的一門藝術，如果離開了確切存在的事物形體，線條的粗細、輕重、濃淡、明暗造型協調得再好也是枉然。

二、高中美術課堂素描的基本教學方法

對于素描的學習，好處自不必說，可以培養學生對于世界敏銳的觀察力，以及對于事物高度的概括能力，同時學生的創新能力也會在創作過程中得到提升。學好素描不是一朝一夕之事，學生必須打牢基礎，腳踏實地地練習、鉆研。古來看病有“望、聞、問、切”四步，而今學習素描則須“看、想、問、畫、記”。看，作為學習素描的基礎，是指學生必須先接觸古今中外的一些素描作品，通過對這些作品的學習增長自己的知識，領悟作者的作畫風格。當然，學生對于自己的習作也要多看，嘗試從不同的角度觀察自己的習作，這樣就更容易發現自己的問題，并在觀察中尋找新的繪畫思路。想，作為學習素描的前提，是指學生通過之前的看和觀察，對比自己的畫作和一些經典素描畫作之間存在的差距，運用辯證唯物主義的思維發現自己在素描方面存在的不足，并找出素描的科學規律和方法。這樣長此以往，素描技法定會愈發嫻熟。在求教的過程中，問是必不可少的。學生只有虛心向教師請教，才能讓自己對于藝術的見解更加深刻。正如達•芬奇所說：“飽滿的稻穗總是低著頭向著大地，而越是空的稻穗卻要驕傲地抬著頭。”接下來是畫，也就是創作，在這一步，學生需要勤畫素描，通過各種方式更好地畫出自己想畫的作品。這個過程必須腳踏實地，這樣才能增長自身的畫功。記是最后一個融會貫通的環節，它能夠培養學生良好的創作習慣，學生既要長期地積累形象素材，也要堅持隨時隨地對這些形象進行默寫，這樣日積月累必然會有意想不到的收獲。素描作為造型藝術的基礎，能夠培養學生的觀察能力和在美術方面的表現能力。學生所積累的素描基礎如何，直接關系到美術學習能否深入地進行。素描能從多個方面考驗學生對于對象的反映和把握能力，從而抓住事物的美好瞬間。同時，素描也能夠為學生的創作之路提供大量的素材。在生活中，對于素材的積累，能讓作品的內涵更加豐富，更具有感染力。其實，好的素描本身就是一幅優秀的作品。

三、高中美術課堂素描教學中應該注意的問題

在高中美術素描教學過程中，教師需要注意以下幾個方面的問題。首先是學生的觀察方法是否正確；其次是學生在作畫時是否帶有真實的情感；再者是學生是否擁有自己的一套創作思路。所以，在教學過程中，教師要強調運用正確的觀察方法，這是作畫必需的前提。只有當觀察方法正確時，學生才能更好地從本質上把握觀察對象的精髓。心理學認為，觀察實際上是一種思維方式的外在表現，而繪畫藝術是一門借助一些視覺物象表達內心感受的藝術。對于藝術，不能人云亦云，要有自己的想法和思考。學生在創作時要能夠把自己的真情實感投入到作品之中，這樣創作出的作品才會具有靈魂。長此以往，學生便能在摸索中形成一條自己的創作思路，從而創作出更好的作品。