油畫創(chuàng)作論文精選(九篇)

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第1篇：油畫創(chuàng)作論文范文

“卡通”指用動(dòng)畫和動(dòng)漫的相關(guān)形式創(chuàng)作的作品。廣義指用夸張的、象形的、想像、隱喻等手法塑造各種夸張?jiān)煨屯ㄟ^一定的情節(jié)設(shè)定所演繹的故事；狹義指給兒童這一單一受眾群體觀看的情節(jié)簡(jiǎn)單內(nèi)容單純思想積極上進(jìn)的動(dòng)畫或動(dòng)漫作品。近些年來，動(dòng)畫作品多帶有隱喻、嘲諷的深層社會(huì)含義，加上夸張變形的造型，除了兒童成年人也同樣適合觀看，帶給觀眾視覺盛宴的同時(shí)發(fā)人警醒和思索，又在其中某些時(shí)期演化成為藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的評(píng)論和審視，是社會(huì)精神文化的不可調(diào)和的所有物?？ㄍó嬙谥袊鶜v經(jīng)的各個(gè)時(shí)間段也多多少少融合了一些中國特色，蘊(yùn)含各種民族特色的卡通風(fēng)格作品也在受眾頭腦中留下了深刻印象，早年間的動(dòng)畫創(chuàng)作手法也蘊(yùn)含了老一輩的藝術(shù)創(chuàng)作者的大量心血。因?yàn)榭ㄍǖ淖髌凤L(fēng)格也使很多嚴(yán)肅、沉重、沉悶的內(nèi)容轉(zhuǎn)變得輕松愉悅，給人們的日常生活增添了許多歡樂氣息。多樣化的油畫創(chuàng)作形式使得卡通動(dòng)漫元素能夠很輕松的融入，卡通元素在油畫中的存在因素因創(chuàng)作者的年齡段的不同而不同，年紀(jì)較輕的畫家因童年時(shí)期卡通動(dòng)畫片的影響，在油畫中運(yùn)用卡通動(dòng)漫元素更加的大膽、自信。于此同時(shí)，當(dāng)今強(qiáng)壓力普遍的社會(huì)生活也使得受眾期待觀看到愉悅的藝術(shù)表現(xiàn)形式。然而，這并不是這個(gè)時(shí)期所有油畫藝術(shù)創(chuàng)作的傾向，這只是一小部分對(duì)于自己個(gè)人愛好和新興藝術(shù)形式表達(dá)崇拜和喜愛的方式。對(duì)于豐滿油畫創(chuàng)作表現(xiàn)技法來說，是人類社會(huì)精神文明水平日益增長(zhǎng)進(jìn)步的表現(xiàn)。

藝術(shù)創(chuàng)作源于生活，藝術(shù)家們把自己成長(zhǎng)過程中的片段章節(jié)用自己富有藝術(shù)表現(xiàn)力手法概要總結(jié)出來，在展現(xiàn)自己生活閱歷點(diǎn)滴的同時(shí)也驗(yàn)證出了和普通受眾生活近似的一些普遍特征。比如：張曉剛、岳敏君等藝術(shù)創(chuàng)作者們的題材內(nèi)容都是自己生活的章節(jié)片段。岳敏君是“政治波普”的領(lǐng)軍人物，在他十幾年從事油畫創(chuàng)作的時(shí)間里，他自己的品牌符號(hào)就是他在油畫創(chuàng)作中其鮮明的人物形象和特定的個(gè)人風(fēng)格，用自己的生活點(diǎn)滴去在創(chuàng)造藝術(shù)，充實(shí)藝術(shù)，從而達(dá)到表現(xiàn)社會(huì)本質(zhì)內(nèi)涵的目的。他所描摹的“人物形象”露出牙齒，閉緊雙眼，開懷大笑，不問世事，作品中表現(xiàn)出對(duì)“社會(huì)政治”問題的嘲諷的態(tài)度，對(duì)社會(huì)等一切外界事物的不問，傲慢和自信，也充分體現(xiàn)出個(gè)人崇拜的感覺。張曉剛的代表作《大家庭》這一系列，是通過一個(gè)一個(gè)小家庭的描述，從而詮釋出個(gè)人的小單位與社會(huì)這個(gè)大熔爐的復(fù)雜關(guān)系，這一系列作品根盤錯(cuò)節(jié)的、復(fù)雜交錯(cuò)的關(guān)系網(wǎng)，引起社會(huì)受眾普遍的共鳴。他的作品中所表現(xiàn)的男女主人公幾乎長(zhǎng)著同樣的容貌，容貌色彩灰暗，臉上無過多表情，畫面整個(gè)無可奈何、簡(jiǎn)單質(zhì)樸、憂郁的傷感情緒，構(gòu)圖形式上又近似于舊年間的黑白全家福照片。

波普藝術(shù)發(fā)源地在英國，在藝術(shù)風(fēng)格上發(fā)展并繼承了“達(dá)達(dá)主義”的思想觀念，至于后續(xù)的發(fā)展卻是在美國，是美國的藝術(shù)創(chuàng)作者們所熱愛的藝術(shù)表現(xiàn)方式。波普藝術(shù)的代表人物是美國藝術(shù)家安迪•沃霍爾，他是一種流行文化趨勢(shì)也是流行和時(shí)尚的代言人。，他的創(chuàng)作素材大多取材于普遍的大眾傳媒，通過借鑒特定元素成分在畫面上的單一重復(fù)和有序編排，并利用強(qiáng)烈夸張的色彩對(duì)比，從視覺感官上吸引了人們的視線。波普藝術(shù)通過長(zhǎng)久成熟的發(fā)展，已經(jīng)影響到招貼設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)、大眾傳播媒體、純藝術(shù)繪畫等各個(gè)范疇，中國現(xiàn)當(dāng)代油畫中的動(dòng)漫卡通元素的應(yīng)用元素就是受到了波普藝術(shù)的影響。二十一世紀(jì)九十年代中后期，劉小東、王廣義、魏廣慶、喻紅、方力鈞等一批藝術(shù)創(chuàng)作者開始表現(xiàn)帶有波普藝術(shù)風(fēng)格內(nèi)容的藝術(shù)品，色彩強(qiáng)烈濃艷，時(shí)代感逼人。當(dāng)時(shí)中國的大城市就像是被鮮艷華麗的色彩所環(huán)抱著，艷麗的顏色甚至被運(yùn)用到了原本素雅的蘇州園林上，他們通過作品濃妝艷抹色彩表達(dá)了對(duì)這種艷俗化社會(huì)傾向的極度不滿情緒，從而諷刺挖苦這樣的社會(huì)大熔爐和譏諷自己本身。通過卡通元素的嵌入，藝術(shù)創(chuàng)作者們表現(xiàn)出一種玩世不恭的社會(huì)生活態(tài)度，用視覺玩賞性去牽引自己的作品，表達(dá)自身在社會(huì)大環(huán)境下的生存態(tài)度。

第2篇：油畫創(chuàng)作論文范文

【關(guān)鍵字】少數(shù)民族；油畫創(chuàng)作；民族文化；民族題材 

我國是一個(gè)多民族的國家，可以用來進(jìn)行油畫創(chuàng)作的少數(shù)民族題材可謂豐富多彩，不僅結(jié)合了油畫創(chuàng)作的很多技巧，而且也表現(xiàn)了少數(shù)民族不同文化的多樣性，從而表達(dá)了對(duì)少數(shù)民族的敬意。然而，目前我國少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作依然存在一些問題，從而影響了少數(shù)民族題材油畫創(chuàng)作的發(fā)展，本文通過簡(jiǎn)要分析目前少數(shù)民族題材油畫創(chuàng)作面臨的一些問題，進(jìn)而根據(jù)這些問題出現(xiàn)的原因從而提出了相應(yīng)的解決策略。 

一、少數(shù)民族題材油畫創(chuàng)作面臨的問題 

以少數(shù)民族為題材的油畫為我國的油畫創(chuàng)作提供了更多的素材，同時(shí)也產(chǎn)生很多優(yōu)秀的油畫作品，然而與國際上其他的優(yōu)秀藝術(shù)文化相比，仍然存在很大的差距。所以，我國少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作仍然面臨著很多問題，主要體現(xiàn)在以下幾點(diǎn)： 

（一）缺少對(duì)少數(shù)民族題材內(nèi)容的深入挖掘 

對(duì)于少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作來講，主要表現(xiàn)的是少數(shù)民族的內(nèi)容，應(yīng)該將少數(shù)民族作為一個(gè)整體從而進(jìn)行內(nèi)容的深入挖掘，這樣才會(huì)使得創(chuàng)作出的油畫更加具有表現(xiàn)力，然而少數(shù)民族在發(fā)展的過程中有著豐富的文化內(nèi)涵，所以目前以少數(shù)民族題材創(chuàng)作的油畫并沒有對(duì)少數(shù)民族題材的內(nèi)容進(jìn)行深入挖掘，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：第一，沒有對(duì)少數(shù)民族的文化進(jìn)行深入的研究，少數(shù)民族的文化有著悠久的歷史，在特定的生活背景下有著非常豐富的文化內(nèi)涵，同時(shí)也形成了特色鮮明的民族文化。如果對(duì)少數(shù)民族的文化和習(xí)慣了解較少，那么以少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作就會(huì)缺少豐富的表現(xiàn)力；第二，為了更好地進(jìn)行少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作，不僅僅要研究少數(shù)民族的文化和歷史，而且需要對(duì)少數(shù)民族的現(xiàn)狀進(jìn)行深入的了解，這樣不僅能夠使得少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作具有豐富的文化內(nèi)涵，而且還具有良好的現(xiàn)代氣息，更加符合現(xiàn)代少數(shù)民族的生活風(fēng)貌和現(xiàn)代人的審美觀點(diǎn)。 

（二）需要進(jìn)一步體現(xiàn)多元化的創(chuàng)作方向 

從目前的狀況來講，世界的經(jīng)濟(jì)和文化正向著一體化的方向發(fā)展，所以很多國家的文化都體現(xiàn)出了多樣性，同樣對(duì)于我國少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作來講，也需要進(jìn)一步與世界油畫融合，更好地體現(xiàn)多元化的方向，然而目前我國少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作還需要繼續(xù)朝著這個(gè)方面努力，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：第一，目前很多創(chuàng)作者認(rèn)為以少數(shù)民族為題材的油畫創(chuàng)作只需要了解少數(shù)民族的文化即可，不需要考慮世界文化的多樣性發(fā)展，在創(chuàng)作的油畫中僅僅表現(xiàn)少數(shù)民族題材，沒有考慮到文化的多樣性發(fā)展，使得我國少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作缺少未來發(fā)展的潛力；第二，世界文化的融合和發(fā)展，在一定程度上對(duì)少數(shù)民族文化起到了一定的沖擊作用，如何能夠更好地面對(duì)文化的沖擊，進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)少數(shù)民族文化的活力，這是少數(shù)民族題材油畫創(chuàng)作應(yīng)該重點(diǎn)考慮的問題，只有這樣才能夠更好地促進(jìn)少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作在世界文化融合的背景下繼續(xù)發(fā)展。 

二、促進(jìn)少數(shù)民族題材油畫創(chuàng)作的作用策略 

通過以上的分析和論述可知，目前我國少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作還面臨著很多問題，成為了制約我國少數(shù)民族題材油畫創(chuàng)作的重要因素，因此為了更好地促進(jìn)我國少數(shù)民族題材油畫創(chuàng)作的發(fā)展，可以考慮參考以下幾點(diǎn)意見： 

（一）重點(diǎn)突出少數(shù)民族的特點(diǎn) 

每個(gè)少數(shù)民族在發(fā)展過程中有著其獨(dú)特的歷史背景，也有著獨(dú)特的生活習(xí)慣，因此形成了不同的少數(shù)民族文化，這些少數(shù)民族文化的內(nèi)涵也體現(xiàn)出了不同的外在特征，很多時(shí)候通過少數(shù)民族的服裝或者配飾，就能夠說出少數(shù)民族的名稱。所以，在少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作過程中，需要重點(diǎn)突出少數(shù)民族的特點(diǎn)，為此可以做到以下幾個(gè)方面：第一，少數(shù)民族內(nèi)在精神的重要體現(xiàn)，為了使得少數(shù)民族題材的油畫更加具有表現(xiàn)力，油畫作者在深入了解少數(shù)民族文化的基礎(chǔ)上，需要將其內(nèi)在的精神特征以油畫的形式更好地表現(xiàn)出來，這樣能夠使得少數(shù)民族題材的油畫更加具有表現(xiàn)力，同時(shí)也具有豐富的內(nèi)在涵義；第二，體現(xiàn)少數(shù)民族的外在特征，內(nèi)在的精神風(fēng)貌對(duì)于少數(shù)民族外在的特征也產(chǎn)生了一定的影響，例如：很多少數(shù)民族的服飾與其居住地的自然環(huán)境有著非常緊密的關(guān)系，同時(shí)穿著的服裝根據(jù)他們自身的喜好，有著不同的搭配和花色等，所以體現(xiàn)少數(shù)民族外在特征的表現(xiàn)方式還是多種多樣的，這就要求油畫創(chuàng)作者能夠?qū)⑸贁?shù)民族內(nèi)在的精神特征和外在的特點(diǎn)融合在一起，從而能夠形成統(tǒng)一的整體。 

（二）更加豐富的表現(xiàn)手法 

我國有眾多的少數(shù)民族，每個(gè)少數(shù)民族都有自身的特點(diǎn)，因此為了更好地表現(xiàn)少數(shù)民族題材，需要針對(duì)不同的少數(shù)民族特點(diǎn)，選取不同的表現(xiàn)手法，這樣才能夠更好地促進(jìn)少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作，為此可以做到以下幾點(diǎn)：第一，虛實(shí)相結(jié)合的創(chuàng)造手法，這種創(chuàng)作手法是油畫創(chuàng)作過程中的重要表現(xiàn)手法，同時(shí)也使得少數(shù)民族題材油畫創(chuàng)作具有多元化的趨勢(shì)，很多油畫創(chuàng)作者認(rèn)為將虛實(shí)相結(jié)合的創(chuàng)造手法運(yùn)用到少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作過程中，能夠讓少數(shù)民族生活的歷史和現(xiàn)實(shí)進(jìn)行對(duì)比，有著更加豐富的表現(xiàn)力；第二，個(gè)人情感融合的表現(xiàn)手法，在進(jìn)行少數(shù)民族題材的創(chuàng)造過程中，創(chuàng)作者需要了解并認(rèn)可少數(shù)民族的文化，對(duì)于少數(shù)民族有著濃濃的熱愛之情，才能夠更好地進(jìn)行油畫創(chuàng)作，所以很多創(chuàng)作者在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的過程中，將自身的感情通過油畫可見的方式表現(xiàn)出來，不僅僅單純地體現(xiàn)少數(shù)民族的生活風(fēng)貌，同時(shí)也體現(xiàn)出油畫創(chuàng)作者對(duì)于少數(shù)民族的敬愛。 

（三）對(duì)于少數(shù)民族題材優(yōu)化創(chuàng)作的探索和發(fā)展 

少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作是我國油畫創(chuàng)作的重要分支，同時(shí)也為我國油畫創(chuàng)作帶來了更多的生機(jī)和活力，因此為了更好地促進(jìn)少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作，需要對(duì)其進(jìn)行不斷地探索，從而促進(jìn)其不斷發(fā)展，為此可以做到以下幾點(diǎn)：第一，對(duì)少數(shù)民族的文化進(jìn)行深入地研究和挖掘，從而能夠了解不同少數(shù)民族的不同特點(diǎn)，以及其重要的形成原因，只有這樣才能夠使得少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作具有更深的內(nèi)涵，才能夠使得更多的人對(duì)少數(shù)民族的文化進(jìn)行了解和認(rèn)可，在日常生活中能夠尊重他們的生活習(xí)慣；第二，將時(shí)代特征更好地融入到少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作過程中，我國的油畫創(chuàng)作都具有一定的現(xiàn)實(shí)意義，而現(xiàn)實(shí)意義的表達(dá)離不開當(dāng)前時(shí)代的大背景，因此需要在進(jìn)行少數(shù)民族題材油畫創(chuàng)作過程中，不斷地將時(shí)代的特征融入進(jìn)去，才能夠促進(jìn)少數(shù)民族題材油畫創(chuàng)作的不斷發(fā)展。   本文由WWw.dYlw.net提供，第一論 文 網(wǎng)專業(yè)和以及服務(wù)，歡迎光臨dYLW.neT

第3篇：油畫創(chuàng)作論文范文

【關(guān)鍵詞】京劇元素；油畫創(chuàng)作；審美

中圖分類號(hào)：J223 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）01-0171-01

京劇藝術(shù)是中國三大國粹藝術(shù)中最古老也是最具特色的一種綜合藝術(shù)，是中華民族五千年文化底蘊(yùn)的體現(xiàn)，當(dāng)之無愧地成為中國文化藝術(shù)的代表，同時(shí)京劇在全世界文化藝術(shù)中也占有重要地位。京劇的元素是中國民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)同，無論是京劇的意境與神韻，還是繪畫意象與造型，都是從追求藝術(shù)美來展開的藝術(shù)形式，所以這就是繪畫與京劇共同的藝術(shù)特征，同時(shí)也體現(xiàn)京劇藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的相通性。

一、京劇油畫概念

（一）概念

京劇油畫，是將動(dòng)態(tài)的戲曲藝術(shù)和靜態(tài)的視覺藝術(shù)相結(jié)合。首先，京劇藝術(shù)博大精深，是中國傳統(tǒng)文化的杰出代表之一，呈現(xiàn)給觀眾的第一印象是它獨(dú)具特色的藝術(shù)視覺表象，而油畫是表現(xiàn)人類觀察、想象的視覺藝術(shù)，跨越了不同的民族和地域，為不同國度的人們所接受并認(rèn)同。京劇是一種綜合性藝術(shù)，油畫是一種視覺藝術(shù)，但在人與物之間的關(guān)系表達(dá)中，揭示了人物之間的心理活動(dòng)，兩者是統(tǒng)一的，都是作為架構(gòu)在經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的上層建筑而存在發(fā)展的。當(dāng)油畫傳入中國之后，一大批杰出的藝術(shù)家試圖在油畫創(chuàng)作中加入京劇元素，為油畫創(chuàng)造了一種生動(dòng)而又極富個(gè)性的表現(xiàn)形式。

（二）畫家及背景

劉令華的京劇油畫作品最大的特點(diǎn)，是在京劇繪畫題材上最大程度地發(fā)揮油畫的特性。油畫無可非議的特征就是在色彩的基礎(chǔ)上進(jìn)行造型，油畫顏料的特性必然使色彩的明度、色相以及純度都比其他畫種更為靈活和豐富。恰好劉令華的京劇油畫作品的特征與此迎合，在最大程度上發(fā)揮了現(xiàn)代油畫以色彩造型為主的特性，而這種特性與京劇中人物的服飾著裝、各類臉譜等繽紛絢麗的色彩十分契合，因此他的作品能夠?qū)⒕﹦〉奶厣c油畫的特性融為一體。在畫面中很直觀地感受到“敦煌藝術(shù)的色彩感”，不僅展現(xiàn)了中國京劇中古色古香的藝術(shù)韻味，也升華了中國油畫傳承本土色彩觀念的特性。

二、京劇元素在油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用

（一）寫意表現(xiàn)之美

京劇是中華民族文化瑰寶，被稱之為“國粹”，并列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。我國的京劇藝術(shù)前輩用筆墨揮毫勾勒，譜寫了一段段美到極致的京劇人生。然而近年來涌現(xiàn)了不少從事戲劇人物畫的中青年畫家，無疑劉令華就是其中用油畫塑造京劇人物形象的主要代表。他打破傳統(tǒng)的縛束，運(yùn)用多元化的特殊藝術(shù)手法，融入自我情感，形式不拘一格，不僅對(duì)京劇人物在舞臺(tái)上的形象拿捏得當(dāng)，而且作品充盈著詩的古韻、美的聯(lián)想和裝飾趣味。

（二）抽象運(yùn)用之美

京劇藝術(shù)中的視覺元素，在反映客觀事物的過程中，主要是在化妝、服飾上運(yùn)用抽象方法，實(shí)現(xiàn)了對(duì)現(xiàn)實(shí)的反思、升華。如以夸張線條和色彩改變?nèi)宋锉緛砻婺康哪樧V藝術(shù)，尤其是花臉的勾畫上，點(diǎn)、線、面等抽象元素的應(yīng)用比較廣泛的。無論是具有象征性和程式化的圖案，還是運(yùn)用黑、白、青、赤、黃的五行學(xué)說色彩體系，或多或少存在著抽象形態(tài)。在油畫創(chuàng)作中，把這些抽象元素加以借鑒或再創(chuàng)造，用全新的表現(xiàn)形式使其形式化、符號(hào)化，不僅要注重人物的造型，更要注重油畫的構(gòu)圖和效果。

三、結(jié)語

京劇藝術(shù)的視覺元素主要包括人物的服飾、化妝、舞臺(tái)道具等，通過劉令華作品對(duì)京劇視覺元素在不同表現(xiàn)形式上的研究探索，深度剖析京劇藝術(shù)的審美特征和油畫語言的表現(xiàn)力。通過京劇的視覺元素與立體主義表現(xiàn)方式的混搭，做到對(duì)傳統(tǒng)形象與時(shí)空的顛覆，把不同視角的物象分割打破，再重構(gòu)畫面新秩序，深度研究繪畫的表現(xiàn)形式、造型美和時(shí)空觀念的語言轉(zhuǎn)換問題；受抽象表現(xiàn)主義的影響，探究京劇藝術(shù)中的抽象元素，以及人物造型和色彩形式語言的抽象化處理。京劇與油畫，是兩種截然不同的藝術(shù)形式，但兩者的共通性和獨(dú)特性卻可以架起一座藝術(shù)融合的橋梁。

參考文獻(xiàn)：

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第4篇：油畫創(chuàng)作論文范文

別列左夫斯基受過良好的高等師范藝術(shù)教育。在大學(xué)期間，由于學(xué)習(xí)出色，藝術(shù)天分突出，畢業(yè)留校后任教于油畫教研室。在大學(xué)里他積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，教學(xué)中提出了極具創(chuàng)造性的適合大學(xué)課程的本專業(yè)的藝術(shù)裝潢理論，這個(gè)理論作為課題被列入教學(xué)計(jì)劃。他最近的作品有：在體育系－10幅肖像(版畫)，哲學(xué)系－4幅肖像(油畫)，在5號(hào)樓－2幅關(guān)于皇宮的油畫肖像。他所創(chuàng)作的日歷在2006年作為大學(xué)年刊出版發(fā)行。

別列左夫斯基作為工藝美術(shù)系教授，是一位有經(jīng)驗(yàn)的合格的教師，教授一、二年級(jí)的《設(shè)計(jì)和計(jì)算機(jī)版畫》和《設(shè)計(jì)基礎(chǔ)》的課程和部分成教課程。參與和指導(dǎo)學(xué)士學(xué)位和碩士學(xué)位的論文完成和答辯。他為系里做出了40多個(gè)畢業(yè)答辯課題，他帶的4個(gè)優(yōu)秀畢業(yè)生在師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)系和應(yīng)用藝術(shù)教研室教學(xué)。他積極參與社會(huì)活動(dòng)和重建大學(xué)的內(nèi)部工作，是這個(gè)課題的畢業(yè)創(chuàng)作導(dǎo)師。

別列左夫斯基深受學(xué)生和同事的尊重。他為了提高學(xué)生的創(chuàng)造力，親自擔(dān)任創(chuàng)作導(dǎo)師。在2003年《彼得堡繆斯》贊助比賽的彼得堡高等藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)創(chuàng)作大賽中，他的學(xué)生葉咩利亞瑙娃C、A(4年級(jí))榮獲一等獎(jiǎng)，在2004年受到表彰的比賽優(yōu)勝者顧碧娜M、B(碩士1年級(jí))，都得到了他的親自指導(dǎo)。

自2008年起，他開始主持研究生部素描教研室。別列左夫斯基創(chuàng)造力極為活躍，不斷地參加城市和國際會(huì)議展覽(20多個(gè)展覽)，并參加國際會(huì)議，舉辦講座和開設(shè)藝術(shù)家進(jìn)修班。來自文化部、俄羅斯聯(lián)邦大眾傳媒、修道院主教的眾多感謝信，感謝他積極參與組織的畫展《古老的花邊的涅瓦河》、《油畫的源泉》以及為這些畫展作出的貢獻(xiàn)。 他作為主編參與編寫并出版的專輯禮物《赫爾岑大學(xué)：建筑與景觀總和》，用于赫爾岑大學(xué)210周年校慶。

他的作品在圣彼得堡和國外參加過30多個(gè)展覽。他辦過兩個(gè)個(gè)展，作品被世界各地的許多畫廊和私人收藏家收藏。

在2005年彼得堡建市300周年之際，在《紀(jì)念300周年圣彼得堡》大型畫展中參加展覽和創(chuàng)作活動(dòng)，他作為藝術(shù)家代表被國家授予榮譽(yù)證書和獎(jiǎng)?wù)隆?/p>

第5篇：油畫創(chuàng)作論文范文

詩，勵(lì)志抒情。畫，造型傳神。

兩者同出于心靈情感意象形式循本化真。

韓邦宏教授的繪畫，根于生命本能與自然原型存在心象化一的直覺觀照。他緣詩情、縱意象，心手相諧，自由外化為個(gè)性鮮明的當(dāng)代繪畫形式。其藝術(shù)創(chuàng)造過程，顯現(xiàn)著內(nèi)在靈感及自然表象有機(jī)相生的和諧創(chuàng)造。

藝術(shù)創(chuàng)真，質(zhì)在心靈自性境界本真。

韓邦宏懷著質(zhì)樸的造型本心，積40多年從事繪畫創(chuàng)作、教學(xué)體驗(yàn)，力排人生艱難險(xiǎn)阻，他主動(dòng)多次上青藏、走西域、攀故城、觀龜茲、察敦煌，冒著生命危險(xiǎn)全情親近雪山、大河，在風(fēng)風(fēng)雨雨之中，不斷擴(kuò)展藝術(shù)情感境界，實(shí)現(xiàn)個(gè)性本真繪畫形式自由轉(zhuǎn)化。

原型大象形式內(nèi)外通觀，使韓邦宏繪畫語言自然呈現(xiàn)出有無相生的詩性意象妙境。不論天地古意、九寨秋韻，還是沂蒙春色，作者從自然表象生機(jī)信息發(fā)現(xiàn)，毅然揮筆外化為繪畫空間節(jié)奏關(guān)系與色彩旋律相應(yīng)激發(fā)的藝術(shù)情感交響。

韓邦宏的油畫色彩明朗，畫面空間充滿音樂調(diào)性，明顯地反映出作者縱情詩性色彩大氣度的同時(shí)，又把色彩形式空間融進(jìn)了心靈自發(fā)的音樂情感沖動(dòng)。

韓邦宏的繪畫個(gè)性，呈現(xiàn)藝術(shù)家從本體靈感貫通古今，跨越表象的藝術(shù)精神自信和自覺。他的作品形式大膽，棄物質(zhì)表象、死相追隨，畫面上張揚(yáng)著作者自由瀟灑的筆觸，并常在筆觸、色彩強(qiáng)勢(shì)轉(zhuǎn)化過程中出現(xiàn)象外之奇象；正是畫家在有意與無意之間產(chǎn)生的精神性形式創(chuàng)造，引領(lǐng)著藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生真正的審美形式觀照。

人生匆匆，惟有藝術(shù)靈性光彩形真昭示著社會(huì)生命本真。

【韓邦宏藝術(shù)成就】

1977年，油畫《游擊隊(duì)員》參加華東地區(qū)肖像畫展，并由上海人民美術(shù)出版社編入《肖像畫選集》。

1986年，《美術(shù)叢刊》（31期）發(fā)表“風(fēng)景畫專輯”，作品有《江邊》、《岷山》、《鏡?！?、《藏寨》，獲好評(píng)。

1989年，風(fēng)景組畫《巴山蜀水》入選山東省第一屆風(fēng)景畫展。

1990年，油畫《故壘》獲山東省第二屆風(fēng)景畫展二等獎(jiǎng)。

1992年，油畫《絲綢之路》入選“山東省油畫精品”赴香港展出，并被收藏。

1993年，油畫《漁村》參加國家教委高校美研會(huì)主辦的《神州風(fēng)采》，油畫展赴新加坡展出并被收藏。

1989年，《甲午恨》舞臺(tái)設(shè)計(jì)獲山東省藝術(shù)節(jié)二等獎(jiǎng)。

1994年，油畫《靜湖繽紛》參加中國美協(xié)主辦的全國油畫沙龍大展。

1997年，油畫《牡丹》獲全省藝術(shù)教育畫展金獎(jiǎng)。

1999年，油畫《雞冠花》參加全國第二屆靜物油畫展，作品被太平洋拍賣公司收藏。

1999年，論文《試論戲曲舞美設(shè)計(jì)的詩性意識(shí)》發(fā)表于《齊魯藝苑》。

1999年，油畫《補(bǔ)天》參加“慶祝建國50周年大展”，獲三等獎(jiǎng)。

1999年，電視臺(tái)《影畫天地》28集播放《韓邦宏油畫作品專輯》21幅。

第6篇：油畫創(chuàng)作論文范文

鄭州彩之靈美育中心創(chuàng)辦人，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，公共藝術(shù)教育專業(yè)碩士。中國壁畫家學(xué)會(huì)會(huì)員，河南省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。2009年創(chuàng)辦彩之靈美育中心，并入選《河南校園》雜志“年度河南省名師風(fēng)采錄”，2014年又被河南省美術(shù)館聘為特聘教師。曾參與編寫《在實(shí)踐中反思――美術(shù)教育質(zhì)的研究案例》一書，碩士論文《兒童美術(shù)作品中的成人觀》被光明日?qǐng)?bào)出版社刊登。

王老師有著多年的少兒美術(shù)教育一線經(jīng)驗(yàn)，培養(yǎng)的學(xué)員參加社會(huì)各種重大賽事成績(jī)斐然。

所獲榮譽(yù)：

1997年 油畫作品《生命主題》入選第四屆中國體育美術(shù)展覽，被收入《第四屆中國體育美術(shù)展覽作品集》；

1999年 油畫作品《生命主題2》獲“河南省美術(shù)作品世紀(jì)大展”二等獎(jiǎng)；

1999年 油畫作品《小范》入選“河南省第九屆美術(shù)作品展覽”；

2000年 油畫作品《靜物：花之一》獲“河南省首屆新人新作美術(shù)展”優(yōu)秀獎(jiǎng)；

2005年 油畫作品《靜物》發(fā)表于中國《藝術(shù)教育》雜志；

2006年 9月13日《大河報(bào)》專題報(bào)道：《王彩玲：水到渠成自有彩》；

2008年 油畫作品《百合系列》參加“中、俄、日、韓當(dāng)代藝術(shù)四國聯(lián)展”；

2013年 策劃“彩之靈――兒童畫家原創(chuàng)美術(shù)作品聯(lián)展”（鄭州市博物館）；

2015年 策剃“第二屆彩之靈――兒童藝術(shù)家美術(shù)作品聯(lián)展”；

2015年 受邀到法國進(jìn)行國際美術(shù)教育考察。

我多年來一直潛心致力于美術(shù)教育領(lǐng)域中隱含問題的批判性研究，結(jié)合國外先進(jìn)教育理念及中國本土特點(diǎn)，將美術(shù)課程與其他學(xué)科進(jìn)行跨領(lǐng)域的科技整合，開發(fā)以美術(shù)為中心的發(fā)散性思維能力培養(yǎng)模式，初步實(shí)現(xiàn)了在文化關(guān)照下的美育理想，成果得到國內(nèi)外一些專家的高度評(píng)價(jià)，令我甚感欣慰。

在此，與各位分享一下我的淺知拙見。

美育對(duì)孩子的成長(zhǎng)具有決定性的意義，可以說，沒有接受過美的教育的人生是不完整的人生。我創(chuàng)辦了彩之靈美育中心，追求的是人文化傾向的美育理念，張揚(yáng)藝術(shù)化生存的處世態(tài)度，是幫助孩子對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作、審美及人文察覺的基本能力。在這里，創(chuàng)作的過程比結(jié)果更重要。除此之外，美育更應(yīng)展現(xiàn)給孩子們的是一種優(yōu)雅而富有詩意的教學(xué)環(huán)境，以及美好、純凈而有愛心的教育靈魂，這樣的氛圍能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的無意識(shí)心理活動(dòng)，激發(fā)學(xué)生更多的潛力與向上的精神。

無論輔導(dǎo)老師的方法有多么“高明”，只要把孩子作品的“原創(chuàng)性”給輔導(dǎo)掉了，使畫沒有了“孩子氣”，這個(gè)老師就是一個(gè)失敗的老師。

第7篇：油畫創(chuàng)作論文范文

論文關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作 體驗(yàn) 反思 

 

油畫，作為架上繪畫的一種表現(xiàn)形式，具有豐富的表現(xiàn)力和極強(qiáng)的包容性，從表現(xiàn)的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發(fā)展的歷史不是很長(zhǎng)，但它早已成為我國繪畫表現(xiàn)形式中的主力軍。在學(xué)習(xí)油畫的20余年里，筆者作為油畫學(xué)習(xí)者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學(xué)習(xí)油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗(yàn)與反思。油畫創(chuàng)作離不開對(duì)表現(xiàn)對(duì)象和本體語言的體驗(yàn)與反思，離不開對(duì)表現(xiàn)形式的探索與反思。 

 

一、對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的體驗(yàn)與反思 

表現(xiàn)對(duì)象是油畫創(chuàng)作的內(nèi)容，是創(chuàng)作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經(jīng)過畫者頭腦的體驗(yàn)與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對(duì)寫生的對(duì)象進(jìn)行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態(tài)）到人物的內(nèi)心世界（氣質(zhì)、性格、表情）等。筆者曾經(jīng)聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時(shí)候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個(gè)細(xì)節(jié)。 

人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對(duì)象，我們的認(rèn)識(shí)往往容易落入概念的窠臼和表面。對(duì)于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態(tài)和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細(xì)觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個(gè)細(xì)節(jié)的變化，還要注意體會(huì)其中的聯(lián)系以及各個(gè)部分相互間的影響。 

美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學(xué)法就十分強(qiáng)調(diào)視覺與觸覺的結(jié)合，他倡導(dǎo)一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對(duì)象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對(duì)象的形體輪廓移動(dòng)，手中的筆也隨著目光的移動(dòng)而移動(dòng)，目的是訓(xùn)練畫者學(xué)會(huì)用目光去觸摸對(duì)象。剛開始用這種方法練習(xí)時(shí)，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時(shí)畫出來的線條的樣子。經(jīng)過一段時(shí)間的訓(xùn)練之后，盲畫的準(zhǔn)確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗(yàn)表現(xiàn)對(duì)象的過程時(shí)，總是強(qiáng)調(diào)要充分而全面地調(diào)動(dòng)身體的所有感官，同時(shí)，把視覺上的深入觀察運(yùn)用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對(duì)象的時(shí)候要學(xué)會(huì)用目光觸摸，用目光體驗(yàn)對(duì)象的質(zhì)感和細(xì)微的起伏、轉(zhuǎn)折關(guān)系，甚至要體會(huì)對(duì)象的溫度和體內(nèi)的脈搏，要想象你的筆觸是在對(duì)象身體的表面上移動(dòng)，讓自己身心感受融入到對(duì)象中去。 

但是，僅僅是這樣的體驗(yàn)和感知是不夠的，這不過是對(duì)物體知覺的常識(shí)性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對(duì)象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對(duì)象中去，反思卻要能跳出對(duì)象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現(xiàn)實(shí)完全照搬到畫布上去，即便是對(duì)景寫生，表現(xiàn)的也只是相對(duì)正確的關(guān)系。因此，這個(gè)表現(xiàn)的過程就是一個(gè)主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現(xiàn)對(duì)象的本質(zhì)特征，同時(shí)還要擺脫表現(xiàn)對(duì)象客觀實(shí)在對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的束縛，打破普通視知覺的經(jīng)驗(yàn)和常規(guī)，從對(duì)客觀對(duì)象的觀察中尋找屬于自己的獨(dú)特視角，避免流俗或雷同。面對(duì)不同對(duì)象的寫生，體驗(yàn)會(huì)不同，反思也就大相徑庭。對(duì)客觀事物體驗(yàn)的方面不同，個(gè)人反思的取向不同，得出的結(jié)論即呈現(xiàn)的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風(fēng)格。 

二、對(duì)本體語言的體驗(yàn)與反思 

油畫本體語言潛藏著無限的可能，并通過畫家對(duì)材料創(chuàng)造性的理解和使用方式產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。油畫本體語言包含了顏料、媒介、基底材質(zhì)、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會(huì)對(duì)語言的表達(dá)產(chǎn)生阻礙。因此，對(duì)油畫本體語言深入的感知體驗(yàn)也是一個(gè)不可或缺的環(huán)節(jié)。對(duì)油畫本體語言的體驗(yàn)從初學(xué)到入門以及從入門到揮灑自如要經(jīng)歷十分漫長(zhǎng)的過程，對(duì)于個(gè)別有天賦的畫家來說這個(gè)階段可能會(huì)短一些，但更多的人都經(jīng)歷了數(shù)十年的探索與實(shí)踐，才能真正把握其性能特點(diǎn)。 

繪畫材料進(jìn)入到藝術(shù)創(chuàng)作的語境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價(jià)值的本體語言，成為畫家自我的延伸。一般在創(chuàng)作前，畫家對(duì)選擇運(yùn)用的媒材都會(huì)預(yù)設(shè)一個(gè)基本效果，但對(duì)創(chuàng)作過程中產(chǎn)生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時(shí)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)行必要的反思，以達(dá)到熟練掌握和控制所運(yùn)用的媒材，確切傳譯個(gè)人語義，從而達(dá)到實(shí)現(xiàn)自我表達(dá)的目的。畫框作為油畫的依托和載體，內(nèi)框與畫布質(zhì)量的好壞，直接影響作品的質(zhì)量。許多大城市的畫家已經(jīng)不再自己繃畫布、制作畫底，這個(gè)環(huán)節(jié)的省略可以為畫家節(jié)約許多時(shí)間。然而筆者認(rèn)為，如果從學(xué)習(xí)油畫開始就從來沒有經(jīng)歷自己動(dòng)手做底的過程，一般是很難發(fā)現(xiàn)基底材料對(duì)作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫表現(xiàn)的載體。要深入了解繃畫框的程序，并可以根據(jù)自己繪畫的要求對(duì)畫布質(zhì)地進(jìn)行挑選，對(duì)畫布基底材料的性質(zhì)有選擇地制作，是保證創(chuàng)作順利完成的前提。 

就單純的物質(zhì)特性而言，油畫顏料的色性穩(wěn)定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變?nèi)f化。單就調(diào)色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運(yùn)筆的方式和力度的不同，油畫顏料都會(huì)由此而產(chǎn)生不同的結(jié)果，其豐富微妙的變化需認(rèn)真體察并加以總結(jié)才能逐步掌握運(yùn)用。初學(xué)油畫的時(shí)候很容易被其穩(wěn)定的色性所蒙蔽，認(rèn)為油畫沒有干濕變化會(huì)比較好把握，通過一段時(shí)間的學(xué)習(xí)才發(fā)現(xiàn)其實(shí)不然。認(rèn)識(shí)、理解了油畫本體語言的意義也將在畫面上實(shí)現(xiàn)表達(dá)的意義。油畫與生俱來的包容性，更加擴(kuò)展其語言表達(dá)的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫家們?cè)谟彤嬅浇榕c材料方面做了大量的探索，取得了長(zhǎng)足的進(jìn)展，使油畫這個(gè)架上繪畫表現(xiàn)形式在中國的發(fā)展還方興未艾。 

 

三、對(duì)表現(xiàn)形式的探索與反思 

對(duì)表現(xiàn)對(duì)象和本體語言的體驗(yàn)與反思，是掌握油畫語言的初級(jí)階段。要真正駕馭油畫，運(yùn)用油畫進(jìn)行創(chuàng)作，還必須對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品的產(chǎn)生或一種藝術(shù)風(fēng)格的形成都不是孤立的，都體現(xiàn)了作者自身的藝術(shù)積淀，也反映了作者對(duì)前人藝術(shù)表現(xiàn)形式的繼承與發(fā)展，還體現(xiàn)了作者對(duì)傳統(tǒng)的反叛和超越。 

表現(xiàn)形式是作品主題的藝術(shù)思想闡發(fā)的最重要的方式，形式語言比直接的說教更具力量。重構(gòu)是藝術(shù)家對(duì)既有的繪畫形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創(chuàng)作觀念上的“形式自律”和“主觀創(chuàng)造”；二是藝術(shù)家發(fā)揮主觀創(chuàng)造性，在作品中將自然形象解構(gòu)，重新組織畫面結(jié)構(gòu)，建構(gòu)出一種非寫實(shí)的藝術(shù)形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，充分釋放藝術(shù)家的創(chuàng)造潛能，發(fā)揮藝術(shù)家的自主創(chuàng)造力，又促進(jìn)了藝術(shù)風(fēng)格不斷推陳出新，使藝術(shù)世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。 

第8篇：油畫創(chuàng)作論文范文

[關(guān)鍵詞]油畫教育 審美教育

在油畫學(xué)習(xí)中，注重表現(xiàn)對(duì)作品精神世界的感悟和視覺感官的體驗(yàn)。對(duì)于油畫的學(xué)習(xí)，不僅要求我們掌握高超的繪畫手法、技巧，更重要的是要有對(duì)世界萬物的獨(dú)特感受和看法，并學(xué)會(huì)如何去將其轉(zhuǎn)化為筆尖下所描繪的雜亂線條，審美教育對(duì)于油畫學(xué)習(xí)中的審美情趣的培養(yǎng)是潛移默化的。它對(duì)人們的邏輯思維、精神文化、道德觀念的改變會(huì)無意識(shí)的反映在油畫的創(chuàng)作過程中，使一幅油畫作品擁有其完整的思想理念作為核心的支撐，成為體現(xiàn)作者精神與靈魂的、活靈活現(xiàn)的作品。

一、審美教育向油畫教育的滲透

1、教育方式。審美教育有著悠久的歷史，可以說從人類文明開始時(shí)就有了美育。古人對(duì)于審美教育十分關(guān)注，從周代對(duì)“六藝”的重視程度可以看出。中國古代的六藝內(nèi)容包括禮、樂、射、御、書、數(shù)，是古代對(duì)貴族子弟的教學(xué)內(nèi)容中必備的，在古人眼中，只有掌握這六項(xiàng)基本技能的學(xué)生，才能成為將來國家優(yōu)秀的人才。而這六項(xiàng)技能的培養(yǎng)，從一方面說明了審美教育的必要性，從另一方面也體現(xiàn)出審美教育教育的廣泛性，審美教育不僅僅要求學(xué)生具備強(qiáng)健的體魄和對(duì)詩書的理解能力，更加要讓學(xué)生從禮儀、動(dòng)作、語言方面去感受美的存在，還有對(duì)詩歌、建筑、繪畫等藝術(shù)形式的鑒賞能力。

油畫作為從西方而來的舶來品，審美教育更是在其發(fā)展中灑下了濃墨重彩的一筆。在古希臘時(shí)期，西方就開始了繆斯教育，即將身體美與精神相互結(jié)合，創(chuàng)造出美與善的結(jié)合體，所以當(dāng)時(shí)的油畫作品除了表現(xiàn)希臘人對(duì)身體美的推崇外，也是結(jié)合了當(dāng)時(shí)的審美情趣，將人善良美好的心靈體現(xiàn)在作品中。也有用教堂里的音樂、雕塑、繪畫來展現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值，完成對(duì)人們審美情趣的塑造。在文藝復(fù)興后，人文主義思想的提出為創(chuàng)造人才提出了一系列的標(biāo)準(zhǔn)，與六藝的思想大同小異，都是培養(yǎng)出德智體美全面發(fā)展的人才，實(shí)現(xiàn)對(duì)當(dāng)時(shí)學(xué)生的教育。油畫作為審美教育教學(xué)推行實(shí)施的一部分，受到其深刻的影響，在油畫教育學(xué)習(xí)中，包括對(duì)油畫知識(shí)、風(fēng)格、鑒賞能力的掌握，從各個(gè)不同的方面去感受油畫創(chuàng)作的魅力，融合真實(shí)社會(huì)藝術(shù)，活動(dòng)，讓學(xué)生全方位的去理解油畫藝術(shù)的創(chuàng)作，提供靈感和題材。

2、審美意識(shí)。審美教育的目的是為了廣大人民群眾更好的理解關(guān)于美學(xué)的事物，形成一定的觀念并約束人們的思想和行為動(dòng)作。審美意識(shí)對(duì)油畫教育的滲透是顯而易見的，在色彩的搭配、空間的構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作等方面都有所影響。在油畫教學(xué)的過程中，教師在對(duì)學(xué)生繪畫技巧的指導(dǎo)的同時(shí)，還會(huì)根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)程度選擇優(yōu)秀的名家作品讓其賞析，讓學(xué)生體會(huì)在這些作品中的對(duì)美的理解，在疏密、穿插、均衡、變化中得到美的感悟，感受名家作品中所包含形式結(jié)構(gòu)的韻律，從而在創(chuàng)作思想上受到啟發(fā)，在實(shí)踐中找到榜樣，也可為其帶來技藝上的指導(dǎo)。在唯物論的觀點(diǎn)中，物質(zhì)決定意識(shí)，意識(shí)是物質(zhì)的產(chǎn)物。一幅好的油畫作品，就是將身邊的各種事物轉(zhuǎn)化為一定的意識(shí)語言，再運(yùn)用繪畫手法將其巧妙的呈現(xiàn)在畫布上，而對(duì)于身邊事物的最初看法，正是我們完成作品的關(guān)鍵，受到大腦思維模式的影響。這種思維模式的總和就是存在于人們腦中對(duì)各類事物的審美意識(shí)。

二、審美教育對(duì)油畫教育的重要性

1、精神世界的塑造。審美教育的功能與其說是自覺的讓人形成良好的社會(huì)道德規(guī)范，還不如說是在人們心中塑造一個(gè)精神文明世界來引導(dǎo)日常行為和藝術(shù)創(chuàng)作。審美教育在精神意識(shí)上向來講求人與自然、人與人之間的和諧相處，使物質(zhì)文明與精神文明得到共和。

受到其啟發(fā)的影響，油畫教育在教學(xué)過程中極其重視對(duì)學(xué)生精神世界的培養(yǎng)，通過對(duì)事物形式上的認(rèn)識(shí)加上自身的思維方式來理解世界，感悟世界。所謂一花一世界，一樹一菩提。當(dāng)我們深入油畫的中心，對(duì)名畫進(jìn)行鑒賞時(shí)就會(huì)發(fā)現(xiàn)，在每個(gè)油畫大師的心中，都有一片別人難以理解的精神世界和對(duì)某種事物的愛好和衍生出的某類情懷。如梵高對(duì)向日葵的熱愛，在其油畫作品中大量的出現(xiàn)金黃色的向日葵的形象，如此特別，充滿了生命之力，以至于稱之為向日葵畫家。象征著希望、熱情、愛的向日葵，似乎與當(dāng)年那位窮困潦倒的年輕畫家所處的環(huán)境大相徑庭，甚至不應(yīng)該出自其之手，但是正是因?yàn)檫@些作品的存在，從一定程度上也印證了梵高的內(nèi)心的精神世界里對(duì)美好世界的熱情。

審美教育對(duì)精神世界的塑造為畫師提供了一個(gè)豐富的精神樂園，讓其創(chuàng)作出美妙絕倫的作品，也為現(xiàn)代油畫教育教學(xué)提供了可以參考的方向，重視學(xué)生的審美能力和精神世界的培養(yǎng)，是讓其在學(xué)習(xí)過程中更上一個(gè)臺(tái)階。

2、符合審美情趣。油畫創(chuàng)作在其肌理、色彩的描繪中都有很高的要求，在精神文化上更是反映出了當(dāng)時(shí)社會(huì)的精神與文化上的需求，它在作品所要表達(dá)出的自然美感上都有十分出色的演繹，因此油畫在西方才會(huì)逐漸或取代或融合了其他畫種，得到了廣泛的發(fā)展。而油畫中對(duì)于自然的審美價(jià)值的體現(xiàn)，也大大的擴(kuò)展了人們的感官世界，提升了人類的情感交流和精神文化的塑造能力。審美教育讓審美情趣的提升這一問題擺在了油畫學(xué)習(xí)者的面前。油畫的筆觸感都是很抽象的，但卻能通過其表現(xiàn)出物體實(shí)實(shí)在在的身體上、氣質(zhì)上的感覺，從而了解其事物發(fā)展的節(jié)奏規(guī)律，抒發(fā)某種情感，完成肌理的構(gòu)造，色彩的搭配，體現(xiàn)創(chuàng)作者的對(duì)形體的塑造能力及其審美情趣。審美情趣的學(xué)習(xí)能使我們更好的理解肌理，理解線條的構(gòu)造，色彩的配搭。油畫是一門視覺藝術(shù)，符合審美情趣的作品讓人有賞心悅目之感。如著名的油畫大師達(dá)芬奇在其代表作品《蒙娜麗莎》中所體現(xiàn)出的超乎現(xiàn)實(shí)的美感。他運(yùn)用了邏輯學(xué)、空間造型、透視等方式，然后加入自己的想法，認(rèn)為從人的視覺上講物體在遠(yuǎn)處會(huì)產(chǎn)生一種奇妙的霧狀藍(lán)色，達(dá)芬奇在處理邊線和輪廓上提供了與以往不同的方式，采用模糊不清的形式來表達(dá)，這樣的繪畫方式使得整個(gè)畫面具有一種強(qiáng)烈的動(dòng)感，與生命中所展現(xiàn)出的活力所結(jié)合，讓人物的內(nèi)心世界和外表達(dá)到巧妙的結(jié)合，蒙娜麗莎的微笑似是一種“笑而不語”的表達(dá)，在神秘與美麗中徘徊，所以最終成為一部曠世奇作。在油畫學(xué)習(xí)中，提高審美情趣，找到創(chuàng)作的規(guī)律十分重要。

三、創(chuàng)造有益于審美教育與油畫教育的結(jié)合的環(huán)境

1、改善教育環(huán)境。審美教育要求我們?nèi)轿坏母惺芩囆g(shù)所產(chǎn)生的美的氛圍，需要我們對(duì)教學(xué)環(huán)境進(jìn)行改善，就如同審美教育存在的潛移默化的功能一般，良好的學(xué)院建設(shè)和濃郁的學(xué)習(xí)氛圍，能為學(xué)生在油畫的學(xué)習(xí)中逐步的融入思想，通過外部事物的改變來修飾內(nèi)心世界。在生物學(xué)的理論中，一個(gè)人如果在同一地點(diǎn)長(zhǎng)時(shí)間的進(jìn)行某種行為活動(dòng)，就會(huì)很容易的產(chǎn)生疲勞、厭煩等情緒。對(duì)于油畫創(chuàng)作來說也是如此。固然學(xué)生能安坐在教室中進(jìn)行繪畫，但這種精神的高度集中的思維創(chuàng)作模式下，如果身邊的環(huán)境只是一睹冷冰冰的墻，學(xué)生如同別監(jiān)禁的囚犯，不僅不利于其藝術(shù)的創(chuàng)新，更讓其深感疲倦，產(chǎn)生視覺疲勞。如若在教室中多掛些名人大師的高清作品掛圖，便于讓學(xué)生邊學(xué)習(xí)邊欣賞，提高其藝術(shù)修養(yǎng)；還可在教學(xué)場(chǎng)所引入背景音樂，比如一些優(yōu)美的輕音樂或世界名曲，使學(xué)生在視覺聽覺兩方面同時(shí)增強(qiáng)審美素養(yǎng)。

2、增加實(shí)踐課程。在傳統(tǒng)的油畫教學(xué)中，對(duì)于練習(xí)實(shí)踐的機(jī)會(huì)還是太少了，在課程中出現(xiàn)重視理論、忽視實(shí)踐操作的現(xiàn)象。其實(shí)，讓學(xué)生拿起手中的畫筆去真實(shí)的感受來自畫布的觸感更能激起他們創(chuàng)作學(xué)習(xí)的欲望。這是很不利于學(xué)生掌握油畫技巧和和形成具有邏輯性的審美思維的，在現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展中，油畫已經(jīng)深入到其他藝術(shù)行業(yè)中去，而只靠理論的講解和少數(shù)的實(shí)踐機(jī)會(huì)，終是不利于其發(fā)展的。我們應(yīng)該進(jìn)行教育教學(xué)的改革，從審美教育中得到靈感，從了解物質(zhì)世界來創(chuàng)建一個(gè)豐富的精神文化世界，讓學(xué)生增加親身體驗(yàn)繪畫的機(jī)會(huì)，盡可能多的安排教室以外的寫生課程，將學(xué)生的創(chuàng)作環(huán)境與自然結(jié)合起來，自覺自愿的接收到來自自然的提示和靈感，通過增加其對(duì)美的認(rèn)識(shí)，創(chuàng)作出新的作品，來完成現(xiàn)代審美需求。

顯而易見，審美教育滲透到油畫教育中，使其成為自己的一部分，這對(duì)油畫教育來說，意義重大。審美教育與油畫教育是分不開的，油畫教育中對(duì)美的鑒賞、對(duì)精神世界的構(gòu)建及審美情趣的提高這些方面的學(xué)習(xí)，都是在審美教育中可以看到的。審美教育為學(xué)生的道德修養(yǎng)、感知美的能力方面都提出了很好的教學(xué)方式，也為新時(shí)代的油畫教育提供了參考意見。 （責(zé)任編輯：曉芳）

參考文獻(xiàn)：

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[2]包薩茹拉，試論繪畫欣賞與審美教育，科爾沁藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，內(nèi)蒙古民族大學(xué)學(xué)報(bào)，2010年07月，第16卷第4期

第9篇：油畫創(chuàng)作論文范文

不斷創(chuàng)新的內(nèi)畫

李克昌是山東淄博人，最先從事內(nèi)畫藝術(shù)，并先以內(nèi)畫聞名。1988年他就被國家輕工業(yè)部授予“中國工藝美術(shù)大師”稱號(hào)，被業(yè)內(nèi)推崇為“內(nèi)畫泰斗”，被評(píng)價(jià)為“是中國內(nèi)畫史上最偉大的藝術(shù)家”。1992年榮獲“國務(wù)院特殊津貼”。他之所以有如此高的聲譽(yù)，正是由于他不斷創(chuàng)新的藝術(shù)成就。他剛開始從事內(nèi)畫藝術(shù)，就發(fā)現(xiàn)內(nèi)畫的臨摹、抄襲、仿作、雷同、重復(fù)、復(fù)制而缺乏創(chuàng)造性，便力主創(chuàng)作，所有作品絕對(duì)原創(chuàng)，從不重復(fù)，可謂件件都是孤品，并把他的作品編號(hào)，在收藏證書上做出法律保證。

他更是不斷創(chuàng)造新的畫法，“內(nèi)畫油彩畫法”是其始創(chuàng)，豐富了內(nèi)畫的表現(xiàn)力。“內(nèi)畫立體畫法”亦其首創(chuàng)，大大增強(qiáng)了形象的立體感和畫面的空間感。而且這一畫法至今只有他一人掌握，堪稱一大絕技。還有“雙面繡”式的內(nèi)畫(即一面是形象的正面，一面是形象的背面)，更增強(qiáng)了造型的立體感。他還把內(nèi)畫藝術(shù)從鼻煙壺伸延到花瓶、酒瓶等大型玻璃或水晶瓶?jī)?nèi)，大大擴(kuò)展了內(nèi)畫的媒介類型，也更富陳設(shè)性和裝飾性，便于觀賞。

他的內(nèi)畫不僅畫法多，而且題材廣，古典名著、歷史故事、神話傳說等無所不畫，且表現(xiàn)視角獨(dú)特，大小(場(chǎng)面)自如。小不必說，大則描繪上百人的《梁山一百零八將》群像。對(duì)于他的內(nèi)畫之精美絕倫，出神入化，令人嘆為觀止，神奇而有如神助！

標(biāo)新立異的國畫

國畫和內(nèi)畫看似“異曲同工”，而實(shí)則“異曲異工”。兩者不止是內(nèi)外大小之別，更有材質(zhì)和畫法之別。有趣的是內(nèi)畫畫面小他卻多工筆，國畫畫面大而他多寫意。且他的寫意不拘一格，我看至少有三種風(fēng)格：既可見其非常傳統(tǒng)的水墨大寫意，正如鄭板橋所說的“刪繁就簡(jiǎn)”之“三秋樹”，筆簡(jiǎn)精到。又可見其融合西畫元素而色彩鮮亮明快的彩墨花卉和人物，極具視覺沖擊力，且能“領(lǐng)異標(biāo)新”，光彩照人。這或許正是他國畫的突出特點(diǎn)。其人物更擅于刻畫動(dòng)態(tài)、表情，特別是眼睛尤為傳神，奪人目、奪人心，極富藝術(shù)感染力。還可見似介于兩者之間的清淡雅逸的彩墨寫意山水畫。另外他的動(dòng)物也十分了得?？傊?，他幾乎無所不畫、無所不精。

別開生面的油畫

盡管他在內(nèi)畫和國畫創(chuàng)作上取得很大成就，然而油畫卻是他的最愛。他不僅迷戀于油畫色彩之豐富和繪畫元素之多，更鐘情于油畫表現(xiàn)力和視覺沖擊力之強(qiáng)，更便于表現(xiàn)大題材和營(yíng)造大場(chǎng)面。而這正是一個(gè)富有創(chuàng)造性和深厚文化底蘊(yùn)的畫家所追求表現(xiàn)的創(chuàng)作欲望。

他的油畫主要有兩大特點(diǎn)：一是表現(xiàn)中國歷史故事、神話傳說等傳統(tǒng)題材，可謂“用外國瓶裝中國酒”，如《紂王無道》《牛郎織女》《清明上河圖》等。亮相于今年榮寶齋他的美術(shù)作品展上的《祝壽圖》，就以其非凡的想象和宏大的場(chǎng)面而奪人眼球。而大型油畫《華容道》《霸王別姬》等，更以其磅礴的氣勢(shì)，動(dòng)人的場(chǎng)景而震人心弦。他之所以有如此創(chuàng)造沖動(dòng)，著力表現(xiàn)這些題材的良苦用心，也是寄托于慰藉海外華人的思鄉(xiāng)情結(jié)和為華人后代了解中華歷史文化提供一些形象教材。

他的油畫另一特點(diǎn)則是小而精。其畫幅之小、題材之大、描繪之精，絕無僅有。如《娘》畫幅僅25×17cm，《梁山一百零八將》也不過30×25cm，卻能刻畫如此眾多的人物形象。身不及盈寸，頭不過豆大，而面貌、表情、動(dòng)態(tài)以及服飾、細(xì)節(jié)等描繪得精致入微，形神兼?zhèn)洹＿@不只是一大特色，也是一大絕技。

獨(dú)具見地的美學(xué)