藝術設計教育論文精選(九篇)
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第1篇：藝術設計教育論文范文
不論是從藝術的角度，還是站在生活的立場上，人文精神都與設計藝術是緊密相連的，脫離了人文精神的藝術設計顯得空洞無力，人文精神則可以設計藝術的生命力和藝術感染力。
1.1設計藝術離不開人文精神。設計藝術源自西方，歷史上西方文明高度發展的希臘和雅典城邦時代，一些藝術家把人文精神引入到藝術領域，設計出了大量不朽的、充滿人性關懷的作品，這些經典的作品直到現代還在影響著設計藝術的發展進程。隨著中世紀黑暗時代的到來，宗教色彩開始統治設計領域，一些藝術學家不得不拋棄了人文精神，設計出來的作品就顯得空洞發力。這種現狀直到文藝復興的到來才得已打破，一些藝術學家，例如達•芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等，重新把人文精神運用于設計領域，又使得藝術作品重新煥發了生命力，又誕生了大量不朽的藝術作品。
1.2現代科技的發展，呼吁人文精神的回歸。工業革命之后，流水線作業和機械化大生產，慢慢就背離了人文精神的發展要求，尤其是現代科技的迅速發展，信息技術廣泛應用與藝術設計領域之中，電腦基本上了代替了傳統的人腦構思，設計出來的作品批量大增，但藝術型明顯不足，更缺乏人文關懷，這就引起了消費者的反對，也使得自身的審計人士深感不足，故此，現階段，設計藝術的發展仍不能偏離人文精神，而是應加大人文關懷的使用力度，適時加大人文精神的教育力度。
2人文精神對藝術設計的重要意義
設計藝術是一門綜合性學科和藝術，需要把不同學科的內容和不同的思想運用到設計過程之中，藝術作品不是用來自娛自樂的，而是用于共同欣賞，或者是滿足消費者的某種需要，設計藝術就應兼容并包，這其中，人文精神就是設計藝術的重要源泉之一。
2.1人文精神是藝術設計的源泉和動力。藝術設計創意的動力，來自人所提供的信息而產生的情感，各種信息源于人對自然的認識、理解和創意結果給人帶來的功利。“人”即指各行業的作者，也包括團體、社會、國家和民族。藝術設計創意也一樣是理智與情感的結合。所以藝術設計如同創造一樣，一是要有感情，二是要有方法。藝術設計基本上是理性的，但理性需要感情來激發。可見，感情和方法兩者，感情起著根本作用，人文精神就是人類感情的真實體現，為藝術設計提供了真實的源泉和靈感。
2.2人文精神可以提升藝術作品的生命力。藝術設計理念是情感與創意思想的基本組成部分，它包括嚴謹認真、實事求是、堅持真理、一切從實際出發、以實踐為檢驗真理的唯一標準。藝術設計師的工作態度，在很大程度上決定于人文社會因素。只有高度的人文精神，才能激發起高度的設計創意，因此人文因素是藝術設計工作者是否有藝術設計理念，是否具有創意、情感的試金石。人文精神也是現代設計人士抵抗功利化思潮的思想武器，只有心無雜念、不為功利目的所熏陶，才能設計出人們滿意的作品，這樣的作品生命力和藝術感染力才能最強。現階段的設計藝術領域萬萬不能忽視人文精神，可以把人文精神和現代設計技術進行結合使用，提升人文氛圍。
2.3人文精神是現代藝術設計的發展方向。藝術設計首先是思維方式，研究出好的創意要有正確的思維。藝術設計創意不僅需要邏輯和實證的理性思維，同樣需要形象思維，直覺，領悟與靈感，以及有機的整體觀與感悟。藝術創意是在激情下產生的思維火花，這是人們對創意動機的一種通常理解。藝術設計進入當代，與其他學科一樣，已經到了“大科學”時代，多數學科研究需要合作。要學會與人相處，要有平等待人，彼此尊重，互相理解的態度。設計師需要學會使用人性關懷的理念，不能置現實生活于不顧，更不能忽視消費者對于人性關懷的呼聲，用真、善、美來指導自己的設計過程。
3人文精神在藝術設計領域的具體運用
藝術設計既是專業的，又是大眾的，除了考慮設計本身藝術性的考慮之外，更應照顧大眾階層的現實需求，在高于現實生活的基礎上，更應立足于現實生活，回歸藝術服務社會、服務人民的本源，現階段設計藝術的發展，不應排斥人文精神，而是應加大人文精神的教育力度。這種教育不僅僅是依賴于校園之中，更應滲透于設計的每一個環節之中。
3.1設計環節中增加人性關懷。現實生活中，一些消費者就反應我國商品的包裝設計重在強調功能效果，對于一些與消費者密切相關的問題，則考慮不足，比如藥品的包裝重在突出療程療效、食用油包裝中是否非轉基因標志不明顯、一些產品的設計不偏于攜帶，等等，這種功利化傾向應切實加以糾正，增加人性理念，包裝中可以明確一些標志信息、突出環保色彩、強調使用方法等，滿足消費者的現實需求。
3.2把人文內容融入到設計藝術理念之中。藝術設計不能僅僅站在藝術思維的立場上開展工作，而是應拓寬思維理念，積極運用多種學科的知識內容，提升藝術作品的文化內涵。現代設計藝術的藝術理念，應容納宗教、歷史、文學、哲學的經典內容，這些內容就是人文精神的真實體現，只有擺脫了單純的藝術束縛、更新設計理念，才能設計出具有人文精神的作品。
第2篇：藝術設計教育論文范文
雙軌制教育，就是學生的學習生涯由藝術形式理論教育和手工技術材料操作課程并軌進行的一種理論與實踐相結合的教育體系。它不僅有一位藝術形式教育導師來教授設計的基礎課程：如繪畫、色彩、圖案以及形式研究和藝術史論等內容；還有一位技術教育導師來擔任學生技術、手工藝和材料學等內容指導。“雙軌”旨在突出課堂學習與工作室實踐、教師講授與手工藝人指導相結合，從而切實實現學生在藝術與技術、理論與實踐層面的雙重提高。這種雙線并進的教育形式早在17世紀就萌芽于法國巴黎美術學院的“布雜教育體系”，但在1919年工業化大生產的沖擊之下，“布雜教育體系”這種以藝術至上的設計觀念被德國包豪斯設計學院格羅庇烏斯提出的“藝術與技術的新統一”所取代，并對雙線并進的教育形式進行了改良，強調學院教育必須把設計理論教育和車間的手工操作結合起來。1919年成立于德國魏瑪的包豪斯（Bauhaus）是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。自成立至解散歷時只有短短14年，但它在這期間進行的探索與實驗卻影響甚遠，如對于傳統藝術與設計教育的挑戰：到底藝術與設計如何進行教育？現代設計教育的體系應該是怎么樣的？包豪斯的奠基人格羅庇烏斯提出：“藝術與技術的新統一”，他認為藝術與手工藝不是對立的，而是一個活動的兩個不同方面而已，于是他在包豪斯創造性地啟用了“雙軌制”教學設計教育體系，由技術教育導師和藝術形式教育導師兩部分共同進行教學；使學生共同接受藝術與技術的雙重影響。當今德國的藝術設計院校在課程的設置上仍然延續著包豪斯的傳統，保留一定的教師席位和課程給社會上擁有深厚工作經驗和實際操作能力的設計師，他們能夠非常直接有效地指出許多設計上的實際操作問題，與學校里只教授理論知識的教師相輔相成，形成一個既有理論知識指導，也能解決實際問題的設計教學體系。“雙軌制”教學方式的目的是為了使課堂教學與社會實踐結合起來，使學生能夠同時接受藝術與技術、理論與實踐的雙重素質教育，避免了設計理論和實踐操作的脫節，對現代的藝術設計教育有很好的指導意義。
二、“研討式”的定義
德國“研討式”教學模式是建立在以尊重學生思考的獨立性和獨創精神的核心上的，以“學術自由”“大學自治”為教育思想，以師生互動探討、小組協作探討為基本形式的一種教學模式。這種模式不僅在德國，而且在歐美國家都多為流傳運用，特點是思想活躍、研究氣氛濃郁。1837年，德國著名學者格斯納在德國哥廷根大學創辦了“研討式”教學，并起名為習明納（Seminar），這樣的一種教學模式培養了許多古典學者，德國教育家洪堡就是其中之一。他提出大學作為高等學術機構，具有科學探索和修養雙重任務。他首次將學術研究引入大學，主張將科研與教學相統一，通過多渠道培養人才。1810洪堡籌建柏林大學，以“學術自由”“大學自治”“教、學與科研相統一”為教育思想，在大學內部，允許師生自由地探索真理，學生也擁有選科、選擇教師，并擁有轉學的自由。包豪斯期間的藝術設計教育提倡客觀地看待事物，主張“授之以漁”。教授力求避免把自己的主觀思想和手法強加于學生，僅指導解決問題的方法而讓學生自己去尋求答案，同時還注重設計的協作性。在德國現在的藝術設計教育高等教育中，除了一小部分教授講授課以外，其他都堅持小班教學，在這樣的課堂里，課堂教學氣氛是和諧活潑寬松又具有緊張感的。每個學生都有機會直接面對教授，既鍛煉了學生的表達能力，也能及時針對問題進行調整。學生的自信心和主動性得到了培養，創造的空間也被加大了。在課堂中“研討式”教學是運用的比較多的，其核心是由教授提出案例和問題，學生通過自主學習和思考，并以小組形式探討過后再將其結論提交給教授，并與教授多次探討后得出結果。
第3篇：藝術設計教育論文范文
數字藝術實際上可以從字面上進行解讀，也即是數字技術和藝術設計的結合，是數字化時代，許多技術綜合在一起衍生出的有機系統。數字化技術和藝術設計的相互結合與應用，縮短了設計流程，使得設計表現形式及傳播載體更加豐富。數字藝術具有獨特的藝術魅力和使用價值，這也是室內設計教學改革新要求的內容。因此，我們要明白傳統室內設計教學中的不足，以及室內設計中數字藝術的教學特點，推動數字藝術在室內設計教學中的應用，從而促進教學質量的提升，培養出適合時代需要以及具有一定創新能力的人才。本文擬對有關數字藝術在現代室內設計教學中的應用進行研究和探討，不足之處，敬請指正。
二、室內設計中數字藝術的教學特點
數字藝術在室內設計教學中的應用，是一次具有劃時代意義的變革。傳統的數字教學包括CAD、PS、3Dmax等軟件在早期數字教學中發揮了重要作用，但隨著時展，它們已經不能滿足今天室內設計教學的要求。更先進的數字教學軟件已經應運而生。當下，我們最常見的參數化設計軟件主要有基于Rhino平臺開發的Grasshopper，還有在Microstation基礎上開發的GenerativeComponents，它們是現在典型的參數化軟件的代表。室內設計中數字藝術教學的特點主要表現在一下幾個方面。
（一）改變傳統繪制方式
數字藝術的變革對于藝術設計而言是一次創新，數字技術已成為設計表現的主流方式。室內設計教學練習步驟，先是要求學生對設計意向進行確定，然后利用Grasshopper。Grasshopper這種圖形化的操作界面，這樣做有一個巨大的好處，以圖形化的界面展示可以快速的讓不懂得編程的設計師入手設計。因為人類對于圖像的理解與敏感程度要遠遠高于枯燥的數字和代碼，這樣也使得設計師在與自己創建的設計過程中能夠很好地發揮互動，開拓我們的思維。更深層次的原因是因為它是即時化的參數化設計平臺。所謂即時化就是說在設計師創建設計的過程中，每一步都是可以馬上體現出來的。它不同于腳本代碼，腳本代碼不僅僅需要專業的知識，更需要懂得編程的設計師在編輯完程序之后才能夠預覽我們所想象的空間或者造型。這種虛擬三維空間的教學方法可以快速幫助學生腦補四度空間的概念，但是對室內設計中窄問關系的橫、豎向設計進行思考，尤其是對設計初學者特別容易忘記的豎向空間關系的思考，從而大大減少傳統教學中室內設計練習過程中學生面對一張白紙發呆的現象。
（二）有效提高繪圖效率
數字藝術使得室內設計的視覺表現方法更加豐富，設計的過程變得更加迅速、便捷，設計師的創意可以更好地呈現出來。比如說，GC軟件的核心是一種有邏輯順序感的推導步驟，它所呈現的是一種數據鏈特征的樹狀結構，同GH一樣也具有滿足方案從起始到結束任何階段的修改功能。GC與GH的操作界面，都是由參數之間關聯組成的邏輯，計算機只需要按照設計師預先設計好的邏輯進行計算就可以得到需要的圖形。這些具有一定順序的命令即可以組建成腳本文件，既節省時間，又提高效率，是現代室內設計教學的一大變革。
（三）極具現代感的設計表現手法
數字藝術應用于室內設計教學中，不是要忽略傳統手繪的作用，而是讓它們互相彌補，各取所長，這是促進教學質量提升的重要前提。比如，Adobe軟件的使用，使得以往手繪制圖與科技軟件相互結合，改變了以往傳統的畫架上繪圖的模式對稍縱即逝的靈感進行把握和捕捉，因此利用數字軟件進行繪圖，更加高效、便捷、簡潔，可以馬上將所繪圖形打印出來，將其作為基礎框架草圖，在草圖上利用手繪或者是對方案進行修改。這種方法是較為便捷的，而且還可以多次打印，得出許多意想不到的效果圖。
（四）制造具有視覺沖擊力的展示效果
常規工程圖紙是比較冗長而又枯燥的，其視覺展示質量一般。近些年來，室內設計的作品會制作成視覺效果極佳的展板、模型或者多媒體演示文稿，在藝術設計展覽中獲得好評。學生在進行課程設計等作品上重視展示效果，也促進室內設計教學質量水平的提高，學生們更加注重作品的包裝，也使室內設計圖成為更加直觀的作品。相關的數字藝術軟件，比如Rhino、Grasshopper、Revit、AI、3D等，其中一些是平面展示設計的處理軟件，一些是制作窄間立體效果必備的輔助軟件。
三、傳統室內設計教學中的不足
室內設計是一門綜合性學科，教學的目的是培養學生的創造能力及想象能力，按照對象空間的實際情況和使用特點，運用物質技術手段及藝術創立方法，創造出功能合理而又美觀舒適，并且符合使用者生理和心理要求的室內空間環境。隨著現代教育教學體制的改革，傳統室內設計的教學理念和教學模式已經無法適應新時期的教學要求。具體而言，傳統室內設計教學中的不足主要表現在以下兩個方面：首先是削弱學生的創新能力。傳統室內設計教學中學生們更加看重的是手工繪制圖形，包括設計施工圖、效果圖、實體模型等，以此展示其設計方案和設計理念。手工繪制圖形的過程就是鍛煉學生的動手能力的過程，同時也提升了學生的空間造型能力和制圖水平。然而手工繪圖需要準備大量工具，繪圖時間長、過程復雜、不易修改、占用課時較多，學生們把大量精力放在畫面的精工細作上，反而忽略了室內環境、物質技術的構思，使得觀察、思考以及創新能力方面成為學生們的弱項。這種教學模式的后果就是把學生的思維限制在繁瑣的繪圖或者模型制作過程中，削弱了學生們的創新能力。其次是傳統教學與新技術脫節。現階段，信息化時代，新思想、新技術不斷涌現，許多新技術應用極大地促進了社會生產效率，信息技術成為現階段世界經濟和社會發展創新的重要內容。傳統室內設計教學方法都是以教師為中心，把學生作為灌輸對象，或者是教師注重知識經驗的存儲，忽略了對學生進行新技術應用的研究，學生的主觀能動性、創造性思維更是難以被挖掘。學生對于新技術設計實踐的嘗試較為匱乏。這種教學模式是以教為主的模式，學生們對于信息技術不夠了解，更不用說如何把專業知識和新技術結合在一起，更加無法滿足新時期的社會需求。
四、數字藝術在現代室內設計教學中的應用
（一）數字藝術的應用，使得教學效果變得更加豐富。數字藝術和室內設計教學的融合，簡化了設計程序，解除了手工繪圖對于學生們的束縛，從而使學生們把重點轉移到思維創造方面的培養上。數字軟件能夠根據設計圖紙尺寸要求從而輕松做出精確的模型，而且在后續的編輯制作中，也可以按照設計的需要對模型尺寸進行快捷而又準確的修改。這個過程操作者僅需提供完整的數據和設計理念即可，傳統繪圖程序現在全都由計算機代勞。把數字軟件應用于室內設計教學，教師可以利用多媒體教學手段對優秀的室內設計作品進行分析和講解，并且演示制作過程，針對學生的設計方案中存在的問題及時進行指導，從而真正地達到室內設計教學的目的。
（二）數字藝術的應用在一定程度上促進了教學模式的轉變。數字化時代，新技術、新觀念得以在設計教學中應用，促使我們要對教學方法、教學模式進行思考，更加注重學生綜合能力的培養。傳統的教學模式是以教為主，而通過靈活的數字藝術，可以讓它轉變成以學生研究為主的具有一定互動性的教學新模式。新的教學模式是教師牽頭，做幫助學生構建設計理念的促進者，而不是以往的知識的灌輸者。教師可以按照室內環境將設計方案的不同需求，在“虛擬空間”中隨意調用各種手段，對學生的創造性思維進行挖掘和利用，使學生的設計理念更加接近當代人對于室內設計的求，從而達到培養適合時代要求、具有創新能力的設計人才的教學目標。
五、結語
第4篇：藝術設計教育論文范文
隨著義務教育的全面普及，初中畢業應成為每個公民人生旅途的中轉站，社會需要的分流點。數學教育不僅要給初中畢業生以“雙基”和能力的素質，還應使之獲得相應的特長（這特長是技能的提高、是專長的基礎），以切實幫助學生順利地步入新的人生旅程。這是義務教育及《課程計劃》的精神實質。既有素質又有特長的人，在下一世紀必定具備更強的生存能力，更能適應社會發展的需要。
課程即課業（教學內容）的進程，是為達到教育目標而規劃出的學生與教學內容、教學資源及教學過程之間的相互關系。我們期望課程的學科和活動兩個系統合理設置，產生多種價值。筆者認為按“人人掌握有用的數學”的要求優化學科課程以培養素質，開設活動課程以發展特長，并進行有關學科和活動的全面考核，應該是一種可取的思路。我們應該樹立全面、科學的課程觀，讓學科和活動這兩個輪子一起旋轉，切實發揮它們的整體功能，并設置選修課程以促進學生健康成長，使義務教育階段的數學教育走上一條“愉快”教育與“成功”教育完美結合的道路。
義務教育階段盡管存在小學后的分流情況，但從教育戰略、課程策略及培養目標來說，義務教育階段有著鮮明的整體性，小學和初中不應該各自為政。本文擬出義務教育階段數學活動課程設計，并兼及數學選修課程的思考，以求拋磚引玉，促進《課程計劃》的順利實施。
一、關于數學的活動課程（特長性、應用性、趣味性）
（一）活動認識
我們應該確認：活動課程是以學生發展、知識體系及社會需要等因素為依據，在教師指導下，通過學生的主動活動，以獲得直接經驗和實踐特長為主的課程。通常稱謂的課外活動，是彈性極大的一種輔學科課程形式或思想品德教育活動。這里，“課外”指的是國家安排的正式課程之外，“活動”泛指各地安排的各種教育性非正式課，故課外活動與活動課程不可同語。活動課程的開設意義不在于它與杜威當年搞的“活動課程”究竟有何異同，而在于它對學校教育教學工作的獨特功能及其有效、順利地實施。
“活動在實施全面發展教育中與學科相輔相成”，它們是同一促進學生發展過程的兩個不同方面。學科課程以培養素質、打好基礎為主旨，編排上側重知識本身的邏輯順序，其教學中間或進行的實驗、參觀、演示、練習等直觀性活動，是理性間接經驗習得過程中必要的感性認識；活動課程則以增長才干、發展特長為主旨，它強調學生認知發展的心理順序，注重學生的親身實踐，以直接的體驗、探究及發現為認識途徑。
《課程計劃》設置的活動有：晨（夕）會、班團隊活動、體育鍛煉、科技文體活動、社會實踐活動和校傳統活動等。按其“活動設置的基本要求”可知，科技文體活動屬于技能性活動，其它活動為常規性活動。科技文體活動的目的是“使學生增強興趣，拓寬知識，增長才干，發展特長”。這里，“發展特長”既是出發點又是歸宿，我們應該確立將《課程計劃》中的技能性活動上升為特長性活動的實施思路。由于數學的“三性”特點（尤其是廣泛的應用性），以及現代社會對基本數學（不同于基礎數學）的普及需要，筆者認為應設立專門的數學活動課，以發展學生的普及性數學特長。這種特長對小學、初中畢業生來說，是已獲得知識的應用，是已具有技能的提高，是進一步發展專長的基礎，能使他們順利地適應社會需要和社會發展（義務教育數學教學大綱明確了數學的應用問題，并安排了與解直角三角形和統計有關的實習作業，但遠沒有上升到特長課的位置）。
（二）設置思路
國內已開展了不少數學活動試驗，如數學競賽、電腦學習、速算訓練等等，還有綜合的應用性問題的有關數學活動也在各地有所開展，它們不同程度地增強了學生的數學應用意識。如北京市1993年舉辦了首屆“方正杯”中學生數學知識應用競賽，并于1994年暑期編出了以數學應用為內容的初中課外活動教材。而應用性問題十分復雜，若把它作為一個以社會為基礎的綜合課題來研究實施，要求每個學生接受全面的應用性訓練，則有可能把數學教育改革引入一個新的誤區，將學生推入一個新的苦海，80年代的應用題考試給當時帶來的結果就是例證。因為這實在是企業（用人單位）、社會及數學教育工作者對學生要求得太過分了，也不符合義務教育及“大眾數學”的精神。
現代社會確是人人需要數學，義務教育階段正是實現“大眾數學”目標的第一階段。如何設置、開展這一階段的數學活動才是合理、可行的呢？筆者建議在突出特長性，注重應用性，貫穿趣味性的原則下，將義務教育階段的數學教學內容與社會發展需要及學生個性發展結合起來，設置較為完整、全面、獨立的特長性數學活動，供學生選擇參加（每個學生選學其中兩門活動課），以使學生成為各具特色的“標準件”，讓人人都有個性健康發展的天地。數學活動的課程門類和內容編排在整體上還要符合以下四點：
1.具有系統的應用體系。即與一定的特長目標相關聯，有助于學生增長才干并習得一技之長，進而使學生順利走向社會生活或進一步學習發展，切不可為了活動而活動。
2.緊扣學科教學大綱。學科教學大綱的內容編排本身蘊涵了學生認知發展的心理順序，我們可以依照數學學科教學大綱的知識單元（適當調整或拓寬），配以相關素材設計，安排數學活動，以充分利用學科課程的知識技能及其業已獲得的成熟性，降低活動課師資培訓的難度。可以明確，活動特長與學科內容的相關性越強，它們的整體功能會越大。
3.合乎有效學習的基本原理。要有利于激發學生的學習興趣，體現認識規律（顯現認識的三個層次：是什么、為什么、怎么用）；展示探究過程（理性地再現知識生成過程，通過循序漸進的思維階梯使知識、情感、意志相互結合，幫助學生形成自學能力）；實施活動方法（使經驗、思維、方法融為一體，讓學生獲取終身受益的精神文化力量和實踐能力）；內化教學功能（要易于反饋、遷移，實現知之好之樂之的轉變，便于學生自學）。
4.體現“五育”整合的功能。特長性數學活動遵循“外因通過內因而起作用”的哲學基本理論，其教學應該使學科教育培養的認識能力得以升華，不斷發展學生的創造性實踐能力，這是具有深層意義的智育；學生的主動活動，應是實現由道德認識向道德行為習慣轉化的實踐活動，也是學生理解規則、體驗美感、領略自由的實踐過程，成為德育和美育的現實途徑；活動課無疑要有助于學生身心的和諧發展，它本身就是體力、意志力的鍛煉與運用，有利于人腦兩半球機能的平衡協調發展，從而促進學生智慧潛力的開發；活動實踐中每一個物化的勞動成果，都將有力地完善著學生的個性和人格。
（三）數學活動課程設計
性質與功能：陶冶情操、拓寬視野、增長才干、發展特長。
總目標：使學生提高認識、學會實踐、獲取才干、習得特長。
教學要求用語：對知識分為理解、掌握、應用（運用）三個層次；對技能分為會、熟練、善于（擅長）三個層次。
活動方式：按學生選學的課程門類編班組織活動或作為興趣小組組織活動；以游戲、故事、謎語、趣味數學、操作、制作、參觀、應用實踐或提供有關的閱讀資料等為活動形式。
課程安排：每門數學活動課按每兩周一課時的教學容量進行設計安排。
課程設置：根據學生發展，知識體系、社會需要等因素和數學活動的總目標，筆者擬設義務教育階段如下九門數學活動課程。
1.數學交流：力求內化學科知識，反映“雙基”結構，滲透思想方法，強化表達能力，促進學生聯系事物，澄清思維和加深理解，培養學生善于表述、解釋、討論、評價的數學交流特長。
數學交流課程，既要使學生認識到數學提供了人類交流信息的有力手段，又要切實提高學生對數學的聽、說、讀、寫能力和認識、應用能力。一名數學教育工作者就理應具有數學交流特長。
2.速算（含計算器活用）：使學生通過心算、筆算、珠算及計算器操作等途徑，熟練掌握簡、易、好的算法和技巧，培養學生善于快速進行日常的加、減、乘、除、開方計算和帳表算、傳票算等的速算特長。
3.數據處理：使學生初步掌握收集、整理、描述、分析、解釋和處理數據的數學方法，并善于在嘗試、解決實際問題的過程中尋找關系，探究隨機現象，進行數據處理（含數值計算）和預測。
4.計（測）量與估算：使學生加深理解計量及換算的意義，測量的特征過程，初步掌握計量、測量、估測、估算的策略和方法，善于在數量、測量、計算、決策和解決問題中應用估算，并會判斷結論的合理性，提高處理數量關系和隨機現象的能力。
5.制圖與識圖：使學生加深對數量關系圖象、空間幾何圖形的認識和理解，初步掌握制圖（含作圖、畫圖）與識圖（含視圖、析圖）的方法和技能，培養學生善于觀察、想象和在解決問題中應用圖象、圖形的數學能力。
6.日常生活中的數學：使學生熟練掌握日常生活中有關家庭生活、市場交換、社會交往、日常活動和生存環境等方面的數學知識及技能，培養學生善于理解、精于運籌、樂于生活的數學能力。
7.計算機數學：使學生初步理解計算機的數學功能，掌握簡單的計算機語言和程序，會使用計算機進行初步的計算、模仿、證明和求解簡單的數學問題，培養學生善于運用計算機從事數學性工作的能力。
8.課題解決：即是問題解決模式，并注重數學思想方法的應用。要使學生理解數學嘗試、解決實際課題的過程，初步掌握問題解決的策略和方法，培養學生善于運用數學創造性地解決問題的意識和能力。
9.數學競賽：這是對數學學科教學要求的提高和擴展（應降低現有難度，滲入研究方法）。要在學科教學大綱的能力要求范圍內，使學生進一步加深對數學知識的理解，提高靈活運用數學的能力，更加熟練地掌握數學的方法與技巧，培養、發展學生的數學興趣和數學才能。
目前，數學競賽的普及呼聲越來越高，企望通過降低難度去面向全體學生。筆者認為，數學競賽的難度確應降低到一個合理的普及水平，但再要求普及參加則未必可取，因為學生成為各具特色的“標準件”較之只是同一的“標準件”更能符合社會需要和社會發展。
二、關于數學的選修課程（遷移性、廣泛性、通俗性）
《課程計劃》指出，要“以必修課為主，初中階段適當設置選修課”。數學選修課程，要適應學生個性發展，順應學生分流需要，促進學生健康成長，在突出遷移性、注重廣泛性、貫穿通俗性的原則下，為有不同志趣、各種愛好的學生提供廣泛、充分的選修類型，為提高學生素質、發展學生特長及培養多樣化人才服務。選修課教材的編寫既要落實課程目標，又要能成為通俗讀物。
義務教育階段的數學選修課，同樣可以保持一致的連續性（即從小學一年級起就開始設置）。事實上，如若前述數學活動課程得以實施，則九門數學活動課已可成為選修課對象。
根據數學選修課的設置目標，筆者擬設義務教育階段的以下三類（四門）數學選修課程。
（一）特長型選修課：課程為前述九門數學活動課之一。每個學生在必修（選擇性必修）兩門數學活動課的同時，以另外七門數學活動課之一作為他（或她）的選修課。
（二）觀念型選修課：使學生初步認識數學的存在和發展、理論與應用、邏輯性及抽象性，懂得數學的價值，形成正確的數學觀，促進完善科學觀及世界觀。
其教學內容包括數學與歷史、數學與社會、數學與未來、數學與科技、數學與文化、數學與思維、數學與成就、數學與自然、數學之美，共九個專題，課程安排可以每學期按年級集中對九個專題各開設一次講座（約每兩周開一講）。
（三）綜合型選修課：
1.橫向性綜合選修課：它不超出學科教學大綱的要求，既對已學習的數學基礎知識進行整理與復習，又與相關學科及社會生活相聯系（有著與分科課程相對應的綜合課程特點）。要深入淺出地展示數學的思想方法及其廣泛的聯系性、應用性。該課程在小學高年級及初中開設（安排每兩周一課時的教學容量）。
2.縱向性綜合選修課：它可以包括現代數學知識，各部分的形式和內容都能夠獨立，整體上既與數學學科知識及活動特長相關聯，又富有強烈的時代氣息；要在數學學科教學大綱的能力范圍內，以較強的可讀性展示數學及其應用的策略思想和動態成果。該課程在小學高年級及初中開設（安排每兩周一課時的教學容量）。
三、有關考核與實施的設想
（一）學生根據自己的志趣和愛好，在教師或家長的指導下，必須且只須選擇甲、乙兩門數學活動課和一門數學選修課參加學習。
（二）小學、初中階段的畢業學期各舉行一次數學活動課和數學選修課的考試；數學活動課考試分為第一試、第二試，以活動課作為選修課的學生只參加該課程考核的第一試。每個學生兩門活動課、一門選修課的考分分別記入畢業考試及中考成績總分，學生畢業考試或中考數學成績的分數構成為：
數學成績（滿分150分）＝學科成績（滿分90分）＋活動課甲成績（滿分25分）＋活動課乙成績（滿分25分）＋選修課成績（滿分10分）
（三）教師不僅要能勝任數學的學科教學，還要能任教至少三門的數學活動課和一門數學選修課（農村鄉中心完小以下的小學教師要能任教至少兩門的數學活動課）。
（四）作為培養素質的義務教育數學學科課程（注重知識性、技能性、普及性），其教學大綱也應及時調整，以適應《課程計劃》的實施需要（學科教學的周課時量不能超過4課時）。如有關教學內容的以下五點尤為突出：
1.應刪減混合運算、恒等變形等內容，部分算術應用題讓位于代數，部分平幾證題改用解析方法；
2.系統整理數學思想方法；
3.增加計算機基礎知識，要求小學中年級以上的學生適時使用計算器；
4.增加經濟生活中的數學知識（含有關名詞、概念等）；
5.以“讀一讀”的形式，系統安排通俗的數學史話。
（五）盡快建立各個學科、特長性活動和選修內容的考試題庫，出臺科學的考試量化標準，使考試步入機械化，以從根本上禁止考試的人為誤導，促進義務教育的順利實施。
（六）數學活動課和選修課的開設，無疑可以順利地延伸至高中階段；在活動課考試的基礎上，也可以組織各種特長比賽。
結束語
數學“學科＋活動＋選修”的上述課程設置，既符合中國的國情，又易于克服層次課程（西方發達國家等采用）所帶來的負面效應，能使每個學生都有全面自由發展的空間。我們認為，具有中國特色的義務教育即是特長特色的素質教育；我們正在實施一個“學科素質＋活動特長＋全面核評＋法規保障”的義務教育模式。
參考資料：
1.國家教委制訂：《九年義務教育全日制小學、初級中學課程計劃（試行）》。
第5篇：藝術設計教育論文范文
關鍵詞：市場經濟藝術設計教育思考
隨著社會主義市場經濟體制的逐步完善，我國經濟進入了持續高速發展的階段。經濟的繁榮帶動了社會各個行業的發展，也使得人才的需求日益增加。為了適應社會需求，高等教育規模不斷擴大，呈現出由精英教育向大眾教育邁進的發展趨勢。而藝術設計作為熱門學科，全國藝術設計類考生逐年攀升，全國興起了藝術設計的熱潮。然而，藝術設計教育在我國，只有短短的二十幾年的歷史。由于現代設計教育在我國的歷史比較短，發展還不夠完善，與國際先進水平相比還有一定的差距，加上這幾年的擴招，實際教學過程中存在著一些問題。諸如：培養目標不夠明確，教育思想和方法比較陳舊，課程體系和教學內容不夠完善，教學質量有待提高等。所以，我們一定要靜下心來重新審視藝術設計理論，研究藝術設計教育。
筆者從事藝術設計教育十多年，目睹了社會主義市場經濟體制對藝術設計教育的巨大影響，以及藝術設計教育對市場經濟的反作用，以自己切身體驗談談對藝術設計教育的一些思考。
一、順應市場需求，轉變教學思路
社會主義市場經濟體制是要讓市場在資源的優化配置中起主導作用。隨著我國社會主義市場經濟體制的逐步完善，學校也被逐步推向市場，并逐步向產業化方向轉化，這也是在市場經濟體制運作下完成教育資源優化配置的必然要求。由原來的國家包培養、包分配，逐步轉向交費上學，畢業后自主擇業。這就必然要求我們改革培養模式，改革教學內容和課程體系，制訂新的教學管理制度以適應社會和學生的多樣化選擇。我國的藝術設計，是隨著市場經濟在中國的興起而興起的，是為了適應市場經濟的需要而產生的。應該說，藝術設計在中國從誕生的那天起，就與市場經濟發生了割不斷的聯系。
因此，面向市場需求，隨時調整專業設置和課程設置是高校藝術設計教育改革的首要任務。再以理念的突破和更新為先導，在教育實踐上引起巨大的變革，在當前實施素質教育的實踐過程中，構造并樹立系統的現代教育觀念。高校要扎扎實實地辦學，不懈地努力，應努力培養高素質、復合型、一專多能、緊貼市場需求的人才。要基礎知識與技能培訓并重，全方位提升學生素質，從而造就適應市場需要的職業英才。同時，在硬件設施基本完善后，逐步控制學校的規模把工作重心轉移到強化內部管理機制、增強凝聚力和競爭力上面來，努力為學生創造良好的學習環境和生活環境，為將來的生活和就業打下堅實的基礎。
二、打破文理界限，培養寬口徑人才
我國藝術設計教育脫胎于純美術教育，原來只在藝術院校和輕工院校里設置，現在綜合大學、工科院校和師范院校中也紛紛開設設計專業。在現行的教育體系中，藝術設計教育基本上按照兩種模式進行。一種是在綜合性大學、專業美術院校和師范院校；另一種是在各種工科院校，如建筑、機械、輕工、紡織等。前者偏重美術理論和美術基礎訓練，后者偏重不同專業的工藝與專業技術訓練。這一點可以從開設的不同的課程上明顯看出來。這兩種教育模式本來可以互相借鑒，互相補充，但因為現存的教育管理體制，如一些綜合性大學隸屬教育部門，一些專業美術院校隸屬文化部門，一些工科院校隸屬各產業主管部門。我國的高校招生，歷來分文理兩大類，演變到今天，這種體制已經波及到基礎教育的中學分科問題。而藝術設計學科，也因為這個招生體制，被人為地割裂開來。所以，以文科考試進入美術院校的學生，得不到良好的工藝與技術訓練，以理工科考試進入工科院校的學生，得不到良好的美術理論和美術基礎訓練。這個問題早已經在我們的社會上，即學生就業的工作崗位上反映出來。
在這個問題上，筆者認為我們可否轉變一下思維方式，打破文理科界限，把藝術設計教育統一起來，不論其設在什么學校，工科也好，文科也好，都用一個標準確定教育對象和教學方法。這樣既能避免學生接受知識上的偏差，也能衡定各類學校的師資和教學水平。同時，也使學生來源得到合理配置。現在，由于實行“三加X”考試，這一點在招生上基本上沒有障礙，主要是思想再解放一點，把這種選擇學生的方式再向前推進一步，就可以達到這一目的。在市場經濟的作用下，社會分工越來越細，對人才的要求也越來越高，同一個專業同一個班畢業的同學找工作的差異性越來越大。高校已經成為一個提高個人綜合素質和修養的平臺，具有較高綜合素質的人才日益受到社會的青睞。這一現象逐漸受到高校教育工作者的重視，提倡學科合并交叉，培養適應多項工作的寬口徑人才成為藝術設計教育新的發展方向
三、廣泛吸納社會力量，積極整合教育資源
隨著社會主義市場經濟的不斷發展，社會對藝術設計專業人才的需求越來越大，藝術設計專業辦學規模也隨之不斷擴大。然而，有限的教育資源和師資力量始終是制約我國藝術設計教育深入發展的瓶頸。一方面，高校要有計劃地引進或培養既有系統的理論修養，又有豐富藝術設計實踐經驗的“雙師型”教師；另一方面，要廣泛吸納社會力量，充實藝術設計的師資力量，可以采取長期或短期聘用的方式，邀請國內外室內設計行業的精英或專家來校講學、授課，力爭將最新的行業知識和信息傳達給學生。
經過近二十年的發展，藝術設計教育在軟硬件方面已經取得了長足的發展，但是，仍然無法滿足經濟高速發展和辦學規模不斷擴大的需要。高等院校為了要辦出質量和特色，以培養大批適應市場需求的的高級人才，使出了渾身解數，以致有些高校因為基礎建設的不斷擴大，而債臺高筑。短時間內，僅僅依靠高校自身力量已經無法滿足社會對人才的需求。根據藝術設計應用性極強的特點，我們要把設計教育從大學的課堂里解放出來，交給企業家，作為企業發展的武器，交給民眾，成為生活的必需。積極整合教育資源，堅持多樣化辦學，拓展以學養學，滾動發展之路，最終變“學校辦社會”為“社會辦學校”，主動適應社會經濟發展的全面需要。令人欣慰的是，許多高校已經先行一步，積極與企業取得聯系，將企業變成了高校實驗室和實習基地。學校解決了實驗場地的問題，降低了教學成本，企業也取得了很好的經濟效益，達到了雙贏的目的。
四、校企聯手，促進就業
高校畢業生就業歷來都是學生和家長十分關注的問題，尤其是隨著高等教育的普及以及高校連年的大規模擴招，高校畢業生的就業形勢日益嚴峻，并呈現出“兩高一低”的現象，據有關資料統計：一高是指畢業生總人數高：2003年212萬，2004年280萬，2005年338萬；二高是指待就業畢業生總人數高：2003年52萬，2004年69萬，2005年已經達到了79萬。一低是指畢業生簽約率低：據教育部的統計，2005年應屆畢業的338萬普通高校學生中，在畢業時的簽約率僅為33%，即使到了2005年末，仍有近1/4的畢業生還沒有找到工作。
為了解決就業問題，大部分有藝術設計專業的高校采取“主動出擊，外引內聯”的就業政策，在全國各地建立少則幾十個，多達上百個的就業實習基地，與全國成百上千家企業建立長期聯系，形成了龐大的就業網絡，數以萬計的學生在這些企業找到了位置，取得了很好的效果。另外，積極推進校企合作，采取“訂單式”培養，也不失為一個好辦法。學校與企業簽訂合同，企業為學校提供資金和教學場地，學校根據企業需求進行有針對性的教學和訓練，學生畢業后直接到企業就業。藝術設計是一門應用型學科，學生畢業后如果不能就業，必將造成教育資源的浪費。國家已將就業率作為高校評估的重要指標，高校必將在推薦和引導學生就業中發揮越來越重要的作用。
第6篇：藝術設計教育論文范文
【論文摘要】正確處理傳統繪畫基礎和藝術設計基礎教學的關系，強調藝術設計繪畫基礎教學的目的性。在藝術設計的繪畫基礎教學中，注重學生的創造性思維和創新能力的培養，運用恰當的評價方法，培養學生的學習興趣，使學科發展更規范、更完善，為社會培養更多更優秀的藝術設計人才。
近年來，隨著社會經濟的發展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大專科院校也紛紛增設藝術設計專業，如平面設計，環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業。但對于報考藝術設計專業的考生和已經進入高等藝術院校的設計專業的學生來說，不能簡單地把設計專業等同于繪畫專業，尤其是在藝術設計專業中的繪畫基礎教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養目標的實現。
素描、色彩，是所有學習美術專業學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數學生很難把基礎繪畫課和設計專業結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業性，牽制了學生設計思維的發展。wwW.133229.cOm在過去，我們的藝術教育強調基礎，強調繪畫功底，在這種情形下著實培養了一批批寫實功夫和藝術表現力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數月表現一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中。現在的書店里，我們會經常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規畫法、正規范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創新。如今是一個數字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創性和創新性；目前我們的創新設計、原創設計和國際上一些優秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產品造型專業的萎縮狀況，一些大型的優秀建筑環境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調基礎忽視創造力培養的結果，是不是所謂“正規”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。
過去，我們傳統的素描、色彩繪畫基礎課的教學內容過分強調物體的造型、色彩搭配、明暗調子、質感、體積、透視關系等方面的要求，這在傳統繪畫教學中能體現出其合理的教學目的性，因為那畢竟是在培養畫家；但在現在的設計教學中如果還過分強調虛實、強調素描明暗調子，而忽略藝術設計教學目標的目的性，忽視對學生創造性思維和創新能力的培養，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質感的表現時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學效果呢？既然我們培養的是設計人才，而不是畫家、藝術家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現、再現，對著石膏像磨來磨去，會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現力，更談不上創造、創新了。所以把傳統的繪畫基礎課放在課下，把能培養學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎訓練。
第7篇：藝術設計教育論文范文
關鍵詞:設計藝術 設計藝術教育 消費文化
中圖分類號:G05文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)14-
追求和實現現代化是中華民族自近代以來的偉大理想和奮斗目標,當今消費文化反映著一個社會中人們的生活動態,積累著一定的歷史和傳統,并影響著人們的思想、價值和觀念。在歷史的長河中,藝術是文化的載體,傳承著民族的文化精髓。設計藝術遍布著我們生活的每個角落,衣、食、住、行中的很多地方都充斥著產品的設計,并從最初的科學實用發展到對藝術的靠攏,在今天的“ 非物質社會”中,設計的發展在更多的關注著人類精神層面的需求,它將科學技術和消費文化緊密的結合。
一、消費文化與設計藝術教育
消費文化是指人類的所有消費行為和消費現象的系統整體,其基本結構包括消費觀念、消費規范和消費資料等組成部分。消費文化直接關系到個人素質及智育發展,具有重要的社會功能。人的身心素質是人在同客體對象的雙向互動過程中形成和發展的,人力資本作為人能夠有效從事生產勞動的體力、知識、技能和文化素質條件,都是以主體對特定消費資料的消費為基本來源和必要條件的,消費文化的發展對社會發展的影響是巨大的,具有重要的社會效應。中國自古以來就非常關注消費行為對社會經濟、政治、文化和風氣的影響,“ 喪志”、 “成由勤儉敗由奢”等成語古訓就反映了這一傳統思想。而那些不文明、奢侈等的消費行對社會風氣的污染社會有目共睹,對人的身心健康發展有很大的影響。設計教育對消費文化的影響程度較大。
近些年我國的經濟發展迅速,隨著社會消費文化影響的加深,在工業、影視、園林、服裝等各個領域,設計藝術的現實作用發揮著越來越重要的地位。社會的發展帶來了對設計人才的需求迅速增加,推動了設計教育的發展。兩者相輔相成促進社會經濟的進步。從設計的主體來看。設計師的文化特很強,設計師的文化修養在其設計作品中會得到相應的體現體現。從設計藝術作品本身來看,人類的文化藝術不只存在于經典文獻之中,其發展中的傳承方式是不盡相同的,它通過一代代人的言傳身教,文學作品等方式加以發揚。進入21 世紀,人類提出了“ 非物質”的設計概念。西方后現代的設計理念已經帶動了消費文化的發展,轉而關注設計文化與多元化的密切聯系。中國作為一個文明古國,有著幾千年的文化歷史,為社會提供一種文化似的生活模式。設計中所潛在的民族文化已經存于產品之中。我們在外國的產品設計以及廣告藝術中,潛在的體驗到他國的文化,從而通過各種藝術形式了解并接受世界各國不同的文化歷史。中國的設計藝術同樣需要在文化歷史上加以提煉并在設計藝術中加以融合。設計藝術教育應擔當起這個歷史使命。中國有著悠久的歷史,五千年的傳統文化基奠為現代的藝術設計提供了深厚的土壤,傳統文化賦予現代的藝術設計以更深的文化內涵。當人類的物質文明發展到一定程度后,人們對精神層面的追求會給以更多的關注,精神文明與物質文明的發展需齊頭并進,當代的設計領域,在科學與藝術發展的基礎上應該更多的關注人們的精神追求及文化內涵。這是當代設計藝術教育的重點。
二、消費文化與中國現代設計教育的關系
在五千年的發展使中國的發展越來越成熟,并形成了具有中國特色的傳統消費文化。中國消費文化對現代化的建設與發展的負面效應有目共睹。中國傳統的崇尚節儉的行為所形成的消費文化在某方面阻止了中國現代化進程。隨著中國加入世貿組織,西方的設計元素傳人國內,帶動了國內消費文化及經濟的發展。當世人給予設計更多的關注,對設計藝術教育的思考是深刻的。設計是一個概念,它代表的是人們的衣、食、住、行、用以及潛在其中的精神層面的價值系統。設計教育及設計師應該是社會經濟的設計者與思想者,他們的作品傳遞著時代的文化價值觀和社會價值觀。我國的設計人才大多都是高等院校及工藝美術學校等教育系統在培養,學校在招生、課程設置及師資等方面的實施都是影響藝術教育在人文知識培養方面的因素。
近幾年藝術高考熱幾乎是眾所周知的事情了,改革開放帶動了中國經濟的快速發展,為適應快速發展的社會經濟對設計人才的大量需求,設計專業的增設成了各個高校的熱門,招生規模、人數在不斷擴大,給更多的考生提供了上大學的機會。但是對于設計領域來說,尤其是現代社會所拓展的新的設計行業,如工業設計、影視設計、新媒體設計等都需要工學、經濟學及管理學等眾多方面的知識。張道一先生曾經提出要從設計專業的課程設置方面來加強人文知識的培養。較高的科學文化素養、敏捷的審美能力、科學性的思維方法和高超的專業能力是一個設計師應該具備的綜合素質,這些元素應該是普通高等院校培養設計人才的目標。某些新興的設計藝術專業改變了傳統的設計教育模式,這些專業成了交叉學科的專業,界限不確定,學習領域模糊,如工業設計、影視動畫設計、信息設計、新媒體設計等。因此在設計藝術專業也應該與時俱進,在專業建設方面要逐步的拓展課程設置的學科領域,重視交叉學科的特點,改變傳統的課程設置。藝術設計專業是一個綜合性較強的應用性學科,它的存在與國民經濟建設息息相關。社會經濟的發展對設計工作者的要求是全面的,要求設計師們不僅具有藝術表現和藝術實踐能力,還要具有全面的文化涵養。因此,在經濟高速發展的今天,設計藝術專業的課程設置中,人文社科等課程則是必不可少的。文化涵養的提升是設計人才必備的條件之一,培養設計者的人生觀、世界觀與價值觀,這些觀念及文化涵養通過他們的設計產品走向社會,走向世界。
三、當代中國消費文化的變化及設計藝術教育的發展
30年的改革開放為中國的經濟建設取得了重大成就,但也存在著一定問題。在面對世界經濟危機的大環境中,我們應該更新我們的消費觀念。改革開放和現代化建設迅速推進傳統消費文化的改變,從經濟危機的現狀足以證明當代中國人的消費觀念日趨全球化,在掙與花的同時帶動了國民經濟的發展,我們要養成勇于消費、追求生活質量的消費觀念和文化。而目前我國的大多數院校設計專業人文課程的設置在整體的課程結構中大多以選修課的形式出現,這種課程的設置本身就影響了教師和學生的態度,降低了學生學習的積極性,設計專業的很多學生均反映藝術理論及人文課程的課堂教學過于程式化,學生和教師在具體的教學實踐中也存在著問題。這種狀態嚴重影響了設計專業學生人文知識素質的養成,從而造成很多設計專業學生的設計作品缺乏文化理念、缺少人文思想。設計藝術作品需要的不僅僅是創意,它同樣是文化思想、文化底蘊、社會文化等的集中體現。設計作為一個“ 邊緣領域”,正在突破傳統科學的框架。中國的設計藝術正在隨著社會經濟的發展需求逐步開拓,在受消費文化的影響下,中國的設計需要以全新的設計理念給整個行業注入新的活力。設計藝術教育更要走在前端,充分認識設計發展的趨勢,使人們在關注經濟的發展下更加重視設計藝術教育對未來的設計師進行文化知識素養的培養,培養時代前沿的設計師。
參考文獻:
[1]李硯祖.中國藝術學研究.長沙:湖南美術出版社.2002年版.
第8篇：藝術設計教育論文范文
1 地方經濟建設的實際需求是美術專業教學改革的切入點
一般而言，地方院校生源的專業基礎相對于美院、省級的藝術院系而言是薄弱的。美術專業院校是以培養優秀的美術創作、美術研究人才為宗旨，但地方院校則是以為當地輸送美術實用型人才為目標。因此，美術專業的教學改革，緊緊圍繞我省“十一五”、“十二五”規劃提出的發展“旅游大省”和經濟建設十大支柱產業中“開發旅游文化產品”的建設目標，結合地方院校具備的專業特色和人才優勢，將“大力開發具有地域優勢的旅游產品”作為美術專業教學改革的切入點。提出了“藝術設計專業旅游商品設計方向教學改革”和“貴州民族民間美術教育資源的開發與利用”等教學改革方案。具體而言，學校教學針對當地旅游產品文化品位不高、經濟效益不好，以及全國旅游產品一條街等諸多現實問題，結合學校教育以及跨文化研究等諸多領域的創新成果，進行當地原生態旅游產品的區域意識和經濟價值的開發與教學研究。
要適應地方經濟建設與文化建設對美術人才的實際需要，首先，必須根據所處區域經濟建設及地域資源特點、產業結構的實際情況，調整美術學、藝術設計學的人才培養模式，強調美術專業的課程設置的靈活性和變通性。圍繞相關企業及地方對人才的實際需求進行改革。因為用人單位是高校人才的“消費者”，畢業生質量的優劣，用人單位最有發言權。學校經常召開用人單位與各教學系交流會，征求用人單位（如廣告公司、設計公司、普通高中以及義務教育的中小學等）對人才培養的建議和意見，根據用人單位反饋的信息和對人才的特殊需求，大幅調整相關專業課程的教學內容。注重提高美術專業學生的實踐能及創新能力，以適應社會和市場需要。例如，貴州是多民族聚居的地區，有著古樸的原生態民族文化遺產以及豐厚的民族美術的文化資源。各地相繼開設有“民間藝術文化產業”、“民族旅游文化產品”等相關公司。但由于缺乏美術專業的設計人才，公司只能照搬民族民間美術的原有紋樣，產品設計缺乏新意，難以適應當代社會的審美變化，不能滿足消費者的需求。另外，多數設計人員對原生態的民族民間美術的文化內涵缺乏基本的了解，只能依樣畫葫蘆，產品的文化品位只能停留在低端的民間工藝品的水平。其經濟價值和文化品位難以達到新的高度。介于此，美術專業將“民族民間美術”作為最具地域特設的美術課程，在保證其教學時數[( dylw.NEt) 專業提供專業論文寫作和發表教育論文的服務,歡迎光臨]為每周2學時的基礎上，增設“外國民間美術”、“地域美術與文化”、“民間工藝美術制作（蠟染工藝制作、刺繡工藝制作、銀飾工藝制作、泥塑工藝制作）”等選修課程。著眼于多元文化與市場經濟的大環境，關注本學科專業的發展與社會不斷變化的實際需求，提供給學生個體多樣化的選擇。
其次，改革地方院校美術教育教學方法，整合美術教學中各專業課程的教學內容。增加專業實習的學時數，并靈活調整實習時間。美術專業本科教學實踐總學時數在120左右，實習時間8周，安排在大四下學期。但是，畢業生求職也集中在這一時段，學生實習和找工作難以兼顧，實習效果較差。考慮學生的實習跟專業學習和職業規劃設計相結合，靈活安排在第6學期（大三下學期）、第7學期（大四的上學期）教學時段，讓學生通過實習了解專業流程和興趣所在，從而確定未來發展方向，增強專業學習的針對性。
在課程設置上，引入市場意識、商業意識。要改變“學院化”教學模式，使設計教育和社會項目、企業產品開發結合。美術專業成立不同的設計小組，主動去當地的企業或設計公司聯系一些有具體要求的命題設計來做，尋求美術專業設計與生產商之間的溝通與合作。公司搞設計、做項目，企業給學生真正的設計實踐，讓設計的產品成為市場上的商品。讓設計活動在實踐中創造價值，才可以真正鍛煉學生的設計實踐能力，從根本上實現實踐教學的目標。這樣不僅使學生具備適應市場的創意、決策能力和市場需求的設計能力，提高了學生適應與客戶實際溝通的能力。全面塑造作為設計師的素質。而且，企業或廣告公司也愿意出錢來購買學校設計的優秀作品，達到互惠雙贏的效果。通過這種合作可以為地方、企業培養靠得住、用得上的創新創業人才。
抓住地方經濟規劃與學校教學改革的契合點，學校教育服務于地方建設，既解決了地方企業設計人才資源匱乏的困難，也適當補充了地方高校科研經費的不足。地方高校美術教育與市場經濟的接軌是新時期美術教育的必然變革，也是藝術多元化發展的客觀規律，這些社會發展的客觀因素，是美術教育發展的動力，也是高校美術教育的巨大市場。
2 創建“產”、“學”、“研”相結合的美術教學模式
高校美術專業人才培養“商業”與“藝術”結合的教育，充分發揮學校人才優勢和企業的資金、資源設備優勢，使校企雙方資源得到優化配置，使美術教育的改革從概念階段進入實踐階段。積極創建“產”、“學”、“研”相結合的美術教學模式，解決我省長期以來旅游產品設計人才匱乏，以及學校美術教學沒有教學實踐平臺的現狀。目前，我校美術教學改革中已建立校企合作項目2項，教學實踐基地3個、與地方中小學美術教學推廣實踐合作學校3個。即美術專業與沿河 土家酒廠、松桃苗族工藝研究所等企業建立了良好的校企合作關系。如今，美術專業已成功為沿河土家苦蕎酒廠設計了“蠻王”系列包裝產品，使企業收到了較好的經濟效益的同時，進一步加強了與地方院校合作的意識。
美術專業教學面向社會、面向民族地區的文化市場，從設計小型商標、廣告到大型的環藝、企業形象設計等現已初見成效。目前，正積極與當地“大明邊城”旅游企業聯合，為其提供旅游市場的定位論證和旅游文化品牌的策劃。
學校把企業面臨的問題作為教學研究的重要內容之一，為地方企業在產品的開發和產品的包裝設計、設計人才培養等方面提供專業技術指導。企業每年提供一定經費供美術專業的教學研究，學校利用企業投入的研發資金拓展和強化美術專業學科發展的方向，同時為教育教學改革提供了動力。并作為美術教學的實踐教學基地，為教學科研成果的應用轉化、學生社會實踐以及畢業生就業等提供平臺。學生在現實環境中進行實際制作[( dylw.NEt) 專業提供專業論文寫作和發表教育論文的服務,歡迎光臨]和學習，從而使學生的創新能力和實踐能力的培養上得到提高。
只有重新認識高校美術教學的理念。突出素質教育的價值與作用，在教學安排方面加強對美術教學方法與技巧的研究，形成系統的美術教學體系，才能契合當前經濟發展形勢，取得良好的發展。同時，專業教師不定期地到民族工藝研究所，為民族旅游文化產品的圖案設計、后期包裝設計等提供技術指導，部分教師還提供創作的具有濃郁地域風情的作品作為民間工藝產品的制作藍本，全面提升苗繡文化產業的市場競爭能力和區域品牌的經濟價值。只有通過長期、全面、深入的合作，學校才有可能在地方和企業聯合建立具有活力的教學基地。
地方院校美術專業的介入必將促進民族地區藝術市場向著正規化、體制化的方向邁進，以全新的姿態探索出“產”、“學”、“研”相互促進，教育與社會相結合，學校與地方企業共同發展的新型教學模式。另外，結合地方經濟，把好的規劃方案與設想推薦給政府，力爭得到政府的認可與支持，學校與政府之間協調互助，產業與教育結合，產業與科技結合，這一切必將促進民族美術教育的全面發展以及與美術相關的地域產業文化品位的提升。近十年美術教育的改革與發展，一方面充分證明了美術教育能夠轉化為生產力的客觀事實；另一方面，也豐富和繁榮了地方藝術市場。在具體實踐或者項目中，以學生解決實際問題的思路為目標，拓展美術專業學生的視野，這不只局限于美術專業的深度，還力求具有整體文化的廣度。訓練把握藝術品質與市場效用的平衡力。
3 重視地方美術教學人才的梯隊建設
地方院校的美術教學不僅肩負著為地方培養美術應用型人才的重任，同時也承擔著為當地基礎教育培養教師隊伍的責任。因此，美術專業的教師必須改變教學觀念，積極探索新的教學方法和手段。首先，通過走出去，準確把握當代美術教育學科前沿信息和教學理論，提高教師研究水平。采取請進來的開放式教學，邀請國內專家學者講學，使學生能夠分享專家學者的研究成果。
其次，將民間藝術的傳承者請進課堂，向學生傳授民間藝術的制作技術，將民間藝術作坊、民間博物館等公共資源，作為課堂教學的有機組成部分和美術教育不可或缺的教育資源，拓展美術教育的教學空間。我校現有民族民間美術教學基地2個，每學期邀請本地傳統民族文化遺產的繼承人來我校進行民間藝術的技法演示。例如，學校先后邀請儺面具雕刻藝人、民間泥雕藝人為學生傳授苗族儺面具的手工制作工藝和民間泥塑的塑造流程。使學生認識到本土美術的文化價值，培養其對本土藝術熱愛和文化認同；自覺地參與到地域美術的傳承與保護中去。
再次，依托美術系培養的中小學美術教師隊伍，建立起從小學、中學、大學美術教學改革的教育體系，為民間藝術建立起良好的文化生態環境。例如，與地方中小學建立了美術教學課程資源開發與應用合作關系。將民族民間美術的教育資源和提升旅游文化產業納入中小學美術教學之中，地方院校美術專業教師在美術教育理論方面的研究成果，通過中小學一線的美術教師具體的教學實踐進行推廣。反過來，中小學教師將具體的教學實踐中遇到的實際問題反饋給研究者，以修訂和完善理論研究的成果。因此，高校美術專業不僅注重教學團隊自身梯隊的建設，還應致力于地方中小學美術教師隊伍的系統化建設。
面對當代廣闊的藝術市場及社會對人才的需求，無論是綜合性高校還是地方院校，因其所處的地域環境、資源優勢的不同而各具特色，這些不同的優勢與特色，能滿足各種類型美術人才的不同要求，甚至特殊要求，所以應提倡多元化辦學模式。
當然，地方院校的美術專業也要有計劃有步驟地對學生進行不同層次的美感和情操教育力求，在教學中滲入美學理論，提高學生的綜合文化素養，研究和健全美術專業的教學體系，真正發揮美術專業的創造力，使之轉[( dylw.NEt) 專業提供專業論文寫作和發表教育論文的服務,歡迎光臨]化為有效的生產力，最終落實為提高學生敏銳的審美知覺和美的創造力，構建跨學科的新型課程體系。從當代教育的宏觀視角，深度挖掘的當地民族民間藝術的文化底蘊、拓展民族民間工藝的發展空間、將民間工藝轉化為具有地域文化的旅游產品，強化本土地域文化的符號特征，開發具有貴州區域特色的美術文化的旅游產品；打造少數民族原生態視覺藝術圖形文化的地域品牌。全面提升旅游商品的經濟、社會、文化價值。為推動區域性經濟建設和發展“旅游大省”的建設，培養合格的應用型美術人才。
4 結語
高校美術專業的課程設置必須首先厘清科目的針對性，不能不負責地任盲目擴大專業的涵蓋范圍。其次，課程系統是一個有機整體，人才培養質量不是單門課程的結果，也不是課程的簡單相加，而是課程選擇內容要素之間相互聯系、相互配合的整體效應。美術專業課程的改革既要體現教育主體的目的、要求，又要考慮到學生的實際情況，為他們設定一個可行、有效的標準。在當今市場化、商業化越來越濃的社會中，不可能只在象牙塔里，逃避“時效性”。因此，地方美術專業教學改革必須結合地方經濟建設和當地社會對人 才的需求來實現；針對學生需要去解決問題，為學生的未來打造一個可發展的基礎。在教學安排中能充分關注學生特點，使其得到不同程度的提高，通過發揮師、生、社會三者的互動關系來改變現狀。探索具體的、可實際運行的人才培養模式。
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第9篇：藝術設計教育論文范文
關鍵詞：陶瓷藝術設計 教育 改革
中國是陶瓷大國，中國的陶瓷歷史悠久，在技術和藝術方面，都取得過輝煌的成就。陶瓷藝術的優良技藝也世代承傳，不斷地豐富，給我們留下許多寶貴的經驗。在漫長的歷史進程中，陶瓷藝術一直是通過師徒制的教育模式來傳承，直到1906年，湖南醴陵創辦“湖南瓷業學堂”，這標志著中國陶瓷藝術職業教育的開始；隨著中國工藝美術教育蓬勃發展，20世紀40年代，北平國立藝術專科學校開設陶瓷科，中國高等陶瓷藝術教育真正開始；發展到90年代，陶瓷藝術的興起引起了教育產業的關注，一些藝術院校和綜合性大學紛紛開設陶瓷藝術課程和專業，以滿足社會對陶瓷藝術產業人才的需求。
陶瓷是人類創造性勞動最初精神的凝聚，是人類文化精神的載體，世界各民族都有自己獨特的陶瓷文化，貴州也不例外。眾所周知，貴州省平塘縣牙舟鎮所產的牙舟陶曾享譽中外。但發展到現在，因為設計人員的缺乏、技術的落后等原因，導致牙舟陶面臨失傳的危機。要從根本上改變這一現狀，最重要、最基本的便是從教育入手，培養一定量的陶瓷專業人才，只有這樣，方能進行學術上的研究、市場的開發，方能談得上弘揚貴州的民族民間手工陶瓷藝術。
作為貴州省唯一一所民族院校，貴州民族大學美術學院從2003年起，在民族民間美術專業的教學中設置了陶瓷藝術設計課程，填補了貴州陶瓷學術研究、教育、及市場研發的空白，并取得了一定的成果。但在教學實踐中卻還存在著諸多的問題：學生綜合設計能力弱；專業面狹窄；專業能力單一；最關鍵的問題是教學與社會、市場脫節，學生很少有機會了解陶瓷藝術的發展歷史；了解陶瓷市場的趨勢；了解現代社會對陶瓷藝術的需求，導致陶瓷藝術課程的教學目的沒有真正得到明確，學生也處在盲目創作的狀態，學習積極性也不高。針對實踐教學中存在的這種現象，我們應該進行深入的分析和研究，采取大膽的教學實踐改革。具體可以從以下幾個方面進行：
一、建立工作室教學模式，建設系列化實踐教學平臺
工作室教學模式就是把教學、求知、做事和技能訓練結合在一起，重視理論與技能并重。由于陶瓷藝術制作的周期性和連續性，以及工藝經驗積累等方面的因素，決定了只有工作室制才能很好地解決這些問題。目前，在國外和國內的一些專業院校，都采用這種教學模式，如四川美術學院、景德鎮陶瓷學院等，都取得了很好的效果。當然，工作室教學模式的先決條件是系列化實踐教學平臺的建立。這個平臺應該涵蓋陶瓷工藝制作的早期、中期和后期所涉及的核心能力和關鍵工作過程。具體需要建立陶瓷工藝工作室、材料研究工作室、陶瓷設計數字化工作室、陶瓷作品展示室，以及陶瓷教學實踐基地。陶瓷工藝工作室需配置拉坯機、各式窯爐、模具車床等基本設備；材料研究工作室是對泥料、釉料等材料進行科研和開發，因為在陶瓷藝術中，任何材料、釉料上的突破，都會推動陶瓷設計和裝飾的創新；陶瓷設計數字化工作室需配置學生電腦、多功能一體機、多媒體教學設備、三維掃描儀等設施，配置平面、三維設計軟件及數據管理軟件，滿足數字化教學與設計訓練的需要；陶瓷作品展示室主要是展示教學示范作品及優秀學生作品，供學生觀摩和學習；陶瓷教學實踐基地建立的目的是對學生進行實訓，使學生在具體而真實的工作過程中，了解和學習泥料、釉料、燒制等工藝的每一個環節，盡量減少對現成材料和工藝制作的心理依賴。
工作室制教學平臺的搭建，使陶瓷藝術的理論教學和實踐教學能夠很好的融合為一體。通過工作室制教學，培養學生陶瓷工藝基礎知識、技術能力，提高學生人文素養和職業素養，特別是能突出培養學生將設計構思具體化，最終轉化為現實產品過程的實施能力。所以，工作室制的教學體制是陶瓷藝術教學改革的基礎。
二、建立專兼結合的“雙師型”師資教學團隊
以“雙師型”教學團隊建設為重點，突破現有體制，構建以專業帶頭人為核心，以專業教研室為載體，專兼結合、結構合理、團結合作的專業教學團隊。貴州民族大學美術學院現有的陶瓷藝術教育師資隊伍中，六人為中國陶瓷工業協會會員，其中四人具有專業院校陶瓷藝術專業背景，有省內最集中而且最強的陶瓷專業素質和教學科研隊伍。但陶瓷藝術是一門技術性很強的學科，僅僅以在校教師的力量還遠遠不夠，學校還應該邀請貴州當地優秀陶瓷藝術大師和民間藝人來校講課，傳授他們精湛的技術技藝，打造貴州民族大學的民族和區域特點。并且針對專兼職教師的不同背景和特長，設立合理的職教能力提升機制，促使教師發揮各自的長處和優勢，給予學生全方面的影響和教育。在陶瓷藝術大師和民間藝人教學的過程中，專業教師還應對他們的實踐經驗進行總結和整理，使之上升為理論知識，記錄保存下來。現在很多院校的陶瓷藝術設計課程都采用這種“雙師型”進行教學，甚至還邀請國外或國內陶瓷產區的優秀陶藝家或民間藝人進行講學和示范，彌補了專業教師實踐經驗的不足的問題，也進一步加強學生對我國傳統陶瓷藝術和國際現代陶瓷藝術的全面再認識。
三、建立合理的課程配置
目前在高等學院陶瓷藝術設計教育中，我們都是依據幾千年陶瓷制作的經驗，以理性的方式予以總結和分析，然后填鴨式地教授給學生。總的來說，是以技術理性為根基。因此，學生的綜合設計能力欠佳，就業形勢不容樂觀。所以，必須對現有的課程配置進行調整。首先，結合國際陶瓷藝術發展趨勢和社會對陶瓷產品的需求，開設多元化的新學科，如裝置陶瓷藝術、環境空間陶瓷藝術、陶瓷旅游產品開發、現代陶瓷藝術等，提高陶瓷教育的科學性和實效性。其次，根據民族地區經濟社會發展的需要，結合兄弟院校的教學經驗，立足貴州民族民間陶瓷藝術歷史和現狀，制定適合貴州陶瓷行業發展需求的教學課程和教學內容，突出地域特點。例如開設貴州本土陶瓷（平塘牙舟陶、威寧白陶、織金沙陶等）研究和開發方面的課程。這樣，陶瓷教育才能推動和促進貴州陶瓷產業的發展，提升特色專業對經濟社會發展的服務能力。再次，理論教學與實踐教學并重，同時在傳統教育內容中加大創新實驗課程的開設，如新彩裝飾等課程。也可以將作品的形式、內容、題材、手法做新的引導，開拓其專業課程的表現力。并且，加強對部分薄弱環節，如釉的配置、胚體的燒成等方面的教學。最后，在課程的安排上，由于陶瓷藝術工藝上的特殊性，現有階段式的教學使學生很難快速進入創作狀態，因此，應該把相關課程設置成一個系列進行循環教學。這樣，學生的基礎才會扎實，工藝和制作經驗也才能得到提高，創作也才能得心應手。
四、校企共建，加強學校與市場的聯系
談教育就該談市場，了解教育或更好的發展教育必須重視對市場的了解和把握，使我們培養的人才能在社會建設中發展有效的作用。而教學與市場脫節是目前陶瓷藝術教育面臨的最大問題。在課堂上，我們側重于傳授給學生更多的是技巧和工藝，忽略了市場意識的培養，學生由于對市場概念的缺乏，在課堂學習中顯得比較盲目，要么一味模仿，要么追求自我，做出的作品不能得到市場的認可。解決上述問題可采取以下教學措施：一是學校支持特色專業與企業對接合作，通過對本地經濟項目的開發和實施，把真實的設計任務引入教學，并將由此衍生的學術成果投入商業運用，使學生由被動學習和模仿性設計轉化為開放性的、動態的過程性學習和創造性設計。這是陶瓷藝術教學改革的核心，也是關鍵。這種合作充分利用和開發企業擁有的教育資源和信息資源，確保特色專業與產業的零距離接觸，培養了學生的實際動手能力，也解決了企業的實際問題，推動當地陶瓷產業的良性發展。二是組織學生到市場、到陶瓷產區、到博物館等地進行考察調研，讓學生真實地感受陶瓷文化的氛圍，了解陶瓷的歷史，了解陶瓷的生產過程，了解陶瓷產品市場的需求，這有利于學生整體素質的提高。這種實踐性教學的重視有助于消除現有教學中存在的脫離生活、閉門造車、紙上談兵的弊端。
陶瓷藝術是中華民族傳統的古老文化，曾輝煌燦爛。目前，陶瓷產業的市場日趨衰落，陶瓷藝術的保護和傳承、推廣和普及工作做的卻遠遠不夠。特別是貴州陶瓷產業的發展正面臨困境。學校是培養陶瓷藝術設計高素質人才的搖籃，培養的人才將直接影響到貴州陶瓷行業的發展。因此，培養一批真正具有專業素質的陶瓷藝術創作人才迫在眉睫，所以陶瓷藝術設計的教育改革勢在必行。特別是民族院校還肩負著傳承和發揚民族文化的重任，因此貴州民族大學的陶瓷藝術課程教育應立足于貴州豐富多彩的民族民間文化藝術資源基礎，以貴州民族大學的辦學定位精神為依托，結合當下時代特征，為貴州特色文化產業培育和輸送人才，為當地的陶瓷事業做出應有的貢獻。
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