七個小矮人與白雪公主精選(九篇)

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第1篇：七個小矮人與白雪公主范文

雖然自己已經(jīng)十好幾歲了，但是在我心底仍然有一個夢，那就是童話夢。

小的時候我總會夢想有一天自己也擁有一座自己的城堡，然后去尋找自己的白雪公主，雖然夢想是那么的不切實際，但是我卻把它深深的埋在心底，因為我知道，有夢想才能走的更遠。

七個小矮人與白雪公主的故事是我小時候看的最多的一個童話故事，甚至那時吃一個蘋果就要猶豫好久，怕蘋果有毒，每次照鏡子的時候，都情不自禁的說一說，魔鏡魔鏡怎么怎么樣。每當媽媽看到我這個樣子，都會哈哈大笑，說我著了魔。每次我也回她說，我要當白馬王子。

慢慢的長大后，那些怪異的話，怪異的想法雖然淡淡的消失了不少，但自己的童話夢始終沒有消失。雖然活在這個現(xiàn)實的世界，但是我依然擁有自己的夢想。

上初中的時候，我央求媽媽帶我去國外參觀了城堡，因為我心里就一直想擁有一個自己的城堡，雖然這次的旅行花費了好多錢，但是我卻那么的滿足，甚至讓我有了自己的決心，等我以后掙錢了，我要蓋一座屬于自己的城堡，當然這些離我還是那么的遙遠，但是我相信，那一天終歸會來臨的。

第2篇：七個小矮人與白雪公主范文

我是一個陽光男孩，我非常喜歡讀書和寫作，它們給我?guī)砹嗽S許多多的快樂。

我從小就喜愛讀書，讀書是一件有意思的事。每天安安靜靜的坐在一個角落，或是趴在被窩里享受著讀書的快樂，那真是一種幸福。我常常被書里面的情節(jié)所吸引：七個小矮人與白雪公主有著怎樣的奇遇，青蛙王子是怎樣被人解除魔法的，魯濱遜在荒島上是怎么生活的，小人國里面的巨人被小人拖著真是好笑，?？讼壬谷灰冒耸斓臅r間環(huán)游世界，真不可思議。這一個個精彩的故事，讓我留戀回味。讀書讓我增長了見識，懂得了道理，我要永遠做一個熱愛讀書的孩子。

從一年級開始，我們就開設了寫作課，我們有時搞創(chuàng)編，有時寫日記，我很喜歡這些活動。因為我覺得用筆把周圍的事情記錄下來，是一件很愜意的事。我寫我家門前的小山，因為那里留下了我和爸爸的足跡。我寫我家的小狗，它曾經(jīng)是我的好伙伴。我寫家鄉(xiāng)的九龍山，那里是豐寧縣城的一道亮麗的風景。我寫小院里的那株杏樹，那里是我和伙伴們的天堂。寫作讓我快樂，讓我變得更加的懂事。

我像一株小苗，在陽光雨露下快樂的成長著……

二年級:張伯昶

第3篇：七個小矮人與白雪公主范文

【關鍵詞】動畫 美感特點 分析

動漫作為一個新名詞，指的是一連串符合運動規(guī)律的連續(xù)畫面，即漫畫與動畫的總稱。動漫源自于漫畫?！皠勇笔且粋€構(gòu)成文娛產(chǎn)業(yè)的元素。如果與電影結(jié)合，就產(chǎn)生了《大鬧天宮》、《花木蘭》這樣的動畫片；與書本結(jié)合，就產(chǎn)生了《龍珠》、《向左走，向右走》這樣的漫畫書；與游戲結(jié)合，就產(chǎn)生了《暗黑破壞神》、《月影傳說》、《仙劍奇?zhèn)b》這樣的網(wǎng)絡游戲……

動畫（Animation），則多指動畫電影，在《英漢大詞典》中，動畫（Animation）一詞譯為“賦予……以生命”，意指賦予本無生命的靜態(tài)圖畫以動態(tài)的生命活力。[1]法國電影史學界把1877年8月30日定為動畫的誕生日，它是法國光學家兼畫家E?雷諾發(fā)明光學影視機獲專利的日子，他繪制的《喂小雞》等20多個小節(jié)目便是最早的原始動畫片。1906年美國人J?S?勃拉克頓攝制了第一部電影膠片動畫《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》，被公認為真正的動畫片。

我們在討論動畫電影之前，有必要先來有目的地說明美的內(nèi)涵。究竟什么是美？亞里士多德認為：“美是一種善，其所引起正是因為它是善?！薄拔覀兛匆娔切﹫D像之所以感到，就是因為我們一面看，一面在求知，斷定每一事物是某一事物?！盵2]美是與人的愉悅感知相聯(lián)的。動畫電影的美不僅建立在這種對愉悅感知的追求上，還體現(xiàn)在美感的形象直接性、想象創(chuàng)造性和潛伏功利性等方面。

動畫電影的美是多種多樣的，如宮崎駿的《天空之城》利用機位的變換來營造、烘托出富于節(jié)奏感和視覺沖擊力的畫面氣氛，在電影語言美學的運用上堪稱典范；德國動畫家勞恩斯坦兄弟在短片《平衡》中，在角色的造型、背景的處理及道具和色彩的運用上，都采用了去繁就簡的表現(xiàn)手法，給人一種別樣的審美和哲學的思考?！独K舞》是德國動畫家雷蒙德的作品，他利用點、線、面的構(gòu)圖意識，打破平面視覺的局限，擴張了立體空間的想象，其單一而簡潔的形式美耐人尋味。加拿大動畫家卡洛琳―里芙在其動畫短片《倆姐妹》中，則注重繪畫技巧在表現(xiàn)上的探索與電影語言的吻合，拙樸的造型和奔放隨意的筆觸、色調(diào)、光影美，構(gòu)成了該片最突出也是最重要的特色。本文主要從藝術本體視角審視動畫電影，通過《千與千尋》、《功夫熊貓》、《蠟筆小新》、《白雪公主》、《花木蘭》、《怪物史萊克》和《海底總動員》等動畫電影進行分析。具體的，本文將從生命美、角色美、狂歡美、荒誕美這四個方面來討論動畫電影的美學品質(zhì)。

一．生命意蘊之美

海德格爾援引荷爾德林的詩句：“人類，詩意地居住在地球上……”深刻的揭示了人的存在的詩意之美。人類在地球上生存，時刻都在尋找生存的意義與價值，展開對于自己和世界的無盡的追問。在藝術創(chuàng)作和欣賞的過程中，張揚“生命意識”成為心里釋放的過程。“夫童心者，真心也”（李贄《焚書》），如果不能夠?qū)和脑l(fā)心靈和形態(tài)有深入的體驗和理解，如果沒有生命意識的張揚，那么，動畫作品是沒有生機的。好的動畫必須適應兒童的天性與本能，同時還成人世界一個生命美的原動力。

宮崎駿的動畫創(chuàng)作，常常是懷著強烈的社會意識和人文關懷，來剖析人類命運、科技文明和環(huán)境保護，他的作品是生命美的集中體現(xiàn)。1984年，宮崎駿改編了自己的同名長篇漫畫《風之谷》引起轟動，這也是宮崎駿的第一部影院動畫片。該片以損害自然就是損害人類自己的警示向人們提出了新的環(huán)保思考。人與自然的交流，人與昆蟲的共處是人類生存發(fā)展的希望，這些都是宮崎駿動畫極力發(fā)出的呼喊。此后宮崎駿的《天空之城》（1985）、《龍貓》（1988）、《魔女宅急便》（1990）、《百變貍貓》（1994）、《幽靈公主》（1997）等都無不留下他對世界、宇宙、自然和人類解讀的痕跡。1992年宮崎駿創(chuàng)作的《紅豬》被認為帶有明顯的自我指涉傾向，也寄寓了他對戰(zhàn)爭的個性化思辨和批判。而2001年推出的《千與千尋》更是將生命無可抗拒的生存意愿和人類無限作為的可能性表現(xiàn)得淋漓盡致。

二．角色的造型美

在一部動畫之中，角色才是真正的靈魂與核心。動畫角色在字義的解釋為Animation character或是Cartoon character，兩種名稱在意義上幾乎等同。一般戲劇中的角色大都具有生命性，但動畫的角色類型多樣，更為廣泛，動畫除了寫實的人物形象，還包括動物，或是無生命形體的轉(zhuǎn)換，甚至是源自于神話下各種形體的排列組合，但這些類型只要是置身于戲劇結(jié)構(gòu)之下，就都符合一個實質(zhì)角色的定義。動畫角色的創(chuàng)意并不只是一個簡單地對動畫進行虛擬角色的過程，它涉及的精神實質(zhì)是怎樣在時代中創(chuàng)立一種幻想的視覺偶像。動畫本身的藝術特征和傳播優(yōu)勢決定了其角色造型的重要性，新角色是否流行甚至成為一部動畫作品成功與否的標志。經(jīng)過歷史的篩選，動畫作品被大眾津津樂道的也一定是那些經(jīng)久不衰的角色造型。并且，動畫的具體審美要求也會隨著載體的更新而產(chǎn)生深刻的變化。米老鼠、唐老鴨、獅子辛巴，甚至小雞、螞蟻、昆蟲……不僅在舞臺惟妙惟肖，這些成功的角色造型甚至帶動了商業(yè)市場，為人們津津樂道，爭相購買。

三．題材的狂歡美

在中世紀，為了表現(xiàn)對官方宗教的令人苦惱的嚴肅性的反抗，人們通過一年一度的狂歡節(jié)(carnival)，使得郁積的情感得以宣泄。喜劇便是狂歡節(jié)上的一種主要的表演形式，中國的喜劇起源于俳優(yōu)的表演。巴赫金認為：“狂歡節(jié)不需要虔誠和嚴肅的調(diào)子，也不需要命令和允許，它只需要發(fā)出一個開始玩樂和戲耍的簡單的信號?！盵3]巴赫金的狂歡化理論來自于西方的狂歡節(jié)，如果卓別林、王朔、陳佩斯的電影作品，無意間符合了巴赫金的理論規(guī)范，那么日本的動畫作品《蠟筆小新》可謂狂歡體的典型之作。

蠟筆小新，長著一個馬鈴薯形狀的腦袋，一對綠豆眼，小平頭，穿一件紅色短袖上衣，迷戀卡通人物，動感超人以及漂亮姐姐。這個動畫形象脫胎于狂歡節(jié)中不可缺少的角色―小丑，但在小丑的身上增加了道德批判，以諧演莊，寓莊于諧，揭示出深層的狂歡美，使觀眾“含淚大笑”。這個小朋友保有著一項紀錄――他是有史以來5歲的卡通人物中最無賴下流、恬不知恥的。正是因為這個可以搞笑的“優(yōu)點”，他成為了中國大小城市里年輕人談論的焦點。請看他的常用語錄選段：

“我要一包洋芋片，還要內(nèi)田有紀的寫真集?！保ㄔ趮寢屓コ胁少彆r他提出的要求）

“你回來了?！保ㄗ约簭耐饷婊貋頃r如是說）

“嘿嘿嘿，不要夸獎我啦，不好意思哦?！保J禍時如是說）

“小白，不可以挑食哦。”（每次將不喜歡吃的青椒給自己的小狗吃時所講的話）

“美芽的胸部扁扁的，屁股大大的?！保ㄋ较略u論媽媽）

“這是我家，二手的中古屋，還有20年的房屋貸款沒有還清?！保ó斨职值拿嫦蛲馊私榻B自家的住所）

“也可以這樣說啦?！保ㄕf錯話時強詞奪理）

動漫“童言無忌”的“語言狂歡”就是置根于這樣的接受心理中，使受眾能在居高臨下的心理平臺上輕松地觀看被矮化了的稚童表演，獲得在其他文體中難以盡興的淋漓盡致的自由和暢快。

四．主題的荒誕美

荒誕（absurd）除了指代一個哲學學說和一個喜劇流派外，在現(xiàn)代藝術中形成一種普遍的荒誕觀念和意識：“是把所面對的現(xiàn)實理解為一種不合理狀態(tài)、不符合邏輯狀態(tài)的意識?！盵4]這種荒誕感被現(xiàn)代文學藝術家引入創(chuàng)作，就表現(xiàn)出一種20世紀特有的荒誕風格的荒誕文學，比如荒誕詩、荒誕小說、荒誕電影、荒誕動畫?；恼Q動畫電影本質(zhì)上是一種虛幻電影類型，正如本雅明所說的“對集體夢幻的創(chuàng)造”，是對現(xiàn)代社會技術化導致的精神錯亂的人類無意識的治療性宣泄。而美國動畫電影的發(fā)展正是對資本主義不同工業(yè)時代人類不同的精神錯亂的宣泄。前工業(yè)時代人類還對啟蒙的理性抱有幻想，對自由平等的理想不愿放棄，同時又不滿科技和制度的權威化與物化，對具有社會良知和肩負人類進步之責的藝術家來說藝術自律是此時積極的策略，創(chuàng)造少數(shù)人藝術的精英主義傾向必然在早期動畫電影中體現(xiàn)出來；然而后工業(yè)社會這個以信息為基礎科技為先導的智能機械技術的社會到來了,傳統(tǒng)權威中心已經(jīng)失去了約束能力,這是個“獻身于快樂的知識嫌棄和預言式的不負責任的時代,是一個完全不信任的保護性反諷和過分偉大的自我意識的時代?！盵5]藝術面臨的一個難題就是“賦予越來越不成形的世界和越來越變動不居的經(jīng)驗以形狀” [5] [137] 在這樣一個完全他者的社會中藝術的媚俗化是不可避免的,這個代價具有著取消西方現(xiàn)代文明結(jié)構(gòu)之權威中心的消極抵抗性,而作為前工業(yè)時代產(chǎn)生的早期動畫電影風格必然被冷落和替換。按照美學原理的解釋，審美對象應該是具有審美價值的形象，而“荒誕”僅是一個美學范疇，“荒誕意識”也僅是一種審美意識，本身并不能構(gòu)成鮮明的審美對象。[6]中國當代影視編導為了使“荒誕”成為審美對象，在影視作品中使用了冷嘲、夸張、反諷、戲擬多種手法使其形象化和審美化。這一點，通過分析動畫電影《白雪公主》和《怪物史瑞克》來獲得具體的把握。

《白雪公主》中公主落難后在森林小動物的幫助下來到七個小矮人的小屋，打掃小屋時的情節(jié)非?；恼Q：松鼠用尾巴當掃帚和抹布，燕子用腳趾踏在蛋糕上印成花紋，小鹿用舌頭洗盤子，烏龜把自己的背當搓衣板；美麗的公主和丑丑的小矮人一同歌舞，把企鵝當成風琴管，矮人也作出若干粗魯而又可愛的動作；艷麗的皇后會變成丑陋的巫婆，公主中毒直到王子的一吻又復生等等。

動畫電影獨特的美，除了以上所論生命美、角色美、狂歡美、荒誕美等四個方面外，還有壯美與唯美、寫實與寫意以及商業(yè)功能美等美感特點也很值得注意。限于篇幅，這些問題筆者擬在后續(xù)的研究中進一步涉及。

注釋：

［1］彭玲著.動畫導論[M].上海：上海交通大學出版社,2007:1.

［2］亞里士多德(Aristotle)著，郝久新譯.詩學[M].北京：九州出版社，2007：第四章.

［3］米?巴赫金著，佟景韓譯.巴赫金文論選[M].北京：中國社會科學出版社，1996：217.

［4］彭倚文.“荒誕文學”研究概念[J].中山大學學報，1993(4)：44.

［5］卡林內(nèi)斯庫著.現(xiàn)代性的五幅面孔[M]. 北京：商務印書館, 2002：285.

第4篇：七個小矮人與白雪公主范文

摘要：動畫電影作為視覺文化產(chǎn)品中的佼佼者，對傳播本民族文化起到了重要的作用，是實現(xiàn)跨文化傳播的有力媒介。美國和日本動畫電影憑借自身優(yōu)勢成功實現(xiàn)了跨文化傳播，用豐富的文化符號傳播了民族文化。兩國動畫電影在跨文化傳播中有許多共通性，但由于東西方文化特質(zhì)的差異，也使得兩國動畫電影在跨文化傳播中體現(xiàn)出不小的差異性。本文通過解讀美國和日本動畫電影中的個別作品并參閱眾多學者對兩國動畫電影的研究文獻，在跨文化傳播視域下淺析美國和日本動畫電影的異同。

關鍵詞：跨文化傳播；美國動畫電影；日本動畫電影；共通性；差異性

在當下視覺文化盛行的世界里，動畫電影以其豐富多彩的視覺符號帶給了受眾視覺上的饕餮盛宴。作為一種文化產(chǎn)品，它既贏得了來自世界各地的忠實受眾的青睞，獲取了經(jīng)濟上的利益，更傳播了其中蘊含的文化。“跨文化傳播是來自不同文化背景的個體、群體或組織之間進行的交流活動。一種文化能以其獨特的方式得到另一種文化的尊重和喜愛，被認可其傳播信息中的精粹意義，并能夠得到受眾情感上的共鳴，便能夠被認為是一種成功的跨文化傳播。[1]”

美國和日本的動畫電影便實現(xiàn)了成功的跨文化傳播。在美國，迪斯尼、夢工廠和皮克斯等制作的動畫電影在世界范圍內(nèi)頗負盛名。在日本，以享有“動畫界的黑澤明”美譽的宮崎駿的動畫電影為代表，日本的動畫電影在全球動畫電影領域也持續(xù)風行。美國和日本動畫電影在跨文化傳播中遵循了文化普適性、文化轉(zhuǎn)換等原理來沖破文化維模的阻隔，使得本民族文化在異文化群體中熠熠生輝、欣然躍動。美國和日本動畫電影跨文化傳播成功的原因和經(jīng)驗在大體上頗為相似，但由于東西方文化特質(zhì)的差異，使得兩國動畫電影在跨文化傳播過程中亦有諸多不同，這些不同正好又給予了兩國動畫電影在跨文化傳播中的獨特優(yōu)勢。

一、美國和日本動畫電影跨文化傳播的共通性

美國和日本動畫電影中的文化符號元素能夠成功被異文化受眾解讀和接受，與其文化符號元素的普適性和對異文化元素的轉(zhuǎn)換是分不開的。

（一）動畫電影所表達的主題具有普適性

美國動畫電影多以輕松幽默的節(jié)奏呈現(xiàn)多元化的主題?！栋籽┕鳌讽灀P了公主和王子的愛情，《獅子王》中小辛巴戰(zhàn)勝邪惡的刀疤彰顯了正義的力量，《海底總動員》中父親為救兒子而不畏艱辛歌頌了人性的光輝[2]。以宮崎駿動畫電影為代表的日本動畫電影多以舒緩細致的手法表達意蘊豐富的主題?！肚c千尋》刻畫了小女孩千尋的成長、《龍貓》滲透了濃郁的親情、《側(cè)耳傾聽》流露了青澀的愛情……這些主題像是有著盤根錯節(jié)藤條的大樹，用眾多的藤條和觸角牽住了世界大多數(shù)人對愛與成長、人與自然的感知。美國和日本動畫電影正是用具有普適性的主題和價值觀使全世界受眾的眼光和心靈都駐留和沉浸在動畫文本及其蘊含的思想、文化中，以實現(xiàn)動畫電影的跨文化傳播。

（二）動畫電影善于吸取異文化元素進行文化轉(zhuǎn)換

文化轉(zhuǎn)換是指一個文化被另一個文化吸收之前被改造的過程，經(jīng)過文化的轉(zhuǎn)換，最終產(chǎn)生的是一個雜交本土文化與外來文化的全新文化產(chǎn)品[3]。

《花木蘭》就是美國動畫電影吸取中國文化元素后進行文化轉(zhuǎn)換的一部典型作品。迪斯尼的動畫電影《花木蘭》取材于中國南北朝的民歌《木蘭辭》和在中國民間廣為流傳的木蘭代父從軍的故事，其間充滿了中國文化符號：長城、皇宮、祠堂、古箏、熊貓、蟋蟀、漢晉匈奴、唐朝仕女、文字篆隸、宋代火藥等，將一幅滿溢著濃郁中國意向的圖畫呈現(xiàn)在受眾眼前。但《花木蘭》對中國文化只是表面上的淺嘗輒止，并未忠實于《木蘭辭》中所蘊含的中國文化精髓，而是以美國價值觀取而代之。首先，花木蘭在外形上被刻畫成了西方審美中的單眼皮、鵝蛋臉、厚嘴唇的東方少女，在性格上脫離了中國傳統(tǒng)女性的內(nèi)斂柔和之美，而被賦予了熱情、活潑和古靈精怪的特質(zhì)。其次，《木蘭辭》著重描寫木蘭征戰(zhàn)前后的心理和行為，以展現(xiàn)木蘭代父從軍的孝道，而對征戰(zhàn)場面的描繪僅以寥寥數(shù)筆代過。動畫電影《花木蘭》中的木蘭是一個驍勇善戰(zhàn)的巾幗英雄，為實現(xiàn)自己精忠報國的理想而替父從軍，正如她在片中的臺詞所說“我之所以這樣做（代父從軍），也許并不是為了我爹爹，而是為了證明我自己。[4]”木蘭舉手投足間所表現(xiàn)的獨立、自由和努力實現(xiàn)個人價值的精神正是美國精神文化的核心。動畫電影《花木蘭》采集了中國文化元素后將其巧妙轉(zhuǎn)換為美國文化的表達載體，成功實現(xiàn)了滲透美國獨立自主精神的跨文化傳播。

日本動畫大師宮崎駿的動畫電影里也有很多借鑒異國文化元素作為文本符號而進行跨文化傳播的代表，如《魔女宅急便》中的歐洲小鎮(zhèn)是對瑞典哥特蘭島的維斯比和斯德哥爾摩風光的擬寫，《紅豬》的故事在美麗的意大利亞得里亞海演繹，《天空之城》有著英國威爾士煤礦的影子，《哈爾的移動城堡》是歐洲小鎮(zhèn)的集結(jié)。[5]這些眼花繚亂的異國文化元素以其雋永的風景、韻味十足的文化表征和充滿歷史感的符號吸引著全世界的受眾并實現(xiàn)了日本民族審美意識和民族精神的跨文化傳播。

二、美國和日本動畫電影跨文化傳播的差異性

鑒于東西方民族文化本身的差異性，美國和日本動畫電影在跨文化傳播中也體現(xiàn)出不小的差異性，并帶有本民族濃郁的色彩和意韻。

（一）對主題選擇的差異性

美國動畫電影在對主題的選擇上具有明顯的傾向性，常見以下幾種主題：實現(xiàn)個人夢想如《飛屋環(huán)游記》，體現(xiàn)冒險精神如《海底總動員》，彰顯英雄主義如《功夫熊貓》等。這些動畫電影多是積極和歡快的，以輕松的方式贏得受眾，傳達一種美國式的幽默，突顯美國樂觀、獨立、自由、追求自我的個人主義價值觀和“人類中心主義”的自然觀。

日本動畫電影則不然，日本民族與生俱來的憂患意識和植根已久的“物哀”意識，使得日本動畫電影常常以對人與自然關系的思索為主題。“物哀”是一種悲哀與同情相通的情緒，一種愛憐感傷的狀態(tài)，《風之谷》、《天空之城》和《幽靈公主》這些以環(huán)保為主題的作品便是日本民族濃厚的“物哀”意識的體現(xiàn)。

（二）對民族文化元素采用方式的差異性

美國動畫電影對異國文化元素的加工方式多種多樣，有對世界化題材的直接采用，如取材于格林童話《白雪公主和七個小矮人》的《白雪公主》；有對世界化題材的間接轉(zhuǎn)換，如對中國民歌《木蘭辭》中主角形象和文化觀念進行轉(zhuǎn)換的《花木蘭》。除此之外，美國動畫電影還善用戲仿和互文性手法來解構(gòu)經(jīng)典作品、顛覆傳統(tǒng)文本，從而形成新的文本，演變?yōu)樾碌墓适??？偠灾?，美國動畫電影就像是一個世界文化本體的大熔爐，讓我們在紛繁復雜的世界文化元素中汲取了美國的民族精神和文化。

相對于美國的動畫電影來說，日本民族保守的文化特質(zhì)使得他們的動畫電影更多地由本民族文化元素所構(gòu)成，即使有《魔女宅急便》、《紅豬》、《天空之城》、《哈爾的移動城堡》等以異國風情為背景的作品，但和美國動畫電影那樣以大規(guī)模采用異國文化元素為主的情況還是有很大不同的。正所謂“民族的就是世界的”，《千與千尋》中充滿日式文化的油屋、浴場，《側(cè)耳傾聽》中滲透著日本氣息的圖書館、圖書登記卡和唯美的少年少女等都將日本不同時代的民俗風情嵌入了作品中，也實現(xiàn)了對日本風土人情的跨文化傳播。

（三）語境文化的差異性

美國文化人類學家愛德華?T?霍爾在《超越文化》一書中，指出文化具有語境性，將語境分為高語境和低語境，并提出了高語境文化與低語境文化的概念。所謂高語境文化，就是在傳播時，絕大部分信息或存于物質(zhì)語境中，或內(nèi)化在個人身上，極少存在于編碼清晰的被傳遞的信息中。而低語境文化，是在交流或消息中信息和意思的表述清晰明確。低語境文化中的個體在接收到不明確的表述或處于不夠明朗的處境時會期待解釋，信息和意思并不是內(nèi)化于個體之中，而是來自于語境，如當時的情景或事件[6]。

美國作為低語境文化國家中的典型，其動畫電影也不可能脫離低語境文化的特質(zhì)，總是喜愛用直白、清晰、不留歧義、非正式的言語方式交流和敘事，而“沉默”在低語境交流中則是一種需要加以填補的空缺?！暗驼Z境交流的人認為沉默是一種談話的中斷，因此感到不舒服，并認為是一種對會話數(shù)量準則或關聯(lián)準則的違反[7]”。因此，美國動畫電影很少有留白的空鏡頭，畫面中總是出現(xiàn)熱鬧非凡、上躥下跳的動畫形象，并且常常塑造“喋喋不休”的人物形象。在對愛情的表現(xiàn)方面，美國動畫電影喜歡將歌劇融入影片，以主人公飽含深情的演唱和角色之間音樂式的溝通來直抒胸臆，表達對他者的愛慕和對愛情的渴求與頌揚。美國動畫電影中低語境文化所呈現(xiàn)的直接和快意，令受眾解讀作品、領悟美國文化變得較為容易，有利于動畫電影的跨文化傳播。

和中國一樣，同在東方傳統(tǒng)文化熏陶下的日本也處于高語境文化之中。這就造就了日本動畫電影喜用和擅用含蓄、委婉的寫意筆觸細膩描寫角色心理、故事背景等的特質(zhì)。日本動畫電影多以小清新的視覺感吸引受眾，而少有美國動畫電影那種直白、快意的詼諧和熱鬧，影片中角色之間的言語交流可由眼里眉間的流轉(zhuǎn)和周遭景致的烘托來替代，在唯美和內(nèi)斂中敘述故事、表現(xiàn)主題?！秱?cè)耳傾聽》對男女主角美好愛情的刻畫則是通過優(yōu)美的畫面、小橋流水般的筆調(diào)、娓娓道來的故事和現(xiàn)實細膩的筆觸和手法來完成的，與美式“我愛你”的直白追求愛情的方式完全不同[8]。日本動畫電影中高文化語境所呈現(xiàn)的含蓄和溫婉，可令受眾心醉于唯美、細膩和溫和的氛圍中，用一顆安靜的心來感悟作品的內(nèi)涵，并體味東方文化的意味深長和雋永精致。

一言以蔽之，美國和日本動畫電影憑借共通性和各自的特點在跨文化傳播中收獲了累累碩果，受眾從這些優(yōu)秀的動畫電影中不僅獲得了視聽享受，更逐漸解讀了美國和日本的民族文化。中國的動畫電影由來已久，如今在美國和日本動畫電影來勢洶洶的沖擊和自身動畫電影缺陷的阻礙下處于低迷時期。借鑒兩國動畫電影在跨文化傳播中的成功經(jīng)驗，中國動畫電影應堅持走民族化道路，將中國豐富的文化元素作為文本符號，結(jié)合水墨畫等中國傳統(tǒng)工筆的寫意方式，合理加入國際化和現(xiàn)代化的元素，以優(yōu)良的動畫形式、內(nèi)容和主題吸引受眾，傳播中國意蘊深遠的文化，使中國動畫電影在跨文化傳播中迎來新的春天。（作者單位：湖南師范大學）

參考文獻：

[1]李蓉.宮崎駿動畫片跨文化傳播成功的原因解析[J].中國報業(yè)，2013，（2）：102.

[2]張婧.跨文化視角：美國動畫電影在中國的傳播[D].重慶工商大學，2012.

[3]張婧.跨文化視角：美國動畫電影在中國的傳播[D].重慶工商大學，2012.

[4]王艷、薛英英.論美國動畫電影中的“中國形象”.百年中國文學與“中國形象”國際學術研討會論文集.2010年5月，第553頁.

[5]王赫.日本民族文化背景下的宮崎駿動畫電影研究[D].東北師范大學，2012.

[6]葛玉清.對話虛擬世界：動畫電影與跨文化傳播[M].北京，中國傳媒大學出版社，2011：84.

第5篇：七個小矮人與白雪公主范文

主題公園對中國還是較新的概念，沿用國外的說法：主題公園是一個基于個主題(海洋)、擁有競技類游戲和大型的可以乘騎的游樂器械、被圍起來的戶外區(qū)域?！坝扇藙?chuàng)造而成的舞臺化的休閑娛樂活動空間”“為了滿足娛樂者多樣化休閑娛樂需求和選擇而建的。種具有創(chuàng)意性游園線索和策劃性活動方式的現(xiàn)代旅游目的地形態(tài)”人們公認為1955年迪士尼公園為世界第一個主題公園，迪士尼的創(chuàng)始人沃爾特迪士尼在創(chuàng)作了世人家喻戶曉的“米老鼠”之后，完成了《白雪公主與七個小矮人》、《匹諾曹》、《灰姑娘》、《彼得潘》等動畫片，創(chuàng)造了許多動人的童話形象，先把動畫形象創(chuàng)作成電影，然后再建成主題公園，將真實的情景再現(xiàn)在現(xiàn)實生；舌中，為游客制造夢幻的情景，制造交流的話題，“迪士尼”運用動畫、電影等新媒體的方式，成功的樹立產(chǎn)業(yè)品牌，是目前在該領域里有著很強的競爭優(yōu)勢。

隨著我國大力推進文化產(chǎn)業(yè)，主題公園也紛紛建立，中國的主題公園歷經(jīng)三個階段：

第一階段：深圳的“錦繡中華”，公園的景觀以微縮景觀為主，游客以觀賞的方式游玩，在公園建設初期由于旅游資源開發(fā)得不夠深入，游客接觸的公園形態(tài)很單，另外，深圳是新開發(fā)的城市，需要有文化的旅游景區(qū)來滿足游客的需求，深圳的“錦繡中華”借助深圳的地理優(yōu)勢在年內(nèi)收回了投資成本，但由于公園在整體的設計上是以觀光的方式為主，游客在一次游玩之后，并不能吸引游客二次游玩。

第二階段：由于影視業(yè)的發(fā)展，影視文化對游客有很強的影響力，一些以影視為題材的影城是主題公園的又一類表現(xiàn)形態(tài)，1991年以無錫影視城為代表，是以拍攝基地和影視主題旅游為主要的經(jīng)營。隨后的北京的世界公園、北京中華民族園上海美國夢。幻樂園、蘇州樂園等產(chǎn)品的娛樂性有所增強。第二階段的主題公園增加了與游客互動的因素，但還沒有突破觀光旅游的特點。

第三階段：1998年歡樂谷的建成標志著中國的主題公園又上了新的臺階，以高科技為手段帶動主題公園進入了新的領域，“四維影院”“驚險之塔一太空梭”“世界最高落差一急流勇進”等項目的開發(fā)為主題公園的發(fā)展注入新的活力，“歡樂谷”在2程度上可以世界化了，但在服務及配套方面還有欠缺，就不在本文贅述了。當然第三階段的主題公園在娛樂性參與性上有很大的進步，但與游客的粘合度上還有待開發(fā)。

主題公園的發(fā)展不可避免地要與技術的發(fā)展密切聯(lián)系在一起，上述主題公園的特征還沒有擺脫游客的，觀光旅游的模式，運用了新技術手段增加了項目的娛樂性和刺激體驗或者說體能的極限體驗，項目和游客的情感交流還沒有被開發(fā)出來，也就是說與游客的粘合度不夠。

智慧的主題公園主題文化品質(zhì)高

文化是人類生活的反映，活動的紀錄，歷史的沉淀，是人們對生活的需要和要求、理想和愿望，是人們的高級精神生活，它包含了一定的思想和理論，是人們對倫理、道德和秩序的認定與遵循，是人們生活生存的方式方法與準則；思想和理論是文化的核心、靈魂，沒有思想和理論的文化是不存在的。任何一種文化都包含有種理論和思想、生存的方式和方法。需要是現(xiàn)實，理想是向往，愿望是想得到的，要求是必須做到的。人類的進步就是因為要不斷滿足人們在尋找自我的途徑，人類尋找到的途徑有：哲學、藝術、科學。哲學提出了對世界的認識，藝術展示了認識的程度，科學提供認識的方法和手段，經(jīng)過五千年的人類文明歷程，沉淀了一些歷史和文化，歷史、文化需要傳承，傳承的方式與科技發(fā)展的程度有很大的關系，如今，科學、哲學、藝術走到可以融合的時代，文化的傳承可以智能化了，當然文化的主旨并不會因為傳播手段的改變而變化，例如人類對真、善、美的追求，內(nèi)容是全人類積攢的財富，形式上需要不斷的隨著時代技術的進步而有所變化。智慧的主題公園在手段上為人類認識自我提供了更為便利的方式，那在主題的策劃上，不能偏離人們對高級精神生活的追求，主題公園是人們追求精神生活的家園，它引領了人們的生活形態(tài)，主題公園的文化品質(zhì)是決定被關注程度的重要因素之一。

智慧的主題文化展示方式趣味性、娛樂性強

主題公園是高投入的項目，產(chǎn)品能否有高回報，不僅要有高品質(zhì)的文化內(nèi)涵，還要有很強的娛樂性和趣味性，感官的感受強烈。數(shù)字技術的應用為文化場景的再現(xiàn)和重建提供了可能，奇觀化的設計，宏大場景的再現(xiàn)將人們的情感再次得到升華，愉悅度的提升，使得主題公園具有了非常好的情景供游客體驗。

游客參與的方式不僅可以觀光：同時還要沉浸其中，增加項目的粘合度。

智慧的主題公園可以體現(xiàn)的智慧，就是智能化技術的應用，將智能化的方式賦予到主題公園的項目上。首先借助互聯(lián)網(wǎng)將游客在虛擬的空間里作好角色選擇，從入園開始，游客便有了虛擬的人物角色，這個人物角色將永遠跟隨游客，除非自己進行刪除，主題公園的人物角色會定期升級。第二步，運用紅外跟蹤技術將游客在公園內(nèi)游玩的路線和參與的項目進行計算，用手機為游客適時地進行交互。第三步，在游客一次游玩結(jié)束后，將會發(fā)現(xiàn)，對于不同的途徑、交互的人群，游玩的結(jié)果會有很大的不同。線上線下同步進行，還會定期出升級版的路線，增加游客和項目的關聯(lián)度。主題公園由被動的被觀光、被參與，到主動地提供交互的因素，完成了主題公園的轉(zhuǎn)換，具有歷史意義。

第6篇：七個小矮人與白雪公主范文

對于藝術家來說，電影藝術是豐富的。因為它擁有太多的手段，如色彩、燈光、特技等，還有太多的其他因素。電影業(yè)過去與現(xiàn)在都是世界上最賺錢的行業(yè)之一，是一個即使是最富有的國家也不能忽視的大產(chǎn)業(yè)。而當我們回顧在過去的100年里，世界電影所走過的路，那鋪滿鮮花的路途中必然會有好萊塢的出現(xiàn)。作為一個不可或缺的“影壇角色”，影視的“霸主”，它的地位是無可替代的。

隨著互聯(lián)網(wǎng)和CG等新興技術的發(fā)展，動漫作為一個產(chǎn)業(yè)發(fā)展前景，可以說，它給每個置身其中的人帶來了無限的遐想。全世界影視動畫、動漫等不斷制造巨大財富的故事接連上映，特別是美國，動漫產(chǎn)業(yè)早已步入巔峰之態(tài)。它作為全球動漫電影的起點，在全世界動漫電影的發(fā)展中可謂是舉足輕重。從1907年，美國人布萊克頓拍攝了《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》，美國動畫產(chǎn)業(yè)算是正式開始發(fā)展。1928年，沃爾特?迪士尼推出了第一部彩色動畫片《花與樹》，1937年，迪士尼公司推出了《白雪公主和七個小矮人》，片長達74分鐘，這在美國動畫史上是史無前例的，開創(chuàng)了動畫電影的新時代?？梢哉f，美國的動畫電影一直處于上升趨勢的發(fā)展狀態(tài)。而它豐富的商業(yè)運作和營銷機制，促使它仿佛發(fā)電機般不停地生產(chǎn)著廣受歡迎的電影，那么面對每年成千上萬的好萊塢電影如蝗蟲般席卷全球大小影院，我們不得不清醒地認識到其已成為其他國家的電影業(yè)發(fā)展的一個巨大的競爭對手的同時，也帶給人們更多的啟示，那么它究竟如何造就了美國的電影神話呢？

二、注重“硬件”發(fā)展

（一）多種運作模式的交互使用

有歷史學家認為，世界藝術史或文學史中如果沒有美國，并不會影響人類文明的偉大，但是電影除外。一部沒有美國和好萊塢的世界電影史，就不能稱其為世界電影史了。如此，則好萊塢的價值就無法估量了。根據(jù)目前全世界電影的“票房”進行的統(tǒng)計，好萊塢的電影產(chǎn)品的市場份額，占全世界電影市場份額的90%以上，好萊塢大公司的業(yè)務已經(jīng)遠遠不止于電影，它已經(jīng)廣泛涉足娛樂、傳媒甚至是IT業(yè)。這就是為什么在全球電影業(yè)不景氣的今天，美國電影業(yè)還如此紅火的原因，這本身就透露著玄機。無論如何，美國好萊塢在法制構(gòu)建、產(chǎn)業(yè)發(fā)展、人才應用、市場營銷、科技研發(fā)等方面獨步全球，即便是全世界的電影都不行了，它也會依然屹立在那里。而它的大投資、大制作、高科技更是無可匹敵。

動畫作為美國動漫產(chǎn)業(yè)鏈的源頭，由來已久。動漫產(chǎn)業(yè)所帶動的美國經(jīng)濟獲得了空前的發(fā)展，美國也是最早形成動漫產(chǎn)業(yè)規(guī)模的國家。票房收入是一方面，由動漫所衍生出的“商品”，確實具有無形的商業(yè)價值。從白雪公主，到米奇，到獅子王辛巴、怪物史萊克，以及《玩具總動員》里的安迪等，這些動漫形象就如同一個個品牌，早已深入人心，它們也屬于動漫產(chǎn)業(yè)的一部分。除此之外，媒體、電影、主題公園及消費產(chǎn)品等所謂派生物紛紛“上架銷售”。而電影和游戲這兩種相互獨立的娛樂形式，也在朝著合作的軌跡積極發(fā)展，電影在保證巨額票房的基礎上，對各種衍生產(chǎn)品的開拓也帶來了巨大的商業(yè)價值和前景光明的商業(yè)先機。比如，游戲在通過不斷革新演變的換代交替中來實現(xiàn)軟硬技術的大幅度提升，加強了在視覺、情節(jié)和操作等方面的研發(fā)，逐漸走向了成熟。于是，在市場與商機并存的基礎上兩種娛樂方式順理成章地在產(chǎn)業(yè)上相互銜接，游戲成為電影的又一種重要的周邊產(chǎn)品。與錄像帶、DVD以及玩具等傳統(tǒng)的衍生物相比，電影游戲具有更為明顯的互動性，影迷可以輕松地進入虛擬的影片世界，從漫畫、電影、電玩到玩具這樣豐富的產(chǎn)業(yè)鏈條幾乎是美國電影生產(chǎn)再熟悉不過的程序了，這是其他產(chǎn)品所無法做到的。

（二）高科技的運用

電影首先是一種技術的發(fā)明。但究其本質(zhì)而言，它是一種藝術而非技術。但這種藝術又的確離不開技術的運用。動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展更是如此，它是最具有技術依賴性的藝術，也是所有藝術門類中最具創(chuàng)新要求的藝術。美國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展得如此迅速，很大一部分原因就取決于高科技的運用。從20世紀80年代開始，美國動漫產(chǎn)業(yè)在拍攝技術方面，以迪士尼的計算機動畫技術更加完善。1990年的作品《救難小英雄――澳洲歷險記》是迪士尼第一部完全用最早版本的CAPS軟件制作的影院片，這標志著迪士尼53年的用筆制作動畫的歷史的終結(jié)。同時，三維動畫技術也得到了越來越多的應用。其中《阿拉丁》中的飛毯是迪士尼的第一個三維電腦動畫角色。當1994年拍攝《獅子王》時，三維動畫已經(jīng)用在了動物上，而那組角馬群奔跑的鏡頭就是現(xiàn)代電影中最震撼人心的鏡頭之一了。所以我們說，電影這種藝術形式的是處在不斷創(chuàng)新中的，它的每一次進步都脫離不開電影的技術發(fā)展。如美國夢工廠就是用混合3D電腦繪畫和2D手繪的圖像制作出了有史以來最精細和多層次的動畫片《埃及王子》。而能夠名垂青史的《玩具總動員》更是在電影技術的創(chuàng)新上開了先河。作為電影史上第一部全由計算機完成的3D計算機動畫電影，其制作過程耗時2年半。影片中的主角人物安迪的頭發(fā)共有12384根，小狗的毛發(fā)有15977根，關鍵的是每一根頭發(fā)都能活動。就連人物臉上的雀斑、疹子、汗毛、油脂等都能做到細致入微?？梢哉f，整部影片就是一個技術大集合。而隨后的1998年的《蟲蟲危機》，在制作這部影片的時候，應用了當時最新的動畫制作工具RenderMan軟件，由于它的出色功能，這個工具得到美國電影藝術與科學學會授予的“科學與技術成就獎”。而本片的效果更是大大優(yōu)于《玩具總動員》，所有各式各樣的“昆蟲角色”是那樣的生動、傳神、擬人化，每個觀看過此片的人都為之叫絕。

?v三?w大資本的投入

都說沒有投資就沒有回報，美國在電影制作方面的投資向來是“瘋狂的”。《埃及王子》中，夢工廠歷時4年，斥資7000萬美金，動用了來自35個國家的350名首席畫師、動畫師及技術師，制作出了600000個奴隸的大場面和7分鐘的紅海分流的特技效果。除此之外還有《玩具總動員》《海底總動員》《汽車總動員》等，耗資全部都達到了6000萬美金以上。在如此驚人的數(shù)字面前，我們或許會產(chǎn)生疑問，拍一部影視動漫為何會如此昂貴？其實，這主要的原因就在于制作周期長、制作成本高兩個方面。以影片《小雞快跑》為例，本影片選擇的是黏土制作方式，屬于最費工的、逐格拍攝的動畫。這種動畫形式的運用對于夢工廠而言是個視覺形式上的突破，但對于動畫工作室來說卻是一個極大的挑戰(zhàn)。制作過程中，制作人員在很多細節(jié)上都做足了功課。為了能讓小雞更富有個性魅力，創(chuàng)作者們將每一個表演都進行精雕細琢。有時候，某一個角色的制作需要4到5個動畫師來負責，甚至在拍小雞奔跑時，為了保證燈光亮度和陰影的位置，一場戲要拍幾個星期。就是這種認真負責的工作態(tài)度，影片一共制作了約260套道具，真的是做到了精益求精。當然大的投入也會帶來可觀的回報，雖然不是每一次都一定能成功，但成功率很高的事實還是讓大導演們前仆后繼地去冒這個險。就拿2003年夏天推出的《海底總動員》來說，全美票房收入高達3287億美元，打破了1994年的《獅子王》所保持的3285億美元的動畫片最高票房紀錄。而影片《玩具總動員》則是以192億美元的票房刷新了動畫電影的紀錄，還為導演約翰?拉塞特贏得了奧斯卡特殊成就獎。而1999年續(xù)集《玩具總動員2》再接再厲取得了245億美元票房的佳績，導演約翰?拉塞特與斯皮爾伯格、詹姆斯?卡梅隆等并列入選好萊塢最會賺錢的十大導演。如此豐厚的回報，任誰能不心動呢？

三、注重“軟件”建設

（一）情感性主題的設定

按照以往美國大片的制作來看，似乎很少有拿情感來做足“文章”的，煽情似乎不是他們豪爽性格玩的把戲。但從2003年的《海底總動員》來看，這一觀點似乎要加以改正了。影片大肆渲染了父子之情、朋友之誼。于是，我們看到了一個用父愛挑戰(zhàn)大海的危險，用父愛挑戰(zhàn)自己的感人故事。父親的努力不僅感動了孩子，更感動了整個海底世界，同時也感動了成千上萬的觀眾。父愛如山的情感路線，令人感動。而在影片《玩具總動員》中，在開頭，我們看到了一段完整的孩子玩玩具的段落，在主人的遙控下，某些玩具被打倒，某些玩具則成為英雄，這里孩子對玩具的喜好與厭棄的表現(xiàn)是最為直觀的，我們通過這段片子可以了解到玩具胡迪的地位以及其與主人之間的感情，也正因為有了開篇的“情感”鋪墊，這才引出接下來的新舊玩具之間的微妙關系。而這種小主人與玩具間的微妙情感是孩子們最能體會的，也是在他們幼小的情感世界中最為糾葛的，那么這部影片他們又怎么能不喜歡呢？

（二）人物性格的多變

《玩具總動員》中，將玩具作為有生命力的物體進行刻畫，這一點是影片的立意所在。玩具有了情感，就有了各自不同的個性，有了發(fā)展的空間，憑借這一點，《玩具總動員》中的人物性格有了多樣的變化，它們不再是概念式的人物，或者是某個符號人物。有了人物的性格上的這層變化，玩具就會擔心主人的喜新厭舊，就會擔心新來的同伴威脅到自己的位置。有了這層矛盾糾葛后，讓一切都變得有趣了起來。而在影片《小雞快跑》中，導演帕克認為，雞和人類一樣都是有感情的，這個立意極大地影響了整部影片。導演帕克將生活中的小雞生活作為藍本，又賦予了雞與人類一樣的情感，面對如此的“牢獄之災”，小雞們只有想方設法地逃跑，于是一段有趣的故事就此展開。

（三）富含精神指向的故事內(nèi)容

美國提倡精神，就像他們提倡的美國夢。這是一種文化的自覺，也是一種自我的肯定。作為一種本土化的產(chǎn)物，它的范圍擴散到方方面面，在動漫電影當中也是毫無例外。電影作為一種廣泛的媒體形式早已被美國充分利用，如《小雞快跑》，影片講述了小雞“越獄”的故事，講述了這些小雞在面對“牢獄”生活的無奈和恐懼，于是它們開始了逃跑。它們在逃跑的過程中也失敗過，但它們不僅僅是為了簡單的逃生或是逃避，它們是作為一種信念的生成，要求得到自由的釋放。高墻和冰冷的鐵絲網(wǎng)、嚴酷的看守，這些都是帶有隱喻的視覺暗示，是束縛自由的一種強權符號。小雞在逃亡中體會到新的希望，體會到為尋求自由生活，追逐自我而做出的努力，享受那份付出的快樂。這是帶有積極意義的精神指向。還有《獅子王》中的辛巴，去勇敢地迎接自己最艱難的挑戰(zhàn)，克服心中的恐懼和生命中的逆境，勇敢地承擔起自己的責任，并最終通過自己的艱苦奮斗，登上了森林之王的寶座。影片中著重強調(diào)了責任的重要性和使命感，具有深刻的生命意義。

第7篇：七個小矮人與白雪公主范文

早已厭倦了兩點一線生活的我現(xiàn)在吃著烤串，喝著茶，心情好像乘上了熱氣球，升騰在無盡的天空，隨意飄揚。

生活，就要這樣來珍惜！

突然，路邊石像一般地豎起的一個黑影映入我的眼簾。我好奇的走近。我的心不由得微微一顫：那不還是個孩子嗎？那個乞討的孩子穿著一件破舊不堪的灰棉襖；褲腳上沾滿了一層層厚薄不均的泥巴，仿佛要和大地融為一體；正值冬天，寒風凜冽，孩子卻連一雙手套也沒有戴，的手上早已是布滿了凍瘡。衣衫襤褸的孩子在這花花綠綠的街道上顯得那么格格不入。

我緩緩的走到孩子面前。我聽到路人在議論：“這孩子，才多大呀，就得出來乞討，連學業(yè)上不成......”“別輕信這些，現(xiàn)在這種人很多都是騙子......”我的心猶如灌了鉛一般的往下沉。

這時，小孩子抬起凍僵的臉，正好和我的目光對視。天哪！那是怎樣的一種眼神：悲涼，無助........這個年齡的孩子，不應該坐在教室里學習，努力嗎？可他卻被過早得推進了社會，他的花還沒綻開就枯萎了。我最終沒有說話，我蹲下身，把幾張零錢放進了孩子面前的小盒里，就走開了。

回到家，媽媽為我端上熱氣騰騰的飯菜慈祥地看著我。這些原本都是我每天面對的。我豁然醒悟，父母溫暖的愛，朋友的陪伴，老師的叮嚀，以及我早已認為枯燥透了的學習，考試，不就是那個乞討的孩子傾心企盼，卻可望而不可即的么？

我釋然了，現(xiàn)在，應該好好珍惜了。

在生活中，處處充滿著誘惑。這不，我還與誘惑來了個親密接觸呢！

我一直對電視上打廣告所描述的學習機不禁怦然心動。這一天，我和媽媽一起來到了書店。

“這款學習機真的很好，可以激發(fā)學生的學習興趣，讓孩子在玩中學，在學中玩……”

看著售貨員不厭其煩的一遍又一遍的為我們介紹學習機的種種好處，我是左耳朵進，右耳朵出。有著漂亮機殼的學習機，在日光燈的照應下顯得格外耀眼，好像在對我說：“買下我，買下我。”因為害怕對我的學習影響不大，甚至危害我的學習，在種種的糾結(jié)下，媽媽的答案竟然是“在考慮一下”。好吧，失落的走出書店。

晚上回到了家，郁悶的躺到了床上，想著自己夢寐以求的學習機希望渺茫，我不禁哭了起來。其實，不一定要有學習機我的學習才優(yōu)秀，不是嗎？看著墻上貼著滿滿的獎狀，得過的一份份作文大賽上的證書。我閉上眼睛反思，并不是有了學習機我才能名列前茅，我應該克制這種誘惑，不能讓這種誘惑蒙蔽了雙眼，這便是我與誘惑親密接觸后的感想。時候我放棄了這臺學習機，拒絕了這種誘惑。

其實生活中最大的困難莫過于克制誘惑了。俗話說“英雄難過美人關”，就算是經(jīng)歷了種種考驗的英雄，最后還是被誘惑所擊倒了。所以在生活中，我們要自己做自己的主人，控制好自己，不要被誘惑蒙塵。否則將悔恨萬年。不要放望。否則將易放難收。

就讓我們把持住自己的欲望，克制住種種誘惑。走向更美的明天，圓了自己的夢。

有一名著名的哲學家曾經(jīng)說過：“兩個人分擔一個痛苦，只有半個痛苦；而兩個人分享一個幸福，卻有兩個幸福?！笔堑?，幸福其實很簡單，就是與他人分享。只有懂得與人分享，才能有快樂、美好、精彩的生活。

學會分享，才能共贏。曾經(jīng)有一位精明的荷蘭商人，得到了一些非常名貴的郁金香種子，親朋好友、街坊鄰居向他索要種子，一向大方的他卻一粒種子也不肯送與他人。直到栽種下花種，不僅花的大小變小了，而且花色也變得黯淡無光。于是荷蘭商人請來了植物學家，看看植株出現(xiàn)了什么問題，原來是受周圍鄰居鮮花的花粉影響，使植株的性狀發(fā)生了變化。于是，商人就把郁金香種子分給了周圍的街坊鄰居。在幾個周的精心栽培下，整個小鎮(zhèn)都成了這種花的海洋，不僅銷量好，而且引來了不少的游客參觀。商人和街坊鄰居都富裕了起來，當?shù)氐穆糜螛I(yè)也聞名世界。

在我們的生活中，許多的名人如：音樂家貝多芬，瞎子阿炳，雕刻家米開朗琪羅，作家魯迅，他們把對藝術所有的熱情，傾注在藝術事業(yè)上，創(chuàng)作下的曠世精品讓后人唏噓不已、嘆為觀止。

其實，分享的機會在我們的生活中無處不在，觸手可及。與家長一起分享自己做出的第一道菜的美味；與老師共同分享自己取的好成績時的喜悅；與集體共同分享得到“優(yōu)秀班級”證書的榮耀；與全體社會成員共同分享當今社會的和諧與安定。其實，分享，就在我們身邊。

分享并不意味著失去，相反，會使你的人生幸福多彩，你會獲得更多的幸福，你會得到信任和友情，你會有新的收獲和提高。

當今社會是合作的體系，合作就需要彼此分享各自的智慧、經(jīng)驗和勞動成果，只有學會分享，才能獲得成功和進步的條件。只有一個懂得把自己掌握的信息，擁有的知識與別人分享的人，才更容易獲得他人的幫助和支持，從而使自己進步發(fā)展的更快。

“贈人玫瑰，手有余香。”懂的分享，不僅幸福了他人，而且收益了自己，這種一舉兩得的事情，我們何樂而不為之呢？

書籍是人們的精神食糧，英國哲學家培根曾經(jīng)說“讀書，足以怡情，足以傅彩，足以長才?！蔽覀兊某砷L，正是因為書香而精彩。

童年因書香而快樂

“媽媽，美人魚最后得到幸福了嗎？白雪公主有我好看嗎？丑小鴨最后變成白天鵝了?”幼時的我，每天晚上是伴著安徒生童話和格林童話入睡的。一些妙趣橫生的童話故事，我都耳熟能詳。年幼的心，常常因故事情節(jié)的發(fā)展而時喜是悲，被賣火柴小女孩的悲慘遭遇痛哭流涕；佩服阿凡提的機智勇敢；被七個小矮人的滑稽幽默逗得哈哈大笑。那時，我是多么希望能早日認識一個個的方塊字，自己自由的閱讀?。?/p>

少年因書香而充實

少年是多夢的時期，我識字了，成為了書店的?？汀ｉ_啟書的扉頁，屢屢書香縈繞心田。在書香氤氳中，我同李白杜甫暢談詩歌，與魯濱孫開展了環(huán)球冒險；同曹操一起談論天下英雄；同林黛玉共同欣賞葬花詞……我欽佩王勃“天涯若比鄰”的釋懷；欣賞李白的“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”的自信；尋找辛棄疾“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的愛國情懷；羨慕陶淵明“采菊東籬下”的悠閑。讀書，教我明辨社會生活中是非善惡。

青春因書香而陶醉

升入了初中，書籍成為了我進步的階梯。書，使我穿越古今，領略驚心動魄的戰(zhàn)爭，感受瑰麗無比的名勝古跡，了解中華上下五千年的歷史。書，使我暢游世界，我來到埃菲爾鐵塔，去盧浮宮，去金字塔。書籍是無窮的寶藏，我不斷的發(fā)掘知識，從而使自己的成長更精彩。

讀書，如品香茗，在濃濃書香中，我漸漸成長。成長，因書香而精彩。

落葉在空中盤旋，譜寫著一曲感恩的樂章，那是大樹對滋養(yǎng)它大地的感恩；白云在蔚藍的天空中飄蕩，繪畫著那一幅幅感人的畫面，那是白云對哺育它的藍天的感恩。因為感恩才會有這個多彩的社會，因為感恩才會有

真摯的友情。因為感恩才讓我們懂得了生命的真諦。我感激我的父母。從蹣跚學步到面對成長的困難，父母給予我的不僅是關愛，還有心靈上的勇氣。我感謝他們的陪伴，感謝他們的教誨，感謝他們的關愛，因為這些使我選擇了在艱辛中依然堅強，讓我感覺到被愛的同時，也把自己的愛奉獻給別人。

我感激我的朋友。我感謝他們在我成長的回憶中留下的美麗畫面：夕陽下，我們坐在草坪上盡情地訴說著青春的秘密；舞臺上，我們精心編排的合唱贏得滿堂喝彩；跑道上，他們扶起摔倒的我，溫和地問候著我。

我感激我的老師。多少個日日夜夜你無眠，多少回風風雨雨你闖過。把知識留下來，把精彩送別人。這就是你，我敬愛的人民教師！你會為一個呀呀學語的孩子插上知識的翅膀，你會把頑皮的學生教育成材，一路的酸甜苦辣，一路的歡聲笑語，一聲的感激，會讓你甜蜜永久。

學會感恩，親情變的愈加溫暖；懂得感恩，友情變得更加緊密；有了感恩，社會變成美好的人間，恩與愛是好朋友，學會了感恩，你便能與愛同行。

壺里的水開了，壺蓋“噗噗噗”的往上跳，人們看見了，最多會把水壺從爐子上拿下來。但是瓦特很好奇，為什么會把壺蓋頂開呢？因此就有了蒸汽機。蘋果啪啪啪的掉落下來，人們看見了，只能把它吃掉，但是牛頓好奇，為什么蘋果會掉下來？就這樣，出現(xiàn)了萬有引力定律。為什么魯班因為被一種鋒利的草割傷而發(fā)明了鋸子？美國著名的工程師因為巧克力軟化而發(fā)明了微波爐？這些都是因為好奇。

當我們第一眼看見這個神奇的五彩斑斕的世界，任何東西都是陌生的，用手摸摸，用鼻子嗅嗅，好奇心始終都伴隨著我們。

小的時候，愛在樓下的草坪下的潮濕地方抓西瓜蟲，然后回來放在玻璃瓶中養(yǎng)著，害怕西瓜蟲不能得到更多的陽光，特意放在了窗臺上陽光最強的地方。不料，在我的精心照料下，西瓜蟲竟然一個接一個的死去了。替這些可憐的西瓜蟲“收尸”后，我又重新精心挑選了又一批的西瓜蟲，沒想到又是悲劇。怎么辦？無窮的好奇心圍繞著我，我只好向請教家長。

聽了一番解釋后我豁然貫通，西瓜蟲喜歡在陰暗潮濕的環(huán)境中生活，在干燥的地方不易存活。哎！雖然我明白了這個道理，但害慘了一條條鮮活的小生命呀！

在學習中，我也同樣離不開好奇。剛步入初三的殿堂，接觸新的學科——物理和化學。漸漸地，在好奇心的指引下，我喜歡上做一個個妙趣橫生的科學實驗，解一個個難題，如果在一個疑難點冥思苦想之后還是搞不清楚，在好奇心的“壓迫”下，我開始翻閱書籍，查閱資料，自己細心觀察，探究奧秘，從而在實踐中增長知識。好奇心教會了我怎樣辨?zhèn)稳ネ?，教會了我怎樣建立新的學說，啟迪新的發(fā)明。好奇心使我不斷的進步，不斷地長才，不斷的靠近成功的彼岸。

好奇心，它從我們剛剛出生時，其實就已經(jīng)存在了。它一直在我們心中的那塊兒田地里默默的“成長”，要問好奇心何時在“生長”，那么我的答案就是：好奇心在我們的心田中，每時每刻都在“生長”。好奇心在我們自身的每一次思考中、每一次奔跑中、在每一次的磨練中。沒有好奇，就像是沒有掌聲的演講，沒有喝彩的比賽，沒有色彩的生活，沒有音符的樂章。好奇在我們的生活中，好奇伴我成長。