動畫造型設計精選(九篇)
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第1篇：動畫造型設計范文
電影需要憑借演員的表演來推動故事情節(jié)的發(fā)展，而動畫作品的表演卻依賴于動畫角色設計。動畫角色是動畫故事演繹的表演者和載體，動畫角色造型設計是對動畫角色形象的總體設計，包括角色造型、服裝、道具、配飾、表情和典型動態(tài)等等。角色造型設計需要符合影片的風格主調(diào)，同時角色造型設計也是構成動畫影片風格的重要因素。優(yōu)秀典型的動畫角色造型設計憑借新穎、獨特的造型特征、豐富的性格和人文內(nèi)涵，深受社會各階層觀眾的喜愛。
一、動畫角色造型設計的作用與意義
在各種類型的動畫作品創(chuàng)作中，角色造型設計是至關重要的，是整個動畫作品創(chuàng)作的重要組成部分，它主要承載著故事情節(jié)的發(fā)展、作品的風格以及發(fā)展趨勢等。優(yōu)秀的角色造型設計并不僅僅局限于動畫表演本身，而是憑借出色的造型設計以及在動畫片中的獨特表現(xiàn)，成為一種典型的文化符號，產(chǎn)生廣泛的受眾影響，能使其產(chǎn)生獨立于動畫作品之外的文化價值和意義。
二、動畫角色造型設計的風格類型
動畫角色造型設計是創(chuàng)作者的主觀創(chuàng)造，有無限的創(chuàng)作空間，設計師獨特的創(chuàng)造性和豐富的想象力賦予動畫角色造型設計強大的生命力。按照動畫造型設計風格來看，可區(qū)分為以下幾種：（一）卡通類風格。卡通風格是指對參照自然中的客觀形象并進行一定程度的藝術再創(chuàng)作，往往利用夸張、變形、剪影等藝術處理方法表現(xiàn)造型，使角色呈現(xiàn)出造型新穎、個性鮮明、幽默有趣的造型藝術形式。在《功夫熊貓》《豬八戒吃西瓜》等動畫影片中，角色造型設計都與客觀真實的熊貓和豬的形象相去甚遠，但它們抓住了熊貓和豬的主要特征，并將其極力夸張成有個性的外形，賦予了角色全新的個性與豐富的情感，具有強大的表現(xiàn)力。熊貓阿寶憨態(tài)可掬，但練起功夫來身手敏捷，其角色造型設計既參照現(xiàn)實又高于現(xiàn)實。豬八戒的角色造型設計更夸張和典型化，圓肚皮、大耳朵、長鼻子等非常形象地抓住了豬的形象特征。因卡通風格的角色造型高度簡化與概括，所以也善于做出獨特和夸張的動作表現(xiàn)。它們都是設計師提煉出來的具有獨特個性與鮮活生命力的新藝術形式，這也正體現(xiàn)出了動畫的魅力。（二）寫實性風格。寫實風格不同于上述卡通風格，寫實風格是指參照自然中客觀對象的比例、結構、形態(tài)為基準而設計的動畫造型，基本不會有強烈的夸張變形成分，動作表現(xiàn)也更貼近現(xiàn)實生活。寫實的造型風格因其更接近自然形態(tài)，所以營造出一種客觀真實的視覺效果，更容易拉近觀眾與作品的距離，更容易與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。隨著數(shù)字科學技術的迅猛發(fā)展，大量特效類電影場面、游戲角色模型設計都可以達到以假亂真的視覺效果，創(chuàng)造出了前所未有的視覺與心理震撼力，越來越成為人們喜歡的一種藝術表現(xiàn)形式。但寫實風格的角色設計并不僅僅局限于客觀描摹，動畫創(chuàng)作中的寫實風格是相對而言的，也要經(jīng)過角色造型師的選擇、歸納、提煉及取舍，從而達到具有典型性、概括性和綜合性的真實。因此，很多三維動畫并不追求完全的寫實，而是將抽象與寫實結合。例如，動畫電影《馬達加斯加》里的斑馬角色造型，簡化了皮毛的質(zhì)感，夸張了五官以及面部表情，外表充滿了卡通感，賦予了擬人化的表情，變得更加可愛；再如該片中的河馬角色形象，將河馬肚子設計得圓鼓鼓，而四肢很短小，夸張了鼻孔的造型特點，每一個角色都有擬人化、風格化的表情與動作，這些角色形象都是相對寫實的典范。（三）常見類風格。在動畫角色造型設計風格中，除了上述卡通與寫實風格以外，還有一些其他的風格，比如符號型風格、裝飾繪畫型風格等。符號型風格多數(shù)是走Q版可愛的路線，很多是用于商業(yè)推廣方面的吉祥物。裝飾繪畫型風格造型簡單，偏重于主觀的繪畫性，藝術表現(xiàn)力很強，多見于個人風格性及實驗性的藝術動畫短片。
三、動畫角色造型設計的表現(xiàn)方法
（一）角色造型設計構思。動畫影片的基礎是劇本，角色造型師必須根據(jù)對劇本深入、準確的了解來定位角色造型以及角色的文化背景、地域特征、性格、年齡等特征。經(jīng)過對劇本的深入分析和理解，角色造型師需要對設計的角色進行歸檔，如主角、配角、反面角色等。然后確定美術風格，不同類型的美術風格造型設計會在本質(zhì)上有極大的區(qū)別，設計師需要根據(jù)每一部片子的美術風格來建立相應類型的角色。在進行角色設計之前，必須大量收集資料，進行嚴密的推敲，做到細節(jié)把握上的準確性。比如動畫電影《功夫熊貓》，導演在制作動畫電影之前就在中國廣泛收集素材，尋遍中國名山大川，深入了解中國文化，在此基礎上再進行創(chuàng)作，才能吸引觀眾，才能使之成為文化符號并被觀眾所喜愛。（二）角色造型設計構思要點。1.準確性。動畫角色造型設計要求符合動畫劇本原有的形象與特征，能夠準確地反映角色原型，能充分說明劇本原來要呈現(xiàn)的目標。2.獨特性。獨特性是角色設計的永恒追求目標，成功的角色造型設計必須有個性、必須是獨一無二的存在，才會有感染力，才能被觀眾所青睞。所以說獨特性是角色的生命力。3.創(chuàng)新性。時代在發(fā)展，藝術創(chuàng)作也需要進步，在表現(xiàn)形式、造型語言上都必須進行突破與創(chuàng)新。4.時代性。角色不僅要塑造個性，也要體現(xiàn)形式美感。外形、色彩、細節(jié)等各方面都要符合藝術形式美的法則，同時又要具有現(xiàn)代感和時代感。（三）定位角色造型設計類型。1.正派形象。正面形象是最具吸引力的形象，也是每部作品不可或缺的角色造型設計，此類角色臉型方正，身材挺拔，雙目有神，充滿正義，在外輪廓上線條方正有活力。2.反派形象。反派形象也是動畫作品中不可或缺的角色形象，較之于正面形象，反派角色更具個性，具有更多可挖掘的點，表現(xiàn)的空間也更為廣闊，更能體現(xiàn)造型設計師的設計水平，有狡詐的、古怪的、偏執(zhí)的、變態(tài)的以及許多其他的類型。3.其他形象。角色的性格具有多面性，優(yōu)點和缺點加在一起才是一個完整的角色。一般角色都具有笨拙、滑稽、懶惰、粗心、嘴饞、好色等缺點，正是這些弱點讓角色成為真正有血有肉的生命體，才使角色的性格變得和藹可親，才能吸引觀眾。4.定位角色的群組關系。一部動畫短片，基本不可能只出現(xiàn)一個角色，所以在根據(jù)劇本確定主要典型的角色形象風格后，就要以此為標準設定統(tǒng)一風格的其他角色，但是在個性和形態(tài)上又要有各自的區(qū)別，保持獨立和對比的關系。比如《冰河世紀》中猛犸象和鼠奎特的搭配就很有趣味性，既有主角與配角之間的對比與呼應關系，又有清晰的主從關系。為了突出并保持某種整體風格，可以將某一種相對確定的造型元素納入每一個角色造型中，再根據(jù)每一個角色的特征添加其他造型元素，即在群體造型中既有共性又有個性的差異。例如《小黃人》中各個角色的形象設計，樣貌都有很大的不同，然而這么多的差異卻不會產(chǎn)生根本性的分歧感，就是因為他們都統(tǒng)一在一個相同的風格之下。（四）動畫角色設計方法。1.夸張與變形設計方法?？鋸埍憩F(xiàn)設計手法幾乎是所有藝術門類中通用的藝術表達方式，美術、戲曲、雕塑等皆是如此，在動畫角色造型設計中亦不例外，這是由動畫藝術的創(chuàng)作形式所決定的。眾所周知，電影藝術是攝影與動態(tài)影像技術的結合，動畫藝術是繪畫、雕塑與動態(tài)影像技術的結合。兩者都離不開動態(tài)影像技術，區(qū)別在于創(chuàng)作材料的不同。電影藝術是以記錄客觀影像為材料，再通過后期主觀的剪輯創(chuàng)作而成；動畫藝術是以主觀藝術創(chuàng)作為材料，動畫中所有的元素都是由設計師主觀創(chuàng)造出來的。觀眾期待在動畫中能夠超越客觀世界，實現(xiàn)烏托邦式的表演，這正是動畫藝術的獨特魅力所在。動畫片《僵尸新娘》中的角色造型特征鮮明，運用了變形與夸張的藝術手段，如主人公維克特的尖下巴、新娘維多利亞的大眼睛及細腰、沒落女貴族的大臉闊耳及男貴族的小胡子，都具有鮮明的個性特征，通過角色造型沖擊觀眾的感官，充分調(diào)動觀眾的想象力。可以說，動畫角色造型的夸張與變形在很大程度上決定了角色設計的成敗，也影響著整個影片的最終呈現(xiàn)效果。2.簡化與概括設計方法。簡化是動畫角色造型設計藝術的基本特征之一，以簡潔的造型語言表現(xiàn)出具有豐富內(nèi)涵的視覺形象，給觀者以直觀簡約之美。單純簡潔的造型會使視覺信息的傳達更為直接有力，強調(diào)形象經(jīng)過高度提煉之后的本質(zhì)化、符號化，形象更為典型生動。這種簡化講究“度”，過于精簡就舍去了必要的細節(jié)而降低了畫面的飽滿性，但過分繁瑣又會失掉質(zhì)樸的效果。簡化可以在數(shù)量上、細節(jié)上簡化到適當?shù)某潭?。在外形上簡化，角色大多歸納為簡單的幾何形體，復雜的頭部可能被歸納為簡單的球體，軀干歸納為長方體，然后配長條形的四肢。優(yōu)秀的設計師應該抓住最為本質(zhì)典型的形象特征，應予以保留甚至是夸張化表現(xiàn)，盡量簡化線條，線條越是簡化，角色完成得也越有效果，無論它是人、動物或者怪物。3.風格化、民族化設計方法中國第一部彩色剪紙片《豬八戒吃西瓜》的角色造型采用民間剪紙技藝，色彩明快，讓觀眾感覺耳目一新?！缎◎蝌秸覌寢尅肥侵袊谝徊克珓赢嬈撈谱髦胁捎昧她R白石大師的原畫，將小墨點變身為小蝌蚪，利用小墨點的變化來表現(xiàn)小蝌蚪的游動身形，從而傳神地表達了小蝌蚪找媽媽的細膩情感，富有濃郁的中國山水畫的韻味。還有《神筆馬良》《大鬧天宮》等中國動畫影片都充分體現(xiàn)了濃郁獨特的中國風、民族風。以中國本民族特有的戲曲、中國畫、剪紙等藝術樣式為依托，賦予了作品獨特的藝術表現(xiàn)風格。
四、結語
動畫是一門獨特而又綜合性的藝術，它是攝影、雕塑、繪畫藝術的有機結合，角色造型設計是動畫創(chuàng)作的重要組成部分，是動畫故事演繹的表演者和載體。在角色造型設計藝術中，因文化背景、地域文明的不同，各國都有明顯的風格，角色造型設計風格也呈現(xiàn)出多樣化的特點。夸張、變形及簡化是動畫角色設計的最重要的藝術處理手段。角色造型設計雖然存在各種藝術風格及不同的造型手段，但對角色進行造型設計時都應該遵循以下幾點：角色定位準確、具有鮮活的生命力、具備突破性與創(chuàng)新性、緊跟或引領時代并兼具時代美感。
參考文獻：
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第2篇：動畫造型設計范文
關鍵字：設計 造型 基礎
1 動畫片角色設計的基本概念和基本特征
動畫角色造型設計是動畫前期工作的重要環(huán)節(jié)。在常規(guī)的動畫制作流程中，造型設計步驟主要是根據(jù)文字劇本創(chuàng)造出具體的角色形象，并將涉及草稿圖歸納整理出規(guī)范的造型本，供其他環(huán)節(jié)的動畫制作人員參考。所以對角色造型的正確把握是相當重要的。而設計動畫造型所占時間，所花精力，精細程度以及耗費人力等都會根據(jù)動畫片的制作標準不同而產(chǎn)生很大差異。例如動畫電影《獅子王》的造型設計工作就要比電視動畫《喜羊羊與灰太狼》耗費更多的人力，物力，資源等，所設計出的性格迥異，形態(tài)逼真的獅子，土狼等動物造型要比卡通風格的狼與羊來的更加生動。
動畫角色的造型和個性來源于生活并高于生活，反映了人們對生活的一種態(tài)度以及對理想對美好未來的追求與憧憬。一部成功的動畫片里，都會有個性特征鮮明的角色。比如《喜羊羊與灰太狼》這部國產(chǎn)電視動畫，角色個性突出。正面角色也有缺點，反面角色也有可愛的一面，灰太狼喜劇感十足的“怕老婆”個性具有現(xiàn)代感并不失可愛，這樣在小朋友喜歡的基礎上，成年人也不排斥?？梢哉f，動畫片是我們童年的一個延續(xù)。而動畫工作者一般都有著豐富的想象力和創(chuàng)造能力，更有一顆孩童的心，動畫里一切都有可能發(fā)生，這給了創(chuàng)作者廣闊的想像空間。如以美國為代表的很多西方卡通角色造型多數(shù)以一種夸張，幽默，輕快明朗的狀態(tài)呈現(xiàn)，人物的好與壞被無限放大，有一定的教育意義，通過某種方式從側面來向觀眾傳達某種思想，引入深思。如《WALL.E》看似只是一個名叫瓦力的機器人的發(fā)生在未來世界故事，但觀眾一定會強烈的感覺到這個片子要告訴我們的絕對是對環(huán)境保護的問題。中國的卡通角色造型注重人物的正面形象，并且必須將教育意義很直觀的無限放大。日本的卡通角色造型風格唯美，十分注重商業(yè)影響和經(jīng)濟效益。
動畫角色造型設定必須繪制嚴謹準確，充分表達角色設定的基本內(nèi)容；在充分反映自身藝術特征的基礎上，必須符合各自類別的技術特點。
2 動畫角色造型設計對動畫的重要意義一動畫片的靈魂
動畫角色造型設計是動畫片的重要組成部分。動畫中的角色就像是一部影片中的演員，人物的性格特點和多折命運是推動著整個故事的發(fā)展進程的關鍵。動畫角色造型設計是動畫的核心工作，是動畫制作的基礎。日本動畫片《千與千尋》講述了千尋跟著父母從這個城市搬遷到另一個城市，途中所發(fā)生的一段奇妙旅程的故事。影片塑造了一個怯弱瘦小，甚至長的略顯普通女孩形象，這樣一個弱小的十歲女孩在神隱后，竟然勇敢的接受了一個又一個的考驗與挑戰(zhàn)，最終救出了自己的父母，千尋沒有表面看起來那個弱小，這說明千尋的骨子里有一種“韌”。其中湯婆婆滿身珠光寶氣，那貪財?shù)牧邌菪±习逍蜗蠼巧煨捅货r活的表現(xiàn)出來，還有白龍的角色造型是傳統(tǒng)日本男孩的發(fā)型等，這幾種人物的性格交織，以及西洋造角色造型與東方角色造型的碰撞，讓整部影片都變得異常精彩生動。觀眾也跟隨千尋經(jīng)歷了這一個個的考驗。動畫角色造型在賦予角色生命的同時，也是得整片更加的具有可看性。
3 動畫角色造型是一種民族文化的折現(xiàn)
一個優(yōu)秀的動畫角色造型不僅能夠滿足人們對于真善美的追求，更重要的是能夠折現(xiàn)出一個國家的民族特色。以中國為例，中國動畫的從業(yè)者從小接受中國文化的熏陶，很容易想到從民族文化中取材。自然在動畫角色的塑造上融入了具有本民族特點的思維方式，敘事方式，情感表達方式，與傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)形式相嫁接，使角色造型更易被本國民眾理解和喜愛。例如，動畫片《三個和尚》《哪吒鬧海》《大鬧天宮》講的都是典型的中國故事，所用的也是中國傳統(tǒng)的繪畫手法，傳達的更是典型的中國意蘊。而像迪斯尼的早期電影動畫片大多從歐美傳統(tǒng)文化中取材，如《白雪公主》《羅賓漢》等等。其中還有取材于中國文化的，如《花木蘭》，其中飽含著幽默樂觀的精神，洋溢著個人英雄主義情緒，而這些都打著明顯的美國文化印記。
4 動畫角色造型設計是動漫產(chǎn)業(yè)的關鍵
一個動畫角色造型的成功，不僅意味著一部動畫片的成功，這更預示著由此而產(chǎn)生的巨大市場和利潤?？梢哉f角色造型設計是一部動畫片的靈魂。而且多數(shù)商業(yè)動畫片的收入并不是來源于影片票房的收入，而更多的是依靠片中角色制作的衍生品所帶來的附加值。例如《喜羊羊與灰太狼》中的動畫角色造型人物為簡單的對立關系；造型線條簡單，色彩分明，性格差異顯著，易于開發(fā)衍生產(chǎn)品，便于消費者接受；角色個性突出，這樣在小朋友喜歡的基礎上，成年人也不會排斥。《喜羊羊》在各電視臺的少兒頻道播放了3年，這樣的“預熱”讓電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》上映后獲得了成功。而通過喜羊羊，灰太狼的動漫形象而制造的大量動漫衍生產(chǎn)品，如玩具，文具，食品，服裝等都能經(jīng)常見到。這位動畫明星不亞于普通的影視明星。這無疑證明了這部中國國產(chǎn)動畫《喜羊羊》所獲得的成功。
5 動畫角色造型創(chuàng)作的靈感
源于生活而高于生活，這是藝術創(chuàng)作中人人夢寐以求的境界。比如說《功夫熊貓》這部片子在創(chuàng)意階段的時候，中國熊貓的形象就激發(fā)了創(chuàng)作者的靈感。其實喜歡熊貓的人很多，但很多時候只是停留在了喜歡，而美國迪斯尼將這種形象提煉并進行擬人化的再創(chuàng)作，一個生龍活虎的喜歡功夫的熊貓就誕生了。在《功夫熊貓》被人們所熟知和喜愛之后，一些山寨的“功夫武俠”便躍然于屏幕之上。
有時，動畫角色的造型源于創(chuàng)作者對某物的喜愛，從而擬人化，讓某種形象生動鮮活起來?；蚴潜荒撤N人群的特性所吸引，從而進行提煉與再創(chuàng)作，使得角色具有更鮮明的性格特點或是有著多折的命運。去年中國傳媒動畫學院的一部名為《紅領巾俠》的聯(lián)合作業(yè)被不少熱愛動畫的人所熟知。每個專制教育下的孩子都在壓抑中渴望戰(zhàn)爭。懵懂中被系到胸前的紅領巾，是烈士的鮮血染成的，也被烈士們追求自由的精神所浸潤。紅領巾俠，就像是正義的化身。就像唯中國有孫悟空一樣，這里的紅領巾也可以說是中國少先隊的一個代表形象。動畫角色造型的創(chuàng)作源于生活，高于生活。從自身喜愛的一些事物出發(fā)，從生活中尋找創(chuàng)作的靈感。
第3篇：動畫造型設計范文
[關鍵詞] 動畫造型 夸張變形 線造型
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.07.007
動畫造型設計是動畫片創(chuàng)作前期工作的一個基礎環(huán)節(jié)，“工欲善其事，必先利其器?！敝挥凶骱迷煨突A與技巧的準備，掌握豐富多樣的表現(xiàn)手法，為內(nèi)容找到最恰當?shù)谋磉_形式，才能在設計時得心應手。在動畫創(chuàng)作中，許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)造型藝術都可借鑒和學習，壁畫藝術底蘊深厚、內(nèi)容形式豐富多彩，其造型手法也與動畫設計有著密不可分的聯(lián)系，我們可以吸收其精華，揣摩其造型規(guī)律，很好的運用于我的創(chuàng)作與設計當中。
1．動畫造型的特征
動畫造型設計是動畫片創(chuàng)作前期工作的一個重要環(huán)節(jié)，目的是給原畫和動畫繪制提供整部動畫片中所有角色準確的比例圖、各個體面視角圖以及性格化的造型、服裝變化的造型、常用道具等等。一部動畫片帶給觀眾的吸引，其一是動畫片播放時給觀眾的視覺上的享受，這是看得見摸不著的。還有一種則是動畫角色形象的明星效應，這些生動的卡通角色相對于真人來講更加具有得天獨厚的優(yōu)勢，他們不會隨著歲月流逝而老去，經(jīng)典的形象只會在時間篩選中更加深入人心。更可觀的還有一些動畫周邊產(chǎn)品的開發(fā)，更能創(chuàng)造優(yōu)厚的經(jīng)濟價值和社會影響。
1.1 寫實風格特征
寫實的造型風格其形態(tài)、顏色都更接近于自然狀態(tài)，所以弱化了動畫角色與觀眾的距離感，從而更加容易牽動觀眾的感情。
寫實表現(xiàn)具有直觀、通俗、簡明的特點。寫實表現(xiàn)形式強調(diào)對客觀事物的臨摹，具有很強的真實性。不過，在動畫創(chuàng)作中，寫實性動畫形象并不是一味地如實描摹，而是需要在表現(xiàn)過程中融入了創(chuàng)作者的思想認識、主觀情感和審美情趣，是經(jīng)過梳理提煉后的“真實”，因而使寫實的動畫形象也能呈現(xiàn)出典型的個性，成為現(xiàn)代動畫重要的表現(xiàn)形式之一。
1.2 夸張風格
動畫角色形象的夸張是基于生活中的人物、動物原型，能使角色的形體更富有藝術感染力。設計者通過豐富的想象和歸納概括的能力將其典型的特征和個性呈現(xiàn)出來，使角色形象更加鮮明有趣。
例如《功夫熊貓》中主角阿寶，造型多是采用夸張變形的方法來突出角色好吃懶做的性格特征。所以，創(chuàng)作者將熊貓塑造得特別肥胖，脖子和腦袋融為一體，肩膀部分結構已經(jīng)消失。腆著大肚子，四肢肥胖，特別是其嘴巴向前突起，周圍腮幫圓鼓鼓的，更突出了阿寶貪吃的本性。這種夸張的手法運用在動畫創(chuàng)作中，幽默風趣，輕松自由，具有無窮的藝術魅力，符合人們的心理感受和審美趣味，深受人們的喜愛。
1.3 抽象法符號化特征
抽象符號化特征是相對寫實風格特征而言的，它是將具體形態(tài)中的典型因素抽取出來，簡化細節(jié)，用極為單純的形式表達特定的主題。常用的方法是將客觀對象進行幾何化處理，這種表現(xiàn)形式往往通過簡潔的線條和色塊表達動作、狀態(tài)、和意境。
現(xiàn)代社會人們生活節(jié)奏快，圖像或符號化的造型更符合人們的審美要求，在創(chuàng)作中強調(diào)內(nèi)容與動畫表現(xiàn)形式緊密結合，具有很強的時尚感和前衛(wèi)性。更容易融入流行文化，讓觀眾記憶猶新，成為“動畫偶像”。
2．敦煌壁畫的造型手法與動畫造型的聯(lián)系
2.1 敦煌壁畫造型中的夸張變形手法
在敦煌壁畫中，夸張變形手法實際上反映了古代畫師的一種美學思想,是對美好事物和美好生活的強烈渴望和追求。如暴突肌肉的力士、四目四臂的阿修羅、以長巾代翅的飛天、半人半蛇的伏羲和女媧等。北朝時期的藥叉形象，在敦煌壁畫中最具有夸張的特點?！八幉媸氰笳ZYaksa的音譯,又譯為夜叉、夜乞叉、閱叉等,意譯為口炎鬼、捷疾鬼、勇捷、輕捷等。”[1]敦煌北朝壁畫里的藥叉的形象形似侏儒,四肢粗壯肥大，耳厚頸圓，完全不似佛經(jīng)里所說的那樣清瘦，并且動作輕盈。
敦煌壁畫的畫師為什么要使其形象特征變成橫向夸飾的效果呢？這也就是畫師們通過自己的理解，靈活的運用夸張變形手法，對佛經(jīng)上的形象進行再創(chuàng)作，與其畫面構圖相搭配。身材短壯的藥叉蹲踞在狹窄扁長的橫向平面內(nèi),使人感到一種欲待噴發(fā)的力量,身材的壯實敦厚，又增加了一種穩(wěn)定的感覺，整體上增強了藥叉護衛(wèi)佛法的力量感，讓藥叉的形象與之功能職責更加符合。這也是現(xiàn)代動畫設計必須遵循的一條理念。
時光過去了幾個時代，到如今，很多卡通、漫畫的變形手法也是在結構比例上的夸張，通過對人物頭身比例進行劃分，例如，一般Q版人物用2頭身，用以表現(xiàn)可愛的感覺。像柯南那樣的低年級小學生則用3頭身表現(xiàn)。都需要畫面的夸張才能表現(xiàn)出來。
敦煌壁畫中，將人體比例適當縱向延長，這本來是一種夸張變形的繪畫手法，但由此塑造出的美麗的形象則反映了一種審美觀念。這樣的方法在動畫片的應用也是很常見的。例如美國動畫片《埃及王子》中人物的面容已不是常用的人物五官比例了，通過細微又大膽的變形將正常的眼、鼻、口幾乎等分的比例關系變成了3：4：3，使人物有了既現(xiàn)實又更動人的面容，也使動畫師可以賦予他們更豐富的表情，這樣設計出來的人物自然獨特新穎，表現(xiàn)出的角色性格自然更加鮮明生動。
2.2 敦煌壁畫中的線描與動畫線造型
以線造型是中國畫的基本特點，線條和色彩作為我國傳統(tǒng)繪畫的藝術語言，具有高度的概括力和表現(xiàn)力，能夠以簡練的筆墨，塑造出個性鮮明并且內(nèi)心豐富的人物形象。這些效果同樣是現(xiàn)代動畫設計師的造型追求。敦煌壁畫全面地繼承了這個傳統(tǒng)，并適應創(chuàng)造新形象的需要而有所發(fā)展，是一種以“工筆重彩”人物畫為主的繪畫體系。“工筆”中的用線是工細稠密的，通過線條的靈活變化塑造栩栩如生的形象，再用色彩渲染出來。
在敦煌壁畫中線描的作用至關重要。在不同時期的線描也有獨具特色的表現(xiàn)手法，例如，敦煌壁畫的定形線是比較嚴謹?shù)?，北朝時期流行“曹衣描”、“琴弦描”、“高古游絲描”和“行云流水描”， 隋代的鐵線描，秀勁流暢，用于表現(xiàn)瀟灑清秀的人物，如西魏的諸天神靈和飛天，線描與形象的結合，堪稱關五無暇。唐代到宋代流行蘭葉描、柳葉描，這種用線細致柔滑并賦予變化，在敦煌壁畫中多用于對眉、眼的勾勒。線條性格圓潤、豐滿、外柔而內(nèi)剛。
3.小結
無論是在動畫造型設計中還是敦煌壁畫中,最能體現(xiàn)設計師和古代畫師的豐富想象力和幻想力的是夸張變形的繪畫手法，線條的運用更是動畫造型的靈魂。敦煌壁畫中的用線方法多種多樣，并且功力深厚，積聚了古代畫師們畢生的精髓。動畫設計有別于真人影視作品的重要特點之一就是造型的藝術化、自由化。動畫片劇本可選擇的題材也更加廣闊和奇異化。相信動畫創(chuàng)作者在動畫設計中都能在敦煌壁畫的藝術寶典中找到靈感，讓創(chuàng)造出來的造型給觀眾感受到一種特殊的視覺享受，并且在豐繁的形象中留下深刻的印象。
注釋
[1]胡同慶，胡朝陽．試論敦煌壁畫中的夸張變形特征 [J]．敦煌研究，2004，（2）
參考文獻
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作者簡介
張苑，1988年出生于湖南長沙市，陜西科技大學研究生，主要研究方向為動畫設計。
第4篇：動畫造型設計范文
關鍵詞：數(shù)字化；角色造型設計；藝術特征
一、動畫角色造型設計對于數(shù)字技術的引用
動畫中的角色造型設計是動畫作品表達主題思想的主要載體，角色造型承擔了表演、表達故事主題的使命。角色造型設計師通過角色造型設計將動畫作品的內(nèi)涵和審美觀念轉化為可視的物化形象，角色造型設計可以是寫實具象、參考自然的，亦可以是寫意抽象、超脫自然的。恰當?shù)慕巧煨驮O計可以使受眾在觀賞的過程中產(chǎn)生審美想象與審美聯(lián)想，并且通過角色造型設計來理解作品的深層主題和內(nèi)在涵義。角色造型設計是動畫作品的重要組成部分，它是一部動畫作品成功與否的首要衡量因素。動畫作品必須要有生動的角色形象，動畫片中具有生命力和藝術感染力的角色造型設計是動畫作品的關鍵。很多耳熟能詳?shù)膭赢嫿巧蜗髱Ыo我們難以忘卻的美好記憶，它具有其他藝術形式不可替代的創(chuàng)新性特征、獨特性特征和藝術審美性特征，是動畫藝術特有的表達方式和價值體現(xiàn)。數(shù)字技術應用于動畫，是以計算機科學技術進步為前提的，它借助于計算機科學的進步，進行存儲、運算、加工、傳送、還原的技術。當動畫角色造型設計師將數(shù)字技術引入動畫領域后，動畫的角色造型設計方式也發(fā)生了巨變。數(shù)字角色形象設計師不再受限于創(chuàng)作材料、創(chuàng)作形式的限制，數(shù)字技術可以將角色造型師的創(chuàng)新思維最大化地展現(xiàn)，角色設計可以是具象寫實，也可以是抽象虛擬的；可以是存在于現(xiàn)實世界的，也可以是超脫客觀世界的。通過思維創(chuàng)新，借助于計算機技術，將原本很難實現(xiàn)的造型設計轉化為可視的造型。
二、數(shù)字化動畫角色造型設計的特征
從動畫誕生之日起至今日的蓬勃發(fā)展已逾百年。每一部成功的作品總有一些精彩的角色造型設計讓觀眾難以忘懷，總是由這些精彩的角色造型設計向我們講述著故事的主題。處于數(shù)字時代的背景下動畫角色有哪些特征呢？
（一）數(shù)字角色造型設計的技術特征
當動畫角色造型設計引用了數(shù)字技術后，帶來了極大的便捷性。在計算機介入動畫設計之前，設計師只能用徒手繪制的方式或者通過泥塑稿來呈現(xiàn)角色造型設計，效率低、受限于材料屬性，不便于反復修改，電腦誕生以后運用數(shù)字技術進行創(chuàng)作，擴展了表現(xiàn)空間，豐富了創(chuàng)作形態(tài)，使創(chuàng)作的角色形象更加飽滿。使觀眾更好的理解該角色的個性特征。數(shù)字化應用于角色造型設計，在一定程度上豐富了藝術的表現(xiàn)形式。動畫師大大提高了創(chuàng)作效率，由此可見數(shù)字技術的對于動畫角色造型的巨大作用。
（二）數(shù)字角色造型設計的藝術特征
數(shù)字動畫角色造型設計的目的就是最大限度地表現(xiàn)作品的藝術表現(xiàn)性，將原本受限于材料屬性、表現(xiàn)樣式等因素而難以實現(xiàn)的角色形象轉化為可能。數(shù)字時代動畫的最大特點就是能夠創(chuàng)造一個虛擬的數(shù)字角色造型世界，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中無法滿足的視覺形象。數(shù)字動畫角色造型比起其他任何藝術形式都要更加充分、自由、更具想象力。數(shù)字角色設計具有高度的超現(xiàn)實性、假定性、新穎性、想象性與創(chuàng)造性。角色可以完全不局限于客觀世界，不受時空限制，角色設計師可以自由地、不受約束地制造出虛幻、奇妙、詭異、震撼人心的視覺形象，使得數(shù)字時代動畫角色形象的藝術性特征得以更加充分地表現(xiàn)。
（三）數(shù)字動畫角色造型技術與藝術相結合特征
動畫是一門獨特的藝術表現(xiàn)形式，技術進步擴展了動畫的藝術表現(xiàn)性，造型設計師的新穎創(chuàng)意與構思也迫切需要新技術、新形勢去展現(xiàn)，這也成為推動動畫制作技術進步的主要因素之一。從藝術發(fā)展的歷程看，科學生產(chǎn)力的進步總是推動藝術形式不斷更新與發(fā)展，藝術的表現(xiàn)形式也隨著科學技術生產(chǎn)力而發(fā)生改變。藝術形式的創(chuàng)新與技術的進步如影隨形，幾乎每一種新形式的產(chǎn)生都是以某種新技術為基礎的。數(shù)字藝術要體現(xiàn)出審美特點，必須依托于一定的數(shù)字藝術形象。就數(shù)字藝術的藝術形象而言，它的表現(xiàn)形式是借助于數(shù)字技術的發(fā)展，數(shù)字技術的發(fā)展水平往往決定數(shù)字藝術的發(fā)展狀況，但是數(shù)字藝術表現(xiàn)的最終目的還是藝術形式的表現(xiàn)，是技術與藝術共同作用的成果。因此，數(shù)字化角色造型設計具有“技術和藝術完美結合的特征”。
三、數(shù)字技術對動畫角色形象設計的影響
數(shù)字技術對動畫角色造型設計產(chǎn)生的影響，具體表現(xiàn)在以下幾個方面：
（一）數(shù)字技術提升動畫角色造型設計的便捷性
數(shù)字技術的誕生促進了動畫創(chuàng)作革新性的發(fā)展。數(shù)字化時代更為便捷、自由、不受約束的創(chuàng)作方式大大地提高了角色造型設計的效率；數(shù)字動畫的角色形象采用了數(shù)字化的儲存形式，可以反復利用，同時還便于網(wǎng)絡傳輸與共享，方便動畫造型設計師進行行業(yè)間的交流等。
（二）數(shù)字技術支撐數(shù)字角色造型設計的生存空間
數(shù)字動畫角色形象的設計依賴于數(shù)字虛擬的數(shù)字空間，數(shù)字角色形象的傳播依賴于數(shù)字網(wǎng)絡平臺。總之，數(shù)字角色形象的生存離不開數(shù)字圖像技術的支撐。這是數(shù)字角色形象與其他方式塑造的角色形象最主要的不同之處。從手繪草圖到數(shù)碼圖像的掃描采集，從二維數(shù)字圖像繪制到虛擬三維空間形象的創(chuàng)建，從靜態(tài)數(shù)字圖像到動畫數(shù)字影像。從單一的角色形象到聲音與畫面互動形式，數(shù)字動畫角色形象的發(fā)展與數(shù)字圖像技術的發(fā)展密不可分。
（三）虛擬現(xiàn)實技術使數(shù)字角色造型設計更具生命力
數(shù)字角色形象設計不僅體現(xiàn)了數(shù)字圖像生成技術的特點，同時也體現(xiàn)了數(shù)字圖像傳播技術的革新。當數(shù)字角色造型運用于虛擬現(xiàn)實環(huán)境中，虛擬現(xiàn)實技術賦予了數(shù)字角色形象新的活力和生命力，使角色形象更為形象生動。通過受眾與數(shù)字角色的交互，增強了受眾身臨其境的融入感和人機互動的趣味性，體現(xiàn)了虛擬現(xiàn)實的實質(zhì)特征。數(shù)字技術與數(shù)字網(wǎng)絡傳播技術的進步為數(shù)字角色造型設計帶來了更為廣闊的發(fā)展空間，對觀眾的審美和娛樂消費都產(chǎn)生了巨大的影響。
四、總結
動畫角色形象設計借助于計算機科學技術的發(fā)展，取得了革新性的突破，它具有便捷高效、創(chuàng)作自由、形式新穎、可以輕松建立龐大的數(shù)字化素材庫等一系列鮮明的優(yōu)點，并且數(shù)字化角色形象的傳播領域更加廣闊。動畫角色形象設計運用現(xiàn)代的數(shù)字技術將更能體現(xiàn)出藝術與技術相互交融的視覺可視形象。數(shù)字化動畫角色形象設計方式是數(shù)字時展的產(chǎn)物，提升了角色造型的藝術價值和商業(yè)價值，更好地豐富了藝術的表現(xiàn)形式，并且滿足了大眾的生活娛樂需求。
作者:李廣鎖 單位:常州劉國鈞高等職業(yè)技術學校
參考文獻：
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[4]李立.傳播藝術與藝術傳播[M].北京：中國傳媒大學出版社，2009.
第5篇：動畫造型設計范文
[關鍵詞] 《秦時明月》；角色造型設計；CG游戲
中國動畫的發(fā)展速度與世界動畫相比存在一定差距，在美日動畫的夾縫中尋求著生機。因此，中國動畫急需改革，走中國動畫特色發(fā)展道路，中國動畫創(chuàng)作者在動畫角色造型設計中尋求突破，開創(chuàng)了中國風、民族化的設計風格。如今，我國動畫產(chǎn)業(yè)日趨完善而逐漸得到人們的青睞，圍繞著歷史、技術、美學的動畫理論性研究及評論性的文章、書籍也逐漸增多，這些研究性文獻把中國動畫作品與美日動畫作了對比與探析，進而對中國動畫提供了寶貴的建議，為中國動畫的發(fā)展帶來了福音。
一、《秦時明月》及其人物角色造型的特點
《秦時明月》開創(chuàng)了中國系列三維動畫片的先河，至2007年推出就備受歡迎并得到了動畫界的認可，成為中國原創(chuàng)動畫新的里程碑。這部系列動畫情節(jié)生動飽滿、角色造型別致玲瓏，融入了諸多中國特色的動畫元素，使動畫角色造型新穎獨特、富有時代感，角色造型成熟化拓寬了受眾的年齡層次，給人們帶來了強烈的視覺震撼。這部系列動畫在角色造型上的成功為其贏得諸多的榮譽，如第一部《秦時明月·百步飛劍》被提名為“最佳中國動畫形象”（第十三屆上海電視節(jié)“白玉蘭獎”，2007年），2008年榮獲評委會“最佳動漫造型專項大獎（第二屆中國原創(chuàng)手機動漫大賽）；第二部《秦時明月·夜盡天明》榮獲“動畫片最佳形象獎”（第四屆中國國際動漫節(jié)“美猴獎”，2008年），此外還榮獲了諸多其他的獎項。
動畫《秦時明月》改編自臺灣作家溫世仁先生的遺著，是一部經(jīng)典的武俠巨作，以秦始皇統(tǒng)一六國至項羽攻破咸陽為故事發(fā)生的時代背景，講述了一個大逃亡的故事，荊天明是聶蓋（秦始皇的近衛(wèi)）已故好友的兒子，為了逃脫秦始皇的追殺聶蓋帶著荊天明開始了逃亡之路，但在逃亡期間聶蓋遭到秦軍的圍攻，以身負重傷的代價戰(zhàn)勝了秦軍。為了救治聶蓋，荊天明又邁向了求醫(yī)之路，并在期間認識了楚國的項少羽兩人結為好友，于是他們一起踏上了尋找墨家求醫(yī)的道路，但這期間他們被衛(wèi)莊（已投靠秦始皇）所派的殺手追殺著。這部武俠動畫還收納了發(fā)生在秦朝時期一些耳熟能詳?shù)臍v史故事，如孟姜女哭長城、征討匈奴等，故事的男主角荊天明在這動蕩的時代變革中體驗到了親情、友情、愛情，荊天明在滅秦朝、開創(chuàng)新朝代的過程中發(fā)揮著重大作用。
角色造型講究寫實性是《秦時明月》最大的設計特征，其中人物頭身是按照年齡、性別來設置的正常比例，如成人造型的比例是八或八個半；少年造型的比例是四或五。但為貼切劇情，在設計班大師（木匠）的角色造型時卻運用四個半頭身的比例，以襯托該老年角色的親善；為了凸顯扶蘇的王子風范，采用了九個頭身的比例，而這種比例一般是用來刻畫時裝模特及運動員。
二、動畫片《秦時明月》的角色造型設計探討
好萊塢的動畫三維造型講究體積的凸顯讓其富有質(zhì)感，并采用夸張、詼諧的方式來設計，而在《秦時明月》的角色設計中注重寫實性，這是為了滿足東方人對協(xié)調(diào)平衡的審美要求。但這種寫實性又與日本動畫講究精美夢幻的寫實性不同，其角色造型設計顯得抽象化。《秦時明月》采用三維制作、二維渲染的設計方法，這種方法不僅使其設計風格有別于美日動畫的造型設計，而且有利于節(jié)省成本，實現(xiàn)了中國動畫角色造型設計的突破。
（一）與自由的美式造型相比較
美國動畫以商業(yè)性質(zhì)為主，高超的三維動畫技術使其在世界動畫領域具有一定地位。雖然美國是個殖民國家且發(fā)展時間較短，但其發(fā)展是最迅速的，經(jīng)過兩百多年的演變?nèi)缃褚丫哂絮r明、獨特的民族文化與性格。動畫是文化中的藝術組成部分，因此動畫能夠顯示出一個國家和民族的文化特征，而我們可以通過分析美國動畫的角色造型來探究其設計風格的獨特之處。美國人渴望自由，對自由的向往根深蒂固在美國人的心里，因此在動畫角色造型上也反映著對自由的追求。盡管美國動畫風格呈現(xiàn)多元化，但每部動畫的角色造型都遵循規(guī)律可循，如為表現(xiàn)出角色的體積感，在動畫造型設計中圓形就成為主要的設計元素，這在海內(nèi)外皆知的著名迪斯尼動畫米老鼠的造型中可以看出，甚至是現(xiàn)今的《飛屋環(huán)游記》中其角色造型也是以圓形來塑造，角色身體的組成部分大多由圓形來刻畫，就連角色的手指、腳趾都是由圓形來構成，顯得十分可愛與質(zhì)感。再如，美國動畫中的另一個共同規(guī)律是打造動物明星，無論是米老鼠還是小丑魚馬林（《千里尋子》），動畫創(chuàng)作者通過擬人手法賦予其生命，使其具有人類的特質(zhì)，從而讓動畫角色更加生動可愛，極具趣味性。
美國人充滿樂觀性且崇尚自由，這種民族性格對其動畫角色造型具有極大的影響，其造型設計往往呈現(xiàn)出夸張詼諧性，色彩具有鮮明性。這與《秦時明月》的角色造型形成了強烈的對比，為了滿足東方人的審美要求，中國動畫創(chuàng)作者講究角色的寫實性、線條的順暢性、色彩的融和性，進而營造一種古韻國香的風格特色。在中國動畫中對線條的選用十分講究，不同的線形能營造不同的視覺效果，這在古代繪畫中就有類似的結論，即曹衣的繪畫筆法剛勁稠疊，描繪出的衣紋線具有垂度及厚感，就如從水中撈出來一般；而吳道子的繪畫筆法圓轉飄逸，描繪出的衣紋線柔和而飄逸，就好似迎風飄曳的感覺。在《秦時明月》的角色造型設計中，創(chuàng)作者注重線條的使用，用柔順的線條來塑造人物形象，在通過三維技術的運用使數(shù)字控制的線條更為靈動，這樣設計出來的衣紋與發(fā)絲就會更加自然、飄逸，豐富了動畫角色的表現(xiàn)力。
（二）與精致的日式造型相比較
日本的動畫造型得益于漫畫的發(fā)展，在20世紀60年代手冢治蟲（日本漫畫的頂級大師）首次嘗試運用電影分鏡頭的方式進行漫畫構圖，隨后還改編了其較出色的漫畫作品，將其制作成動畫作品并取得顯著的成效，開創(chuàng)了日本動畫的新紀元。自此，將漫畫與動畫融為一體的創(chuàng)作手法逐漸演變成日本動畫界的一種普遍模式，深受大眾的青睞而享譽全球。人物是日本漫畫中的主要角色，完美主義是日本漫畫造型的風格特色，因此在日本少女系的漫畫中，其男女主人公常以唯美俊俏的造型出現(xiàn)；而少年系的漫畫角色造型則以活力四射、朝氣蓬勃的形象為主，體現(xiàn)出日本漫畫的造型追求唯美性，且具有模式化的特征，而這也是日本動畫的特征。
同為東方國家，且中國與日本是鄰國，因此在民族文化上存在諸多類似的成分。對于動畫的起步時間中國與日本相差不大，且都是在西方動畫造型的影響下發(fā)展的，但在發(fā)展過程中日本動畫造型擺脫了西方的束縛，逐漸具有自身獨特的造型特色。與之相對比，中國當代的動畫造型發(fā)展明顯落后，不但沒有將傳統(tǒng)動畫的特色傳承下去，而且還試圖模仿日本的動畫造型，如中國動畫《大嘴巴嘟嘟》中的角色造型就是模仿日本動畫《蠟筆小新》的結果，在其中看不到任何創(chuàng)新之處，若單看造型一定會造成是日本動畫的錯覺。模仿的盲目性，角色造型缺乏獨特性，這種現(xiàn)象嚴重影響了中國動畫的發(fā)展。盡管在《秦時明月》的造型設計中仍借鑒了日本造型設計的風格，但在我國動畫創(chuàng)作者的創(chuàng)新改進下，《秦時明月》的角色造型表現(xiàn)出全新的設計風格，在角色造型設計定位時抓住中國文化特色，根據(jù)角色的人物特征來塑造角色形象，使民族元素和民族色彩實現(xiàn)和諧統(tǒng)一，進而《秦時明月》中的角色造型與日本動畫造型有了顯著的區(qū)別，加深了國際觀眾對中國動畫角色造型的印象。
（三）與國內(nèi)CG游戲角色造型相比較
過去，我國動畫角色造型在設計上受制于技術與資金的不足，因而只能采用簡單的線條來設計動畫角色的造型，在后期制作過程中也不能運用技術來刻畫線條的美感。但隨著中國三維動畫技術的發(fā)展，大大提高了動畫角色造型的設計水平，利用高超的三維制作軟件可以將平面上的CG人物造型設計成立體效果，而且能保證其造型的美感，彌補了過去不能實現(xiàn)的缺憾，新技術為我國動畫角色造型的設計提供了發(fā)展平臺。
《秦時明月》中的角色造型與近年來國內(nèi)盛行的CG游戲角色的造型相類似，在角色造型的設計過程中加強了對人物面部細節(jié)的描繪，人物情感的表達與造型的變化通過流暢的線條來實現(xiàn)，同時強調(diào)題材對時尚元素的應用，進而使造型設計變得更加別致精細。如《仙劍奇?zhèn)b傳》，是我國原創(chuàng)的單機游戲系列作品，伴隨制作技術的提高使動畫角色造型由平面的二維轉向立體的三維形式，新技術的應用使動畫角色的造型變得更加唯美。此外，將傳統(tǒng)元素與時尚元素相結合，使這部奇幻武俠游戲更加視覺沖擊力，加之精美的角色造型設計、感人的故事情節(jié)為這部國產(chǎn)游戲帶來了眾多粉絲。《秦時明月》的角色造型設計趨同于《仙劍奇?zhèn)b傳》，但動畫與游戲在制作上有不同的特征，游戲的造型設計受成本的限制，對細節(jié)的處理是在考慮制作成本的基礎上進行的，所以在角色造型設計上《秦時明月》更加注重細節(jié)上的刻畫與裝飾。又由于《秦時明月》具有很強的時代背景限制，因此在角色的造型設計上不像游戲角色那樣富有現(xiàn)代時尚感，角色的造型裝飾需要依據(jù)故事年代來設計，因此盡管《秦時明月》的角色造型趨同于《仙劍奇?zhèn)b傳》等CG游戲的角色造型，但相比之下《秦時明月》的角色造型更加寫實化，并依據(jù)故事所處歷史時代的藝術特征，創(chuàng)作者在設計過程中對傳統(tǒng)民族元素進行創(chuàng)新，利用二維與三維制作技術設計出具有時尚氣息的精美動畫角色造型，這是《秦時明月》超越于國內(nèi)CG游戲角色造型的表現(xiàn)。
三、結 語
我國動畫一直以來對受眾的年齡層次定位具有局限性，只注重對兒童動畫的制作，為了滿足兒童的審美情趣在動畫角色造型的設計上過于幼稚，而且常以說教的形式出現(xiàn)，導致我國動畫缺失了社會大眾這一廣泛的受眾群體。為了改變我國動畫的發(fā)展現(xiàn)狀，我國動畫在角色造型上作了創(chuàng)新的嘗試，《秦時明月》就是一個成功的典型案例?！肚貢r明月》在設計角色造型時充分考慮到社會大眾的審美需求，將傳統(tǒng)的民族元素與現(xiàn)代時尚元素相結合，使角色造型既有民族特色又極具時代感，進而拓寬了動畫角色造型的設計空間，為我國動畫的角色造型設計開辟了新的發(fā)展領域，這對我國動畫的發(fā)展具有極大的促進作用。
[參考文獻]
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第6篇：動畫造型設計范文
關鍵詞：吉祥物；動畫造型；品牌推廣
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0184-01
現(xiàn)代吉祥物又稱之為商業(yè)吉祥物，它一方面繼承了“吉祥”二字的美好寓意，另一方面又更具有傳播力，更充分的融入到現(xiàn)代商業(yè)活動中，有著時代對于吉祥物形式的需求。
目前國內(nèi)在吉祥物設計方面于世界水準有一定的差距，不成熟、不完善。比如出現(xiàn)設計的形象過于簡單幼稚，后續(xù)研發(fā)少，靜態(tài)的居多，傳播力度小等問題。如果將現(xiàn)代吉祥物吸收動畫造型設計的優(yōu)勢進行創(chuàng)作，將會更好地傳播品牌，以使企業(yè)增加更大的效益。
一、動畫造型設計的優(yōu)勢
動漫角色造型是構成“動漫產(chǎn)業(yè)”最基礎的符號，是動漫產(chǎn)業(yè)鏈中最關鍵的手筆，其設計要求完善和嚴格。借鑒動畫造型設計的優(yōu)勢來完善吉祥物的設計，是一個好方法。目前大多數(shù)吉祥物都采取了平面、靜止的表現(xiàn)形式。我們知道，立體的比平面的容易引人注意，運動的比靜止的更吸引眼球。而動畫，則是采用了立體、運動的形式來吸引觀眾，以達到最佳的視覺沖擊力。所以，動態(tài)吉祥物比平面吉祥物效果更為理想。設計動態(tài)，首先要設計立體形態(tài)，無論是在平面上表現(xiàn)立體化或用三維軟件設計，設計師都要從各個角度全方位的設計動畫造型，為制作立體模型提供標準。要做到從任意透視角度觀看造型都很嚴謹，具有美感，而不是只單單設計正視平面圖。缺乏整體多角度的考慮，會造成形象設計的不規(guī)范和不統(tǒng)一，以及動作展示難看等弊端。第一屆亞洲大學生田徑錦標賽吉祥物“嬌嬌”的頭部三視圖明顯不正確，這就是設計者在平面和立體的轉變中的設計失誤。
如今吉祥物已經(jīng)被廣泛制成立體模型玩具、雕塑、氣模、擺件等等，有許多吉祥物造型在平面應用上的展現(xiàn)效果很理想，但是在立體應用上的效果卻非常難看，或者出現(xiàn)模型加工制造困難等問題。因此在設計之初就要充分考慮以后的應用，尤其要注意造型立體化和活動的可能性以及要與形象所出現(xiàn)的環(huán)境場所相協(xié)調(diào)等問題。
隨著電腦CG設計和三維動畫的發(fā)展，近幾年吉祥物發(fā)展的新趨勢即“虛擬的形象”，比如2010年上海世博會的吉祥物“海寶”，2012年倫敦奧運會的吉祥物“文洛克”等等。虛擬的形象比具象化的形象更容易引起注意并留下深刻的印象，因為虛擬的形象可被充分的設計不受約束。虛擬造型設計是動畫設計的優(yōu)勢，設計吉祥物時可以充分的借鑒動畫的設計方法和要求。
二、現(xiàn)代吉祥物運用動畫造型設計的方法分析
在動畫創(chuàng)作中對各類角色的形象、動作、服飾等的設計和設定都可以稱為動畫造型設計。它應充分表現(xiàn)出每個角色的特征并符合動畫制作的技術要求。設計師把角色具備的獨特和鮮明的品格刻畫出來，此時的造型才有了生命。
近年來，國內(nèi)的吉祥物大多缺乏創(chuàng)新，多以動物為題材，尤以當年的生肖動物做為設計元素的居多，重復率高。并且此類吉祥物在設計上又太過擬人化，可以說遮住頭部后，完全看不出和人類的區(qū)別，使得形象認知度較低。
目前國內(nèi)多數(shù)吉祥物設計的造型缺陷是形象近似，外輪廓（剪影）效果不突出，或者細節(jié)繁瑣。將國內(nèi)吉祥物進行對比，可以發(fā)現(xiàn)風格單一、造型近似，尤其是輪廓效果，更是較難分辨。相比優(yōu)秀的動畫角色的造型則千姿百態(tài)，比如史努比、機器貓、加菲貓、小熊維尼、米老鼠等造型，特色鮮明。只從輪廓效果來看也能一眼確認出各個角色來。吉祥物設計應充分的吸收動畫造型設計的長處，設計出簡潔而獨特的造型來。
巧妙地在動畫設計中運用夸張元素，可以讓設計的形象更受人喜愛。在吉祥物設計的時候也需要注意這一點。讓吉祥物更具有親和力，首先可以從比例關系上進行夸張，多采取動畫Q版的設計方法：即頭身的比例關系為1：0.5等（以一個頭高為單位），著重對頭部特征進行夸張表現(xiàn)。當然，如果吉祥物比較威猛高大，也可以采取1：13（以一個頭高為單位）等這樣的比例關系來設計，可以讓設計的形象看上去更加雄壯強健或窈窕多姿。
吉祥物不一定要有著裝，但是好的服飾設計搭配無疑可以增加吉祥物的表現(xiàn)力。另外服飾可以分為服裝結構和顏色兩個部分來理解。合理的設計結構和顏色搭配既可以體現(xiàn)企業(yè)特征，又賞心悅目，增加吉祥物的審美功能。為了表現(xiàn)吉祥物的真實性，如同動畫角色一樣保持長久的新鮮感、親切感及在不同場合的使用，因此需要設計幾套醒目的服飾。
設計吉祥物的手腳時，為了制作方便、易于傳播、節(jié)省成本等原因需要將其簡化，可采用動畫造型的設計方法：即把除了寫實類人物以外的其他大部分形象簡化為四只手指、三指，甚至沒有手指，例如機器貓等。迪斯尼的跳跳虎手部也只有手掌和一個拇指，腳部則沒有腳趾。這樣設計的同時還可以襯托身體其他主要的復雜部位，產(chǎn)生主次、詳略等對比效果。
第7篇：動畫造型設計范文
要制作一部三維動畫，首先要明確其想要表達的主旨思想，在此基礎上來勾勒規(guī)劃角色造型的外型特征及性格特點。而動畫設計人員的靈感也大多是源自日常的生活接觸。角色設定要具備形象性，需要考慮的要素包括名稱性別、年齡外型、性格愛好及慣用語和慣有動作等，其既要與故事情節(jié)的需要掛鉤，也要通過視覺沖擊和個性表現(xiàn)來充分展現(xiàn)其獨特性和代表性，以給觀影者留下深刻印象和深切感受。為了創(chuàng)建出栩栩如生的動畫形象，設計者必須充分深入地了解每個人物的性格特點，結合其與劇中其他人物的搭配關系、出場情景、周邊環(huán)境來描繪角色造型。其中，主要角色的設計尤其重要，主要角色是故事發(fā)展主線的牽引者，也是觀影后給觀影者印象最為深刻的一角，是劇中的“閃光點”。主要角色的性格特點和言語方式要具有穩(wěn)定性，即使前后有差，也要平緩自然地過度，易于觀眾接受理解?？臻g立體感是三維動畫角色造型的最重要的特征。做好這一點不僅需要設計者和藝術家們豐富的想象力，也需要熟練掌握動畫相關的軟件的使用和制作技巧，這樣才能使腦海中構建的動畫形象生動形象地展現(xiàn)在觀眾眼前。對于當今的動畫產(chǎn)業(yè)來說，CG技術（computergraphics的縮寫，指用計算機技術進行視覺設計和生產(chǎn)）的出現(xiàn)是具有革新意義的突破，雖然刪減了手繪素描的繁瑣步驟，但是電腦并不能完全完成動畫繪制步驟，百分之百的電腦動畫也要從素描稿開始。角色外型確定后，通過粘土塑形或者電腦創(chuàng)建模型來構建角色造型的雛形，在電腦中創(chuàng)建遠不如用實物直接造型，這樣可以通過視感和觸感做出對于動作狀態(tài)更為精準的判斷。色彩與表面質(zhì)感的設定需要設計者模擬真實的人和物，盡量達到以假亂真的效果，這是寫實風格的三維動畫角色造型設計所要追求的目標，而在漫畫風格的動畫設計中則相對比較自由。最后，為了使角色更具形體的立體感和充分表現(xiàn)形體表面的材質(zhì)感，也要注意光的運用與表現(xiàn)、視角的轉變與切合以及與背景的具體配合。
2三維動畫角色造型設計中注意的問題
對于動畫角色造型的選材，我們應該充分挖掘中國傳統(tǒng)藝術文化積淀下來的寶貴財富，繪畫雕塑、戲劇文學、園林建筑等無一不凝結著人們的智慧結晶；將傳統(tǒng)和現(xiàn)代科技手段相結合，理解并把握傳統(tǒng)精神內(nèi)涵，創(chuàng)新思想，不斷推陳出新，創(chuàng)造出新文化和新視點，是現(xiàn)在復活延續(xù)傳統(tǒng)文化的一項有效手段。隨著電腦科技的不斷完善，三維影視動畫行業(yè)的角色造型塑造技術水平越來越高，已經(jīng)發(fā)展到能夠用電腦完成純數(shù)字電影的程度。中國的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展晚于西方，不論是設計理念還是制作手段都不及日本歐美等國家的發(fā)展水平，在三維動畫設計領域還沒有形成比較系統(tǒng)的認識和理論體系。另外，高校中對于動畫創(chuàng)作人才的培養(yǎng)也是至關重要的，科技在動畫設計中所占分量越來越重，動畫創(chuàng)作人才是未來動畫設計中最需要的資源，人才不僅要掌握動畫制作軟件的使用，也要不斷加強自身的藝術修養(yǎng)。
3小結
第8篇：動畫造型設計范文
[論文摘要]本文從動畫造型設計的多元化特征入手,分析了符號化造型語言在動畫創(chuàng)作中的表達,同時在符號化角色造型方面以國內(nèi)外成功的動畫片為案例探討了符號化的角色造型在動畫創(chuàng)作中的作用,從而證實了符號化的角色造型是現(xiàn)代動畫造型語言中的一種重要分支。
在一部動畫片中,角色造型的設計是非常重要的。從動畫開始發(fā)展到現(xiàn)在,造型設計一直都在不斷的探索前進中,角色造型正在嘗試更多元化的設計風格。
一、動營造型的多元化特征
動畫造型的表現(xiàn)形式是多元化的,如借鑒中國傳統(tǒng)年畫和古代寺觀壁畫的傳統(tǒng)手繪動畫片。具有代表性的有《驕傲的將軍》、《小鯉魚跳龍門》、《人參娃娃》等:借鑒民間玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶動畫,國內(nèi)拍攝了《雕龍記》、《孔雀公主》吸取中國皮影和民間剪紙的外觀形式以及傳統(tǒng)戲曲服飾特點的剪紙動畫,國內(nèi)制作的有《漁童》、《金色的海螺》等:脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水。把中國水墨虛虛實實的意境和輕靈優(yōu)雅的畫面帶入動畫片,這就是水墨動畫,代表作有《小蝌蚪找媽媽》、《雁陣》、《牧笛》和《山水情》等水墨動畫片,堪稱中國動畫的一大創(chuàng)舉。不同的動畫風格l使其的造型語言會有很大差異。但在造型藝術中少則多的原則是非常適于動畫造型的基本規(guī)律。少則多是指造型語言簡潔而豐富,即以最小的造型元素表現(xiàn)出對象的形態(tài)、結構、情感、動態(tài)等重要的特征,這是動畫造型的基本功。造型藝術中所有形式與手段都可以在動畫中運用,只是加工時其簡繁程度不一而已。同一形象可以嘗試用各種形式進行造型練習,這對造型語言的豐富十分有效。
二、符號化造型語言在動畫創(chuàng)作中的表述
在動畫中符號化造型設計風格主要可以表現(xiàn)在具象和抽象兩方面,具象具有鮮明的形象特征,是對現(xiàn)實對象的濃縮與精煉、概括與簡化、突出與夸張其本質(zhì)因素的一種表現(xiàn)形式:抽象是以圖形符號或幾何圖形的組合來表達某種含義,造型簡潔,具有強烈的現(xiàn)代感和視覺沖擊力,給觀者以良好的印象和深刻的記憶。而符號化造型設計就是一個抽象的概念,它往往通過視覺刺激而產(chǎn)生的視覺聯(lián)想來傳達其形態(tài)包含的內(nèi)容。
目前符號可以區(qū)分出以下三種不同的類型:指示符號、象征符號和圖像符號:其中指示符號,如路標就是道路的指示符號,而門則是建筑物出口的指示符號:象征符號比如紅色代表著革命,桃子在中國人的眼中是長壽的象征:圖像符號中比如肖像,就是某人的圖像符號。人們通過形象的相似就可以辨認出來。圖形符號還是人們最初記錄和傳遞信息的重要工具,圖形符號仍有語言文字無法取代的獨立意義,所以在動畫創(chuàng)作中,符號與動畫角色造型更是會有著必然的聯(lián)系。符號化的造型語言在動畫創(chuàng)作中是完全可以得到充分發(fā)揮的。
三、符號化造型在動畫創(chuàng)作中的特征
角色造型是將動畫的造型設計為可視的形象:因此,動畫中的角色造型從現(xiàn)實到非現(xiàn)實會有巨大的跨度與多樣的變化。但是。無論是取決于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象,都離不開它們作為表達人類精神和情感的載體這一特征:而符號化造型在動畫創(chuàng)作中如何塑造一個更為豐富的動畫形象起著越來越重要的作用。
1、符號化造型在動畫創(chuàng)作中的隱喻性
動畫創(chuàng)作中角色類型的選擇十分重要。動畫角色的類型很多,但是一部成功的動畫中一定要由一個可以抓住觀眾視線的角色類型。比如反派角色、英雄角色、可愛角色等角色類型。無論動畫片中角色有多少。都要有一個角色是代表整個動畫靈魂的。而這個角色的選擇就是最重要的。其主要抓住人物的性格特點。宮崎峻動畫中的人物與事件設置一直以具體生動的形象為目標。因而觀眾都能從他的作品中看見一個個豐富的動畫人物,在《千與千尋》中宮崎峻卻在神仙澡堂中添加了一個符號性的人物——無面人,他只有一張悲哀的面具,喪失聲音,只靠吞吃別人來發(fā)聲。這個角色在表面上看是平板無性格無感情的,但是在它身上卻負載了導演四年來對人類現(xiàn)實的更深的思考,現(xiàn)代人廣泛利用手機和網(wǎng)絡等通訊設施,企圖讓彼此之間的溝通更加方便迅捷,但從另一個角度來說。人們把自身都隱匿在這些工具之后,說著程式化的話語,一味地求索,脾氣極端暴躁粗野,最終喪失了與人交流溝通的能力,這便是我們?nèi)祟惿鐣袩o數(shù)人的縮影,在每個人心中都孕育著“無面人”,那是正失去交流和溝通,生活在自我封閉中的一張張得不到關心的失去表情的悲哀的面孔。這樣一個符號化的寓意式設置。反照出現(xiàn)今社會的眾生之態(tài)。但是宮崎峻也并未就此讓大眾在形態(tài)揭示后感到苦痛的悲嘆,千尋面對無面人的友善相處,甚至最終感化了它:無面人被感動的結果也向人們證明只要大家都彼此真心地面對面地交流。熱情是能把悲哀的面具熔化的。
第9篇：動畫造型設計范文
［關鍵詞］動畫 人物造型設計 多元化 角色定位
動畫的創(chuàng)作實質(zhì)上可以說是一種特殊的文化形態(tài)和藝術形態(tài)。作為動畫整體來說，整個動畫形象可以說是一種具有藝術表現(xiàn)形式的視覺符號，下面就動畫人物造型多元化發(fā)展趨勢進行如下分析。
一、多元發(fā)展，人物創(chuàng)新
1傳統(tǒng)元素在動畫人物造型設計上的應用
中國五千年的文明史為我們留下了太多的藝術瑰寶，更為我們留下了許多個性鮮明、獨一無二的人物形象?！傲荷讲c祝英臺”、“大鬧天空美猴王”、“沉香救母”、“花木蘭”等一系列的人物形象與現(xiàn)時代產(chǎn)生的“超人”、“怪物”之類的相比較，這些形象更具人性化，更加有利于動畫情感的表達，運用在動畫人物造型設計上是不錯的選擇。
2夸張表現(xiàn)手法在動畫人物造型設計上的應用
動畫和電影相比一個最大的吸引力就是可以任憑想象力，天馬行空塑造形象。人們完全可以充分發(fā)揮自己的想象力，通過虛擬的動畫世界展現(xiàn)自己的想法或者說是夢想。動畫中對于人物造型合理的夸張不僅能增加動畫的趣味性，更能增加整部動畫的藝術感染力，使觀眾對動畫留下更為深刻的印象。
3流行元素在動畫人物造型設計上的應用
所謂流行元素指的是當代的時尚風氣，其中包括衣、食、住、行的各個方面，是人們對于物質(zhì)或者精神層面在某一時間段內(nèi)所追求的一個趨勢。流行元素具有不固定性，會隨著時間的發(fā)展而改變。動畫行業(yè)具有一定的普及性，這很容易把流行元素更為直接全面地表現(xiàn)出來，例如動畫人物造型的服裝設計、發(fā)型設計等。
二、動畫中人物造型設計多元化定位
動畫中人物的風格形象是影響整部動畫風格的重要因素，人物造型設計的綜合性定位就是將動畫中的人物抽象成一種類型。以下總結出動畫人物造型設計的幾種類型。
1神話傳說
指的是片中人物形象是由古老神話故事中的人物抽象出來的。例如《大鬧天宮》是改編自中國四大名著中的《西游記》，其別是對主角孫悟空的塑造無疑是最為成功的，猴的本質(zhì)、神仙之力以及人類特有的情感在他身上展現(xiàn)得一覽無遺，和觀眾腦海中的齊天大圣的形象緊密聯(lián)系在了一塊。
2勇敢強壯
此類動畫人物造型一般是指人物體格強壯，為人正直勇敢的男性角色。動畫《大力水手》是這一形象的最好展現(xiàn)。片中的大力水手有個愛吃菠菜的習慣，而且他吃完以后就完全變成另外一個人，變得力大無窮，正直勇敢。因此一個愛吃菠菜的水手人物形象獲得了觀眾的喜愛，也成為了觀眾心目中除強除惡的英雄。
3魅力性感
這一類型的人物形象指女性角色，因其造型甜美可愛，深受各年齡階層觀眾喜愛。例如“美女貝蒂”是動畫中最為典型的魅力性感美女的造型。片中的她有著性感小嘴，大眼睛，特大號的腦袋和她的短裙、露胸裝等形成了十分鮮明的對比，使貝蒂這個角色介于清純女孩與性感女孩之間的一個形象，這個形象也是其魅力所在。貝蒂是動畫界為數(shù)不多的幾個魅力性感的美女造型，雖然她的藝術生命轉身即逝，但給人留下的印象是揮之不去的。
4夸張怪異
這種人物設計指的是造型怪異，行為夸張，具有非正常人的行為舉止。例如動畫《圣誕夜驚魂》中的主人公杰克，一副人骨造型，坐在和棺材差不多的馬車上通過四只骷髏鹿拉著行走，片中他的女朋友是一個布偶女孩，喜歡從高處將自己摔下來，摔得粉身碎骨，然后再一片一片把自己收集起來，最后進行一步一步修補。
5天真孩童
這一類型的人物造型主要迎合現(xiàn)實中的兒童需求，可以說是現(xiàn)實中孩子們行為的翻版，他們頑皮可愛，愛惹事，愛冒險。他們的行為毫不夸張，定位于一個孩童階段具備的天性。這一類型的動畫作品現(xiàn)在非常多，例如《喜羊羊與灰太狼》、《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》、《夢幻街少女》、《龍貓》等等。
三、總結
