高師音樂專業精選(九篇)
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第1篇：高師音樂專業范文
一、歌唱能力
師范專業的學生,聲樂是必修課,在大學的聲樂學習中,學生的歌唱方法、歌唱的情感處理,不夸張的講這些將會陪伴他們一生。歌唱是音樂教師的重要基本功之一,洪亮的聲音,富于情感的表達,自然流暢的演唱,是一個優秀音樂教師的基本條件之一。認真、準確無誤的演唱學生要學的歌曲,是音樂教師必須具備的,課堂上,讓學生上臺演唱,培養他們的參與、互動能力,學生情緒積極,使音樂課上得更加生動活躍。弘揚民族文化,也是社會發展的大趨勢,戲曲、民歌在音樂課堂上也是一個亮點,也是普及基礎音樂教育的特色之一,所以在演唱上,要求老師要全面發展,耳熟能詳的戲曲和民歌也要求老師具備這方面的知識儲備。在音樂師范專業的教學中,我們把戲曲和民歌作為必修課是非常必要的,讓師范類學生了解的更多,學習的更全面,才能讓他們更好的面對未來的社會需求。
二、演奏能力
鋼琴課也是師范專業學生的必修課,鋼琴演奏是音樂教學的首選樂器,音樂教師應具備基本的彈奏能力。清晰準確的演奏能讓學生很直觀的了解作品的旋律、速度、節奏和情感。但是,有的學校沒有這樣的條件,有的有電子琴、電鋼琴、手風琴,在這種情況下,要求老師也必須能夠根據歌曲的旋律和情感的需要,來合理正確的選擇和編配伴奏,不斷提高即興伴奏的能力。大學期間也開設了手風琴的選修課,為各種工作條件提供技能的培訓和支持,為能創造更好的音樂教學活動服務,以保障音樂教學和音樂課外活動的需要。
三、自彈自唱能力
自彈自唱是每個中小學老師應該具備的音樂技能,也是合格音樂教師必備的基本素質。我們開設了自彈自唱課程,每年都參加音樂教師基本功大賽的比賽。自彈自唱是結合鋼琴、聲樂、即興伴奏,能彈不會唱,會唱不會彈,這都是在學生中存在的普遍現象。要想改變這種狀況,必須加強學生對自彈自唱的練習力度,自彈自唱能力是對中小學音樂教師最基本的要求,是從事音樂教學和音樂活動的基本能力,是實踐教學中必不可少的。課堂中,教師自彈自唱師范歌曲效果的好壞,直接影響到教學的效果。彈唱的好,會激發學生學習的積極性,并且在實際教學中,老師彈唱一句,學生學一句的效果非常好,學生會不自覺的按照老師的演唱標準來進行演唱,最終完成作品的學習。
四、合唱指揮能力
合唱作為一種藝術,標志著一個國家和社會的音樂普及程度和發展水平,是社會精神文明的一個重要標志,指揮課也是師范專業學生的必修課,指揮在中小學的教學中也是必不可少的,處處都能用得到的,指揮能力是音樂教師必備的音樂技能。在中小學的教學中經常會遇到合唱,或者小樂隊的合奏,這就需要老師有良好的指揮能力,來協調學生們的演唱和演奏。有的學校組織了合唱團和樂團,把學校唱得好和會樂器的學生聚集在一起,這就更加需要老師的嫻熟的指揮能力。隨著學校的各種樂隊和合唱隊的日益增多,并越來越受到重視,對校園文化的建設與發展起到了重要的作用。因此不斷提高指揮技能,也是音樂教師努力的方向之一。
五、綜合能力
第2篇：高師音樂專業范文
關鍵詞：高師 音樂專業 鋼琴教學 問題 方法
我國高等師范院校音樂專業鋼琴教育隨著最近十幾年來的不斷發展已經取得了長足的進步，在教學的方法與理念上也在努力的適應現代化素質教育的要求。然而在鋼琴課程的教學中仍然存在各方面的問題，例如：面對鋼琴演奏水平程度各異的學生，如何科學、合理地上好鋼琴課，將教學的思路加以調整，提升學生學習興趣，規范掌握鋼琴彈奏技巧，增強音樂表現力，提高教學質量。因此，筆者根據多年的教學經驗，從鋼琴教學中存在的問題入手，探討一些教學方法。
一、高師音樂專業鋼琴教學當中存在的問題
（一）新生的鋼琴水平存在較大差異
從目前高師音樂專業招收的學生水平來看，在鋼琴演奏方面存在很大的差異。很大一部分學生在進高校之前沒有接觸過鋼琴，對于鋼琴的學習只能從零開始，但是卻在聲樂和其他的樂器方面有一定的基礎。也有一部分學生，自身擁有初步的鋼琴水平，但是這一部分學生學習時間較短，彈奏不夠規范，在演奏上存在較多的錯誤。也有一小部分學生自身已擁有較高的專業演奏水平，但是依然存在基本功不扎實、音樂缺乏表現力、練習方法不合理等問題。因此，對于高師的鋼琴教師來說，如何針對學生之間的差異進行教學就成為了關鍵所在。
（二）學習中，學生缺乏系統的音樂理論知識以及敏銳的聽覺
其一，學生缺乏音樂理論基礎知識。音樂教育專業的學生大多數在進校前沒有進行過系統的音樂理論學習，就算彈奏鋼琴小品，也存在大量讀譜方面的錯誤。另外，很多學生缺乏速度與節奏的意識感，剛開始學習曲子時，無法在統一的速度上練習，就算有了一定程度的熟悉，也常出現時快時慢或越彈越快等方面的錯誤，尤其在考試時，緊張的心態使他們更容易出現這樣的問題。其二，學生在聽覺意識上較弱。音樂屬于一門“聲音的藝術”，所以，聽覺意識的培養顯得尤其重要。但是在如今的高校存在“以眼代耳”的現象，大多數學生是依靠眼睛視譜進行彈奏，完全沒有用耳朵來分辨音準、音色和聆聽自己的演奏。此外，由于受到流行歌曲的影響，古典音樂很少接觸，也降低了學生耳朵對音色的敏感度。
二、鋼琴教學方法的探討
俄羅斯著名的鋼琴學派奠基人涅高茲教授曾經這樣說過：“有多少的音樂存在，就會出現多少的技術問題”。由于鋼琴技術的種類繁多，因此學生在剛開始學習彈奏技巧時，應該像修建一棟大廈那樣，先要打好最下面的“地基基礎”。
（一）熟悉鋼琴，熱愛鋼琴，規范基本彈奏方法
對于沒有鋼琴基礎的學生在學習初期，最好是第一節課，就讓他們去熟悉、去感受鋼琴這件樂器。教師在一旁先講述鋼琴的基本構造和發展歷史，然后在琴上給學生示范樂曲，讓學生感受其優美的音色與寬廣的音域，調動學生的學習積極性；接著讓學生用單指發出各個不同音高的音，教師及時闡述音高的具體概念，通過鍵盤教會學生七個基本音級的唱名和音名。另外，鋼琴彈奏的基本方法和狀態也要在第一堂課教授，例如：彈奏的身體狀態和心理狀態都要放松，要求沉肩—墜肘—落腕，手型端正等；接下來規范斷奏、跳音、連音等基本彈奏方法，要求學生在學習初期就養成良好的觸鍵習慣，并在每一次的練習中都帶著這種標準與情感去演奏。
（二）養成精心研讀樂譜的習慣
“窺探作者內心奧秘最主要的途徑是精心研讀樂譜。” 這是我國著名的鋼琴教育家朱工一曾經說過的一句話。一首作品是否能夠彈奏好，最關鍵在于樂譜的掌握。樂譜的精心研讀能夠讓我們充分的了解到作曲家想要表述的音樂語言，從而正確的解釋作品當中所包含的意境。
讓學生從心底明白正確識譜對于鋼琴演奏的重要性。老師首先需要向學生分析讀譜的基本原則，讓學生對讀譜有一定的了解。看清樂譜上的記號，體會到作品想要表達的思想，這里主要包含了以下三個方面：第一，看清譜表。讓學生區別同一位置的音出現在不同譜表上的明顯差異。第二，看清楚調號與拍號。很多學生在剛接觸到新曲的時候，就匆匆忙忙的彈奏，從而導致不是漏了這個降號、就是忘了那個升號的情況出現。為避免這種隨意性的練習，在學習新曲之前，我要求學生將調號和拍子分析清楚，再讓他們彈出這首曲子的音階，將樂曲中的升、降號完全記在心里；打出拍號的強弱節奏，用較慢的速度統一練習。第三，分析樂曲的結構，正確區分伴奏與旋律部分。對于樂譜上的各種表情符號與外文標記，都要求學生明確意思，并在旁用中文標注清楚。例如：演奏方法、指法和表情術語等，教會學生使用《表情術語字典》。
（三）養成聆聽自己彈奏的好習慣
音樂是聽覺的藝術，教師首先需要培養學生良好的聆聽習慣。絕大部分學生在練習時，都沒有傾聽自己彈奏的習慣，就算是手放錯了位置或者是彈錯了升降號也沒有絲毫察覺。由于沒有進行聽覺能力的訓練，就算學生能看懂五線譜，也不能準確的將五線譜上面的音符轉化為音響效果。其次，讓學生建立起“好聲音”的概念，能區分“樂音”與“噪音”，讓良好的聽覺監督觸鍵的優劣，從基礎的發音就具備優美的音質，防止任何的砸琴、壓琴。再次，應讓學生嚴格遵循樂譜上的力度及表情記號演奏，做到強弱分明，層次清楚，培養良好的內心聽覺與聲音控制力。同時引導學生進行“聽”的比較，因為只有比較才會有鑒別，只有比較才會有進步。所有的音樂家都有一個共識“仔細聆聽自己彈奏的音樂，耳朵才是最好的老師”。所以，聽覺訓練必須貫穿于整個鋼琴教學的過程。
第3篇：高師音樂專業范文
音樂新課程是在基礎教育課程改革中發展起來的新型課程，它是在我國現有音樂學科課程基礎上構建的具有新的課程理念、目標、內容，新的教學和評價方式，充滿了生機與新意的音樂課程。它突破學科中心的模式，打破學科知識的邏輯體系，教學活動從學科基礎轉向更廣泛的生活和人的發展的基礎。對音樂新課程來說，音樂能力不僅僅是知識技能，還包括同樣重要的—甚至是更為重要的—感知、欣賞、表現、創造、反思、評價、交流等能力。當今世界知識更新的速度越來越快，在這種大背景下，高師音樂專業課程設置的指導思想，也必須與時俱進，注重培養學生的創新能力、合作能力和審美能力，要體現現代化與時代性，提高學生從事教學和研究的能力
一、明確培養目標
根據《方案》的明確規定，高師音樂教育專業的培養目標是：培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。其中所培養的音樂教育工作者，主要是面向中小學校。對這些音樂師資的具體要求是：通過教學及音樂實踐活動，培養學生熱愛音樂教育事業的精神，提高審美修養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，具備適應中小學和其他學校音樂教學需要的理論、知識、能力和素養，奠定終身熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂的良好基礎。
與其他階段、類型的音樂教育相比，高師音樂教育專業的培養目標主要有以下特性：
1.師范性;這是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標方面的主要區別。一般來說，專業音樂院校是以培養音樂表演藝術專門人才(歌唱家、演奏家、指揮家)，音樂理論研究、音樂創作專門人才(音樂理論家、批評家、作曲家)為目標，而高師音樂教育專業則是以培養中小學音樂教師為目標。前者以“專、精、深”為追求目標，后者以“全、正、質”為目標。
2.專業性;這是高師音樂教育專業與普通學校音樂教育在培養目標方面的主要區別。對于普通學校音樂教育來說，音樂學科是素質教育，是素質教育中的審美教育。而高師音樂教育專業的培養目標中，固然有對學生進行素質教育的內容，但是，更重要的是應當使學生“具備適應中學和其他學校音樂教學需要的理論、知識、能力和素養”。這就是高師音樂教育專業的專業性要求。
3.基礎性;指的是高師音樂教育專業的本科階段，雖然與普通學校音樂教育相比較而言是專業性音樂教育，但是這種專業性音樂教育仍屬音樂教育專門人才的基礎教育，因為在它之后還有碩士階段、博士階段的教育。
二、提高音樂師范學生的綜合素質
高師音樂教育是推行素質教育，實施美育教育的先導和重要因素，也是進行人的全面的素質培養的重要手段。提高音樂師范學生的綜合素質，要注意以下幾個方面：
1.轉變音樂教育觀念;音樂是素質教育、審美教育、基礎教育，音樂是創造性思維培養的重要途徑，音樂是人文學科的一個重要門類。高師音樂專業人文素質教育不僅僅是讓學生獲取多方面的知識，更重要的是通過知識的學習，提高文化品位、促進個性發展、陶冶人格，從而促進人的和諧發展。
2.加強師范音樂教育課程改革;依據中小學課程標準所設立的四個教學領域，高師音樂教育應當有與之相適應的課程，即音樂審美類課程，音樂表現類課程，音樂創造類課程，音樂與相關文化類課程，音樂教育類課程五大類課程。其結構原則應當是：以音樂審美為統領，音樂表現為載體，音樂創造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、互相關聯、互相貫穿的課程體系。
三、組織實踐活動，提高學生教學實踐能力
高師音樂教育專業的培養目標決定了我們培養的不是單一的表演人才，而應是掌握了相關的理論知識和專業技能技巧且具有開展課堂教學和課外音樂活動較強實踐能力的教育人才。因此，學生實踐能力培養是增強就業競爭力的重中之重，是學校教育教學中的重點內容那么，如何培養和提高學生的教學實踐能力呢?培養學生的實踐能力可以從以下兩個方面進行。
1.加強教學實踐環節;加強學生教學實踐能力培養必須有切實的舉措。首先，應成立專門的管理機構―實踐教學部，負責學生實踐能力培養方案的制定、實施和考核。其次，實踐教學部要為每個學生建立實踐能力培養檔案，規定實踐的必修項目和選修項目，修滿相應的學分才能準予畢業。再次，在內容和形式上，必須考慮學校教育以及學生的心理和生理特點，面向全體學生，遵循學生的主體性和自主選擇性原則，鼓勵學生參與課外活動。最后，要努力創造良好的實踐教學條件，在師資配備、基礎設施配備、時間安排等方面提供便利。
2.重視社會實踐活動;社會實踐是培養大學生綜合能力的有效途徑，因此應將社會實踐納入教學計劃，并將大學生在社會實踐活動中的表現作為評價其綜合素質的重要內容。高師音樂教育專業主要是培養中小學音樂教師，一名合格的中小學音樂教師，除了必須具備課堂教學能力，還必須具備組織、輔導課外音樂活動的能力。所以，應為學生提供多方面實踐的機會，將課堂教學延伸到課外，它既是課堂教學實踐的擴展和升華，也是檢驗課堂教學實踐的手段。例如讓學生自己輪流組織星期音樂會，從整體的策劃、節目的統籌、舞臺的布置及燈光、音響、服裝、道具， 到節目的組織、銜接、協調、舞臺的監督、報幕、催場等等，在這個綜合性的大工程當中，既鍛煉了學生的舞臺表演能力，又鍛煉了文藝活動組織的實踐能力，同時，在活動當中學生也會發現自己所學知識在應用性、綜合性、系統性、創新性等方面的不足和找到解決問題的方法;還可以由學生自發的組織一些合唱隊、舞蹈隊、管弦樂隊和民樂隊，并定期舉辦合唱、合奏的音樂會或比賽， 在排練過程中，讓學生輪流擔任指揮，組織樂隊和合唱隊排練，使大家都能從中得到鍛煉和提高;另外，在不影響校內正常學習的情況下，應積極鼓勵學生參加校外的各種和專業有關的活動，如中小學開展的文藝活動、社會的公益演出、以及各種專業技能比賽等，讓學生走入中小學、走入社會，這對于學生的實踐能力的提高都是十分有益的。
總之，中小學的優秀師資來源于高校，良好素質的高校畢業生則源于學校、教師的精心培養。高師音樂院校若注重學生的思想、知識、能力、素質的培養，注重理論與實踐相相合，必定會促進音樂教育的發展，提高全民的音樂素質。
第4篇：高師音樂專業范文
論文摘要:高師音樂專業教師的特性兼具藝術性和師范性，對高師音樂專業教師能力結構的研究，直接影響高師音樂教育改革的成績。本文從問題的提出入手，通過對問題現狀和背景的分析，提出高師音樂專業教師教學能力結構至少應包含的幾個要素。以此文供廣大音樂教育工作者參考。
一、現狀
在我國，隨著音樂教育事業的迅猛發展，音樂教師人數已經超過18萬。但許多普通學校音樂教師的水平普遍較低，許多教師表現出業務水平低、綜合素質差、學歷職稱未達標等問題，而在新的歷史條件下，隨著國際音樂教育交流活動的日益頻繁，一些新的、有價值的音樂教育思想及體系被引入，現行的音樂教育觀念、內容、方法和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求，這就需要對培養基礎音樂教育師資的高師音樂專業教師進行教學能力結構的重新認識和建構，使他們迅速建立現代教育思想觀念，充分了解國內外音樂教育發展趨勢，學習現代音樂教育理論，掌握現代教育和研究的設備、方手段，從而有效地運用到培養中小學音樂教育師資的實踐中。
二、背景
(一)對“人的發展”的認識。人的素質是一個綜合的整體性的概念，它不僅對我國現代化進程具有特殊的重要性，而且直接關系到我國可持續發展戰略目標的實現。從人類學的視角看，可持續發展就是人與自然、人與社會以及人們之間的和諧發展。人在音樂發展的同時，接受了文化的熏陶，又憑借音樂學習文化。
(二)“文化全球化”的提出。“全球化”是指基于文化人類學意義的全球對話，是世界上人類從過去各個地域、不同民族之間彼此分隔的原始閉關自守狀態，走向全球性社會一體化的變遷過程。“過去那種地方的和民族的自給自足和閉關自守狀態，被各民族的各方面的互相往來和各方面的互相依賴所代替了。物質的生產是如此，精神的生產也是如此。各民族的精神產品成了公共的財產。民族的片面性和局限性日益成為不可能，于是，由許多種民族的和地方的文學形成了一種世界的文學。”[1]
(三)社會對高師音樂專業學生的要求規格
從就業情況來看，目前社會對高師音樂專業學生的要求越來越高。筆者對本市23個用人單位就高師音樂專業畢業生知識能力要求的問題做了問卷調查，經過認真的整理和分析，筆者認為中小學主要體現在跨學科的知識結構、“多元文化音樂”的觀念、較強的文化素養、較強的專業實踐能力等四個方面。
三、高師音樂專業教師教學能力結構
教學能力結構至少應包含以下幾點:
1. 組織教學的能力。在教學活動中，教師的管理能力占有舉足輕重的地位。音樂專業的學生活潑開朗，個性鮮明，對課堂如果欠缺管理能力，將會嚴重影響到教學效果。對這種情況，以前我們總是歸因于教師教學水平的高低，事實上，是否具備一定的教學管理能力是一個很重要的因素。它要求教師在教育教學過程中計劃、組織、引導、控制教育教學活動，協調教師和學生間各種關系從而進行有效的施教。專業教師要遵循學生的成長規律，遵循教育教學規律，管教結合，循序漸進，建立一種新型的、民主的、平等的合作關系，充分尊重學生的主體地位，不溺愛、縱容、遷就學生。形成師生相互交流、其樂融融、共享民主的現代型“師生場景”。
2. 教學設計的能力。音樂專業教師不能只局限于呈現和講授簡單的知識，而應以學生為應變對象對教學內容作加工處理，充分發揮學生的主動性和創新精神，從學生的需求與特點出發，對教學過程中的各個要素進行全面的研究分析，對教學的內容和形式做出恰當的安排，選擇教學策略，制定教學方案。由于高師音樂專業的特殊性，教案設計分理論性和技能性兩種。理論性教案要依據課程標準，將該教學內容的教學目標、教學指導思想和教學方法，教學時間分配進行具體的分析、加工和處理，使各教學環節自然的銜接與過渡，突出教材的重點、難點 以及設計好其他各類教學問題，理論教案的設計要體現出科學性、規范性和實用性。技能性教案，除具備要有的技術理論外，高師音樂專業的教師還應在上課前進行技能教學設計，它是一種非文字性的，從音樂的層面上來說，它是種技術性的能力。
3. 教學科研能力。高師音樂專業教師不僅是音樂教育的實踐者，還應該是集教書、科研等于一身的復合型教師，在音樂教學活動中，不斷的調查研究教學實踐過程，分析總結經驗，改進教學，探索教育教學的規律與方法，堅持教改實驗，重視資料積累，將獲得的經驗進行理論概括，從而得到并將其中成功的經驗上升為新的理論。尤其是音樂技能課，教師在演唱、演奏中有很多的實踐經驗和創新想法，就要求專業教師把它進行探索和追求，分析、評價和篩選，從而升華為規律性的東西，在這一實踐過程中，教師既能提高教育教學能力，又能鍛煉科研能力。它們相輔相成，教學的實踐能積累科研，科研的成果反過來又服務于教研，這樣能極大的促進教育教學質量的提高。“教不研則淺，研不教則空”。音樂專業教師要實現由“教學問”向“做學問”的轉變，實現由傳授型向研究型教師的轉變。
4. 認知能力。認知能力是指教師在長期的教學過程中積累的知識與經驗以及在此基礎上形成的有效組織活動的教育教學能力，并體現在教育教學活動的全過程。高師音樂專業教師在教學活動中，應不斷的對其進行計劃、檢查、評價、反思、決策和解決，自覺的進行自我評估，在這種教學活動中，可能有很多淺層，感受型的記錄經歷，但它不一定是經驗，這就要求高師音樂專業教師應以自身教學現狀的反思為動力，以對教育經驗的積極整合為內容，逐步積累，系統的梳理，批判性反思，摒棄淺層的一些感受性的記錄。形成對問題的決策和解決能力。從而提升自己的認知能力，達到教學相長的效果。
第5篇：高師音樂專業范文
課程改革的重要措施之一就是教材的建設。在教學理念不斷創新、教學設施逐步完善、教學機制迅速變更的新形勢下，更應有與之適應的新教材面世，使教師和學生在教與學的過程中有一個可信賴的基本材料。教材建設是課程、教育改革的基礎工作之一。
高師音樂教育的培養目標就是培養合格的中小學師資。在整個教學過程中應始終突出“師范性”，體現師范教育的優勢和特色，作為鋼琴教學的教材建設亦是如此。
一、高師鋼琴教材建設的現狀
1.鋼琴教材的選擇和使用存在問題。在我國，大多數高師院校音樂教育專業的鋼琴教材比較混亂，多以教師的喜好和習慣以及傳統鋼琴教學曲目為主。根據教育部頒發的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》本文由收集整理的要求，現有的鋼琴教材在思想性與藝術性、趣味性與知識性、傳統性與時代性、民族性與世界性、統一性與可選擇性、可讀性與觀賞性、操作性與提示性、經典性與廣博性等諸多方面已不能滿足高等師范院校音樂教育專業鋼琴教學的需要，曲目內容缺乏創新，選擇較為保守。現有已出版的高師鋼琴教材利用率不高，實際教學仍然注重于彈奏能力與技術訓練等方面的內容。
2.重視鋼琴彈奏實踐教材，輕視鋼琴文獻類教材。鋼琴文獻是鋼琴教學中非常重要的內容，是鋼琴演奏的理論基礎。在課程設置中，多數院校都沒有充分重視該課程，有的教師和學生甚至不了解此類教材，現已出版的鋼琴文獻教材大多不為人知，這極不符合高師音樂教育專業的鋼琴教學發展規律。
3.鋼琴教學考核方式片面單一。多年來，高師音樂教育專業的鋼琴考核（學生考學和期中、期末考試）是由教師給學生布置1～2首獨奏曲目，教師根據學生現場演奏的情況給予評價，這種陳舊的考核方式不利于對教師藝術素質與教育水平的評價及對學生鋼琴學習質量的評價、鋼琴課程的評價等。
二、高師音樂教育專業鋼琴教學教材建設
鋼琴問世三百年來，產生了大量優秀的鋼琴作品，能用于鋼琴教學的教材可謂是浩如煙海。如何根據學生的特點和需要，既符合鋼琴學科的教學規律，又符合高師音樂教育的培養目標，在眾多作品中做出合理的選擇和搭配絕非易事。而作為培養適應中小學音樂教育合格師資的高師音樂教育專業，對于鋼琴教材建設工作的重要意義是不言而喻的。下面筆者就自身的教學實踐經驗，談談對鋼琴教材建設的一些構想。
1.擴展基礎教材的范圍。我國高師音樂教育專業的鋼琴教學內容中，教學曲目主要分布在巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期一直到印象派時期的重要作曲家的代表作品中，同時包含部分中國作品。例如，在練習曲方面主要選用拜爾鋼琴基礎教程、車爾尼系列鋼琴練習曲、肖邦等作曲家創作的練習曲；奏鳴曲則主要選用海頓、莫扎特、貝多芬的作品，復調主要選用巴赫的復調作品。傳統的鋼琴教材作為教學內容的多種形式載體，從我們目前的學科教學目標和規律來看，顯得過于單一，有某種局限性。
在新課標的指導下，高師音樂教育專業的鋼琴教材應更具創新性和豐富性。在教材曲目的設置上，應根據學生不同的生理構造和心理氣質，以及個人對音樂審美的偏好等，有針對性地為不同的學生設計教學內容與教學曲目；根據循序漸進、由淺入深的教學原則劃分難易程度，安排教學曲目；在教學過程中，準確把握不同體裁作品之間的難易程度和差別，正確掌握好不同體裁在教學中所占比重，靈活、合理搭配程度相近或不同體裁的教學曲目；有重點地讓學生按年展的順序逐步接觸不同風格流派的作品。所以，在練習曲方面除保持傳統曲目外，可以增加克拉莫、克萊門蒂、莫什科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等名家的練習曲作品，以及我國優秀作曲家杜鳴心創作的練習曲內容；在復調方面可以增加庫普蘭、拉莫、斯卡拉蒂、亨德爾等創作的復調作品以及具有中國民族民間特色的復調作品；在風格流派上可以增加近現代音樂流派的作品，如米約、格什溫、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫等，以及我國優秀作曲家譚盾、張朝等人的優秀曲目。
2.增強集體協作能力的訓練內容。鋼琴作為一件獨奏樂器，其他豐富的和聲織體絕非只有獨奏可以表達。在正常的獨奏曲目教學中，我們可以增加一些合作曲目的訓練內容，例如四手聯彈、雙鋼琴、鋼琴協奏以及鋼琴與二胡、與古箏、與薩克斯等其他樂器進行合作演奏。這樣的教學形式，為日常枯燥的教學增添了樂趣，提高了學生之間協作演奏的能力和學習興趣，激發了他們積極主動的學習態度，使鋼琴教學收到良好成效。另外，為歌曲伴奏和即興伴奏是高師音樂教育專業的一項重要基本功。在教學內容設置中，應讓學生熟練各種調式的音階、琶音、和弦，掌握不同類型作品的伴奏織體與和聲功能，熟練地為歌曲進行伴奏或是即興伴奏，從而為將來能夠從事中小學音樂教師的實際教學能力打下堅實的技能基礎。
3.引入鋼琴藝術史的教學內容。鋼琴藝術史作為鋼琴教學的一項重要內容，已被廣大鋼琴教師逐步重視。高師音樂教育鋼琴教學所培養的學生除具備一定的演奏技巧外，還應該具備豐富的音樂知識，了解鋼琴藝術的發展歷程，以便準確地把握不同時期、不同作曲家的風格特點。學習鋼琴藝術史能夠使學生在技能學習的同時對鋼琴這件樂器的產生與發展，對在鍵盤音樂中曾經作出突出貢獻的作曲家、演奏家和其創作的優秀作品進行歷史性梳理，以及通過欣賞各時期著名音樂家的鋼琴作品和著名演奏大師的演奏，來提高學生的音樂理解力和對音樂表演的鑒賞力，并使學生結合音樂美學的觀點進行分析。音樂美學是主流化、理論化的音樂觀，是對音樂藝術進行總體規律性的研究，因此，鋼琴藝術史是用歷史的梳理、音樂美學的視角，通過欣賞鋼琴作品來講述鋼琴藝術發展的規律及鋼琴作品的音樂特性，以此豐富學生的藝術底蘊，提高學生的音樂審美能力和整體藝術素養，進而使高師音樂教育專業鋼琴教學水平與教學質量得到進一步的提高。
第6篇：高師音樂專業范文
—、課型間形成“思維鏈”，從單一教學模式向多樣化教學模式發展
高師音樂教育專業的舞蹈教學活動程序框架的構建，是舞蹈教學課型改革的重要內容。過去高師舞蹈教學主要是實踐教學，或曰形體訓練，多采用“傳遞——接受式”的“口傳身授”模式進行教學。這種方法當期望學生在短時間掌握_定的知識時還比較可行，但舞蹈教師在任何教學內容上都運用這種模式，長此以往必然造成一種“滿堂灌”的教學模式,這不僅形式單非常不利于學生的全面發展，也不利于提高教學質量和教學水平。在此提出“五種課型教學法”，即理論課、實踐課、觀摩課、、研討課、創編課的設想，以上幾種課型雖然都可以獨立成_門課，但是各種課型之間卻有著千絲萬縷的關系。理論課為其它課程打下理論基礎，實踐課又能映證理論課學習的內容和提出的觀點，有了正確的感性認識和理性認識，可以指導討論和創編，觀摩課為創編課提供素材，豐富所學知識等，各種課型所采取的教學方法也不盡相同。
各課型之間形成有機的聯系，構成“思維鏈”，_堂有效的舞蹈課就應具備多樣化的教學模式。首先，要有多元化的舞蹈教學活動，充分利用多種教學方式，主要使用知識傳授與自我學習相結合、課堂實訓與課外實踐相結合的方式來進行多樣化的教學活動。其次，要有多層次的教學方式，為了能夠更好地體現出教學特色和實現教學目標，運用舞蹈作品分析、情景模擬等新穎的教學方法，形成教師現場授課與實習指導、開放型自我實踐、引導性與探索性結合實踐三個主要的層次。最后，要注重多重性的能力培養，要求我們的學生從基礎知識、基本技能、綜合技能操作和專業知識運用上與中小學音樂教師應具備的舞蹈素養需求接軌。
二、教學內容形成“知識鏈”從體驗型向探究型教學模式發展
探究是人類認識世界的基本方式,舞蹈開放式教學更應注重發現問題——探究問題——解決問題的學習過程，關注學習過程中學生的情感體驗、舞蹈實踐，以及對舞蹈信息資料的分析整合、解決實際問題的能力和包括意志、毅力、信心、興趣等在內的非智力因素，形象思維、抽象思維、邏輯思維在內的思維方式及創新精神的培養。這里的“體驗——探究”式教學是指學生在教師的指導下，用研究的方法(或探究的方式主動地獲取知識、應用知識和解決問題的一種學習活動，目的在于改變以教師為中心、以課堂為中心、以教材為中心、以模仿學習為主要途徑的傳統教學方法，使學生通過自主探究、合作學習增強創新意識和實踐能力，它是適應素質教育與創新教育需要的_種新型舞蹈教學模式。
比如針對一節漢族民間舞課，教師首先利用多媒體為學生展示有特色具代表性的漢族舞蹈片段或優秀劇目，并鼓勵學生在觀賞過程中自由體驗。教師引導學生各抒己見,有的關注動作，有的關注情緒表情，有的關注道具服飾等，教師根據學生的興趣特點及個體關注問題的不同，讓大家自由組成若干個探究小組，自主確定探究的內容。如漢族地區的歷史、宗教、地理環境、人文風俗、民族音樂的特點、民族舞蹈的風格、舞蹈動作的特點等，并引導學生運用書籍、影視、網絡、社會生活等資源，通過觀賞、體驗、回憶、討論、分析、查閱、調查研究等多種探究活動的形式，多渠道、多方位地去展開探究。在綜合探究的基礎上，引導學生進1步分析、掌握舞蹈的體態動律以及基本動作，在理解民族文化的基礎上進_步分析和體驗漢族民間舞的舞蹈語匯及其風格，在理解的基礎上再體驗這些文化因素對漢族民間舞蹈的影響。
三、教學方法形成“教學鏈”由以“教”為主向重“學”為主的教學模式發展
傳統教學模式都是從教師如何去教這個角度來進行闡述，忽視了學生如何學這個問題。杜威的“反傳統”教學模式，使人們認識到學生應當是學習的主體，由此開始了以“學”為主的教學模式的研究。現代教學模式的發展趨勢是重視教學活動中學生的主體性，重視學生對教學的參與，根據教學的需要合理設計“教”與“學”的活動。這就需要更新教學方法，形成“教”與“學”的“鏈接”。
首先是舞蹈情境創設與生活實際鏈接。如在學習藏族民間舞踢踏動律時，讓同學們找下樓梯時，膝蓋放松、身體重心向下的律動，為的是他們在放松的狀態下找到動作感覺。這時讓他們想象:在樓上聽到朋友在樓下呼喊，急急忙忙下樓梯時的膝蓋顫動。這樣通過把舞蹈動作放回曰常活動中去的啟發式教學，打開學生的想象思維,提升學習效率、增加舞蹈表現力。同時學會觀察生活，從生活中找到動作產生的源泉。這是學習舞蹈動律的有效方法。
其次是學生活動與教學相鏈接。教學中結合學生實際，創設有趣的活動，踐行讓學生玩中學、學中悟的教學理念,讓學生真正體會到學習舞蹈的樂趣。如舞蹈元素中的步伐學習環節，在同學們學會步伐以后，可以引導學生設計不同的隊列、操作的各個環節和參與者的配合的過程，在這個過程中培養學生編創和組織策劃能力。
最后是知識內容與情感的鏈接。有詩云“言之不足，詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。這句詩把舞蹈作為人們情感表達的最高境界，抒情性是舞蹈的表現要素，也是把音樂中的情表于形的重要手段，舞蹈和音樂之間相輔相成的關系，使舞蹈動作與音樂作品相融合,如舞蹈基本訓練采用歌曲作為伴奏，讓學生學會用藝術加工過的肢體語言去詮釋歌曲所表達的情感和意境，為表演打下基礎。
四、教學手段中形成“信息鏈”推進教學模式的曰益現代化
美國心理學家布魯納認為：“在學校教育教學中，所有教學計劃在很大程度上將依賴于為達到教學目標而采用的教學媒體。”在當代教學模式的研究中，越來越重視引進現代科學技術的新理論、新成果，教學條件的科學含量越來越高，教師們可以充分利用可提供的教學條件設計教學模式，教學的目的在于讓學生了解、記住、掌握和運用知識。教育心理學則告訴我們：人們從聽覺獲得的知識能夠記憶15%,從視覺獲得的知識能夠記憶25%,如果同時使用這兩種傳遞知識的方式，就能夠獲得65%的知識。多媒體正是具備了這樣的優勢，它通過文字、圖像、聲音、動畫等手段,把教學內容表現出來，再將這些內容有機組織、安排、結合在_起。在舞蹈教學過程中舞蹈的風格韻律、情感等內涵是教師很難用語言向同學們解釋清楚的，而利用多媒體手段讓直觀、生動、形象的畫面表現出的教學內容，給學生營造一個多視角、多方位的空間，充分調動其視覺、聽覺等感官系統，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣，加深理解與記憶。
現代化教學手段對我們教育工作者來說非常關鍵，現代化手段不僅可以使舞蹈實踐教學變得“有聲有色”它的重復再現功能也為學生進行模仿、對照練習提供了有利的條件。同時還可以開展其他的舞蹈教學活動，如利用電教設備開展舞蹈專題講座，利用多媒體設備開展舞蹈鑒賞課，利用DV錄像保留舞蹈教學過程與教學成果等。在基礎訓練課中如果讓學生從錄像中看到自己，便對自己的優缺點一目了然，也可以為自己保留一份教學資料。
另外,過去學生了解知識只能依靠單一的教材和老師的講解，但不論是哪本書還是哪個人，知識的容量和廣度都是十分有限的。這已經不再適應時代的發展了。隨著網絡、通信的發展，在信息飛快傳遞的時代，有著巨大的信息量和廣泛的信息來源，我們可以通過網絡，找到許多與教學內容相關的最新、最前沿知識。資源共享、知識更新的速度讓我們能夠全面獲得第一手資料(文字資料、舞蹈音樂資料，與舞蹈相關的視頻資料等，讓學生在學習知識的同時還可以了解與之相關的內容，以及這一學科的最新進展與發展方向，改善過去學生只知道死摳書本的情況,增大課堂教學容量，開擴了學生的眼界，無論對于高師教師還是他們面對的教學對象，哪怕高師學子走上中小學音樂教師的崗位，學會搜集、查找、運用這些資料，響應“終身學習”的號召，讓這些資料成為無盡的知識財富，將受益終生。
參考文獻：
[1]高文.教學模式論[M].上海:上海教育出版社,002.
第7篇：高師音樂專業范文
關 鍵 詞：高師 音樂教育專業 藝術實踐
高師音樂教育專業人才培養目標是中小學合格音樂師資。在新時期，針對音樂教育的發展趨勢和我國基礎音樂教育的現狀，如何造就勝任新時期中小學音樂教育的合格音樂教師，已成為音樂教育界普遍關注的重要課題。然而，筆者認為，在大家普遍關心、研討高師音樂教育發展規劃及方向的同時，有一個比較重要的環節不應忽視——藝術實踐。
藝術實踐是學生將課堂上、書本里所學到的知識（包括理論知識、技法知識、表演知識等），通過自己的表演或創作改編，塑造出一個個活生生的音樂形象呈現給觀眾，實現音樂審美價值的一項藝術實踐活動。這對學生的學習能力的鍛煉和提高具有重要意義。
一、提高學生的表演能力
藝術實踐活動是學生在大眾面前展示自我的最好舞臺。在展示自我的大舞臺上，學生一定會全身心準備，傾情演繹，這就會自覺引導學生刻苦學習專業知識，變被動為主動的學習，使得學生演唱演奏技巧得到大幅度提升；同時，藝術實踐活動的開展，學生表演機會的增加，登臺次數的增多，學生因此可以克服由于表演時的心理緊張造成上臺忘詞、跑調、卡不上節奏、高音上不去、大汗淋漓等不良的表演尷尬場景，提高演出質量，增強表演信心；再次，通過作品的反復演唱（奏），學生對音樂的認知力和感受力得到加強，對作品的風格、情感都有更深的理解，由此可以更好地、聲情并茂地演繹作品。因此，可以說，藝術實踐活動提高了學生表演水平和表演能力。
二、激發學生的創作激情
藝術實踐是一個重塑音樂形象的過程。在這個過程中，學生可以充分發揮自己的聰明才智進行藝術再創造，從中獲得審美體驗，激發創作熱情。
1.學生的表演活動：表演本身就是二度創作。學生通過舞臺上的演唱或演奏，加深了對作品的理解和感受，成功表演更會增強自己的自信心、表演欲、學習欲。
2.學生的創作與改編：在平時的學習中，學生可選擇自己所喜歡的民歌、戲曲進行改編，將原來的單聲部旋律改編成多聲部聲樂曲或器樂曲，提高原有民歌、戲曲的表現力。當創編的作品搬上舞臺演出時，學生的內心是激動的，而一旦作品經實踐檢驗獲得廣泛傳唱時，他們又會從中感受創作的幸福感，體會到重塑藝術的魅力，體驗到成功的喜悅等等。這些創作方面的積極因素反過來會成為學生進行再創造的動力，激發他們的創作熱情。
三、鍛煉學生的社會組織能力
音樂教育是教育和藝術相結合的一門學科。既有教育的科學內涵，又有藝術的審美屬性。音樂教育一方面要以教學實踐來實現教書育人的自身價值，完成教育任務。另一方面，又需要不斷地將音樂藝術推向社會（音樂藝術是以為社會服務為目的的）——通過組織文藝晚會、歌詠比賽等活動宣傳時代精神，弘揚社會正氣，活躍文化氛圍等，發揮音樂的審美與教化功能。高師音樂教育專業的畢業生走上工作崗位后，不僅要承擔中小學音樂課的教學任務，而且經常會組織或參加當地各部門組織的歌詠比賽、文藝匯演等，擔當音樂文化的“宣講員”，實現音樂藝術的審美與教化功能。而這些活動需要的組織能力，要依靠學生在校期間自覺廣泛參與各種藝術實踐活動和組織工作，才能得到鍛煉和提高。
轉貼于
四、培養學生團結協作能力
藝術實踐活動是一項廣泛參與創造美的集體活動。在這個集體活動中，要求全體演職人員必須團結合作，齊心協力共同完成演出任務。如在合唱、合奏演出中，就要求每位參演者必須協調節奏、均衡音響。演出中，速度的快慢、力度的強弱需要所有參演者齊心控制、同步釋放，在聲部的穿行中有條不紊地適時進出，共同表達諧和的音樂藝術美。那些企圖搞自我表現、個性突出的參演者一定會被從中剔除出去的。匈牙利作曲家、音樂教育家科達伊曾經也說過類似的話——合唱是最能培養人們的團結協作能力和民族精神的。
此外，在組織文藝晚會或歌詠比賽中，無論是統籌安排的領導者，還是分工精細的勞作者；無論是負責燈光、音響的幕后者，還是負責藝術總監的指導者，只要是參演人員，不管臺上、臺下、臺前、臺后，所有演出成員之間都需要通力合作、協調完成工作，只要有一個環節疏忽大意，整場演出就會失敗。因此，在這個合作的集體活動中，參演者都必須保持高度的集體榮譽感，保持較強的團隊精神和協作能力。
五、體現教學中的“寓教于樂”原則
“寓教于樂”是人們一直提倡的一種教學原則。它是指將教學放置于快樂之中，讓學生在愉快的學習氛圍中去學習知識，體現“以人為本”的教學思想。藝術實踐是教學中最活潑、最易令人接受的形式。它把枯燥無味的課堂教學帶到表演的大舞臺上，學生通過舞臺表演學習音樂中的理論知識、積累表演和創作經驗。在藝術實踐中，學生既學到了課本知識，又獲得了實踐鍛煉，拓寬了知識面。另一方面，藝術實踐使學生有機會深入體驗社會生活，學習到許多課外知識。通過藝術實踐，學生在活潑多樣的藝術形式中檢驗了自己的專業水平，發現自己專業上的不足，找到努力學習的方向，進而，學生在潛移默化中得到專業鍛煉，提高自己的學習和工作能力。
總之，藝術實踐是檢驗學生能力的一個很好平臺。通過這個平臺，學生能夠及時發現自身存在的問題，這些問題有些是專業方面的問題，有些是舞臺經驗方面的問題；有些是學習生活方面的問題，有些是社會組織能力的問題等。而這些問題都可以通過學習——實踐——再學習——再實踐這樣的方式獲得有效解決。因此，筆者認為，加強藝術實踐是高師音樂專業培養合格音樂師資的有力保證，是實施“通才”教育的有效途徑。
參考文獻
[1]戴定澄.音樂教育展望[C].上海：華東師范大學出版社，2001.
[2]姚思源.中國學校音樂教育文選[C].上海：上海教育出版社，2000.
第8篇：高師音樂專業范文
對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養意志力、提升音樂素養，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經驗，
二.注重教學方法的靈活科學性
要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養，使他們具備較高的音樂欣賞水平。
三.構建完善的評價和測試制度
科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發現每個學生的學習狀況和走向，及時發現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節約資源和成本，達到事半功倍的效果。
四.完善教學設施
長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規劃安排，按照統一標準，規范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業機構的聯系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創作靈感，更加全面的學習鋼琴。
五.創新教學理論學習國外經驗
學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。
六.結語
第9篇：高師音樂專業范文
［關鍵詞］高師音樂小學期課程設置實施策略
［作者簡介］白海燕（1975-），男，四川達州人，樂山師范學院音樂學院，講師，碩士，研究方向為中國音樂史。（四川樂山614000）
［課題項目］本文系樂山師范學院2010年教改課題“我校新培養方案下音樂學院小學期實施策略探究”的研究成果。（課題編號：JG10-YB24）
［中圖分類號］G642.3［文獻標識碼］A［文章編號］1004-3985（2012）17-0149-02
小學期作為第三學期實施以來，各高校都在就如何安排課程及有效實施上大費周折，也涌現出一系列問題。比如，小學期基本集中在最酷熱的七月，冗長的學制容易誘發學生的煩躁和抵觸情緒；小學期安排內容不容易有新意；小學期的師資使用和教學成本難以協調；學生的心理健康隱患等。小學期課程的有效安排實施，影響著小學期學生的學習效率，甚至決定著小學期制度的可持續發展。在筆者看來，音樂專業在小學期建設中有其特殊性，應該針對音樂學科本身的特色，同時集眾家之所長，并根據學校自身實際來設置相應的課程。
一、音樂專業小學期的課程設置
樂山師范學院（以下簡稱“我校”）音樂專業的課程在長學期主要分為公共文化課和技能課（包括鋼琴聲樂、器樂、舞蹈）兩類。小學期的課程設置在這個基礎上最大的特色是凸顯實踐性，這也是各大高校實施小學期的基本思路。因此，較之傳統學期，省去了很多課程，包括專業課程，目的是查漏補缺，開設平常沒有開設或者沒有集中訓練的課程。課程設置是一個比較繁雜的工作，我校音樂系通過大量的論證和反復研討，設置了一系列較為完備的、有別于傳統學期的課程，既避免了重復，又緊密結合學生的實際需求和水平。比如，音樂學方向設置了三筆字、試講、普通話、奧爾夫教學等課程，表演方向設置了專家講座、音樂采風、舞臺化妝、播音主持等課程。這些課程基本針對音樂教育和表演專業的培養方向及特色來設定，參考了兄弟院校小學期開設的課程，也結合了我校的特定實際需求，按理說應該具有較強的可行性。不過，在實踐的過程中卻出現了一些問題。比如，學生曠課率較高，相當數量的學生對小學期抱著無所謂的態度，認為開設的意義不大。尤其是音樂學方向，由于大多課程基本沿襲了傳統教學模式，老師和學生都是初次接觸小學期課程，教學上老師難以完全擺脫傳統學期的教學思路，學生聽得也索然無味。缺乏新意的課程設置，難以引起共鳴。表演方向的學生，則有部分同學對于要自己交錢采風有抵觸情緒。鑒于此，在實施策略上，我們應該充分結合第一個小學期的經驗，多做調查研究，為未來我校小學期的長遠發展作出貢獻。
二、小學期課程實施的幾點策略
小學期課程設立容易，實施卻是個棘手的問題。畢竟我校第一次搞小學期，無經驗可尋。各個學校有各個學校的特點，拿來的東西未必適用。有鑒于此，我們在小學期課程實施的時候，對于牽涉到的方方面面的問題，必須統籌規劃，力求完善。
1.合理預算小學期成本。小學期自引入我國以來，主要集中在重點或一本學校，如北大、清華率先與國際接軌實施小學期。我校只是一個普通的西部二本院校，小學期辦學經費基本上全部來自于學校的財政收入，對于傳統學期已經習慣的財政支出模式，要拿出錢來開展小學期的課程，經費的緊張可想而 知。因此，做好經費預算工作，將為小學期課程的有效開展打下一個堅實的基礎。經費預算主要包括老師的基本小學期課時津貼、專家的講座經費、學生的活動經費、行政人員津貼等。以我校音樂學院而言，專家講座是財政支出的主要部分，多為高薪聘請國內重點大學的知名專家學者，而我校普通教師課時費基本按傳統學期的標準支付。按以往這個時期，老師正享受著愜意漫長的假期生活，這點課時費顯然不足以調動教師的積極性。學生補貼則主要是以實踐課程為主。比如采風，也是象征性的經費，絕大部分需要學生自費。這些問題都需要決策者、領導者充分考慮到，畢竟沒有經費作保障，小學期的效率將大打折扣，甚至遇到很大的阻力。很多學生來自農村家庭，也沒有辦法籌到這些采風實踐的費用。專家講座節約成本是關鍵，但是否非得請一流專家，值得商榷。相對沒有名氣，但卻更有實效性的地方專家也許更受學生歡迎。比如，本地區優秀的民間藝人，以情動人，淡化物質待遇，可以以榮譽教授的形式來邀請。教師課時經費不充裕，從思想上做工作是一個層面，另一方面，更應出臺一些實實在在的獎懲制度。比如，優先年度評優、師德標兵、職稱評定等。行政人員，可以選擇和正常學期相似的以輪休的方式來進行，同時也可以輔以適當的獎懲制度。學生方面，主要還是以學生的實際情況選擇適當的采風，以學生自愿為原則，給學生提供多個套餐，這樣學生有自主選擇權。
2.以興趣為導向進行課程教學。傳統學期課程教學中，音樂專業的學生相對而言對公共課不太感興趣，而是更重視專業課。究其原因，除了學生的一部分惰性外，與音樂專業課本身的特色和興趣點也有關系。
相對而言，音樂專業更富有浪漫氣息，課堂形式相對更容易多姿多彩。但即便如此，再好的教學，久了總容易產生審美疲勞。這個時候，激發學生的興奮點顯得尤為重要，及時地調整教學方式是小學期課程教學的一個重要選擇，必須要針對學生的興趣來進行教學。就目前的國內外大學而言，一些學校的小學期設置沒有較充分地考慮學生的接受度，沒有有效地進行適當的問卷調查，造成了學生負面評價較多。比如，當國內某知名報社記者對北大學生進行采訪時，面對記者提出的“為什么選讀小學期”這個問題，幾乎每一個接受采訪的北大學生首先想到的理由都是“湊學分”。有鑒于此，根據我校的實際情況，橫向和縱向地比對國內外的大學小學期實施情況，可以做一個較為詳盡的調查分析報告，收集學生容易接受的一些教學模式。比如，課堂教學、戶外教學、一對一談心式教學等。這樣有利于隨時轉換學生的審美注意力，集中學生的興趣點，從而有的放矢地施行課程教學。
3.培養學生實踐能力和意志品質。實踐性作為小學期的主要導向，是目前國內外大學搞小學期的一個重要思路。比如，音樂采風，這門課程對于音樂專業來說其重要性不言而喻。音樂來源于生活，相對于閉門造車式的灌輸式教學，實地田野考古式的采風對于學生提高音樂修養具有深遠的影響。我校的實際情況還是比較有利于開展實踐課程。首先，我校坐落在一個具有較多少數民族聚集的地區，樂山馬邊、峨邊等自治縣都居住著藏族、彝族同胞。這些地區經濟相對比較落后，但文化底蘊卻相當深厚。淳樸和原生態的音樂素材比比皆是，亟待我們去挖掘。去年暑期，筆者帶隊組織了三十多個學生下到樂山峨邊縣彝族自治區采風實踐，通過采風深深地體會到這門實踐課程的重要意義。一方面，采風內容比較翔實，調查收錄了很多的民間原生態藝人的音樂，同時還見識了很多寶貴的民俗風俗習慣。學生們很多都是第一次到如此艱苦的地方去體驗。正因為有著深切的體驗，后來的音樂調查報告總結，大家都寫得翔實、細致、有感情。另一方面，更多的是通過此次采風培養了學生的吃苦精神和團隊精神，讓他們見識了民族地區的生活，也是對他們的意志品質的一次重新洗禮。
4.以強化訓練提高學生的專業技能。小學期只有短短一個月，如此短的時間，如何讓學生專業技能迅速提高、立竿見影是每一個老師亟須思考的重大課題。以音樂學方向為例，在中小學新課程改革要求下，我們要充分發揮學生的學習主觀能動性，鼓勵學生保持激情來學習。比如，合唱指導訓練課，學生可以學習一些簡單的合唱排練方法，選擇一些相對較簡單的合唱作品，通過小合唱的形式組成小組，互相訓練。簡易樂器的學習，如口琴、豎笛、葫蘆絲、巴烏等，在課堂教學中要將集中輔導和單個輔導相結合，可以使部分天賦較好的學生迅速學會，同時讓他們帶動部分差一點的學生。通過小學期的學習，初步掌握基本技巧，吹奏一部分不是特別難的樂曲、歌曲，足以勝任中小學工作，為器樂進課堂創造條件。比如，汶川班到我校轉崗培訓和國培班短期集訓的老師，通過幾個星期的強化短訓，都能熟練演奏葫蘆絲、巴烏、口琴、豎笛等樂器，也在舉辦結業音樂會上成功演出。以音樂表演方向為例，學生進校就選擇了一個專業方向，長達四年的持續學習，使之專業性更凸出。而開設的短學期課程，如要體現出立竿見影的效果，則應該圍繞在學生的專業方向上進行。比如，表演方向的同學以后工作傾向于舞臺表演多一些，可以開設舞臺布局、舞臺創意、化妝技巧、音響調控等課程。這些技能初步掌握一般就幾個課時，只要學生用心去學習，完全可以在短學期學會。通過這些立竿見影的課程，我們可以較為有效地利用好小學期這短短四周，讓學生真正有所收獲。
5.以榜樣的力量激發學生的學習熱情。我校音樂學院有一些學生在讀書期間獲得過較大的榮譽，在工作崗位上也獲得了較為優異的成績。比如，有的校友以聲樂組合、器樂組合、舞蹈組合形式參加全國、省、市級比賽，拿到過較好的名次；有的校友成為重點中學的優秀骨干；甚至有的校友轉行搞婚慶策劃、教育培訓等，也依然出色，他們都為我們在校學生樹立了良好的榜樣。這部分校友離開學校都不久，他們離我們的在校生生活實際很近，最容易令在校生學生信服，他們的成功經驗都是寶貴的精神財富。應該利用小學期這個平臺，請回一部分優秀的校友為我們的學生現身說法，適當開一些講座、演出，讓學生零距離感受學長們的學習經歷和社會工作經驗。顯然，學生會倍感親切，很受用。在目前就業前景不好的大環境下，為他們以后的工作做一些提前見習，能夠有效地避免很多學生畢業后摸著石頭過河的狀態。還可以通過校友們對目前就業單位的需求實際進行了解，讓學生們有的放矢地進行學習，合理和高效地選擇適合自己的學習內容和方向，激發學生內在的學習熱情，真正樹立積極良性的學習態度和行為，培養良好的就業意識。
三、結語
綜上所述，小學期的課程設置務須倡導效率為先，各個環節需考慮實踐性和有效性。有鑒于此，作為高校音樂專業院系的領導，應該和學生充分互動，在小學期前期做許多工作，開展小學期的課程設置和教學方法探討工作，這樣才能有效地避免小學期無用論和以小學期掙學分為主要目的的學習導向。真正把小學期辦好，搞出良性可持續發展的學習模式，以期為素質教育貢獻我們的一份心力。
［參考文獻］
［1］許又心，李斌.美國制造“小學期”在中國高校水土不服［N］.中國青年報，2010-08-07.
