舞蹈表演精選(九篇)
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第1篇：舞蹈表演范文
一、舞者與舞蹈的關系
在舞蹈表演中,舞蹈需要舞者來展現,舞者在舞蹈表演中至關重要。但是,舞者不是舞蹈。一旦舞者永遠地放棄了演員的身份,或者只要舞者退下舞臺暫時告別劇場,他就不再是舞蹈的媒介,于是我們在他身上就找不到絲毫舞蹈的影子。舞者只有在某種特殊的場合、特定的時間,通過特別的技術才能夠成為舞蹈的體現者,這件事本身就說明了舞者與舞蹈不是一回事:舞者力圖與舞蹈合而為一,這是因為它們本來就不是統一的,但另一方面,我們又必須、也只能在舞者的身上看到舞蹈作品;因為我們無法想象一種沒有詞語的詩歌,沒有聲音的音樂,沒有形色的繪畫,同樣無法想象一種沒有身體、沒有動作的舞蹈。舞蹈只能通過舞者才能夠獲得存在。舞蹈寄托在舞者身上。而且我們注意到,如果舞者是笨拙呢的,舞蹈也將是笨拙的:如果舞者是優雅的,舞蹈也將是優雅的。舞者的品質往往也是舞蹈的品質。
離開了特定的舞者和特定的表演來談論舞蹈,猶如談論一朵鮮花的美而不顧及它的顏色和芬芳。演員的杰出表演賦予舞蹈以生命,至少能夠使舞蹈以一種更加鮮明的形象向觀眾顯現。
舞者不是舞蹈,又是舞蹈。這是一個矛盾。這個怪圈由于成功的表演而被打破了。舞者在成功的表演中實現了自我否定,從而超越了自己的個別性和現實性。舞蹈利用了舞者才得以向我們顯示,而舞者反過來也利用了舞蹈將自己非現實化和審美化。舞蹈通過舞者獲得感性存在,舞者通過舞者獲得審美意義。而在一場完美的表演中,舞者和舞蹈之間的距離被無限縮小,而在一場完美的表演中,舞者實現了與舞蹈的真正統一。只有在這時,我們才能在舞者身上看到舞蹈本身,也只有在此時,我們才能說舞者即舞蹈。
二、真正的舞蹈表演都是即興的
具體地說,也就是表演能否忠實于舞蹈,能否使舞蹈獲得一個存在。這個問題包括了兩種情況。(1)首演。在這種情況下,舞者的演出沒有任何可供模仿或參照的作品,創作與表演連貫一氣、合而為一,表演就是從無到有的創造,就是舞蹈創作的最后完成,就是舞蹈作品的一次性定形,因而有些類似于繪畫創作。(2)復演。在這種情況下,作品似乎已經預先存在,舞者的表演成了對原有作品的解釋,編導的創造也只能是根據原始作品的推陳出新或錦上添花的創造,也就是通常所謂的“第二度創造”。先前已經演過的作品對于復演的舞者,猶如劇本之于戲劇演員,樂譜之于鋼琴演奏者。
在第二種狀況下,“復演”幾乎仍然可以還原為“首演”。因為原始作品即第一次表演未必具有絕對權威,甚至根本未能保存下來。而且,事實上并沒有一個比較明確的原始作品,倘有之,也不過是諸如抽象的主題、大致的情節、空洞的結構、動作的程式和傳統結構,以及舞蹈使用的音樂之類,這些只是后來的編導重新創造和演員重新表演的一個出發點。它的地位不能相當于戲劇家的劇本,倒是有些接近于畫家作為創造出發點的靜物或自然風光。戲劇表演是對劇本的“解釋”,但這種解釋必須忠實于劇本:劇本規定了戲劇表演的方向,并且可以檢驗表演。舞蹈表演當然也要求忠實于作品,但不是忠于過去而是忠于現在。評價某一場表演的效果,不能根據以往的原始作品,而只能根據這次特定的表演所呈現的作品來下判斷,例如,同是表演《天鵝之死》中的天鵝因生命逐漸衰竭而倒在地上的過程,巴甫洛娃的動作和普列謝茨卡婭的動作完全不同。因此,一昧依靠傳統來評價現在的表演,那就會如杜夫海納所說,“有百害而無一利”。
舞蹈的表演技術主要因素是動作、情感與音樂,即是將人物的思想感情,通過面部表情與形體舞蹈動作,并和音樂緊密結合而表現出來。因而分析起來,需要進行四個方面的訓練。
第一,內心感情的激發。就是內部心理技術方面的訓練,這部分與戲劇基本相同。話劇的訓練方法比較完整,通過各種元素的小品練習,如規定情境、想象、真實感、交流、情緒等等,達到對內部心理技術的掌握,從體驗中學會創造角色的方法。舞蹈的表演訓練要有一個創造與訓練的過程,內容要按舞蹈的特點來組織,采壓的形式也需采用情緒舞蹈組合的小品來練習感情與舞蹈動作及音樂的結合。這樣的訓練與今后的舞臺實踐相近,也比較切實可行。
第二,面部表情的訓練。戲曲的面部表情是集中并擴大了生活中的情感表現,具有民族特色,有助于感情的傳達與性格的造型,這對動作幅度較大舞蹈表演來說,是很可繼承與吸收的,尤其在塑造古代人物時,更為有益。舞蹈表演中的面部表情強調一雙眼睛的功用,由于舞蹈不說話,對眼睛的表現力要求得格外準確而明快。
第三,形體表現力的訓練。人的形體各部位正是舞蹈藝術的表現工具,粗略地通觀一下各部位的表現力,可看出人體的上半身擅長于細微深情的感情表露,而人體的下半部位,主要在于舞姿線條的結構和各種心情的舞步及技巧的功能。全身各部位都有自己的特長,又協調合作,構成完整統一的表現力。因而,重點訓練的是善于發揮各部位的內在感情的表達,使得內心的激情能夠準確的通過全身的身體,呈現在形體多姿的舞蹈中。使動作充滿內在的感情而又飽含著旋律性。
第2篇：舞蹈表演范文
一、工作性質與分工的不同
舞蹈演員主要是在舞臺上從事舞蹈表演工作，在舞臺上把自己所要表演的劇目或舞蹈作品保質保量地完美體現好。一個優秀的舞蹈演員為了把劇目或舞蹈作品表演好，平時在舞臺下會接受非常嚴格、刻苦的訓練，對所要表演的劇目及作品中難度較大的技術性動作會加以反復的練習，直至把所要表演的劇目或舞蹈作品練得得心應手、出神入化，然后在舞臺上完美地展現和表演出來。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功?！倍璧附處熤饕窃谡n堂上從事舞蹈教學工作，在舞蹈課堂上通過言傳身教等形式把專業知識及專業技能傳授給學生。一個優秀的舞蹈教師要上好每一堂舞蹈專業課，須在課前認真地備課，把在課堂上所要講授的專業知識及其動作、技能的規格、要領、目的以及動作的具體做法和要求做到心中有數，然后在課堂上認真組織學生，通過耐心、細致的動作示范和動作講解把專業知識及技能一點一滴地教給學生。課后還要輔導學生，對課堂上所學內容加以復習和鞏固，直至學生對所學內容完全熟練、掌握。
二、交流對象與表達方式的不同
舞蹈演員在舞臺上面對的是觀眾，觀眾就成了舞蹈演員所要交流的主要對象。一名優秀的舞蹈演員運用自身的肢體語言和精湛的技藝以及豐富的舞臺表演經驗，把所要表演的劇目或舞蹈作品所要表現的內容和思想準確、鮮明、生動、淋漓盡致地表現出來，并用自己真情實感的流露去打動和感染觀眾，讓觀眾為之喝彩，與之共鳴。而舞蹈教師在課堂教學中交流的主要對象是學生，不是觀眾。在舞蹈課堂上，學生是學習的主體，舞蹈教師在教學中主要起引導的作用，除了要用肢體語言的示范表達外，更主要的是用準確、精練的語言和生動、形象的比喻去引導和啟發學生，舞蹈教學是有聲有形的，除了用無聲的肢體語言示范表達外，更要用語言有聲有色地表達，去積極地引導和啟發學生的學習。正所謂舞蹈教學需要“言傳身教”。
三、工作目的和任務的不同
舞蹈演員的主要任務是舞臺下的刻苦排練和舞臺上的精彩表演。舞蹈演員把編導及創作者創作的劇目和舞蹈作品通過在臺下的刻苦練習后，在舞臺上運用自身精湛的表演，把創作者的構想及作品所要表現的思想和內涵在觀眾面前充分地展現，并深深地打動和感染觀眾。舞蹈演員以把所要表演的劇目和舞蹈作品在舞臺上盡可能地順利、流暢、完整、完美地表現好為目的。而舞蹈教師的主要任務是搞好舞蹈課堂教學，通過運用科學的教學方法和手段，使學生在舞蹈的學習過程中盡快地從不會到會，從不知到知，從知之不多到完全領會；并在舞蹈課堂教學中及時地發現和糾正學生在訓練和練習動作過程中出現的問題。舞蹈教師是以搞好舞蹈課堂教學為己任，利用課堂教學促使學生在專業和理論上的學習不斷進步，并通過課堂教學促進舞蹈教學改革，以不斷推動舞蹈教育事業的發展為最終目的。
四、年齡變化上的不同
作為舞蹈演員，年輕就是本錢。年輕的舞蹈演員精力旺盛、體力充沛，憑借自身矯健靈活的身體及經過專業訓練后已徹底解放的肢體在舞臺上盡情地表演，揮灑自如，用自己高超的技藝和表演征服觀眾，讓觀眾為之驚嘆、折服，為之鼓掌喝彩。然而隨著年齡的增長，舞蹈演員雖然在舞臺表演經驗上會不斷加強，但隨著身體的機能和體力等方面的老化和衰退，在舞臺上的表現力也會隨之下降。而作為舞蹈教師卻恰恰相反，越老卻越值錢。在舞蹈教學上，年輕的舞蹈教師由于教學經驗不足，教學方法及理論知識等方面的不夠完善，開始的教學可能會不太盡如人意。但隨著年齡的增長，他們經過不斷的教學實踐和在專業上的刻苦鉆研，在教學中不斷地積累教學經驗、總結教學方法，最終會成為一名教學經驗豐富、有深厚的專業知識的優秀舞蹈教師。
從以上的對比可以看出，舞蹈演員與舞蹈教師在很多方面是不同的。在舞蹈教學上，自身跳得好并不說明一定就教得好。舞蹈教學不同于舞蹈表演。舞蹈教學要求舞蹈教師不僅要具備良好的專業技能與理論知識，還要懂得因材施教。因為在教學中教師面對的是不同情況的學生，這就要求舞蹈教師在進行舞蹈教學時先要根據學生的情況認真分析，根據不同學生的實際情況因人而異，安排教學計劃，制定教學內容，研究教學方法；然后運用科學的教學方法和多種教學手段以及嚴謹、認真的教學態度對學生施教。舞蹈教學中的教與學不僅僅是簡單的動作示范和動作模仿。在教學上要求舞蹈教師不僅要“身教”更要重“言傳”。舞蹈教師在講授動作和技藝時，不只是用肢體語言進行單純的動作示范，不僅僅是給學生視覺上的形象，更主要的是用精煉、準確、生動、形象的語言去積極地引導和啟發學生，充分調動學生的學習積極，性，拓寬學生的思路，開闊學生的視野，讓學生從感性的動作形象升華到理性的知識概念。在舞蹈教學上，作為一名優秀的舞蹈教師還要善于在課堂教學中及時地發現學生在練習動作過程中出現的問題，并用最簡捷的方法、最精練的語言、最準確的概念盡快地糾正和解決學生動作時出現的問題。另外，舞蹈教師在課堂教學中要使自己所講授的內容有目的性和針對性，做到有的放矢。
第3篇：舞蹈表演范文
關鍵詞：舞蹈；表演；二度創作；藝術風格
現代舞蹈藝術實現舞蹈作品創作與舞蹈藝術表演之間的分離，這樣舞蹈藝術表演就可以獨立于原舞蹈作品之外進行再次創作，而使舞蹈藝術表演具有了原舞蹈作品所沒有氣質、風格，達到更好滿足觀眾觀賞需求的目的。基于原舞蹈作品之上的舞蹈藝術表演創作，我們通常稱為二度創作，而原舞蹈作品的創作即為一度創作；一度創作是二度創作的基礎，同時也是二度創作的出發點和最終歸縮。舞蹈作品的一度創作與二度創作之間是不可分離的，觀眾要想了解原舞蹈作品，必須借助于舞蹈表演的形式，而舞蹈表演必須在忠實原舞蹈作品基礎上有所創新、創造，才能取得理想表演效果。深入認識舞蹈表演二度創作，分析探討二度創作應該堅持的原則及有效的二度創作方法等，對提高舞蹈表演二度創作質量、切實保證舞蹈表演效果具有重要意義。
一、舞蹈表演二度創作概述
相對于舞蹈作品，舞蹈表演有其獨立的品格，其是對原舞蹈作品的二度創作，同時也需要進行二度創作。即演員依據原舞蹈作品進行舞蹈表演之前，需要對原舞蹈作品進行準確的分析與詮釋，通過舞蹈演員的這一分析、詮釋過程，原舞蹈作品被重新賦予了鮮活生命；需要說明的是，當前舞蹈演員關于原舞蹈作品的這種分析和詮釋，多體現在舞蹈的藝術風格上，關于舞蹈藝術風格的創作也因此成為舞蹈表演二度創作的主要內容；一般來說，舞蹈編導在進行一度創作時，其創作思想或多或少都會與演員思想之間存在一定距離，這段“距離”是演員進行二度創作的基礎，同時也需要演員進行二度創作來拉近這一段距離，從而創作出更好的舞蹈作品及取得更好的舞蹈表演效果。演員進行舞蹈表演二度創作成效如何，有賴于舞蹈演員對原舞蹈作品藝術內涵的理解，有賴于舞蹈演員掌握的動作造型和技巧能力，也有賴于舞蹈演員對舞臺音樂、美術等藝術手段的運用，是在深入挖掘原舞蹈作品內諸多積極因素基礎上，進行的舞蹈形象、藝術的創作，其可能大超出原舞蹈作品編導的預想，創作出更好的舞蹈作品。
二、舞蹈表演二度創作的原則與方法
1.理解作品藝術內涵，忠實于原作原則
任意一部成形、成功的舞蹈作品都有其完整的歷史文化與時代背景，也決定了舞蹈作品所屬的風格范疇，同時也規定了舞蹈作品所能夠使用的表演體裁形式和所需要表達的內涵。作為舞蹈表演演員需要在充分了解原舞蹈作品歷史文化與時代背景及所屬風格基礎上，依據舞蹈作品固有的表演形式和表現內涵進行二度創作，簡言之就是要忠實于原作。對于原舞蹈作品來說，其中的每一個舞蹈動作都是對舞蹈編導創作意圖的真實記錄，舞蹈編導在進行一度創作過程中會盡可以的、傾盡全力將自己的意圖融入到舞蹈作品當中，為了更好的表現舞蹈編導的創作意思，舞蹈演員在進行二度創作時有責任忠實于原作，其不僅僅是一項職業道德，其更是對原舞蹈作品編導及其創作意圖的一種尊重。這就要求舞蹈演員對原舞蹈作品進行二度創作時，要認真揣摩舞蹈作品內容所表達意圖的真實性，必要時需要主動聯系編導來確認舞蹈作品內容的意圖?？傊覍嵱谠魇沁M行舞蹈表演二次創作的基礎原則，是任意一個舞蹈演員在對原舞蹈作品進行二度創作時都必須要遵守的原則。
2.掌握基本方法，大膽進行二度創作
舞蹈演員在對原舞蹈作品進行二次創作之前，首先，要融入到舞蹈編導的創作過程中，真實了解舞蹈編導進行舞蹈作品創作的整個過程，從對創作過程的了解達到知會編導創作意圖、理清編導創作思維的目的，只有這樣演員才有可能與編導達到一定的默契，從而產生對舞蹈作品內容、情感及角色命運等的共鳴，為忠實于原作的舞蹈表演二次創作打下良好基礎；其次，要大膽的進行嘗試開展舞蹈表演二次創作，也不能完全受制于舞蹈編導的創作意圖，在忠實于舞蹈編導創作意圖基礎上進行大膽改進，同樣是舞蹈表演二次創作需要堅持、采用的原則和方法。《昭君出塞》是我國當代著名的古典舞蹈作品，其依據漢代王昭君遠嫁匈奴真實故事而創作；我國著名舞蹈表演藝術家劉敏就對該舞蹈作品成功的進行了二度創作，即在遵循編導要求基礎上，通過主動查閱大量歷史文獻資料，獲得了對王昭君角色更加深刻的認識，特別是對王昭君心境、情感的深刻認識，這種認識完全超越了編導，使之表演過程中完全進入到角色之中，完美展現了王昭君卓越不凡胸襟、深明大義的思想情操。
3.突出創作重點，在藝術風格上下功夫
一名成功的舞蹈演員需要有自己的舞蹈表演藝術風格，然而舞蹈表演藝術風格又不是輕易能夠形成的，其形成于長期的對舞蹈作品的表演與創作過程中，二度創作是舞蹈演員快速形成自己舞蹈表演藝術風格的有效方式，即主動針對原舞蹈作品進行表演藝術風格的再創作。舞蹈演員要從藝術實踐角度做到對原舞蹈作品內容、內涵的深入理解，準確把握原舞蹈作品角色的動作、形象、氣質、情感等，做到對原舞蹈作品的深入、透徹理解，在完全消化了原舞蹈作品的內容、風格后進行再創作，即在表演中逐步融入自己的想法、自己的表演元素，從而逐漸形成自己的表演藝術風格；即使同樣一部舞蹈作品，為了獲得不同的舞蹈表演效果，其可能需要不同的舞蹈形象和舞蹈風格，而不同表演風格的演員，由于對舞蹈作品內容、內涵的理解不同，加之表演風格不同，其可能獲得的表演效果亦不同。這里需要說明的是，決不能因為追求藝術風格的迥異，而使針對原舞蹈作品的舞蹈表演二度創作走上“歧路”。
三、結語
舞蹈演員是在編導創作了作品的基礎上進行排練和表演，但一個好的作品的產生并不是編導有個好的想法和主題就可以一氣呵成的編排完成的創作，而是要在排練的過程中與參加演出的舞蹈演員一起進行的藝術創作，來完善和修改最初的想法.對舞蹈的理解以及很好的完成作品舞蹈演員也同編導一樣在需要投入許多的精力在表演之前做準備工作。
參考文獻：
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第4篇：舞蹈表演范文
關鍵詞：面部表情；舞蹈表演；作用
一、舞蹈表情的內涵及其特點概述
（一）內涵
在舞蹈表演中，面部表情有著重要作用，是傳情達意和信息傳達的重要途徑。舞蹈表演者需要根據節目的不同來調整復合舞臺情境和人物情緒的面部表情，同時結合肢體語言，通過豐富而富有變化的展現來完整展現節目中人物內心情感的變化，成功塑造舞蹈形象。
（二）特征
舞蹈藝術來源于生活但又高于生活，對于舞蹈來說感性和靈感是其靈魂，舞蹈表演者的面部表情有著重要作用，由于其感性化的特點，所表演的主題與個性的不同決定了不同的面部表情，其面部表情可以分為塑造舞蹈形象和呈現舞蹈形象內心世界的兩種，通過對表情的控制，表演出不同的角色形象，給觀眾留下深刻印象，是舞蹈表演者的內在素質表現。
二、豐富而生動的面部表情對舞蹈表演的作用
（一）生動而豐富表情對舞蹈情感表達的作用
在舞蹈表演中，舞者的面部表情是其內心情感波動的具體體現，是人物性格的直接體現，是舞蹈動作中重要的組成部分。面部情感的表現如何富有變化及感染力就會傳遞出豐富的信息，將舞蹈形象的內心世界表現得淋漓盡致，使得受眾可以通過這一無形渠道，感受到舞蹈形象的內心情感，體會到舞蹈的藝術魅力，給觀眾留下深切的感受和體驗，增加對該舞蹈的認同感，對其完整性和故事性產生認同，為實現舞蹈的藝術表達做好基礎，為舞蹈藝術最大程度的達到效果創造條件。
（二）生動而豐富表情對塑造舞蹈形象的作用
舞蹈來自于生活，是對生活的提煉和再創造，通過藝術再造一個有血有肉、鮮靈活現的藝術形象，要塑造出理想的藝術形象不僅需要具有扎實的舞蹈藝術功底和嫻熟的舞蹈表演技巧，還需有著非同一般的的舞蹈表情表現力，這對于塑造豐滿的舞蹈形象有著重要的輔助作用。很明顯，充滿真情實感的表演更能引發群眾的共鳴，因此需要舞者在表演前要對所要表演的角色的性格、內心世界有著清晰的了解，自己的將自我變成劇中人，了解其悲傷，和其一起歡樂一起憂，甚至將自己變成其中的角色，用豐富、真實的表情來充分刻畫角色性情，全面的塑造舞蹈形象。舞者只有真正了解和掌握表演的精髓、本質，才會將所要表演的風格、意境和精神充分的展現出來，由內而外地自然流露出自然的面部表情，使得表演得體而大方，給觀眾以賞心悅目的享受。
（三）生動表情在營造舞蹈氣氛中的功效
在舞蹈表演過程當中，一般都采用音效和燈光進行外部烘托，再以旋律、節奏與和聲等元素來表達人物內心世界，同時增強了視覺與聽覺上的震撼力，達到更好地來展現舞蹈主題的目的。但是，以上只是一些輔表演手段，表演者的生動表情與動情的表演，才是將舞蹈氣氛推向極致的關鍵，從而真正為觀眾帶來強烈的藝術感官享受，達到理想的藝術效果。
三、通過表情提高舞蹈表現力的有效途徑
（一）加強表情基本功訓練
通過指定命題來進行標題性的表情基本功訓練，將受訓者的舞蹈情緒表現引導到理想境界，基本功訓練時，要將舞姿訓練同表情訓練同時進行，或將定格姿勢于某個舒適的位置，然后對表情進行單項訓練，以此進行人物化的表情基本功訓練。由于人生的感悟各有差異，不同的人感受七情六欲后的外在表現也不盡相同，擬定各種情境進行舞蹈小品表演，以此訓練出在不同情境中的復雜多樣的面部表情。通過情節式的表情基本功訓練，來強調表演中表情與情緒出現的轉折，如悲喜交加的表、喜極而泣的表情、痛極而笑的表情等等，使瞬間的情緒轉換達到理想藝術效果，從而提高表情表現的控制能力。
（二）通過積累生活體驗來增強領悟藝術作品的能力
日常生活中，要培養勤于觀察的習慣，用心觀察周圍人的表情變化，對其一顰一笑和一舉一動留心模仿，對他人的內心情緒變化帶來的表情變化進行仔細體驗。日常生活體驗逐步積累，將有助于提高對舞蹈作品意境的領悟力與音樂風格的感受力，在表演時將更發揮自由。舞者通過真切的生活體驗，將自己所思所感融入到舞蹈角色的感情世界當中，用舞者的整個身心去感受舞蹈角色存在的“潛臺詞”，使角色充滿藝術的靈魂，然后再輔以之舞蹈動作和表情，使表演達到完美境界，這樣表演出的舞蹈作品一定是震撼人心的佳作。
（三）通過外部烘托的巧妙運用來增強表達效果
在舞蹈演出過程中，舞臺的布景設置效果對整個演出效果影響極大，一個上佳的布景可以引導舞者迅速融入角色之中，通過布景的感官刺激將舞者帶入藝術想象世界，進而使舞者的面部充豐富的表情，表演出聲情并茂的佳作。若舞臺布置能夠打造出草原那種天地浩渺和綠野無垠的藝術境界，舞者表演蒙古舞時就能夠置身于茫茫草原之中，通過肢體酣暢淋漓的表演，表現出蒙古族那種豪邁的笑；舉杯晃樽縱情的笑；輕撫羊羔溫柔而幸福的笑。使表情由衷而發，帶給觀眾具有真實感的藝術享受，進而使觀眾進入到舞蹈所要表現出的美好藝術意界。
四、結語
舞蹈中的生動表情對表現舞蹈的主題、展現出舞蹈角色的內心感情世界、為表演植入深刻內涵都有至關重要的作用。通過日常的基本功訓練，便面部表情更加靈活生動；通過日常生活體驗的積累，提高對藝術的領悟能力。在表演中運用好各類輔助表演手段，對舞蹈進行有效的外部烘托，增強表演的效果，使舞者的情感表現達到“極致”，使舞蹈作品的藝術精髓能夠有效地傳達給觀眾，使觀從充分享受到舞蹈藝術之美。
參考文獻：
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第5篇：舞蹈表演范文
隨機選擇一段音樂，讓考生根據自己對音樂的理解，用舞蹈的形式表現出來。
方法與技巧：
1、找到并跟上音樂的節奏；
2、依據曲風和內在進行表演；
第6篇：舞蹈表演范文
關鍵詞：舞蹈表演 舞蹈技術技巧 重要性 問題 應用
隨著生活水平的提高，人們對藝術的追求也上升到了一個新的高度，舞蹈表演是一門藝術，舞蹈技術技巧是組成它的部分，而在舞蹈表演中二者是相輔相成、缺一不可的兩個方面，失去了技術技巧的舞蹈談不上藝術表演，沒有了表演，舞蹈技術就失去了它存在意義，二者的結合與統一才能帶來藝術的享受，這也是舞蹈的重要原則。
一、舞蹈技術技巧的重要性
（一）傳遞感情
舞蹈是通過肢體語言表達的一種藝術形式，加強舞蹈的藝術性，肢體與音樂的融和也是非常重要的。所以在進行舞蹈表演時，表演者應該時刻注意自己肢體上的美感度，只有優美的動作才會給觀眾帶來視覺上的享受與震撼，才會讓觀眾在看到表演時產生共鳴。真正的舞蹈不僅僅是肢體上的一種形式情感的表達，更多的應該是與觀眾心靈上的情感觸動，舞蹈演員在表演中將舞蹈當中所蘊含的和所要表達的情感一一表現出來，這也是舞蹈的真正意義。舞蹈的技術技巧是解決情感表達這一問題的具體措施，合理的利用舞蹈的技術技巧，將情感融合到舞蹈當中去，舞蹈也就富有了它獨特的藝術魅力。
（二）提升藝術效果
現如今的舞蹈與傳統的舞蹈無論是在形式上或者情感表達方法上有很大的不同，如今年代的舞蹈局限性已經不僅僅停留在舞蹈的動作之上了，而是達到了一種以刻畫人物形象以及人物的性格的境界。所以，將人物形象和任務性格表現的更加形象化已經成為了舞蹈的最高領域。每一種舞蹈都有其自身的特點和自身的舞蹈味道，掌握了舞蹈的技巧才能在跳舞當中將舞蹈真正想要表達的內容表現出來，再加上舞蹈自身特點和自己的舞蹈味道 通過這樣的舞蹈表演形式舞出獨特的舞蹈魅力，才會讓更多人的眼球停留在舞蹈的表演上，加強舞蹈的藝術內涵，從而進一步提升了舞蹈作品的可欣賞性。
二、舞蹈技術技巧的問題
（一）濫用技術技巧
舞蹈表演者為了表現自身的實力，浮夸的表演形式，濫用舞蹈的技術技巧，起到事半功倍的效果，有了形體的展示卻失去了舞蹈的神的表現，影響了舞臺表演效果，把重心放到技術技巧上，降低了舞蹈的表演質量，不論技巧系數有多難，表現的多么流暢，也只能算作是一次失敗的技巧表演。舞蹈演員應該擺正正確的技術技巧的觀念，深刻理解舞蹈表演中真正的技術技巧的運用，做好技巧與表演的結合。
（二）技術技巧運用不合理
舞蹈的技術技巧不是一天兩天就可以做到的，需要我們的反復的練習，才能體會到身體的整體把控的一個度的問題，給觀眾帶來形神合一的享受。由于一些舞蹈演員的表演經驗不豐富，導致他們在表演的過程中無法控制好舞蹈技術技巧的度，使舞蹈表演出來沒有靈動的美，就會讓觀賞者們感到整個表演非常生硬，影響了表演者最初想要表達的情感。所以應認真揣摩舞蹈的精髓，將舞蹈的技術技巧靈活的運用到表演內容中去。
三、舞蹈技術技巧的應用
（一）提高舞蹈技術技巧的藝術效果
我們都知道，無論談詩論畫，欣賞音樂，都離不開“形神”兩個字?！靶紊瘛币彩瞧渌囆g的表現。舞蹈的技術技巧的運用也是一樣的?！吧瘛笔俏璧傅膬仍陧嵨叮３Ｓ腥苏f舞蹈動作十分呆板，強硬，說的就是在做舞蹈動作的“形”的時候，缺少了內在的“神韻”，沒有很好的去領會舞蹈的形神合一的境界。在舞蹈的技術技巧運用上，除掌握動作“形”要領外，不可一時追求動作的難度系數而應重視對“神”的培養，不能濫用舞蹈的技術技巧。比如民族舞蹈，都巧妙地使用道具，扇子、筷子、腰鼓、燈等，傣族舞蹈，他的藝術表演，可以是單人、多人和集體表演等。經?？梢钥吹?，傣族舞蹈中孔雀舞蹈，表演者通過道具，雙手拉線牽引雀尾以使其舞動，變現出孔雀林間漫步、拖翅、展翅、飛翔等，使舞蹈更形象化，促使更突出的表現了特有的舞蹈藝術風格。所以，合理運用舞蹈的技術技巧對提升舞蹈的儀式性起到了重要的作用。
（二）多方面融合
舞蹈的技術技巧是一種抽象的觀賞性的藝術，是一種從身體到心靈的完美碰撞，在舞蹈作品的表演中需要給觀賞者們心靈上的感化，有效的運用舞蹈技術技巧與觀眾達成情感的交流，將技術技巧與舞蹈自身進行融合和統一，多方面的將舞蹈技術技巧的融入到舞蹈作品中。比如一個成功舞者的經驗：首先，是去花很多的時間觀賞一些優秀的舞蹈作品，找到自己的不足，提高自己對舞蹈的感覺和反應速度的協調性。其次，靜心并認真觀賞演出，從中體會演員在舞臺上表演的那種全身心的投入，還有各種應變方式，來提升自己舞蹈的表現力。最后，注意調動內在的情感，深化舞蹈的情感表達，只有感染到自己才有可能感染到別人。所以一個好的舞蹈作品是多方面的融合。
四、結語
舞蹈作品中的技術技巧刻畫了人物性格特征和內容，但事情的發展需要一個度的衡量，要有限度的控制好技巧的使用，否則不僅會亂了舞蹈的整體的性，也使舞蹈失去了藝術效果。技巧是為了舞蹈而存在的，不僅要充分運用，而且也要用的恰到好處。技巧的運用要與舞蹈有機結合在一起，不能亂用、濫用，技巧應與舞蹈相互融合，把技巧的有形融合到舞蹈的無形中去。所以，應正確的運用理解舞蹈的技術技巧，這樣才會使它更好的為舞蹈服務，舞蹈作品中的技巧還應與表達情感和人物形象相結合，將情感投入到舞蹈當中去，不要讓那些高難度、精湛的技巧形式在舞蹈中而顯得蒼白無力，沒有光彩。任何事物都不是一成不變的，舞蹈的藝術也是如此，這也要求我們對舞蹈的技術技巧的合理運用提高了一個新的高度，但也給我們帶來了對舞蹈藝術追求的快樂。
參考文獻：
第7篇：舞蹈表演范文
一、舞蹈音樂段落結構和舞蹈段落結構關系分析
舞蹈和音樂雖然是兩種不同的門類,但是在其發展過程中呈現諸多的相似性,即兩者在段落結構等方面存在一定的關聯性。舞蹈音樂段落結構的設置主要是為了促進樂思及形象的表達,不同的音樂段落結構能夠從不同的角度來表達相同的主題,并使得主題的表示形式呈現多樣化。而舞蹈段落結構的不同也有助于舞蹈內容的表現,使其展現出一定的情感,從而深化了舞蹈的內涵。
二、舞蹈音樂旋律結構和舞蹈旋律結構關系分析
所謂的旋律是指舞蹈或者音樂表現過程中,作者以流動的時間形態來展現出來的自身的情思或感觸,這種情思或者感觸最終以音樂的高低起伏、音程的跳動而產生的音樂線條形式得到體現。為此,旋律是情感的表現形式,表現出了創造者的心情狀況。同別的情思表現形式相比,旋律的表現形式具有一定的抽象性,并不能通過具體的含義來體現,而是通過五聲、七音或者十二序列音樂曲表現。也正是因為這種原因,使得舞蹈創作者能夠充分發揮藝術想象能力,通過不同的舞蹈形式來展示音樂的情思,使得兩者能夠相互呼應,形成一個完美的情思表現體。
舞蹈音樂給舞蹈創作所帶來的動力效果主要可以通過三方面來表達:首先,音樂可以作為一種基本節奏和旋律伴隨舞蹈始終,這種形式的關系是音樂烘托舞蹈表演全程,使得舞蹈能夠有良好的表現主題,并從始至終引領著舞蹈的發展變化;其次,舞蹈創作可以把音樂作為主要對象,通過音樂來獲取舞蹈的內容。這種形式的關系是舞蹈以音樂為基礎,并以音樂的情思為舞蹈的表現情思,兩者在表現主題上是一致的;最后,舞蹈家們可以通過音樂來獲得創作靈感,展示音樂所激發的自我情感。音樂和舞蹈的這種關系是當前很多舞蹈創作的形式,編舞者根據音樂帶來的情感啟發,創造符合音樂心境的舞蹈內容,從而具有較強的感情基礎。根據上述情況描述,在舞蹈創作旋律方面可以總結為下述幾個形式:一是演繹形式,即在音樂十分流暢的情況下,讓編舞者隨之翩翩起舞,舞蹈內容隨著音樂節奏的變化而呈現相應的發展;二是對抗的形式,即脫離舞語,創造出同舞語相對的具有對抗性的形象語言,最后使得配合后的音樂和舞蹈形成一種鮮明的對比效果,這種形式的舞蹈創作旋律具有很強的表現感,能夠從對比的形式實現主題的凸顯;三是對話的形式,即把音樂僅且當作一種烘托舞蹈的角色,然后有目的地配合舞蹈動作,讓舞蹈可以充分的單獨展現,這種形式的舞蹈創造是以音樂為起子,啟發下一步舞蹈的發展方向,具有較強的連貫性;四是忽略的形式,即音樂和舞蹈彼此單獨展現,互不干擾,這種形式的舞蹈旋律創造需要具備較強的情思,能夠有效地將舞蹈和音樂區別開來,從而實現彼此的獨立;五是變化式,即通過另一種舞語來代替原本音樂所闡述的某種舞語,最終來獲得某種特別的效果,但是最終不管是哪一種方式,都是想通過音樂旋律來推動舞蹈所展示的情緒,最終又展示旋律的意義,獲得旋律和舞蹈之間最協調的合作方式,完美地將舞蹈作品表現出來。
三、舞蹈音樂和舞蹈表演情感布局關系分析
舞蹈的結構往往很大程度上受到舞蹈音樂情感布局的影響,舞蹈音樂情感布局將直接影響舞蹈表演者期望表達的內容、情緒以及相關的表演時間和順序,除此以外,也關系著段落結構跟主題思想。一般的群眾自娛自樂性舞蹈,從整體而言,除了段落結構并不復雜外,整個舞蹈也只呈現一種情緒,所以它所呈現出來的情感是比較單一的,而儀式類舞蹈,情感的布局往往緊緊的配合儀式內容,舞蹈的情緒將隨著儀式的變化而隨之變化。比如逢年過節時候展現的節慶舞蹈、一些民間流行的驅魔舞蹈等等。
從舞蹈音樂和舞蹈表演的情感布局的復雜程度來看,舞蹈表演的情感布局深受音樂結構復雜程度的影響,一般而言,如果遇到音樂結構比較復雜的作品,舞蹈內容通常情況下也會隨之變得相對豐富多彩,時而歡快時而憂郁,時而溫柔時而激情,情感也相對而言比較豐富,它通常在舞蹈段落和段落之間,體現出一種特別的或是對比的情感,這也使得舞蹈表現呈現出較大的情感起伏,給觀賞者以強烈的感官刺激。一些具有劇情的舞蹈和舞劇往往情感都呈多線索發展,除了段與段之間呈現變化發展外,同一段落也會夾雜著不一樣的情感線索,特別是在交響性舞劇當中所展現的對比性尤為強烈,一般在創作舞蹈音樂的時候,往往會采用一些旋律的走向、和聲的色彩、節拍的切割、音色的搭配、調性的轉換和空間的創意因素來形象和幫助所要展現的音樂的情感內容。而當舞蹈音樂結構比較單一的時候,舞蹈表演內容和形式也趨于簡單,簡單的音樂結構背景下不大可能襯托復雜的舞蹈表演,否則將會使得音樂和舞蹈表現呈現出較大的反差,讓觀賞者覺得表現形式不一,主題不一致等反面效果。為此,舞蹈表演的情感布局要根據音樂結構的復雜程度來進行,不能一廂情愿的分割開來,使得兩者不能實現協調和統一,最終破壞舞蹈的表演觀賞性。
參考文獻
[1]朱紅音樂與舞蹈的關系再思考[J]云南藝術學院學報,2007(1)
第8篇：舞蹈表演范文
舞蹈是一門古老的表演藝術,它集其他藝術之長,以其獨特的魅力在藝術的世界里占據一席之地。多少年來,為其癡迷、陶醉、做出奉獻者不計其數……眾多的編舞者、演舞者們在努力創造舞蹈藝術精品的同時,自覺不自覺地進入了一個誤區;那就是往往單一地把注重面目表情的展現及舞姿造型是否優美,舞技是否高超,舞臺上的場景安排是否宏大壯觀,似乎這就是舞蹈藝術,其實這是一個片面的認識。
舞蹈人才后繼乏人的現實也是一個不利于舞蹈藝術健康發展的因素。目前從事舞蹈工作的有關部門對舞蹈演(學)員的培訓還在沿用戲劇的表演模式來進行。如:過分強調面目表情的訓練和以啞劇、戲劇小品為表現模式的授課方法,有的根本沒有專門的表演課。而對舞蹈演員來說最重要的身韻訓練,卻完全被劃到了技術課、素材課之列。所以,陳舊老套的模式,主次顛倒的訓練安排無疑會阻礙舞蹈演員的健康成長以及舞蹈藝術的升華與發展。
古往今來,眾多的美學家、舞蹈家、藝術家們都曾為舞蹈下過各種各樣的定義。如:“舞蹈是人體運動的藝術”;“舞蹈是通過人體有節奏的動作來塑舞蹈形象,表現社會的人的思想情感”;“舞蹈是看得見的音樂”,“流動著的雕塑”;是“人體動作的詩篇”;是“綜合性的表演藝術”等等。他們各自從不同的角度闡述了這門人類最古老藝術的表象特征。這些在長期的藝術實踐和審美實踐過程中所作出的概括,初步指出了舞蹈藝術的本質特征,以及和其他藝術形式的緊密聯系。
舞蹈在綜合性的表演藝術中獨樹一幟。婉轉、深沉、抒情的身體語言,有一股令人無法抗拒的魅力。雖然它不像其他藝術形式那樣“直截了當”,但在抒發人物內心的強烈情感以及表達隱喻性、象征性的思想內涵等方面,都具有相當大的優勢。古人云:“情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之。嗟嘆之不足,故詠歌之。詠歌之不足,不知乎手之乎?！?/p>
舞蹈藝術的表演,或如滴水潤情、春芽破土,又似山呼海嘯、萬馬奔騰,它細致入微地表現了我們生活中的方方面面,一場好的舞蹈表演,往往可以使人大開眼界,茅塞頓開,從而深刻地體會到生命的深刻意義和宇宙的博大遼遠。
舞蹈本身綜合了其他藝術形式的許多優點,同時也具有很強的獨立性和可融性,這也是為什么在長期的藝術實踐中舞蹈沒有被最終同化,相反,它還以一種新的姿態在廣泛的藝術領域里生根發芽,成長壯大。比如:在戲曲中,它被稱為“戲曲舞蹈”,在戲劇中則被稱作“舞蹈場面”、“舞蹈段落”,在其他表演藝術中也被稱作“舞蹈身段”、“舞蹈姿態”等,可見其獨立性之強。
由于舞蹈具有獨立性和可融性,近年來,在戲曲(劇)等藝術形式的表演上被大量地借鑒和運用。常言道“流水不腐”,舞蹈表演也需要在繼承優良藝術傳統的基礎上加以革新改百,只有不斷地攀登進取,花樣翻新,才可能好戲連臺,從而更好地發揮其特有的優勢。舞蹈的深層表現意境是“舞以盡意”。從視覺角度上來看,舞蹈的抽象性、多義性使它可以表達更廣泛的意蘊。當它參與戲劇等表演時,便形成了一種獨特的視覺感受,可以充分展示其在舞臺上的直觀形象,從而給人以某中暗示,讓人在聯想、領悟的過程中去尋找真諦,得到啟迪。因此,舞蹈是一種獨特的象征性語匯,往往比語言具有更豐富的表達手段。
舞蹈作為一門獨立的、凝聚了多方藝術之長的形體表演藝術,追求視覺上的賞心悅目的效果是舞蹈表演的目的和精髓。說到視覺效果,有兩種含義:一指觀眾的審美層次,二指演員對角色的把握。所以從這個意義上講,舞蹈作為人體動作的藝術,不是單一的,它具有雙重性,觀眾不應單純從自己的主觀愿望出發,而舞蹈演員也不應自我陶醉在陽春白雪的世界,完全拋離了觀眾,只有所觀眾的欣賞能力和演員的表演技巧合二為一,才算是真正領悟了舞蹈表演的神韻,由此,舞蹈表演才可能大放異彩,長盛不衰。使佇立不動的雕塑、靜止的圖畫流動起來,使不可捉摸的音韻聚成可見的形象的,是舞蹈演員自然傳神的表演。
第9篇：舞蹈表演范文
關鍵詞：舞蹈表演；情感表達
中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0136-01
一、引言
舞蹈表演中十分重要的一點的是通過肢體語言及表情表現舞蹈的情感。舞蹈表演自始至終都將美傳遞給觀眾，通過情感的表達與觀眾溝通，產生共鳴。因此，舞蹈表演中情感的表達是連接舞者與觀眾心靈的導體，通過情感的表達讓舞蹈震撼人心。本文講究舞蹈表演重情感表達問題進行簡要探討。
二、舞蹈表演與情感表達的相互聯系
舞蹈可以將人類豐富的內心情感世界表達出來，同時，人的情感世界也需要舞蹈表演這種形式，因此，兩者是相輔相成的。舞蹈藝術是通過尋求、拿捏人的思想感情世界中最集、最凝練、最動人、最優美之處，進行加工和創造，進而提煉出來舞蹈形象。在舞蹈藝術構思中，如何把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統一、融合起來，促使塑造的形象舞蹈化，以喚起觀眾的心靈美感，這才是舞蹈表演的終極目的。舞蹈動作是構成舞蹈的外部因素，是看得見的、外在的運動，而表演是內部的，是滲透、融化并貫穿在一切動作之中的一種內心情感流露。所以，前者是舞蹈表演的載體，后者是舞蹈表演的靈魂，動作承載情感，情感使動作光彩。
三、舞蹈藝術中情感的表現
（一）創作過程中的情感表現
一部好的舞蹈作品，其題材和主題都是以創作者生活經歷或閱歷引發的情感，以此作為創作基礎的，從生活實踐中挖掘藝術思想，在生活經驗中獲取創作靈感。
在舞蹈創作中情感控制與調節具有重要的意義。創作過程中，需要情感的驅動和情感的表現，但情感的表現是一種有目的的行為，是具有交流性的，可以感染他人，而不是自我的陶醉或任意發泄情感。在創作中作者要滿懷情感地創造，要與創作中的形象保持一致的情感脈絡。
（二）表演過程中的情感表現
舞蹈表演是舞蹈作品在舞臺上呈現給觀眾最重要的最后環節， 通過演員表演， 把舞蹈作品中的主題、形象、情感用肢體語言直接傳達給觀眾，同時也把編導注入在作品中的情感表現出來，給觀眾以直觀感受。這種情感表現依靠兩個重要環節，傳情和動情。雖然舞蹈演員的表演是按照編導規定好的舞蹈動作去表現作品， 但演員在這種固定的框架下有著自我體驗自我感動的二度創作。二度創作是建立在演員對作品的深度理解的基礎上， 再融入自己的情感到作品中去， 來完成作品的全過程。演員的二度創作是十分重要的， 它可以更加深刻地表現編導的構思和情感。一方面， 不同氣質、不同性格的演員， 對作品不同的理解， 甚至是同一個演員在不同時間或不同情緒下表演同一作品， 都會產生不同的效果；另一方面， 不同的表演主體所產生的不同特點， 都會給作品帶來新的特質， 這就是藝術常演常新的美妙之處。
四、舞蹈表演中情感表達應注意的問題
（1）不能僅僅因強調舞蹈的情感性，而忽視甚至否定表現思想的重要性：那種所謂舞蹈不善于表現思想理念的理論，是錯誤而有害的。其實，情感與思想是不能截然分開的。以《紅綢舞》為例，它表現的熱烈情緒是以慶祝中國的偉大勝利這個巨大的思想意念所在。這便是當年的大革命失敗后，在壓抑的政治氣氛中產生對光明前途的追求。總之，在社會意義的舞臺上，必須重視思想性。不僅要求情感的真實和豐富，而且要求情感的真實和豐富，而且要求思想的正確與深刻，才能使舞蹈藝術達到鼓舞，教育人的目的。
（2）在強調舞蹈情感性時，還應該重視舞蹈形式在舞蹈表現情感中的特殊地位。舞蹈是用人體動作構成自己的語言，因此，用來表現一定含義的舞蹈動作，稱之為“舞蹈語匯”。人們都說：“舞蹈是以形體說話的藝術……”這是有道理的，當然，這個論點多少有點片面性，但說明了舞蹈是表達情意的特殊方式。所以，強調舞蹈的形式有助于更好地施展舞蹈的情感性。我們必須重視對舞蹈形式的研究和創作，并有所創新。諸如它的程式化，塑造性，韻律性。這三者都很好的遵循了對稱、均衡、多樣和統一等這樣一些形式美的法則。了解和掌握舞蹈藝術特點重視形式美的規律，最終還是為了更有力的表現內容，使內容和形式更完美地結合起來。
（3）在論述舞蹈情感性表現時，我們尤其不能疏忽舞蹈與音樂之間那種密不可分得關系。我國古代樂論指出：“舞者，樂之容也?！爆F代舞蹈大師賈作光也認為：“舞蹈的創作是在音樂的樂章或樂曲中去找出表現者的意志。”所以，人們說：“音樂是舞蹈的靈魂?！边@是頗有見地的。因為，音樂給與舞蹈的，有時是靈感的觸發；有時是舞蹈動作的提示；有時甚至是舞蹈動作的提示；有時甚至是對舞蹈情節的把握和解釋。雖然與音樂有著視覺藝術與聽覺藝術之分。但是，在舞蹈創作和表現中，充分發揮音樂得作用，就會大大增強舞蹈的表現力、感染力以及審美的作用。
五、總結
總的來說，舞蹈表演中情感的表達是十分重要的，情感是舞蹈表演的靈魂，關系到能否與觀眾引起共鳴，在舞蹈表演中要重視二次創作，但是也要注意不可因為情緒化而忽略舞蹈表演的原則。
