朱自清作品精選(九篇)
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第1篇：朱自清作品范文
張建平先生的創作是建立在中國古代文人思想結構之上的，他堅信，中國的山水畫和悠遠博大的中國文人思想是不能分開的，中國山水畫作為“適意達情”的一種精神延伸，是人文思想積淀后的轉化，是文人思想靈魂的另一展現。中國山水畫和詩詞、書法、音樂、玄學、禪學等水融、相互架構，共同形成中國的一種文化，一種精神。
博取與吸收在張先生的作品中，我們看到了唐人詩歌般的情緒、宋人高山仰止般的無我之境以及元人隱與逸的精神。如此內容豐富的傳達，必然是對中國古代文人思想的博取，是對中國眾多藝術門類的營養汲取，使得張先生的作品有了生動的生命闡釋，當下眾多的功利型作品是不能與之相提并論的。
傳承與探索縱觀張先生的作品，沒有清人畫風的古怪萎靡，也沒有明人畫風的刻板與呆滯（時代風格，并非全部），而是直接取法于象征中國山水畫里程碑的五代、宋、元。當然，符合對藝術學習的規律――取法乎上的原則。這絕非是畫家的刻意，實乃其胸中的情節，同時也是對古人的尊重。從而讓我們認識到，在如何繼承上，張先生是有自己的主張的。他的學習方式不同于學院派，也不是依從某個人或大師，而是在對中國文人思想有一定的認知基礎上，結合自身的精神取向，理出了一條適合自己的藝術語言加以繼承與探索。
錘煉與靈活作為繪畫作品的最終呈現，技巧是不可缺的因素之一，好的作品必然有高妙的技巧。張先生對技巧有幾種看法：首先，好的技巧是渾然的，沒有固定的程式，沒有技巧的技巧是高明的；其次，如何具備技巧，一是繼承，二是觀
察自然、三是錘煉；再次技巧的表現不能一概而論，要因地制宜，不拘一格。
筆墨與精神“筆墨當隨時代”，這在張先生看來，并不是真理。精神是骨，怎么可以隨波逐流，任意屈從，為了時代而時代呢？他更贊同“縱使筆不筆、墨不墨、縱有我在”。
第2篇：朱自清作品范文
朱自清散文的經典價值，不僅是它記載了一定時代的人生，而且也在于它獨特的藝術。
一、也許是因為朱自清是一個詩人，他的散文也存貯著一種詩意?！拔膶W研究會的散文作家中，除冰心女士外，文字之美工，要算他了?！边@是郁達夫對朱自清散文中詩意的贊賞。
朱自清一生是平凡的，但他又是一首可歌可泣的詩。在他的散文中也因為他本身是一位詩人而帶有詩人型。在他散文天地里，有著詩人的瘋狂，聯想和想象猶如千姿百態的群鳥，在不以表面的物質世界為限的空間里翱翔。朱自清總是積極的自覺的，有目的的按照美的旋律對表象進行分解和組合，不斷涌現出他的奇思妙想，充分體現其主體生命色彩的詩意。追求詩意，這是朱自清散文中的一大特點。
豐富奇特的想象，是朱自清散文中詩的特點之一。黑格樂認為，對藝術家而言，“如果談其本領，最杰出的藝術本領就是想象?！敝熳郧宓纳⑽耐娨粯映錆M了想象，就充滿了奇妙的魅力。他在散文中善于張開想象的翅膀，飛向一個全心渴求的意境。在《荷塘月色》中，作者首先寫在蒼茫的月下，什么都可以想，什么也都可以不想，緊跟其后寫荷花時，用了這樣的詩句：“層層的葉子中間，零星的點綴著些白花，有羞澀的打著朵兒；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人?！边@是荷花，但在朱先生的想象中，是魔術家的手指，在我們面前輕輕一點，就出現了一個五彩繽紛的迷人世界。寫清香，作者將其想象為遠處高樓上的歌聲；寫葉子并肩挨著，想象為一道凝碧的波痕；寫月光照在葉子和花上，薄薄青霧浮起在荷塘里時，作者想到的是葉子和花仿佛在牛乳中洗過一樣，又像籠罩著紗的夢。這樣的想象，真叫人感慨萬千，這樣的想象，真是奇特之至。
想象力是人認識世界的一種能力，它成為審美反映的樞紐?！拔乙庠诒憩F自我”是朱自清提出的一條美學原則，從藝術哲學意義上看，這就包括抒情散文在內的一切藝術賴以生存和發展的藝術規范，是美文區別于一般散文的一個規定。藉厚流暢的情感，是朱自清散文中詩的特點之二。他的散文，語言極為凝練，很講究單調的和諧和押韻。富有音樂感，并隨著情感的起伏波動，從而自然而然形成了節奏感。如在《春》中，“盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了。”節奏的起伏，情感的回蕩，不能不叫人心靈為之震顫。散文語言在聲調和節奏方面的要求是和諧而富有韻律的，雖然散文不講究音韻和對偶，但是所有好的散文作品讀起來都是瑯瑯上口的。朱先生的《荷塘月色》和《春》，其文句錯落有致，節奏分明和韻，使人時時感到一種自然的韻律所在，感情美，文字美，聲調和節奏也是極其優美的。正好一位作家說過：“不但詩講究節奏，散文也該講究這些，講音調的和諧?！?/p>
多樣的藝術手法，也是朱自清散文中詩的特征之一。散文的表現手法，可以說是最少受到拘束，它可以抒情，可以議論，也可以幾種手法融合在一起?？傊褪浅鲇谠佻F現實，表達情感的需要，作者完全可以自由的發揮自己的創造性，采用他所以為恰當的藝術表現手法。中國作家大都以自然景物之感受，一般不脫離現實，不甚對自然景物作擬人化之描寫。然而朱先生卻在自己散文中超越現實充分運用擬人、通感等修辭手法，表達自己的情感，如在《荷塘月色》《春》中就表現出來，表明他有別于中國的一般散文家。
二、作者的情意就在文中藝術境界中表達出來，這種境界能引發作者的想象并使讀者在思想感情上受感染。如《背影》一文，為何打動了那么多讀者的心？就在于作者描寫出了一個深遠的意境。構造意境是朱自清散文的第二大特點。
善于營造空間結構的意象。如在《背影》中，他將潛在心底真摯而深厚的父子之情，凝聚在一個普通又極其典型的細節――父親的“背影”上，從而得到了普天下相似境遇的人的共鳴。讓我們一起體會這樣的空間意境：“在火車站，一個父親在月臺下到月臺上，再走過去，爬上那邊的月臺”。在一個普通得不能再普通的空間里展示了一個偉大的真情――“父愛”。這就是包涵在作品中的精神境界和通過作品向人們揭示耐人尋味的生活哲理，這也是聳散文意境空間上的體現。
第3篇：朱自清作品范文
【關鍵詞】朱自清；散文；藝術美
【中圖分類號】G633.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)06-0343-01
朱自清先生是我國現代文學史上一位很重要的作家。在“五四”中，他以長詩《毀滅》奠定了他的新詩人的地位，以小說《笑的歷史》顯示了他文學創作的才華。接著，他又以《槳聲燈影里的秦淮河》作為開篇，致力于散文的創作。他的“藝術性的散文”，先后成集的有《蹤跡》（詩文集）、《背影》、《歐游雜記》、《你我》、《倫敦雜記》、《標準與尺度）等。經過艱苦的藝術磨煉，朱自清終于成為一位有杰出建樹、有獨特風格的散文家。他的散文創作，對于創建白話散文作出過不可磨滅的歷史貢獻，對于“五四”以后以及當代的散文作家幾乎都產生過一定的影響。
1 真摯深厚的感情流露
抒情的生命在于真實，作者抒發的感情愈真實，就愈能見其真摯的美。只強調抒情的技巧則失其真，也必然失其美。朱自清偏重借敘事抒情的散文，感情委婉，細膩，纏綿，真切，一方面是注意到選材的詳略、筆墨的濃淡、布局的虛實，另一方面，也是主要的一方面，是因為“有時磅礴郁積，在心里盤旋回蕩，久而后出；這種情感必極其層層疊疊、曲折頓挫之致?！睔w根結蒂，朱自清的“抒情小品”，在“五四”以后有別于周作人的沖淡，有別于俞平伯的纏綿，有別于徐志摩的矯飾，之所以能獨樹一幟，“另有種真摯清幽的神態”，這與他在抒情與敘事的結合中追求“真摯”的“聲色”，有著密不可分的關系。
2 情景交融的意境刻畫
在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占較大的比重。在這些作品中，他善于用重彩工筆描繪各種風景畫、風俗畫，他重視以形傳神，尤重形似，主張“以形為本”，“不求形似就無所謂逼真”，孜孜以求的是一種繪畫的美。他的寫景作品確實也做到了“融情入景”。秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布（《綠》），悠悠春風，瀟瀟春雨，青青春草，艷艷春花（《春》）——經過作者感情的融注，都帶上了“個人”的色彩，現出一種繪畫美，使感情的抒發也愈具真切、細致。
3 精巧緊縝密的藝術結構
散文的藝術魅力，集中地體現在藝術構思方面。朱自清的散文在構思上是十分講究的?？b密而嚴謹，新奇而精巧，營構合理?！霸O眼有致”。
散文具有“文眼”，這是我國古代散文一條傳統的藝術經驗。唯有“眼”題旨才會有隱顯意境，才會有虛實，剪裁才會有詳略，結構才會有疏密。
朱自清的散文是十分注重“眼”的安設的，并且充分地使之成為構思的“焦點”，也成為將作品的思想與藝術辯證統一起來的“凝光點”。
4 靈活多變的技巧運用
朱自清的散文技巧老練，靈活多樣。他既注意“形與神、虛與實、張與弛、動與靜、詳與略”等藝術手法的巧妙結合，又注意“對照、排比、比喻、擬人、通感”等修辭手法的運用，在“記敘、描寫、抒情、議論”等表達方法上，更注重“白描”手法的應用。
擅用白描手法，是朱自清散文創作，尤其是他后期散文創作的一個重要特色。寫父親、寫亡婦、寫葉圣陶、寫韋杰三等，都是平平實實地述其行狀，描其神韻，表現了很高的藝術造詣。其中最典范的便是《背影》中描寫父親“背影”的文字：“我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不太難。可是他穿過鐵道，要爬上那邊月臺，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子?！边@段文字，作者抓住幾個細節，將父親爬鐵道買橘子的艱難動作真切地展現在我們面前，寫得平靜自然，沒有任何修飾，平平道來,簡潔勾勒，但情景細致，情感含蓄,人物神態栩栩如生。這種白描手法，在《給亡婦》、《兒女》、《我所見的葉圣陶》、《執政府大屠殺記》、《揚州的夏日》、《倫敦雜記》等篇章中均運用得非常出色，形成了簡煉、流暢、樸素、平實的語言特色。
通感手法是朱自清在他的散文中大量運用的另外一種手法,而且是現代散文作家中運用得最好的。例如《荷塘月色》有這么兩句:“微風過處，送來縷縷的清香，仿佛遠處高樓上緲茫的歌聲似的”；“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲” 。前句寫荷花的“清香”，本來是訴諸嗅覺的，他卻用“遠處高樓上緲茫的歌聲”這種聽覺來形容，讓人感覺到香氣的悠遠、飄緲，若有若無，形象生動；后句寫“光”和“影”的和諧,卻用“梵婀玲上的名曲”來比喻，將視覺通感為聽覺。在《綠》一文中，作者形容梅雨潭的水：“她滑滑的明亮著，像涂了‘明油’一般，有雞蛋清那樣軟、那樣嫩，令人想著所曾觸過的最嫩的皮膚”。這里則是視覺與觸覺的通感，用“曾觸過的最嫩的皮膚”形象地描繪了潭水的柔滑、細膩。
結束語： 在“五四”以后的散文作家中，有“名士風”，有“紳士風”，有“隱士風”，而朱自清卻能夠獨樹一幟，以自己的創作實踐，建立了“純正樸實的新鮮作風”。必須指出，朱自清的這種“純正樸實的新鮮作風”，正是“五四”以后我國白話散文嶄新的民族風格。朱自清認為，“中國文學向來大抵以散文學為正宗”，現代散文的發展，“正是順勢”。他的許多文章在“民眾文學”、文學的“通俗化”、“雅俗共賞”、語言的“談話風”等方面，提出了自己的文學主張，大多圍繞著關于散文的民族形式的問題。不僅在理論上如此，朱自清還通過自己的創作實踐，努力通過文學的民族形式來體現散文的民族風格。如在藝術構思方面講究“眼”的安設；在抒情方面善于創造情景交融的境界，追求真摯美、繪畫美和“理趣”美；在結構方面注重貫穿線索，運用對立統一的藝術法則，把“明斷”與“暗續”統一起來；在語言方法對口語進行大膽的藝術錘煉，追求樸實平易、雅俗共賞的作風。他在我國古代散文的基礎上，繼承傳統的藝術表現形式和表現手法，并進行自己的創造，建樹了他散文的中國作風和中國氣派。
參考文獻
[1] 王昱. 《〈從荷塘月色〉看朱自清散文之美》.遼寧行政學報.
第4篇：朱自清作品范文
第一個問題是解決作品的寫作背景問題，學生通過閱讀或合作探究即能解決。第二個問題“寫了什么”是解決作品內容的問題，即作品的主題以及作者所要表達的情感。需要關注的是，“寫什么”不僅僅是挖掘作品內涵，更是喚起學生對文本的深刻認識，調動學生體悟生活的情感。通過追慕作品靈魂來拷問自我的靈魂，從而觀照自我，提升人生境界，使自己成長為一個大寫的“人”。
第三個問題是關于作品的形式問題，它涉及作家的寫作風格、表達技巧、駕馭文字的能力和表現手法等問題。歌德說：“內容人人看得見，涵義只有有心人得之，而形式對于大多數人是一個秘密?！庇行╅喿x教學只關注作品的內容，很少研究作者是怎么組織表達的，是“怎么寫”的。忽視了這一點，只在“寫什么”上兜圈子，就沒有體現閱讀課教學“發展學生閱讀技能，為繼續學習和終身發展打下基礎”這一要求。閱讀固然要理解文本內容，但理解內容并不是主要目標，閱讀的價值在于理解文本語言及其表達形式。張志公主張閱讀要“帶學生從文章里走個來回”，“首先把語言文字弄清楚，從而進入文章的思想內容，再從思想內容走出來，進一步理解語言文字是怎樣組織運用的?！?/p>
第四個問題是在解決了第三個問題的前提下完成的，即作者為什么要用此種方式，這種方式也許就是表達情感的最佳方式。屠格涅夫曾說：“對于藝術來說，‘怎么寫’的問題，要比‘寫什么’的問題更重要?！狈▏骷宜_特也曾說，作家之所以成為作家，“不是因為選擇說出某些事情，而是因為選擇用某種方式說出這些事情”。
比如對《奧斯維辛沒有什么新聞》這則新聞的挖掘就不能只停留在“寫什么”，而應更關注“怎么寫”。描寫“二戰”的藝術作品如恒河沙數，影視作品如斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》、波蘭斯基的《鋼琴家》，文學作品如肖洛霍夫的《—個人的遭遇》、凱吉埃伊的《人類的浩劫》，等等。這些作品凝聚生死抉擇，拷問肉體靈魂，表達了戰爭的丑惡以及人性被摧殘等情感，讀來動人心魄?！秺W斯維辛沒有什么新聞》亦如此，它以冷峻的視角，在恐怖與快樂、戰爭與和平、歷史與現實的反差中，喚醒人們關于災難的記憶，思考生命的價值，完成人性的自省。
例如“現在參觀者來到一條長廊里。從長廊兩邊的墻上，成排的人在注視著參觀者?！睉恰皡⒂^者”注視著墻上的“成排的人”，作者把主動與被動做了視點倒置。為什么采用這種表達方式?這種方式還原了真實情境，有助于引導讀者與歷史對話?！俺膳诺娜恕被蛟S在問“參觀者”：“我們做錯什么了嗎?生命難道不是平等的嗎?人類為什么如此殘酷……”他們的目光仿佛穿透了我們的靈魂，讓我們寢食難安。
再如“但是，在一排照片的中間，有一張特別引人注目，發人深思。這是一個二十多歲的姑娘，長得豐滿，可愛，皮膚細白，金發碧眼。她在溫和地微笑著，似乎是為著一個美好而又隱秘的夢想而微笑?，F在她在這堵奧斯維辛集中營遇難者紀念墻上，又在想什么呢?”面對死亡卻“溫和地微笑”，那是對殺戮者的控訴啊!“她在想什么呢?”這不僅是作者的疑問，更是質疑所有活著的人：要牢記法西斯的罪惡，警惕法西斯幽靈的復活。人類常常自以為是，自以為高人一等，不僅妄圖征服自然，且對自己的同類大肆屠戮，人類不該深刻反省嗎?
閱讀教學實際就是通過語言訓練指導學生用恰當的形式表現自己的思想感情的過程：德國思想家伽達默爾說：“誰擁有語言，誰就擁有世界?！闭Z言是思想的直接現實，沒有好的語言，即使思想再深邃也無法顯現，反之亦然。汪曾祺曾強調：“語言不只是載體，是本體。”“思想和語言之間并沒有中介，世界上沒有沒有思想的語言，也沒有沒有語言的思想?！庇柧氄Z言的過程，也是訓練思維的過程；思維達到了一定的深度，語言的表現力也會隨之得到提升。蘇霍姆林斯基也曾說：“對語言的喜愛和語言美感，這在我們學校被視為文學教學中獲得成功的決定性條件?！比纭逗商猎律返谌?、四段運用了多種修辭方法，表現手法如動靜結合，還涉及動詞的錘煉等。在對這些語言形式鑒賞之后，還應該研討：作者為什么選取“香草美人”這類女性的、陰柔的意象，這樣寫是否流于膚淺?
崇尚女性之美是人之常情，朱自清是舊文人出身，以女性形象喻美好事物，正體現了朱自清的詩人氣質和坦蕩胸懷。再者，朱自清深受傳統文化熏染，試圖以清麗意象擺脫孤獨寂寞，合乎情理。南京大學學者倪婷婷認為：“‘五四’文人意識深層的戀舊，同時也折射到審美趣味的選擇之中。……朱自清將能給人帶來愉悅感受、帶來心靈安慰的一切美的事物都蘊涵于女性之美中，將女性之美推至于理想化的極端。朱自清精神世界的一角積淀著自屈原以降千百年文人士子始終解不開的‘美女’情結。這種審美心理上無意識的偏執，正是‘五四’作家審美思維態勢的正常表露，有其深刻的文化內蘊作為前提和基礎?！薄跋悴菝廊恕弊郧_始便成為文人墨客筆下鐘愛的對象。在朱自清看來，荷葉清純，荷花素潔，荷香清淡，月色如水，月光如霧，月景如歌，無不是自己那高尚純潔、樸素無華品格的象征。
又如朱自清在文章中說：“但是，熱鬧是它們的，我什么也沒有”，可是接下來，卻引用了梁元帝的《采蓮賦》中和《西洲曲》中男女歡聚的熱鬧場面。這不是太矛盾了嗎?
《西洲曲》是首愛情詩，“蓮子”實為“憐子”的諧音，如果把這首詩還原為生活，那它就成了一幅生氣盎然的少女采蓮圖：風和日麗，荷葉盈盈，荷花灼灼，少女們在采蓮，如此不由得勾起她們對心上人的如水般的思念。這是多么自由、快樂的生活。這與現實中自己的不自由、不快樂構成對比，更襯托出作者內心的“頗不寧靜”。
北京大學錢理群先生認為：“盡管他們現在不無被動地選擇‘冷靜’、‘獨處’的學者生涯，但他們仍不能擺脫處于時代中心的‘熱鬧’的‘群居’生活的蠱惑。他們既神往于個人的自由世界，又為此感到不安與自譴，這內在矛盾構成了朱自清內心‘不寧靜’的另一個側面；在《荷塘月色》里就外化為‘荷塘月色’與‘江南采蓮圖’兩幅畫圖，在‘冷’與‘熱’、‘靜’與‘動’的強烈對比、相互顛覆中，寫盡了這一代自由主義知識分子的內心矛盾與沖突。這是一批與中國士大夫中庸主義傳統有著深刻聯系的知識分子……這里所顯示的有節制的含蓄的美，不僅與朱自清式的自由主義知識分子‘中庸主義’的世界觀、人生哲學、思維與情感方式相適應，而且也與‘哀而不傷’的傳統美學風格有著內在的和諧?！?《關于朱自清的“不平靜”》)
第5篇：朱自清作品范文
一、語言的情韻美
朱自清是一位熱愛生活、熱愛家庭、沉穩執著的學者。他的散文選材主要集中在日常生活、家庭生活、學校生活和自然景物等現實題材方面。在這些平常而平凡的題材上，朱自清以一種清淡樸實的文字來表現他的至情至愛的內心情緒和內在情感。
二、語言的繪畫美
朱自清的散文語言精美，除了其語言情韻優美外，還具有形象性、繪畫創造力，顯示出立體的詩、立體的美感，追求一種詩情畫意，成為有形的畫、無形的詩，形成詩美和畫美。在《荷塘月色》中，先寫月色下的荷塘，后寫荷塘上的月色。寫荷塘以月色為背景，使荷塘擁有了朦朧的情韻；寫月色以荷塘為底襯，使月色流瀉著和諧的旋律。這樣，整個畫面顯得更加和諧、美妙而迷人。
三、語言的音樂美
朱自清善于運用多種修辭手法和豐富多變的句法結構來營造一種音樂的節奏旋律。
1.排比
于是――洗手的時候，日子從水盆里過去；吃飯的時候，日子從飯碗里過去；默默時，便從凝然的雙眼前過去。
2.比擬
那晚月兒已瘦削了兩三分。她晚妝才罷，盈盈的上了柳梢頭。天是藍得可愛，仿佛一汪水似的；月兒便更出落得精神了。岸上原有三株兩株的垂楊樹，淡淡的影在水里搖曳著。它們那柔細的枝條浴著月光，就像一支支美人的臂膊，交互的纏著，挽著；又像是月兒披著的發。
3.比喻
這平鋪著、厚積著的綠，著實可愛。她松松的皺擷著，像拖著的裙幅；她松松的擺弄著，像跳動的初戀的處女的心；她滑滑的明亮著，像涂了“明油”一般，有雞蛋清那樣軟、那樣嫩，令人想著所曾觸過的最嫩的皮膚。
4.設問與反問
第6篇：朱自清作品范文
春天像剛落地的娃娃，從頭到腳都是新的，它生長著。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑著，走著。
春天像健壯的青年，有鐵一般的胳膊和腰腳，領著我們上前去。
每每讀到這兒，我們不得不感慨，朱自清先生想像的筆觸竟將春描摹得如此真切具體，生機勃發，美麗動人。
想象往往才能產生美。有了想象，作者的思想、情感就能騰飛，就能點染、創造出具體、鮮明、富于美感的動人心魄的新境地?！洞骸返慕Y尾就這樣新奇、巧妙地將想象的“經”同現實的“緯”交織在一起，將有形、有限的物象同自己無形、無限的情思交融在一起，勾畫出朱自清先生筆下春的“新”、“美”、“力”。不得不承認這是一個嶄新的境地！正如葉圣陶、朱自清、唐弢三人在《關于散文創作——答編者問》中所說的：“一個意境的產生，是由作者的經驗，配上當前的題材，也就是想象和事實兩者揉合而成的新的境地。”
結尾的這一想象，不但構成描寫春天的嶄新意境，而且使《春》的意境向深處開掘：從形象上說，在前文景物描寫的基礎上，更深一層地寫出了春的內在蘊涵；從感情上說，在前文盼春、繪春的基礎上，更進一步地贊春，抒發了朱自清先生對春的深情摯愛和熱情贊美。雨果說過：“想象就是深度?！北闶钦f想象能深化作品意境。
結尾的想象還使《春》產生言雖盡而氣不絕、韻不斷、味無窮的魅力。氣，就是品質、氣質，結尾的想象為筆下的春幻化出一首氣質歌。韻，就是情緒、情韻，結尾的想象從三個角度贊美春，全文的情感升到最強音，“卒章顯其志”。味，就是意味、趣味。結尾的想象超越時空、民族，讀者可以依據各自的生活、文化，在再創造中去領略、補充、擴大《春》的情味，在神思飛越中品出旨趣，尋得向上、向美、向前的力量。這樣的魅力同樣源自想象。
當我們再去反復誦讀《春》的結尾，可以發現，散文佳作的想象，應當準、新、深。
所謂準，就是準確，就是作者要準確地選擇、把握客觀事物的某一點、某些方面，并由此觸發已知的生活經驗，進而創造出新形象。《春》結尾的想像緊承前一部分“春早人勤”的描寫，接在“‘一年之計在于春’，剛起頭兒，有的是工夫，有的是希望?！边@句之后，從情理上講，朱自清先生準確把握了春的內韻特點；從文理上講，這也是文學創作中形象思維的正常推移，文脈也通。當然，春回大地，朱自清先生為何寫得如此形象動人？那是先生心頭奔騰著對美好春光的無限激情！想象的藝術光芒必須由作者的激情來點燃！燭照著作者心靈光輝的想象才是創新！
所謂新，就是創新，就是作者要獨到地捕捉他人司空見慣但尚未發現的本質之處、發人深省之處。何處無春？何處無繪春之人？唯有朱自清先生以其獨特的眼光和審美情趣，用“剛落地的娃娃”、“花枝招展的姑娘”、“健壯的青年”來比喻春天。這一與眾不同的想象別出心裁地呈現出春的簇新、靚麗、蓬勃，一下子將你引入美妙的境地，使你不得不愛春天，不得不愛一切一切的美好！三個比喻逐步“成長”，這似乎還暗示著：一切美好都是生生不息的！這是不是一種美學情思？那是一定的！
第7篇：朱自清作品范文
讀書心得一
最使我感動的是父親對兒子那質樸無私的愛：“父親是一個胖子，走過去自然要費事些。我本來要去的，他不肯，只好讓他去……他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣貌。這時我看見他的背影，我的眼淚很快地流下來了……我再向外看時，他已經抱著朱紅的橘子往回走了。”
每次讀到那里，我都會被那深深的父愛所打動，情不自禁潸潸地流下了眼淚。作者雖然已經20歲了，但父親總是為他做這做那，在父親眼里，兒子始終是最重要的。
由這我聯想到在我的現實生活中，我的父母對我何嘗不是這樣，從咿呀學語，蹣跚學步，到走進校門……我成長的點點滴滴和每一點進步中，不都蘊涵著父母的哺育之恩嗎每一天，當我還在睡夢當中，媽媽早已起床給我做好了早餐，為了讓我多睡一會兒，總是在最后一刻才叫醒我。下午，父親和母親帶著一天的工作的疲憊準備好晚餐，吃完飯后，陪著我做作業，了解我的學習狀況，無時無刻地關愛著我。
讀了《背影》一文后，我對父親、母親、父愛、母愛有了更深的體會，“慈母手中線，游子身上衣。”，這兩句詩，真真切切地體現了母親對孩子的愛。不管我長多大，離家多遠，都不能忘記父母對我的養育之恩。
讀書心得二
我讀了朱自清的《背影》，我感受很深。在這時看到寫的“在晶瑩的淚光中，又看見那肥胖的、青布棉袍黑布馬褂的背影。唉!我不知何時再能與他相見!”我讀的都流淚了。
我看到文章開始的時候，朱自清不愛他的父親，覺得他很迂。當他理解了父親的意思以后，明白父親很愛自己，他也深深的愛上了父親，并為此而流下了眼淚。
在這時過了江進了車站買了票，他在這時又覺得父親說話不大漂亮，忍不住要插嘴。坐上車，父親看到那里有幾個賣東西的，要堅持過去買橘子。父親行動不便，要從這邊月臺爬下再爬上那邊月臺，十分困難，父親把買到的橘子一股腦的全給了他。當他送父親時，父親讓他進去，留意行李被偷走了。當父親在信中說：“我身體平安，惟膀子疼痛厲害，舉箸提筆，諸多不便，大約大去之期不遠矣。”此時作者流下了眼淚。我也流下了淚。
這篇散文太令人感動了。
讀書心得三
在《背影》里，朱自清主要寫了他爸爸十分胖，行動不便。但對20歲的朱自清疼愛有加，就連買橘子這種事也要自己不怕艱難去干，從這能夠看出朱自清的父親對他十分疼愛，自己再勞累，再辛苦，也不想讓他受到一點傷害。雖然這時的朱自清認為父親這樣做沒有必要，總想一個人生活，自食其力，但長大后的朱自清回味過去，才體會到父親這樣做的好處，但再想回憶起父親，卻只有父親一個模糊的背影。
第8篇：朱自清作品范文
香港蘇富比今年春拍中，共舉行了13個專場，總成交率為87.26%，總成交額為24.65億港元，超過拍賣前19億港元的估價。2012年中國嘉德春拍在5月15日落下帷幕，總成交金額為20.6億元人民幣，比去年秋拍39億元的成交額減少了46.6%，在上拍量、成交量、專場數等方面都有所下降。
進入6月，繼中國嘉德之后，北京翰海、北京保利、北京匡時等大拍賣會將陸續展開，人們對拍場的基本共識是供給量減少了、規模壓縮了、持幣觀望情緒增強了。即使如此，在這個“進退維谷”的拍賣季，仍有不少藝術拍品過關斬將，成為高價成交的拍賣明星，給市場帶來一抹亮色。
天價汝窯宋瓷最耀眼
拍品名稱：北宋汝窯天青釉葵花洗
成交價格：2.0786億港元
拍賣時間：2012年4月4日
拍賣公司：香港蘇富比
在今年蘇富比名為“天青寶色──日本珍藏北宋汝瓷”專場中，一件“北宋汝窯天青釉葵花洗”以2.0786億港元高價成交，一舉刷新宋瓷的世界拍賣紀錄。天價寶貝最終由匿名買家電話競得，超過拍賣前估價的3倍。據悉，此件青釉葵花洗是距今約900年的汝窯燒制的、唯一存世之葵花六瓣形的盆洗。在上世紀30年代至70年代，它是英國知名中國古陶瓷收藏家艾弗瑞·克拉克夫人的藏品。
點評： 天價宋瓷是個孤立事件，并不能代表整個市場的趨勢。宋瓷存世極為稀少，珍罕拍品見一次少一次，藏家都是抱著“這次不買，不知何時再見到”的心態去競拍。
齊白石最得意
拍品名稱：齊白石《溪橋柳岸 海棠秀石》金箋山水花卉屏風
成交價格：7010萬港元
拍賣時間：2012年4月3日
拍賣公司：香港蘇富比
在香港蘇富比2012春拍中國書畫專場中，共有342件中國書畫精品上拍，其中不乏來自日本私人珍藏的吳昌碩、齊白石等名家畫作，以及征自北美的傅抱石、張大千代表作。全場最高成交拍品為齊白石《溪橋柳岸 海棠秀石》金箋山水花卉屏風一對，以7010萬港元的高價成交，超過估價3倍之多。此幅作品寫于齊白石揚名東瀛之時，畫成后，被日本藏家妥善保存數十載。此幅雙金屏風分繪山水、花卉，應在華日籍獸醫渡邊滿太郎所請而創作，實屬難得之精品。
點評：齊白石作品中的精品永遠是市場最認的“硬通貨”，近幾年來，其市場漲幅最明顯，而跌幅目前還沒有數據顯示。
張曉剛最驚險
拍品名稱：張曉剛《血緣-大家庭·全家福2號》
成交價格：5218萬港幣
拍賣時間：2012年4月2日
拍賣公司：香港蘇富比
蘇富比歷來被稱為“張曉剛”控，此次春拍本場共推出了張曉剛的6幅拍品。雖然本場拍賣的“狀元”被張曉剛的《血緣-大家庭·全家福2號》以5218萬港幣成交價拿下，但其余幾張拍品卻表現平平，他的《血緣系列》及《血緣系列·男孩》分別以150萬港幣和320萬港幣落槌，業界人士唏噓不已。今年的香港蘇富比春拍，沒有了尤倫斯專場，更多轉為對藝術經典作品的推薦，張曉剛的此張《全家福2號》便是被寄予了厚望的重量級作品。
點評： 聽人說， 拿一件張曉剛作品，找一個藏家容易，找10個藏家非常困難。看來，此話是對的，藏家太小眾，決定了他在調整期的上拍有點驚險。
李可染最大牌
拍品名稱：李可染《韶山》
成交價格：1.24億元
拍賣時間：2012年5月12日
拍賣公司：中國嘉德
在中國嘉德近現代及當代書畫部分中，李可染革命圣地山水巔峰巨制《韶山》以1.24億元成交，創出今春拍賣場首個高價，也刷新畫家拍場成交紀錄。在中國嘉德2010秋拍中，李可染《》曾以1.0752億元成交，創出當時中國近現代書畫紀錄。此幅《韶山》創作于1974年，是李可染同類題材作品中尺幅最大的一幅(141.5×243.1cm)，該作品曾在1996以154萬人民幣成交，16年后再現中國嘉德，上漲高達80倍。
點評：這廂剛創紀錄，保利又重磅推出李可染巨作《萬山紅遍》，其估價就高達2.8億元，是中國拍賣有史以來估價最高的藝術品。它會不會成為今年春拍的近現代最貴單品呢？拭目以待吧。
沈堯伊最贏家
拍品名稱：沈堯伊《革命理想高于天》
成交價格：4025萬元
拍賣時間： 2012年5月12日
拍賣公司：中國嘉德
2012年嘉德春拍“中國油畫及雕塑”專場中，紅色經典巨制——沈堯伊《革命理想高于天》從850萬元起拍，最終以4025萬元被現場買家競得，該價格也創造了畫家本人畫作最高拍賣紀錄?！陡锩硐敫哂谔臁菲薮?185×375cm)，創作于1975至1976年。畫家沈堯伊創作此畫時，正值青壯年時期，據畫家親述，出于對于精神的無限向往和崇拜，1975年他毫不猶豫地選擇了題材的創作，并用3個月的時間，重新走了一趟路，歸來后即創作了這幅油畫。
點評：專業人士說，此類作品的圖像意義與題材價值遠遠超過了其在藝術處理上的影響。也就是說，人們追捧的是紅色經典，其濃厚的歷史背景是它勝出的關鍵。
明代紫檀筆筒最傳奇
拍品名稱：明 周制 魚龍海獸紫檀筆筒
成交價格：5520萬元拍賣時間： 2012年5月12日
拍賣公司：中國嘉德
在中國嘉德春拍專場“翦淞閣 文房寶玩”中，一件明代“周制”魚龍海獸紫檀筆筒以5520萬元的價格，刷新了木制筆筒的最高價。此件筆筒曾為王世襄先生舊藏，幾經周折，回歸王老手中。1987年，王世襄參與《中國美術全集》編纂工作，將筆筒收入《竹木牙角》卷，為明代木雕增添重要實例，并多次于著錄提及此筆筒，如《王世襄自選集》、《自珍集：儷松居長物志》等，其身世赫赫，堪稱傳奇。
點評：據悉，此筆筒身價相當于同場拍賣中，一件黃花梨與一件紫檀兩件“大塊頭”成交價的總和。王世襄老先生眼光了得，經他之手的古董從來沒有讓人失望過。
朱自清最一哥
拍品名稱：朱自清《楷書七言詩》
成交價格：161萬元
拍賣時間： 2012年5月15日
拍賣公司：中國嘉德
第9篇：朱自清作品范文
[關鍵詞]課外閱讀 思緒 文質兼美 民族 同齡人
初中語文新課標有這樣一個目標：具有獨立閱讀的能力，注重情感體驗，有較豐富的積累，形成良好的語感。學會運用多種閱讀方法。能初步理解、鑒賞文學作品，受到高尚情操與趣味的熏陶，發展個性，豐富自己的精神世界。能借助工具書閱讀淺易文言文。九年課外閱讀總量應在400萬字以上。 所謂工夫在詩外，學生獨立進行課外閱讀是學好語文重要的一步。然而并非開卷都有益，目標不明確，方法不恰當，選材不合適，均會影響閱讀效果，甚至誤入歧途。那么，語文教師該如何指導學生進行課外閱讀呢？筆者做了一番探索。
一、課外閱讀要著意探究作者思緒
文本是作者心聲的流露，閱讀是讀者與文本的對話，也就是讀者與作者心靈的碰撞的過程，是從語言文字中汲取精神力量的過程。文本與人本的交融，才能支撐起語文天地斑斕廣闊的創造空間。探尋作者思緒的閱讀，啟迪孩子作者心靈的相通，走進作者的心靈深處。
生活的外延有多大，語文的外延就有多大。當我們看到一則文字材料的時候，我們就已經開始了我們的閱讀過程，哪怕是一個說明，一則新聞。因此，我們在教學新課之前，應有針對性的要求學生通過多種途徑查找資料，在查找、收集資料的過程中去閱讀、思考。
《課程標準》明確指出：“培養學生廣泛的閱讀興趣，擴大閱讀面，增加閱讀量，提倡少做題，多讀書，讀好書，讀整本書。鼓勵學生自主選擇閱讀材料。九年閱讀總量在400萬字以上?！蔽覀兛梢愿鶕n文內容、根據作者、根據文章主人公、根據體裁、根據單元訓練點、根據學生的學習動態引進大量的補充教材，讓優美的文章滋潤孩子的心靈，陶冶孩子情操，潛移默化地影響學生的精神和人格。例如我們學習朱自清的《匆匆》一文，由于年代久遠，生活閱歷完全不同，學生理解起來有一定難度，因此我們提前一周讓學生搜集有關朱自清生平及他的一些文章，了解他的經歷，幫助學生理解課文的深刻含義。課后，我們還補充他的另外一些作品，開展“走近朱自清”的綜合學習，通過說生平、講故事、讀文章、聽朗讀等形式了解朱自清，從而加深對《匆匆》一文所表達的青年朱自清剛覺醒時對前途的迷茫、困惑的理解。
二、課外閱讀要尋找文質兼美的文本
好書美文如久旱甘霖，酷暑涼風，對人的心靈起著浸潤、凈化的作用。我們應該注意營造讀書、愛書的氛圍，引進大量的課外讀物，引導學生走進閱讀的空天闊海，讓他們在書中與歷史對話、與高尚交流、與智慧撞擊，從而打下沉實、厚重的文學素養和人文素養。打開學生視野，引領孩子“登高望遠”。
引領孩子走進書的海洋，讓孩子與書為伴，讀名著、讀兒童小說，訂閱兒童雜志，還可以看爸爸媽媽看的適合孩子讀的書，與老師、同學、家長交流讀書的體會。為孩子尋找文質兼美的文章作為他的第二本教材，人手一份，大家都去尋找，不僅讀文學作品，也讀科技、歷史類的文章；不僅讀散文、故事、童話、寓言，也讀戲劇、小品；不僅讀中國的作品，也讀世界各國的作品；不僅讀中國現代的作品，而且讀中國古代的作品。讓這些美文成為他們生活的向導，寫作的拐杖，精神的力量，想象的翅膀……
三、課外閱讀要重視民族文化的熏陶
源遠流長的中華文化之中，處處充滿了創造精神和民族智慧。我們要充分發揮語文課程弘揚祖國優秀文化和吸納人類進步文化的基礎作用，使學生從小扎下民族文化的根，并由此培養他們熱愛祖國語言文字的情感。同時，又要具有先進、開放、多元的文化精神，讓學生在語文中體味中國語言的豐富和多彩，體味中國人思想的廣博與深邃，體味民族精神的深邃與永恒。
四、課外閱讀要充分利用同齡人的佳作
