音樂教學法精選(九篇)
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第1篇：音樂教學法范文
隨著國家基礎音樂教育課程改革的不斷推進和深入發展，不僅使基礎音樂教育的課程理念及教學方式發生了重大變化，同時給師范音樂教育帶來了巨大的機遇和挑戰。師范是培養教師的搖籃，五年制師范學校音樂教育的教學宗旨是培養合格的小學音樂教師，因此作為師范生不僅要熟練地掌握音樂基礎理論知識和專業技能，而且要具備把學到的知識技能傳授給學生的能力。但是，就目前五年制師范學校音樂專業教學的現狀來看，重音樂知識與技能訓練，忽視音樂教學法理論與實踐能力培養的問題仍比較突出。一方面，學生對教法課的重要性認識不足；另一方面，教師的授課形式呆板，很難激發起學生的學習興趣。所以，教師必須在教學方法上加以改革，改變過去單一的“灌注式”教學模式，充分調動學生的學習積極性。經過幾年筆者的教學實踐，初步摸索出以下一些行之有效的教學方法。
一、“沙龍交流”法
《小學音樂教學法》的理論部分，教師通常采用“一言堂”的教學模式，即教師講，學生邊聽邊記筆記。這種方法的長期使用會導致學生習慣于被動地接受知識，習慣于沿著教師指點的路子去思考，結果造成學生思路狹窄，對所學知識難以消化。而“沙龍交流”法正是打破了傳統的“一言堂”教學模式，為學生創造了相互提問、相互啟發、相互提高的機會，真正體現了以教師為主導，學生為主體的共同積極、主動參與的雙邊關系。
在“沙龍交流”法中，學生根據教師確定的交流主題，課前搜集和查閱相關資料，圍繞主題內容撰寫交流稿。課上分組進行交流，在小組交流的基礎上，各組選派一名代表參加集體交流，最后教師作總結性發言。
運用“沙龍交流”法要注意以下幾個問題：
（一）教師恰當地選擇交流主題是確保交流成功的至關重要的一環。交流的主題不能太抽象，也不能太簡單，難易要適當，需要經過教師精心地篩選，富有針對性。如：教師在講授“唱歌教學”這一章節時，可確立交流主題為“新授歌曲采用聽唱教學法還是視唱教學法？” 在講授“音樂欣賞教學”這一章節時，可確立交流主題為“音樂欣賞教學側重點是放在教師對作品的詳細介紹上還是學生的反復傾聽和感受上？”
（二）教師為學生提供查閱資料的途經和方法，是使學生在課堂交流中言之有理、言之有據的必要準備。課堂交流前，教師根據交流主題可以有目的地為學生提供參考資料的目錄，引導學生運用多種方法查閱，搜集有關文章、報道及實例，掌握準確的理論依據和數據。如：教師可以向學生推薦以下音樂雜志：《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》和《音樂教育創作》等，還可以向學生推薦一些音樂網站。
（三）課堂交流可以采用先分散（小組交流）后集中（集體交流）的方法。小組交流時，盡量使每位學生都有發言的機會，都能亮出自己的觀點。交流中可以保留對問題的不同看法，在集體交流階段提出來，使學生在激烈的爭辯中，自己發現問題，尋找答案。
（四）教師在學生進行交流的過程中，要多聽取學生的觀點，教師可發表一些帶有啟發性的提示，千萬不能讓自己變成小組的主角。
（五）要充分重視分組交流后的集中匯報和教師最后的總結性發言兩個環節。分組匯報加強了小組間信息的交流與溝通，而教師的總結性發言既是對交流中爭論焦點的解答，也是對教學內容的總結和升華，它具有較強的針對性和一定的理論性。
實踐證明，“沙龍交流”法的運用極大地調動了廣大學生學習音樂教學法理論的主觀能動性，激發了學生的學習熱情。通過師生間的相互交流，開闊了視野，提高了思維能力，鍛煉了口頭表達能力，擴大了信息容量，培養了合作精神。
二、“先試后導”法
我國現代著名教育家林礪儒先生明確指出：“師范教員不只是教師范生求學，還要教他們怎樣用所學以教人?！彼脑挶砻?，教法課的主要任務應該是使學生在教學實踐中真正體會“教”的藝術，提高“教”的能力。
傳統教法課的教學方法，總是先由教師講解音樂教學法的理論知識，然后讓學生把教師講解的內容消化后開展教學實踐。這種教學方法最大的弊端在于忽視了學生在學習中的主體地位，使學生始終處于被動接受的狀態，思維受到了很大限制。這種教學方法很容易讓學生失去對音樂教學法理論知識學習的興趣，導致學生的教學實踐模式化，缺乏創造性。
在“先試后導”法中，學生根據教師布置的教學內容，采用查閱資料、自學教材等方法，嘗試著編寫教案，進行課堂教學片段的“實戰”練習。通過全班學生對講授過程的點評，對不同教學方法的爭論，使每位學生自覺地成為教學實踐活動中的積極參與者。這時，教師作為教育的中介者，只需重點講解教學關鍵的部分，給予學生教法和學法理論上的指導。如：請學生在小學音樂課本中自己尋找素材，設計五分鐘的新歌教學片段。在教學中，有的學生采用聽唱教學法，有的學生采用視唱教學法，有的學生采用師生接龍法，有的學生采用游戲法……教學實踐結束后，全班學生對講課的學生進行一一點評，提出了“新授歌曲要根據學生的年齡特點和作品特點采用不同的方法”這個論點。這時，教師因勢利導，把新歌教學的常用方法，新歌教學中要注意的問題分別介紹給學生。
“先試后導”法改變了傳統教學中的順序，從學生的親身體驗和教學實踐入手，將感性認識逐步上升為理性認識，拓寬了學生的教學思路，培養了學生的創新意識，使學生從由感性到理性兩個方面掌握了教的本領。
三、“實踐比較”法
長期以來，由于種種原因，師范生在學習教法時很少有機會看到優秀音樂教學的實例，更談不上與一線教師的親密接觸。因此，在教學實踐環節中，學生往往會出現脫離小學音樂教學實際的現象，有時傳統的教學模式會不時地閃現出來。運用“實踐比較”法可以有效地解決上述問題。
在“實踐比較”法中，由教法課老師確定統一的教學內容，邀請小學音樂教師與師范生分頭鉆研教材，撰寫教案，并在小學挑選平行班，由小學音樂教師與師范生分別執教，全班同學參與聽課。同時教師還可組織學生觀看相同教學內容的優秀錄像課。在此基礎上，由教法課老師、小學音樂教師與師范生共同參與這節課的點評。
運用“實踐比較”法要注意以下幾個問題：
（一）教師的準備工作要充分
“實踐比較”法牽涉的面較廣，因此當教學內容確定后，教師要及時與小學音樂教師取得聯系，提出明確的要求。同時，對師范生要給予必要的指導，在參與學生試教時應提出合理的意見和建議。另外，平時教師要注意搜集優秀錄像課的資料。
（二）組織學生進行有效的課堂教學的比較和點評
組織學生進行有效的課堂教學的比較和點評是提高學生從教能力的關鍵。有比較才會有所發現，通過對幾堂相同教學內容小學音樂課的觀摩，學生們心中一定感觸頗深。這時，教師抓住契機組織學生進行比較和點評，為學生們充分提供了思維釋放的空間，有助于學生自覺地把教學法的理論知識與教學實踐緊密地結合起來。特別是小學音樂教師的點評，能使學生更多地了解小學音樂教學的現狀，為下小學實習作好了充分的準備。
（三）選好“實踐比較”法的使用時間
“實踐比較”法應在教法課后期采用。在學生學習了一些小學音樂教學法的理論知識，積累了一些教學實踐的經驗后用此方法效果最好。這樣做能使學生更好地領悟到小學音樂教學的精髓，學生在課與課的比較中，及時發現自身存在的不足后，會更有目的地投入到以后的學習和教學實踐中去。
“實踐比較”法的運用，拓展了學生的思維，加強了與小學間的緊密聯系，促使學生針對統一的教學內容，設計不同的教法和學法，探索不同的教學模式，為學生今后“個性化”的教學奠定了基礎。
“沙龍交流”法、“先試后導”法、“實踐比較”法雖然表現形式不一樣，但它們的教學理念確是一致的，采用這些教法的宗旨是“以教師為主導，以學生為主體，讓學生積極主動、生動活潑、虛實并舉地學好小學音樂課的教法?！碑斎唬P者在這些方面僅僅作了一些初步的探索，有待繼續深化和拓展，以適應今后基礎音樂教育改革和發展的需要。
第2篇：音樂教學法范文
關鍵詞：新課標； 音樂； 學習方法； 互動
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）01-024-001
教育家舍吉寧曾說：“我們的任務是――不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師?！蔽覀凅w會到：“互動”教學方法，能體現了《音樂課程標準》的教學新理念、新思想、新方法。
一、有效激發學生學習音樂的興趣
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！敝茖W家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師?！苯虒W中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。在“互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我帶領學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些做法不僅消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
二、激發師生間的互動
教師要根據不同的教學內容，采用不拘一格的教學方法。例如：
1.多媒體電化教學法――充分利用多媒體電教手段，使學生視聽結合，培養學生觀察能力（眼動）、思維能力（腦動）以及反應等能力（行動）。
2.音樂與美術整合法――讓學生一邊唱歌（口動）一邊把自己的感受（腦動）通過繪畫（眼動、手動）的形式表達出來。
3.自主表演法――在學生能有感情（心動）地歌唱（口動）的基礎上，通過自主的即興（腦動）表演（行動）的形式，把對歌曲內容的理解，用形體動作語言表達出來，使學生的歌唱與表演較完美地結合在一起，培養學生的音樂表現力。此外，諸如：快樂游戲法、謎語競猜法、寫譜比賽法、討論探究法、比較歸納法……等，也是激發“互動”的好方法。
三、培養學生樂于“互動”的習慣
教學過程中，教師不要直接講授樂理知識或開門見山地教唱新歌，也不要在欣賞音樂時，將自己或前人的思維過程或見解結論強加給學生，要營造一種寬松、平和、平等、有利于學生主動參與的教育環境與學習氛圍，形成尊重、關心、友善、合作、分享的學習平臺，讓學生敢動、敢說、敢做，樂于與教師及學習伙伴們“互動”交流，促進學生個性的完善與身心和諧發展，同時也培養了學生的交往與合作能力。
例如，在學習《火車開啦》這首歌時，課前先讓坐過火車的學生談談坐火車時的所見所聞，交流坐火車時的親身感受，然后教師作為火車乘客一員，參與學生們合作自編自演的開火車、坐火車游戲。這樣結合學生自己生活實際的音樂活動，在沒有教師事先安排、也沒有一味教師“主宰”的情景下，學生們就樂于與教師互動起來。因此，“互動”教學方法，不光要求教師講究教的藝術，還要要求教師轉變角色，精心設置、創設適合每節音樂課內容的教學情景，激發學生學習音樂的興趣，使學生敢于互動，樂于互動。
四、不斷營造師生課堂“互動”氛圍
在音樂教學過程中，教師要為學生創造參與各種音樂活動的機會。同時要將教學內容與教學目標分解成不同知識層次的小內容與小目標，針對不同的學生，進行分類學習、活動指導。使學生的音樂經驗不斷得到豐富和升華，獲得感受美、鑒賞美、創造美的能力和健康的審美情趣。還要在音樂實踐活動中引導學生不斷發現自己，發展自己，激勵學生主動開發自己學習音樂的潛能，真正做到面向全體學生，達到全體師生人人參與互動的目的。
例如，在欣賞《黃河大合唱》時，教師不僅要引導學生認真聆聽音樂，還要事先根據學生的各自特點，或組織學生收集有關《黃河大合唱》的音樂、文字、圖片等資料；或組織學生舉行不同形式的演唱會；或組織學生出版專題音樂墻報、手抄報；或組織討論《黃河大合唱》的社會價值和藝術價值，討論人民音樂家冼星海對中國音樂事業所做出的偉大貢獻等。這樣的音樂欣賞教學方式和活動，突破了以往以“課堂、書本、教師”為中心的傳統教學模式，取而代之的是一種“以學生為主體，師生互動，學生主動探究學習”的新型教學模式，而這種教學模式更適合學生主動參與，合作學習的需求。
第3篇：音樂教學法范文
【關鍵詞】小學音樂 音樂教學 奧爾夫音樂教學法
奧爾夫音樂教育的核心理念是本源性的音樂教育。本源性的音樂教育觀認為，音樂和舞蹈、表演、語言等藝術表現形式是互相融合在一起的，是接近于自然土壤和人類機體的，可以讓每個人都學會和感受到，非常適合于兒童。在奧爾夫的課堂上，音樂已經不只代表節奏和旋律，而是一種融合了律動、舞蹈甚至繪畫等多種藝術形式的整體。教師可以通過運用奧爾夫教學法讓兒童邁向音樂的大門。
一、以節奏為基石，注重整體綜合性
作為音樂和舞蹈的共同基因，節奏可以獨立的表達音樂的意義，通過節奏這個交織點可以通向二者中的任何一個，也可以讓二者結合在一起。在基礎性的音樂教育中，對于節奏方面展開的訓練，其作用是很大的。節奏是和學生的心理和生理節律密切相連的，它帶有很強的直感特征，可以不需要借助任何的器具，通過肢體動作本身就可以表現出來，它會很容易地被學生領會到，從而最大程度的降低學生參與音樂活動的難度。比如，在上《小雨沙沙沙》這堂課時，我們可以首先以歌詞道白的節奏為切入點，因為歌詞通常都是合轍押韻的，可以讓學生在傾聽道白節奏的同時啟發他們對于不同節奏類型的創造能力;接著通過使用打擊樂器來配出伴奏，讓學生調動起自身的多種感官參與到其中，這樣就會讓學生以一種水到渠成的方式進入到旋律中;最后可以對學生進行啟發，讓他們自己來創編一種舞蹈動作，或者是創編出一種打擊器樂的伴奏形式，通過這樣的綜合表演方式來傳達出自己對于音樂的感受。
二、注重創造能力的培養
奧爾夫教學法一個最大的特點就是其中的即興演奏。打擊樂器比較容易學，而且和聲相對簡單，其伴奏中的每個聲韻都是一種固定的節奏，因而，它比較適合讓低年級的學生來進行即興演奏，這對于他們的創造性和合作能力的提高都有幫助。孩子就像一張白紙，具有很強的可塑性以及創造能力，當聽到一首歌曲的時候，他們往往就會依據自身的感受將音樂傳達出來，通過運用簡單的器樂來進行即興演奏，即使沒有器樂，他們也可以用自身的肢體或者是其他的如筷子、報紙等來進行演奏，從而在音樂中挖掘出自身的創造力和想象力。
在音樂教學中培養學生的創造能力，可以在一般的舞蹈、伴奏、演唱之外，讓學生多加練習音樂創作活動，借以培養他們的想象能力，練習的過程中，也可以加深學生對于音樂藝術表現手法和音樂特性的理解。在對音樂創作活動進行練習時，教師要多注重對學生的引導和鼓勵，最重要的是讓學生大膽地去做，不怕出錯?？梢韵葟睦首x開始，讓學生挑選出不同字數的詞組，如兩字詞組、三字詞組等，將其作為節奏的原形來進行各種練習，然后可以在其中增加如節拍、音調等方面的練習，以培養學生的創造能力。
三、器樂教學以打擊樂器和口風琴為主
奧爾夫音樂教學法與其他教學法的不同之處就在于，它將器樂活動貫穿在音樂教學的過程中，強調多聲部的音樂活動，通常是以大合奏或者分組合奏居多，注重分組演奏和練習，很少有大齊奏的形式。每個人在其中都可以學會許多演奏技巧，包括常用的伴奏形式和復雜一些的打擊器樂的合奏形式，這樣的演奏形式對于學生相互的合作及協調能力的提高都有很大的促進作用。奧爾夫音樂課堂采用的是循序漸進，由淺到深的教學方式。它首先從最為簡單的肢體動作開始，然后再到接近肢體的樂器，再之后到口風琴的吹奏，這種方式便于學生以輕松的心態進入學習，可以消除學生學習的心理壓力。此外，由于采用的是從簡單到復雜的循序漸進的方式，學生的每一項練習都是建立在對前一項知識熟練掌握的基礎上的，這就確保了學生的學習過程始終是在自己能力范圍之內進行的，這樣可以增強學生參與音樂學習的熱情和興趣。
四、注重游戲性，寓教于樂
奧爾夫音樂教育認為，音樂教育首要的目的就是“育人”，就是說我們要通過音樂教育來培養學生的綜合素質，教材中選用的內容要適于孩子學習，最好具有游戲的特點，這樣便于學生快樂的學習。奧爾夫音樂教育體系中有很多游戲，這些游戲可以促進學生音樂素質的培養，這種教育理念注重的不是音樂這個單一的學科，也不是只強調智力素質，而是對于學生想象力、創造力、敏感性、空間感、結構感、注意力、平衡能力、記憶能力以及合作協調能力等非智力素質的綜合培養。由于采用游戲的方式來講解課堂的內容，降低了教學中的難度，讓學生帶著濃厚的興趣在游戲中一邊玩耍一邊學習，這樣就會增加學生學習的自信心，從而也提高了他們對于音樂活動的參與熱情。
五、注重本土文化以及學生的主體性
奧爾夫音樂教學法注重的是其中的教學理念，在實際過程中它并沒有固定的標準，而是鼓勵人們在本國文化的基礎上，將奧爾夫教學理念融匯進去，這實際上帶給各國的教育者一個更加廣闊的空間。在教學中，應該結合我們自身的文化語言甚至是方言等，采用這樣的方式會更讓人容易接受。此外，在教學中，還要盡可能從學生出發，從小培養他們對于音樂的感知能力，讓他們多了解一些音樂知識，從而將本民族的文化精神傳承下去。小學音樂課程中有“童謠說唱會”，可以先讓學生們多搜集一些童謠，然后讓他們自編動作，配合其他的伴奏進行演唱或者朗誦，許多地方童謠還可以用地域性的方言來朗誦，像《螃蟹歌》，如果用四川方言進行朗誦就會非常有特色，也可以加深學生對于本民族文化的理解。
奧爾夫音樂教學法不是傳授一種單純音樂技能，而是要培養學生的音樂學習興趣，通過寓教于樂的教學形式開發學生的多種非智力潛能，從而真正實現音樂“育人”的目的。
參考文獻：
[1]閆鳳.淺析奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響以及教學的建議[J].才智，2013（6）.
[2]李安民.在小學音樂課中培養學生的創造性思維 [J].兒童音樂，2011（1）.
第4篇：音樂教學法范文
【關鍵詞】奧爾夫教學法;小學音樂教育;寓教于樂
現今小學音樂教學中，兒童對于音樂的欣賞、對于音樂的理解、對于音樂的表現還遠遠不夠，怎樣能讓兒童對抽象的音樂感興趣，使兒童潛在的音樂能力得以開發呢?奧爾夫音樂教學法在一定的程度上可以完美的解決這些問題。奧爾夫音樂教學法就是教師在教學過程中萌發兒童的創造力，激發兒童原始的人性本能，把兒童學習音樂的能力和心理調整到最佳水平，造就兒童學習各種音樂技巧的最佳狀態。最終形成以兒童為主體，老師為學習的引導者、誘導者和參與者，兒童愉悅身心與學習音樂同時進行，二者相得益彰的課堂教學。我國小學音樂教育原來的模式只是以單純地教學唱歌為主，教材上也是以一首一首的歌曲，再加以少量的器樂學習。兒童的學習也是被動的模仿現有的音樂藝術作品，教師則是認真地按照教材大綱，嚴厲地對待學生，一味地追求著“出成果”。人在音樂方面，先天素質上客觀的有著明顯的差異，這樣的教學自然會讓一些兒童感到一些莫名的壓力和排斥感?！兑魳氛n程標準》指出，音樂教學要激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力。但就現在的小學音樂教學來說，總會讓一部分兒童對音樂“敬而遠之”，離教學目標和教學要求甚遠，有些教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示和新的發現。
奧爾夫音樂教學法是前聯邦德國著名音樂家、教育家卡爾•奧爾夫首建。奧爾夫音樂教學法的創建思想是，自古以來，人類的本能欲望中有著強烈的表達思想情感和情緒的沖動，這種沖動會通過音樂、舞蹈、語言、表情等形式自然地流露出來，這是人類固有的原始本能。音樂教育的基本任務就是不斷地激發學生的創造力和表現力，但我們原本傳統的音樂教育則把課堂作為學習歌唱和樂理以及相關的音樂知識、技巧和能力的手段，目的和眼光只是放在如何學會上?！兑魳沸抡n標》的基本要求是以審美為核心，教學的時候不要太強調知識點，注重讓學生在聽賞過程中參與、體驗、探索、感知音樂。
奧爾夫音樂教學法的最大特點是關注對兒童內心世界的開發，其基本的教學原則包括:一切從兒童出發、通過親身實踐，主動學習音樂、培養學生的創造力等。教學的內容基本上可以分為幾塊:1、以與課程相關的游戲為開始進入課堂，這可以拉近與學生的距離，打開課堂的氣氛，吸引學生上課的興趣。2、故事導入。把所授課程的內容編繪成故事，或尋找與之關聯的故事，其目的是為了讓兒童能夠充分的融入課堂教學當中來。3、節奏、旋律練習。從朗誦等活動入手，提取基本節奏、旋律，不斷的強化學生對這些基本節奏、旋律的印象。4、基本形體動作教學。包括反應訓練、動作訓練、動作變奏和動作組合等。5、聯想、想象。以一些特有樂器等手段，根據課堂教學目標有目的的引導學生，充分的激發學生們的想象力，以手中的樂器參與到音樂教學中，通過不同樂器的組合等方法不斷的啟迪學生的創造力。6、總結。這是整堂教學的重點，在以上的教學過程，會把學生學習音樂的基本狀態和心理調整到了最佳水平。學生對學習目標已經在潛移默化中有了初步的認識和了解，通過最后的總結會很容易的掌握學習重點。
在這樣的學習中，學生不會把學音樂當成一種負擔或功利，不會敷衍了事或勉強痛苦的被動接受。在這樣的學習過程中，學生放下了心理負擔和戒備本能唱歌、演奏、舞蹈，全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器、想象力、創造力自由地演繹，以獨特的方式走進自己的內心世界抒發自己的思想情感和情緒。其實，本能的唱歌、演奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以在一定程度上表現出很好的水平。因為出于本能的唱歌、演奏、舞蹈是符合人的本能天性的。在課堂上，孩子們用蛙鳴筒模仿秋夜的蛙聲，用腕鈴沙錘描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其是孩子們一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。這種自然流露的形式會有助于促進和萌發學生們即興發揮的想象力和創造力。由于這種想象力和創造力的萌發和得到激勵的滿足感和成就感，造就了學生學習各種音樂技巧、知識和能力的最佳狀態。當音樂學習成為孩子自身的需要和需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏等音樂知識以及語言文化的掌握自然而然的繪輕松快速，而且根深蒂固，同時強調集體意識、合作精神和創造精神的塑造，給孩子發展個性提供了無限的空間，教師在這樣的教學過程中，也會成為學生學習的引導者、誘導者和參與者。
奧爾夫音樂教學法一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的觀念和方法，它符合我國新的《音樂課程標準》的要求。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性?！霸V諸感性，回歸人本”認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。
【參考文獻】
［1］李妲娜，修海林，尹愛青編著．奧爾夫音樂教育思想與實踐［M］．上海教育出版社，2011
［2］中央音樂學院奧爾夫音樂教育研究中心編著．實用奧爾夫音樂教學法［M］．中央音樂學院出版社，2007
第5篇：音樂教學法范文
關鍵詞： 音樂快樂教學法 器樂教學 巧用多媒體 創設情境
素質教育是當代教育的主流，音樂教育是素質教育的重要途徑之一。音樂教育對豐富學生的想象力、感知力，培養具有個性化的一代新人具有不可低估的作用。教師應從實踐角度出發，激發學習興趣，讓學生大膽參與，在快樂教學中培養他們的創新能力。我從事音樂教學已有多年，一直致力于此項工作的探討，現撰成此文與同行們探討。
一、利用器樂教學，激發學生的興趣
在課堂上我每次都為學生布置一些常見的練習曲，如“閃爍的小星星”、“我的名字叫中國”、“小白菜”、“小河”等，這些小曲生活氣氛濃郁，學生吹起來有聲有色，大大提高他們對音樂的興趣。
此外我還及時購進一些小型打擊樂器，如“手鼓”、“串鈴”、“響板”、“沙錘”、“三角鐵”、“鈸”、“撞鐘”等，每次上課總利用幾分鐘進行節奏訓練，有吹有打，使學生學習音樂的興趣大大提高。
另外，在學唱“黃水謠”、“采茶舞曲”、“梁祝”時，我讓學生親自將這些小曲吹奏一遍，通過這種練習，不僅提高他們的演奏能力，而且促進學生對音樂內涵的領悟。尤其當他們演奏成功獲得教師的夸贊時，他們更是喜出望外，從而擁有一種成功感、勝利感，增強學習信心。
此外，我還帶一些其他樂器進行演示，使他們在實際示范中獲取更多器樂知識。如我在講中國戲曲時，向大家介紹京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器，并親自演奏、演唱給他們聽，讓他們在具體環境中體會什么叫“西皮”？什么叫“二黃”？各反映劇中什么人物？什么性格？使學生在身臨其境中自然而然地掌握枯燥的音樂知識。
二、巧用多媒體，激發學生的興趣
隨著科技不斷進步，多媒體進入課堂教學，這種圖、文、聲、像并茂的多媒體手段大大提高學生的學習興趣。但是這種興趣是否讓學生只對當時設計的場景或其他形式感興趣，而沒有關注所要學習的內容呢？那么如何使多媒體這種教學輔助手段在教學中發揮它真正的價值呢？結論是：我們只有合理地、有原則性地加以運用，才能發揮其有效性。就是要做到適時、適度、適量地運用，從而有效提高課堂教學效率。
如我在引導學生欣賞樂曲《春江花月夜》的開頭、、尾聲三部分片段音樂的教學時，欣賞之前引導學生結合音樂和畫面感受每段樂曲的力度、速度、樂曲音色及樂曲的情緒。在欣賞樂曲開頭部分音樂的時候，展現在學生面前的是夜色朦朧、夕陽西下、日出東山的美好景致，聽到的音樂開始部分由一段自由節拍的引子，由黑管和大管奏出，黑管演奏主題音樂，長笛獨奏一段裝飾性樂句，這一部分的音樂力度自由、速度漸快、情緒抒情優美，將人們帶入優美夜色的意境當中；學生在欣賞樂曲部分的音樂的時候，展現在學生面前的是江濤洶涌、游客歡樂、野鴨戲水的生動畫面，聽到的音樂是采用多種配器手法，多種木管樂器合奏的方法將樂曲推向，這一部分音樂的力度漸強、速度漸快、情緒歡快熱烈，此時學生的情緒很高漲、很激動。似乎感受到江水的洶涌和家庭的歡樂。在欣賞尾聲部分的時候，展現在學生面前的是歸舟遠去、野鴨憩息的優美畫面，這一部分音樂由黑管在低音區演奏主題旋律，輕柔而舒緩，再次使學生感受到幽靜的月色，沉浸在美的遐想中……學生在欣賞的時候，很投入地沉浸在優美的音樂和意境之中，浮想聯翩，將自己與畫面、音樂融為一體。
三、課堂上培養學生創造能力，激發學生的興趣
任何創造都來源于生活實踐，實踐是產生一切創新的基礎。所以在音樂課中應該讓學生充分體現自己，看到自身的價值，成為學習的主人。如學完一首維吾爾族民歌后，讓學生根據曲目的節奏特點自己編創幾個小節的節奏，如2/4（xxxxx|xxxxx）|，然后填上旋律，當一次小作曲家，既是對學生音樂素質的梭探，又是對其潛能的挖掘及創造性思維的培養。
又如讓學生為歌曲《采茶舞》創編幾個舞蹈動作，我以小組為基本形式，為充分發揮學生的特長，讓有舞蹈特長的學生當一回老師，帶領其他學生一起為歌曲出謀劃策，比一比哪個組的活動既能體現歌曲的風格又新穎。這樣使整個課堂氣氛極其活躍，學生學習積極性較高，讓學生在實踐中找到創新的靈感，培養學生的創新意識和創新能力。
四、創設課堂情境，激發學生的興趣
全面創設良好的課堂情境是實現課堂有效教學的關鍵。根據不同課型設計出不同的課堂引入形式――故事引入、游戲引入、場景引入等。這些情景引入形式將給音樂課堂帶來意想不到的效果。整堂課在教師創設的情境中學生玩得不亦樂乎、學得更輕松愜意。課堂情境的創設還可以根據課堂的具體情況通過以下方面進行深入和發展：讓學生觀察生活、觀察插圖、觀察熒屏自主深入課堂學習。讓學生大膽表達自己的想法，在欣賞音樂后說感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂。有效組織，高效參與，給學生更多實踐機會，可以結合表演創作、歌曲創作、節奏創作、繪畫創作讓學生運用不同方式表現音樂。
在運用教學語言的時候應該注意抓住學生的特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同教學語言。整堂課教師與學生的全身心投入自然獲得很好的教學效果。
總之，在初中音樂課堂教學中，教師要用新課程理念指導教學，精心設計活動化的教學程序，以平等合作的身份參與學生的學習活動，認真指導學生進行自主性、探究式學習，使課堂活動有利于促進學生主動構建新知，有利于提高學生的學習能力，有利于增強音樂課堂教學的有效性。
參考文獻：
[1]快樂教育使我們走上了素質教育之路.北京教育.
第6篇：音樂教學法范文
聲勢教學法具有明顯的優勢。在聲勢訓練中，學生可以鍛煉聽辯能力。一段音樂作品，通過學生仔細的聆聽，就會辨別出不同音樂之間的差異，學生就會根據差異產生多種思維，形成對音樂豐富性的感悟。聲勢訓練可以鍛煉學生的反應能力。在聲勢教學中，學生可以根據音樂做出相關的動作，而動作是形象的訓練，動作能夠增強學生的記憶能力。音樂教學中，學生記憶能力的培養是一項教學難點。音樂是抽象性的體驗，學生的記憶能力需要在長期的音樂教學訓練中得以實現。聲勢教學法最為明顯的優勢就是能夠增強學生對音樂節奏感的感知能力。音樂是律動的節拍，音樂樂感培養來源于天然的體驗，更來源于長期的感知能力熏陶。音樂教學中，節奏感培養通過聲勢教學法來實現具有更加現實的意義。聲勢教學法因為有動作作為支撐，學生在學習過程中，還容易發揮自己的想象力，形成音樂創造能力。創造力是音樂教學的終極目標，聲勢教學對于創造力的培養是明顯的，在教學實踐中也得到了驗證。我國多位著名作曲家對聲勢教學法都給予了充分的肯定。
二、聲勢教學法在音樂教學中的具體應用
（一）通過節奏模仿，增強音樂辨識能力
音樂教學中設計的專業知識較多，在所有的教學環節中，音樂辨識能力培養至關重要。音樂辨識能力就是指學生能否通過聽覺第一時間判斷出音樂的基本要素，例如音階、音符、時值等。聲勢教學法通過節奏模仿，能夠使學生直觀的感受到音樂的特性，通過由簡單到復雜的節奏模仿，由慢到快的節奏感受，學生可以根據自己的辨識結果，作出對節奏的基本認知。節奏模仿是聲勢教學中一個重要的步驟，通過節奏模仿學生能夠把音樂常識進行簡化，形成自己獨特的學習感受。
（二）開展接龍游戲，加強節奏訓練
一部音樂作品具有一個主旋律，教師在教學過程中，如何讓學生感受到主旋律呢，聲勢教學就是一個直觀的方法。接龍游戲是在模仿訓練的基礎上進行的。接龍游戲就是通過教師的節奏引導，學生進行連續性的模仿。在這個過程中，學生不僅對音樂節奏有了初步的記憶，而且在記憶中能夠加深對音樂的理解。接龍游戲需要教師進行充分引導，并且針對不同學生的特點進行有針對性的教學。在學生有重要反映的時候，教師需要鼓勵學生進行大膽創作，通過變換的不同動作，產生更多優質的效果。
（三）注重節奏創作，提高音樂創作能力
聲勢教學的優勢是通過人體的動作進行音樂學習。這種方式尤其時候小學階段的音樂的教育。孩子們在動作中，能夠自主發揮音樂創造能力。例如小學音樂教材中的歌曲《其多列》，這首歌曲節奏感強，短小精煉，容易學習，學生通過跟隨教師打出節奏，然后就會自主的進行節奏的更新和創作，形成更加嶄新的音樂創作。聲勢教學具有動作的變幻性，同時也具有了創作力的多變性。
（四）采用聲勢伴奏，強化特色音樂教學
奧爾夫音樂教育法中最具有特色的方法就是多聲部教學方法，而聲勢教學與多聲部教學具有統一性。聲勢教學能夠激發學生最原始的音樂感知，加上具有特色的音樂類型，聲勢教育就會呈現出多種音樂類型共同發展的局面。通過聲勢伴奏，學生們之間會形成一種默契，這種默契是一定音樂素養的積累。通過聲勢訓練學生能夠增強身體的協調性，通過多種參與，加深對音樂作品的理解，增強合作能力，實現音樂教學從傳統轉為現代，從單一性轉為多樣性。
三、結語
第7篇：音樂教學法范文
幼兒音樂教學改革
近些年來，隨著經濟的發展，國民素質的普遍提高，音樂對于人一生可持續發展的重要性越來越得到人們的肯定。幼兒的生活離不開音樂，美好的音樂與幼兒純真的心靈是相通的。新頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》，在藝術教育的目標和理念上有了突破性的轉變，提出讓幼兒“能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美，喜歡參加藝術活動，并大膽地表現自己的情感和體驗，能用自己喜歡的方式進行表現活動”。這樣的目標定位，深刻體現了“以人為本”的現代藝術教育理念。
目前幼兒園音樂教育中存在著的諸多問題，折射出幼師音教法中教學內容、教育理念等方面的不足。作為培養未來幼兒教師的學校，相關專業課教師迫切需要通過分析和解決這些問題來更好地指導幼師學生樹立正確的藝術教育觀以及掌握音樂教育技能。促使他們在將來崗位上更好地開展幼兒音樂教育活動。基于反思和研究，從教材入手進行改革，能對提升幼兒音樂教學法教學有效性起到重要作用。幼兒音樂教學法教學的改革路徑具體操作策略如下：
一、著眼于幼兒音樂教育實際，調整現行教材的結構和內容
教師應結合教材和幼師學生實際狀況制定教學計劃，通過對幼兒園音樂教學工作的考察，重新確立與市場需求相符合的幼兒師范音樂課程教材標準，力求使音樂教學法的教材與實際需求相契合。
1.是將音樂教學法教材的講解重點放在幼兒音樂教學方法方面。例如，突出對幼兒園小、中、大班的音樂教學設計及方法的講解，讓幼師學生掌握不同年齡階段幼兒適合采用的教學方法以及學習音樂的不同側重點，使幼師學生能習得更多與實踐密切相關的內容。以更好地實現與未來工作崗位的順利對接。
2.是將音樂游戲融入到各個章節之中。因為幼兒音樂教育最好是在游戲化的方式中進行。應該將音樂游戲化貫穿在各種音樂活動中，更易于為幼兒所接受。同時，應增加指導幼師學生學會結合多個學科開展音樂活動，以更好地實施藝術整合課程。
3.是在教材中增加一些實用性教學內容。例如，增加音樂教育活動(包括唱歌、舞蹈、音樂游戲、音樂欣賞、節奏樂等教學類型)的優秀案例，并根據不同年齡班幼兒的特點及音樂感知的規律、由淺入深、循序漸進地進行編排。通過不同年齡段范例的學習，促使幼師學生了解幼兒音樂教育的總目標以及小、中、大班幼兒音樂教育的分目標，更好地針對不同年齡幼兒開展音樂教學。還可以增加介紹世界各種先進幼兒音樂教學法及其教育理念的章節內容，如奧爾夫音樂教學法、鈴木教學法等，強調進行創造性吸收與借鑒。
4.是在教材中單獨設立關于幼兒音樂教育總目標和各年齡分目標的學習，使幼師學生充分了解幼兒音樂教育的總目標。這不僅決定著幼兒音樂教育內容、方法、手段和組織形式的科學性，也決定著教師的觀念和行為，并最終決定著幼兒的發展。
二、著眼于幼師學生實際，調整教學重點和教學方法
1.引導學生正確認識幼兒音樂教育的目標
幼兒教師的教育思想、教學行為決定著幼兒的發展。首先，要讓“準幼兒教師”——幼師學生明確幼兒音樂教育是以促進幼兒身體、智力、情感、個性、社會性等全面發展為目標。要明確幼兒音樂教育不是培養音樂家、舞蹈家，而是對幼兒實施全面發展的一種重要手段。其次，應指導幼師學生學會用理論來指導實踐，學習和探索具體的音樂教學方法，為理論聯系實際搭起橋梁。第三，引導幼師學生成為一名有正確教育觀、兒童觀的幼兒教師，做到真正相信、尊重、理解、激勵每個幼兒，為每個幼兒創造寬松的心理環境，這樣才能以音樂影響幼兒的精神世界。同時．指導幼師學生掌握各年齡段幼兒學習音樂的特點及發展需要．學會根據幼兒音樂教育的總目標制定出各年齡的分目標乃至具體的音樂活動目標。
2.培養學生的試教能力
幼師學生的音樂教學能力體現在扎實的專業知識、教案的設計能力、語言的組織能力和課堂的駕馭能力等方面。讓幼師學生有意識地探索幼兒年齡特點如何在音樂教育中得以體現，如何根據幼兒的學法來考慮最佳音樂教學方法等。教師可創設模擬幼兒園音樂教學的微型課堂，加強對幼師學生在上述方面的訓練。同時，教師還要認真細致地指導幼師學生進行試講，提供更多的模擬教學訓練機會，使課堂教學更加靈活多樣，為幼師學生將來的執教能力打下良好的基礎。
三、以幼兒為主體組織音樂活動，引導幼兒積極自信地參與音樂活動
教師應將注意力集中在幼兒的感受和體驗上，從生活中尋找活動內容，讓幼兒在愉悅的情緒和游戲化的活動中感受音樂的樂趣，讓他們在已有的知識經驗基礎上開始走進音樂，并豐富音樂教育的形式，如與故事相結合，或通過隨著音樂做動作等形式讓幼兒在參與的過程中認識自己的能力，充分建立自信。另外，我們應鼓勵幼兒自己創作，幼兒創作的東西必定是稚拙的，帶有孩子氣的，那才是幼兒自己的東西。這時教師的作用在于觀察傾聽幼兒的言行，然后加以點撥，使幼兒在過程中不斷提高，保護幼兒積極性，逐漸讓幼兒從不像樣趨向像樣，從不成熟到成熟，真正體現幼兒在學習中量變到質變的過程。
四、積極借鑒西方優秀的音樂教學法，并結合本國本園具體實情
當前，我們國家引進了世界上很多音樂教育體系和教學方法，比如，奧爾夫音樂教育法強調感受和表達，而非知識和技能；柯達依教學法倡導以歌唱為主的靈活多樣的音樂教育以及強調用最符合兒童特性的民族音樂、童謠等教學素材于兒童音樂教育中；達爾克羅茲方法論主要包括體態律動、視唱練耳、即興的音樂活動以及鈴木的早期音樂教學法等。這些教育體系和教學方法也并非全部都適合中國的幼兒園，我們要挑出一些，適合本國本地區本幼兒園，甚至本班的教學手段和方法，更好地利用這些國外的教育體系和教學方法的優勢為我們的幼兒園音樂教育所服務。
五、在評價中重視整體性
在音樂活動評價時，教師不能只重視幼兒是否掌握了技能，如是否會唱所教歌曲，節奏打的整不整齊，舞蹈動作是否記住等，而應該將幼兒從事音樂活動的情感因素、探索與創造能力等作為評價的重點，還要研究如何讓幼兒學會學習的方法。同時，音樂教育要特別注意幼兒的個體差異，要將每個幼兒都看成是有著自己成長和發展方式、速度的個體，不能做統一劃分和硬性要求，要為幼兒在音樂學習方面提供自由、民主、寬松的環境。
總之，幼兒音樂教育不是為了培養未來的音樂人才，也不在于教幼兒一些簡單的唱唱跳跳，而是為了讓幼兒在音樂中受到美的熏陶，在音樂活動中滿足幼兒話動與交往的心理需求和情感需要，美化和豐富幼兒的心靈，讓音樂真正走進幼兒的生活，讓幼兒的生活充滿音樂，使音樂成為幼兒生活中不可缺少的一部分和終身需要，最終達到幼兒全面健康、和諧快樂地成長。
參考文獻：
第8篇：音樂教學法范文
一、互動教學法的內涵
互動教學法的實質就是一種新型的教學方法.在互動教學法中強調教師與學生在教學過程中形成互動，學生能夠實現自主學習、合作學習。教師除了要積極發揮自己的主觀能動性外，還要充分尊重學生的主體性地位。那么，與傳統教學方法相比。互動式教學方法究竟具有哪些特征呢？事實上，這些特征主要表現在兩個方面：一方面，互動教學中的師生關系往往強調的是平等、民主、和諧，這顯然與傳統的師生關系有著很大的差別。另一方面，互動教學法以交流、對話為主要形式希望通過這種交流對話來達到互相啟發、互相補充、教學相長的目的。
二、營造互動的氛圍
在傳統的觀念中，教師和學生的關系就是一個教一個學，教師在學生面前具有絕對的權威，一旦學生提出了與教師不相符的觀點、想法，教師就會習慣性地認為這個學生是個不聽話的孩子，殊不知，這種做法在不知不覺中扼殺了孩子的積極性。初中階段的學生正處于一個身體和心理都在高速發展的階段，在這個階段，倘若教師思想守舊，始終維系著過去的觀點，在教學過程中采取“一言堂”，讓學生在巨大的壓力下學習，那么學生將很難與教師產生互動，從而使得整個教學工作變成教師“獨角戲”。為了改變這種教學狀況，教師一定要努力為學生營造一個互動的氛圍，讓學生在這種和諧、民主的氛圍下敢于各抒己見，敢于向教師提出不同的意見，這樣才能夠真正實現互動教學。當然，在營造輕松和諧有利于互動的課堂環境的時候，教師要注意不陷入到一些誤區中來。例如有些年輕的教師在新的教學觀念的指導下總希望能夠與學生“打成一片”，形成良好的互動，這個出發點當然是值得肯定的。但是由于方法的不科學或是缺乏必要的經驗.很多教師在上課時簡單地把“放羊式”教學方法當成了互動教學法，從而失去了對于課堂的掌控，整個教學活動顯得既沒有秩序又收不到良好的效果。因此，教師在為學生營造良好互動氛圍的同時一定要注意對于整個課堂的掌控.要明白活潑的課堂氣氛并不等同于混亂的氣氛。教師一定要努力使整個課堂既有序又輕松，只有這樣才能達到理想的教學效果。
三、采取互動的教學方法
在互動的教學過程中，往往分為幾種互動形式.一種是師生之間的互動，另一種是學生與學生之間的互動，在進行師生互動的時候，要注意師生之間信息的交流與反饋。具體來說就是教師一方面向學生傳授各種音樂知識，另一方面學生也要將自己對于音樂知識的掌握情況及時反饋給教師，這樣才能夠使得教師及時掌握教學狀況，對教學節奏進行及時的調整。倘若教師在上課時不注意與學生的互動、交流，就會讓學生陷入一種被動學習的狀態。在這種被動的狀態下.學生的積極性就得不到發揮，尤其是像音樂這樣的學科。由于非專業的學生不需要參加音樂考試。在這種情況下。教師再采取一些灌輸式的呆板的教學方法，學生很容易就會放棄音樂學科的學習。這對于學生音樂素養的提高是非常不利的。如果教師能夠注重與學生的互動，在教學工作中把學生這些積極性激發出來。這對于學生來說具有舉足輕重的意義。除了師生之間的互動外.在學生之間也需要一定的互動，而這種學生之間的互動更多的是體現在合作學習的形式之下。在合作學習中，學生之間可以取長補短，同時還能夠在合作的氛圍下形成一定的合作能力，這對于學生將來踏入社會從事任何一項工作都是非常有幫助的。
四、培養學生的創造力
音樂是一門藝術，與其它藝術形式一樣，創造力是音樂發 展的一個源泉。為此，我們在開展音樂教學工作的時候一定要把培養學生的創造力放到十分重要的位置。要想培養學生的 創造性，一方面教師需要引導學生積極地參與到教學活動中來，因為只有在主動的情況下，在積極性的驅使下.創造能力才能夠得到最大限度的發揮。另一方面，教師要不斷地豐富音樂教學形式，不要讓教學活動只是單純地局限在教師教、學生學的講授式教學上，例如，教師可以給學生創造一些機會。讓他們進行一些形體表演、小品表演。教師可以開設一些音樂欣賞課，讓學生對于各種音樂給出自己的看法和見解。這樣就可以使得學生從枯燥的音樂理論知識中解放出來.轉而體味到音樂課的生動有趣，這自然很容易就會激發起學生的學習興 趣，而一旦興趣被激發起來了。創造力也會在不知不覺中被激發出來。
第9篇：音樂教學法范文
一、情境體驗音樂教學法的內涵
情境體驗音樂教學法主要是指教師依據音樂教育的目標和幼兒的身心發展特點，運用語言、實物、道具、表演等手段，精心創設音樂情境，師幼在特定的情境中自主參與、自我體驗、盡情表現的音樂實踐活動。它以音樂實踐活動為載體，以促進幼兒情感態度、知識技能發展為目標。
“情境”在教學中又稱教學情境或學習情境，是幼兒參與學習的具體的現實環境。幼兒的思維處于具體形象思維階段，這一特點要求教師將音樂教育內容鑲嵌在一個多姿多彩的大背景之中，所設的情境一方面要來源于幼兒的現實生活，并為幼兒所熟悉；另一方面要生動形象，具有童話、擬人、游戲的色彩。
“體驗”是通過實踐來認識周圍事物，強調幼兒的親身經歷。音樂是一門聽覺的藝術，看不見摸不著。因而幼兒只有通過直接體驗，才能更好地萌發他們美的情感體驗。
二、情境體驗音樂教學法的理論依據
1.中國民族文化的“意境說”。意境說的主要特點為：真、情、思、美。真――“物色之動，心亦搖焉”，強調以境入情；情――“一切景語皆情語”， 體現情隨境生；思――“思接千載”“視通萬里”， 主張意境深化與開拓；美――“思與境諧”“情與境會”，展現意境相容。這四點正是幼兒園音樂教育所需要的，它蘊含著美學、心理學、創造學最古樸的原理。
2.《綱要》精神。《綱要》指出“幼兒園應以游戲為基本活動。”“讓幼兒喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗?！憋@而易見，《綱要》的精神實質就是要創設適宜的游戲情境，滿足幼兒“情感”“體驗”“感受”“創造”的需要，寓教于樂，讓幼兒在充分體驗中主動學習。
3.幼兒思維發展特點。幼兒正處于具體形象思維階段，對音樂的興趣感受是直覺的，易受環境的影響。在音樂教學中一張圖片、一段表演、一個故事、一場游戲往往能成為幼兒具體形象的教育資源，讓幼兒身臨其境。
三、情境體驗音樂教學法的基本步驟
第一步“設境”。即創設富有情趣的情境，使幼兒身臨其境，體驗到自己就是其中的一個角色，以快樂的心情初步感受音樂。音樂活動中情境的創設主要有以下四種方法：
1.表演情境的創設。即教師通過扮演各種角色，充分發揮教師的主導作用，將幼兒引入到有趣的意境之中，幼兒在欣賞和觀看教師表演的過程中主動感受音樂。
2.生活場景的創設。即將生活中的實際場景，引入到音樂活動中，讓幼兒在再現的生活場景中理解音樂。
3.游戲情境的創設。即以幼兒為主體，借助于情境化的語言創設一個富有趣味的游戲情境，讓幼兒在游戲、玩耍中快樂體驗音樂。
4.語言情境的創設。即教師借助情境化的豐富生動的語言，幫助幼兒感知音樂。
第二步“體驗”。即以情境作為載體，調動幼兒眼、耳、腦、手、腳等感官的參與，幫助幼兒去形象地感知、理解、體驗音樂作品，以建構新的知識經驗。在實踐中，我總結出了四種體驗學習的方法：
1.實境觀察。即讓幼兒通過觀察周圍的人或物，嘗試自己去解決音樂中的具體問題。教師也可借助圖片或多媒體提供虛擬的實境讓幼兒觀察。
2.情感遷移。即用形象的情境引導幼兒將情感經驗遷移到要模仿的內容上，以幫助幼兒深入地感知音樂作品。
3.實踐嘗試。即讓幼兒在寬松、激勵、欣賞的氛圍中，根據音樂形象嘗試著做一做、演一演、比一比。
4.語言暗示。即借助具體形象的語言，引導幼兒理解比較枯燥、抽象的音樂內容。
第三步“表現”。 這是音樂情境體驗法的核心部分，主要是讓幼兒在有趣的情境中快樂創造、盡情展示、共同分享。
