國畫教學精選(九篇)
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第1篇：國畫教學范文
如《熊貓》一課，首先是讓學生觀看熊貓的圖片或讓學生講述一些有關熊貓的故事等，在學生了解了有關熊貓的結構后討論一下用墨的處理。再讓學生分析熊貓的生活習性，或者講述熊貓有關的動畫片等，最后把自己所想表現的形象以及周圍環境作進步的練習，并且完成一幅作品，這樣學生有一個自由發揮的余地，給予創作的空間。
二、改變形式，提高學生的興趣。
傳統的教學中是以教師傳授技法為主，重視畫面的構圖，每位學生在已有的框式下進行臨摹，學生最終只能成為畫匠。學生間的聯系較少，缺少互相比較共同進步的機會。我在課堂教學中如《猴子》一課，是讓學生觀看猴子在現實生活中的錄像，在分析猴子的結構特點以后再對用墨做了相應的要求，通過示范，學生對猴子的畫法了解了，再讓學生進行分析自己如何來完成一幅有趣的作品，通過練習，最后要求全班同學在一張長卷上共同完成一幅畫。這時學生的自主性得到發揮，同學間的協助精神得到培養。通過共同作畫學生能夠相互取長補短。繪畫水平得到提高，同時學生的繪畫興趣也越來越高。
三、多渠道，培養創新意識。
教育家陶行知先進言：“世界上人人是創造之人，時時是創造之時，處處是創造之地?！笨档卵裕骸叭耸墙柚钊梭@異的能力——想象力創造文化的生物?！迸囵B創新意識，首先需要以下幾個條件：①創設一種寬松的教學氣氛，使學生充分開展創造認知活動，產生樂于創造要求。②民主、親密、平等與和諧的師生關系，是進行創造教學、培養兒童創造性的前提。③在創造教學的內容安排上，必須具備準確的有利于產生聯想的指導理論和有利于創造思維的充分活動。
1、我在課堂教學中是這樣安排的，如：學生之間或師生間共同討論如何完成一幅畫，例《公雞》一課，在表現了公雞以后，背景的處理可讓學生各抒已見，進行討論，教師尊重學生的選擇，這樣學生能夠創造出豐富多彩的作品。
2、采用國畫中的各種表現方法，如：①揉紙法，作畫前先將紙揉成一團，然后輕輕展開，使皺紙平整后才能作畫，也可有部分利用揉皺，用這種方法畫出來有一種肌理效果，例畫樹干等。②沒骨法、填色法、點染法、暈色法、平涂法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等，這樣使學生能利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得得成功感，提高學生的創作熱情。
四、內容形式多，學生熱情高。
傳統的國畫教學內容不外乎山水、人物、花鳥以傳統的單墨進行著，小學的國畫教學內容的選擇應符合兒童的心理特征，貼近他們的生活。如描繪“我的家長”、“窗前”、“校園”等，這些對他們來說是非常熟悉的，所以繪畫起來非常有勁，這對學生的創造思維也得到培養，同時學生在進行繪畫時經?？紤]到如何用筆、用墨和用色，這對學生繪畫綜合能力的提高是非常有益的。
五、工具材料的更新，使學生產生新奇。
受到傳統國畫的影響，學生頭腦中繪畫國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料。而我在教學中允許學生用水粉顏料，并且能用水粉畫的方法作畫，還可以用油畫棒等材料來作畫，這樣學生在材料的應用上是多種多樣的，學生樂意利用其它各種材料來進行繪畫，效果也十分理想、興趣很高。
美術教育家勒溫費爾特說過：“兒童只要被給予充足的時間、幫助，獲得與創造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規范，那么每個兒童都能成為藝術創造的能手”。在教學形式上我是這樣做的。
（一）游戲引入，激發興趣。
皮亞杰認為：“興趣是能量的調節者，它的加入便發動了儲存在內心的力量?！碑攲W生剛進入課堂，教師進行教學時，由于學生對水墨畫十分地生疏。若以傳統的模式進行教學，機械地臨摹老師的范畫，學生易產生厭煩，從而討論畫畫，使他們失去一次良好的學習機會。我是這樣進行教學的，先讓學生聽一則有趣的故事，即：“吳大帝孫權，讓曹不興畫屏風，曹誤落筆為素，因就作蠅，既進，權以生蠅，舉手彈之。”來調動興趣，然后在紙上示范點上一點墨，讓學生想可以畫些什么？（如蝌蚪、甲蟲等）再進行合理的示范，隨即讓學生來嘗試。這樣學生的興趣調動起來了，學生也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫，從學生的作業中可看到學生豐富的想象力，也讓學生體會到水墨畫的優越所在。
（二）用“玩”來訓練繪畫的技法
玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢于去畫，教師應抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。如：畫“瓶花”利用破墨的方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線描的畫，然后用淡墨或水（色），點在畫的中間，利用水的張力，以及宣紙的特征，使畫產生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或時間的長短產生了不同的藝術效果。學生對這種效果，表現得非常興奮，而且膽子也大，在這個玩的過程中，讓學生感受水份的多少對畫面產生的效果的作用。再如，利用寫字的游戲讓學生在玩的過程中鍛煉中，側、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即，讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然后在不同的空間填上顏色。通過訓練學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解。這樣，學生的主動性很強，每個學生都有自己發揮的余地。這也是我們中、小學生校的美術教育的要求，不是慣常的“抓兩頭，帶中間”的所謂“正態分布”式的教育，而是讓每個受教育的學生都能獲得“最近發展區”的發展或“跳一跳，吃蘋果”的潤澤和成長的完善化教育。
（三）故事的導入，提高學生的知識
中國畫發展的歷史悠久，名人輩出，名人軼事也多，這對提高學生的知識面，領略國畫藝術的優秀有著很大的作用，如：“吳帶當風，曹衣出水”、“吳道了一日之間繪成嘉陵江300余里的壁畫，而李思訓幾月足不出戶”的故事、“黃家富貴、徐熙野逸”、“馬一角，夏半邊”、山人的“墨點無多淚點多、淚眼中的舊江山”、“哭之、笑之”、齊白石的“不倒翁”等故事，讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，拓寬學生的知識面。加深學生對畫畫的影響，讓他們感受到學國畫的樂趣。
（四）利用范例，提高學生的表現力。
地質學家李四光說：“觀察是取得知識的重要步驟。”觀察對低年級的學生來說尤為重要，他們往往看得少，對事物極其生疏，如在畫“老虎頭”這一課，老師對老虎的各個結構分析清楚，然后讓學生感受分析不同情況下老虎的各種神態，再讓學生進行創作，這時學生表現出來的老虎各不相同，發火的老虎用紅色。也有用各咱顏色，如在畫老虎頭四周的毛時，有的學生用干筆來畫，體現出了筆的質感，這說明他們是用自己的感受來進行創作。每個學生有著自己的理解，他們能夠用筆墨來體現自己內心的感受，利用各種不同的范例的比較，讓學生選擇自己較滿意的作品，從而傳授些構圖等知識，讓學生較容易地接受繪畫的基本知識。
（五）在內容選擇上，力求多樣化
傳統的教學模式是讓學生來臨習梅、蘭、竹、菊等花卉、山水、魚蟲等，一節課是臨習為主，而學生自己主觀意念受到限制，只能根據老師的要求做著機械的練習，嚴重損害了學生的身心健康。我在課堂教學上采用多元化的內容供學生選擇，這樣既體現了教學以學生為主，也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地，如畫“臉譜”，我讓學生先看幾十種不同的京劇臉譜和其他不同形式的臉譜，然后讓學生自由選擇進行繪畫，這樣學生的積極性很高，創作出來的作品吼十分新穎。再如畫“猴子”，先講清猴子的結構，老師進行示范，強調用筆的方法，然后讓學生進行模仿各種猴子的動作表演，再講述有關猴子的有趣的事情，如母子情等，可觀看錄像讓學生對猴子有更深的了解，再讓學生進行創作，這樣課堂氣氛活躍，學生在一個愉快的環境中學習到了知識，也表現了自己的長處，使得每個學生都看到了自己的進步。
（六）深入生活，擴展學生表現面
美國教育家羅恩菲德早就指出：“在藝術教育中，藝術中介一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創造過程中變得更富有創造力，而不管這種創造力，將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之運用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已完成?！彼趦和嫿虒W中，擴展學生表現的內容是十分重要的，傳統的教學不外乎臨摹、寫生、創作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內容也是常規的花鳥、山水等，而目標相當數量的兒童國畫班，也施行依樣畫葫蘆的教學模式，有的更以前輩畫家成名作品為范畫，此現象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。我在教學中讓學生深入生活，表現生活中的某一事物，如鞋、自行車、花瓶、田野的樹等靜物外，還可以表現生活中的某一場景，如臥室的一角、我的窗前等，也可以表現生活中的一些事情，如愉快的星期末、乘涼晚會等等。
第2篇：國畫教學范文
中國的繪畫藝術有著長遠而具豐富意蘊的發展體系，它始終保持著自己的獨特性。傳統的中國畫在造型藝術上，在漫長的歷史發展過程中，已經積累了豐富的經驗，長期以來，中國畫家樂于在畫內題寫詩文并加蓋印章，使詩、書、畫、印融為一體，珠聯璧合。歷來國畫大師幾乎同時是書法家和詩文家。中國畫家素來將畫視同詩文。郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩”，既說明了詩與畫的不同特質，同時又闡釋出詩畫的同一性。近代齊白石說中國畫“妙在似與不似之間”，似與不似之間與文學藝術家的主觀感情、審美趣味、思想傾向上關系極大。從藝術形式上看主要表現為：詩書畫印在一幅畫上的完美結合，在創作思想上明確蔑視對自然的模仿和表面的形式，在審美觀方面吸收了文學創作、文學理論中的豐富營養。歷代中國畫家都著作了極豐富的畫論，在世界美學、藝術學領域具有重要的價值。中國繪畫史上有“深山藏古寺”“野渡無人舟自橫”“十里蛙聲出山泉”之類的故事，中國畫極具平面性，無法創造再現物象物質性的立體效果。它靠文學性的支持，傳達物象在作者心目中的形象——心象。在諸多大家中，“詩中有畫，畫中有詩”的應推王維，如他的《山居秋暝》詩，不僅點明時間是秋天傍晚，交代地點是空寂的山林，還描繪了明月朗照，清泉漫流，使人仿佛看到彎月透過松枝灑向大地的清光，仿佛聽到泉水在石上流過的潺潺聲，儼然是一幅清新秀麗的山水畫。中國繪畫在其形成、繼承和發展的長期過程中，始終緊緊依附于中國傳統的哲學思想和文化理念，加上中國畫所用材料的特有功效，形成了其特有的藝術風格。中國繪畫的造型往往通過改變客觀事物原有的藝術變形方式，即意象造型，在更高的審美層次上表現藝術家感受的真實和情感的真實，在不斷的學習中，逐步提高學生的修養和內涵。
二、培養學生的“意象”思維
作為民族藝術的中國畫，與中國文明的形成與發展有著密不可分的淵源關系?！耙庀蟆彼季S正是中華民族經過長期思考與實踐所創建的一種了解世界、創造文明的認識觀與方法論，也是中國傳統文化的思維大觀。寫意畫以“意象”構成的方式來表現客觀事物，在藝術創作中實現對自然物象的超越而達到一種主體情感的流露，并不是對客觀事物的漠視和否定，而是更加深入地把握客觀事物的本質。它有自己的審美理想和表現形式，是傳統繪畫中的精華，它滲透著深厚的民族文化底蘊和中國藝術精神。以“意象”構成的方式來表現客觀事物，在藝術創作中實現對自然物象的超越而達到一種主體情感的流露，并不是對客觀事物的漠視和否定，而是更加深入地把握客觀事物的本質。它有自己的審美理想和表現形式，是傳統繪畫中的精華，它滲透著深厚的民族文化底蘊和中國藝術精神?？梢哉f，寫意畫是中國藝術精神的具體體現。以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，它不注重物象的明暗體積；不追尋物象的寫實關系，而是確立了“墨線”——這一古老又純樸的“意象”符號，并賦予它更加豐富的情感內涵，形成中國畫與西洋畫從形式到本質的區別。不同的思維方式，造就著不同的藝術表現；不同的藝術表現，又體現了不同的思維觀念。中國畫受特定思維影響所造就的“寫意”式造型表現，正是中華民族的理想、愿望以及“民族精神”的真實寫照。寫意畫在長期發展中，造成了主客觀結合的獨特方式，在再現客觀世界和表現主觀世界的結合中，主觀世界的表現成了主導方面，畫家是用“寫意”主導“傳神”的所謂“妙在似與不似之間”的造型觀，要點是不走極端，既抽象又具象，“似”是像對象，是重客觀，“不似”是像主觀感受，也更重視主觀，既不與照相機爭功，又不是絕對不似，總之是重在主觀表現。石濤說過“畫者從于心者也”。畫家雖然要以客觀世界為依據，但不是被動地模擬對象，畫中的客觀對象已經經過了畫家心靈的陶融，注入了自己的感受，而且不同的人感受也有所不同。
三、培養學生的“寫意”造型觀
中國畫表現物象、反映生活，都有自己的認識和方法。中國畫家對生活中的實體形象在提煉、概括當中，運用的不是寫實手法，它追求的不是形象的真實性、典型性；而是形象的概括性和類型性；通過形象的“意似”和神韻，揭示其本質特征。在表達作品的思想內容時，注重含蓄，強調的是寄寓性、曲折性和抒情性。那么，中國繪畫藝術審美意識物化形態的特征是什么？簡單說來，就是“寫意”。以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，可以說，寫意畫是中國藝術精神的具體體現，不同的思維方式，造就著不同的藝術表現，不同的藝術表現，又體現了不同的思維觀念。在中國畫筆墨練習教學中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構成水墨淋漓的情趣世界，使學生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓練。中國畫教學以引導學生的“意象”思維及“寫意”造型為主，并不是不學技法、脫離技法，而是依此指導技法的正確運用。因此，在中國畫這一特定性的教學活動中，正確引導和培養學生的“意象”思維，讓學生掌握“寫意”的造型觀，并依此去指導技法，駕馭技法，才能使中國畫教學的目的得以正確貫徹。
全方位多角度的教學方法是成功完成國畫教學的重要組成部分，國畫教學不僅局限于課堂內，也可以課內課外相結合，如定期舉辦學生的美術作品展覽和開展美術第二課堂活動。中國畫博大精深，是我們美術教學取之不盡的藝術源泉，怎樣更進一步地搞好中國畫教學，使我們的民族藝術發揚光大，后繼有人，還有待于我們在教學實踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。
內容摘要：中國畫在美術教學中占有很大的比重。中國繪畫在其形成、繼承和發展的長期過程中，始終緊緊依附于中國傳統的哲學思想和文化理念，加上中國畫所用材料的特有功效，形成了其特有的藝術風格，在世界美術藝苑中獨樹一幟。中國畫融詩、書、畫、印為一體，代表了一個國家、一個民族的文化修養和內涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲，也是中國畫教學的重要任務。
關鍵詞：中國畫意象教學
中國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，經歷了自身發展的輝煌歲月，它不僅為我國歷代各族人民所珍愛，同時也對世界藝術產生了深遠的影響，它在漫長的發展中經過對自身表現形式的反復錘煉、升華而日臻完善。
參考文獻：
[1]王華新.高師美術教育的反思與策略.美術.2005.7
[2]尹滄海.再提中國畫的寫意性.國畫家.2005.2
第3篇：國畫教學范文
一、拓寬教學內容,促進發散思維。如《熊貓》一課,首先是讓學生觀看熊貓的圖片或讓學生講述一些有關熊貓的故事等,在學生了解了有關熊貓的結構后討論一下用墨的處理。再讓學生分析熊貓的生活習性,或者講述熊貓有關的動畫片等,最后把自己所想表現的形象以及周圍環境作進步的練習,并且完成一幅作品,這樣學生有一個自由發揮的余地,給予創作的空間。
二、改變形式,提高學生的興趣。傳統的教學中是以教師傳授技法為主,重視畫面的構圖,每位學生在已有的框式下進行臨摹,學生最終只能成為畫匠。學生間的聯系較少,缺少互相比較共同進步的機會。我在課堂教學中如《猴子》一課,是讓學生觀看猴子在現實生活中的錄像,在分析猴子的結構特點以后再對用墨做了相應的要求,通過示范,學生對猴子的畫法了解了,再讓學生進行分析自己如何來完成一幅有趣的作品,通過練習,最后要求全班同學在一張長卷上共同完成一幅畫。這時學生的自主性得到發揮,同學間的協助精神得到培養。通過共同作畫學生能夠相互取長補短。繪畫水平得到提高,同時學生的繪畫興趣也越來越高。
三、多渠道,培養創新意識。教育家陶行知先進言:“世界上人人是創造之人,時時是創造之時,處處是創造之地?！笨档卵?“人是借助令人驚異的能力——想象力創造文化的生物?！迸囵B創新意識,首先需要以下幾個條件:①創設一種寬松的教學氣氛,使學生充分開展創造認知活動,產生樂于創造要求。②民主、親密、平等與和諧的師生關系,是進行創造教學、培養兒童創造性的前提。③在創造教學的內容安排上,必須具備準確的有利于產生聯想的指導理論和有利于創造思維的充分活動。1、我在課堂教學中是這樣安排的,如:學生之間或師生間共同討論如何完成一幅畫,例《公雞》一課,在表現了公雞以后,背景的處理可讓學生各抒已見,進行討論,教師尊重學生的選擇,這樣學生能夠創造出豐富多彩的作品。2、采用國畫中的各種表現方法,如:①揉紙法,作畫前先將紙揉成一團,然后輕輕展開,使皺紙平整后才能作畫,也可有部分利用揉皺,用這種方法畫出來有一種肌理效果,例畫樹干等。②沒骨法、填色法、點染法、暈色法、平涂法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等,這樣使學生能利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪,使之能獲得得成功感,提高學生的創作熱情。
四、內容形式多,學生熱情高。傳統的國畫教學內容不外乎山水、人物、花鳥以傳統的單墨進行著,小學的國畫教學內容的選擇應符合兒童的心理特征,貼近他們的生活。如描繪“我的家長”、“窗前”、“校園”等,這些對他們來說是非常熟悉的,所以繪畫起來非常有勁,這對學生的創造思維也得到培養,同時學生在進行繪畫時經?？紤]到如何用筆、用墨和用色,這對學生繪畫綜合能力的提高是非常有益的。
五、工具材料的更新,使學生產生新奇。受到傳統國畫的影響,學生頭腦中繪畫國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料。而我在教學中允許學生用水粉顏料,并且能用水粉畫的方法作畫,還可以用油畫棒等材料來作畫,這樣學生在材料的應用上是多種多樣的,學生樂意利用其它各種材料來進行繪畫,效果也十分理想、興趣很高。美術教育家勒溫費爾特說過:“兒童只要被給予充足的時間、幫助,獲得與創造性材料接觸的機會,而不被強迫接受成人的模式和規范,那么每個兒童都能成為藝術創造的能手”。在教學形式上我是這樣做的。
(一)游戲引入,激發興趣。皮亞杰認為:“興趣是能量的調節者,它的加入便發動了儲存在內心的力量?！碑攲W生剛進入課堂,教師進行教學時,由于學生對水墨畫十分地生疏。若以傳統的模式進行教學,機械地臨摹老師的范畫,學生易產生厭煩,從而討論畫畫,使他們失去一次良好的學習機會。我是這樣進行教學的,先讓學生聽一則有趣的故事,即:“吳大帝孫權,讓曹不興畫屏風,曹誤落筆為素,因就作蠅,既進,權以生蠅,舉手彈之?！眮碚{動興趣,然后在紙上示范點上一點墨,讓學生想可以畫些什么?(如蝌蚪、甲蟲等)再進行合理的示范,隨即讓學生來嘗試。這樣學生的興趣調動起來了,學生也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫,從學生的作業中可看到學生豐富的想象力,也讓學生體會到水墨畫的優越所在。
(二)用“玩”來訓練繪畫的技法玩是每一個兒童的天性,他們生性好動,敢于去畫,教師應抓住他們這一特點,巧妙地進行利用,使他們在玩的過程中掌握技能。如:畫“瓶花”利用破墨的方式進行教學,先用濃墨(或色)畫各種不同的線描的畫,然后用淡墨或水(色),點在畫的中間,利用水的張力,以及宣紙的特征,使畫產生了漂亮的肌理效果,由于水份的多少或時間的長短產生了不同的藝術效果。學生對這種效果,表現得非常興奮,而且膽子也大,在這個玩的過程中,讓學生感受水份的多少對畫面產生的效果的作用。再如,利用寫字的游戲讓學生在玩的過程中鍛煉中,側、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即,讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字,可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫,寫時也可用各種運！筆方法,然后在不同的空間填上顏色。通過訓練學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解。這樣,學生的主動性很強,每個學生都有自己發揮的余地。這也是我們中、小學生校的美術教育的要求,不是慣常的“抓兩頭,帶中間”的所謂“正態分布”式的教育,而是讓每個受教育的學生都能獲得“最近發展區”的發展或“跳一跳,吃蘋果”的潤澤和成長的完善化教育。
(三)故事的導入,提高學生的知識中國畫發展的歷史悠久,名人輩出,名人軼事也多,這對提高學生的知
識面,領略國畫藝術的優秀有著很大的作用,如:“吳帶當風,曹衣出水”、“吳道了一日之間繪成嘉陵江300余里的壁畫,而李思訓幾月足不出戶”的故事、“黃家富貴、徐熙野逸”、“馬一角,夏半邊”、山人的“墨點無多淚點多、淚眼中的舊江山”、“哭之、笑之”、齊白石的“不倒翁”等故事,讓學生感受中國畫藝術的博大精深,以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處,拓寬學生的知識面。加深學生對畫畫的影響,讓他們感受到學國畫的樂趣。 (四)利用范例,提高學生的表現力。地質學家李四光說:“觀察是取得知識的重要步驟?！庇^察對低年級的學生來說尤為重要,他們往往看得少,對事物極其生疏,如在畫“老虎頭”這一課,老師對老虎的各個結構分析清楚,然后讓學生感受分析不同情況下老虎的各種神態,再讓學生進行創作,這時學生表現出來的老虎各不相同,發火的老虎用紅色。也有用各咱顏色,如在畫老虎頭四周的毛時,有的學生用干筆來畫,體現出了筆的質感,這說明他們是用自己的感受來進行創作。每個學生有著自己的理解,他們能夠用筆墨來體現自己內心的感受,利用各種不同的范例的比較,讓學生選擇自己較滿意的作品,從而傳授些構圖等知識,讓學生較容易地接受繪畫的基本知識。
第4篇：國畫教學范文
【關鍵詞】中國畫 教學體系 中外相生 本源主體 造型觀 風格化 研究
繪畫作品離不開客觀描繪對象和創作主體，這就會有各種客觀對象和創作主體呈現出來。影響這兩者使其不同于其他的因素，有自然因素，也有人文因素。自然因素主要是地理和氣候，人文因素主要是歷史和文化。地分南北東西，一個地域有一個地域的特點，在漫長的歷史積淀和變遷中，一方水土內就會形成一方文化。當然，也就會養育一方藝術。自然因素雖有滄海桑田的變遷，但在某一個時期內基本穩定。而人文因素隨著人本身的遷移和文化的傳播交流，呈現越來越多的變化。這種交流變化是客觀存在的人類社會發展規律，無法違背，只能善加疏導，整理利用。
創作和研究中國畫，必須考慮地理區位和歷史文化，而研究地理區位和歷史文化較科學的方法應該是坐標式的。如以某地域為原點，本地域歷史文化傳承為縱軸，本地域某一時期為橫軸。這樣既可以研究一個具體的小地域內的中國畫，也可以把中國看成一個地域來研究。還可以把整個東方看作一個地域，西方看作一個地域，建兩個坐標系來進行比較研究。了解別的文化藝術可以更清楚地認識自己，學習別的文化藝術是為了更好地發展自己。所以，立足本地域的研究是最根本的。
西安美術學院地處中國大西北，不光有獨特的繪畫題材。在其濃厚的歷史文化背景下，擁有周秦漢唐歷史、人文、藝術和民俗等豐富的文化資源，還有西北實力強大的美術陣營為基礎。
西安美術學院中國畫系基于這些基礎和條件，深入研究和學習優秀傳統，開展中國西北區位特色的中國畫創作研究。以周秦漢唐文化、延安革命文化、西北民間文化、“長安畫派”為傳統，以“黃土畫派”為旗幟，吸收國外不同的文化，傳承優秀民族文化精神，加強具有西北藝術風貌的特色教育，建構具有時代特色的中國畫教學體系。按照“傳承、發展、品格”的藝術宗旨，以多元一體的具有西北區位特色和時代氣息的中國畫教學模式為根本，培養具有鮮明藝術個性的創新型人才。
一、“中外相生”的雙線坐標式研究
縱標是基因，橫標是形態，有了基因就能決定形態的屬性。所以，找準縱橫標的交點就是我們研究的意義。中外繪畫兩條縱線的坐標體系研究同樣重要。當中外坐標疊加或相近的時候，會形成一個更厚的點或一個面，這樣就能給我們提供一個更加靈活準確的傳承關系和寬廣的發展空間。該理念是廣涉中西美術理論后所發展的自我表現理念為核心的教學體系，合理地解決了“西學東漸”的悲觀中國畫思想，有利于解放學生的傳統思想包袱，輕松地表達自己的創作意圖，創作出具有時代氣息的中國畫佳作。
這個研究方法要求確定中外兩個原點，以各自的歷史文化傳承為縱軸，選定一個時期作為共同的橫軸來進行比較研究。這時我們會發現，縱軸是各自繪畫的基因，只要基因不變，就仍然是各自的繪畫。橫軸是某一時期內繪畫的各種表現形態，這些形態在基因的決定下其屬性是不會變的。通過比較研究還會發現，中外繪畫在保證其基因不變的同時，從古至今的交流從未間斷，碰撞、交流、融合一直在進行。這樣就使得各自的繪畫越來越豐富多彩，越來越具有生命力。
目前，在中國畫的理論體系和造型觀念、語言中，一直就有域外繪畫的影子，而我們早已把這些影子當成了自己的優秀傳統。所以說，甩掉包袱，放手地畫，真正發自內心的準確表達不應受是否還是中國畫這種想法干擾。尤其是一部分學生其實對中國畫的認識還是膚淺、片面的，所以他所認為要堅持的中國畫的樣式也必然是膚淺、片面的。這樣必然會制約他的學習和創作。
西安美術學院中國畫系向來注重傳承優秀民族文化藝術，但為了追求人文藝術品格的高度、自身創作水平和教學質量的發展，不懼怕外來文化和藝術觀念、藝術形式、技法語言的干擾。因為我們的文化基因非常深厚和具有生命力，在倡導品格高度的前提下，開放式多元式的學習和創作才能保證中國畫的向前發展，否則很可能陷入越走越窄的死胡同。因為，我們的祖先比我們開放、比我們包容。事實上，兼容并蓄、和而不同也正是我們的優秀文化基因之一。
二、“本源主體”的區位研究
這主要是解決某一方向的縱深研究。區位的地理文化背景是造就一個藝術家的根本，以本區位為自己的精神立足點，以區位之外為能量補充，豐富、完善自己的研究方向，彰顯區位價值。這樣就形成了西北區位文化和地域特色為根本的中國畫表現系統，明確了以西北特有的客觀世界為描繪對象，依托西北厚重的文化傳統，表現自我精神情懷，彰顯西北人誠實、粗放、包容的性格特質。
早在清代，沈宗騫《芥舟學畫編》在討論地域性格與地域繪畫的關系時提出，“天地之氣，各以方殊，而人亦因之。南方山水蘊藉而縈紆，人生其間，得氣之正者，為溫潤和雅，其偏者則輕佻浮薄。北方山水奇杰而雄厚，人生其間，得氣之正者，為剛健爽直，其偏者則粗厲強橫。此自然之理也，于是率其性而發為筆墨，遂亦有南北之殊焉?！雹僬f明不同地域藝術創作風格與樣式的差異，在很大程度上是由地理空間的文化性格決定的。
從區位文化發生學角度看，在漫長的歷史進程中，人與自然息息相關，由于不同的區位環境形成了不同的區位文化，而每一種區位文化往往又必然形成與地理環境相適應的和諧的群體性文化審美心理。西北區位文化的民族心理特征、藝術遺產、美學精神等，呼應著這一區位的環境，對于每一時代的藝術家與審美接受群體的文化審美心理結構產生著共塑作用。
西北區位既是一個地理概念，也是一個文化概念。西北區位文化在古代階段曾極度輝煌。例如，同中國畫的發展和成熟緊密相連的古代畫家閻立本、吳道子、王維、李思訓、李成、關仝、范寬等，都曾生活或活動在中國西北地區。積淀在長安的周秦漢唐文化傳統中的文化精神也不是一般地緣性文化傳統，而是上升為中華民族精神的精髓。其特點就是一種文脈、一種精神、一種氣場。和宋元明清的傳統比較起來，可能具象的少而抽象的多，所以我們在學習和傳承時，很難像以宋元明清為傳統的地方有那么多可以直接臨摹的實物資料。這是一個弊端但更是一個優長，因為這給了我們更大的創作空間和更多的可能性。長期浸潤在周秦漢唐的文化精神和氣場中，我們汲取的是一種無形的文脈養料。因為沒法直接繼承，所以我們必須走出畫室走進大自然走進生活。我們相信自然界的存在遠遠大于現有的文化系統，我們也相信少了具象傳統的束縛，在“外師造化，中得心源”的過程中定會產生更多更好的具有地域特色、時代特征、個性突出的好作品。
以上講的是西北區位這個“源”的主體，這是精神立足點。在此基礎上還要廣泛學習吸收區位之外的文化藝術來補充完善。這樣，本區位的中國畫才能更健康、更有生命力地發展下去。
三、“形意相生”的造型觀研究
繪畫是以具體的形象描寫展現出來的，造型是繪畫的基本要素?！靶我庀嗌钡脑煨陀^，要求把生活提煉為具體意境的畫面形象，是畫家對形象的主觀再造。這種主觀的造像才使得繪畫有了藝術價值。
無形則無畫。形是承載畫面一切的基礎，無論中西繪畫都非常注重形的把握，都要求盡力精準。但兩者對精準的定義是不同的。傳統西畫總體上要求客觀的準確、科學的準確，而中國畫總體上要求主觀的準確、意境的準確。這是在中西兩種大的文化背景下的產物，各自都有自己存在的價值和意義。
中國畫這種要求感覺上的準確由來已久，并且根深蒂固?！巴鈳熢旎械眯脑础币恢笔俏覀冎袊嫷闹匾蠛头椒ㄕ摗Ｖ袊嬜哉Q生以來就不以追求客觀描繪物象的形為最終目的，其不光要求表現對象的內在生命力和神采，還得要賦予作者的主觀感受和主觀要求。這是對客觀和主觀兩方面生命和精神的追求，是一種對生活的再造和升華。所以，中國畫是畫家借助客觀物象的外形和世人賦予的象征意義，再注入畫家自己的生命體悟和精神追求而創造的全新藝術生命。這樣的一幅作品，傳達出了物我兩方面的生命信息和精神狀態。
而要做到這一切，中國畫家必須具備將自然物象再造。而為營造畫面意境和表達心意服務的能力，必須做到以形寫神、形意相生。這才是中國畫的造型。
四、“一人一品”的風格化研究
成熟作品的標志，是形成一種異于他人作品的獨特風格，不僅有內容意境的獨特，也要有鮮明的形象表達語言。筆墨、色彩體系的不同，學理修養的高低，無不影響著風格的形成和品格的高低。
中國歷來主張“和而不同”，這在中國畫領域同樣適用。處理好共性和個性的關系非常重要，既不能淹沒在共性中盲目從眾，也不能沉湎于個性而不適大體。盲目從眾則喪失自我，沒有了價值和意義。一味個性則浮于虛空而不接地氣，失去了生存的土壤。
“一人一品”不是要求一味地求新求變，而是在整體的系統的框架要求下的一個方面。這不是全部要求，但是是必然要求。這應該是中國畫家在全方位素質達到一定層面時的一種自然呈現。
這和上面第三點“形意相生”的造型觀密切相關，做不到第三點，“一人一品”就無從談起。因為要做到風格的獨特，就得有造型的獨特，然后在這種獨特造型的支撐下才可能有意境的獨特。然而意境的獨特不只是造型獨特就能完成的，技法語言的鮮明獨特也很重要。畫家在長期的實踐中必須建立自己的筆墨體系、色彩體系，還要“讀萬卷書行萬里路”，在對自然、人生、社會有了較全面深刻的認識后，再產生自己的體悟、形成自己的主張。而這個過程人人不同，結果人人各異，自然會有高下之分，直接就會影響到作品風格的形成和品格的高低。
五、“精神代言”的典型形象研究
一個創意思想明確的畫家，其畫作中必然反復出現具有自我精神寓意的物象。這種物象的形成，是在“讀萬卷書，行萬里路”“外師造化、中得心源”的漫長藝術實踐中，逐漸發現、體會、概括明確起來的，是生活中的真實存在與自我精神高度契合的產物。典型形象的確立是成為一個優秀藝術家的核心指標。
這點側重說的是為什么而畫的問題。畫家畫畫其實和作家寫文章、音樂家作曲，甚至和我們日常說話是一個道理，都是在表達自己的想法。只不過表達方式不同，借助媒介不同而已。我們常把繪畫技法稱做語言就是這個道理。既然說話，肯定是因為有想法需要說出來。那么同樣，既然畫畫，也是有想法要說出來。所以畫畫就是借助一定的物象和社會賦予這種物象的象征意義，用繪畫的形式技法來表達作者的想法。畫就是畫家的語言。當代畫家劉文西曾說：“作品是畫家的生命，精品是生命中的生命?！背浞终f明了作品代言了畫家精神生命的重要性。
一幅或者若干幅作品在表達作者創作意圖上的完整和準確，能說明一個畫家的能力和修養。但如果沒有一個或者幾個具體物象反復出現在其作品中，起到真正準確代表藝術家心性追求和精神狀態的作用的話，那么這個畫家在創作表現中還沒達到真正的核心高度。因為只有具體的起到精神代言作用的物象才可以準確、飽滿、長效地貫穿于一個較長的創作時期，使世人都能通過作品，感受、解讀出作者的基本生命信息和精神狀態。
而要做到典型形象的確立，“形意相生”的造型觀和“一人一品”的風格化必須提前做到。這些又都是在區位地理文化、時代特色的背景下完成的。區位地理文化和時代特色又是在“中外相生”的雙線坐標式研究下明確起來的，這是一個整體的系統。
結語
中國畫是在中國這個地理文化區位內，經過漫長的傳承發展而形成的，是世界美術領域中獨具特色、魅力無限、影響深遠的重要組成部分。其又是由中國國內各具地域特色的中國畫有機組成的。位于中國大西北的西北區位文化下的中國畫，具有很強的地域特色和深厚的歷史文化傳統。
西安美術學院中國畫系按照“傳承、發展、品格”的藝術宗旨，以周秦漢唐文化、延安革命文化、西北民間文化、“長安畫派”為傳統，以“黃土畫派”為旗幟，用“中外相生”的雙線坐標式研究方法傳承民族優秀文化，吸收國外優秀文化成分，構建“本源主體”的具有西北區位特色和時代氣息的中國畫創作和教學模式。以“形意相生”的造型觀、“一人一品”的風格化和“精神代言”的典型形象為要求，培養具有鮮明藝術個性的創新型人才，建構出具有時代特色的中國畫教學體系。
注釋：
①沈宗騫.芥舟學畫編[M].濟南：山東畫報出版社，2013.
參考文獻：
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[2]蘇日臺.中國北方民族美術史料[M].上海：上海人民美術出版社，1991.
[3]董欣賓.中國繪畫對偶范疇論[M].天津：天津人民美術出版社，2005.
第5篇：國畫教學范文
關鍵詞:山水畫 寫生 要素分析 語言創新
山水畫寫生是學習山水畫的必由之路,山水畫寫生教學是集提高造型能力、掌握繪畫技法與培養審美意識為一體的授課形式。在教學中應使學生逐步養成正確的認識和觀察方法,在具備一定造型能力的基礎上能靈活自如地運用所學的繪畫技法,表現對大自然的感受,畫出形神兼備的好作品,為以后的藝術創作活動打下堅實的基礎。
作為國畫教師,我經常帶領學生外出寫生。然而面對紛亂復雜的自然景物,學生們經常在感動之后,拿起筆來卻顯得茫然不知所措,反映在畫面上常常是遠近不分、主次不明、雜亂無章且筆墨狼藉,更談不到美和意境了。多年教學經驗告訴我,此時應當首先幫助學生養成正確的認識和觀察方法,以及提高他們觀察認識事物的敏銳力。觀察可分為靜觀、坐觀、近觀與動觀、游觀、遠觀,近觀易于深入,動觀易于捕捉靈感,坐觀易于凝固穩定畫面,游觀則易于積累更多感官信息,近觀雖有失把握全局而能清晰,遠觀雖未能清晰然視野開闊可顧全大局,各種觀察方法都很重要,應經常綜合使用,各得其所。然而這種觀察僅僅是用眼睛做一般性的觀察,對于作畫來講是遠遠不夠的。
所謂“觸目橫斜千萬朵,賞心只有三兩枝”和“千山皆入畫,只取一峰青”,講的就是不能見到的都畫,也就是說用眼睛觀察事物的同時還需用“心”去認識,要對表現對象進行選擇和重新組織。畫畫的人多有這樣體驗,有時面對一個景象,美得讓我們拍手叫絕、感動忘情,但遺憾的是,由于某種原因不能臨場作畫,于是拍下照片,然而回去面對照片,卻怎么也找不到當初的感覺,更無法讓你興奮激動。原因何在?仔細想想,就會發現當初讓你感動的美并不是你所見到的全部,而是其中的某一部分,或色彩、或節奏韻律、或某些與自己能產生審美共鳴的地方。這些地方實際上已經在你不自覺中淡出了意識,可見你所認為的美,是對眼前的景物進行取舍與選擇之后的結果,也包括當時的情緒、空氣、環境以及氣味等其他因素。而照片則不然,它脫離了當時的具體情境,把所有的東西沒有選擇地和盤托出,自然在感覺上與身臨其境時大相徑庭。
“選擇”是種能力,有了正確的觀察和認識方法才能有正確的選擇,這種能力取決于審美情趣與審美品格的高低。總之,畫外功夫的培養應為學畫者的終身之事,自然它應該是美術教學中一項重要內容。就中國山水畫教育而言,首先要引導學生掌握正確的觀察和認識方法,注意培養提高他們的審美意識和審美品格,學會用審美的眼睛觀察世界。這樣在寫生時才能于復雜多樣的自然中發現和提取美的事物和美的因素,讓學生真正了解生活中的自然秩序與畫面上的藝術秩序之間的質的區別。
繪畫中各個畫種由于其造型觀念、所用材料不同,形成了不同的表現方法和各自特有的藝術語言。如傳統油畫注意寫生,所以在形體透視、解剖上力求準確以及對光和色彩表現的科學性,由于所用材料確定它用筆觸、油層、肌理等手段去表現對象;雕像的功用決定它一般來講要有紀念性和永恒性,它創作所依托的泥石及金屬等材料,要求它在造型和體量上有自己的特點;傳統的中國畫源于中國傳統美學觀,更注重意象造型,中國畫使用筆墨工具的特殊性又形成了獨特的造型觀與繪畫語言。了解不同畫種造型觀念、表現方法之異同十分必要,它能給中國山水畫寫生課程一個更好的定位和正確的出發點。
當今美術基礎教育中,素描、色彩、透視等課程,主要是為了培養學生基本的造型能力,但山水畫教學應注意自身的特殊性,要注意這些基礎訓練與山水畫教學間的差異。學生接觸山水畫時往往用素描、速寫的眼睛看待繪畫的對象,所以畫出的東西不管是構圖章法還是造型中的其他因素,既不是西畫也不是國畫,成了非驢非馬的夾生畫。對此應當從解決學生造型觀念入手,使其在表現方法和繪畫語言上實現轉變,從而立足于國畫的根本。
中國畫特點決定了山水畫寫生的表現方法和繪畫語言的特殊性,就是說中國山水畫寫生應保持中國畫的基本特色――筆墨運用和衍生出的繪畫技法。中國畫歷經幾千年的發展和中國數代藝術家的千錘百煉,形成了如今用筆用墨的方法和豐富多彩的繪畫語言,這是中國畫的精髓和靈魂。所以,我提倡在寫生教學之前先深入地臨摹古人的經典作品,學習古法并熟悉、汲取古人總結出的經驗,領會傳統技法的精妙之處。在山水畫具體的寫生過程中,用對照的辦法幫助學生分析理解古法與自然對象的關系,如各種皴法如何對應自然界中山石的結構和肌理,使學生真切地了解認識古法的魅力和表現力。同時鼓勵學生勤習書法,通過書法訓練提高他們運用筆墨的能力,感悟筆墨豐富的內涵。
古法是古人在藝術實踐中總結出的法度,是他們藝術實踐經驗的結晶,不學不可。然而作畫時又不能被動地拘泥于法,被法束縛而把畫變成各種畫譜的堆砌,換言之就是要把法度學活。況且今天人們的審美觀念和審美習慣比起古人有了很大變化,所以在學法的同時同樣應當尊重自己對大自然的感受和現今審美意識的融入,創造表現力、感染力更強的新法,逐漸形成自己的語言風格,進入不留痕跡的“無法而法”的境地。
在具體寫生時,要告訴學生注意畫面的整體性,預想畫面整體構成方式和主要物體的基本走勢,即是說經營好位置,保證畫面的整體性和連貫性,切忌心中無數地趕到哪畫到哪。筆到意生之事雖然有之,但應該知道那是基于實踐經驗的長期積累而達到的審美經驗的瞬間變通,否則就可能使畫面陷于無法收拾的地步。
學生特別是低年級學生在寫生時常常遇到兩個問題,一是怎么畫得深入,層次豐富量感厚重,二是如何畫得凝練概括。第一點處理不好則流于淺表化,畫面空洞無物顯得蒼白無力,后者則使畫面零亂瑣碎主次無序。針對這種情況應及時幫助他們分析畫面,使點線面的構成合理形成美的節奏和律動,并調整好前后、開合、黑白、詳略、虛實等關系,同時去掉多余的東西避免濁氣,使畫面清新自然、氣韻生動流暢。但卻不可因過多約束使學生不敢動筆,應讓他們逐漸學會大膽落墨小心收拾。通過對作品的點評分析,可使學生直觀地認識到什么是好什么是不好,應該怎樣不應該怎樣,既可讓學生明確努力的方向,又可有效地提高其審美能力和鑒賞能力。若通過作品的在整理或重畫,又可使學生回顧作品產生的全過程,則更有利于總結寫生中的得與失。寫生的功夫需要一個長期的訓練過程,教學中教師不僅要告訴學生具體的畫法,還應教會學生自我訓練、自我提高和完善的辦法,培養學生勤于實踐勤于思考的自主意識,增強他們學畫的自信心。
以上就學生在山水畫寫生中經常碰到的幾個問題,談到觀察和認識、審美與選擇以及表現方法藝術語言等事項。山水畫寫生首先要有正確的觀察認識方法,這樣才能借助審美的眼睛選擇所畫的內容,并用美的法則把自然景物重組于畫面。有了這些仍然不夠,還要運用一定工具將其表達出來,這個工具就是好的表現方法和恰當的繪畫語言,這兩個環節是互相關聯互相依存的。所以要把培養學生的審美意識與使他們掌握科學有效的方法融為一體,貫徹在山水畫寫生教學的始終,啟發他們在寫生實踐中感悟自然之美、筆墨之美以及二者合一的畫中之美。
第6篇：國畫教學范文
【關鍵詞】中國畫；美術；藝術
雖然中國畫這門古老的藝術存在已久，但是并沒有被我們所遺棄，直至現在，還備受人們的喜歡。中國畫，還因其具有獨特的藝術特質，在一定程度上了豐富了世界文化藝術。另外，中國畫里所蘊含的藝術與人文氣息，對于學生素質的全面培養影響意義重大。歷經千百年來的不懈發展，中國畫在21世紀重新煥發著別樣的生機與活力。
一、提高學生的修養和內涵
繪畫藝術在中國起源已久，在世界歷史的發展長河里，中國繪畫有著不同于其他繪畫藝術的獨特藝術特質。中國繪畫在講究繪畫技藝的同時，還十分看重，詩文、篆刻、書法等與繪畫的完美結合?？v觀歷史上的名家作品，有很多都是與詩文、書法融為一體的佳作。很多的繪畫大家，同時也是書法家、詩文家，比如：唐伯虎、鄭板橋就是集繪畫、書法、詩文等與一身的大家。詩在中國的文化里占有重要的地位，在詩文的鼎盛時期唐代甚至是選拔人才的重要依據。雖然繪畫并沒有成為取士的憑借，但是畫在中國有著與詩相媲美的地位。作畫與作詩也有著異曲同工之妙。中國畫家常把作畫看成是在作詩，郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩”。可以看出，雖然它們是兩種不同的藝術形式，但卻有著極大的相似性。并且二者還存在著相互的交融。從藝術形式的表現上看：畫中提上字、詩等可以提高一幅畫的藝術層次，因為，一方面畫與詩的結合，讓一幅畫擺脫了單純對自然、人物形象等的單純模仿，另一方面注入詩文等文學創作形式也豐富了繪畫的藝術表現形式。從彌補自身的不足看，中國畫的畫面感不立體，無法在繪畫中表現出事物的立體感。但是這絲毫不會影響用繪畫作品來表現“深山藏古寺” “十里蛙聲出山泉”等的意境。中國畫之所以能避免這一缺點的干擾，離不開文學性的幫助。眾所周知，詩文十分看重對意境的打造，十分注重對畫面感的塑造。在這一方面做的最到位的要屬王維，以他的《山居秋暝》為例，“空山新雨后，天氣晚來秋，明月松間照，清泉石上流，竹喧歸浣女，蓮動下漁舟，隨意春芳歇，王孫自可留”。寥寥四十個字就把秋天傍晚，寂靜山林里的如畫般的展現在了人們的面前。此外，我們還可以從中感受出濃濃的“禪意”。我們仿佛可以看到月亮初上，月光透過松柏撒入林間，泉水在寂靜林間漫流，同時潺潺的流水聲響徹林間，是那樣的清凈、閑適宛如一副秀美的山水畫。由此可見，當中國畫里有了詩文的身影，它的藝術表現力會變得更具張力。由于中國畫是畫、文、理的完美結合，相信學生學習中國畫，在學習的過程中，不光可以學到中國畫的繪畫技巧、繪畫知識，還可以學到繪畫里所表達的理趣。這樣學生的內涵和修養會在作畫、習畫的過程中就會得到提升。
二、培養學生的“意象”思維
中國畫是一門民族藝術，與中華文明聯系緊密。世界上不同種族之間，他們的膚色、語言往往不同，就連思維方式，也存在差異。中華民族一般采取“意象”思維。中國畫就常以“意象”構成的方式來表現客觀事物。在藝術創作中采用“意象”構成的方式并不是否認與漠視客觀存在的事物，而是將自身的情感與客觀事物相融，使自然之物中具有人的感情，進而做到深入把握客觀事物的本質?？梢哉f，寫意畫是中國藝術精神的具體體現。因為，中國畫里的寫意畫，其中所要表現的理念、意境必然具有鮮明的民族氣節、民族內涵。意象的選擇、意境的創作對于創作一幅成功的寫意畫來說是至關重要的。以“寫意”為宗旨的中國畫，以重“神”輕“形”為原則。具體說來就是中國畫在繪畫時，對于物體的大小明暗、物象的寫實關系都不看重，一律選取“墨線”。這就使得中國畫從形式到本質與西洋畫有著顯著的不同。前面提過，思維方式會影響藝術的表現，反過來，藝術表現的不同同樣也會反映思維方式的差異。因此可知，中國畫的“寫意”造型，是“民族精神”民族文化的真實寫照。經過長期的發展“寫意”式的繪畫，它已然更為繪畫的最主要組成部分。因為一副畫如果僅是畫得像，而缺少“意境”，那么就會像一個人長的好看，卻沒有一個健全的心，再“美”也是徒勞的。所以，我們在評價一幅畫時，不能僅以“像”或“不像”作為評判標準？。石濤說過“畫者從于心者也”。要明白畫家作畫的過程，不是一個被動模仿的過程，而是一個主動創造的過程，每一幅畫中或多或少都會有作者的感受流露。因此，學生想要學好中國畫，學習繪畫技巧必不可少，但是更要注重“意象”思維的培養，只有擁有了“意象”思維，才能抓住中國畫的精髓，才能真正畫出“形神兼備”的畫。
三、培養學生的“寫意”造型觀
藝術源于生活，又高于生活。每一個藝術表現形式，都遵循著這一定律，只是，它們的表現方法或多或少都存在著一定差異。畫家在畫中國畫時，就嚴格秉承著這一宗旨。中國畫想要反映生活，離不開畫家對生活的準確把握。需要注意的是，所謂準確地把握，并不是對每一個事物的真實的、毫無偏差的反映，而是要做到從高度上、本質上對實體進行概括。簡而言之，就是中國畫重“神”輕“形”，講求“寫意”。要做到“寫意”，絕非易事。就筆墨教學講，水墨畫單純以一黑墨就可以表現出萬千世界，變態人生?？梢哉f將“寫意”的表現手法用到了極致。如何讓學生領略到其中的奧秘呢？這就需要老師的正確引導了。首先，老師可以分別用濃度單一的墨汁和濃淡不一的墨汁分別畫一幅畫，讓學生比較二者的不同；然后，老師在課堂上講授墨汁的配比，告訴他們墨汁的配比不同，畫出的顏色就會不同，使學生被墨的無求變化所吸引，進而啟發學生的學習熱情與探索意識。最后，告知學生，中國畫之所以講究墨色的變化不是為了在繪畫時接近實物的真實色彩，而是為“寫意”鋪墊。只有學生了解到了最后一點，才算是真正掌握了中國畫的真諦。技法很重要，但是所有的技法都只是實現目的的手段而已。
因此，在教中國畫時，需要著重加強以下三點的貫徹與實施：第一，培養學生的“意象”思維，第二，讓學生掌握“寫意”觀，第三，加上技法的配合。
另外，一個成功的國畫教學，應該采用全方位多角度的教學方法。何為全方位、多角度呢？具體說來，就是國畫教學，既要有課堂教學部分，還應該有課外教學部分。比如：組織學生去美術館參觀學習，品鑒名家作品、領略名家風范；舉行學生的美術作品展，通過展示，讓學生互相學習，共同進步。中國畫內涵深刻、知識豐富，是我們美術教學取之不盡、用之不竭的教學素材。做好國畫教學，對于國畫人才培養、民族藝術傳承有著舉足輕重的作用。所以我們要不斷探索中國畫教學的新方法，不斷地豐富完善中國畫教學，讓中國畫可以后繼有人、前途光明。
【參考文獻】
[1]王華新.高師美術教育的反思與策略[J].美術，2005（7）.
第7篇：國畫教學范文
關鍵詞：中國畫 創設情境 自主探究 學生互動 標新立異 正確引導
中國畫，是中華民族傳統的繪畫藝術，它有著悠久的歷史和優良的傳統；它在世界美術領域中自成體系，是世界畫壇的一朵瑰麗的花。中國畫是以傳神寫意、抒情言志為主要特征的，是二者結合的意象藝術。它所追求的是神似，既不同于完全寫實的具象藝術，也不同于完全脫離形體的抽象藝術。它是中華民族特有的審美意識和表現意識在造型過程中形成的繪畫藝術。它既有完備的理論，又有獨特的技法與表現形式。
中國畫教學在初中美術教學中是必不可少的，而且所占的份量還比較重。通過中國畫教學，不僅可以使學生初步掌握中國畫的一些基本技法，還可以使學生了解民族文化的優良傳統，培養學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛民族藝術的思想品質，同時還能使學生獲得審美能力和鑒賞能力，豐富學生的生活經驗，陶冶學生的思想情操，提高他們的創造力、想象力。
那么，在初中中國畫教學中，如何在內容多、課時短的情況下，去實現良好的教學效果呢?筆者認為，必須抓住以下幾點：
1、從創設情境入手，培養學生的欣賞能力。清代畫家龔賢說：“未學畫先知看畫，不知看畫學必差矣?！边@句話說明了提高眼界，提高欣賞能力對作畫的重要意義。要盡快地提高學生的欣賞水平，使學生加深對中國傳統藝術傳神、寫意、抒情特點的理解，就得從創設情境入手。由于古代山水、花鳥畫與學生相距遙遠，學生要看懂、理解作品的豐富內涵，進入作品的優美意境，進而受到美的感染，應有一定的情感鋪設。我們要設法為學生創設好易受感染的情境，為他們架設一個情感階梯，如借助背景音樂、多媒體動畫、語言描繪、模擬情境等，渲染情感氛圍，營造審美情境，以期進入“情動于衷”的奇妙境界。
出于音樂與繪畫藝術之間的微妙關系，在中國畫教學中，借助音樂渲染情境，常常會收到意想不到的效果。我在上“中國畫”這一教學內容時，首先是以樂激情，導入新課。為了誘境，吸引學生，先放一曲古典古箏樂《高山流水》。頓時，學生悄無聲息，那流水般的樂曲，深深地感染了他們，把他們帶入了名山大川幽靜的意境中。我趁機導入新課：“這曲子，表達了作者對大自然的熱愛之情，體現了一種靜謐的意境。下面就讓我們來欣賞中國山水、花鳥畫?！钡诙绞桥錁纷x畫，幫助理解。我一邊讓學生聽課，一邊讓他們欣賞《高山流水》的樂曲，在感情基調與思想內涵上，樂曲與國畫作品有相似之處，二者的配合也就較為和諧。這樣，學生不僅沒有因此分散精力，反而興趣倍增，加深了對中國山水、花鳥畫的感知能力。第三步是配樂引出問題，引發學生大膽質疑，加深體驗。如中國畫最顯著的特點是什么?――墨、線為基礎，它的使用工具有哪些?――毛筆、宣紙、墨、硯等，在用筆上主要有哪幾種?――勾、點、皴、擦、染等。通過這樣的一問一答，學生不僅初步掌握了中國畫的審美特征：借境抒情、意境表達、筆墨情趣，還初步體會到了音樂與美術結合的奇妙，更主要的是進而加深了對中國畫思想感情的體會，得到了意境美的熏陶。
2、用自主探究的學習方法，激發興趣。中國畫的基本技法訓練必不可少，它是學生獲得知識、體驗筆墨情趣的重要途徑。技法訓練的傳統策略是老師指定內容和方法由學生練習，老師點評、范畫，學生始終處在被動接受的位置。當今的學生，對新事物的接受能力強，見多識廣，表達欲強，希望能有較多的機會展示自己獨特見解、研究問題的能力。因此，我們應該給予學生更多的機會，在不否定過去舊的教學模式的基礎上，嘗試讓學生用自主探究的學習方法進行學習。如：讓學生在宣紙上畫自己喜愛的花草、蟲魚等等，讓他們發現筆、墨、紙、硯是國畫的重要工具，再進一步引導他們發現墨有重、濃、淡、清之分等；再拋出問題：同學們在作畫的過程是怎樣用筆的?中鋒、側鋒……。這種相互設問、相互解答，而不是在思想上和技能訓練上局限學生的形式，不但滿足了學生的好奇心，同時也滿足了學生自主探究和展示自我的心理需求，他們的學習興趣怎么會不提高呢?他們會興趣盎然地體驗筆墨情趣，不停地練習基本技法，以期望受到老師和同學們的好評。這種心理上的愉悅感和滿足感，會激發出更加高昂的學習熱情。這種躍躍欲試、干勁十足、熱火朝天的場面，不正是我們所希望達到的課堂效果嗎?
3、學生互動，突破難點。學生們從自主探究性的學習過程中，對中國畫的技法有了初步的體會，但是，對筆墨的運用還存在一定的難度。針對這一問題，筆者從“美術教學的直觀性強”這一特點入手，以花卉為例，注重演示、范畫、提問和解釋。例如：我重點演示梅花的畫法，一朵梅花一般分為五瓣，畫花時因有正、側遮擋，故點花瓣不一定點完，點花瓣后，在花瓣上點花蕊，花蕊先畫花絲，呈向四周放射狀，再點蕊頭、花萼，以襯托花和苞。通過具體演示，將知識更直觀、準確、簡明地傳達給學生。進一步地指導學生筆墨技法的練習，形成師生互動關系，從而突破難點。
4、在創作中鼓勵學生標新立異。創作練習，是美術技能課中必不可少的一個環節，也是最能體現學生創新思維、個性發展的環節。在國畫創作的這一課中，我趁熱打鐵，鼓勵學生“標新”和“立異”。因為“標新”和“立異”都是一種創新。鼓勵學生大膽地獨立思考、立意、構圖，敢于標新立異，這是培養學生創作能力的重要手段。
第8篇：國畫教學范文
關鍵詞： 感受筆墨 加強示范 激發興趣 小學國畫教學
中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族傳統繪畫，凝聚著中華民族的智慧、性格、心理和氣質，以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨具體系。中國畫亦稱“水墨畫”，以筆墨為載體，筆墨是中國畫的特色、精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫。在小學國畫教學中，教師要讓學生感受筆墨情韻，激發學習興趣，豐富教學方法，引導學生主動參與，突出示范作用，激發學生興趣，結合寫生，培養創新能力。在小學階段，對學生進行古代傳統繪畫教育是當前小學美術領域的重要組成部分，人民美術出版社出版的《美術》課本中有國畫單元，由淺入深，由簡到難，由游戲筆墨到全面了解，讓學生在情境的熏陶中激起強烈的嘗試欲望。下面我就多年來的國畫教學實踐談談看法。
一、感受墨韻，激發學習熱情
國畫有其獨特的意境美，以筆墨“線條”為主要造型手段，以“傳神”為塑造藝術形象的標準，以墨色濃淡為層次，是中國畫的重要藝術特色，運用毛筆、水、墨在宣紙上通過運筆的輕重緩急、抑揚頓挫、方圓粗細、干濕濃淡等不同處理，追求酣暢淋漓、婉轉、清秀、遒勁的藝術效果。教三年級的《彩墨游戲》一課時，教師講太多的知識點、道理，學生也聽不懂。于是，我在每個小組的桌上放了一個裝了水的臉盆，孩子們很驚訝：“干啥??？”上課時我讓每組的一個學生挑一個色，調上墨，滴在水里。墨色在水里隨流變化，真好看。隨后讓每個學生用毛筆調上墨、蘸上水，在宣紙上點點、畫線。對照吳冠中的《吳家作坊》，學生開始了各自的水墨游戲，孩子玩的天性激發了，樂趣來了，學習熱情高了，五彩繽紛的彩墨作品也出來了，個個都是抽象派高手。教師一開始采用筆墨游戲的方式讓學生接觸中國畫，學生在筆墨游戲中感受到無窮的樂趣，使之對國畫學習充滿期待。讓學生在宣紙上自由揮運，上下、左右、來來回回地“亂涂亂畫”，直到筆干墨渴，然后蘸水、蘸墨繼續運動，可以在已有的墨色上重復運行……游戲結束后，通過實物投影儀展示學生作品，引導學生認識他們作品中創造的各種墨色，以及墨色產生的原因，幫助學生比較、分析作品中各種點、線、面是如何通過不同用筆表現的。學生很驚訝，原來自己在隨意涂畫中已經不自覺地運用了中國畫的一些基本筆法、墨法，生動形象地表現了各種事物，產生了不同的筆墨情韻。
二、豐富教法，引導主動參與
通過生動有趣的導入，調動學生學習的積極性，自然引入新課，效果很好。多臨摹優秀作品，掌握國畫技巧。所謂臨摹，就是按照原作仿制繪畫作品的過程，“臨”是仿照他人的字畫書寫或繪畫，“摹”則是照樣子描畫。臨摹畫是初學者的必經之路，是學習我國傳統畫技法和直接吸取前人繪畫經驗的好辦法。我在臨摹教學中采用臨摹與改畫相結合等方法，合理科學地安排臨摹教學，有助于創造活動，加深學生對傳統繪畫的理解，真正理解國畫技巧、構圖、設色的表現和豐富性。
寫生是繪畫中必不可少的階段，國畫教學也是如此，當學生臨摹進行到一定階段，學生掌握基本的水墨技巧及表現方法時，最好的辦法就是引導學生到生活中，寫生，更細致、更深刻、更具個性地認識事物。因此，在平時教學中盡可能為學生提供寫生的機會，讓學生自我體驗、感受物象的多樣性與豐富性。把熟悉的景物變成水墨畫，提高學生對客觀物象的認識和表現能力，充分體會水墨畫寫生的樂趣，積累豐富的作畫經驗。在寫生繪畫活動中，逐步培養學生的觀察力和感受力，為學生國畫創作提供源泉。在教學第七冊《生活與藝術中的花》時，我先組織學生進行校園花卉寫生，寫生時進行藝術性的取舍，為下一節國畫創作課做好準備，要求在畫上添上小鳥或蝴蝶，使畫面有靜有動，突出花卉的美。正如古代畫家所說：“有花須有蝶，花色愈增妍?！?/p>
通過十一冊的《戲曲人物》教學，在十二冊的《畫故事》教學中，要求嘗試用中國畫形式大膽表現自己最喜歡的故事情節。學生的性格天真活潑，有著獨特的感受能力、形象思維和空間觀念，想象力十分奇特，他們作畫無拘無束、任意馳騁。繪畫作品從內容、構圖到用色往往不拘一格，大膽夸張變形，豐富多彩。教師要盡可能地讓學生講述自己喜愛的故事，對用筆技法、物象形體不必做過多的約束和要求，讓學生自主實踐、大膽作畫，啟發引導學生創作出符合學生感性體驗，充滿活力和時代朝氣的優秀水墨作品。
三、加強示范，激發創作興趣
教學中一定要根據小學生的年齡特點，讓學生容易、樂意接受，所以在技法示范教學中，只要學生學會正確的執筆方法，初步了解水墨的濃淡變化和水分的控制，具有簡單的造型能力，就可以了，當然基本的用筆、調墨、蘸水、設色等要認真對待，使之養成良好的習慣。教師在基本技法示范教學中，設計簡單的小練習，如動筆勾畫長短、粗細不同的直線、波浪線、折線等，增強對毛筆的控制能力，體會柔軟的筆在生宣上產生的順暢感，中鋒、順逆鋒、側鋒的不同筆觸效果，墨與水的相融等都要示范到位。在第十冊《山水畫》一課教學中，對于近山、遠山的水墨畫法、干濕濃淡的表現。古代有墨分五彩之說，是為了體現繪畫的豐富變化，“筆為骨，墨為肉”。所以墨法可以說是一種用水的方法。根據水的多少，分為焦、濃、重、淡、清五個變化階梯。水墨交融產生豐富的墨色變化。在第十冊《花鳥畫》教學麻雀畫法時，詳細示范講解。畫頭頂、翅膀、背部用側鋒表現，嘴、翅尾部、鳥尾部、腳用中鋒表現。現場示范，短短幾分鐘，學生在學習畫法的同時，直觀地知道用筆的變化。在學生學會畫麻雀后，讓學生多畫幾只，再添加樹木或枝條、樹葉，讓學生體驗成功的喜悅。
中國畫的學習僅有課內練習是不夠的，還必須讓學生課外多直接接觸或參與中國畫實踐活動，如發動學生家長帶領孩子利用節假日去美術館、博物館看展覽，開闊學生的眼界。
四、注重欣賞，提高審美情趣
在教學中，盡力為學生營造富有藝術感染力的課堂氛圍。通過欣賞優秀的國畫作品，運用多種渠道將學生審美情趣貫穿教學活動中，因為國畫教學不是一種孤立的藝術現象，它和書法都特別注重線條的表現功能，極力發揮線條本身的情感表現性。中國畫在線條勾勒中，在筆墨的皴、擦、點、染中直接表現變化豐富的情感世界和審美價值，使學生易于理解書畫同源、書法入畫和書畫之間的氣韻相生等知識。同時列舉詩、書、印與畫的有機聯系，講述四者皆應完美地統一于繪畫之中，我們在欣賞感受畫家的高超技藝的同時直面畫家的人格魅力，從而將隱性的內容與目標滲透于教學之中。在教材中，有吳冠中的《吳家作坊》，有潘天壽的《露氣》，有齊白石的《荔枝蜜蜂》，有吳昌碩的《》等，我們可以從畫家具有濃厚筆墨情趣的畫中感受畫家的錚錚鐵骨和崇高品格。名家作品可開闊學生的眼界，直觀國畫藝術精髓，我們要充分利用，精辟分析。
中國畫博大精深，是美術教學取之不盡的藝術源泉，要使學生親近傳統血脈，使我們的民族藝術代代相傳、發揚光大，還有待于我們在教學實踐中不斷探索、研究，并為之不懈努力。
參考文獻：
[1]美術.人民美術出版社.
[2]小學美術教學.光明日報出版社.
第9篇：國畫教學范文
關鍵詞：新媒體；美術學專業；中國畫；教學體系；改革與發展
1中國畫教學體系中存在的問題和改革現狀
1.1班級授課制不能完全滿足中國畫教學的需要
由于受到西方美術教育模式的影響，近現代學院的中國畫教學主要采用班級授課制來代替傳統的師徒傳授制，以班級為單位的授課模式有效地彌補了長期以來傳統的師徒傳授制教學的不足，讓更多的學生可以接受到規范、系統、科學的中國畫教育，使中國畫教育教學能夠更加普及。但是，隨著近年來我國高校美術專業的不斷擴招，出現了本容量過大、師生比例失調、教師自身的專業素質偏弱、課堂理論內容缺乏深度和廣度、實踐向示范和指導缺乏專業深度、老師與學生的交流不夠等問題，束縛了高校中國畫教學體系的發展。
1.2課程安排存在一定的局限性
從美術學專業的課程安排來看，大一、大二都是基礎課程和普修課程，課程涵蓋面廣，但是缺少針對性，到大三才開始分為國畫和油畫兩個方向，而大四的教育實習又要占去一個學期，剩下的一個學期既要找工作又要完成畢業論文和畢業創作。中國畫方向的專業課程會集中安排在大三這一學年，課程的內容又涉及到花鳥、山水、人物，短短的一學年能夠學到的中國畫專業知識是極為有限的。這使學生對于中國畫的學習只能是走馬觀花，無論是鑒賞能力還是繪畫技巧都遠遠不夠，很難進行更深層次的研究與創新。
1.3對于學生文化素養的培養不夠
關于中國畫的學習和研究，重點是體會作品博大精深的藝術內涵，中國畫的藝術表現語言絕非表面上的技術技巧。然而，近些年很多高校的中國畫教學僅僅是以繪畫技法的教授為主，并不重視學生們對于傳統文化的學習和積累，對于學生人文精神的培養很欠缺，這充分反映出高校美術學專業中國畫教學體系和教學模式中存在的問題。
2新媒體技術的發展對傳統中國畫教學的影響
2.1新媒體技術對傳統中國畫教學的有利補充
第一，將新媒體以及新媒體技術引入中國畫教學體系中，從根本上解決了教學中信息資源匱乏的問題，消除了一些地方院校發展相對滯后、信息閉塞的問題，能夠滿足大部分學生的學習需求。新媒體能夠真正實現信息的全面化、傳播的大眾化以及資源的共享化，不受任何時空的限制。高校的中國畫教學應當充分利用新媒體以及新媒體技術的優勢，用好其豐富的信息資源，并利用新媒體媒介高效率地把有效知識教授給該專業的學生，全面擴大學生的知識面，提高其信息儲備，實現中國畫教學的目標。第二，新媒體所具有的共享性使高校中國畫教學的授課內容得到了極大豐富。傳統的教學模式中，學生對于專業知識與技法的獲取主要是通過老師示范講授、閱讀報刊和書籍，這種獲取方式存在很大的局限性。然而，新媒體帶來的海量信息和其共享性大大改善了這一弊端，可以有效滿足學生的學習需求。例如，一些枯燥乏味的繪畫理論知識可以通過一些網絡上的音頻、視頻資料來進行學習，使學習變得生動有趣；一些實踐性的技法可以通過觀看“網絡公開課”等視頻資料來進行反復學習；還可以通過百度文庫、網絡學術報告、微博、微信等進行閱讀，豐富學生的知識信息，提供全新的鑒賞環境。第三，新媒體技術的互動性和互交性大大拓寬了中國畫學習和交流的平臺。傳統的中國畫教學過程中，老師和學生的關系主要是單純的垂直關系，學生通過老師授課和自學來獲取知識和技能，以老師的講授為主導。新媒體技術在教學中的應用使傳統的學習模式發生了質的改變，老師已不再是簡單地教授知識，而是轉變為引導學生，學生也變成了自主、主動地獲取知識。在中國畫的教學與學習中靈活運用新媒體技術的互動性，如一些互動聊天、博客、論壇等，使傳統的中國畫教學變得豐富多樣，為師生提供豐富多樣的交流平臺，從而促進學生的學習主動性。
2.2新媒體技術給中國畫教學帶來的弊端
首先，新媒體技術的普及和應用，給中國畫教學帶來一定的負面作用。學生的學習無形中進入了數字化時代，過度地依賴網絡信息和新媒體，從原來的“毛筆不離手”演變成了“手機不離手”，對于傳統筆墨的積累實踐嚴重缺失。新媒體網絡中的信息，如果不加以篩選，極易影響學生對中國傳統繪畫的正確認知和理解，更容易使學生變得浮躁。其次，教師在授課中過度運用新媒體技術，利用網絡和數字技術會嚴重影響學生從本質上理解、把握中國畫的藝術真諦和精髓。教學方式是可以多樣化的，每種教學方式都有與其相適應的教學內容。中國畫有其專業特殊性，要想學成并非一朝一夕紙上談兵的事情，傳統的師徒制教學能夠根據每個學生的特點進行指導和示范，發展到目前的班級授課制，也照樣需要老師的示范講解和平時的言傳身教。
3構建新媒體中國畫教學體系的具體措施
新媒體技術在中國畫教學體系中的應用有明顯的優勢，但是新媒體技術不可能完全取代中國畫傳統的教學方式和教學體系。要使新媒體技術更好地與中國畫傳統教學體系相結合，提升中國畫教學的質量，建議從以下幾個方面進行。
3.1充分利用新媒體的設備優勢
新媒體在設備的配置上和我們傳統的教學工具、教學手段相比有明顯的優勢，教師可以充分利用新媒體設備創建更為立體、直觀、豐富的教學場景，大大提高課堂的感染力，激發和促進學生的學習動機和學習興趣。一方面，課堂中可以有效利用音頻、視頻、圖像等新媒體資源，營造出豐富多彩、直觀生動的中國畫教學情境，使教學過程變得更加愉悅輕松；另一方面，運用新媒體技術可以更加直觀地示范中國畫的技法，使每一位學生都可以直觀地看到教師的示范，有效解決了班級授課制的弊端，明顯提高了中國畫教學活動的豐富性和課堂感染力。
3.2充分發揮新媒體的資源優勢
利用先進的新媒體技術，經過大數據的測算，結合教學的實際需求，合理地將音頻、視頻和圖片整合到教學當中，使學生能夠更有效地進行學習并掌握中國畫的知識和技法，大大提高教學的效果，豐富教學資源。新媒體資源的共享性可以完全實現對優質中國畫教學資源的共享，有效解決地方性的信息資源閉塞落后的問題，實現跨時空的信息資源共享。
