鑒賞教學精選(九篇)
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第1篇：鑒賞教學范文
一、注重通讀，引導學生整體感知審美對象
整體感知審美對象是詩歌鑒賞的第一階段，是學生積累審美經驗、獲得審美享受的基礎。
感覺是客觀事物直接作用于人的感覺器官，在人腦中產生的對這些事物的個別屬性的反映。要讓學生對照審美對象，獲得審美感受，首先教師要指導學生反復誦讀全詩。當學生受到審美對象（詩歌）已經固定了的文字符號這一特殊物質媒介的刺激和提示時，我們要重點指導學生展開類比聯想，將自己記憶中儲存的相應的感覺材料調遣出來，使抽象的語言文字逐步轉化為頭腦里的單個畫面，讓審美對象的可感形態在學生頭腦中再現出來。教師在學生感覺審美對象的基礎上，還要調動學生的知覺功能，進一步指導學生通讀全詩，引導他們將審美意象的部分形式或個別屬性在頭腦中孤立地、分散地綜合起來，整合成審美意象的完整映像。
例如：鑒賞裴多菲的《我愿意是激流》一詩，學生在通讀中感覺所獲得的只是“激流”、“小魚”、“荒林”、“小鳥”、“廢墟”等個別的、分散的、孤立的事物表象，而不是完整的統一的藝術境界，教師此時就要引導學生通過知覺，在大腦的分析、綜合、抽象等活動的參與下，按照詩歌的結構順序等特征模式，幫助他們將在通讀中感覺到的諸多材料組合起來，形成生動完整的審美意象。此時，學生閉目凝思，一幅幅完整的藝術畫面便會在他們的頭腦中展現出來：崎嶇的山路下，一條奔流的小河，激流掠過巖石，激起一朵朵浪花，在河流的兩岸……飄浮著云朵的廣漠的空中，一面灰色的破旗輕輕地、懶懶地飄來蕩去。不通讀，不感覺，就找不到審美意象，就不能獲得完整的審美感受。由此可見，詩歌鑒賞中，少了從感覺到知覺這一步，就像印度詩人泰戈爾所說的：“采著花瓣時，得不到花的美麗。”
二、加強品讀，引導學生反復品味審美意象
所謂審美意象，是詩人主觀的思想感情（意）同客觀事物（象）的融合，是詩人托物言志、寓情于物的一種藝術形式，同時也是審美主體認識和把握詩歌的藝術形象，進入藝術境界的橋梁。
在審美感知階段，我們引導學生所獲得的一幅幅審美意象的完整畫面，讓審美意象在學生頭腦中變得“鮮活”，就要借助“品讀”的功能，引導學生在讀中體察和品味審美意象。
鑒賞舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》時，我們要引導學生在讀中反復揣摩全詩的四個意象群的“真味”；從“破舊的老水車”到“古蓮的胚芽”，還有“掛著眼淚的笑渦”、“雪白的起跑線”……它們概括出了祖國數百年來貧困落后的歷史，述說了人民的痛苦和希望，描繪出了在歷史轉折時期的祖國的形象，飽含著作者立志獻身祖國的熱切愿望；它們不僅表現了偉大祖國從苦難到新生的發展歷程，而且表達了有著從迷惘到深思再到激昂的特殊情感經歷的年輕一代的共同呼聲。如果我們不引導學生在誦讀中對詩歌意象一個個進行品味，就不能透過表象，領悟詩人的“言外之意”和“弦外之音”，深層次地感受詩人所寄寓的思想感情。
詩歌的語言是意象的載體，因此，品讀過程中的核心環節是品讀詩歌的語言。如艾青《我愛這片土地》中“我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱”中的“嘶啞”二字，一方面寫出了歌者經歷的坎坷悲酸和對祖國對人民愛的執著，另一方面使人聯想到中國傳統詩詞中“啼血杜鵑”的形象，給人以無盡的回味和想象；“……然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面”中的“腐爛”一詞，形象地表達了詩人對土地的眷戀，隱含了詩人獻身祖國的赤子之情。
意象既要靠精確形象的語言去表現，又要靠精湛完美的藝術技巧來凸顯。如徐志摩的《再別康橋》的構思可以說是“別出心裁，不落俗套”。詩人避開了傳統離別詩的告別對象――人，而轉向天空――“西天的云彩”；離別的場景也不是“執手相看淚眼”的悲痛欲絕，而是“輕輕”“悄悄”的寂然無聲；告別時沒有傷別的沉重，有的只是一種淡淡的飄逸；意象的選擇既沒有送行的人，又沒有都市的繁華與喧鬧，賴以寄情的是“云彩”、“金柳”、“柔波”、“青荇”、“青草”和“星輝”等景物，這是多么清新自然，多么超凡脫俗。
三、指導美讀，引導學生深入體驗藝術境界
詩歌的藝術境界，即詩的意境，是詩人對社會現象和自然現象感受以后產生的一種訴諸筆端的真實情懷，是詩人將內部世界（境的“心靈化”）與外部世界（意的“具象化”）融合而成的充滿主觀情意的藝術圖畫，是詩人追求的最高藝術目標。因此，不引導學生深入體驗詩的意境，就不能算真正進入詩歌鑒賞教學，當然也不能獲得詩歌鑒賞的最高層次的美的享受。
如果說第二階段是在指導學生品讀從而最大限度地接近和解讀審美對象的話，那么這一階段就需要指導學生美讀，通過美讀進行再造想象，將自己的經驗、情感、生活理念和審美需求填入審美對象，進行再創造，而這是學生很難做到的。因此，我們首先要通過教師聲情并茂地范讀，調動學生的感情，激發學生的熱情，培養學生讀詩的興趣，使學生自然而然地入“境”。其次是營造美讀氛圍。著名的美學家車爾尼雪夫斯基曾說：“美感是和聽覺視覺不可分離地結合在一起的。”教師要充分利用聲像手段，營造一種濃濃的、動態的、有聲有色有像的氛圍，讓學生的視覺、聽覺積極參與審美活動，幫助學生及早入“境”。最后要引導學生在美讀中暫時忘記現實自我的社會角色，超越社會的現實環境，馳騁自己的想象，讓自己的精神人格在詩歌所描繪的藝術境界中扮演各種角色，設身處地，推己及人，達到愛作者所愛，恨作者所恨的審美共鳴狀態。
四、強調審讀，引導學生逐步學會審美判斷
新課標要求，培養學生高尚的審美情趣和審美能力，審美判斷就是這項能力的一個重要方面。
要對詩歌進行審美判斷，一是要求教師把美讀中進入了藝術境界之中與作品產生了共鳴的學生從“物我兩忘”的超現實中喚醒，回歸本我，回歸現實。二是指導學生帶著理性的思考對詩歌進行認真的審讀，在審讀中反復回味和咀嚼美讀中所獲得的精神滿足及審美享受，領悟和把握自己剛剛體驗過的審美意象的價值屬性和審美意境的價值取向，幫助學生升華為理性的頓悟，從而對詩歌的藝術境界作出肯定或否定的判斷，讓學生將“情動”發展成“理悟”。三是要引導學生自己判斷，不能包辦代替。另外，由于學生認識水平的差異和興趣喜好的不同，因此，對學生的理性判斷結果不要強求一律，只要言之成理即可。
第2篇：鑒賞教學范文
古詩詞鑒賞教學在語文教學中的重要性不言而喻,筆者根據自己的教學實踐,認為要使古詩詞鑒賞課獲得良好的教學效果,須注意“一離3合”。
1、感性體悟與理性評論的適度分離
鑒賞包括對審美對象的感受、理解和評判,教學應該以前兩者為主。筆者認為,急于作出理性的評論是詩詞鑒賞的大忌。詩詞鑒賞的最終目的不是應考,而是使學生在這一過程中獲得審美感受。教師應當以使學生獲得審美愉悅為目的,而非讓他們寫出漂亮的評論,更非提供現成的結論。假如把古詩詞比喻成一棵樹,那么詩詞鑒賞的任務并不是分辨這棵樹屬于什么科什么目,也不是估算這棵樹是適合做梁還是做椽子,也不是看這棵樹哪里長得茂盛,哪里樹葉少,各自是什么原因,而僅僅是眼睛看著樹,心里想著樹,感受他剪春裁秋的氣勢,為他傾倒,為他喝彩。如果面對古詩詞,一上來就想著詩詞用了什么樣的手法,語言如何,該如何評價,跳過了審美過程,表面看起來“鑒賞能力”很強,實際上卻是一種悲哀。
當然詩詞鑒賞也離不開理性評論,這是檢驗一個人鑒賞水平以及表達能力的重要方式,同時也是面向考試的要求。我們不是為了應試而進行語文教學,但也沒有必要諱言乃至刻意避開理性評論,避開應試。只是不要急于評論,不能跳過審美過程。詩詞鑒賞的理性評論技巧性很強,有一些專門的術語可供使用,有基本固定的思路可循,操作性很強。可以說,只要學生對詩歌的背景以及詩歌本身有著正確的理解,在自己的感性體悟的基礎上寫出理性的評論并非難事。教師也應該在古詩詞鑒賞教學的最后一環引導學生形成理性評論的文字。但是課程的定位要準確,不能讓功利性的目的支配課堂教學。
2、教師與學生的密切配合
教師要清楚地明白自己和學生在課堂中所應該扮演的角色。學生是詩詞鑒賞的主體。教師的任務在于引導學生更好地完成鑒賞的過程,而非替學生鑒賞。如果一堂古詩詞鑒賞課,教師自己講得投入,學生卻無動于衷,乃至教師越俎代庖幫學生總結一下,把最終的理性評論提供給學生讓學生背熟了應試,這樣的課無疑是失敗的。
教師在古詩詞鑒賞教學中擔負著重任。筆者認為,對于古詩詞鑒賞,教師應具備以下素質:
首先,知識儲備要扎實。
教師應提供或指導學生自己了解相關背景,對文本本身的歷代主要注疏也要事先了解。西方文論有的流派認為,作品一旦問世就具備了自己獨立的生命力,作家的本意并非作品所能表達出的唯一意蘊。而中國古代文學批評有自己的獨特之處,特別強調追尋作者的本意。
其次,教師還必須具備打通詩內詩外各種知識的能力。中國詩歌的題材、主旨、意象往往都有很深的文化底蘊。比如悲秋,教師必須講清楚古人對于秋天的特殊情懷,才能讓今天的學生真正明白一首表達“悲落葉于勁秋”(陸機《文賦》)的詩或詞。再如白居易《賦得古原草送別》,在講“又送王孫去,萋萋滿別情”兩句時,筆者補充了《楚辭·招隱士》中“王孫游兮不歸,春草生兮萋萋”的詩句,《古詩十九首》中“4顧何茫茫,東風搖百草”的詩句,范仲淹《蘇幕遮》“芳草無情,更在斜陽外”的句子,又聯系了李叔同“長亭外,古道邊,芳草碧連天”的歌詞,讓學生體會沉淀在“草”這一意象上的情思,明白“草”由于文學的積淀,這個意象已經不僅僅是植物學意義上的一種存在,而是承載著思鄉懷人等感情的文學意義上的一種存在。
最后,教師本身應該進入審美情境,對詩歌有自己的共鳴和體悟。道理很簡單,如果教師自己都沒有陶醉于詩中,如何使學生進入審美情境?如果教師自己都沒有被詩詞感動,如何奢望學生能被感動?
3、朗讀與靜思的結合
古詩詞的美感一部分來自它的語言形式。雖然由于語言的演變,押韻對仗等形式上的特點產生的美感已經大大削弱,但是直到現在,這種形式美還是我們審美愉悅的重要來源。朗讀是體會形式美感的重要途徑。教師可以選擇自己朗讀,可以選擇請同學朗讀,也可以用多媒體教學,播放音頻乃至視頻文件。例如南朝民歌《西洲曲》基本上是4句一換韻,又運用了連珠格的修辭手法,層層聯想,環環相扣,從而形成了回環婉轉的旋律,搖曳無窮,情致宛然。比如其中的幾句:“憶郎郎不至,仰首望飛鴻。鴻飛滿西洲,望郎上青樓。樓高望不見,盡日欄干頭。欄干十2曲,垂手明如玉。”每兩句的開頭意象即是前一句的結尾意象,在讀的時候只要注意,就能讀出回環往復之感,讓學生深深體會到其中妙趣。
但是僅僅有朗讀還不夠。古詩詞要讀進去,讀出味道來,還要有比較強的想象力再現詩詞中的意象及意境。教師可以用引導性的語言,讓學生靜心體會。例如晏殊《浣溪沙》這首詞使用的意象十分清新,又具體可感,再現的難度比較小。在體會“無可奈何花落去,似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊”時,教師可以這樣引導學生:“請大家現在靜下心來,去除雜念。好,可以閉上眼睛,想象你就是晏殊。請大家心里開始想象在小園中徘徊,小路上鋪著落花,路邊的花兒只剩殘枝,抬頭,又看見燕子飛過,忽然覺得似曾相識,去年的春天,不也是這樣嗎?”告訴學生想象得越細致越好,甚至可以請同學說說各自想象的落花都是什么花。然后讓同學們回答自己在這樣的情境下心頭涌上的會是什么樣的感覺。假如有足夠的時間,可以讓每個同學寫幾句現代詩,描述自己的這種感覺。
但是要注意,靜思的方法固然好,分寸掌握不好,學生不肯配合,就會變成鬧劇,這需要教師有控制課堂氛圍的能力。
4、詩歌意境與生活情境的結合
古詩詞的魅力和生命力在于能夠穿越時間和空間的阻隔,直達我心,觸動我們的靈魂,讓我們有人同此心心同此理之嘆。不能引起共鳴的詩歌是沒有生命力的。只有當生活中出現某個場景,突然間古人的一句詩涌上心頭時,學生才會感覺此情此景個中滋味竟已被古人寫盡,這時他才會真正明白古詩詞的妙處,由此產生對古詩詞強烈的興趣。
第3篇：鑒賞教學范文
1 確立閱讀鑒賞學教學目標
中職語文教學中注重語文訓練與生活的密切的關系。在具體的教學活動中，我們也注重語文的實用性培養。對文學作品的閱讀鑒賞是貫穿人一生的基本技能。針對中職學生語文基礎知識薄弱、閱讀鑒賞能力有待提高的現實，在中職語文鑒賞閱讀教學中應首先確立目標。圍繞目標進行有效教學，才能充分發揮語文閱讀鑒賞教學的優越性。
確定需要閱讀鑒賞的文章，教師根據文章內容提出閱讀方法簡要示范并給與具體指導。
提出閱讀要求，如勾畫、摘抄優美詞句或段落，寫隨筆或者讀后感。
通過讀后感、書評來檢查閱讀效率。
定期舉行閱讀鑒賞課，讓學生在一定的時間內感受獲得新知識的樂趣，并讓學生當眾發表見解。也可以在課堂上閱讀自己感受最深的語句加深理解。甚至可以讓學生模仿寫作。
除此之外，還應當安排學生挑選符合學生實際的、具有一定代表性的閱讀書籍進行課外閱讀。在教師的循序幫助下，擴大學生的閱讀面，提高學生的閱讀質量。
2 創設閱讀鑒賞教學情境
在閱讀鑒賞教學中，合適的教學情境的創設有利用教學效果的充分發揮。其中最重要的是激發學生的熱情，讓他們積極參與討論，把自己的見解與收獲分享出來。自由討論時，應該脫離“教師臺上講，學生臺下聽”的傳統教學模式，讓學生真正參與討論中。可采用“圓桌會議”的形式，讓老師與學生、學生與學生零距離對話。在教學過程中，充分調動學生的個性及特長，布置不同的問題和評估標準，做到學生真正的自由。
同時，教師應根據課文所描繪的生動形象或者情境，采用圖片和語言，借助音樂的藝術感染力，利用多媒體教學播放幻燈片等方式再現課文中所描繪的情境，讓學生如臨其境，情感得到熏陶、思維得到啟迪、盡情發揮自己無限的想象空間。消除語文學習緊張、艱難的壓力。快樂地融入鑒賞閱讀教學過程中，受益匪淺。
在創設輕松愉快的教學氛圍中，幫助學生快速進入正確理解學習內容，以提高學生的學習興趣和教學效率。在感受欣賞過程中，我們可以采用朗誦法、記誦法，教師引導學生理解詩歌意義和文章意義，共同體味詩歌、散文的形式美、藝術美、語言美等。
3 充分調動學生的閱讀鑒賞積極性
在創設教學情境的基礎上，閱讀鑒賞課的教學目標完成在于教師的引導與學生能動性的發揮。學生是閱讀鑒賞的主體，他們通過中職學習渴望學到一技之長，更加注重專業技能訓練。對單純的文化課的學習熱情并不高漲，加之基礎薄弱，知識所限，自然對語文的閱讀鑒賞興趣不濃。甚至有時候內心里產生抵觸情緒，把語文學習當作可有可無的課程對待。作為教學者應該讓學生樹立正確的語文學習觀，調動他們閱讀鑒賞的積極性，起到事半功倍的學習效果。
因此，注重閱讀鑒賞課的“實用”性是必不可少的。在課堂教學中能使學生的口頭語言表達能力、書面語言表達能力，語言溝通協作能力都能得到切實有效的鍛煉和發展。比如，在具體的教學中，我們可以把課文與專業相聯系，在初步感知理解課文主要內容與主要思想的同時，把語言口頭表達訓練當作專業訓練，在班級同學中挑選積極者擔任角色，進行溝通、講解、介紹。其他同學規定任務，分析對比人物語言，體味人物性格和內心豐富世界語口語表達之間的邏輯關系。同時，通過拓展練習和其他情境模仿，使語文課堂真正為職業生涯服務。
此外，閱讀鑒賞的實際效果落在實處的重要舉措是寫作。寫作對于多數中職學生來說是很困難的。但職業生涯中寫作是必不可少的，它是人們信息交流，事務處理，聯系工作，洽談業務等經常使用的一種文字工具。在閱讀鑒賞中鼓勵引導學生嘗試寫作，培養學生在日常生活中情不自禁學習或應用語言本能。
4 語文閱讀鑒賞教學的意義
中職語文教學不僅僅是一門基礎學科，同時對學生管理起著潛移默化地作用。學生在閱讀鑒賞中用自己的情感去理解和體驗，去思考和感悟，自由快樂地參與在這種活動中，獲得的啟迪和審美體驗無形中會給他們的生活、思想產生重要作用。因此，中職學校的語文教師應該充分利用閱讀鑒賞課，綜合學生的課外閱讀體驗，將學生的讀書視野擴大，增強學生學習的主動性。從而調動學生積極學習的樂趣，激勵他們認真準備問題、回答問題，認真寫作讀后感，創造積極奮發向上的閱讀環境與學習環境。學生在具體閱讀鑒賞過程中聲情并茂、激情洋溢的朗誦和發言，增強自信的同時也鍛煉了學習能力和口頭語言表達能力。
閱讀鑒賞課作為中職語文教學的必要課程，讓學生在古今中外絢麗多彩的文明中豐富人生，獲得美與知識的熏陶。以提高自身的閱讀能力與寫作能力，為自己以后的職業生涯添香，是我們每一個中職語文教師孜孜以求的。因此，把語文學習的閱讀鑒賞外延進行拓展，延伸學生的閱讀視野，增強學生的閱讀興趣，使他們的綜合能力得到提高，勢在必行。
參考文獻：
[1]付百花：淺議中職語文教學的藝術魅力，《教育文摘》，2011年11月下
[2]樊紅梅：如何把握中職語文中的小說鑒賞教學：《職業技術教育》2011年第3期
第4篇：鑒賞教學范文
關鍵詞：美術鑒賞課教學；概念；重點；直觀
中圖分類號：G424.1 文獻標志碼：A 文章編號：1002－0845(2007)08－0072－02
如何上好美術鑒賞選修課，筆者總結多年教學經驗，有以下四個方面的體會：
一、旁征博引清概念
對于一門課程，明確概念，理清思路，是課程建設的首要問題。作為老師，必須教學目的明確，重點難點清晰；作為學生，必須在老師的指導下，明確“美術”和“鑒賞”的概念，了解“美術鑒賞”的基本特征，知曉“鑒賞”與“史論”、“鑒賞”與“欣賞”的區別，等等。在非美術專業的大學生中常出現“打體育”、“唱音樂”、“畫美術”等類似的語病。這些語病的出現就是因為概念不清造成的。
有人會說，那些概念，很多教科書上已經談過，老師不必擔心學生概念不清的問題。但是由于每個學生的知識層面和個體理解能力不同，教科書中涉及到的概念，未必所有學生都能弄清楚。也就是說，要弄清概念，光靠課本還不行，還要求老師去做一些“旁征博引”的工作。
“旁征博引”的工作，要從兩個方面去做，一是學生，二是老師，而關鍵是老師的引導。在備課時老師首先要了解學生，要考慮到課文中有哪些學生不易弄清的概念，對此先有一個預測，盡量多查一些資料，讓學生在弄清概念的基礎上，學到的知識能更豐富一些。比如關于“美術起源”問題。在美術鑒賞教材中，都是只講了“美術起源于勞動”，不曾論及其他觀點。“美術起源于勞動”只是眾多美術起源說之一，即是現代視覺文化中普遍認為的“起源說”。其實在之前西方就已有了“摹仿說”、“巫術說”和“游戲說”。這三種學說，雖然各有一定道理，但它們只是談到了藝術存在的“后天”因素，而忽略了藝術產生的更根本的原因――人類的起源和發展。“藝術起源于勞動”的觀點恰好解決了這一問題。它不僅談到了藝術與勞動的關系，還涉及到了藝術與人腦機能、藝術活動與人體機能的相互作用及相互促進的關系。這樣一來，學生很容易認識到“美術產生于勞動”是藝術發生學說中最科學、最有說服力的一種學說。
盡管旁征博引有擴大知識面和弄清概念的特點，但旁征博引并不是漫無邊際或面面俱到，而是主要針對那些與課文內容聯系緊密、學生比較關心或老師意欲解決的概念。比如，講意大利文藝復興時期的美術，主要介紹一下“人文主義”；講魯本斯主要介紹一下“羅可可”藝術風格的基本特征及影響；講宋、元繪畫主要介紹一下“文人畫”的產生及發展；等等。
二、提綱挈領抓重點
所謂提綱挈領抓重點，就是在有限的時間里通曉系統的美術理論，以課本知識系統為線索，緊緊抓住課本知識重點這個“重中之重”。
美術一般包括“繪畫、雕塑、建筑和工藝”。在人類美術發展史上，各個時期大都存在這四種美術樣式，然而每個時期這四種美術樣式的發展則是不平衡的，于是便出現了每個歷史時期都有一個代表性的美術樣式。比如，新石器時期以“彩陶”為代表，先秦時期以“青銅器”為代表，唐代以“人物畫”為代表，宋、元時期以“山水畫”為代表，明清時期以“花鳥寫意畫”為代表。而每一個代表性的美術樣式中又有著核心的美術作品、美術家及美術流派。如青銅藝術的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鶴方壺》，秦、漢雕塑藝術的代表作品是《秦陵兵馬俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物畫代表作品是閆立本的《步輦圖》、《歷代帝王圖》及周的《簪花仕女圖》,等等。
如果每一個時期只著重介紹一兩個美術樣式或作品，勢必使前后的內容變得支離破碎，互不相連。因此，我們在“抓重點”的同時，必須將其建立在“提綱挈領”的基礎上。在美術鑒賞課程中，“提綱挈領”主要表現在每一章的“概述”或每一課程內容前的提示或總論中。凡概述、總論中的內容，老師不僅要逐字逐句地分析、串連和講述，還要結合實際作品及美術家，使整個章節內容貫穿一氣。概述就像一條線，每個內容的重點就像穿在線上的珠子。“提綱挈領抓重點”就是使線穿珠而過，珠不離線，線不離珠。只有這樣，整個教學過程才顯得有血有肉，有條不紊，謹“毛”而不失“貌”。在概述中重點講解內容的聯系性，分講時重點突出它的時代特征及個性。
抓重點并不是孤立抓一點，而是要力求抓一點帶一片。比如我們把清代的石濤及其作品作為鑒賞的重點，從而聯系到、弘仁、髡殘的繪畫及其創作思想，以清初“四王”保守派繪畫來反襯石濤的大膽革新精神，以揚州八怪的藝術風格來論及石濤繪畫對后世的影響。如此這般，由此及彼，由表及里，以點帶面，點面結合，既使重點鮮明突出，又避免了單調乏味，而且還給人一種“疏而不漏”的感覺。
三、明史通論重直觀
美術是一種視覺藝術。美術創作不單單是為了摹仿客觀形象，而且是無時不在地創造新的視覺形式美。社會在發展，時代在前進，視覺形式也在不斷地翻新，而這種翻新無形中又打上了時代的烙印。所以說，作為一位美術鑒賞者，對美術作品的直觀認識是極其重要的。
所謂“直觀”，就是人們對美術作品的直接的視覺認識和感受。達?芬奇的作品給人的直觀是“理智”；米開朗琪羅的作品給人的直觀是“雄強”；拉斐爾的作品給人的直觀是“秀雅”。人們對美術作品的直觀認識多是來自于作品的構圖、筆觸、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演變往往隱伏著一些規律和內涵。古埃及人把高山、大漠、長河的神圣賦予皇權至上的金字塔，而金字塔那穩定、沉重、簡潔的感覺又對人們的靈魂產生一種威懾作用。古埃及神廟的出現，使人們的那種“靈魂威懾”由外表形態轉入內部空間。“羅馬風”教堂中的“穹頂”蘊涵著人們對天國的所有幻想，對天國的向往又促使教堂建筑的外部形態向上發展，于是便出現了后來的挺拔向上、直刺蒼穹的哥特式建筑。文藝復興時期的美術，在眾多藝術家的不懈努力下，終于再現了往日古希臘、古羅馬藝術的輝煌。封建統治階級及教會的豪華、享樂，曾使“羅可可”和“巴羅克”藝術風行一時。德拉克羅瓦的浪漫主義美術雄風打破了過去古典主義美術的寧靜,印象派繪畫的出現使人們開始對繪畫本體重新認識……
“明史通論”就是明晰社會、美術的發展歷史和通曉各個時期的美術理論。明史通論是我們準確把握各代美術作品視覺直觀印象的最好辦法。秦陵兵馬俑被國際友人稱為“二十世紀最偉大的考古發現”。數以千計的大型陶俑構成一個完整而威武壯觀的軍陣圖。它給人的這一“氣勢宏大”的直觀印象，正是秦王朝生氣勃勃、不可一世歷史的藝術再現。對唐、宋、元三代的藝術，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理論總結和評述。唐尚法主要表現在“理法”、“法度”和“技法”三個方面。宋尚意主要表現在“意境”、“理意”和“詩意”上。如果說唐代的繪畫多突出在“外功”上，而宋代繪畫則多突出在“內功”上。元尚趣主要表現在三個方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水畫而論，吳道子及荊、關、董、巨是“尚法”的代表，文同、蘇軾及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例說明，明史通論不僅能使人們很快地把握對各代美術的直觀認識，而且還能使人們的直觀把握更加深刻而準確。
古人在對美術的直觀把握上，曾總結了許多有益的經驗。有人從風格上把握不同的直觀，如“黃家富貴，徐熙野逸”；有人從衣紋勾勒上顯示不同的直觀，如“雀爪郭熙，拖技馬遠”。
四、厚積薄發抒已見
美術鑒賞與美術欣賞的不同之處，在于鑒賞有鑒別和欣賞的意思，欣賞一般不具有鑒別的意思。就是說，“鑒賞”是人們帶著一種科學、審慎的態度來對美術作品進行觀賞。“欣賞”乃是人們帶有一種肯定、贊譽的態度來對美術作品進行觀賞。鑒賞與欣賞的區別在于能否對美術作品抒發個人見解上。大學生一般已進入成年人階段，世界觀已經形成，有了一定的知識面和思考能力。對美術作品或史論表示一些個人見解則是大學生“美術鑒賞”選修課中不容忽視的一環。
所謂“抒已見”就是讓學生談個人看法，這種看法必須是自己的真情實感，既能符合歷史實際和言之成理，而又不同于他人的觀點。
中國素質教育要改變那種“被動式”的教育模式，學生從小學知識，往往不是主動獲得，而是被動獲得，久而久之，使學生形成一種思想，即凡是課本上的都是正確的，不可改變。這種思想對抒發個人見解極為不利。當我們講授美術鑒賞選修課時，要盡力扭轉學生的這種觀念，使他們認識到，書本里的觀點和思想只是編著者個人的見解，當然也有可能缺乏正確性或全面性。美術鑒賞又是一種特殊的意識活動，對同一問題或事物有不同認識也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。這樣一來，學生的思想就會馬上活躍起來，他們的個人見解也往往由此而產生了。
“個人見解”不是“妄發議論”，這是讓學生們必須理解的第二個問題。當學生提出某一見解時，老師要反問他：你的認識與別人有什么不同，你為什么要提出這一觀點，你準備用什么樣的事例和論證讓人們同意你的觀點?當然這種反問不是潑冷水，而是為促使學生更深入地閱讀課文，去豐富自己的知識，去查閱資料和進行深入的思考。要使學生懂得，“厚積”是“薄發”的基礎，只有“厚積薄發的見解”才是有意義、有價值和有說服力的。
鑒賞是一個人綜合能力的體現。一個對美術有很高鑒賞力的人，除了要具有深厚扎實的美術基礎知識外，還要具有哲學、歷史、文學甚至自然科學的廣泛修養。我們要對某一美術作品做出全面、公正、科學的評價或認識，就得對作者的思想、身世，對作品產生的時代背景，對作品的制作手法及材料，對作品在美術發展史上的地位等都要進行深入的了解和分析。
第5篇：鑒賞教學范文
教學模式；基本原則
〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻標識碼〕 A
〔文章編號〕 1004—0463（2012）21—0060—01
美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。其作為美術教學的一個重要組成部分，能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，增強藝術素養，還可以發展學生的創造力和想象力，陶冶學生的情操，使他們形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態度。隨著高中課程改革的深入進行，“美術鑒賞”成為了普通高中階段美術科目的學習模塊之一，這既為美術教學的發展提供了機遇，同時也對廣大高中美術教師提出了更高的要求。在新形勢下，教師該如何更好地開展美術鑒賞教學呢？筆者談幾點自己的體會。
一、提高自身藝術素養和業務水平
作為一名高中美術教師，要想順利開展鑒賞教學，應不斷地提高自身藝術素養和業務水平。可通過閱讀美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，并經常參觀美術館、書畫院舉辦的美術作品展覽，以從多種渠道獲得美術信息；關注當代美術的發展動向，了解當代美術的特點，學會鑒賞，學會評論，并積極思考，應在與他人思維火花的碰撞中不斷地提高自身的藝術素養，加深對美術的理解。此外，還可通過上網查閱各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。
二、改變傳統的教學模式
在美術鑒賞教學中，教師要多運用講解、討論、比較等方式來開展教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種形式表達對藝術作品的感受與理解；指導學生通過多種方式收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關背景資料；利用當地的美術館、博物館、藝術作坊等文化資源和自然資源，組織學生開展參觀、調查、考察等活動；引導學生運用合作式與探究式的學習方式。這樣做，不僅能使學生的自主學習、探究學習落到實處，而且也使教學模式從 “以教為主”變為“以學為主”。
三、開展美術鑒賞教學的基本原則
1.尊重學生主體地位，加深學生鑒賞理解。在美術鑒賞教學中，教師的任務不僅僅是教會學生鑒賞某一件美術作品，主要是為學生提供機會，加深他們自身對作品的理解，使學生學會從美術與自我、美術與自然、美術與生活、美術與科學、美術與政治、美術與經濟、美術與宗教、美術與歷史等方面認識美術的價值和作用；聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征；運用美術術語及通過造型、表演等多種方式表達對美術作品的感受與理解。
第6篇：鑒賞教學范文
【關鍵詞】高中音樂 鑒賞教學 策略
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1671-1270（2015）02-0023-01
單就音樂而言，其鑒賞可以認為是賞析與鑒別、感受與體驗的一種綜合性的精神活動，對于高中生來講，音樂的鑒賞既是一項基本的學習技能，又能啟迪學生的智慧，激發學生的情感，促使學生積極向上，不斷進步，例如學生在上課之前高唱斗志昂揚的歌曲，品鑒歌曲所帶有的情感，將之化為自己的內在動力，激勵自己前行。此外，還能夠通過音樂擴寬學生的知識面，用音樂感受異域風情等等。因此，在實際的教學中，教師要使用最優的教學策略，提升學生的鑒賞能力，下面筆者介紹幾種常用的音樂鑒賞教學策略。
一、準確解讀音樂作品
在音樂的鑒賞中，首要的就是給音樂作品進行定位，并對音樂作品進行精準的解讀，這就要求我們的音樂教師在教學之前“吃透”教材，對音樂座屏進行精準的解讀。在音樂教師備課的過程中，認真分析目標教學作品，理解音樂作品所要表達的情感，同時，教師還要利用互聯網等查閱作品的創作背景，對整個音樂作品有一個整體的把握，只有“吃透”作品，把握整體，才能在課堂上對學生進行準確的解讀，引導學生對作品進行正確的品析。例如，在鑒賞譚盾的《1997天地人交響曲》時，教師就需要查閱譚盾的人生經歷以及當時所處的社會背景，并參照教材去理解譚盾的設計意圖，教師將這些材料進行整理，備課，在課堂上根據這些背景材料進行作品的品鑒。除此之外，教師還可以根據不同的音樂作品，不同的教學內容，利用多媒體設備進行氣氛的渲染，例如，在進行抗日音樂作品的教學時，教師可以利用多媒體設備，將音樂作品的背景轉變成抗日的圖文，渲染氣氛。
二、根據學生的實際設定教學目標
教學目標設定的合理與否也影響到了高中音樂鑒賞教學的質量，在進行高中音樂鑒賞教學目標的設定時，最先要考慮到的是學生的基本音樂素質，其次要考慮的就是音樂作品的深度與鑒賞難度。學生的基本音樂素質包括學生的文化素質，即對作品創作中事件發生背景的理解，還包括學生的音樂技能;音樂作品的深度與鑒賞難度包括作品的創作背景，作者的個人經歷以及音樂特色和音樂包含的情感，有的音樂作品表達感情直白，直抒胸臆，有的作品借景抒情，有的作品表達委婉，前后存在著較大的起伏，學生不容易把握。在實際的教學過程中，教師要結合實際情況，合理的設定教學的目標，保證目標可行、具體，略微高于學生的能力，還要符合學生的認識規律與身心發展的需要。例如，在音樂鑒賞課堂教學中，賞析《1997天地人交響曲》時，因為學生基本了解這段歷史，教師也對作者的人生經歷和作品的創作背景進行準確的解讀，那么，教師就可以將教學的目標設定為：（1）指出作品中使用的樂器;（2）確定作品的感情基調;（3）根據自己的想象描述音樂所描述場景;（4）準確描述整個作品的情感變化。對于較容易的作品，教師可以將教學目標進行適當的提升，對于較難的作品，教師要由淺入深，步步引導，最終達到教學目標。
三、使用多種有效的教學方法
（一）將音樂鑒賞教學與其他學科結合起來
在音樂作品中，很多作品可以與藝術、文學作品聯系起來，高中音樂作品也不例外，因此，在音樂鑒賞教學中，教師可以通過學科之間的整合來提升學生的學習興趣，同時加深學生對于作品的理解。例如，在課堂教學中進行《伏爾加船夫曲》的鑒賞教學時，教師可以利用多媒體設備將歌曲和美術經典《伏爾加河上的纖夫》相結合，并和學生一起分析船夫的表情、神態、動作，推測船夫的心理活動。除此之外，音樂作品與文學作品的聯系也較為密切，并且中國的古詩詞本來就可以配樂進行演唱，例如，《水調歌頭?丙辰中秋》就可以配樂演唱，教師給予學生特定的旋律，讓學生把優美的詩詞唱出來，在演唱的過程中體味其中的情感，聯想其中的畫面。
（二）結合舞蹈進行教學
音樂鑒賞與舞蹈相結合也不是為一種有效的教學方法，通過音樂作品與舞蹈的結合，可以將枯燥的音樂鑒賞理論與枯燥的答題技巧訓練轉變為生動、形象的舞蹈。音樂鑒賞與舞蹈相結合既可以使學生動腦，又可以使學生動手、動腳，活動起來，在濃郁的氣氛中走進音樂世界，準確的把握作品的情感。例如在進行《保衛黃河》的音樂作品鑒賞中，教師可以借助《黃河》的舞蹈，讓每個學生參與進來，伴隨著作品的旋律而動，感覺其中的震撼。
（三）結合想象進行教學
音樂與想象是密不可分的，通過音樂作品，鑒賞者走入到預設的情境中感受環境和情感，對整個作品進行準確的定位。課堂的教學也是如此，教師在進行某些音樂作品的鑒賞時，可以引導學生跟著音樂想象相應的畫面，將自己置身其中。例如，貝多芬的《命運》交響曲，教師可以引導學生進行想象一個人一生將要經歷的無常的命運;又如教師可以讓學生閉上雙眼跟隨《二泉映月》獨奏聯想畫面，定位情感。
第7篇：鑒賞教學范文
一、理性評論與感性領悟的適度分離
鑒賞是指包括了對于審美對象的理解、感受和評判，教學應該以其中的感受和理解為主。我認為詩詞鑒賞的大忌是急于給出理性的評論。詩詞鑒賞不是以應考為最終目標的，而是讓學生在這一活動中獲得審美體會。教師應當以讓學生獲得愉悅的審美為目標，而不是讓他們寫出一段出色的評論，更不是去提供一個現成的結論。如果把古代詩詞比喻成一棵大樹，詩詞鑒賞的目的則不是去判斷這棵樹應該是什么科目，也不估量它適合做什么，也不是分析它哪里生長得旺盛，哪里的葉子稀少，是什么原因造成的，而是要眼睛盯著樹，心里面想著樹，感受著它剪秋裁春的氣勢，為它喝彩，為它傾倒。對于古詩詞，一下子就思考它采用了什么樣的表現手法，語言怎么樣，應該怎樣去評價等，越過了審美的過程，表面上看好像“鑒賞能力”是很強的，實際上卻是一種失敗。
但是詩詞鑒賞也不能離開理性的評論，這的確是考察一個人鑒賞水平以及表述能力的重要內容，同時也是考試的要求。我們雖然不能為了考試而進行語文的教學，但也不能特意回避理性的評論，去逃避應試。詩詞鑒賞時理性的評論技巧是很強的，有一定專業的術語進行使用，有固定的套路去遵循。也就是說，學生只要把詩歌的背景以及詩歌的本身理解正確，在感性的體悟基礎上總結出理性的評論并不困難。教師也應在古詩詞的鑒賞教學最后一環指導學生寫出理性評論。但是課程要準確定位，不能讓應試目的支配教學。
我認為解決這個矛盾的方法在于兩者適當的分離。在鑒賞的課堂教學中，教師應指導學生去體會詩詞的優美，不要時時刻刻地想著去做作出評論。理性的評論應該放在感性的領悟之后，可以安排在最后，或者利用特定時間進行應試強化訓練。
二、學生與教師的緊密配合
教師要清楚課堂中所扮演的角色，其中學生是詩詞鑒賞的主體，教師是主導。指導學生如何去完成鑒賞是教師的任務，而不是教師代替學生去鑒賞。如果在一堂古詩詞鑒賞課上，教師自己講得非常投入，而學生們卻不接受，甚至教師代替學生總結，把最后的評論交代給學生，然后讓學生掌握住去應付考試，這樣的課堂肯定是不成功的。
教師在古詩詞鑒賞教學中擔負著重要責任。我認為，對于古詩詞鑒賞，教師應該具備以下素質。
首先，要有扎實的知識儲備。教師要指導學生去了解詩詞的相關背景，自己對詩詞的各代重要注疏也要提前了解。西方學者認為，作品問世后就具備了它自己獨立的生命力，作者的本來意思并不是詩詞所表現出的唯一蘊意。但是中國古代文學評論有自己的獨到之處，特別追尋作家的原意。《孟子?萬章下》中，“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也，是尚友也”提出的理論是“知人論世”，這是我國古代文學評論的重要觀點，直到現在也仍然是評論文學作品的主要原則。
我認為，中學階段的古詩詞教學的目標不是培養學生的獨立思考能力，而是要增強他們的感悟理解能力。對于古詩詞，先不要著急提出自己獨特的理解，而應該先掌握已經成為定論的那些解釋，或是幾樣被學術界已經通任的解釋。教師對古詩詞中心思想、字、句意思的解釋要有依據，不能單憑自己的理解和任意想象。這種依據，應該來自于歷代著名注疏。一名沒有讀過詩詞的相關注疏就上講臺的教師，恐怕是沒有太大自信心的吧。
其次，教師還要有能夠溝通詩詞內外相關知識的水平。我國古詩歌的意象、題材與主旨經常都會有很深刻的文化底蘊。例如悲秋，教師必須說講明白古代人對秋天那種特有的情懷，才能使學生們真正理解“悲落葉于勁秋”（陸機《文賦》）的詩詞。再如在講白居易的《賦得古原草送別》，其中“又送王孫去，萋萋滿別情”時，我聯系了《古詩十九首》中的“四顧何茫茫，東風搖百草”，和《楚辭》中“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”的句子，還有范仲淹《蘇幕遮》里面的“芳草無情，更在斜陽外”，然后又聯想到歌詞“長亭外，古道邊，芳草碧連天”，讓學生去體會在“草”上所賦予的情思，明白這里的“草”已經不只是一種植物的存在，而是賦予著“思鄉”“懷人”等情感的文學意義上的存在。
最后，教師自身應該能進入到審美的情境中，對詩歌產生自己的共鳴和感悟。道理雖然很淺顯，但是如果教師自己都不能沉醉于詩詞中，如何讓學生進入到情境中去？如果教師都沒被詩詞所感動，如何能希望學生們被感動呢？
另外，教師指導鑒賞時的話語必須要有感染能力。面無表情的臉孔、抽象的理論，這都是學生們不愿看到和聽到的。
三、靜思與朗讀相結合
古詩詞中的美感其中一部分來自它的語言表達形式。雖然因為言語的變化，對仗押韻等形式特點所產生的美好感覺已大大減弱，但是直到如今，這形式美還是人們審美愉悅的主要來源。體會其美感的重要方法就是朗讀。教師可以自己朗讀，也可以請學生朗讀，還可以應用多媒體課件，播放視頻或音頻文件。
但是只有朗讀還是不夠的。古詩詞不但要讀，讀出其韻味來，還應有非常強的想象能力去再現古詩詞中的意境。教師這時可以使用引導的語言，使學生靜心去體會。
四、生活意境與詩歌情景相結合
古詩詞的魅力與生命力就在于能夠穿越空間和時間的阻隔，直擊我心，觸動人們的靈魂，不能夠引起人們共鳴的詩詞是沒有生命活力的。只有當現實生活中出現了某個場景，忽然間某個古人的一句詩詞浮上心頭時，學生們才會真正體會到此時情景中的滋味竟然已經被古人寫到了，這時他們才真正明白了古詩詞的精妙之處，從而產生對古詩詞的強烈興趣。
第8篇：鑒賞教學范文
一、注重以審美為核心
在音樂鑒賞審美教學過程中情感體驗是第一位。我認為音樂情感的體驗應從三方面來入手:第一,對音樂的感知;第二,在感知的基礎上產生聯想和想象;第三,對音樂的理性分析。這樣在教學中應注意如下幾點:
1.培養學生對音樂的感知能力。音樂感知能力并非僅指人對音樂作出感官上的反應,也不同于一般的感性認識,而是指人對于音樂中的旋律、節奏、速度、力度、調式、調性、音區、音色、和聲等音樂要素在聽覺上能作出正確的心理反應。換言之,音樂感知能力是指人對于“音樂語言”的理解能力,這是鑒賞教學的基礎,如果學生不具備這種能力,我們在教學中就要有計劃、有目的地培養學生的音樂感知能力,讓他們熟悉、掌握“音樂語言”的一般規律。
2.啟發、引導學生積極地進行聯想和想象。在音樂作品中,往往只是某種精神面貌,感情狀態的表現,其中包含著內在的生命、情感、靈魂、風骨和精神,但并沒有具體的指向。聽眾可以根據自己的生活經歷、文化修養、審美經驗,對于同一首音樂作品產生不同的聯想和想象,作出不同的理解,進行不同的情感體驗。在音樂教育中,教師要有意識地啟發、引導學生積極地進行聯想和想象,使情感體驗得到拓展和深化,同時,也培養了學生創造性的思維方式。
3.結合音樂作品欣賞給學生講述必要的音樂知識。在音樂欣賞中,特別是在欣賞較大的器樂作品中,為了使學生能夠更好地理解作品,應該給學生傳授與欣賞作品有關的音樂知識,如音樂常識、聲樂、器樂基礎知識、常見聲樂、器樂作品的體裁、曲式結構等以提高學生的音樂素質和審美能力。在傳授音樂知識的過程中,一定要注意由淺入深,通俗易懂,不要講得太深和專業化。
二、培養學生的音樂鑒賞能力
要使學生學會分清流行音樂中的良莠,主動學習并熱愛高雅音樂,必須提高他們的音樂鑒賞能力,幫助他們樹立起正確的音樂審美觀。因此我們教學中應做到:
1.幫助學生正確對待流行音樂。從審美的角度和生理的角度,讓他們知道流行音樂中什么是好的、是適合他們的;什么是不好的,是不適合他們的,是有害他們身心健康的。
2.幫助學生逐步理解,學習高雅音樂,引導他們體會高雅音樂的藝術價值和教育價值。可以先讓學生欣賞高雅音樂如:二胡獨奏曲《二泉映月》,小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》,逐步培養學生對高雅音樂的興趣,然后給他們聽一些管弦樂,室內樂作品,如《動物狂歡節》、《春之聲圓舞曲》,先分段欣賞,再逐步過渡到欣賞完整的作品,以提高他們的音樂審美能力和審美經驗。
3.幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。在音樂審美教學中,不僅僅是藝術美和形式美,還包含著社會美和自然美,美的這四種形態是糅合在一起的,可以說,沒有脫離社會現實而單獨存在的藝術美。可見,每個人的審美觀是與他的世界觀、人生觀、價值觀有聯系的。教師有責任幫助學生樹立起正確的世界觀、人生觀和價值觀,有利于他們提高自己的審美能力、形成正確的審美觀。
三、對音樂材料的非對應性特征的了解
1.模仿性。
讓學生明白音樂中的模仿一般指用音樂中的聲音模仿現實或自然界中的其他聲音,即通過聲音模仿聲音,模仿在作品中很常見,尤其是對鳥叫的模仿等;作曲家也經常通過節奏、速度等聲音中的某些要素對其他事物進行模仿。
2.象征性。
象征性也是音樂的聲音所具有的表現特性。音樂的聲音可以通過象征性的手段去表現某種客觀現象和物質對象。比如,用小號的音色象征光明,用銅管樂象征英雄凱旋等,音樂中的聲音還往往通過一些技術手段象征某些事物和現象等。
3.暗示性、表情性。
第9篇：鑒賞教學范文
關鍵詞：中專美術；鑒賞比較；探討分析
美術這門課程中，鑒賞比較是其重要的組成部分。美術鑒賞是對美術作品進行分析和感受，進而通過觀賞者個人的經驗、感知和記憶進行綜合評析美術作品，通過這樣的鑒賞學習，可以使學生能夠學到更多的美學知識。在中專美術鑒賞比較教學中，老師應該思考如何才能夠使學生進行作品賞析，進而通過美術鑒賞教學，提高學生的鑒賞能力，使學生能夠積極參加學校組織的美術鑒賞活動，進而在不斷地課內外美術鑒賞教學活動中，提高自身的美術鑒賞能力和審美觀，進而促進自身的綜合發展，不斷完善自己。本文就美術鑒賞比較教學的模式進行分析和討論。
一、在中專美術鑒賞比較教學中引入傳統文化教育
時代的發展和社會的進步，使我國人們的思維方式、思考方式、價值觀等方面發生了翻天覆地的變化，目前中國的文化背景使學生在審美觀等方面越來越具有時代的特色，但是，中國五千多年的傳統文化仍然會對學生具有十分重要的影響。因此在中專美術教學中，可以在鑒賞比較教學中引入中國傳統的文化教育，進而提高學生的審美觀。
在中專美術鑒賞比較教學中引入中國傳統文化的方法具體有：①在中專美術鑒賞比較教學中進行文化情景模擬，可以在實際的美術教學中，逐漸加強學生在鑒賞美術作品中所具有的傳統文化和精神的鑒賞能力，進而使學生掌握美術作品鑒賞能力。比如說，在進行中國畫的作品鑒賞時，可以使學生首先掌握必要的傳統鑒賞語言，進而使學生在欣賞中國畫的時候，利用這些基本語言組織描繪繪畫中所體現的情感、格調、個性、功力以及其與中國傳統的書法作品之間的關系，同時還可以從傳統的審美觀念出發，賞析作品中所傳達的意境，進而欣賞傳統中國畫中的“有我之境”和“無我之境”。②利用鑒賞原作的方法使學生能夠對美術教學產生興趣，這樣能夠提高學生對傳統的美術作品的鑒賞能力，同時采用多種教學形式，不斷地擴大學生學習美術的知識面，使學生能夠有更多的美術資源進行分享和鑒賞，比如說去博物館、美術館，采用現代化多媒體教學等模式，使學生在視覺、聽覺等各種感官方面受到刺激，提高學生的興趣，使學生掌握更多的傳統美術信息，進而提高美術鑒賞能力。
二、在中專美術鑒賞比較教學中引入網絡文化教學
時代的發展帶動著網絡文化的發展，隨著多媒體網絡技術的普及，在中專美術教學中也開始進行網絡式的教學模式。在中專美術鑒賞比較教學中引入網絡文化教學，能夠使學生通過網絡這個平臺進行信息搜索和信息交流，改變了傳統的學生被動教學模式，老師和學生進行互動，通過多媒體演示，使學生能夠主動參與到實際的美術教學中，進而能夠促進學生創新思維能力，進行更加深層次的教學，增強學生的情感體驗，使學生能夠在電腦網絡文化中進行高層次的互動和學習。
在中專美術鑒賞教學中引入網絡文化教學，主要是為學生創設網絡教室，使學生能夠通過鼠標、鍵盤等設備進行美術作品的選擇和細節放大，進而能夠使學生更加仔細地進行美術作品欣賞，然后在網絡這個大平臺中，與老師和學生進行鑒賞體驗交流大會，這樣不僅能夠提高學生的學習興趣，同時還能夠使美術教學具有更加卓越的效果。
三、在中專美術鑒賞比較教學中參考“百家講壇”
眾所周知，在教學過程中，學生是學習的主體，這是毋庸置疑的。因此，在中專美術教學中，學生積極、主動參與到實際的美術鑒賞教學過程中，才能夠真正地去學習美術作品的多元化價值，拓寬自己的美術視野，進而能夠形成自己的獨特的審美觀。因此，在中專美術鑒賞比較教學中，應該適當地參考“百家講壇”，通過這種形式，使學生能夠對美術作品進行真實的體驗，使學生通過“百家講壇”，獲取自己的情感取向。比如說，在欣賞《蒙娜麗莎的微笑》這幅美術作品時，大家討論的重點就是其神秘的微笑，不同的人有不同的看法，有的人認為其微笑比較神秘，給人一種心事重重的感覺，而有的人卻認為其微笑嫻雅、端莊；有的人從那永遠的微笑中體會到一種樂觀向上的態度，有的人從那微笑中感覺到悲傷之情。不同的人有不同的看法，在欣賞的過程中，讓學生進行交流，各抒己見。
在美術鑒賞教學中設置“百家講壇”的目的，主要是為了在學生當中產生“百家爭鳴”的格局，使學生能夠真正地表達各自的想法和意見，并能夠踴躍地提出自己的想法和觀念，在不斷地學習和發表意見的過程中，使學生逐漸加強對美術作品的審美能力，進而提高美術作品的鑒賞能力。
四、在中專美術教學中進行鑒賞比較教學
在中專美術鑒賞比較教學中，比較常用的鑒賞方法有比較方法。這種方法通過對美術作品進行縱向和橫向的比較，或者是同類或異類之間的比較，使學生能夠對美術作品有比較深刻的認識，進而對作品進行賞析。在鑒賞美術作品時，尤其是一些具有時代特色的作品，老師應該引導學生去探尋作品的產生時代背景以及該時代下的作品共同的特點，然后引導學生進行同類作品比較或者是同時代作品比較，亦或是不同時代的作品比較，通過比較，使學生能夠找到不同作品之間的差別，進而使學生能夠有更多的審美體驗，進而加強他們的審美鑒賞能力。
五、總結
在中專美術教學中，進行相關的鑒賞比較教學模式，引入傳統文化、網絡文化、“百家講壇”、比較鑒賞法等模式，能夠不斷地提高學生對美術作品賞析的興趣，進而使學生能夠主動在教學過程中參與進來，然后，在不斷的美術作品賞析過程中，體會不同的藝術氛圍，進而能夠在這種藝術熏陶中，享受藝術所帶來的樂趣，進而提高審美能力和鑒賞能力。
【參考文獻】
[1]易萬春.中專美術鑒賞教學解讀[M].南京：江蘇教育出版社，2011
