高師聲樂教學精選(九篇)
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第1篇：高師聲樂教學范文
關鍵詞：聲樂教學師范教育探索
高師聲樂教學的對象主要是未來的中小學音樂教師，與音樂院校培養的音樂表演方面的專門人才有著不同之處，前者主要是上講臺，后者主要是上舞臺。因此，高師的聲樂教學過程必須具有師范教育的性質，即教師既要教“聲樂”，也要教“聲樂教學”；學生既要學“聲樂”，也要學“聲樂教學”。可以說，這是高師聲樂教學的重要特征。但是長期以來，師范院校的聲樂教學基本上沿襲了音樂院校的“一對一”的聲樂教學模式，教學內容也向音樂院校看齊，很多老師的教學指導思想往往存在著重技術輕藝術、重比賽拿獎輕基本藝術實踐、重視少數條件好的學生忽視條件一般和差的學生、重個別大曲忽視系統積累等現象。這些都違背了高師聲樂教學的師范性質，因此進入了高師聲樂教學的誤區。筆者認為，高師聲樂教學應抓住四條主線展開。
一、聲樂技術素質
聲樂技術素質教育是高師聲樂教育的重要環節，這個環節要切實解決駕馭聲音的基本能力，如在呼吸支持下的歌聲品質、聲區連貫統一、聲區擴展以及音樂句法、旋律美、節奏美等認知與操作的方法等。它必須符合學習者自身個性發掘、培養進程的需要。實踐證明，培養聲樂技術素質的基本原則為：合理的思路、明確的步驟、循序漸進和博中求精。
對于聲樂，有句古訓：“歌詞為先、節奏次之、聲音居末。”這古老的意大利美聲原則，至今被世人所遵循。如脫離了上述原則都會出現問題，尤其對初學者或聲音困惑者來說，會從一種不平衡到另一種不平衡，從一種痛苦到另一種更深、更不理性的痛苦中。聲樂演唱是對音樂技術、歌唱心理、作品駕馭能力等多方因素合作形成的完整藝術形式，是整體素質的結晶。如果聲樂教師只強調聲音，排斥其他因素，必然會造成完整因素相互依存關系的沖突，引起整體形象扭曲，并直接反映在聲樂演唱上。所以聲樂教師的責任是將各種因素滲透到聲樂教學中。沈湘教授“頭（頭腦——理性）、心（感情）、身（發聲器官）三者統一的聲樂平衡理論”的研究和應用便是觸及音樂真諦的科學捷徑。比如，聲樂技術全方位整體調整涉及最簡單的音樂、生理、心理、美學等知識以及它們對基本技能的幫助，也涉及呼吸與聲音共鳴、真聲與假聲、感覺與聽覺的辯證關系。
歌唱是實踐的藝術，深深植根于人們的日常生活中。人天性具有歌唱的自發性，模仿性。人們接觸聲樂藝術的渠道非常廣泛，大體是名家、成熟歌手的演唱。沒有歌唱知識，憑天性去模仿，追求技能突破，向名家看齊，是藝術不成熟的表現。任何完整的藝術形式都是結果，教育則要研究其過程和教學順序、基本內容和方法。要研究和利用人具有的歌唱天性，在歌唱實踐中培養學生初學聲樂對聲音生成的基本方法的正確感知：（1）心態的培養：從容、解放；（2）感受力的培養：自然、協調；（3）音樂聽力的培養：樂音的品質，精確、美好；（4）感覺、聽覺、心理相互合作的意識等。在實踐中逐步獲取歌唱的良好體驗。
聲樂文獻具有聲音訓練功能，又是情商啟蒙、審美教育、文化傳遞的使者。聲樂文獻的學習內容包括：作品的分析、處理、表現、駕馭、積累、文學素養、難度識別、新曲目開發等。音樂學院的聲樂教學有鋼琴伴奏作為藝術指導，師范院校則將聲音與藝術的教學集于聲樂教師一身。如，美國朱利亞音樂學院教授伊麗莎白，在中央樂團講學的初始階段，采用若干不同風格的短小精品使學員們感知音樂，捕捉到音樂語匯、音樂形象。她啟發學員們將音樂與感情相統一，投入到理解、表現和再創造中，開啟音樂表現的空間。這便是素質教育、審美教育、情商啟蒙教育的捷徑，它尤其適用于基礎音樂教育。
二、聲樂綜合素質
聲樂綜合素質是多方面的，“學習聲樂者還要懂一點生理學、物理學、音響學等方面的基本知識。否則，一旦違反了科學原理，指導無方或使用不當，同樣會損壞樂器，還可導致‘倒嗓’，成了學習者的終身遺憾。”①另外，音樂教師在音樂教學中的歌唱對學生素質的影響是全方位和多側面的，教師需要具有廣博的知識、較全面的文化修養，這樣才能更好地把聲樂作為音樂入門的效能釋放出來。鑒于高師聲樂教學條件的局限，僅以小課、中課完成全部聲樂學科素質教育的任務是不現實的。因此，可通過開設《聲樂公修課》完成共性教育，形成大中小課同步、多維的教學模式。小課側重聲樂技術素質，中課側重歌唱教學素質，大課強調聲樂綜合素質，理順和完善聲樂教育學科的知識結構。
欣賞大量聲樂作品是提高音樂素質的捷徑，公修課可以擴大學生欣賞的曲目品種和數量，并注重師范聲樂教學的實用性，可以采用理論學習和作品分析、范唱、文獻音像欣賞相結合的方法。公修課以中外聲樂發展史為主線，以不同風格的大量聲樂作品為基本教學內容，以藝術性、科學性、廣博性、實用性、系統性為宗旨。
教學內容順次安排為：
（一）西洋聲樂史和各時期歌劇、藝術歌曲，世界聲樂基本狀況和各國民歌。
（二）中國聲樂史及不同題材的文獻、戲曲、曲藝、傳統的民歌和藝術歌曲。
（三）兒童基本的歌唱知識，青少年兒童歌曲的類型和范圍，嗓音的生理結構和兒童嗓音的保護。世界著名兒童歌曲經典賞析，小合唱、大合唱的組織，實用中小學音樂音樂課歌唱法的要點等。
（四）為了突出聲樂教材的素質教育作用，從文獻廣度、深度和詮釋方面勾勒出一定的等級和范圍，不搞統一模式，使學生弄懂個性與規范相統一的選材順序和規律。
（五）聲樂生理學、物理學、音響學。
通過音樂文獻的大量儲備，欣賞名家名演、音樂知識的補充，能夠提升學生在小課、中課中對聲樂的感知，提高學生的悟性、欣賞能力、音樂聽力、自學能力，使學生聲樂技能與素質均衡地發展，培養學生成為具備技術、修養、文化、教學等綜合素質的音樂師資。三、歌唱教學素質
歌唱教學素質的提高來自兩方面：一方面，從信息論角度去看，教學內容是教學信息，學生在接受并加工處理聲樂與聲樂教學信息的過程中，獲得或發展了聲樂技能，而學生加工處理這些信息的結果，則是獲取了聲樂理論知識與聲樂教學理論知識；另一方面，觀摩聲樂課則是培養歌唱教學素質的重要途徑。因此，聲樂教師在上課時，可安排不同素質、不同程度學生搭配的教學模式。其目的有三個：變換方式強化技能實踐能力和理性認識；為當教師積累文獻；逐漸認識本課程教學法。具體做法如下：
（一）安排不同聲部、不同程度、不同問題的學生上課。教師講述技術范圍中個性與共性的統一，學生在觀摩教師的教學過程中，了解不同聲部的個性與共性，觸類旁通。
（二）安排小組集體發聲訓練。按聲部做集體發聲訓練，從共性規律中指明發聲技法的步驟、方法，使學生獲得自信，并激發學生歌唱激情。
（三）安排齊唱、重唱、合唱練習。通過齊唱、重唱、合唱練習，不僅擴大了學生的聲樂演唱形式的視野、提高了他們的藝術品位，而且使學生學會如何指導齊唱、重唱、合唱。
（四）培養學生歌唱教學的實戰能力。小組課中，指導高年級的學生給低年級的學生上課，學生由被動變主動，培養了學生對聲樂的探索精神和解決問題的能力。
（五）指導一定的演唱活動。“應該在學生初步掌握了方法和技巧之后，就讓他們經常到不同的場所去實踐。”②
四、歌唱思想素質
聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，最能直接表達人們的思想感情。因此，高師聲樂這門課程是對學生進行思想教育的重要陣地。高師聲樂教學中實施思想素質教育的意義，就在于這一過程使高師學生的情感得到陶冶、思想得到凈化、品格得到完美，從而使高師學生的身心能夠得到和諧的發展，精神境界得到升華，自身得到美化。同時，以“美”引善，提高高師學生的思想品德；以“美”啟真，增強高師學生的綜合能力；以“美”怡情，增進高師學生的身心健康。
聲樂演唱既要唱情，又要唱聲，聲情并茂、感情真摯，達到再現藝術的真實，才能感人肺腹、動人心弦。早在兩千多年前，我國古代第一部音樂典籍《樂記》就已經提出：“凡音之起，由人心生也，情動于中，故形于聲”的看法。波蘭音樂學家卓菲亞·麗莎認為：“音樂的內容是感情，而很少是喚起這些感情的那些現象本身。”③俄國大文豪列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰也曾說：“音樂是人類感情的速記。”高師聲樂教學由于其自身的教學模式、思想性、技法需要和審美價值，可以把很深刻的思想內容以通俗易懂、潛移默化的形式傳遞給高師學生，這是向高師學生進行思想素質教育最快捷、最有效、最生動，也最易被其接受的形式。高師聲樂教師應該根據高師聲樂教學大綱和學生的身心發展的特點，深入挖掘高師聲樂教材中的思想內容，把思想教育融入到審美教育中，融入到聲樂藝術的學習中去。
結語
高師聲樂教學在遵循聲樂這門課程本身的教學規律的同時，也應遵循師范教育的一般特點和過程，體現雙重性。其教學應針對學生實際，對教學內容、教學方法及知識結構作出合理構思，以技術小課、小組課、公修大課相配合的基本教學模式，創造同步、多維的素質教學空間，構建高師聲樂素質教育的內容體系，形成系統的聲樂教育學。
注釋：
①②周小燕．聲樂基礎[M]．高等教育出版社，1991.
③卓菲亞·麗莎．論音樂的特殊性[C]．上海文藝出版社，1980.
第2篇：高師聲樂教學范文
1.1“一對一”聲樂教學模式
為了培養和提高學生個人聲樂技巧和表演水平，通過個別課能夠充分顧及學生的聲音特點和藝術個性的發展，它可以充分地體現出聲樂教學的個性差異和因材施教的特點，是以“一對一”的形式來訓練學生的聲樂技能。
1.2小組課聲樂教學模式
在一個單位時間內，聲樂小組課是教師面對兩個以上學生的聲樂教學。根據教學內容和教學對象的不同，小組課為了培養學生歌唱共性的掌握和訓練能力，通過集體連聲、單獨指導唱歌以及相互對比連聲等多種形式，主要是以聲樂技能訓練為主，開展聲樂教學。在教學的過程中，教師對學生的歌唱內容、歌曲處理以及糾正錯誤發生的手段和方法等方面，具有共性要求，可以給學生提供現場觀摩教學的機會。同時，為了培養學生的聲樂表演、組織和創編能力，在小組課的教學中，高師音樂教學側重于聲樂檢查和聲樂教學實踐。
1.3集體課聲樂教學模式
根據高師聲樂教學專業培養音樂師資的需要，聲樂集體課主要包括理論大課、聲樂表演理論課以及合唱教學課等等，是以班級或者年紀為授課單位的教學模式，為了培養學生的藝術實踐能力，是在聲樂學習過程中，幫助學生解決疑難問題，拓寬學生聲樂教學理論的知識面。
1.4聲樂藝術實踐課
在聲樂教學中，聲樂藝術實踐課通過藝術實踐健談教學效果，是聲樂教學不可缺少的部分，是為了使學生不斷地鞏固和完善技巧。同時為了發展學生藝術創造力，通過聲樂藝術實踐，能夠培養學生的歌唱心理素質，改進教學。
1.5聲樂表演課
聲樂表演課主要包括：重唱、表演基礎理論、合唱、形體和舞蹈等等課程，是聲樂集體教學的形式之一，主要的目的是培養學生的藝術創造和表現能力。
2聲樂教學分級動態管理
在本專科的聲樂學習中，聲樂教學分級動態管理主要有兩個階段：屬于專業必修課低年級基礎課程學習階段和屬于專業選修課的高年級選修課程學習階段。低年級的基礎課程學習階段主要以小組課和集體理論課為主，為了解決學生歌唱中語言方面的障礙，在集體課中要設立普通話和意大利語音等聲樂語言課程，主要介紹有關歌唱發聲、呼吸共鳴等共性知識。而在聲樂技能課中，要突出學生以小組課為主，入學和期末開始的專業成績來劃分，通過“一對一、一對二”等多種模式進行，并實行動態管理。針對聲樂演唱具有一定水平的主修聲樂學生，并且聲音條件突出，考試成績在90分以上的學生，通過個別課教學，可以一周開設兩節聲樂課，提高學生歌唱的技能技巧，使學生進一步加強聲樂理論知識。同時，也使學生具備初步的聲樂教學能力，準確的理解和演唱不同類型和風格的歌曲。而“一對二”小組授課是對聲樂成績相對突出的學生，進行全面系統的聲樂訓練，從而提高他們的聲樂文化等方面的知識。同時也針對具有選修聲樂意愿的學生，進行全面的系統訓練，從而提高他們的聲樂理論知識和教學理論。而在重唱、合唱和排練等藝術實踐的課程中，為了培養學生的綜合藝術表現力，選修階段的小組課和集體課應該安排一定量的課時，從而培養學生的舞臺藝術實踐能力。
3聲樂教學方法的探索
聲樂教學的方法有很多。首先，講解分析法。在聲樂教學中，講解分析法就是為了啟發學生去塑造適合作品要求的聲音形象，通過準確、通俗易懂的語言，聲樂教師對發聲訓練或者作品的音樂形象進行描述，在運用的時候，為了啟發學生，可以用講解和亮度歌詞等多種手段。其中講解主要是對聲樂教學中的各個方面進行正確的剖析和論證，如聲樂中的“靠前”或者“靠后”等概念，為了使學生體會到咬字位置和力量的配合，通過按節奏、有位置和相應的音高朗讀后，來提示學生聲帶閉合擋氣。其次，啟發誘導法。為了使學生領會塑造音樂形象，明確概念，通過與學生的交流，使學生對發聲和演唱上的問題，開動腦筋去思考。例如，在教學的過程中，為了使學生接受正確的聲音概念和要求，要經常詢問學生的感受，通過正確與錯誤發生的反復比較，在交流中對比不同發聲嘗試的體會，從而鞏固正確的發聲機能和概念。再者，通過“自然比喻法”“、內視法”等方法，情景引導法是對聲樂教師生動的語言、形象的比喻，根據教師的情境引導，在輔以范唱、解釋等手段，學生考理解和記憶等心理活動體驗來分辨發聲和演唱。另外，觀摩聽賞借鑒法。觀摩、聽賞和借鑒，是名人、名家，是教師、同學甚至農民漁民等的演唱，是聲樂教學中十分重要的學習方法，從這些人那里你會得到在課堂上學不到的知識和技藝。同時，表演體驗法和理解實踐法等方法也是聲樂教學的方法。因此，教師要組織學生積極地參加一些社會上的藝術實踐活動，為了不斷地總結和提高，體會藝術表演中的情感了和音樂形象的塑造，在藝術實踐中不斷地提高歌唱水平等綜合能力。
4結語
第3篇：高師聲樂教學范文
關鍵詞:高師聲樂教學;師范性;教學模式
在我國,大多數高等師范院校的音樂專業是音樂教育。高師的音樂專業與音樂學院在培養目標上有很大的區別。音樂學院是以培養高 精尖的音樂表演人才為主,而高師的音樂專業主要是培養中小學的音樂師資,有很強的師范性。因此,高等師范院校的音樂教育不僅要解決學生自身的專業問題,更要解決他們將來“會教”的問題,以保證學生在走出校門之后能夠適應中小學音樂課的教學需要。這樣的培養目標就決定了高師的所有音樂教學均為音樂基礎教育,聲樂教學也是如此。
聲樂是高師音樂教育重要的基礎課之一,主要講授聲樂基礎知識與基本技能技巧,通過系統的學習提高學生的演唱水平和音樂表現力,能夠獨立演唱較高難度的中外聲樂作品,同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段,以達到能夠勝任中小學以及各種層次聲樂教學工作的目的。在這樣的教學目標的指導下,高師聲樂必須突出自己師范性的特色,指定適合自己的教學模式。
一、 靈活的富有針對性的授課形式
靈活的富有針對性的授課形式是高師音樂教學的特有形式,是對聲樂、鋼琴、器樂等專業課程的特殊要求。
1、個別課。所謂個別課,是我們針對每個學生的不同嗓音特點,入學時的不同水平和程度,因材施教,對學生一對一的進行針對性訓練。這種授課形式師生之間容易交流,教師可以充分了解每個學生的個性與特點,為他們安排適合自己的練聲曲和歌曲,充分發揮他們的特色與特長,解決自身存在的問題。
2、小組課。小組課一般3―5人為一組,把嗓音條件相似,歌唱水平和程度相似的學生編在同組,共同練習發聲,互相聆聽。這樣會使一些獨立演唱能力不強的同學在群體參與的氣氛中放下包袱,順利跨越一些技術障礙。這種授課形式使每個學生都可以在他人身上發現優點和不足,通過比較,取長補短,不斷進步。
3、集體課。聲樂的集體課主要是講解一些聲樂基礎原理,加強學生們的聲樂理論修養,定期邀請一些專家和教授來舉辦各種講座,拓展學生的知識面。
二、理論講授和教師示范相結合的授課方法
歌唱理論在聲樂教學中往往不被重視,但高師的聲樂教學卻不能忽視這一點。因為高師階段的聲樂課程不但要求學生具備一定的歌唱能力,還要掌握較全面的聲樂理論知識,通過理論課的講授,掌握科學的聲樂訓練方法以及相關的人體生理學知識,形成科學的正確的聲音觀念。高師的培養目標是基礎音樂教育的綜合性人才,這就更決定了高師的聲樂教育要以理論為基礎。
聲樂畢竟是一門聲音藝術,聽覺藝術,任何科學理論的說教都不能代替優美的聲音的啟發和感染。一個好的聲樂教師除了要具備良好的理論修養和形象生動的講授能力以外,較強的范唱能力也是非常重要的。學生期望的聲樂教師不是只會說不會做的理論家,而是通過教師本人科學而規范的示范演唱,能夠使學生啟發、誘導和感染,既能形象示范,又能面授機宜,既能講清要領,又能及時糾正學生錯誤的范唱能力強的教師。從范唱中學生還可以體會到教師對歌曲的理解與藝術表現,達到對作品的深層次的認識。
三、因材施教,重在實踐的教學原則
高師音樂專業的學生一般入學專業起點較低,幾年的大學學習要求完成專業的完整教育,達到勝任中小學音樂教師的水平,這無疑是從一個初學者到成熟音樂教師的飛躍過程。因此,教師在開始系統聲樂訓練之前,必須對所教的學生進行全面的了解,充分掌握學生自身的各種特點。指定有針對性的理論方案。不要把教師個人對某種聲音特色和作品風格的喜好強加在學生的身上。聲樂藝術的最終價值體現在舞臺上,高師聲樂教育的目標是服務于中小學音樂教育,這就要求高師培養出來的學生既要“會唱”又要“會教”,所以舞臺實踐和教育實習都是必不可少的環節。舞臺上的表演不同于課堂上的教學,他需要經過一個學習、適應、完善的復雜過程,教師應多為學生提供創造參加聲樂表演、比賽等藝術實踐的機會,使學生的能力在實踐中得以提高。學生在經過了系統的聲樂專業訓練之后,掌握了一定的聲樂基礎知識和基本技能技巧,但還不能完全勝任中小學的教學工作,高師的聲樂教學可以加入一定學時的教學法課,使學生逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓練手段,培養學生具有較高的聲樂藝術審美能力和藝術鑒賞能力,以達到各層次聲樂教學工作的目的。
四、具備全面的藝術修養和鋼琴伴奏能力
第4篇：高師聲樂教學范文
聲樂課程是高師院校教學體系中一門重要的基礎性課程，隨著音樂教育觀念的轉變以及音樂教育改革的發展，高師音樂課程教學模式也發生了轉變。當前的高師聲樂教學模式已經發展成為以小組課、個體課、集體課相結合的多樣化教學方式，形成了不同學校在該課程的內容、教學方法和評價方式上的多樣化，差異化。因此，為了更好地進行高師聲樂教學，提升該課程整體的教學水平，有必要構建一個合理、高效的課程體系。本文就如何構建高師聲樂教學集體課程體系進行了探討，并從聲樂課程教學理念、集體課程的重要性、以及積極實踐等角度進行深入討論，提出了自己的觀點。筆者認為，構建高師聲樂教學集體課程體系的關鍵在于認清其重要意義，并抓住其建設的根本規律，進而不斷改善課程體系的科學性、高效性。
【關鍵詞】
高師聲樂教學；集體課程體系；課程建設
引言
隨著高師聲樂教學改革的不斷深入，逐漸發展成以個別課、小組課、集體課三者相互結合的三位一體式教學模式，其中聲樂集體課是高師音樂教學改革中較為新穎且最有爭議的一門課程。在不同高等院校中，聲樂集體課在教學內容、教學方式以及聲樂教學內容上都存在較大的差異，其產生教學效果也不盡相同。因此，本文探討聲樂集體課新型的教學方式，如何完善聲樂集體課的體系建設，對高師聲樂教學改革與發展，以及對高師聲樂教學質量水平的提高具有重要的意義。
一、高師聲樂集體課的發展過程
（一）學生數量的增加與教師需求缺乏之間的矛盾
近年來，與參加高考人數下降形成鮮明對比的藝術報考人數，是逐年增加。于是各大院校紛紛開設了美術、音樂等熱門藝術專業課程，招生規模逐年擴大，其中藝術類聲樂考生占有相當大的一個比例。如今，越來越多的想接受聲樂藝術教育的學生在進入大學校園后，計劃著主修或選修相關的藝術教育課程，而許多院校從事聲樂教學的教師的數量是有限的，這就導致了傳統的“一對一”教學方式已不滿足當前的教學現狀。因此，為了調整兩者之間的不協調關系，學校會對聲樂教學方式進行深入改革，通過開設聲樂集體課讓學生集合起來進行音樂學習。
（二）非音樂專業院校與非音樂專業的學生渴望學習音樂的矛盾
新時期下社會對人才的要求是具有綜合性的高素質人才，于是學生在對自身全面掌握文化知識和專業技能外，也期望能夠接觸其他各種技能或者新知識，以改變自身較為單一的興趣，最大程度挖掘自己的潛力，來適應新時期社會的新要求。因此，學生在進入學校后會根據自身的情況選修一門聲樂課程，盡管一些綜合類的，非藝術類的院校為學生提供了聲樂課程，但學校在音樂教師方面因其專業性強，人員配備少。于是學校為了滿足所有學生能夠學習聲樂知識的要求，增設音樂教學集體課程。
二、高師音樂集體課程的重要意義
（一）高師聲樂集體課是一種創新的聲樂教學模式
聲樂集體課的開設在教學模式上是一個大膽的改革，它改變了聲樂課的教學方式以聲樂藝術理論知識為主，實踐為輔的課堂教學方式.它充分發揮了院校的教學空間和現代化多媒體技術設施的應用，不僅有效整合了教師資源，還通過現有的多媒體教學設施在課堂上的運用，使師生更快、更準地了解國內外音樂的發展動態，使學生能夠更好地掌握聲樂知識和聲樂技能，并不斷地完善我們的教學模式和教學內容。
（二）聲樂集體課程的開設促進了聲樂教學的科學化、規范化
開設聲樂集體課程可以有效解決教學資源的不足，也可以運用多種教學方式進行整體性、系統性的教學，使得聲樂教學內容實現理論性、實踐性、欣賞性等相結合，同時也促進了聲樂教學的科學化、規范化方向的發展。
（三）聲樂集體課程的開設有利于培養高素質綜合性人才
開設聲樂集體課程，增加了多樣化的教學內容，使得聲樂技能與音樂理論、歌唱能力與表演藝術、作品與創作背景更好地融合，這樣的教學理念對學生的演唱技能的掌握、表演能力的創新意識、人文修養的培養以及聲樂思維能力的提升都有著很大的促進作用。這樣不僅實現了聲樂教育培養高素質高技能的音樂人才的要求，也提高了高師聲樂教學質量水平。
（四）有利于學生積極主動進入歌唱狀態，提高學生對聲樂的學習興趣
開設聲樂集體課程后，學生上課的時間增加了，教師的講解也能夠更好發揮其作用，學生能夠有足夠的時間去掌握自己的歌唱狀態，掌握老師示范的音樂技巧，并積極主動去思考和練習。學生也可以在課堂上通過互相學習、互相啟發、互相評比等多種途徑來掌握和提高自己的聲樂歌唱水平和聲樂知識。
三、構建高師聲樂教學集體課程體系
（一）改變單一性的課程結構，實現課程結構的適應性、均衡性與綜合性
以往傳統的聲樂教學模式是“一對一”的教學方式.聲樂集體課程是以集體課為教學方式，是高師聲樂教學教育體系改革中一個重要舉措，是教學方式的改變，也是新時展的需求。它改變了單一性的課程結構，實現了對課程結構向適應性、均衡性與綜合性的轉變，同時也實現了偏重技能性的學科向人文藝術綜合性學科的轉變，全面詮釋了基礎聲樂教育的最新教學理念，明確了高師聲樂教學改革的最新方向。聲樂表達的過程離不開朗讀的技巧，朗讀是聲樂學習的基礎可以讓聲樂充滿情感體現出聲音的美。拼讀可以輔助聲樂表演者更好地發聲.聲樂的表達是語言技能與聲音技巧的完美結合。因此，在聲樂課程體系的構建過程中，應該尤其重視拼讀和朗讀的訓練。筆者認為，在聲樂集體課中，把對中國詩詞歌賦的朗誦訓練作為一項重要的教學內容，既節省了教學時間和師資資源，又解決了高師聲樂教學中學生的語言訓練問題。
（二）高師聲樂集體課的教學內容多樣化、豐富化
教學內容是高師聲樂集體課的關鍵要素，在提高學生綜合聲樂藝術修養和文化素質等方面發揮著重要的作用。因此，聲樂集體課的教學內容應該是多樣化、豐富化的：
1.完善聲樂基礎理論知識
在高師聲樂教學集體課程體系中，聲樂教師所具備的豐富的聲樂基礎理論知識是非常重要的，只有具備足夠的知識和熟練的聲樂技能才能更好地發現學生的聲樂方面的特點，并作出正確的、科學的引導。
2.引入多樣化的區域性聲樂作品，分析中外聲樂文化差異性及發展歷史
“音樂沒有國界”，是區域性的音樂作品所表達出的最終情感是相同的，是不同區域的人都能感受出來的，但不同區域的音樂作品表達的過程是不一樣的，有音樂藝術及文化差異。通過讓學生欣賞和了解不同區域的音樂作品，感受音樂作品創作的背景及創作者內心的情感變化，來拓展自己的思維空間，提高自身對更多不同風格的、不同地域的音樂文化的了解。此外，聲樂集體課也要通過選取幾個代表那個時期的經典音樂作品，來了解中外聲樂發展的過程，了解不同時期不同地域的聲樂作品的風格與唱風。只有了解了聲樂的發展史及不同時期的聲樂風格才能更好地去表達作品中所表達的內涵和情感。
3.聲音技能與語言相并重
聲樂的表達過程是聲音技能與語言表達相結合的過程，缺一不可。聲樂集體課所面臨的學生可能是來自不同地域的人，他們的語言表達各不相同，如果沒有統一語言基礎，就難以在課堂上更好地傳授他們對音樂語音的精確把握。因此，在傳授聲音技能的同時，增加朗讀課程讓學生有充足的時間進行朗讀訓練，為今后歌唱的訓練打下夯實的基礎。
4.參與音樂作品的鑒賞
學生的音樂藝術審美觀及修養的提高來自于對不同的音樂作品的感受和了解。因此聲樂集體課要充分利用現代化多媒體教學工具，向學生展現不同時期不同地域不同風格的音樂作品，來培養學生對音樂的欣賞能力，拓展他們的藝術視野，提升他們的藝術修養和歌唱水平。
5.樹立學生對聲樂集體課的正確觀念
聲樂集體課畢竟是一種新穎的教學方式，很多學生以往接受較多的基礎音樂知識是通過傳統的“一對一”或者個別課以及小組課的傳統教學方式。因此對這種聲樂集體課還沒有足夠的認識，一段時間內可能還不能完全接受。這時，我們學校或者教師在授課前要跟學生講明聲樂集體課的必要性和重要性，讓他們知道學習聲樂的目的是什么，讓他們樹立正確的學習態度和對聲樂集體課的正確認識，為以后的個別課及小組課上學習專業技能打下良好的基礎。
四、結語
基礎音樂教育課程改革的要求和音樂教育觀念的改變，使聲樂教學改革更加深入，聲樂課教學方式從原來的單一教學模式，一個人教學及組織課堂教學向聲樂集體課、小組課和個別課相結合的三位一體新型教學方式的發展。而聲樂集體課是教學改革過程中最為復雜、最有爭議的聲樂課程教學改革，它的開設使聲樂教學形式、教學方法及教學內容發生了很大的改變，但這種改變是朝著好的方向發展的，是教學改革的主要方向。因此我們要樹立正確的教學觀念，堅持深化改革和探索聲樂集體課程體系，從而進一步提高聲樂教學的教學質量。
作者：孟憲紅 單位：內蒙古民族大學音樂學院
參考文獻
[1]劉英.高校聲樂集體課之我見[J].西華大學學報(哲學社會科學版),2005(S1).
第5篇：高師聲樂教學范文
高師音樂教育專業主要是培養中小學音樂教師，它的作用在于通過學習音樂的形式對具有一定音樂技能的學生進行訓練和培養，掌握某種演唱、演奏的技能，更重要的是掌握中小學音樂教學所需要具備的各種能力，在畢業后能夠勝任中小學音樂教學。因此，在教學過程中不僅要提高學生自身專業技能，而且也要教會他們如何教別人，同時還要培養他們的審美意識，形成審美觀點，并學會欣賞美和創造美，使他們在個人素質、音樂能力和教學技能等方面得到全方位的發展和提高。
二、目前高師聲樂教學存在的問題
《聲樂》是高師音樂教育專業的一門必修課，通過聲樂教學和訓練培養學生會唱和教唱的能力。由于長期受專業音樂院校的影響，高師聲樂教學模仿其教學方法和方式，更多地注重對學生演唱技能技巧的訓練，忽視了教唱能力的培養，以致不少音樂教育專業學生畢業從教后發現自己在校期間學的知識過于專一，在實際教學過程中能有所用的知識和技能技巧較少，特別是范唱、教唱及教學組織能力有欠缺，無法適應中小學音樂的多元化教學和多樣化的音樂課外活動。
（一）教材內容單一
聲樂教學的教材選擇是一個根本問題，它直接影響聲樂教學的效果。由于不能完全擺脫音樂專業院校的一套知識、技能訓練體系，高師音樂教育專業的聲樂教材選擇較為單一。大多數高師音樂教育專業使用的聲樂教材是由人民音樂出版社出版的高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》，這套教材集一些中外優秀的聲樂作品和歌劇內容為主，有一定的科學性，但相對于音樂能力起點較低的師范生而言有很大的難度。因為這套教材中的大多數聲樂作品藝術性很高，對演唱技能技巧有比較高的要求，真正適合師范生選用的作品很少，因此在演唱時常常覺得力不從心，與實際的教學目的相差較遠，使得音樂教育專業的學生在訓練以及曲目的選擇上，存在與中小學音樂課本內容相脫節的現象，失去了它的普及性和實用性。雖然有些教師注意到了學生的個性特點，自選教材，但隨意性較大，沒有統一的教學要求和訓練規格，滿足于對內容與形式上的簡單重復，忽略了學生的審美體驗。
（二）教學形式、方法陳舊
長期以來，高師音樂教育專業的聲樂教學大都是采用“師灌生受、我示他仿”、“一對一”的教學模式。不可否認這種直面單人的教學方式能因材施教，針對性強，充分發揮學生的能動性，能在有效的時間內創造出高效的教學效果，有利于挖掘學生的音樂潛力并把它發展提高。但隨著高師音樂教育的發展和新課標的全面實施，近年來高師音樂教育專業不斷擴大招生人數，相對音樂專業院校的學生，師范生的音樂素質參差不齊，這種陳舊的教學方式和教學方法明顯不能適應教學的需要，不利于調動學生學習的積極性，在一定程度上使他們失去了獨立思維和進行再創造的能力，嚴重地影響了學生的學習興趣和自信心。還有一對一的訓練形式不利于學生合作學習能力的培養，甚至對將來的中小學音樂班級集體課的教學示范也會有所影響。
（三）訓練的質量不高
高師音樂教育專業的學生是通過“聲樂＋文化”的形式考入大學的。由于多方面客觀因素的影響，學生層次參差不齊，相對于音樂專業院校學生來說，平均水平較差，嗓音條件、演唱技術等聲樂基礎知識和能力方面也比較差，這就更增加了高師聲樂教學的難度，再加上聲樂課時不足，學生訓練的量得不到保證，從而使訓練的質受到影響。盡管教師在聲樂教學中提出較高的訓練要求，但在具體操作時，有些老師擔心影響教學進程，不能針對不同學生的情況和歌曲演唱要求進行詳細地剖析和具體的指導，以致造成多數學生的聲樂訓練在量和質上均未達到所定的要求，長期如此就會造成不少學生得過且過，沒有嚴格要求自己按教師的要求完成訓練任務。
（四）忽視課外實踐
課外實踐是課內聲樂教學的有效補充和延伸，通過課外實踐活動，不僅給學生提供更多展示自己才能的機會，而且還可以拓展他們的視野，不斷完善自己，提升學生的綜合素質和職業能力。然而就現狀看，很多高師音樂教育專業的聲樂教育不夠重視學生的實踐技能，使得不少學生沒有機會鍛煉自己。據調查，很多學生都希望有更多的機會參加聲樂課外實踐，但這樣的機會很少，有的學生甚至在大學四年時間里都沒有上臺表演過。缺少課外實踐對學生全方位發展有一定的影響，俗話說沒有比較就沒有進步，一個音樂教育專業的學生如果在校期間聲樂學習表演和演出機會少，缺乏聲樂教學環境的實習，那么他就不可能發現自身發展不平衡的方面，也就沒有去總結經驗，尋找差距，不斷地提升和完善自己。
三、高師聲樂教學改革的實踐
《義務教育音樂課程標準》在各方面都對中小學音樂教師提出更高的要求，特別是在個人能力和綜合素質方面更為重視，要求音樂教師不僅具有高的音樂文化素養，而且在學科綜合、民族文化、知識面即教學能力等方面都有嚴格的規定，這就要求師范生不僅要掌握音樂教學的基本技能，也要提高個人的綜合素質。基于此，筆者認為可以從以下幾個方面進行改革。
（一）實施教材內容多元化
過去的中小學音樂課主要以唱歌、欣賞為主，對音樂教師的要求不是很高，只要會唱或者會彈就可以，因此高師聲樂教學內容也比較單一。中小學音樂課程標準實施后，中小學音樂教學要求做到以審美為核心，注重學科知識的融會貫通，同時強調要尊重了解民族傳統音樂文化及世界多元音樂文化，需要的是多能型的音樂師資，因此高師聲樂教材內容的選擇也要實現多元化。無論是學習哪種唱法，歌曲的內容都應該涉及各個方面，各個時代、各種風格，既有藝術歌曲、也有經典的民族民間歌曲，特別是當代著名聲樂作品，此外還應結合學校的地域特色和生源特點，適當的增加具有地域色彩和風格的一些原生態聲樂作品，通過多元音樂風格作品的接觸，了解作品相關的文化，掌握不同風格作品的演唱技巧，提升自己的綜合素養和演唱水平。在教學實踐中我校不少聲樂教師進行大膽實踐，根據學生個體的聲音特點和優勢，采用多種形式的音樂作品訓練學生，收到令人滿意的效果。
（二）改進教學形式
目前高師聲樂課單一的教學形式已經遭到更多聲樂教師的質疑。毋庸置疑單一的教學形式在過去很長一段時間里曾發揮了很大的作用，但隨著社會的發展，它的不足之處也逐漸表現出來，特別是對學生的聲樂理論知識的學習和合作能力的培養影響很大。因此高師聲樂課要根據教學內容的需要，采用靈活多樣的教學形式，如聲樂教學中的發音機理、發聲基礎知識、歌曲分析、嗓音保護常識等教學內容可以采用教師集中講解的集體課形式，這樣既避免了無意義的教學重復，節約時間和師資，又有利于學生之間相互督促，提高學習積極性。又如對學生選擇針對性聲樂曲目訓練，就應該采用個別課的形式，對其進行具體的方法指導和糾正發聲、呼吸、歌唱的身體狀態等問題，以達到擴充、深化和細化教學內容。對于聲區的統一問題則適用小組課的形式，如對女高音聲音存在的氣息較淺，喉嚨放松打開不夠，聲音擠、緊的通病就可利用同聲部的小組課來進行教學。在高師聲樂教學中，應注重教學形式的多樣性和綜合性，可根據不同的教學內容優化組合，充分發揮每種授課方式的優勢，揚長避短，相輔相成，努力挖掘和培養學生的內在潛力和綜合能力。
（三）豐富教學手段
豐富的聲樂教學手段可以吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性。在高師聲樂教學中，可以借助形式多樣的教學手段來輔助教學，提高聲樂教學質量。例如利用電腦技術制作視聽影像資料、幻燈片等方式，優化教學過程，引導學生積極思考、樂于實踐，激發學生學習的主動性和積極性，從而提高學生掌握知識技能與綜合運用知識技能的能力。聲樂教學中有許多東西“只能意會、不可言傳”，如果單憑教師的口頭傳授和示范，學生也許一時掌握了要領，可能一下子又忘記了，例如歌唱時的呼吸要領，不同唱法有不同的呼吸技巧，隨著不同的樂句呼吸的方法也在時刻變換。因此在聲樂教學中可以借助現代教學手段，諸如通過錄音、錄像的方式播放訓練的技能內容，讓學生反復聽看，自我分析，找出缺點和問題。還可以通過角色扮演，讓學生扮演教師或中小學生，進行某一內容或某一課堂環節、某一項專業技能模擬，然后反饋評價。通過靈活多樣的教學手段可以讓學生在簡短、高效的教學過程中學習更多的知識，掌握更多的信息，培養學生的綜合能力。
（四）強化技藝訓練
新課標下的中小學音樂教師需要具有豐富的音樂知識和音樂綜合技能，不僅要會歌唱、演奏、伴奏，而且還要會范唱、教唱，同時要掌握音樂教學的技能及相關音樂理論知識。例如音樂教學設計、音樂課堂組織能力、音樂課外活動指導能力等，因此高師聲樂教學要注意強化對學生的技藝訓練。從技能上說要訓練學生歌唱的基本方法，掌握歌唱的呼吸、氣息的控制方法，還要訓練學生的范唱和教唱方法，從藝術上說，要注重培養學生對音樂作品的理解、表現能力，引導學生用心去體會作品，用真情去唱，做到以聲傳情、聲情并茂，用內心的歌聲來傳達美的情感體驗。通過高質量的技藝訓練，培養學生的音樂技能，符合新課標對音樂教師的要求。
（五）注重藝術實踐
第6篇：高師聲樂教學范文
一、改變傳統授課模式，更新教學思路
傳統聲樂教學中，教師講授課程內容時間相對比較長，而且學生不能憑借自己的興趣任意選擇老師的授課內容，而慕課就不同，慕課可以把學習主導權交給學生，讓學生根據需求自由選擇自己喜歡的名家老師課程，在時間上也節省了很多，平時一節45分鐘的課濃縮到了20分鐘左右，授課的內容也從傳統教學的多個教學點轉變為某一個特定的主題，特別適合如今快節奏的社會，也提高了學習效率。與傳統教學模式相比，慕課有著較為明顯的優勢。隨著教育現代化的不斷推進，當前高等院校擴招現象呈現趨勢，使得高等院校的師資力量無法滿足需求，由原本的一對一教學，逐漸變成了一對多或大集體式的授課形式，再加上每個學生的音樂基礎、聲音條件和素養等不同，集體授課的模式很難獲得良好的教學效果。如果及時更新觀念，在聲樂教學中嘗試慕課這一新型教學模式，學生就可以根據自身的實際需求選擇喜歡的課程進行自主學習，不僅提升了學生的自主性，也緩解了師資不足的問題。
二、尊重學生的主體性，開展個性化的自主學習模式
因個體之間的不同，每個聲樂學習者都存在著差異性，教師采取何種教學方法因材施教，選擇什么樣的方式檢查學生的課后練習，無疑是教師要面對的教學難題。如今，研究性學習已經成為新型的教學模式，各個學科都在進行著積極的嘗試和實踐，聲樂教學也不例外，教學的真正意義，不僅是使學生掌握理論等基礎知識，還要使學生在學習的過程中發現問題、探討問題、研究問題和解決問題，引導他們進行獨立地、自主地學習和探究，從而逐步形成對問題的正確認識。在聲樂教學中，教師要引導學生直接參與教學活動，通過師生的互動和生生的互動，共同完成聲樂教學任務。教師的講授固然重要，但更重要的應該是教師的講授如何引起學生的積極有效的學習活動。“一言堂”式的傳統授課法現在已經落后于教學改革的要求。學生在聲樂教學中的參與程度如何，在一定意義上決定了一堂聲樂課的成功與否。教師的教，是為了學生的學，因此倡導學生主動參與、積極探究和勤于動腦就成為教學改革的重中之重；如何能做到讓這些教學上的參與成為現實，傳統的教學很難做到，而慕課的出現無疑是“雪中送炭”，由于慕課是網絡資源的應用，其不僅能夠利用網絡視頻進行在線學習，也可以通過論壇等在線模式開展交流、答疑、互動等活動，讓學生之間通過交流產生思想上的碰撞，使其進行獨立地、自主地學習和探究，給學習帶來靈感，給教學帶來新的春天。
三、優質教學資源的共享得到了體現
慕課的產生與發展是依托于互聯網的，在時間與空間上打破了傳統課程所帶來的限制，使得學習者們不再有地域與時間的阻礙，足不出戶也可以享受到國內外著名院校的優秀課程。當然，優勝劣汰的自然法則也使得慕課課程雖日益增加，但質量不減，為慕課學習者們不斷帶來最優質的學習資源提供了可靠的保障。網絡課程教學并不是只要想到就可以付諸實施的，是有條件的。具有完備的音樂設備，是首要也是最基本的要求。進入慕課教學環境，需要學校的網絡信息平臺足夠暢通，學生和老師一般都需要擁有電腦，只有具備這樣的條件才能保證師生們在網上進行有效交流。另外，老師和學生也要懂得計算機的簡單操作技術，以及對一些軟件的應用。因此，接受這方面的系統訓練是必要的。教師自己在學習他人的教學方法時，可以通過觀摩他人的慕課加強彼此的交流，吸收他人在教學中的優點，發現自己在授課時的不足，從而進行有效的調整。目前，進行慕課教學比較成功的國內名師有著名的男高音歌唱家戴玉強老師主講的《戴你唱歌》，揚州大學的男高音歌唱家張美林老師主講的《美聲之林》，還有著名男高音歌唱家閻維文的《閻歌好聽》等網絡視頻。他們的慕課成功實施都受到了國內外專業人士和聲樂愛好者的高度評價，也實實在在的為許多聲樂愛好者以及院校的師生們答了疑解了惑，可見聲樂慕課這一特殊的教學形式符合當下信息化時代潮流，受到了聲樂界的普遍關注。
四、慕課的啟發與借鑒
目前，髙師聲樂教學中，常見的授課模式是“一對一”或“一對多”的小組課形式，這種傳統的授課模式已經沿襲了多年，其優勢是老師可以與學生面對面交流，學生的個性容易得到充分的彰顯。老師除了傳授演唱技巧以外，還可以在情感表達上對學生進行直觀地示范與交流，弊端在于學生容易依賴于老師的這種教學模式而忽視了自主探索的主動性。因此，如何打破傳統的教學模式，如何借助于網絡慕課這一新型的教學模式，探索出一條屬于自己的教學之路，已成為目前高師聲樂教學必須要面對的課題。真正的慕課模式是教師的講授、學生的學習、師生以及生生之間的討論、作業等統統都是通過互聯網在線實現的。傳統的聲樂教學模式，學生獲取的專業演唱技巧大多為自己的在校專業老師，很難得到國內外名師的指導，即使是接觸了也是個例或者是專家邀請式的講座輔導，很難實現與名家名師長時間的接觸與交流。慕課的出現，無疑是“雪中送炭”，無論何時何地，只需要利用網絡，學生就能夠在線觀看國內外著名歌唱家的演唱與教學，既激發了學習的積極性，也促進了自身演唱水平的提升。同時，在慕課的學習中引導學生積極的參與有關聲樂論壇，開闊他們的視野，也是很好的學習方式。隨著教育現代化的日益推進，慕課的這一教學模式會逐漸走入高校的課堂，但受教學條件的限制，目前真正能夠把慕課普及到課堂上的還很難做到。不過，受慕課的啟發，運用慕課理念，借鑒慕課形式進行教學，也是一種行之有效的方法。手機是我們日常生活中最重要的信息工具，不僅是通信設備，也是我們了解社會的高科技產物。事實證明，現在的學生不用對手機進行使用培訓，幾乎都是無師自通，使用手機的水平一般都高于老師，老師可以充分利用學生的這項“特異功能”，把學生平時在手機里玩變成要在手機里學，引導他們通過手機進行專業學習。手機里的微信和QQ已經成為大眾的“親密伙伴”，生活中缺一不可，尤其是微信，因其操作方便受到了年輕人的喜愛，而且微信功能強大，集合了多種APP于一體。老師可以利用微信的這些強大功能，潛移默化，讓他們關注聲樂學習等多種功能的APP，關注那些專家們的網絡視頻授課，其中的一些專家教學觀點和教學心得定會讓你終身受益，平時在課堂上面臨的諸多困惑在這里都能得到迎刃而解。另外，微信還有語音和視頻等聊天功能，老師也可以充分利用這些功能讓同學們在同一時間段進行學習和交流。現如今，網絡上也有許多錄制課程或者電視教程，有許多可供免費觀看的聲樂名家的視頻資料，比比皆是，這類教學視頻大多是教師在固定的場所或教學過程中錄制后出版或者上傳的網絡，雖然說缺少了教師與學習者間的交流和互動，也不能稱作為真正意義上的慕課，但是作為名師授課內容也是難得的資料，也要引導學生多多學習。如何利用慕課的輻射效應服務于教學，是高校教師教學改革需要面對的實踐與思考。受慕課教學條件的限制，在教學中也可以嘗試一些簡單的信息化手段，充分利用學生手里的手機這一有效輔助工具，通過建立的微信群達成課上課下的檢查和溝通，比如讓每個學生錄制自己的演唱視頻，將小視頻發到微信群里，老師通過觀看視頻，評判其優劣，教師同樣可以利用小視頻與學生進行教學溝通和反饋，同時引導學生相互交流和點評，形成有效的互動，既檢查了作業又提高了學生學習的主動性。當然，慕課不是萬能的，同樣也存在著許多局限性，聲樂這一特殊課程其自身的學科特點決定了它的教學模式應該是面授，也就是說教師應該面對面的對學生進行教學，只有這樣才能夠聽到學生的演唱并進行演唱方面的指導。對聲樂教師來說，慕課只能講授共性問題，相對于個性化的問題卻不能有效的溝通和解決；另外，慕課在師生間的互動以及因材施教方面，由于受個性及聲音條件的限制，在教學上也存在著一些局限性。
五、結語
第7篇：高師聲樂教學范文
[關鍵詞]民族地區 高等師范 聲樂教學
高等師范院校的聲樂教學，肩負著為國家培養具有扎實的理論功底、科學的發聲方法、良好的演唱技能和較強的教學能力的優秀聲樂工作者的重任。在新形勢下，如何結合少數民族地區得天獨厚的藝術資源和少數民族文化獨特的藝術魅力，不斷探討和嘗試聲樂教學的新思路和好方法，提高聲樂的教學效果和人才的培養質量，是聲樂教育工作者必須深思并踐行的重要問題。
一、聲樂教學的現狀分析
民族地區高等師范院校的招生對象主要是來自少數民族地區和西部地區的學生，由于受教育資源的限制，大多數聲樂學生在入學前基本沒有接受正規的音樂基礎課程的學習，僅在高考前參加短期的強化培訓，學生的理論功底較弱，演唱方法未有效掌握，演唱技巧更無法駕馭。同時，采用統一的教學模式、教學內容、教學方法、教學手段和考核方式等，將無法滿足各類學生對聲樂學習的需求，無法體現民族地區高師聲樂教學的特色性，造成在聲樂教學中存在諸多問題，其主要表現在：（1）教學理念模糊，培養目標不明。采取與高等音樂院校統一的教學理念和培養目標，未注重民族特色，所培養的學生難以勝任未來的工作崗位。（2）教學模式固定，教學方法陳舊。采用單一的“一對一”教學模式，難以加強學生參與教學的互動性和接受知識的全方位性。采用陳舊的教學方法，先進的教學方法和最新的教改成果在教學中的應用和執行率低，難以提高教學質量。（3）教學評價機械，考核方式單一。采用“網上評教”評價教師的教學能力和“考試成績”考核學生的學習情況，導致“評教高分=教學效果好”和“考試成績好=綜合能力強”等現象，難以真實客觀地反映教學效果。同時，缺乏師生激勵機制，難以調動師生的主觀能動性和積極性。
二、聲樂教學的改進措施
（一）樹立正確的教學理念，提高教師的職業素質
1、樹立正確的教學理念，發揮師生的主觀能動性
（1）教學理念在聲樂教學過程中起著重要的指導作用，將影響著學生的發展方向。聲樂教師從思想上要明確教學的“師范性”，加強民族聲樂藝術教學，借鑒科學發聲方法，發展民族聲樂藝術，突出民族藝術風格。（2）要明確培養目標為面向基礎教育的音樂教師和文藝表演及研究工作者，在教學中做到“授人以漁”，在講授專業的聲樂方法和技巧時，更應教會學生獨立思考、正確辨別和分析問題，并學會如何尋求解決辦法，達到教與學的有機結合，發揮師生的主觀能動性。
2、提升教師的職業素質，提高聲樂的教學質量
聲樂教師的專業水平和職業素質，在某種程度上決定了學生的發展。聲樂教師必須不斷加強理論和業務知識的學習，更新教學內容，探索教學規律，改進教學方法，做到因材施教，提高教學質量。（1）應具備較強的教學基本功，如視唱練耳基礎、演唱和鋼琴演奏能力等。在優化知識結構的同時，注重知識更新，豐富教學內容，積累教學經驗，提高教學的基本功。（2）應具備全面的理論基礎和藝術修養，掌握科學的發聲技巧，擁有豐富的情感體驗，培養濃厚的文化底蘊。如教育學、心理學、史學、文學、美學和音樂學等理論修養的有機結合，并在實踐中加以補充和完善。（3）應具備敏銳的聽覺和視覺理解力與判斷力，如聲音的正確判斷，視覺的有效分析等。善于察覺學生的長處，并結合學生的聲音特點，做到“對癥下藥”和“有的放失”，有針對性地進行教學指導。（4）應具備鮮明的教學特色，如獨特的教學內容，科學的教學模式，先進的教學手段，良好的教學方法等，增強教學的吸引力，提高學生的學習興趣。如，選用具有濃郁特色的地方民族歌曲來豐富教學內容，提高教學的針對性；打破現存只注重“一對一”單獨的教學模式，采取“集體或小組課”相結合的方式，加強集體課的互動性和學生接受知識的全方位性，提高學生的綜合能力。
（二）建立合理的評價體系，健全有效的激勵機制
第斯多惠曾指出：教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓勵。建立健全科學合理的評價體系和激勵機制，對提高聲樂的教學效果將起到積極的作用。
1、建立合理的師生評價體系，促進師生的全面發展
（1）突出教學效果的比重，采取“學生評教+專家考核+同行評價+科研考評”等相結合的方式作為教師量化評價考核指標。（2）突出應用技能的比重，采用“學習成績+作品展演+聲樂實踐”等相結合的方式作為學生量化評價考核指標。
2、健全有效的師生激勵機制，調動師生的積極性
（1）健全師生獎懲激勵機制，對教學突出的教師和表現優秀的學生給予適度的精神和物質獎勵，激勵先進，樹立典型，營造良好的教學氛圍。同時，對教學敷衍的教師和對學習馬虎的學生，提出具體目標，實行限期整改，形成優良的教風和學風。（2）教師恰當地應用激勵手段，幫助學生克服困難，提高學生主動參與教學活動的積極性。如，善于捕捉學生在課前、課中和課后有價值的信息，對不同層次、類型的學生表現，以不同的評價標準進行適度的鼓勵性評價，增強學生的榮譽感和自信心，減輕學生學習的心理負擔，激發學生的學習興趣。（3）引導學生間相互喚醒和鼓勵，養成“相互學習、相互借鑒、相互幫助”的好習慣，做到“揚長補短，共同發展”，避免學生因個性發展而引起的不當心理及行為，提高學生的學習效率。（4）建立良好的師生關系，師生間應做到相互信任，真誠合作，默契配合，確保“教”與“學”間的統一。
第8篇：高師聲樂教學范文
關鍵詞：聲樂教學改革 雙向選擇 師生配置方案
高師聲樂教學改革的必要性
首先、聲樂歌唱是中小學音樂教師必備的基本技能之一。聲樂是高等師范院校音樂教育專業學生必修的一門專業技能課，也是一名合格的中小學音樂教師必備的專業素質。因此，在課程設置上，無論是本科還是專科，聲樂課一般是貫穿始終的。高師聲樂教學的目的是通過系統的歌唱發聲呼吸訓練，樹立正確的聲音觀念，培養良好的歌唱習慣，使學生具備演唱中外藝術歌曲，歌劇選曲及創作歌曲的能力。從而在將來的中小學音樂課教學中，能聲情并茂的范唱使學生體驗到歌唱藝術的美。作為一名中學音樂教師，在課上不能范唱是難以勝任教學工作的。
第二、高師音樂系學生約三分之二為聲樂主修考入大學，聲樂教學效果直接影響到學生的學習積極性。聲樂教學質量的高低是衡量整體音樂教學質量的一個重要組成部分。高師音樂系學生約二分之一來自于我國廣大農村，將來他們的絕大部分也將回到農村從事中小學音樂教學，在農村尤其是在山區音樂教學設備相對比較落后的實際情況下，聲樂歌唱能力是上好音樂課必不可少的基本技能。
第三、高師聲樂課教學一直沿用音樂院校的模式，無論就教材使用、授課方式、課時安排以及師生配置方式，均已沿用十幾年，暴露出一些不足。就我系的情況來看，尤其在師生配置方式上，我系的分配方式是新生入學后由聲樂教研室統一分至各教師進行小課教學直至畢業，在我們的教學實踐中，逐步發現這種配置方式有以下幾種不足：
1、這種師生分配方式忽視了師生之間的個體差異，影響了教學質量進一步提高。聲樂課不同于理論大課，屬于技能小課，授課過程以師生一對一方式為主。教師之間，學生之間，無論在歌唱方法，技能技巧，教學方法手段，先天的生理心理條件以及個性上都存在著極大的差異。這種差異在小課教學由于師生之間的頻繁交流更為突出。聲樂課教學中，師生配合是否默契，學生對教師的教學水平，教學方法，教學態度是否認可，是能不能達到預定教學目的的一個關鍵性環節。在小課教學中，教師的教學態度，個性品質決定著是否能營造一種寬松的，和諧的，互動的課堂氣氛，從而直接影響學生的歌唱積極性，制約學生歌唱能力的發展及良好歌唱心理的形成。
教師之間，學生之間的個體差異是客觀存在的，如何在聲樂教學中利用這種差異取得更好的教學效果，是聲樂教學改革中亟待解決的一個環節。
2、這種師生配置方式，不利于形成一個競爭的、有活力的良性循環的工作環境和學習環境。
聲樂學習是一個循序漸進、穩步提高的過程，在這個過程中，師生之間搭配的相對穩定是很有必要的。但是如果這種搭配過于穩定就會對教學產生一定的負面作用。高師音樂教育自八十年代后有了飛躍性的發展，師資質量比過去也有顯著提高，但絕大部分師資脫胎于應試教育的舊體制，教育理念，教學模式過于陳舊老化，整體素質參差不齊也是客觀存在的。師生搭配過于穩定，無形之中助長了某些個別教師在專業上不求上進，出現吃老本的現象。學生的學習積極性也會大大挫傷。長此以往，教師沒有危機意識，不必擔心無課可上，無學生可教，學生的歌唱水平無顯著提高，彼此之間可比性不大。工作環境和學習環境逐漸渙散缺乏活力，無法達到良好的教學效果。
3、這種配置方式不利于高師音樂教育的長期發展，不利于提高全民音樂素質的長遠利益。
創新是一個國家一個民族不斷進步的源泉，也是一個單位不斷發展的動力。師生資源配置的不合理，大大阻礙了教學質量的穩步提高，無法為中小學基礎音樂教育提供高素質高質量的師資，從而影響了全民音樂素質的提高。師生資源配置不合理，制約了高師音樂教育的發展。當前，中小學新課程標準的實施對音樂師資提出了全新的質量標準。高師聲樂教學改革更為重要。
2001年7月，在音樂系領導的大力支持下，聲樂教研室邁出了教學改革的第一步：在師生配置上實行雙向選擇。即學生可以自主自愿地選擇自己認可的專業教師，教師也可根據學生的學習態度上課情況選擇學生。雙選對學生尤其是對教師是一個嚴峻的挑戰。
雙選的具體操作步驟如下：
第一步 新生入學第一學期由聲樂教研室分配至各教師名下學習，在第一學年期末考試后實施雙向選擇。學生在一年的學習中對每一名教師的教學方法，教學態度，專業水平有一個普遍了解，教師對學生的歌唱水平，聲音條件，學習態度也有一個初步的掌握。這樣雙向選擇就更具可比性，目的性。在雙選的過程中，教師不能私下游說學生或干預學生的選擇。
第二步 在系領導的安排下，由系辦公室組織學生依照完全自主自愿的原則進行雙選。班主任，輔導員要認真細致作好學生思想動員工作，提示學生要把握機會，慎重選擇。后由辦公室統一發放填寫雙向選擇志愿表。志愿表分三個志愿，依次填寫自己認可的專業教師的姓名，填報完畢后由系辦公室統計并存檔。
第三步 由聲樂教研室組織選擇學生。根據辦公室的統計結果，教師對學生的選擇一般以學生填報的第一志愿為依據，若第一志愿教師課時已滿可順延到第二志愿教師，第二志愿教師不能以任何理由推脫拒收學生，更不能因學生選擇其他教師而打擊報復。新的師生搭配形成后直至學生畢業，原則上不在改變。
自2001年實施雙選已近三年，第一屆實施雙選的2000級本科班今年即將畢業走向工作崗位，就目前的全系學生的學習情況和聲樂教學情況看，雙選達到了預期的目的。
雙選的功效：
第一 雙選激活了教師的工作熱情，開創了全系良好工作作風新局面。過去，小課教師遲到，早退，上課時間不足是比較普遍的現象。課上聊天、接打電話，范唱少，把聲樂課簡化為唱歌課，諸如此類的消極授課并不少見。自實施雙選之后，以上現象基本已杜絕。教師們絞盡腦汁，用豐富多變的授課方式提高教學質量，改變過去單一的小課方式，輔之以理論課，實踐課，觀摩課，集體課，取得了很好的教學效果。教師們還積極與學生溝通，征求學生的意見和建議，加強了師生之間的互動。教師的角色不再是高高在上的施教者，是學生的良師，也是益友，是相互切磋專業的同行。可以說，雙選充分調動了教師的工作積極主動性，創造性，帶動全系的工作跨上了一個新的臺階。
第二 雙選轉變了全系的學習氛圍，堅定了學生學習聲樂的自信心，由過去的被動學習變為主動學習，聲樂教學質量穩步提高。聲樂是聲音的藝術，是依靠聲情并茂的歌唱來構建藝術形象的聽覺藝術。美妙的聲音依靠的不僅是高超的歌唱技巧，氣息控制能力，歌唱者對音樂的準確把握，對音樂形象的恰當表現及良好的歌唱心理素質都對藝術的歌唱起著至關重要的作用。高師聲樂學生由于入學前聲樂學習急于求成易形成一些不良的歌唱習慣，這些習慣需要在課上耐心細致的糾正并重新建立起正確的歌唱習慣。在這里教師的工作態度起著關鍵性的作用，如何使學生樹立起歌唱的自信身心解放的投入歌唱？雙選充分改善了學生的上課環境，師生之間的教與學在和諧融洽的氣氛下進行。教師的教學由模式化轉為個性化，師生關系由居高臨下向平等融洽轉化，教師的角色由簡單的施教者轉化為既是良師又是益友的雙重角色。師生之間加強了互動，信息相互交流反饋激發了學生學習的內在動力。聲樂課不再是枯燥的發聲練習，作品演唱，而是融情感，技巧，藝術，表演以及思想道德意志培養等多種因素為一體的藝術生產過程。在這個過程中，學生與教師同為藝術的創造者。歌唱能力，表現能力的逐步提高激勵著學生更主動積極的學習。
第三 雙選增強了技能課教師的危機意識，加快了師資隊伍整體素質的提高。聲樂藝術是不斷發展的藝術，無論就美聲唱法，民族唱法還是曾經被高校拒之門外的通俗唱法，其歌唱方法，藝術觀念都不是一成不變的。世界上先進的教學方法教學理念層出不窮。尤其是進入二十世紀九十年代以來，市場，競爭的觀念深入到社會各階層，也對教育領域產生很大的沖擊，各高校不斷擴招，我國的高等教育已由過去的精英教育逐步向大眾教育轉化。作為高校音樂教師，我系教師努力調整教育思路，更新教育理念以應對不斷發展變化的形式，培養出使適應社會發展，具有開拓精神，創造精神的新世紀合格的中小學音樂教師。眾所周知，學術理論水平較低是高師技能課教師中普遍存在的客觀現實，也是制約整體師資質量提高的一個重要因素。造成這種情況的主要原因有兩點，其一為先天文化素質營養不足。其二也是主要原因，后天努力不夠。這樣在對作品的理解處理就會比較膚淺和表面化，很難挖掘出作品更深層次的內涵。對教學實踐缺乏理論化，概括化，深刻化，從而影響教學水平的提高。雙選之后，教師們利用業余時間研讀大量音樂論著，撰寫學術論文以提高自身的學術理論水平。利用地理位置優勢多次自費赴京觀摩專家演唱教學，以提高自身的歌唱水平。目前聲樂教研室有五名年輕教師在讀音樂理論碩士研究生。
第9篇：高師聲樂教學范文
關鍵詞：聲樂教學 師范性 綜合能力 教學形式
Abstract: Being teaching-emphasized constitutes a major feature distinguishing vocal music education at normal colleges from that at music conservatories in terms of goals of education. Education at music conservatories aims at producing singers while normal college education aims at fostering teaching faculties， for primary and secondary schools in particular. Therefore， vocal music education at normal colleges should focus not only on singing skills but on students’ all-round ability so as to lay solid foundation for being a competent teacher.
Key words: vocal music education teaching-emphasized all-round ability teaching approaches
高等師范聲樂教學長期以來一直沿用專業音樂學院的聲樂教學模式，只注重聲樂演唱技能的培養而忽視了它的“師范性”特點。“師范性”應該是高師音樂專業與專業音樂學院在培養目標上的主要區別。專業音樂學院的聲樂教學是以培養歌唱演員為目標，師范院校應該是以培養音樂教育工作者，尤其是中小學音樂師資為目的，所以在聲樂教學上不應該只是演唱技能的培養，而應該以素質教育為本，對學生進行綜合能力的培養，為其勝任教師這一職業打下堅實的基礎。
一、以審美教育和情感教育為基礎
高師音樂教育專業是培養中小學音樂教師的搖籃，而中小學音樂教育的主要目的是審美教育和情感教育，作為審美教育和情感教育的傳授者，其自身要具有正確的審美能力和高尚的情感才能擔當起教育下一代的使命。那么，如何把審美教育和情感教育與聲樂教學結合起來，體現聲樂教學應有的美學品質和人文精神，是高師聲樂教學十分重要的課題。
目前我國高師聲樂教學中，審美教育和情感教育沒有得到足夠的重視和收到應有的成效。甚至有教育專家提出，“目前，高師音樂專業學生對音樂的美沒有正確的審美能力，失去了審美的耳朵”。這么說雖有點夸張，卻反映出高師音樂教學（特別是聲樂教學）中存在的問題。最為突出的是在聲樂教學中往往只是片面強調聲音技巧和發聲方法，忽視了聲音的美感和“以情帶聲”、“聲情并茂”的審美標準，歌唱者沒有用審美的眼光去體味聲樂作品中的豐富情感喚起內心的共鳴，使歌唱失去了靈魂。學習發聲方法，掌握發聲技巧的最終目的是為了更準確、生動、完整的表現聲樂作品的內涵，在聲樂教學中應始終把這一理念播撒在學生的內心里，要懂得用心去歌唱而不只是用技巧。在用心歌唱的過程中才能體會美獲得情感的共鳴。
把審美教育和情感教育貫穿于整個聲樂教學之中。在課堂發聲練習時，要啟發學生的審美想象，建立美好的聲音形象；在教學中要指導學生對中外大量聲樂作品進行分析、理解，積累音樂文化知識內涵，提高藝術修養和審美情趣；在舞臺藝術實踐的過程中培養學生的綜合素質，學會對歌聲的審美、音樂感覺的審美、演唱情感的審美。在潛移默化的教育中培養學生的審美和情感。
二、注重綜合能力的培養
高師聲樂教學應以培養綜合型的音樂教學人才為主要目的。教學重點除了演唱能力還應包括教學能力、藝術實踐能力、分析、理解、處理作品等能力的培養。只有加強對學生綜合能力的培養才能體現“師范性”的特點。
1、 培養學生的教學能力
培養學生的教學能力是高師與音樂院校聲樂教學的最根本的區別。高師聲樂教學中不僅要培養學生的演唱能力還要注重學生教學能力的培養。在教學時要特別注重教學方法的傳授。在聲樂課教學中應經常組織學生互相聽課，也就是在上課時組織其他學生觀摩教學。在觀摩學習中逐漸掌握教學方法。在掌握了一定的演唱技巧，形成良好的聲音概念以后，比如在三年級時，可以開設專門的“教學實踐課”。每個聲樂教師作為指導老師，學生按年級為一組，每個學生輪流當老師給小組其他學生上課，老師給予指導。最后，師生共同討論研究教學中存在的問題，提出好的建議。這種教學實踐課可以很好的促進學生教學能力的培養，同時，學生只有在“教”的過程中才能發現自己的不足，明確學習的方向，主動去完善自己的知識結構。
2、 培養藝術實踐能力
綜合素質的提高只靠課堂教學是無法實現的。舞臺藝術實踐是提高學生表演能力、演唱能力，訓練綜合素質最有效的途徑。它體現著歌唱者對于音樂的感知、想象、審美和創作，也是對歌唱者心理素質的訓練。當前，在高師音樂教學中藝術實踐沒有得到足夠的重視，除了個別專業突出的學生有參加演出或比賽的機會，大部分聲樂學生都缺少藝術實踐。聲樂教師要為自己的學生創造舞臺實踐的機會。從三年級開始。可以定期為學生舉辦演唱會。專業好一些的學生可以獨唱、對唱；專業一般的學生可以為其編排重唱、小合唱等。另外，聲樂教研室還可以定期舉辦聲樂比賽，為學生提供鍛煉的機會。聲樂教師要鼓勵學生走上舞臺，不要用專業音樂院校的標準去要求每一個學生，要在鍛煉中不斷提升學生的藝術修養。在藝術實踐中受過歷練的學生，將來才能更好的勝任中小學音樂課中的唱歌教學和課外活動，不但可以自如的為學生范唱還可以登上舞臺為學生展示美好的聲樂藝術。
3、 培養分析、處理作品的能力
作為中小學音樂老師應該具有較高的藝術修養和文化修養，并具有分析、處理聲樂作品的能力。當前高師音樂教育專業畢業的學生在這些方面是比較欠缺的。中小學的唱歌課、音樂欣賞課以及課外輔導中，都要求老師善于分析、理解和處理作品。每一首聲樂作品都包含了豐富的文化內涵。在聲樂教學中，要引導學生對每一首聲樂作品進行分析、理解。不僅要了解作者、時代背景、作品的曲式結構、風格特點、歌詞內容、人物性格，對于演唱的音色、強弱、語氣、速度、情緒甚至和弦的連接、調性的轉換、旋律線條與伴奏織體的結合等都要進行分析。四年學習中學生能自己演唱的作品是有限的，教師要有意識的指導學生盡可能多地了解中外不同風格的聲樂作品。或經常安排學生進行教學觀摩、聽課。在對不同國家、不同民族、不同時代、不同風格的作品的理解、學習過程中會積累豐富的文化內涵，逐漸提高學生的藝術修養、文化修養和處理作品的能力。
三、聲樂教學曲目的設置
當前高師聲樂教學的曲目基本沿用專業音樂學院的聲樂教材，曲目設置的范圍狹窄、類型單一，幾乎都是專業性很強的美聲唱法和民族唱法的獨唱曲目，獨唱歌曲幾乎占領了整個課堂教學，這和中小學歌唱教學以及課外輔導的內容是嚴重脫節的。在中小學實際教學工作中，一些集體性的演唱方式比獨唱更具有實用性。
高師聲樂教學在曲目的設置上應該突出“師范性”的特點，不能盲目的追求作品的難度和專業性，要大量擴充一些更通俗易懂，更能被學生接受和喜愛的作品。曲目要盡可能豐富一些，打破美聲唱法和民族唱法的束縛，甚至可以把一些優秀的通俗歌曲和兒童歌曲引入課堂教學之中。在曲目的類型上也應該打破陳規，打破只有獨唱歌曲占領課堂的局面，把受到中小學生喜愛的各種演唱形式，比如：二重唱、對唱、四重唱、小合唱的曲目引入聲樂教學的課堂中，為適應將來的唱歌教學和課外輔導工作做準備。
四、結合聲樂理論的教學
高師聲樂專業的教學，因其“師范性”的特點，不僅培養學生的演唱能力更應該側重聲樂理論知識的培養。但是目前，高師聲樂教學仍然照搬聲樂表演專業的模式，教學以專業技能課為主，有很多學校還沒有開設聲樂理論課。而高師聲樂專業學生在入校時聲樂基礎理論都很薄弱，很多學生對人體的基本生理結構，特別是歌唱的發聲器官都不了解，由于缺乏理性認識，給聲樂教學帶來很多困難，往往一個問題重復多次的講解也難以解決，使教學效果受到影響。因此，必須改進原來只重技能的聲樂教學模式，將聲樂理論課融入到聲樂教學中。那么，在一年級就可以把“歌唱發聲的基本原理”這些基礎理論知識滲透到課堂之中，使學生不僅靠感覺去學習發聲方法還在理性上有一個全面的認識。
開設聲樂理論課的目的一方面著眼于師范性學生將來教學的需要；另一方面是為了給學生一個廣博的文化背景，拓寬聲樂理論知識，提升文化修養和藝術修養，將來能更勝任基礎教育工作者的角色。在四年的聲樂教學中，應該系統的開設聲樂理論課。包括歌唱的嗓音保護、中外聲樂發展史、聲樂語言藝術、歌唱的心理等課程。聲樂理論課可以作為聲樂主修學生的必修課，而其他方向的學生可以作為選修課學習。
五、教學形式的多樣化
近些年來，高師聲樂教學正在探索和實施新的教學形式，改變了以往沿用的專業音樂學院“一對一”式的教學模式。其中一些教學形式應該受到廣泛的認可和推廣。一些學校除了聲樂個別課，還開設了小組課（大組課）、聲樂集體課。教學形式的多樣化也是為了突出高師聲樂教學“師范性”的特點而設置的。
1、聲樂小課（個別課）
聲樂個別課是針對有一定程度的主修學生采取的授課方式，是音樂學院傳統的授課模式。它的優勢是：在教學中可以及時糾正和指導學生歌唱和發聲中的問題，因人而異，因材施教。有較強的針對性和靈活性，教師可以細致、具體地為學生解決問題，有利于學生專業技能的提高。這種授課方式對于專業學習比較突出的學生還是有必要的。但是，由于個別課教學只對學生的專業技能學習有利，而在其它能力的培養上則存在很多欠缺，只有單純的個別課教學形式，已不能適應高師培養綜合型人才的需要。
2、聲樂小組課（2-4人）或大組課（4-8人）
根據教學內容的不同可以分為兩種：一種是以技能訓練為主的小組課，以集體歌唱、練聲，并側重于以解決共性問題為主的教學，可以為一、二年級學生和聲樂選修的學生設置。他的特點是：有利于對歌唱共性問題的掌握，使學生有機會接觸和瀏覽大量的聲樂曲目和學習對歌曲的分析、處理能力。當然在教學中也要進行個別輔導，在解決共性問題的基礎上再因材施教。另一種是以排練、觀摩、教學實踐為主的小組課，這種授課方式不但為學生提供了互相學習和觀摩的機會，還能激發競爭意識，有效地調動學生的學習積極性，課堂訓練的內容也比個別課豐富。可以把重唱、對唱、小合唱的內容引入課堂教學中，這正符合普通中學《音樂課程標準》的要求。
3、 聲樂集體課
根據教學內容的不同也可以分為兩種，一種是上專業課，一種是聲樂理論課。聲樂專業
課教學中可以選取幾位學生做教學示范，其他的學生觀摩學習，有利于培養學生的教學能力；集體課形式也適合開設聲樂理論教學，可以系統地講授聲樂理論知識，這種授課方式正是高師聲樂教學“師范性”的體現。
當前，高師聲樂教學需要突破傳統的教學模式，要明確教學目標，真正建立起符合高師教學特點的聲樂教學體系，才能為基礎教育輸送合格的綜合型人才。
參考文獻
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