生活陶藝精選(九篇)
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第1篇：生活陶藝范文
生活世界是人類社會最基本的領域,沒有任何一個人不是存在于其中,也沒有任何一個人可以離開它而存在。同時,它又是一個最富有活力的世界,它集合了人們衣食住行的所有需要,它展示著人與人之間的社會交往,同時也顯示著人類生活中最感性的文化形式。從根本上說,生活陶藝的創造作為一種創造性的活動,就是一種走向生活世界的物質化藝術行為。在當代社會,生活藝術化與藝術化生活構建著人類的物質世界和精神世界,作為創造美的生活陶瓷藝術同時也引領著一種新的審美風尚。
一、 融入生活是當代生活陶藝賴以發展的前提
形式、結構、和諧和功能是人們常常用以談論某種產品的主導性概念,也是生活陶藝作為一種創造性產品的重要物質性和形式性特征。很明顯,僅僅從這些客體形式來討論,有著相當的局限性,它應該有更廣泛和多維的語境。而這個語境從人類最基本的生存方式來說,就是人類得以生存和持續發展的生活世界。離開了人類得以生存和發展的生活空間,生活陶藝也就失去了它存在的意義和價值。
生活陶藝是為生活而作,無論它有何出發點和目的都是為了滿足人類生活世界各方面的物質性和文化性的需要,任何一個生活用具都是一段歷史的濃縮。作為一種物質化的藝術,顯然與其他藝術形式不同。它以物質性的器具這種感性的方式直接切入人們的生活世界中,與使用者的包括文化因素,心理因素在內的整個生存活動緊密聯系在一起,深刻地影響著人們的整個生活存在,人們總是根據自己對日常生活的看法和態度來選擇生活使用品。
二、實用性與個性化審美構建生活陶藝的重要內涵
人們制造物品,都是帶著具體的實用目的,所謂“物以致用”“物盡其用”,如果離開了具體的用途,也就失去了它的價值,正如人們為了解決吃喝的需要才有了碗。但事情決不是僅此而已。不然,在生活條件極為艱苦的陶器時代,人們連基本的溫飽都無法保證,何必要花費精力在陶器上進行裝飾?！半m然陶器的發明源于生活的需要,但到目前為止,考古還未發現純粹為應用而無審美追求的陶器。”可見,除了實用,還有審美的需要。如圖1為青海大通上孫家寨出土的馬家窯類型的舞蹈紋彩陶盆,我們知道,盆屬于陶器中的飲食器,但原始先民們在接近盆口的內壁,繪三組舞蹈紋飾帶,每組五人,皆腰系獸皮,并肩攜手,歡快起舞。畫面再現了氏族成員分組圍獵野獸的生動景象,體現了早期先民無拘無束的精神心態和生活方式。作為造型藝術之一的陶瓷藝術也具有雙重性質:既有物質產品的實用性,又具有不同程度的精神方面的審美性。作為物質產品,它反映著一定社會文化生產水平。作為精神產品,它的視覺形象又體現了一定時代的審美觀,它是在對物質材料進行藝術加工之后產生的工藝與美術互相制約的融合物。生活陶藝的創作是一種創造性的活動,它不僅僅是一種單純的制作一種具有使用價值的功能性產品的活動。被制作的物品理應具有功能價值和形式價值,應當把其功能性和藝術性結合起來。
我們知道,生活陶藝是為人的生活和生存服務的,倘若它連最基本的使用功能都不具備,那它就根本不能被人的世界所接受。在實用行為中,物質功利的需求作為人類生存、生活的基本需求,具有遠比耳目之娛的審美需求更實際、迫切得多的意義。所以不難理解,對于一個饑餓者來說,當他面臨“得珠者不能得粟,得粟者不能得珠”的選擇時,他理所當然的會毫不猶豫的做出“吾取粟耳”的決斷。但是只要主客觀條件許可,人們決不會“謹此則止”地滿足于實用價值。而總是企求實用、審美二者的兼取并收?！耙患嵱闷返纳a并不是局限在實用的范圍內,而總是納入到一定的文化體系之中并在其影響下行成的,因此它的審美價值就不僅是功能完美的展現,而且也是社會審美理想的展現?！蓖瑸榇善?宋瓷的清雅、清瓷的艷麗,是不同時代的實用-審美需求使然;哥窯的開片、鈞瓷的窯變,是不同地域的實用-審美使然;官窯的豪華,民窯的簡樸,是不同階層的實用-審美的需求使然。如此看來,當代生活陶藝的發展在新的文化語境中,又有了新的含義,那就是個性審美風尚的使然。它的靈活多變、個性的張揚正好與當今人們求新求奇的消費現狀相吻合。但有一點必須看到,由于現代社會的歷史發展,整個人類的精神世界無論在廣度和深度上都發生了巨大變化,各種科學技術的產生與運用,種種現代觀念的迅猛增長,使人類的感受性得到了極大的豐富與發展。盡管我們一再強調它的實用性及審美性合一,但面對著未來的發展,它正逐漸走上與實用分離的道路,以純粹的觀賞形態,步入當代生活。實際上,從手工生活陶藝中提煉出美的元素與現代工業品的設計相結合,生產出與以往大工業機械制品所不同的符合現代審美的日用生活陶瓷制品,正是以一種積極的姿態去彌補過去機械化生產所顧及不上的空白,為當代生活陶藝的多元發展提供了許多可能性。
三、 藝術化生活更加促進了生活陶藝藝術化的發展
無論是工業文明還是后現代文明,不可否認的是人類的生活空間越來越朝著藝術化的方向發展,藝術與生活的界限越來越模糊,藝術形式和美感結構不再是一種遠離生活世界和對抗生活世界的精神象征和想象王國。誰都知道生活最基本的就是生存,當生存問題解決以后,人們就要追求美好的生活以及更適合自己個性的生活方式。藝術化的生活無疑是人類最為理想的、一種自由的、藝術的更為符合人本性的生活。作為人類的一種理想,其追求可以說從人類文明誕生時就已經開始萌生了,它的標志是在造物中對美的追求與物化,這通過產品和造物得以體現。藝術化的生活是美的生活,同時又是一種物質與精神美統一的生活。不僅是我們生活于其中的物質產品和環境都是美的和藝術化的,還要求具有物質產品的精神美以及使用者、生活者作為主體所必須的超越物質之美的自由的、藝術化的精神追求。19世紀美國思想家梭羅就曾用自己的生存與事件說明藝術化生活重要的是精神世界之善與美。在當代社會和文化條件下,一方面,藝術越來越取得了生活化的形式,藝術與生活之間的界限日益消解,極大地促進了生活世界的藝術化傾向;另一方面,人們對于生活世界的藝術化也提出了越來越高的要求,希望生活世界的物質性實用產品具有更豐富的藝術和審美內涵。因此,生活陶藝的創造性活動應更好地利用藝術所具有的精神價值以及藝術所具有的反思判斷力以創造出更藝術化的作品,讓藝術融于生活。
四、 生活陶藝設計引導了生活藝術化的趨勢
我們正處于一個注重設計的年代,生活陶藝的創作是否需要設計,回答是肯定的,不容置否的。生活在新文化語境下的每個人,也都無一不時地處于設計狀態中。生活陶藝的設計正是通過把藝術與人的生活世界結合起來,創造了一種新的物質文明的現實世界,開創了人類物質生活和文化生活的新的生存空間和文化空間。它雖然是藝術語言的表現形式之一,但在某種意義上,它就是設計的物化形式。盡管它強調個性的張揚,但這并不意味著它可以毫無章法地隨心所欲。恰恰相反,從構思、成型到燒成以及到銷售、售后等各方面均沒有脫離設計的范疇。一件優秀的作品往往是包含了許多巧妙的設計思維。良好的設計能解決許多問題,能夠提升和美化人們的生活世界和文化世界,而低劣的設計會導致許多問題的產生。當然,我們也不可否認在陶藝的創作過程中,其設計既可能是有意識的從事,也可能是無意識的進行,個人采取的某個行為也許就構成了一種新的生活設計。還有可能的是,他本來是想這樣設計偏偏導致了別樣的結果。無怪乎,在一套作品中找尋到多個靈感,也不足為奇。只不過,“相比之下設計成分多的作品其理性、嚴謹、裝飾的成分多,作品的內斂傾向和共性的范圍相對也廣泛一些。反之則表現隨意,浪漫的成分多,作品的外張性和個性的范圍也相對更大一些。”所謂設計的藝術化和藝術化的設計,就是一種賦予人類的生活世界中的物質形式以審美特征的設計,是一種真正依靠美的規律來塑造世界的物化形式的藝術。要求我們的設計活動賦予我們的生活世界一種豐富性和多樣性的形式。從某種意義上來說也是在引導一種新的生活方式,使我們的生活朝著更為藝術化的方向發展。我們不僅可以從文學藝術這樣的純粹審美文化產品中得到藝術的感受和體驗,而且也能從飽含設計的作品中感受和體驗到一種藝術化和審美化的東西。如圖2為江南秀的作品,作者以質樸的藍印花布為裝飾,透露著濃郁的江南氣息,把物質性實用產品的創造與非物質性的文化活動聯系起來。因此,生活陶藝設計作為一種創造性的實踐行為更加促使了生活世界的藝術化。當然,它設計思維的產生無疑還有賴于陶藝家對生活世界客觀存在的認識,有賴于在歷史的發展過程和生活經歷中認識和把握客體對象,由此才能創造出更為滿足人們需要的物質性產品。
結語
物質化的生活帶給我們一個豐富的世界,然而物化的美的卻是每個時代人們為之不懈的追求。生活的審美不僅僅是藝術人士的專愛,它以各種媒介的方式融入到生活當中,為人們熟知被人們接受,生活陶藝只是其中的媒介之一而已。
生活的藝術化發展為生活陶藝提供了廣闊的空間,同時人們又可通過藝術來審視生活,促進兩者藝術化的進程。“生命是一種充滿活力的過程,當現代人以審美的眼光來看待這一過程時,現代生活便和現代藝術融為一體,顯示出現代生命的新光輝。”
注釋:
[1]呂金泉. 生活陶藝之我見. 中國陶瓷工業. 2002年.
[2]李建盛. 當代設計的藝術文化學闡釋. 鄭州:河南美術出版社. 2002年.
[3]丁亞平. 藝術文化學. 北京:文化藝術出版社. 1996年.
[4]許江. 人文藝術. 杭州:中國美術學院出版社. 2002年.
[5]李建盛. 當代設計的藝術文化學闡釋. 鄭州:河南美術出版社. 2002年.
[6]羅筠筠. 審美應用學. 北京:社會科學文獻出版社. 2002年.
[7]白明. 世界現代陶藝概覽. 南昌:江西美術出版社. 1999年.
[8]張道一. 工藝美術研究. 南京:江蘇美術出版社. 1988年.
第2篇：生活陶藝范文
一、生活陶藝的概念研究 1、生活陶藝的概念
生活陶藝是處于生活勞作狀態有感而發的創作或為生活空間增加審美色彩、生活情趣設計制作的陶瓷藝術品。主要體現陶藝制品的實用性、情趣性、獨特性、生活性與自然性。生活陶藝設計與創作的自由感與隨意性決定了作品的整體面貌是“生活性”的藝術品，不同的創作者都可以進行生活陶瓷制品的勞作，對于工藝精致、思想內涵等要求沒有傳統陶瓷及現代陶藝嚴格。根據個人藝術修養及技藝能力的高下，創作出不同價值品味的作品。
2、生活陶藝的主要特征
生活陶藝是現代陶藝的一個重要分支，我們平?？吹降纳钐账囎髌坊径际呛臀覀內粘Ｉ钕⑾⑾嚓P的實用物品。生活陶藝涉及非常廣：茶具、鑲具、花器、餐具等等?？梢钥闯觯瑢嵱霉δ苁巧钐账嚨闹匾獙傩?，脫離了其實用價值，生活陶藝便不成立了。
然而，生活陶藝作為實用的器具卻與我們生活中一般的生活用具相去甚遠。因為它傾注了陶藝創作者大量的情感和設計思維，每一件生活陶藝作品都可以獨立成為一件作品，它的每一個細節都是經過反復考量的。由于生活陶藝都是完全手工制作的作品，有別于大規模機械化生產的產業陶瓷，所以每一件生活陶藝作品都是獨一無二，無法復制的。
二、生活陶藝介入現代家居生活的背景
現代人生活物質水平的提高是現代家居裝飾發展的基本前提。人們對物質的需求不再停留于基本的溫飽，而會把多余的資金來投入到物質享受中去。所以生活質量的不斷提高和環境意識的迅速覺醒，人們開始對賴以生存的環境開始重新考慮，并由此提出了更高層次的要求。對“人文”的追求使藝術在家居生活中的地位上升到前所未有的高度，室內外環境設計更注重環境的特征、氣氛、歸屬感。于是，都市人開始將目光投向于更富于情感、更富于藝術化的事物。這就為生活陶藝介入現代家居生活提供了一個契機。
三、生活陶藝在家居生活中的審美特征
1、生活陶藝的藝術化
20世紀初，人類社會處于工業化初步發展的階段，人們對機器抱有一種前所未有的激情，并且十分欣賞那些規整實用的工業制品。一切以實用功能至上，它的價值也體現在物質上，即實用領域。而生產手段上，則完全建立在機械化生產的作業中，同時大批量生產的產品又滿足了人們的物質需求。
而工業生產的標準化、統一化卻使人失去了個性表現的空間。經過后工業時代人們的不斷反思和自我意識的不斷覺醒。人們對日用品物質屬性的追求開始轉變。生活陶藝正是最好的范例，所以生活陶藝的藝術性在人們對物質的選擇上起到了關鍵作用，這也是生活陶藝重要的審美特征。擁有實用功能并且兼具藝術審美價值的生活陶藝開始受到人們的青睞。
2、生活陶藝的自然化
人性的回歸，最佳方式莫過于藝術，而有個性的陶藝可以不斷地增強人類的感性，使人的心靈獲得平衡發展。黑格爾說，“美是理念的感性顯現”。柏拉圖說，“真正的美來自所謂的顏色、美的形式”?，F代陶藝的美是一種理念結合。生活陶藝創作者充分體現對生活與人性的關注，以豐富多彩的個性創作為動力，用濃厚的“泥、火”趣味，用新的藝術理念、新的審美意蘊，傳達一種精神。以濃縮的形式，與更多藝術門類進行交融。表現人與自然、人與環境的陶藝作品是人類渴望獲得回歸自然的感悟。
3、生活陶藝的情趣化
第3篇：生活陶藝范文
生活陶藝作為一門古老而又現代的藝術形式，從古至今與人們的生活息息相關，為人們提供實用與審美，在裝點家居、增加生活情趣的同時，還通過藝術創作表現淳樸、自然、寧靜的氣息，使人們保持輕松平和心態的同時，享受一種悠閑怡然的生活。
一 生活陶藝的實用與審美特性
生活陶藝顧名思義， 就是和生活息息相關的陶藝品，它是手工制作的、具有實用功能的陶瓷制品， 如我們生活中常見的碗、盤、壺等，這些基本的器物滿足了人們的日常實用，它的實用性把它和人們緊緊的聯系在一起，而發展到現代，越來越豐富的產品被藝術家和手工藝人們創作出來，通過寫實、夸張、變形等手法進行創作，并賦予其設計新意，像茶具、杯子、燭臺、花器，還有小型陶塑、陶藝壁飾，甚至女孩子喜歡的陶制發卡、掛件等， 都散發著濃郁的生活氣息，其色彩的淡雅、柔和、樸素、造型設計的奇特秀美，手工藝極強，都博得了大眾的喜愛。
二 生活陶藝介入現代家居環境的背景
家居環境是人們生活中很重要的空間， 不但具有實用性，和人們的審美情趣等息息相關， 即在滿足居住者的功能需求之外，打造獨屬于居住者的空間氣質，使居住者對家居環境產生歸屬感。而人是環境的主體和服務對象。人對環境的需求決定著環境設計的方向。而現代人對家居環境的要求也是越來越高， 與人是一種共享的關系，人們在好的環境里精神就會愉悅，反之，生活在里面就會不舒適。
隨著人們生活質量的不斷提高和環境意識的迅速覺醒，人們對賴以生存的環境開始重新思考，并由此提出了新的要求。由泥土、水和火構筑而成的陶瓷藝術無疑具有著濃重的令人親近自然的因素，這正是改造和美化現代人居環境所需要的，而泥土與人類的生存息息相關， 生活陶藝又是土與火的產物，對現代人的心靈是一種很好的補償，使人有回歸自然之感，是最能體現現代人的情感與心理需求的，生活陶藝以其充滿情趣的造型和裝飾，表現了人們對美好生活的向往和追求， 因而頗得大眾的青睞，并逐漸走近普通人們的家居生活，成為家居裝飾中的“精神產品”。
三 生活陶藝與現代家居環境的和諧性
家居環境中，和諧是美觀的首要標準。所謂和諧，包含諧調之意。它是在滿足功能需求的前提下，使各種室內物體的形、色、光、質等組合得到諧調，成為一個非常和諧的統一整體。而和諧化，就是使各個對立因素在發展中求得平衡，并將具有差異性、甚至矛盾性的因素互補融合，建構成一個有機的、諧調的整體。
1、現代家居環境中生活陶藝的風格
風格，是指美術作品在整體上呈現出來的具有代表性的獨特面貌。要從藝術作品的整體上呈現出來?！帮L格”其實是一個很簡單的概念，具體到現代家居環境中，那就要突顯居室的文化內涵，強調主人的個人品位，是家庭主人的愛好和情趣的表現。而根據設計師和業主的審美和愛好的不同，室內環境分為很多種，大致有傳統風格、現代風格、中式風格、歐式風格、自然風格、復古風格等等多種室內設計風格。所以成功的將陶藝品融入獨具風格的現代家居環境中，不僅能彰顯主人修養、風格、品位，而且是對主人的修養、興趣、愛好、審美、閱歷，甚至是情感世界的詮釋。
陶藝作品中，生活陶藝作品所表現出來的或細含蓄、或粗獷質樸的風格，一定要與現代家居環境相匹配。如圖一，圓潤、光滑而又質感的紫砂壺，加上壺體本身透露出來的沉穩色調非常適合放在傳統風格的家居環境里，產生古樸的感覺，不僅滿足了人們的實用需要， 而且體現了人們對于傳統文化的情愫。
真正具有獨創風格的藝術品能夠產生巨大的藝術感染力，從而成功地實現作品與環境的真正融合。比如現在自然主義風格比較流行，這是因為科技發展，對人類居住環境造成負面影響，生態問題、城市建設的發展等等一些負面影響，人們感覺越來越向往自然，而現在有一些回歸大自然的家居裝飾品，就是利用一些樹皮、樹葉或麻草、石塊來裝飾的，反映了人們對大自然的懷念。圖二這一組茶具《水中荷》保留了手工刻劃的痕跡，施釉后產生的水紋如一泓溪水般澈亮。隨意性產生的肌理透出泥巴的泥性，很有親近大自然之感。
2、現代家居環境中生活陶藝的色彩
生活豐翼于色彩的存在。在當今個性化漸盛的時代，人們喜歡或欣賞一套服b、一件裝飾品， 完全可以單憑被其色彩的吸引而選擇購買、收藏，生活陶藝品也不例外。日新月異中， 生活質量帶動了人們審美情趣的提升，千變萬色的陶藝制品更是這一時期的“新貴”。一件生活陶藝的色彩完全可以單獨充當吸引人視線的主角如(圖三)。
如圖四的《如意碗》，釉色溫澗，色彩淡雅，在現代家居環境中，給環境整體增添一份寧靜與雅致，而色彩感覺豐富活潑的生活陶藝小罐，在家居環境中起到點綴的作用。
一件擁有好的色彩感覺的陶藝作品可以迎合大眾的口味，美化家居，又可以引導大眾進而提升大眾的欣賞水平，起到傳播文化的作用，這種迎合與引導的互動關系，也反映了裝飾品與家居環境的和諧化。
3、現代家居環境中生活陶藝的形體(形體組合)
就陶藝品而言，一旦融入家居環境，那么它的形體所包含的高低、大小對整個空間環境就很重要了。陶藝品的形體和家居環境的關系要力求達到立體與背景統一，錯落與布局協調，要從屑室的面積、層高、整體環境來考慮，同時宜精不宜多，還要與居室的裝飾風格相一致。如果你擁有一兩件精美的生活陶藝品，擺放又得當，會讓人感覺到：在家居中品味陶藝，是一種享受，如果是形體組合(圖五)，更要注意藝術效果。隨意的填充和堆砌，會產生沒有條理、沒有秩序的效果。藝術品的布置有序會有一種節奏感， 就像音樂的旋律和節奏給人以享受一樣，要注意大小、高低、疏密、色彩的搭配。產生一種“秩序感”。成功地把一組作品融入到家居環境中，既可以豐富整體形象， 又可以打破某個局部的單調感，成為“焦點”或趣味中心。
如今，朝向個性化、趣味化、多元化發展的生活陶藝作品已成為家居的亮點，能夠體現文化情操并且越來越受到人們的喜愛，特別是那些集藝術性、裝飾性、觀賞性、實用性于一體的生活陶藝作品(如圖六)，如今已成為許多消費者熱衷選購的物件。由此可以看出生活陶藝在我們家居生活中的地位，與我們的現代家居生活相協調。
第4篇：生活陶藝范文
[關鍵詞] 生活陶藝 ；裝飾特征； 成型 ；燒制
生活陶藝是人們日常生活中所使用的陶瓷器具，是人們為了解決日常生活的需要而設計的器具藝術。人類社會進入工業時代之后，以手工制作形式存在的傳統陶藝逐漸發生分野，一部分實用為主的器皿陶瓷逐步走向產業化，轉變為批量生產的現代日用陶瓷；另一部分傳統陶藝則放棄了實用功能，把注意力集中在陶藝本體語言的探索和對人的精神世界的表達上，并最終形成一個新的藝術門類——現代陶藝。陶瓷藝術原本是生活的藝術，它曾經滲透于日常生活的每一個角落，但是日用陶瓷的批量化規模化生產使先前傳統陶瓷的人性與個性喪失殆盡。而另一方面，走向純藝術的現代陶藝卻遠離了人的現實生活而高高端坐于美術館之中，人與陶藝之間被一層透明的玻璃隔絕了。生活陶藝則是介于這兩者之間，它既有現代陶藝的材質語言和手工成型的手段，具有鮮明的手工制作的特性，同時生活陶藝還融合了日用陶瓷的實用功能，因此，生活陶藝是現代陶藝在現實生活中的反映，是陶藝從精神向實用功能、從精英藝術向現實生活的回歸。作為實用器皿，生活陶藝具有明顯的實用性特征，作為一種情感化的器具藝術，生活陶藝還有鮮明的裝飾特征。本文將從生活陶藝的成型與燒成兩方面探討生活陶藝的裝飾特征。
1裝飾與成型的整合——結構即裝飾
“裝飾”一詞在《現代漢語詞典》中有動詞和名詞兩種詞性的解釋，作為動詞使用的“裝飾”被解釋為在身體或物體的表面加些附屬的東西，使之美觀。從這種解釋里我們可以體味到裝飾的兩個關鍵詞：附屬性和表面性，即裝飾附屬于造型主體表面。在先秦時代的論著中，裝飾即“飾”，飾如同“偽”，偽又與“文”同。我們所熟知的孔子所謂“文質彬彬”，既強調重質不能輕文，追求文與質的辯證統一。蘇珊·朗格說：“裝飾不單純像‘美飾’那樣涉及美，也不單純暗示增添一個獨立的飾物?！b飾’與‘得體’為同源詞，它意味著適宜、形式化。” [1]（p56）蘇珊·朗格強調裝飾的適宜性，與中國傳統文化精神中所追求的文與質的和諧統一是一致的，從“適宜”的另一個角度來看，裝飾是適宜于它所裝飾的東西，裝飾仍然是附屬性的。
傳統意義上的裝飾多是附著于物體表面的紋飾，在傳統陶藝中裝飾的附屬性和表面性表現的十分充分。傳統陶瓷裝飾手法可以繪、刻、堆、釉來概括?！袄L”是指彩繪，在坯體和胎體上以描畫的形式進行裝飾，如新石器時代的彩陶，青花、粉彩、古彩等?！翱獭迸c“堆”的裝飾手法流行于釉下彩和釉上彩興盛之前，“刻”是指在坯體上以刻劃花、剔花、鏤空（玲瓏）、半刀泥等手法進行的裝飾，還包括在已經燒成的胎體上進行刻畫——刻瓷。堆是指在坯體上的堆塑裝飾。釉是指顏色釉裝飾。這四種裝飾形式有共同的特點，它必定是以坯體或胎體為裝飾載體，以陶瓷裝飾材料在載體上刻畫一定的裝飾內容，從而對造型主體進行錦上添花的修飾。紋樣、紋飾是依附于器物表面的附屬物，造型是裝飾的載體。因此傳統陶藝的裝飾與造型是兩個相對獨立的領域，在傳統陶瓷的發展演變中制陶先民強調造型與裝飾的諧調性，而造型與裝飾之間卻鮮有滲透。傳統陶瓷的裝飾多是在裝飾紋樣和形式上的變化，因此傳統陶瓷的裝飾多是陶瓷造型的附屬物，它的變化多存在于陶瓷造型的表層。
從傳統陶藝到生活陶藝，實用的本質沒變，但其裝飾卻由表面走向結構。生活陶藝是人們日常生活中所使用的陶瓷器具，一般來說生活陶藝具有較強的手工性，這主要是因為生活陶藝吸收了純審美的現代陶藝的造型、裝飾、燒成語言。與傳統陶藝的嚴謹、唯美不同，現代陶藝把陶藝本體語言的造型能力極大地釋放出來。陶藝的泥料與釉料自身具有的豐富表情，泥料的可塑性可以記錄陶藝家創作的每一個痕跡，泥料的質感，受力所產生的形變、裂隙，泥料與釉料的結合所產生的層次感都成為陶藝最樸實材質美的表現。現代陶藝本體語言的豐富性，使得陶藝藝術魅力的顯現并不過于依賴造型形式，陶藝與雕塑的區別也在于此。生活陶藝的設計比較注重對這種材質美的保留與表達。與傳統陶藝相比較，生活陶藝的裝飾少了對造型的表面修飾，多了對陶藝材質美的顯現，裝飾多融合于陶藝的成型過程之中，融合于結構之中。
在傳統陶藝中，造型與裝飾是相對獨立的兩個領域，而在生活陶藝中這兩者卻走向統一，造型要素可以具有裝飾意味，裝飾要素也可以是造型結構的一部分，從裝飾的角度來看則是裝飾的結構化?！昂Y光”（圖1）為一組燈具，這種被稱之為“新薄胎”的陶瓷設計，因胎體近似普通白紙的厚度，使它具備極佳的透光性，作品由鑲接手法而成，因泥片的重疊造成不同的厚度，在燈光的映襯下呈現有規律的疊影造型，疊影即是其裝飾內容。這種材質和手法還被運用于咖啡的設計中（圖2），同樣的疊影效果隱現于杯體之上，不同的是，在燈具上有規律的疊影造型，在在咖啡杯上，則成為隨意，無規律可循的。這兩種效果都是坯體成型所造就的藝術效果，燈具的制作使用了相同尺寸的泥片拼接而成，光影有規律可尋，而杯子則是采用了制作燈具的泥片下腳料，因而制做杯子的泥片都是隨意的、偶然的造型，這恰恰造就了杯子的疊影效果更加的隨意、自然天成。陶藝泥性的一大特點在于它的隨意性、隨機性，傳統生活陶藝的造型是中規中距的，講究對稱、均齊之美。生活陶藝則注重泥性的發揮，但這些因素也具有裝飾意義。造型與裝飾合而為一，難分彼此。模具成型是一種傳統的成型方法，石膏模具成型需要將泥槳注滿模具，待石膏吸收了一部分水分，泥槳變干而緊貼于模具內表的時候再將多余的泥槳倒出，完成注漿工序。北歐陶瓷設計師的作品《茶葉篩》（圖3）采用石膏模具成型，而在這個作品中，作者并未采用這種傳統的注漿工藝，而是利用模具吸收水分的特點，采用甩漿的方式，將泥槳拋灑于模具內，待泥漿具有一定硬度時，將坯體取出，這種潑灑泥槳的成型方式能夠創造出一種類似波洛克似的抽象肌理。不難理解，拋灑的泥漿構成的點、線、面結構，既是篩的結構，同時也是篩的裝飾，泥槳的潑灑兼有成型和裝飾的作用。生活陶藝拋棄傳統陶藝的表面裝飾把裝飾與結構同化，創造了生活陶藝“無裝飾的裝飾”的新結構，并使裝飾更深刻地進入了結構層面，豐富和拓展了生活陶藝裝飾的存在方式和意義。
生活陶藝裝飾的結構化并非孤立的現象，早在設計的現代主義階段，設計界曾經有反裝飾思潮，今天看來所謂的反裝飾設計其實就是裝飾的結構化。反裝飾運動中最為著名的設計師是奧地利建筑家阿道夫·盧斯。盧斯主張建筑以實用為主，崇尚簡潔而抽象的造型。盧斯認為建筑“不是依靠裝飾而是以形體自身之美為美”，甚至認為“裝飾是罪惡”[2]（p56）。盧斯反對裝飾，雖然從表面看來建筑強調實用，外部完全沒有裝飾，但是他強調了建筑物的比例，強凋墻面和窗子的關系，從這個角度來看，其建筑的窗子、線腳等細節依然是構成整個建筑之美的裝飾元素。 “現代建筑、設計等實用藝術對裝飾的背離，實質是這一藝術內部的一種變革與調整，是自身整體的一種自我適應、更新與發展。自我的調整與變革，最終不是排除裝飾，而是通過否定的方式找到更合理、更具時代性、更具結構意義的裝飾與形式?！?[3]（p173）
2燒成與裝飾的融合——燒成即裝飾
第5篇：生活陶藝范文
一天，小羊陶陶跟著媽媽去歌廳玩，當時，歌廳里面亂哄哄一片，一點秩序也沒有，歌廳里的領班維持了半天秩序，仍然是一片亂糟糟的。小羊陶陶很著急，突然大叫了一聲：“Please lend an ear!”歌廳里一下子安靜了許多，大家把視線都轉向了小羊陶陶，還七嘴八舌的議論：
“What’s the matter with this child?”
“What’s wrong with you?”
“...”
大家迷惑不解。陶陶看出了大家的心思，大聲解釋起來——“Lend an ear!”這一短語出自莎世比亞的歷史劇“Julius Caesar”（《裘力斯·凱撒》）中，這句短語的意思是說“注意，聽我說幾句”。也可以說成“Lend one’s ears”。
在這部戲劇中，凱撒遭到了謀殺而死，在他的葬禮上，Mark Antony（馬克·安東尼）沖著一群擁擠吵雜的羅馬人說道：“朋友們、羅馬人、同胞們！請聽我說。（Dear friends, Roman, Compatriots! Please lend an ear!）” 那群人聽到這句語，就立刻安靜了下來。所以說，“Lend an ear!”的意思是指“注意，聽我說幾句”。
陶陶精彩的講解剛一結束，歌廳里就爆發出了熱烈的掌聲。大家不停地夸獎陶陶是個了不起的孩子……
周末，小羊陶陶約了好朋友小羊恰恰一起去玩，在回來的路上，他們覺得有點餓了，就一起走進了一家新開的Pizza店吃東西。
嘿，Pizza店里真是熱鬧。門口擺放著漂亮的花籃，腳下還有紅紅的地毯，到處都是漂亮的氣球。小羊陶陶和小羊恰恰一邊品嘗著可口的美味，一邊討論著剛才的趣事。正當他們講到有趣的時候，只聽到老板對一個服務生叫道：“Shake a leg！”兩個小伙伴停了下來，你看看我，我看看你，都感到非常納悶。陶陶站起來，禮貌地向身邊的服務生詢問：“叔叔，打擾您一下，剛才老板說的那句話‘Shake a leg！’是什么意思？”服務生小聲對他說：“小點聲，老板有點急了，他在催我‘快點’呢?！碧仗沾鸬溃骸澳敲凑f，剛才老板說的那句話，意思就是‘趕快’了，對嗎？”服務生點了點頭，邊干活邊向他解釋：
“Shake a leg！”其實是一則英語俚語，它有兩個意思，一是“跳舞”，二是“趕快”。現在，老板的意思是第二個，他是叫服務生抓緊時間或趕快行動。如：We’d better shake a leg, or we’ll miss the bus.（我們得抓緊點兒，要不就趕不上公共汽車了。）
陶陶謝過叔叔，他對恰恰說：“生活中的知識真多呀！看來不好好學習一番會被落下的。”恰恰直點頭。
周末，小羊陶陶的爸爸帶他去吃美食。陶陶可高興了。
陶陶的爸爸開著摩托車來到一家音樂Pizza店。在音樂Pizza店，小羊陶陶一邊吃著比薩餅，一邊欣賞優美的音樂。這時，爸爸問他：“陶陶，我要考考你。”陶陶邊吃邊答道：“好，爸爸，您問吧?！卑职帜贸鲆粡埣垪l給陶陶，陶陶看了一眼，繪聲繪色地講了起來：
爸爸，Colour的意思是“顏色”，不過除此以外，它還有別的意思，colour加上s構成復數后，除了表示“各種顏色”之外，有時還具有和“顏色”毫不相干的意思。在成語show one’s colours中，colours則解釋為“本質、本性、真面目”，所以show one’s colours便為是成語“暴露真面目”之意，可譯為“原形畢露”。但在運用這個英語成語時，它并不總是用于貶義的，顯露出原來不為人知的優良品格時，也可以用成語show one’s colours。如：
When the danger came to, he was brave.（當危險來到時，他是勇敢的。）（褒義）
The fox showed his colours.（狐貍暴露了他的真面目。）（貶義）
第6篇：生活陶藝范文
陶瓷藝術起源于原始人類的物質生產實踐,又伴隨人類文明的漫長過程,成為人類美好的精神家園和生存與發展的動力因素。時光飛逝、星移斗轉,多少個文明古國由盛而衰,多少個封建王朝灰飛煙滅,但陶瓷藝術在歷史的長河中昂首屹立。追述陶瓷藝術的起源與人類生活是密不可分的。陶瓷藝術的發展也體現了人類的進步。從古代的生活器皿到現代的生活環境陶瓷都融入了人們對生活的認識。本文的目的是論證現代陶瓷藝術創作與生活具有的密切聯系。
關鍵詞:陶瓷藝術;生活;創作
在21世紀的今天,陶瓷藝術創作不僅是以具有實用性為其創作目的,而且是更趨向于對客觀社會生活的反映以及藝術家本身情感觀念的展示。然而不論現代陶瓷藝術如何發展,其與生活依然是息息相關的,俄國19世紀著名革命主義者車爾尼雪夫斯基“把生活比做金條,把藝術比做鈔票?！币源苏f明藝術是生活的替代品。無論這張紙幣以何種形式出現,它也依舊是金條的替代品,那么現代陶瓷藝術也就是生活的一個替代品,其充分詮釋了現代陶瓷藝術與生活的關系。
一、陶瓷藝術的創作源于生活
黃賓虹曾說:“窮天地之生機,窺自然之和諧,悟萬物之生機,飽游沃看,冥思遐想,窮年累月,胸中自有神奇,自動化自為我有?！边@樣的作品才有生機,說的無非就是取材于生活,領悟于生活。社會生活是現代陶瓷藝術創作的源泉,藝術創作對社會生活的這種依賴關系,首先表現在藝術家往往是從生活實踐中獲得創作動機和創作靈感,尤其是藝術創作的內容,更是來自于社會現實生活。所以說,無論是現代陶瓷藝術創作,亦或是其它藝術,其創作都離不開生活。亞里士多德就曾強調:“所有的藝術都起源于對自然界和社會生活現實的模仿?！爆F代陶瓷藝術是一種特殊的生活形態,它是創造者思想價值觀的體現,但其始終立足于生活,有對生活的臨摹,也有對生活中某些事物所蘊涵的意義的延伸和體現,之所以涌出如此眾多千姿百態的意識作品,正是由于他們凝聚著藝術家對生活的獨到發現和深刻理解,然而卻沒有遠離生活。“作品妙在似與不似間,大似為媚俗,不似為欺世”的創作原則,強調藝術家要深入生活,從生活中獲取創作營養,并反映生活。車爾尼雪夫斯基有一個著名的論斷“美是生活”,然而對一個藝術家來說。重要的在于發現生活的美,并使其升化為藝術的美,令人真切的感受到生活是美的。
二、陶瓷藝術創作是生活的升華
有很多陶瓷藝術家的作品與生活中具體實物,看似毫無關聯,并不是寫實于現實生活中的事物。然而其實這只是一種蛻變,一種把生活抽象化的蛻變,其有兩種可能,一種是對生活中現實的延伸,就是透過現象看本質,外延于表象萬千的不同形態,表現獨特主題,體現從內核到外延形態之間去解剖事物的智慧,立足于現實生活中實物的基礎上,表現其內涵,另一種就是以生活中現實事物為對比,立足于抽象,精煉體現辯證關系,其依然是以生活為事實依據,與生活密切相關,只是在原本事物上加以提升,使其具有豐富的藝術內涵,也就是說“陶瓷藝術創作”既是來源于生活,卻又高于生活,是生活的升華。
現代陶瓷藝術創作,在審美觀念方向追求的美是多種形式的,它既不排斥生活本身所存在的美,又要表現創作者本身的獨特性。它來源于生活中的原型,加以創作者的思想、內涵、以獨特的手法表現出來,就是遵守了陶瓷藝術的創作原則?，F代陶瓷藝術創作,一方面是對客觀社會現實的反映,另一方面又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感愿望,也就是說,現代陶瓷藝術創作既來源于生活,又高于生活。這兩方面通過陶瓷藝術工作者在創作中相互滲透、彼此融合,并物化為具體藝術形象的陶瓷藝術形象。因此現代陶瓷藝術創作是一種特殊的精神與現實生活的產物,其加入了作者的主觀因素,然而其固然離不開客觀現實?，F實生活是現代陶瓷藝術創作的源泉和基礎,但陶瓷藝術創作同樣不能離開主觀創作,只有當創作者調動他強烈而豐富的想象來從事創作時,才能塑造出一個個完美的杰作。從這種意義上講,現代陶瓷藝術創作必然是現實與理想的結合,客觀與主觀的結合,是生活的再現、生活的升華。在現代陶瓷藝術作品中,有著寫實與抽象兩種風格。抽象意義上的現代陶瓷藝術創作,毫無疑問是取材于生活,體現作者思考的物質再現,它已脫離了現實生活的摹本,是一種精神的寄存。
三、陶瓷藝術創作必須與生活環境相適應
20世紀中期法國哲學家薩特和美學家讓•杜維納等也認為社會生活環境的改變決定了藝術的不同功能,杜維納認為:社會環境對藝術的干預,是在現實生活的層面上實現的。他們都看重當代現實世界中的社會性主題,看重藝術的社會功能。
如今人們喜愛陶瓷藝術的目地是為了抒發感情,是為了表現情感,是為了生活得更有情趣,是希望通過“用心用手的工藝”來洗刷機械文明的冷漠,給人以純樸和寧靜及回歸自然的心理感受。
當今社會人們的生活質量在不斷地提高,當人們擺脫了物質生活條件束縛后,很自然地會開始對賴以生存的環境重新考慮,從一開始對奢華的生活方式和環境的追求到后來對這種方式產生厭倦和排斥感,最終向往大自然的單純、安詳。于是人們開始渴望回歸自然,希望創造出符合人類意志的人工環境。但當人們逐漸發現人工塑造的環境還遠遠不是他們希望的理想生活空間時,有必要重新以人為本,對“人―空間―環境”的關系進行科學化、藝術化的設計協調,也就是我們所說的“環境藝術設計”。 現代陶瓷藝術進入建筑和環境領域,是現代藝術領域的新拓展。現代陶瓷藝術和建筑,環境的融合,打破了現代陶瓷藝術加純藝術的結構形式,拓寬了其藝術語言的表現力,也有別于以往陶瓷材料在建筑和環境中的應用,而更注重人文文化和藝術表現,因而,現代陶瓷藝術不只是純欣賞的造型藝術,同時也是具有實用價值的設計藝術,是環境設計、建筑設計中的重要組成部分,充分、合理地利用現代陶瓷藝術這一藝術語言,是現代環境設計的一門新課題。
我們可以將陶瓷藝術看作是現代人生活中的調味品,如果你的家居裝置得精細典雅,適宜的擺放些精美別致的瓷器,使室內的空間不著痕跡地延伸出主人的品味,而在田園風味的居室環境中陳設一套粗陶器皿做點綴,會使房間的主題產生變奏,看到簡樸后面的那份溫馨。試想現代家居中,一件小小的陶瓷藝術器型其所占的位置,雖說與那些豪華的家具和高檔的家用電器相比微不足道,但它對人視覺上的感受卻不容低估,掛于墻壁或置于臺桌上的陶制燈罩,其形態各異,長方體形、三角體形或半圓體形,以及不規則狀,透過器體面上雕刻的各種隨意的幾何紋樣,帶出了一份溫情與純真,雖見不到華麗的包裝,但取而代之的是一種濃烈的人情味。例如,以茶壺造型為底座的陶器的臺燈,外型相當別致,帶來了視覺上的新鮮的感覺;細長的陶制玄關桌面,配以線條簡潔的桌腳,表現出一份悠然自在的生活環境,陶版壁畫的特殊觸感,則令人覺得親切有味;利用厚實的陶器加以簡潔的線條制成各種家飾,展現出干凈利落的風格,使古樸陶瓷藝術能輕輕松松地融入日常家居生活之中。厚實的陶質藝術品,于纖麗中散發出典雅芬芳,它產生的藝術效果是“致廣大”,它可以是“盡精微”,也可以是華麗、淡雅、凝宜質樸。更可以晶瑩璀璨。因而,它在現代藝術的創造中顯現出了強大的生命力。
其實如今的陶瓷藝術不僅僅是制陶者本身的孤芳自賞,它已走進現代人的生活,并成為一種時尚被推廣開來,當衣食不再成為問題,人們則開始對精神生活重視起來,親和自然,深具濃厚文化藝術氣息的陶瓷藝術走入普通人的家,營造著高品味的生活環境。
陶瓷自其原始時期出現至今一直是為滿足人們生活而存在和發展的,它因社會環境和各時期人們審美情趣的不同而改變、發展,是歷史長河中每一個時期的生活剪影,因此形成了具有中國特色的陶瓷文化史。陶瓷的創作意念來自于生活,是對自然界細致入微的觀察,是對自我精神生活的感悟。它廣泛的反映了社會文化、社會習俗、社會觀念以及社會哲學。總之是社會生活的藝術反映,無論題材如何,風格如何,都是一個個來自于生活的音符,在跳動著,在彈奏著,合成陶瓷文化的旋律。生活造就了陶瓷藝術,陶瓷藝術反映了生活。
參考文獻
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第7篇：生活陶藝范文
飲酒，有很多種情況：單位應酬、朋友聚餐、酒吧消遣等等，大部分人將喝酒當成了一種社交方式，酒精的助興作用被放到了首位；而品酒，只有一種情況：那就是酒與心的交流。
品酒，尤其是葡萄酒，一個“品”字道出了它的真諦，先看后聞再喝，小酌一杯，再搭配一點奶酪、堅果，慢慢體味這其中的奧妙所在。杯中酒，心中事，在酒入喉的那一刻，相互交融。沁人的芳香，讓思緒暫時離開喧囂的塵世，自由地去翱翔……
葡萄酒品飲，品位至上
葡萄酒，帶給人們的不只是感官上的享受，更有一種氣質、一份高雅、一股藝術氣息。這個有著鮮艷色澤、醇厚果香的酒精飲品，已經上升為一種高品位文化。從種植葡萄、釀造過程到儲存方法、品酒步驟，葡萄酒的一點一滴都是那么講究，它的獨特性也成就了人們對于“品位生活”的追求。
現代生活的快節奏，讓人罕有閑暇時光，對于喜愛葡萄酒的人士，難得的品酒時間就顯得格外珍貴，如何選購到稱心又放心的葡萄酒產品成為首要問題。歌琳寶紅酒匯——一家專心致力于國外優秀葡萄酒中國內地推廣及葡萄酒消費文化傳播的國際機構，是西班牙威歌特羅薩（Vega Tolosa）、阿根廷領地等多家海外家族酒莊在中國大陸的獨家銷售機構，同時與世界幾乎所有葡萄酒著名產區建立了長達12年的不間斷聯系，產品涉及各國名莊酒，突出的“獨特性、價值感”深得業內權威人士的贊譽及廣大國內分銷商的認可。
歌琳寶紅酒匯董事總經理宋欣宇先生，是一位懂葡萄酒、深得品飲之道，又有相當獨到品位的葡萄酒人。歌琳寶紅酒匯的主要產品，不盲目追求頂級名莊酒，而是由宋欣宇依照自己的興趣以及性價比高低選擇葡萄酒，把自己對于葡萄酒的品位與理解融入自己的事業之中。
葡萄酒品飲，
是知識更是藝術
葡萄酒有別于其他酒類，品飲過程十分講究，只有方法得當，才能真正品出其中的奧妙。歌琳寶紅酒匯董事總經理宋欣宇先生，精心為葡萄酒消費者們總結了幾點品飲葡萄酒的知識：
首先，葡萄酒的飲用溫度有講究。18℃～21℃為最佳，剛從酒窖中拿出的陳年葡萄酒，要在室溫的條件下放置半小時以上才可飲用。溫度越低，酒中的丹寧特性會愈發明顯，口感越澀。
其次，醒酒。品葡萄酒最重要的環節——醒酒，就是讓沉睡了多年的美酒在開瓶后“喚醒”它的過程。因為葡萄酒中有獨特的物質丹寧。剛開瓶就飲葡萄酒，口感會很澀且有怪味。而讓葡萄酒在醒酒器中待上一段時間，丹寧便會發生氧化，不僅口感和味道會產生很大的變化，更會給你營造出一個酒香四溢的飲酒空間。醒酒時間一般為1小時左右，但也要根據葡萄酒的種類來區分。分兩杯品葡萄酒，一杯剛開瓶飲用，一杯經過充分醒酒后飲用，你就會知道醒酒的奧妙了。
再次，觀酒。中國人喝酒，喜歡滿杯，尤其是親朋好友間，不滿杯似乎不禮貌。但葡萄酒卻恰恰相反，尤其是品酒時，葡萄酒最適宜的量是倒入杯子的1/3。如何把握呢？斟酒的時候將酒杯橫置，不溢出即可。葡萄酒的誘人色澤可謂是酒品中最有魅力的，觀酒完全是一個享受的過程。細看葡萄酒邊緣處，如層次分明，則是新酒，顏色均勻的有一定年份，而略發棕色的則是上了年紀的陳年佳釀。品飲葡萄酒的藝術魅力，就存在于這看似簡單的過程中。
第四步，聞酒。葡萄酒的芳香究竟來源于什么呢？除了有釀造原料的葡萄香氣外，更有泥土的清香、葡萄莊園內種植的其他作物，如花香、草香等，甚至還混有用來儲存葡萄酒的橡木桶的香氣。輕輕地晃動酒杯，深深地嗅一下，如何形容這種香氣只有你自己最清楚。
第8篇：生活陶藝范文
一、生活實踐是藝術構思的源泉
藝術構思是離不開豐富的生活實踐的，無論偏重于再現的藝術，還是偏重于表現的藝術，在根本上都是對現實生活的反映。沒有豐富的實踐經驗，沒有深切的生活感受，沒有對現實深刻的心靈震顫，便沒有藝術創造的基礎，藝術構思便成為無本之木、無米之炊。因此，對于藝術創作而言，作品的深刻性和感染力直接取決于對于生活實踐的感悟。(一)生活實踐中對素材的有意無意的積累。
藝術家在成長過程中，有意無意地積累了大量的生活實踐經驗。如童年所受的創傷和苦難經歷、成長的煩惱，甚至對吵架這種事的細心體驗和觀察，都有可能成為藝術家日后創作的素材。巴金在回憶小說《春天里的秋天》的創作過程時說過，他的這篇小說，起因于他有一次去看望一位少女，但他與這位少女只談了不到十句話。由此可見，大到社會環境和政治歷史背景，小到個人的獨特生活經歷和體驗，都為創作提供了現實生活基礎。如《孔乙己》中的孔乙己就是以魯迅的一位遠房叔叔為原型的，而《祝?！分械南榱稚﹦t是以魯迅遇到的一個看墳女人為原型的。我在故園系列油畫作品中的兒童形象就是以我童年的生活經歷和感觸為靈對現實生活的這種積累是自然而然的、有意無意的。起初，藝術家在生活中直接實踐著，廣泛地觀察著，可能沒有目的性，只是在他們印象的倉庫里積滿了生活素材，并在記憶中提煉著、升華著，是一個有意無意的積累過程。直到遇上一個偶然的契機，使它與一定的觀念相聯系，產生了靈感，有了創作意愿，升華了主題思想，也就開始孕育藝術形象了。
(二)積累是靈感的源泉。豐富的生活實踐是藝術
家靈感的源泉。就拿《紅樓夢》的作者曹雪芹來說，他的家世和他個人特殊的經歷，加之他對生活變故的悉心體驗、對人情世故的細致觀察，以及自身細膩的情感、周密的思維，為他積累了極其豐富的生活經驗和知識，也為他提煉、塑造典型藝術形象提供了源泉?！都t樓夢》的創作正是以作者的親身經驗為基礎，賈寶玉的形象也是以作者自身為原型而創造的。由于藝術家有著豐富的生活積累，所以在藝術構思時才有取之不竭的源泉;正是藝術家親身的深刻體驗，才能激發他們創作的靈感。保羅高更的一系列以原始風貌呈現的油畫作品就充分體現了生活積累對于藝術靈感的重要性。
(三)生活實踐為藝術典型的真實性提供現實基礎。
只有來自現實生活的藝術形象才會真實感人，只有藝術家經歷了深刻的情感體驗才能塑造出動人的藝術典型形象。中國現代女作家蕭紅出生于一個地主家庭，她從未得到過父母親的關懷，卻從祖父那里得到愛的溫暖，蕭紅終生懷念他的祖父。因此，在她的回憶性自傳體長篇小說《呼蘭河傳》中塑造了一個真實動人、可觸可覺的溫和慈祥的祖父形象。再如被譽為真理的畫家的17世紀西班牙最杰出的現實主義藝術家委拉斯貴支，在其著名的油畫肖像作品《教皇英諾森特十世肖像》中，刻畫了一個虛偽狡詐、色厲內荏的掌管大權的教皇形象，其藝術形象栩栩如生、個性鮮明，雖然畫面色彩經過了高超的藝術處理，但是卻給人極其真實的感受。這正是源于畫家對創作對象的細致觀察和宗教權威虛偽性的真實感受。當這幅畫呈現給教皇時，他也不得不承認：畫得太像了!
二、藝術構思是生活實踐基礎上的情感想象藝術構思需要藝術家對生活實踐有敏銳的感受能力，善于洞幽燭微，抓住最典型的現象、細節。藝術構思中的感受是生活中感受的繼續，但又不同于生活中的感受;藝術構思要在生活實踐基礎上，通過情感體驗和藝術想象來完成。
(一)藝術構思是情感想象的過程。
藝術構思的過程，主題、形象形成的過程，也是各種心理能力、心理形式統一、和諧的自由活動的過程，特別是情感體驗和藝術想象的過程。、感知是基礎，想象中的感知，更是五官感覺的統一活動(統覺)，它貫穿著想象活動的全過程。感知的精細性、鮮明性，保證著藝術形象的生動性、具體性。、想象是手段，形象的形成，主題的孕育主要靠藝術想象來完成。、情感是生命，它給藝術想象以動力，給藝術形象以生命。、思索是靈魂，想象的翅膀需要情感的推動，更需要理性的控制、規范、指引。例如當托爾斯泰看到牛蒡花而想起生命的意義時，他是這樣記載他的這次體驗的：昨天，我穿過一片剛剛犁過的黑土田地。一眼望去，除了黑土以外，什么也沒有，連一根綠草也看不到。可是在塵土飛揚的灰禿禿的路旁，卻長著一棵韃靼花(牛蒡花)，這棵花有三條幼枝，一條已經斷了，斷枝上掛著一朵沾了泥的小白花;另一條也折斷了，上面沾滿了污泥，黑色的綠枝顯得垂頭喪氣，十分骯臟;第三條幼枝向旁邊直伸出去，雖然也因為蒙上了灰塵而變黑了，但還活著，中間部分還是紅的。這使我想起了哈澤穆拉特(注：系托爾斯泰當時正在構思的小說中的主人公)。我真想把這一切都寫出來。這一片田野上，只有它把生命堅持到最后，不管怎樣總算堅持下來了。托爾斯泰對典型形象哈澤穆拉特的藝術構思，正是通過他的情感想象使他發現了花與生命之間的內在聯系。在這個過程中，托爾斯泰是從情感體驗和想象出發，并以新的情感體驗和想象的生成作為結束的。
(二)對藝術典型的情感想象過程要以生活實踐為基礎。
第9篇：生活陶藝范文
文/馬亞偉
你的生活有趣味嗎？每天除了工作，你會感到無聊乏味嗎？
當年梁思成在美國留學的時候，因所學建筑專業比較枯燥，父親梁啟超寫信建議他選一兩樣娛樂的學問，比如音樂、文學、美術等。這樣，生活不至于單調乏味。梁啟超自己是一個主張“趣味主義”的人，他希望孩子也學會他的“趣味主義”。
過有趣味的生活，人才能夠獲得豐富的滋養，擁有鮮活的生命狀態?！叭の吨髁x”人生，生活內容豐富，人才會永遠不厭倦，充滿活力，這才是我們應該追求的生活。
我認識一個人，是個十足的工作狂，工作是她的全部生活內容。除此之外，她沒有任何愛好。作為女人，她不喜歡逛街，也不喜歡美容，更不喜歡音樂。到了年齡，她退休了，可她已經習慣了當工作機器。不工作了，機器停轉，她整個人都像生了銹一樣：目光呆滯，神情萎靡，沒有一點生氣。后來，她在兒子的勸說下去學跳舞。一段時間以后，她感覺自己像又活了一次，從來沒發現過，原來生活還可以這樣有趣味。
現在，我看到有的父母眉飛色舞地說著孩子的鋼琴過了幾級，舞蹈比賽拿了幾個大獎，我總是很真誠地對他們說，最好把這些當成業余愛好，成名成家的畢竟是少數，讓孩子得到藝術熏陶、豐富生活比什么都重要。千萬不能把這些原本健康的興趣當成枷鎖，最好當成生活的點綴。這樣，他們的生活才會豐富而充滿趣味。
記得席慕容說過：繪畫對我而言是專業，所以會感到有來自專業上的壓力。寫詩就完全沒有壓力了，寫詩是一種享受和解放。她的詩自然本真，富有靈性。正是這樣的愛好，讓她的人生豐厚而趣味橫生。
一個好演員會畫一手好畫，一個杰出的政治家能彈一手好鋼琴……他們是幸福的，因為人生有了趣味，生活多開了一扇明麗的窗。一個人有了生活趣味，簡直就像被賜予了生命的陽光一樣。
我慶幸自己愛上了文字，令平凡的工作之外，有了新鮮的活力。生活是自己的，不必去爭什么，過一種有趣味的生活，你會擁有豐盈而滿足的人生。
除了工作，愛上一點什么吧！音樂、文學、收藏、繪畫等，有了愛好，人生就會多一個親密而浪漫的伴侶，陪伴你走過一個個繽紛的四季。愛好還能讓你結識到志同道合的朋友，擴大你的生活圈子與視野。到了暮年，工作暫停，愛好會是你枕邊最貼心的依靠，不離不棄，讓你的內心永遠愉悅而滿足。
逃離 未嘗不是一種愛
文/郭茗兒
朋友搬離父母家，另立門戶，原因僅僅是老爸總催她洗澡。每天晚飯剛過，父親就開始督促。她要出門，老爸說，別出去了，洗澡；她打開電腦，老爸說，別又三更半夜洗澡，鬧得四鄰不安；就連偶爾發一下呆，老爸也不放過，干什么呢，快洗澡去！搬走那天，朋友酣暢淋漓：知道嗎？現在我想啥時洗就啥時洗，想洗幾次就洗幾次！
表妹考研，鐵了心要去外省，原因也是為了逃離父母。這對可愛的父母，閑來無事就去學校給女兒“鬧驚喜”，方式是隨時可能出沒在宿舍樓下、食堂門口、教室走廊里。有一次，表妹約會被父母撞上，男友趕緊假裝去洗手間，老爸也逗，居然跟去了，說是刺探敵情。
現實中的父母，總是習慣以愛的名義釋放自己的親情，這種釋放溫度很高，但他們沒有察覺，他們還在不斷加溫，直到孩子受不了了，想要逃離，他們卻不明所以，我哪兒錯了，孩子這么對我？孩子呢，也很無辜，很多好意他們不需要也不想要，但事實是，他們必須接受，搞不好還要背上“不孝”的黑鍋。
親情總是很容易走在兩條單向道上。孩子小的時候，全家人基本還在一條道上走，就算有逆反的孩子，多半也被父母扯著走在一條父母設定的家庭大道上。孩子大了，開始有自己的路，雙方都在努著勁兒往前走，可惜的是，這兩條都是獨立的單向道，誰也碰不著誰。
親情還總是容易攪在一起，分不清理想中的溫度。面對別人，你很清楚距離和界限，可是到了親人，你還真犯迷糊。父母喜歡說“為你好”，可是你知道這個理由很無力；你喜歡說“別管我”，可是父母不可能不管你。兩代人之間就這樣糾結著，有的時候，一直到老。
實際上，子女不是不知道父母的愛，他們很清楚，他們也很感激。但朝夕相處的親情，往往很脆弱，你收拾不了的情緒，你控制不住的怒火，往往在一個眼神一句口角間，突然爆發。
