文學創作論文精選(九篇)

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第1篇：文學創作論文范文

論文摘要：隨筆作為一種獨特的文體，正呈現方興未艾之勢，簡要分析了新隨筆繁榮的原因，結合新隨筆作品著重從題材分類、藝術風格、審美特征及思想內涵等方面，對新隨筆的創作特征進行探索性論述。

作為一種獨立的文體，隨筆至今尚無一個得到多數人認可的定義，但這并未妨礙隨筆在黯淡多年之后重新煥發出奪目的光彩。從20世紀80年代中期特別是進入90年代以來，一股熱熱鬧鬧的“隨筆”潮占據了各類報刊，蔚為壯觀。面對這種悄然而至的“隨筆”熱，人們與二三十年代的隨筆相對應。稱之為“新隨筆”。目前，與新隨筆引人注目的創作實績相比，隨筆的理論建設卻貧乏得幾近空白。由于缺乏應有的理論關注和研究，使得新隨筆這種比較特殊的文體在基本特征、創作特色、思想深度、創作意識、發展趨向等方面的論述多是片言只字，散見于創作談一類的文字中，沒有多少真正令人欣慰的理論成果。固然，理論常常是灰色的，隨筆的創作者也會說“走自己的路，不被形形的規范設計所羈絆”；或者說“還不如索性讓‘隨筆精神’氤氳于混沌之中，不可捉摸又無所不在。時或從作者心底流露筆端的好”。但我們更有理由相信，真正的理論探討，除卻能幫助引導讀者更好地“接受”新隨筆之外，對隨筆自身的創作和發展也是大有意義的。有鑒于此，本文作者擬就新隨筆的創作特征進行一些初步的探討和評述。

首先，有必要對新隨筆出現的社會背景和文學原因加以簡要剖析。與新時期曾經出現的“詩歌熱”、“報告文學熱”等相類似。新隨筆的興旺既有深刻的社會原因，也與隨筆自身獨特的文體特性密切相關。首先，進入20世紀90年代之后，中國社會開放、寬容的環境基本消解了昔日那種“我花開罷百花殺”的大一統局面，社會空間能給不同的“聲音”留出一席之地。正是在這種開放的社會環境和寬容的文化氛圍里，作家們找到了“自我”，不再擔憂“我手寫我口”的作品會異化為“吾喪吾”的證明。其次，由于當今社會生活和人們的思想意識發生了巨大的變化，各種新現象開放帶來的多元認識、多向思維增強了人們選擇的迷惘和困惑。帶來了認識判斷的渴求。這樣，隨筆正好以其輕松平易而又睿智深刻的特點，承擔起了引導人們思想開放之任，由于新隨筆的創作隊伍構成復雜。新隨筆的文體特征尚在形成演變階段，因此，要想完整、準確、全面地對新隨筆的創作特征作出總結可能為時過早。但是，在對新隨筆作品分析之后。我們認為新隨筆已初步形成了以下四個方面的藝術特征。

首先，題材廣泛，內容豐富，大到社會變革、世象管窺，小到個人生存感慨、酸甜苦辣，都成為新隨筆的“關懷”對象。進入20世紀80年代以后，我國社會生活的各個方面都發生了急劇的變化。對此。新隨筆敏銳地作出反應，并且以文化、哲學意義上的思考為其底蘊，對大變革大發展的社會存在迅速發言評判。對世態人心的升降沉浮以及現代人形而上的思想迷惘，形而下的生存困惑進行了廣泛深入的思考。換種角度來看，這也是當代知識分子尤其是人文知識階層關注社會、思考社會的一種獨特方式。如果按照題材內容來歸納，新隨筆主要可分為以下幾種類型。一是讀書類隨筆。由于新隨筆的創作隊伍主要是知識階層人士，特別是人文類知識分子更是隨筆創作的主要力量，而讀書寫作幾乎是中國讀書人展現自我精神世界的傳統方式，所以，讀書類隨筆就自然構成了新隨筆作品的重要部分。值得重視的是，這類大行其道的讀書隨筆已不再停留于傳統的“讀后感”模式，“讀”常常只是作者表達自我情感和思想的起點，以閱讀為契機來展現作者“自我”才是讀書隨筆的本質。如王蒙的(從‘話的力量’到‘不爭論》，傳達的是作者對歷史的思考和認識，而周濤的《讀(古詩源)記》，則以新的視角表達了對傳統詩歌的闡釋，對人生的理解，足以令人回味咀嚼。另外，近年來還有一些隨筆名家由讀書而寫出的系列作品，如費振鐘的“墮落時代”系列、丁帆的“江南士子悲歌錄”系列和李國文的名人之死系列，都是既有文采，又有內涵的讀書類隨筆佳作。二是社會隨筆。社會隨筆以對各類社會現象的評說為主，如果說讀書隨筆的生成主要由于心靈和書本的碰撞契合，社會隨筆則是世象萬態在人們思想的海洋里激起的浪花。社會隨筆的內容往往是大眾都不陌生的現實話題，表達的是一種對繽紛的社會現象理論性的觀察、機智的思考和個性化的見解。從吸煙禁煙到通貨膨脹，從反貪倡廉到道德建設，上自國際風云，下到居家瑣事，都是社會隨筆述說的對象。由于社會隨筆的內容貼近生活，也是普通百姓關注的話題，所以更受到大眾的喜歡。如溫鐵軍的《“三農問題”：世紀末的反思》，通過對“三農問題”進行歷史的、理論的深刻分析，提出了一系列引人思考的話題。三是思想文化類隨筆。有別于社會隨筆直接關注“問題”，思想文化隨筆則主要抒寫當代社會人文知識分子的精神思考，更多地偏重于“形而上”的思辨。對此，三聯書店《讀書》的編輯們將其稱之為“后學術”或學術性隨筆，頗為傳神和精當。思想文化隨筆展現的是知識分子(尤其是人文知識分子)的精神呼喚和交流，反映著對人生、生命、理想和價值等重大問題的獨立思考，因此，本質上思想文化隨筆更近似于西方哲人帕斯卡爾等的“隨想錄”，從而更具有思想、文化價值和個性意義。如韓少功的《性而上的迷失》、葉秀山的《沒有時尚的時代》及余秋雨的“山居筆記”系列作品等均是近年來思想文化隨筆中的力作。需要指出的是，此類隨筆主要展現的是作者的獨立思考和個性見解，具有濃厚的學術性和思想性。譬如在《性而上的迷失》里，作者以文化人類學、哲學的眼光，對自古至今形形的性現象、性迷失進行了深刻透徹的解剖與辨析，表達了作者對“性”的形而上思考。四是生活隨筆。生活隨筆似隨手拈來的抒情性散文，或記人，或寫事，或抒寫個人喜怒哀樂，常常從我們身邊的生活小事入手，主要袒露人生的心靈，訴說生活的感慨。生活隨筆的特點是以小見大，以情入理，淺入而深出，向讀者毫不遮掩地展示那個現實生活中真正的“我”。唐達成《頭發的悲喜劇)、王蒙(我的飲酒)和韓小惠(體驗自卑》等便是生活隨筆的成功之作。

其次，不求雕琢、自然天成是新隨筆突出的風格特征。宋人洪邁在《容齋隨筆》序文中說：“意之所至，隨即記錄，因其先后，無復詮次，固目之日隨筆”。新隨筆盡管有其獨特的審美特征，但這種“意之所至”的自然風格卻未完全改變。當然，不求雕琢、隨意自然決不意味信馬由韁，隨意而為，優秀的隨筆離不開厚實的思想和文學修養，古人說：“作詩無古今，欲造平淡難。”對于隨筆的這種風格特征，日本作家石原正明也曾揭示道：“隨筆是將所見所聞的事、所言所思的事隨心所至而述下……然因其無修飾之故，能見作者的才華與氣量，實為很有興味的作品。”縱觀近年來的新隨筆作品，其我手寫我心，有感而發，從心所欲，不蹈襲，不做作的創作特征可以說得到了淋漓盡致的展現。新隨筆自然天成的特點除了表現在藝術形式方面外，還反映在思想內容上不受制于某些“條條框框”的約束，正如隨筆名家舒展所指出的：“隨筆的天敵是禁錮和做作，隨筆的靈感源泉是自由與自然。”如張中行先生的隨筆集《順生論》，以娓娓道來的筆法，綿密自然的論證，條分縷析，推本溯源，運用自己厚實的人生經驗和豐富的人文知識，給讀者提供了一種不同于“教科書式”的人生見解，既沒有虛張聲勢，也絕無教條色彩，從文風到意蘊都充滿了自然和率性，開人眼界，啟人胸襟。與隨意自然的風格相伴，新隨筆作品也充分展露了作者的性情和寫作風格，真正可謂文如其人，絕少干人一面現象。如汪曾祺的平實自然、張中行的嚴謹古樸、周濤的雄渾崇高、舒展的大膽潑辣等等，既無掩飾，也無矯情做作，展現在讀者面前的是作者完全的本色、真實、自然的靈魂，這也是新隨筆所以受到讀者厚愛的原因之一。

知性感融、理趣情趣并生是新隨筆鮮明的審美感受特征。隨筆的文體特點不易確定，但在仔細品評過新隨筆作品后，我們便不難發現，知性感融、理趣情趣并生是成功的新隨筆作品突出的審美感受特征，也是新隨筆藝術魅力的奧秘之所在。余光中先生在分析散文的知性和感性時曾形象地描述道：“就像一面旗子，旗桿是知性，旗是感性。無桿之旗正如無旗之桿，都飄揚不起來。”其實，我們用這種比喻來說明新隨筆的創作特征，也仍是頗為妥貼的。近年來，文學界一方面有人刻意追求“純粹”散文，一味抒情，陷入感情的沼澤，媚而無骨；另一方面，一些散文以載道說教自居，矜博炫學，讀來每每寡淡無味。在這種創作背景下，新隨筆摒棄了上述偏頗之弊，達到了感性和知性的有機結合，取得了理趣和情趣的互不偏廢效果。當然，在新隨筆的具體作品中，感性和知性決不是人為的搭配、生硬的焊接，每篇文章到底是以感性抑或知性為重，還得取決于文章的內容和主旨。總體而論，多數隨筆作品以理為重，以情濟理；也有部分隨筆作品以情為重，以理顯情正是與這種重于知性而又不廢感性的創作特征相一致，新隨筆作品自然達到了既有理趣也不乏情趣的審美效果。當然，新隨筆所表現出的豐富而深刻的“知性”(理)，往往不是依靠長篇大論，或學術論文般的邏輯、推理來加以揭示，而是在夾敘夾議中自然點出，完全是作者思想智慧的自然流露。同時，隨筆中的“情趣”與詩歌、抒情散文所抒寫的單純情感也不相同，隨筆的“情趣”每每和“理趣”相交融，它所抒發或蘊含的感情常常也不是直露的，而是經過升華或折射的，情難以割裂開理而獨立存在。如周濤的《塔里木河》方方的《和平日子的恐懼》等就是新隨筆中以情濟理的佳作。另外，對于不同秉性的作者來說，其作品知性、感性的重心，情趣、理趣的追求也直接呈現了個性色彩。如周國平的隨筆常顯哲學的思考，而史鐵生的隨筆則展露的是人生的精神深處和心靈空間。

最后，深刻的思想內涵和文化意蘊是新隨筆的個性品格中越來越凸現和強化的創作特征。就篇幅而論，新隨筆作品屬于文學大軍中的“小人物”。但是，由于適合于表達創作者“自由之思想，獨立之人格”，或者說新隨筆易于展現知識分子“精神自治”的特點，故而，一批學貫中西的專家學者也自覺地加入到了新隨筆的創作隊伍之中，加上當代文壇的一批中青年佼佼者，就使得新隨筆創作較好地克服了自身的“小氣”現象，不僅具有出神入化的文字功力、深厚的文化底蘊，更體現出了滄桑的生命感悟和獨特的思想品格，成為一種“智者文學”。如金克木先生的《告別詞》，面對日漸老去的生命，以智者的從容達觀地吟唱了一曲挽歌。值得我們思考并學習的是這批前輩以耄耋之年，在信手拈來、直抒性靈的同時，卻沒有因對傳統經旗爛熟于心所帶來的陳腐之氣，相反，作品中時時閃爍的是科學、理性的光芒，是對傳統文化的反省和剖析。在他們的筆下，康德、羅素和孔子、老莊均是活靈活現可親可敬的人物，絕無陳腐老朽氣，只現老辣醇厚味，突出體現了新隨筆的價值精髓和思想要義，這從張中行先生的《順生論》等作品中能得到充分證明。

第2篇：文學創作論文范文

論文摘要：陜西兒童文學在當代兒童文學版圖里，是不可小視的。當代陜西兒童文學作家中，李鳳杰、王宜振、安武林、孫衛衛等是比較有影響的。陜西兒童文學的發展得益于西北厚重的文學傳統和文化積淀．也得益于陜西兒童文學作家的辛勤耕耘。

陜西兒童文學在中國兒童文學發展的進程中扮演了不可小視的文化角色，為中國新時期兒童文學的發展做出了自己的貢獻，特別是新時期以來，李鳳杰、王宜振、安武林、孫衛衛等作家出版了數量可觀的著作并且在全國獲得了認可，支撐了陜西兒童文學這片天空。

一、西北兒童文學的重鎮李鳳杰

李鳳杰是我國當代兒童文學的一個重量級作家。自1963年首次在《陜西日報》發表作品至今，從事創作已整整40年。他用真實的筆墨，將童年的苦難與歡樂描繪出來，以詩化的語言，尖銳的思想，深刻的內涵，悠長的韻味，打動著廣大少年兒童讀者的心。評論家李星認為《針眼里逃出的生命》:“稱它為新時期中國兒童文學的‘經典’，也一點兒不會過分。”[1]同時，李鳳杰也是較早自覺接受“兒童文學應該以兒童為本位’，的寫作立場的作家之一，其作品能“關注兒童，表現兒童，有助兒童”，堪稱真正的具有中國特色的兒童文學作品。

李鳳杰是一位具有全面創作素質的優秀作家。他創作了大量的兒童小說、兒童散文、童話、報告文學等。他是一位有深刻洞察力的現實主義的作家、是一位具有浪漫主義氣質的作家、是一位具有現代意識的作家。他游刃于“傳統”與“現代”之間，用激情的筆墨奉獻出許多感動人心的兒童文學篇章。他創作的三部長篇、八部中篇、一百多個短篇兒童文學作品，題材廣泛，體裁多樣，精雕細刻，品位高雅，贏得了讀者，也受到了評論界的長期關注，曾五次獲得國家級文學、圖書大獎，十七次獲得省級以及省級以上文學刊物獎。這就是他ao年創作生涯的碩果，}o年心血的結晶121。

李鳳杰的兒童文學創作體現著現實主義的品格。評論家李星曾說過:“李鳳杰的作品有一個總主題，就是寫關中農民口頭常說的‘活人難’—不過是以少兒的方式!”即‘活人難”這三個字準確地道出了李鳳杰兒童文學，特別是其兒童小說創作的深厚的社會內涵和生活底蘊，準確地道出了李鳳杰兒童文學創作所堅持的現實主義立場。

二、西北笛王王宜振

王宜振在當代中國JL童詩歌群體中是非常突出的。“他是繼柯巖、金波之后中國當代兒童詩的又一個藝術高峰”。[3J他是一個全能式的人物。他的作品在全國各地的少年兒童讀者中引起了極大的反響。

王宜振的兒童詩語言優美，意境清新，講究思想性和時代氣息的有機結合，有一定的社會實用價值。他的JL童詩歌是詩歌的藝術與詩人的人生經驗及現代兒童觀相結合的產物，是詩人大膽的藝術探索和藝術借鑒的產物。總體看來，藝術質量優，思想品位高。近年來，王宜振的兒童詩創作尤為豐收。他的兒童朗誦詩，引起兒童詩界人士的強烈關注和廣大的少年兒童的傳誦。并在國內各種評獎中頻頻奪金。“王宜振”這個名字，成了兒童詩界的莫大驕傲。

從1998年一2002年，王宜振的兒童詩歌創作以驚人的佳績進人了高峰狀態。校園朗誦詩是王宜振這幾年創作的亮點。他的少兒朗誦詩的藝術特色，主要有:一、語言樸素流暢。他的校園朗誦詩追求一種自然、流暢、樸素的語言風格，摒棄貧乏、浮夸的語言。如《愛心之歌》一詩，詩行整齊，講究押韻和對稱，語言明白如話又不空洞:“……你的心是一把花束，/我的心是一把花束;/}L靈和心靈挽在一起，/這世界就構成花團錦簇;/拭去眼淚拭去痛苦，/踏響快樂踏響幸福;/人人向社會獻出一份愛心，/共同把一個美好的世界鋪筑……”。它們語言清新、明快、瀏亮。讀這些詩，讓人如沐春風，如飲甘露，如聽清音;讀這些詩，讀者不僅有返樸歸真的陶然，還有不乏生命活力。二、非常講究新的意境。他的朗誦詩非常注意優美意境的營造，特別善于從平凡的常見的事物和詩歌題材中找到新意，發現奇趣，挖掘深義。如《小小墨水瓶》，就是從少年兒童日常的生活事物中發現詩意，把人帶到了童話般的意境。《紅草毒的夏天》這首少年朗誦詩，以特別的目光關注著“山里的孩子”，詩中鄉村的“男孩女孩子的小腳印星星點點布滿山野/他們像快樂的小鹿跳來跳去嬉戲追逐/甜甜的笑聲被夏風釀成芳香的藍色酒。”不難發現，他是頗具理想主義氣質的詩人，用清新但又不乏唯美的語言表現了當代少年的生存狀態和生命意識，同時以動感機智的詩歌繁復意象，構筑了一個色彩繽紛、清新活潑的藝術畫面，營造了一個令人向往的藝術境界。三、注意構造音樂美。朗誦詩是音樂與詩的結合，他的每一首朗誦詩都講究押韻，有的一韻到底，聽起來氣勢磅礴;有的變換押韻，誦起來悠揚悅耳;有的為了造成回環迭宕的音樂美，大量使用疊音詞和對稱句或重復句，增加了詩的音域，擴大了朗誦詩的舞臺表現空間。

總之，王宜振的兒童詩帶有濃郁的抒彩，語言活潑，意象跳躍，意蘊豐富，將現代詩歌的表現手法與古典詩歌的精致凝練的語言結合起來，在藝術性方面是相當成功的。

三、陜西兒童一文學的雙棲明星—一安武林

陜西青年兒童文學作家中，在全國影響最大的要算安武林。他身兼作家、評論家、編輯數職。安武林是中國兒童文學新生代的代表作家之一。安武林的兒童文學創作成績主要在幼兒文學方面，他先后發表了大量幼兒童話、寓言、兒童報告文學。代表作品是《老蜘蛛的一百張床》、《水杯里的大耳朵》、《一朵花，兩朵花，三朵花》、《天使不憂傷》等童話作品集和兒童報告文學集，其中，《老蜘蛛的一百張床》獲得第二屆張天翼童話寓言獎金獎C安武林的童話都比較短小、精致、優美。金波認為“他的童話大多是在素淡的底色上簇聚著一批有趣的小生靈，展開了一幅幅動人的圖畫。”其《水杯里的大:耳朵》寫的是大耳鼠為追求美而仿效鮮花跳進了水杯，甘愿挨凍受苦的故事。《一朵花，兩朵花，三朵花》的故事情節極其簡單，但形象鮮明生動，在小狐貍的身上表現了寬厚的性格，整個故事充滿純真的氣息。安武林的童話創作充分體現了他熟悉兒童心理，了解兒童的需要，他以誠懇的態度和極大的熱情為兒童建造著一個個幻想與美的世界。安武林的幼兒童話，無論是花鳥蟲魚，還是天光云影，都飽含詩情，這正是他對兒童世界明徹深切的體驗，也是他純樸率真在心靈深處的迸發。安武林的兒童文學評論主要散見于《中華讀書報》、《中國圖書商報》、《兒童文學研究》等報刊，多以“隨筆”形式出現，于感性的敘述中闡明自己的一些兒童文學見解和藝術觀點。

四、陽光大男生-—孫衛衛

孫衛衛是一位頗具影響力的新生代J七童文學作家，進人新世紀以來相繼出版了《正好年輕的故事》、《成長詭跡》、《膽小班長和他的哥們》等散文、小說集，建立了個人少兒文學網站“孫衛衛的文字”，受到了廣大少兒讀者的歡迎。

第3篇：文學創作論文范文

一、在斯達爾夫人反對女性是男性附屬品的思想

在《黛爾菲娜》和《柯麗挪》兩部小說中，主人公黛爾菲娜也好，柯麗娜也好，她們都有獨立的人格和生存能力，她們不是男權社會的附屬品。黛爾菲娜可以自己負責自己的生話，也有獨立的思想和精神，她對愛情的追求以及對婚姻的理解，都具有她個人的個性特點，她的人格完善，道德判斷準確深刻。柯麗娜不僅是這樣，同時她還具備了過人的才華，她在意大利是廣受歡迎的詩人，贏得了一定的聲譽，她追求愛情，向往婚姻，卻不破壞別人的婚姻和家庭，她有獨立的思想和意識。這兩部小說的女性主人公都反應出作者斯達爾夫人的思想，即在啟蒙思想盛行的18世紀，女性再也不是男性的附屬品，她們具備獨立的人格和個性，她們可以成為獨立的人。這樣的觀念讓斯達爾夫人的小說中女性形象鮮明突出，女性在斯達爾夫人的小說中不單是審美的作用，又具備了道德倫理的功能，女性地位突出。

二、斯達爾夫人反對舊婚姻制度對人性的束縛和對愛情的桎格

斯達爾夫人反對傳統婚姻制度，反對婚姻對人性的束縛，反對無愛的婚姻，她認為真正健康和正確的婚姻是建立在愛情基礎上的，她同時也認為，無愛的婚姻是可以離散的。“現代人卻懂得男女之間的其他關系和聯系，只有他們才能表現他們最為鐘愛白各猶入戯辱生命運與愛情聯系起來前那種情懷黛爾菲歐*女主人公黛爾菲_販對無愛的婚姻，所以她拒絕她不喜歡敢坦求音的求婚她不破壞別人拍螯庭，所以感途線愛雷意她.也受供變牲s_。録爾天主教中不允許離婚的要求，認為那不過鼙讓無愛婚姻延長，補蓋了_德:賴簾之下的道德佚序。《柯麗娜》中的女主人公柯麗娜個性高貴，才華橫溢，她游ff各國；對歐洲許多民族的特點和局限都有自己深刻的認識，她追求個性獨立，追求愛情幸福，并在此基礎上追求婚姻&但是她的愛人卻終于屈服于傳統的婚姻標準，并沒有能夠勇敢地娶柯麗娜這樣的女性為妻，而是重新回到傳統妻子的標準中找到了自己婚姻的歸屬。柯麗娜最終并沒有獲得婚姻幸福。這兩篇小說中的女主人公，雖然都未能獲得幸福，但是從中透露出斯達爾夫人對傳統婚姻道德的批賴卻顯而易見。斯達爾夫人希望啟蒙思想感染下的歐洲女性有獨立的意識，追求愛情和婚姻，并讓婚姻幸福。

“現代人卻懂得男女之間的其他關系和聯系，只有他們才能表現為鐘愛齓杷人的畢生命運與愛情聯系起萊的那種情懷這種觀念推翻了1S傳統，體現了在斯達爾夫人道德曝?中砷現代性思繼《斯達爾夫人并沒有推》婚鑛度，而是不認ini前婚姻制度，希望?立新的婚姻標準，這一標準能投讓女性有真正播幸福，也能改造歐洲傳統社會中的婚姻弊端。

三、斯達爾夫人強調女性的自主和獨立

斯達爾夫人本人就是一位非常獨立的女性，她了解歐洲許多民族的特點，并希望看到民族間的融合，她追求個性的獨立，也追求愛情和婚姻的幸福。女性可以獨立存在于當時的社會中，可以有對自已的發言權，對婚姻家庭的發言權，以及對文學、藝術和政治的發言權。這種道德觀念在傳統社會中是沒有的，斯達爾夫人首次提出了女性的權利和解放。:她不再繼續認為女性屈從于男性之下,或者是跗屬品，女性應充分發揮自己的個性和特點，有獨立的人格和杈利*這種觀念直接影響到她的文學創作，在她筆下的女主人公，無論是黛爾菲娜還是柯麗娜，都有獨立的精神和自由的意志。黛爾菲娜幫助自己需要幫助的朋友，在自己的婚姻問題上大膽而堅決，柯麗娜能夠讓自己個性鮮明，才華得到發展，并追求自已所愛的人，這些都體現出女性的解放和獨立。斯達爾夫人小說中的女主人公，更具備社會倫理道德意義上的特點。

從以上三方面可以看出，在十八世紀中期到十九世紀初期，法國女作家的代表，斯達爾夫人，她個性鮮明，人格獨立。她在文學作品中不單提倡審美性，同時也把啟蒙思想的深入到文學作ti的道德倫理觀念中去，她反對天主教的舊思想觀念，反對封建傳統對女性的束縛，反對舊道德對婚姻的要求，她提倡女性的個人解放，她把理性的光輝照耀到了時代女性向前邁進的步伐之中。她試圖通過她的文學作品，來提出和倡導她的道德思想和哲學思想，尤其呼吁女性的解放和婚姻的自主。在文學創作中，她結合了文學的審美性和啟蒙思想的現代性，希望推翻傳統觀念，建立新的對女性更為合理和自由的新觀念。這種思想對開啟后世女性文學和女性獨立，都有推動作用。

第4篇：文學創作論文范文

（一）用音樂形象激發想象

音樂和美術一樣，都是藝術，是人類想象的產物。音樂能夠通過聲音調動人們的思緒，感染人的情緒，由此激發出人類的創作欲望。在美術教學中，教師可以通過音樂的感染力激發學生的想象力，畫出優秀的作品。比如，當《小夜曲》響起時，優雅的旋律把學生帶入了一個美妙的世界，繁星點點、夜鶯鳴唱，風中帶著花香輕撫著孩子的臉。學生心中洶涌著創作的熱情，只想用手中的畫筆畫下這美好的時刻。當《命運》鏗鏘有力的響起時，悲壯的交響樂震撼著學生的心靈，柔軟的線條都不足以表達心中的激情，只有用畫筆通過點、線、面互相結合，畫出強勁有力的音符，才能宣泄心中的激情。音樂可以激發學生的想象力，當學生閉著眼睛，優美的旋律在耳邊流淌，藝術創作之路就向他們鋪開。教師要恰當地引導學生互相討論音樂帶給自己的感受，讓學生自己選擇繪畫工具，如水粉、水彩等，畫出心中的圖畫。教師要適時地對學生作品進行肯定的評價。

（二）用文學作品激發想象

文學家用文字打動人心，畫家用畫筆勾勒世界。兩者都是對社會真善美的藝術展示，優美的文字能激起畫家作畫的欲望。在美術教學中，可以引入傳統文化的精粹，讓文學語言展現魅力，激起學生的想象力。比如，馬致遠的經典詩文《浣溪沙》一系列場景構成了一副優美的圖畫：古藤旁的老樹、小橋、潺潺的流水、茶馬古道、一匹瘦馬、昏黃的落日，這些元素組成了一幅唯美的圖畫，雖然是生活中常見的，但每一組都有其自然風景的特點，從上到下，從遠到近，三組的審美形象的畫面，藝術再現了三維自然風光之美。教師引導學生展開想象，從語言的字里行間感悟生活之美，把學生對生活的體驗形成自己的藝術創作，通過各種形式記錄下來，幫助他們開啟藝術創造的大門。

二、開發潛在意識，創造想象

每個人都會做夢，夢也是人的一種生理現象。大家常說，日有所思，夜有所夢。夢的實質就是人對客觀世界的一種潛意識反應。教師可以引導學生用畫筆畫出夢的場景，盡管里面的人物、事件、場景不是那么清晰，但是學生可以按照自己的想象自由發揮。同時教師可以讓學生欣賞一些頗有自由浪漫和夢幻般的作品，共同分析一些藝術家的表現手法，如夏加爾的《我和村莊》與梵•高的《星夜》，然后用藝術的手段把夢境進一步完善。雖然學生因為年紀小，生活閱歷不足，很多作品比較生澀，但夢境的創作過程，正是想象力和創造力提高的過程。

三、積累生活素材，促發靈感想象

第5篇：文學創作論文范文

    文學作品是一個整體,創作者對文詞的選擇、排列和組合要從中心含義與主題思想出發。瑞恰茲對語境概念的理解十分開闊,“語詞作為思想的表現,其轉化的語境是上下文,或者說就是句子;與此同時,瑞恰茲認為句子也是更大語境的一部分”。在他看來,詞、句和段都是語境的一部分,因此,創作者對詞、句和段的選擇、排列與組合更要小心謹慎、精益求精,創造出一個言簡義豐、含義準確的語境,從而讓讀者更清晰地認識到該特定語境之定詞、句或段的確切含義。

    瑞恰茲對語境概念的提出,使文學回歸到文學文本本身,更加注重了主題思想與具體語言之間的關系,為當下的文學創作也提供了一個可供參考的具體原則。文學之所以為文學,就在于它的語言建構,并且這種語言建構需要昭示和蘊含一定的內涵。內涵的表達必須落實到具體語言上。

    讀者對文學作品的認識,應當隨著閱讀過程的推進而不斷加深

    文學作品本身是一個完整的形式,詞、句、段所承擔的意義,是“它的語境中缺失的部分”,這是指就語詞本身來說,它具有多重不確定的含義。而就讀者來說,由于文學作品是“一個為特別的審美目的服務的完整的符號體系或符號結構”,這種符號體系或結構承擔的審美目的,造成了語言的不確定性,也會造成讀者誤讀。

    例如曹雪芹的《紅樓夢》,學界對它的詮釋,大多是放在創作者曹雪芹所處的時代背景之下,將文學作品的意義回歸時代,從社會歷史的角度來解讀其真正的含義,而不能根據某一學者自身的想象、對只字片語的理解、對文本的臆斷出發。

    因此,把握具體語境當中某個詞、句、段的含義,就要從語境出發,根據閱讀過程的推進來更新、了解其具體的意義,排除復義所帶來的矛盾、錯誤和偏頗,并且要將含義還原至語境之中,在語境中得到檢驗,從而更加準確深入地改善對文學作品的情節、思想、主題、價值等的認識,明晰創作者的真正意圖,還原作品的本來意義。

    語義學理論

    (一)從語言和思想的關系來把握文學作品的意義

    瑞恰茲認為,語言和思想的關系是把握文學作品的意義的關鍵問題,只有當語言和思想發生必要并且十分相關的聯系時,語言才具有其特定的意義。

    語言和思想的關系,可以理解為兩個方面,第一方面是語言和創作者所要表達的思想的關系,另一方面是語言和特定的社會大背景下人們的心理關系,如態度、看法、做事情的意圖等等。語言與創作者所要表達的思想或特定社會大背景下人們的心理之間的關聯,可以是直接的,也可以是間接的,但相關是必然的。單純就文學作品的意義而言,“文學作品是它的文學特性、想象和語言三者的結合,不僅涉及到它的語法結構和邏輯結構,而且也涉及到對它的聯想”。正是由于聯想的存在,使得相同的語法規則和邏輯序列的作品在不同的閱讀主體閱讀過程中,喚起不同的意義。由于不同主體本身所具有的知識結構、所處的時代背景、所獲得的生命體驗存在差異,從而使得文學作品的意義不穩定。作家在創作的過程中,卻應該盡可能地減少甚至避免這種意義不穩定。

    如林徽因的詩歌《那一晚》:“到如今我的船仍然在海面飄,細弱的桅桿常在風濤里搖……到如今還懷念你岸上的耕種,紅花兒、黃花兒,朵朵的生動……”。詩歌隨著意象的增多而不斷推進,詩歌的思想也不斷深入,將閱讀者領入一個別樣的場景之中,并產生了多種多樣的聯想,卻不會誤解創作者所要表達的思想感情。作家真正體驗過的情感,才是文學作品的真實意義。這種意義,滲透在文學的字里行間之中,被閱讀者接受,從而產生了更加廣泛的感受,可以認同亦可以反對,卻昭示著文學作品的本真,這就是文學作品的意義。

    (二)語言的“符號功能”和“情感功能”

    瑞恰茲將語言的用法歸為兩類:語言的科學用法和語言的情感用法。據他所說,語言的科學用法是指,“可以為了一個表述所引起的或真或假的指標而運用表述”。而語言的感情用法是指,“可以為了表述觸發的指標所產生的感情和態度方面的影響而運用表述”。從這個定義上來講,科學用法和情感用法的區別在于,運用表述的目的在于要引起真或假的指標還是在于要產生感情和態度方面的影響。這也就賦予了語言所謂的兩種功能,即“符號功能”和“情感功能”。

    符號功能是相對于科學語言而講的,而情感功能是相對于詩歌等的藝術作品的語言來說的。在這里,筆者重點討論和情感用法所賦予語言的情感功能對文學創作的意義。如屠格涅夫這樣訴說自己的創作過程:“譬如說,我在生活中遇到了某一位費克拉?安德烈耶夫娜,某一位彼得,某一位伊凡,你瞧,這個克拉?安德烈耶夫娜,這個彼得,這個伊凡的身上忽然有種與眾不同的東西、我在別人身上沒有看見過和聽見過的東西震撼了我。我仔細觀察他,他使我產生了特殊的印象。”

    從這段話中,我們可以看出,作家本身的情感體驗也十分重要,正是由于作家在生活中看見和感受到了那些“與眾不同的東西”,震撼了他,他將這種震撼付諸筆端,通過文本傳達給了讀者,讓讀者感受到他的震撼,并對讀者產生感情和態度方面的影響,從而實現了語言“情感功能”。

    詩歌理論

    (一)中和詩論

    詩歌是一種審美藝術創造,它通過為讀者帶來美的體驗而使讀者產生審美經驗,讓人在閱讀詩歌的時候讓那些混亂的、沖突的精神狀態得到調和,從而產生一種身與心的穩定的平衡。“我們之所以為人,就在于我們有身體,比較特別的是我們有神經系統;更為特別的,是它的比較高級的或比較核心的相互協調的部分,精神乃是一個沖動系統”。在這里,瑞恰茲將人之所以為人的特點,歸結于精神系統,人們能不能在閱讀中得到感知,得到審美的愉悅的精神體驗,就在于能不能在閱讀中得到平衡。人在寫詩的時候,應該對所要表達的情景或事物產生高度的敏感或驚覺,并在這種敏感、驚覺的沖動之中,運用語言,將情感組織成為和諧、協調的整體,從而在自身建立一種平衡的心理狀態。

    瑞恰茲重視詩歌的中和之美,認為詩歌的語言是純感情的,詩歌是中庸的,是將對立面調合起來,將各方面平衡起來,從而組成了詩歌的審美價值。從這個意義上來說,瑞恰茲更加重視詩歌對讀者產生的心理效果,而不是分析和解釋詩歌在遣詞造句上的排列手法。詩人之所以為詩人,就在于他們能將互相沖突、混亂的、束縛的情感和沖動,拼合成一個完美而穩定的狀態,這個狀態最終趨向身與心的平衡。如詩人王鋒這樣訴說他寫詩的初衷:“眾多的詩文,使我的熱血沸騰,使我的激情澎湃,使我的詩思奔流。我完成了自己靈魂的永生。”正是由于熱血沸騰、激情澎湃、詩思奔流這種情感上的沖動在詩人的身心達到一種穩定的平衡,詩人才能將毫無關聯或者矛盾沖突的詞、句、段連在一起,從而產生具有審美情趣的、蘊含哲理感悟的詩歌,才能引起讀者和詩人一起馳騁在所營造出的虛擬的審美世界之中。

    因此,文學創作的主體———作家要想在讀者那里引起純感情的共鳴效果,就需要結合自身的情感態度,使得詩歌的陳述符合情感意義上的真實,讓讀者能獲得情感上的相信,并將各種復雜的、矛盾的、對立的、難以調和的事件、沖動、刺激,組成一個完整的文學作品。

    (二)詩語研究

    “一首詩,它在適當的讀者的心靈中所構成的真實的經驗,約束著他對于世界的反應,并且整理他的沖動,乃是我們研究他人對于事物如何感覺的最好的證據”。瑞恰茲關心的不是詩歌的內容,他更關心讀者閱讀詩歌這一過程和閱讀過程所產生的經驗。也就是說,詩歌本身是虛假的,因此閱讀詩歌的過程中,讀者不應該拘泥于詩歌上下行之中的詞和事物以及它們之間的關系,而應該更加關注詩歌所具有的感情功能。如果讀者運用了正確的方法閱讀詩歌,那么“理智上說,相信或不相信的問題從來不會產生……”。

    篇章才是讀者與作者的媒介,將創作者的感受最清晰地表達給讀者,只要文學接受的主體———讀者方法適當,理解便不會出現偏頗。但這并不意味著毫無想象力地接受,而是在接受者主觀能動性的指導之下,跟隨詩人的意圖來領悟詩歌。

    如但丁的《神曲》,描寫了種種驚心動魄而又神奇的景象,如吞噬幽靈的三個頭的惡犬猞拜羅、長著三幅不同顏色的面孔、三對龐大無比的翅膀的地獄王等等。這些形象本身是虛假的,但卻產生了不同尋常的藝術效果,表達了詩人精辟的哲學和神學等方面的觀點。我們在閱讀的時候,便能通過這些栩栩如生、形象逼真的場景,領悟到詩人的真正意圖。當然,重視詩歌本身,并不是倡導一板一眼程式化地敘述,而是運用比喻、象征等修辭的力量,壯大詩歌的蘊意,使得文本更加鮮活可感,具有生命的活力,從而營造出更豐厚廣闊的藝術世界。

    結語

第6篇：文學創作論文范文

長期以來小學作文是小學語文教學中一個薄弱環節，創新教育已經成為教育改革的熱點，創新教育是相對以往的傳統教育而言的，反思小學作文教學，使我們不得不以新的教學觀念，探索作文教學新方法，特別是加強小學作文教學中學生創新思維的培養。

一、更新觀念，明確作文教學的本質就是培養學生的創新能力

《小學語文教學大綱》指出：“小學語文教學應立足于促進學生的發展，為他們的終身學習、生活和工作奠定基礎。”作文教學是否促進學生的發展，能否為學生終身學習、生活和工作奠定基礎除了讓學生掌握基本的作文知識和作文技能外，更重要的是要培養他們的創新能力，學生的創新能力越強，他們可持續發展的后勁就越大，為他們所奠定的終身學習、生活和工作的基礎就越牢固。

小學語文每單元后都安排一次習作，所寫習作的題目要求與所學的本單元課文都是緊密相關的，有些教師在上作文指導課時，說是“借鑒”，實際要求學生把課文中學過的構思方法與單元課中一些段落語句搬到自己的習作中，結果束縛了學生的思維和想象。其實借鑒只是給自己的寫作提供參考，而不能重復范文的立意，不能重復范文的語言材料。只有立意新、創意新，才能談得上學生創造性思維。以命題作文為基本訓練形式，從內容、要求到表達形式，都強求劃一。其基本套路是先定中心思想，再擬提綱，最后按提綱把內容寫完整。記事的文章都得先交代清楚時間、地點、人物、起因，再寫經過和結果，所謂六要素要齊全;狀物文章，都得從形狀、顏色、結構、用途等方面入手，似乎缺一方面就不完整了。由于作文的規矩限制多，遇到自己沒有相關生活經驗及感受的題目時，學生就只能生搬硬套。這就導致作文中創新的有個性的東西很少。作文命題時，我注重落實學生的主體地位，調動學生思維的主動性，激發他們寫作的熱情，命題從形式到內容都力求新穎、有趣，如：出一組有內在聯系的題，讓學生自由的選擇，或請學生依作文要求自擬題目，將作文命題補充完整再作文。學生突破常規思維束縛，有興趣地寫作文，獨特的創新見解也躍然紙上。

二、如何在作文教學中加強思維方式訓練，培養創新意識

給學生創新得時間和空間，學生的習作應該是他們對日常生活感受的自然產物，這樣的習作才能帶有鮮明的個性色彩，并體現著自我表現的創造性，它是沒有時間的限制的。如果把學生的習作都框定在作文課上，學生也許因為缺乏習作的興趣走上為文而文的歧途。因此，教師應該引導學生把作文的時間放在平時，讓學生有了感觸及時記錄下來。指導學生將觀察到的素材進行加工和提煉，提高學生語言文字的表達能力和創新能力。

對教材命題，教師命題和學生自由命題可以進行“優化組合”，教師出寬題，給出一個不定題目，學生根據自己的實際情況自由命題。例如寫《我喜歡的小動物》，有的學生不喜歡動物,硬是讓他寫,很難寫好,把題目改成《我喜歡的______》,開放命題,學生可以在給定的范圍內確定題目,有自由的空間,內容實際,貼近生活。

教給學生思維方法，訓練小學生思維，需要老師在引導過程中讓學生探索以小見大、由此及彼、由表及里、由淺入深的思維方式。為加強思維方法的訓練，結合課文或結合學生生活實例，讓學生觸景生情，觸類旁通，聯想思考。這樣長期注重思維訓練，學生認識水平明顯提高。

我認為小學作文教學方法應從以下五個方面突破

(1)在作文命題上培育學生的創造力，提倡學生自主擬題，少寫命題作文。提倡寫簡單的研究性文章。

(2)在作文材料來源上培育學生的創造力，除了對現實的記實作文外還應將想象作文列入教學計劃，鼓勵學生寫想象中的事物。

(3)在作文體裁上強調學生的創造力，要求不拘形式，淡化文體，靈活運用記敘、說明、議論、抒情等表現方法。

(4)在作文指導下培育學生的創造力，對作文的立意、構思、用詞、造句都要求開闊思路，自由表達，發展求異思維能力。

(5)在作文評價上培育學生的創造力，對有創意的表達應予鼓勵，并要求學生通過自改和互改，取長補短，促進相互了解和合作，養成獨立思考習慣。培養好奇心，激發豐富想象。只有對某一事物產生好奇心才會產生創造力。

第7篇：文學創作論文范文

關鍵詞：小學生 作文 創造性思維 培養

我國媒體和公眾對應試教育的批評之聲不絕于耳，應試教育模式注重背誦記憶和教條式的思維，阻礙了創新文化的形成。小學教育作為整個教育進程中的第一道“工序”，在小學教育中加強創造性思維的培養，是十分重要的環節。鑒于小學作文教學的特殊性，作文寫作往往不會受到標準答案的限制，可以讓學生充分發揮主觀創造性，因此我們可以著重研究以作文教學為抓手，全面培養小學生的創造性思維。

一、創造性思維的內容

對小學生來說，創造性思維的定義應該是在學習知識和解決問題的過程中，能夠提出不同見解，找到不同的問題解決方法的一種思考過程。具體來講，小學生的創造性思維可以分為以下幾種類型：

1.逆向思維，這是一種辯證思維，是指善于從反面來認識事物，因為事物都具有兩面性，老師就可以引導小學生在作文中突破傳統思維，提出不同于主流觀點的見解。特別是在科學研究領域，逆向思維是突破學術瓶頸的重要思維方式，很多創造性的科研成果都與研究人員的敢于突破傳統的思維模式有重要關聯。

2.發散思維，這是一種善于使用不同學科知識分析問題的思維，例如能夠使用歷史課程的知識來解讀語文課程中的人物。當學生具有良好的發散思維，他們在未來的實踐工作中便能擁有較強的解決問題的能力，能夠應對一些復雜的綜合性較強的問題。

3.邏輯思維，這是利用演繹推理和歸納推理的方法來分析問題的思維方式，比如小學生在作文中通過對《半夜雞叫》《閃閃紅星》等文章中的地主人物角色進行歸納，認識到地主階級的一些特質，也是一種創造性的思維。

4.感性思維，與邏輯思維不同，一些學生善于利用感性的認知來分析事物，例如結合生活中的經驗來看待問題，又如通過對一些事物、作品的獨特感受來認識問題等等，教育者應當充分考慮到小學生思維的特殊性，激發學生的感性思維。

二、小學作文課程對創造性思維培養的重要作用

作文教學在培養學生創造性思維方面具有很強的特殊性，它沒有標準答案，能給予學生自我創造的空間，對文字能力、思維模式的培訓很全面，又非常貼近生活，是培養小學生創造性思維的良好平臺。

1.語言與思維具有密切關系

人類為思維的活動其實就是將一項事物轉化為語言，然后進行整合加工，最終輸出的結果。所以語言是思維的必須媒介，作文教學則是關于語言文字學習的重要環節，所以很多老師都發現，作文寫得好的學生，其他科目的成績，特別是文科方面的成績通常都不錯。因此創造性思維的培養必須以語言文字學習作為基礎，作文教學能夠讓學生自己組織語言，分析問題、表達觀點，當然是培養創造性思維的良好平臺。

2.作文教學有助于豐富閱讀量

作文教學的一大優勢在于更夠不局限于學科的限制，作文的內容可以十分豐富，通常涉及了很多方面的問題，比如議論文的撰寫，需要學生了解一些歷史典故并用來作為論據，又如說明文的撰寫需要學生對某一些科學自然知識有所認識，再如散文的撰寫能夠促進學生學習一些優秀的文字作品并發展自己的語言組織能力。這些都是其他學科所不能兼顧的。

因此作文教學能夠促使學生們提高自己的閱讀量，充實自己的知識結構，當學生不斷積累知識達到一定的程度之后，在思維模式上就更有可能產生質的變化，為構建創造性的思維模式奠定良好的基礎。

3.作文教學利于發揮學生的主觀能動性

作文寫作的特點就是主觀性較強，不要求嚴密的數理分析，更不要求得出唯一結論，學生對一個問題的解讀可以從不同角度展開，最終提出的觀點也可以是大相徑庭的。因此作文教學能夠給學生帶來一個相對寬松的學習環境，小學生的思維模式本來就比較活潑，他們在作文寫作的過程中可以表達自己的感想，只要文字優良、思路通順、觀點鮮明，就可以得到較高的分數和老師的表揚。所以學生在寫作過程中能夠最大程度得發揮自己的主觀能動性，不必擔心“標準答案”帶來的限制，可以更加自如的體會和運用逆向思維、發散思維的方法進行寫作。

綜上所述，作文教育在創造性思維的培養方面具有一定的優勢，我們完全可以利用好小學作文這一教學平臺，運用良好的教學方法，相對彈性的教學標準來培養小學生創造性思維，當然我們也需要注意，在制定具體培養方案時，還必須符合小學生的思維特點，采用較為直觀、通俗、包容的教學方式來培養小學生的創造性思維。

三、結論

小學作文教育是培養小學生創造性思維的良好平臺，我們必須善用作文教學的特殊性，利用通俗、易懂、直觀、有趣的教學方式方法，充分調動起學生的思維活力和思考興趣。在作文教學中，老師應該更加重視文章的立意，并且在具體的教學環節中靈活運用作文題目、敘事角度、寫作體裁等內容，綜合搭配，創造出多種多樣的，符合小學生特點的作文教學內容。只要能夠在作文教學中長期堅持培養學生的創造性思維，必然會取得良好的成果，提高學生分析和解決實際問題的能力。

參考文獻

[1]汪劉生，創造教育論[M]，北京：人民教育出版社，1999年11月：79

[2]卞平、羅偉濤，創造性思維的原理和方法[M]，長沙：國防科技大學出版社，2001年6月：18

[3]何克抗，網絡時代呼喚教育理論創新（上）――對皮亞杰（J？Piaget）“兒童認知發展階段論”的質疑[J]，電化教育研究，2002年第10期：10

第8篇：文學創作論文范文

我系論文工作現已開始，要求如下：

交論文時間：2011年4月4日

交論文份數：一式三份

撰寫畢業（設計）論文規范

一、論文主要內容

1、選題：理論聯系實際，力求與生產、科研、實踐相結合。

2、論文主要內容和裝訂順序如下：

1）封面（必須有論題，班級，姓名，指導教師，時間等信息）

2）內容提要（中文，含3-6個關鍵詞，無頁碼）

3）目錄（含正文頁碼，頁碼以”I”，“II”等表示，排在頁面底端，居中）

4）論文正文（頁碼以1，2，3等數字表示，排在頁面底端，居中）

5）結論（頁碼接正文頁碼順序排列，排在頁面底端，居中）

6）參考文獻（頁碼接結論頁碼順序排列，排在頁面底端，居中，參考文獻必需列6種以上）

7）致謝（必要時）

8）附錄（必要時）

二、畢業論文格式要求

1. 論文用Word排版，以便歸檔。

2. 封面格式：美觀、大方

3. 正文必須打印。要求文字通順、語言流暢、觀點正確、內容充實、材料可靠、結構合理。

4. 打印內容的格式要求：

1) 紙張選擇A4紙。排版時頁邊距設置：上2.5厘米，下2.5厘米，左2.8厘米，右2厘米。行距統一為“最小值”。

2) 章號(如：第1章 *********)用3號黑體字、居中排。除正文的章號外，中文摘要、目錄、結論、致謝、參考文獻等的標題也用3號黑體字、居中排。每章另起一頁開始。

3) 節號(如：1.1 *************)用4號黑體字、居左排。

4) 小節號(如：1.1.1 *************)用小4號宋體字、居左排。

5) 中文摘要、目錄、論文正文、結論、致謝內容用小4號宋體字，參考文獻內容用5號宋體字。

6) 插圖居中排，圖名用5號宋體字，居中置于圖下方。所有插圖(程序框圖、流程圖、線路圖、示意圖、曲線等)不得單徒手畫，須按國家規范標準或工程要求在計算機上繪制。

7) 表格居中排，表名用5號黑體字，居中置于表上方。

8) 插圖、表格不能跨頁。

三、畢業論文份量要求

畢業論文字數一般不少于6000字或相當信息量。

四、畢業論文質量要求

畢業論文經指導老師審核后，方可裝訂。但不要用塑料封皮。

第9篇：文學創作論文范文

一、20年代獨特的文化價值立場。老舍早期的三部小說《老張的哲學》、《趙子曰》、《二馬》帶著初創期的粗糙誕生于英國，既承襲了“五四”啟蒙文學對國民性的批判，同時又體現了作者創作的獨特視角。他的性格、經歷使他在觀察生活與寫作時均持一種“一視同仁的心態”。由于他采取的是一種更具寬容性的平視的視角，他筆下的人物通常只是依道德準則而分的善惡對立，彼此之間的矛盾斗爭非但不尖銳激烈反而總像一出鬧劇。在這種心態支配下產生的文化批判，固然缺乏強烈的歷史沖擊力，但卻使他的創作包含了豐富的可能性和復雜的因素，在一定程度上彌補了五四前驅者的不足。他于1924年來到西方文化中心倫敦講學，強國的環境與弱國子民的地位形成了強烈的反差，促使他全面比較“中英兩國國民性的不同”。在另一種文化層次上對中國傳統文化進行觀照，就使得老舍與自己的母體文化產生了距離感，能夠以一種冷靜的態度來剖析母體文化影響下的國民性格的弱點。老舍以一種超越偏狹的文化界定的姿態使啟蒙文學修正了它原初的目的，獲得更為寬廣的內涵，從而得以繼續健康發展。

二、30年代文學觀念的傾斜與恪守。20世紀30年代是老舍創作的豐收期。然而他這一時期的文學觀念并非一成不變地穩定在20年代的水平上，在左翼文學的影響下，他開始向社會功利性的文學觀念傾斜。這一時期的作品中，最能代表老舍創作觀念變化的是他的短篇小說《黑白李》。對白李這類有思想、有覺悟、領導城市苦力工人進行斗爭的“新人物”，老舍給予了充分的肯定。但老舍畢竟是一個自由主義作家，左聯所倡導的那種極端功利化且帶有暴力色彩的文學理論，他只能表示有限度的親近和傾斜，而不可能全盤接受，他更多地是冷靜的審視以及對自身文學觀念的堅守。

老舍對自身文學觀念的恪守主要體現在對國民性批判的堅持與深化方面。對國民性的批判是30年代的左翼作家已經不屑于表現的主題，老舍則始終堅守著這一主題，并且有了新的發現和開拓。他以現代意識和理性精神深刻而集中地剖析市民階層的灰色生活和靈魂，探索造成這種性格和靈魂的文化、歷史根源。這一時期的老舍，更多的是將目光投向與民族性格的形成密切相關的風俗教育上來，從而使他對國民性的批判進入了一個更本質、更具體的思辨層次。《牛天賜傳》通過對牛天賜成長過程的展示，達到了對風俗教育的剖析和批判。牛天賜曾參加，寫文章，辦報紙，鼓吹新思想，批判舊觀念，但是由于他從小受到傳統的“謙虛”、“克己”的風俗教育，使他感覺“生命便是拘束的積累”，容易為流弊時俗所左右，因而他的激進是茫然的，缺乏明確的自我意識，運動過后他便與遺老遺少混在一起，附庸風雅無病。從而揭示了傳統的育兒風俗是中國人謹小慎微、自我壓抑性格的初源。

綜觀這一時期老舍的創作，可以看出，在早期文化批判的基礎上老舍加強了社會批判，且隨著他創作的日益成熟，社會批判和文化批判得以有機結合在一起。文化批判深化了社會批判的內涵，避免了流于反映生活表層；社會批判增強了文化批判的現實意義，在一定程度上消除了老舍前此作品中文化批判與時代精神的隔膜。

三、抗日戰火中的文化理性沉思。1938年3月，中華全國文藝界抗敵協會成立，老舍當選為“文協”負責人。老舍發現了豐富多彩的民間藝術及其內蘊著的傳統文化的無窮魅力。他創作了《張忠定計》、《王小趕驢》等許多鼓詞，寫了三千多句河南墜子以及《西洋景詞畫》、《新洋片詞》等多篇洋片唱詞。老舍說：“只要是有實際的功用與效果的，我就肯去學習，去試作。” 他以大量通俗文藝的創作實踐了他的“宣言”。抗戰進入相持階段以后，民眾對文藝創作提出了更高的思想情感與美學趣味上的要求，于是，老舍對現實、歷史及知識分子自身進行了全面反思，顯示出從未有過的歷史的高度、廣度和深度。老舍這一時期的作品《四世同堂》、《火葬》、《大地龍蛇》即借抗戰主題表現了他對歷史、文化和國民精神的理性思考。老舍向人們淋漓盡致地展示了被征服者的心理特征，嚴厲批判了他們的妥協和敷衍。當然，老舍是以理性的辯證的眼光審視傳統文化的，他不僅是傳統文化劣根性的批判者，也是優秀傳統文化的發掘者和捍衛者。這表現在他對藍東洋、丁約翰這些漢奸的鞭撻上，同時還表現在他對北平古樸淳厚規矩、雅潔的風土人情的眷戀上。他以極大的熱情發掘和張揚了傳統文化的精華。這說明作家的文化心態已不僅僅局限于單一的否定層面，同時更突出地呈現給我們的是在傳統文化沃土上生長起來的民族自尊心、自信心以及百折不撓的堅韌精神。《四世同堂》寫出了民族危機時期一再阻礙、影響一個民族自立和發展的病態心理現實，從而延伸了“五四”文化關于國民性思考的文化主題，以至使之成為戰時文藝另一條潛在審美思考線索。