歐美藝術精選(九篇)
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第1篇：歐美藝術范文
歐美設計品收藏正邁向全新規模
在歐美等國家的設計品收藏市場的發展已經相當成熟而且更趨于多元化，整個市場現在也正大膽地追求設計品的“現代感”。歐美的設計品收藏市場出現于20世紀90年代，當時其消費群體包括對20世紀60年代和70年代家具的收藏者。該市場的出現實際上是由一小群有名無實的首腦開創的，他們照搬了典型的藝術市場策略，有效地打造出來的。隨著時展這個消費群體逐步發展為對整個當代設計品的收藏者。藝術品收藏家們也將他們的收藏領域拓展到設計作品中，為了迎合他們的口味一些相應的專業化美術館也應運而生。事實上，市面上出現的原型、獨一無二的設計品以及限量發行系列等設計品創造出的稀有效應刺激了收藏家的本能，也最終導致此類作品的價格膨脹，這也是設計品收藏市場能得以蓬勃發展的原因所在。
出現在拍賣場上的這些稀有之物讓當代設計作品進入了一個前所未有的投機時期，并映射著藝術市場整個大環境的現狀。2009年至2010年間，隨著過熱的設計作品高端市場逐漸降溫，價格全面回落，一些作品價格甚至下降了30％-40％。雖然這一貶值是在預料之中，卻并沒有影響一些現代和當代設計大師的作品創下良好的拍賣成績。如法國家具設計師夏洛特?貝里安(CharlottePerriand)、意大利設計師卡羅?莫里諾(Carlo Mollino)和法國設計師賽爾格?穆伊勒(Serge Mouille)等設計大師的作品，在去年的現代設計作品市場中并沒有降價，與此同時，一些更多因幻想而激發靈感的作品，由于它們更接近設計作品市場的新前沿(即更具原創性、稀有性，更符合藏家們的口味及需求)，也取得了良好的拍賣成績。因此，那些制作得與雕塑相似的珍貴家具做到了和“現代感”發明者們的作品并駕齊驅。同時，歐美設計品收藏的二級市場也正向更大范圍的作品開放。拍賣商已不再局限于那些被廣泛認可的設計作品，而是開始挑選和推薦剛畢業的年輕設計師的作品。因此，整個市場正逐漸邁向一個全新的規模。
2009至2010年設計藝術品喜憂參半
2009年至2010年在歐美設計藝術品拍賣市場中拍出的最好成績有：法國設計師讓?魯瓦埃(Jean Royere)、弗朗索瓦一格扎維埃(Frangois-Xavier)和克勞德?拉拉尼(Claude Lalanne)的裝飾藝術，埃米爾一賈奎斯?魯爾曼(Emile-Jacques Ruhlmann)和讓?杜南(Jean Dunand)精密奢華的鐘表設計，夏洛特?貝里安(Charotte Perriand)的激進現代性家具設計，卡羅?莫里諾(CarloMollino)充滿活力線條的家具設計以及拍賣領域的明星設計師馬克?紐森(Marc Newson)的生物形態雕塑作品。在2009年11月貝里安設計的可展開桌子在巴黎蘇富比以42萬歐元成交，次月在紐約佳士得推出卡羅設計的臨時茶幾(0ccasional table)則拍出33.7萬美元。盡管去年設計作品在拍賣場上又創下了新的拍賣紀錄，但設計作品在市場的表現仍是喜憂參半。
2009年，設計作品市場最年輕的設計師同時也是賣出最昂貴作品的設計師：馬克?紐森成為當代設計領域最杰出的人物，其作品在2010年5月13日拍出了可以傲視同行的180萬美元。這一新的紀錄再次證明了他著名的洛克希德躺椅Lockheed Lounge的價值，躺椅作品采用玻璃纖維制作，外部以鉚接金屬覆蓋。該設計是紐森1985年制作的，當時還未成名的他艱難地將作品勉強以1000英鎊賣出。過去的15年間，馬克?紐森有了國際知名度，而其設計的洛克希德躺椅也就成為了象征他成功的標志(該躺椅在Facebook上甚至擁有自己的頁面)。當飛利浦拍賣行打算在2010年5月組織拍賣哈爾西?米納的部分藏品時，拍賣商根據2009年5月30日(在同一拍賣行)洛克希德躺椅拍出140萬美元這一成績而制定了150萬美元的預期。然而，最后的成交價比最高估價高出30萬美元。
在拍賣市場領域中，盡管紐森有著世界上最昂貴設計師的稱號，但洛克希德躺椅是其唯一一件過百萬門檻的作品。事實上，如果仔細比較過去12個月紐森其他作品的拍賣成績就會發現，這一紀錄難免有偶然的成分。其實，他其他重要作品還未達到估價中較低的價格，而且大部分最終都由拍賣商回購。前些年所達到過的高價在去年這些不確定的時間尤其是5月和6月里，對于收藏家們來說顯然太高，飛利浦拍賣行也了解他們最鐘愛的設計師正陷入艱難的困境之中。如2010年5月13日飛利浦拍賣行推出的CNET的創始人哈爾西?米納(Halsey Minor)藏品專場中包括紐森著名的“抽屜莢柜”原型(Pod of Drawers)和活力舒展沙發(Orgone Strech Lounge)，兩件作品的估價都較低，僅40萬美元。盡管在此六個月前另一個“抽屜莢柜”原型在佳士得拍出了38萬美元(25.4萬歐元)，但這兩件作品最終卻由拍賣商回購。
2010年6月9日，飛利浦拍賣行推出了紐森的10件力作，最終卻回購了估價在10萬至15萬美元的沃洛諾依架子(VoronoiShelf)、估價在25萬至35萬美元的事件視界桌(Event Horizontable)以及估價8萬至12萬美元的碳纖維黑洞桌(the Carbonfibre Black Hole table)。根據拍賣商的售前估價，這三件回購作品的價格僅有62萬美元，縮減了40萬美元。
賈柯梅蒂雕塑設計品趨勢好轉
馬克?紐森的洛克希德躺椅與其說是一件實用的物品，不如說是用來展覽的紀念品。這種表現出對雕塑熱愛的設計品在2009年7月至2010年6月間在15大拍賣品中得到了淋漓盡致的體現。克洛德和弗朗索瓦一格扎維埃?拉拉尼在排名中有3件作品、埃米爾一賈奎斯?魯爾曼有5件，而且前十五名中排名第二的是一位雕刻家。
事實上，阿爾貝托?賈柯梅蒂(Alberto Giacometi)排名第二的作品(落后紐森拍出的120萬美元)是一件鍍金的銅制優雅吊燈，該品于2009年11月25日在巴黎蘇富比拍出了49萬歐元。盡管該吊燈的售價遠遠高出售前估價，但卻沒能擊敗他在2007年10月拍出60萬歐元的錐形小吊燈。
阿爾貝托?賈柯梅蒂其102件雕塑上拍的作品中有82件在過去的20年中拍出百萬美元以上的價格，但其燈具作品卻從未拍出七位數。雖然他的繪畫和雕塑作品價值的增長(在近10年里上 漲了340％)帶動了其銅制作品的增值，但他的燈具和其他“家具”作品并沒有如同其“藝術作品”般步入同等價格區間。然而他的繪畫、雕塑作品仍在過去的一年中證明了其為拍賣市場帶來巨大驚喜的杰出能力。2010年2月，他的雕塑作品《行走的人》在自從在蘇富比拍出5800萬英鎊(約6640萬歐元)后，連續數周成為拍賣行拍出的世界上最昂貴的藝術品。如果換算成美元，該成績打破了畢加索《拿煙斗的男孩》在2004年5月創下的9300萬美元的紀錄。然而，畢加索很快就以他的油畫作品《、綠葉和半身像》重新獲得了領先地位，該作品于2010年5月4日在佳士得拍出了9500萬美元。自此以后，在拍賣市場上阿爾貝托?賈柯梅蒂的藝術和設計作品都排在第二位。
拉拉尼夫婦的作品成大熱門
拉拉尼夫婦的作品在如詩般頌揚自然時并沒有刻意在藝術性和功能性之間做出選擇。如今，對裝飾和雕塑作品有著獨到品味的收藏家們對他們的作品極度癡迷。從2008年起，即弗朗索瓦一格扎維埃?拉拉尼逝世的這一年，市場對其作品的需求突然激增。自2007年起，拍賣行中拉拉尼的作品數量已翻了三倍，而收藏家們也都身藏巨富，以至于佳士得2009年2月24日在巴黎組織的伊夫?圣羅蘭拍賣會上拍出了240萬歐元總價的紀錄。一年后，巴黎的裝飾藝術博物館舉行了一次弗朗索瓦一格扎維埃?拉拉尼懷舊作品展(2010年3月至7月)，皮艾薩拍賣公司售出了他最昂貴的兩米銅制蹼足鴨作品，價格是最低估價的3倍，達35萬歐元(2010年6月18日)。
總而言之，弗朗索瓦一格扎維埃?拉拉尼創作的諾亞方舟動物雕塑系列正成為價格暴漲的作品。預計一對野豬(Sangliers deVillepinte II，2010年6月18日，皮艾薩拍賣公司)的價格為14.5萬歐元，鍍鋅貓頭鷹(由Bockquel澆鑄)的價格在3.6萬至4.2萬歐元之間，石頭綿羊的價格在4萬至5萬歐元之間，如果動物以真皮毛覆蓋則要高出10萬歐元。這些魅力無限的動物的價格在過去20年里非常輕易暴漲為原來的4倍，而某些特定的作品甚至達10倍。
由于動物類作品的成功，佳士得大膽地推出了制作于1968年，估價為50萬至70萬美元的“Cat!”但這個價格無人問津，尤其是佳士得2002年11月18日在巴黎曾拍出過類似的作品，價格不到2萬美元(1.9萬歐元)。其實佳士得早已知道為此類作品設定如此高估價的風險，因為6個月前該公司已回購過一件類似的犀牛作品，該作品當時的售前估40萬至60萬歐元。不過，在2009年12月8日紐約佳士得拍賣會上，拉拉尼夫婦的魔力得到了完美地施展。除了卡羅?莫里諾的邊桌賣出了50萬美元外，拉拉尼的作品幾乎統治了整個會場。此次拍賣會共拍出121件作品，其中有32件弗朗索瓦一格扎維埃的作品和18件克勞德的作品。兩人作品拍出的總價超出了會場拍出總額的一半，達420萬美元。克勞德?拉拉尼有兩件作品都達到了40萬美元(約26.948歐元)：一件是銀杏樹葉形狀的華麗矮桌(超出估價10倍)，另一件是鍍金的銅制鱷魚椅(最初估價10萬至15萬美元)。
實際上，弗朗索瓦一格扎維埃?拉拉尼作品的價格從2004年至今已經上漲了超過400％，而這一突然的增值也影響到其并不著名的作品。因此，其三支蠟燭組成的燭臺現在的售價是3.5萬歐元，另一件類似豆科植物的分枝燭臺(總發行數為8件，加上4件藝術家的樣張)近期以10萬歐元，即預估價的2倍成交。這些作品都以高價成交是因為它們都是純銅雕塑，并且按照鑄造廠的傳統依次編號。
年輕一代設計師的作品需找尋適當價格
在當代設計領域中，諸如以色列設計師羅恩?阿拉德(RonArad)、日本著名設計師倉俁史郎等設計大師的作品表現并不出色，如2010年阿拉德14件上拍作品中只有4件拍出超過10萬美元的成交價，而在2007年至2008年間則有9件。日本著名設計師倉俁史郎2010年更是沒有拍出作品。在當代設計品高端市場出現持續縮水的同時，年輕一代的設計師正帶著自己的作品以更誘人的價格進入拍賣領域。從而造成年輕設計師與裝飾藝術和當代設計領域的大師共享同一個舞臺的局面。例如，在市面上加諾斯特和博尼逖(Garouste&Bonetti)設計的價值3000歐元的小件家具以及年輕設計師朱利安(Julian Mayor，生于1976年，畢業于皇家藝術學院)的扶手椅(Impression)，居然能與阿爾貝托?賈柯梅蒂創作的一盞價值12.5萬歐元的燈具出現在同場拍賣。
第2篇：歐美藝術范文
一、木偶表演藝術與兒童審美心理
（一）木偶表演藝術
作為一種獨特的戲劇形式，木偶戲通常是以演唱操縱木偶來進行故事情節表演的。木偶戲是一項十分復雜的系統工程，它具有深層次、全方位以及系列化的特點，它的生命與中心就是表演藝術。木偶戲表演屬于具有理性認知的軟系統，同時又是具有智力支持系統以及提供動力的系統。能夠在實際的藝術實踐當中將木偶戲的表演工作做好，首先需要能夠在理性認知的基礎上將木偶表演藝術的意義有一個深刻的領悟。缺乏了表演藝術的木偶戲并不是真正意義上的木偶戲，表演藝術才在真正支撐木偶戲的存在，同時它也決定著木偶戲的藝術水準與藝術風格。對于這一點，應該要有十分明確的認知。與軟系統相對應的就是硬系統了，對于木偶表演藝術而言，硬系統指的就是主體與實體系統。通常情況下，木偶表演藝術的主要內容會被分為兩個大的方面，其一是操縱，其二是演唱。操縱亦即表演本身，同時還需要呈現出多樣性亦即高難性才可，主要包含了杖頭木偶、提線木偶、布袋木偶、鐵枝木偶等類別。演唱則是指的在木偶戲表演當中的演唱表演，大多數情況下都是用的戲曲曲調演唱，對話或者歌舞形式相對比較少見。木偶表演藝術需要遵循三個原則，藝術創造、藝術創新和藝術創意。藝術創造指的是把劇本的思想內容和要素都能夠與藝術形式的要素通過創造性的方式在舞臺上呈現出來。這便需要能夠將戲里面的人物感情充分表達，以致于將觀眾大眾引起共鳴，才能夠算是達到了藝術創造的表演效果。藝術創新指的是木偶表演藝術在繼承傳統的同時也要不停創新，見木偶的形體設計與制作、操縱與演唱等方面都進行全面的創新。藝術創意是指木偶表演藝術的亮點與看點，也包括支點與力點，應該包含特色，無論是民族的特色還是地域特色都可，從而形成中國的作風與氣派。
（二）兒童審美心理
由于木偶表演的可玩耍與可操縱性十分符合少年兒童的心理需求與生理特征，因而木偶表演藝術的基本觀眾群便是基數很大的少年兒童。可以發現的是，木偶表演藝術與兒童審美心理存在著對應關系。木偶帶著玩具屬性，兒童對玩具本身就存在著游戲的生理與心理需求，這其中便等于是存在著對應關系。木偶進行表演的時候是作的，這種操縱下所表現出來的動作形體和兒童的動作形態實際上是十分相似的，所以兒童容易對木偶有親近感。木偶表演具有故事性，兒童對于故事通常都是熱愛的，并且樂于模仿，這種心理特點與木偶表演藝術是契合的。如此，可以知道的是，木偶表演必然是受到兒童喜愛的，這其中存在著需求以及被需求的關系，即使是在木偶藝術表演的發展創新里也起著不可小覷的作用。不過，對于不同年齡層的孩子來說，也存在著一定的差別。如果想要讓不同年齡層的孩子都能夠對木偶藝術表演有更加好的享受，就需要對不同年齡層孩子的生理特征與心理特點進行特別的研究。
二、木偶表演藝術與兒童審美心理的對應
（一）針對學齡前的少年兒童
學齡前兒童通常情況下指的是三歲至七歲之間的少年兒童，在這個年齡段的兒童對于外界的事物在認知方面還是被直覺占據主動地位的年紀。他們的審美活動的主要特點是以游戲為主的娛樂方式。對于他們來說，游戲當中的動物玩具是存在著非常大的吸引力和誘惑力的。這便意味著，對于這個年齡層的兒童來說，動物玩具就是他們審美活動的主要對象之一。這些擁有著各自形象特征的玩具，是他們直覺神經的刺激，這些也能夠讓他們得到心理上或者說精神上的滿足。只是與此同時，對于這個年齡層的兒童來說，注意力普遍不夠集中是一個場景的現象，是以容易情緒不夠穩定，而且很容易被其他新鮮的事物將注意力帶走了。面對這個年齡層的心理與生理特征，木偶表演藝術在進行創作的時候，可以考慮將具有動物形象特征的玩具作為表演中的角色，根據不同的形象要適合分別人物屬性的好與壞，并且構思出來的故事應該簡單簡潔，易于理解。在涉及到操縱角色時候的外部動作的夸張表演以及人物的語言上可以進行生動的處理，這樣會更容易把孩子的注意力吸引過來，讓孩子們對木偶以及木偶表演產生更多的喜愛，于是便能夠形成兒童與木偶之間的對應關系順利形成。具有夸張表演的角色和不斷變化的舞臺畫面，毫無疑問能夠對這個年齡層的兒童持續造成感官上的刺激，讓他們變得興奮，從而產生出來手舞足蹈那樣的愉悅和想要歡呼吶喊的激動享受。
（二）針對學齡后的少年兒童
學齡后兒童通常情況下指的是七歲至十二歲之間的少年兒童。在這個年齡層的兒童已經能夠把學習作為一個主要的活動方式了，正是如此，對于這個年齡層的少年兒童來說，他們在心理上會已經從自我意識階段開始向意識自我也就是自我的意識階段進行轉換了。與本能的自我意識階段不同，擁有了自我的意識的兒童的審美情趣已然發生了變化，他們會關注木偶戲當中的人物命運的問題，會開始評論與論判“真善美”的問題。甚至，他們會將這些心理體現在對于表達自己的偶像，對偶像的崇拜等方面，還可能會主動去模仿這些喜愛的人物或角色的行為舉止。正因為如此，面對這個年齡層的少年兒童的生理與心理特征，在木偶戲當中縱的人物角色在進行塑造的時候，便應該要有一個準備的把握。在進行創作的時候，需要根據這個年齡層的兒童會有意識進行模仿這一審美心理的特點，努力造成在藝術創造與創作中，塑造出來的人物形象應該是這個年齡層的孩子容易理解的，并且是容易進行模仿的，以及能夠讓他們產生求知欲望的。同時，還可以根據對這些木偶戲當中的人物的塑造，配合上具有情趣且充滿著智慧的故事情節，再將畫面處理好，對于這個年齡層的兒童來說，便能夠感受到充足的無論是生理還是心理上的審美享受。而且，對于這個年齡層的兒童來說，這樣的木偶藝術表演還能夠讓他們學習到新的知識，獲得新的靈感，更能夠讓木偶藝術表演成為他們成長當中的一部分。
三、結語
第3篇：歐美藝術范文
美國檔案學會權威邁勒最近指出：“多少年來，檔案學家認為檔案手稿不能達到標準化，也不能進行資源共享，因為所藏資源都是孤本的。在圖書館技術和自動化的影響下，這種情況要改變。”20世紀90年代，國際上成立了一個由檔案學家、圖書館學家和情報學家組成的研究“在交接點――信息生產者和利用者之間的共同范圍”的團體，旨在推行一體化管理。
美國俄亥俄州大學由該州投資2000萬美元以于1994年完成了一項龐大的圖書館、情報中心、檔案庫三者自動化聯網計劃，使全州18個最重要的圖書、檔案、情報部門連成一個信息網絡，讀者或用戶可以在網內查到所有館藏信息。館際互借將變得十分快捷。期刊文章、檔案源、情報資料可以傳真方式來傳遞，并可函寄給需求者，而且傳真和郵寄對用戶免費。其中最重要的兩項數據庫技術和網絡通信工程是美國檔案學會和英國檔案學會共同承擔完成的。這些例證都真正體現了資源共享的宗旨，反映了西方發達國家在圖書、檔案、情報三部門一體化方面所進行的探索。其中的一些先進成果，是很值得我們認真借鑒的。
從美、英兩國的實際做法中，我們可以發現他們在文獻信息資源建設及布局方面具有一些相同之處：(1)都有權威性的文獻信息資源整體建設組織機構；(2)都有明確的文獻信息資源建設計劃；(3)都從學科、主題方面系統收集文獻；(4)都能相互配合，分工協作收集文獻；(5)都能實現資源共享。
世界各國政府和部門，尤其是發達國家，已把開發利用文獻信息源作為國際市場競爭的主要手段，拓寬光盤服務范圍，在建立光盤數據庫的同時相應考慮利用通訊技術的發展來實現計算機網絡化。這就要求圖書館、檔案館、情報所都有責任按照明確的目標，設計的統一線路建立各有特色的專題數據庫，在取得經驗的基礎上：
(1)組建用戶服務網絡。力爭根據協作網絡而產生的集團優勢，早日產生兼具社會效益和經濟效益的拳頭服務項目，如國際聯機檢索、項目論證、課題查新等，來確定基本的用戶對象，發展網絡成員，建立起較為穩定的用戶服務網；同時還應積極做好廣告宣傳工作，讓用戶能充分了解信息網絡的功能、條件、服務質量和效率，并選派懂得圖書、檔案、情報一體化技術的公關人員攜帶服務項目，直接去需求信息的單位，上門開展宣傳推銷活動。這樣既可以及時了解到用戶的需求，發展網絡新成員，又擴大自己的知名度，再輔以大力開展市場調研，及時把握信息市場動態，隨時不斷地調整好自身的服務方式。
(2)開展信息，提供主動定向服務，從而大力發展信息商品生產，可根據企業的委托，對用戶產品進行跟蹤調查，對新產品進行如何開拓市場的探索，使企業可以更加掌握商品信息、了解行業動態，為其新產品的發展提供科學決策的依據。發達的信息市場需要發達的信息商品生產來支持，兩者相輔相成，缺一不可。處理好兩者的關系，不僅能提供大量的適銷的現貨信息產品，而且可以廣泛、公開承攬高、新、尖的信息產品業務，滿足社會對信息產品的期貨需要，改變信息市場客體的不完整性。
二
一體化管理的具體實施方案：
第一，實行有效的國家管理。在信息化的過程中，國家應該也必須履行宏觀管理的職能。它主要包括：A.建立全國性的專門管理機構和相關體制。B.頒布專門的以及對其有利的法律、政策。C．制訂專門的以及對其有利的發展戰略計劃。D．健全保護信息用戶的各種機制。同時對網絡信息服務進行統一的監督、管理和控制，構建系統化的動態鏈接。
實行統一管理，要將重點放在研究文獻信息系統的有效管理問題上。對文獻信息進行科學的分類和處理，保證文獻信息獲取、加工、儲存、傳遞等渠道的暢通，控制管理所必需的信息數量，合理控制信息流量，深化文獻信息開發層次，提高文獻信息傳遞效率、吸收能力和利用率，建立靈敏的信息反饋系統，發揮信息系統的整體效益，必須有整體機制管理。建立一個強有力的、國家一級的、統一的集中領導機構，加快三位一體的全信息事業的現代化管理。
第二，通過現有的網絡平臺，建立圖書、情報、檔案的統一網站，在各數字化館的基礎上實現有效的動態鏈接，使其進一步公開化、社會化。
從具體的數字館藏建設來說，必須以統一的標準和規范為基礎，以數字化的信息為底層，以分布式海量資源庫群為支撐，以智能檢索技術為手段，以寬帶高速網為傳輸通道，將豐富多彩的多媒體信息傳遞給利用者。除了包括將館藏數字化的工作外，還涉及館藏信息資源的形成、整理、存儲、檢索、傳遞、保管、保護、利用、鑒定、統計等全過程。它是一種引入管理和應用數字化的物理信息對象的方法。功能有以下五項：(1)各種載體數字化。(2)數據的接收、存儲和管理。(3)組織對數據的有效訪問和查詢。(4)數字化信息的網上和傳遞。(5)系統管理和安全維護。
第三，合理解決圖書、情報的著作權、隱私權以及檔案的有限閱讀等問題。
美國數字檔案館的核心技術――EAD技術，它是美國的編碼檔案著錄文獻類型技術的形成、記錄結構、構成元素、相關屬性及其著錄方法。檔案編碼著錄(EAD)的出現就是希望提供一種標準編碼結構，EAD是應用新技術解決問題的，標準通用標識(SGML)和擴展標識語言(XML)就是EAD的兩大技術基礎。加州伯克萊大學、杜克大學、國家數字圖書館采用EAD編譯檢索工具，以測試其理論與技術的完善程度。耶魯大學、哈佛大學在1996年初DTD初版發行時，就開始把它應用到工作中。加利福尼亞大學、圣地亞哥大學成功地把EAD檢索工具用于數據庫的建立。
EAD二版發行后，一些館室開始著手更改檢索工具。倫敦公共文件署目前正在進行更改館藏指南的開發戰略。一經完成，此項目將詳細描述幾個世紀以來英國公共文件的狀況。英國的一些大學，如利物浦大學、牛津大學、達拉姆大學、格拉斯哥大學，也在開展EAD項目。美國加州伯克萊著力于加州遺產數字圖像檢索項目，此項目旨在論證全宗級文件與EAD編碼檢索工具的結合，能夠有效地收集從班克羅伏特圖書館大型圖片集中選出的關于圖片材料的25000種數字描述，來反映加拿大歷史和文化。有意義的是，加州遺產項目的檢索系統正應用于加州伯克萊K一12展望項目的大學互動計劃中。在此計劃中，由全體教員和圖書館人員組成的小組與來自洛杉磯奧克蘭公共學校的K一12項目的教師協同工作，從1997―1998學年開始，利用數字檔案館教授與加州歷史和文化相關的科目。
加州遺產項目同時也為另外兩個項目奠定了基礎，即美國遺產虛擬檔案項目和加州大學EAD項目(UCEAD)，后者由加州大學資助，作為一系列加州大學全面開展數字圖書館項目的起點。UCEAD除為加州大學建立了檢索工具數據庫，其主要目標是培訓9所加州大學的檔案人員在利用傳統軟件“32具箱”時，能夠有效
運用EAD。美國遺產項目是斯坦福大學、弗吉尼亞大學、杜克大學和加州大學伯克萊之間的一項合作，其目的是為了說明在同樣記錄美國文化遺產但檢索工具種類不同的四個合作檔案館中，EAD都可適用，并依此能夠建立一個聯合虛擬檔案館。當前，此項目正在研究需要解決的理論、行政、技術方面的問題，以便為眾多的機構提供綜合利用的檢索工具；、項目的核心是在將EAD運用到現有的檢索工具中時，設計一個“統一實踐中可被接受的范圍”。1996年11月，在伯克萊召開的一次會議上，來自四個合作機構的代表在伯克萊技術人員和檔案人員工作的基礎上，展開了討論并取得一致意見，整理形成EAD轉化方針的初稿。不久，9所加州大學的檔案人員著手開展UCEAD項目，并進一步完善方針所闡述的內容。美國遺產項目和UCEAD的參與者――代表著12個大學的檔案機構，一致同意遵循這個方針。這些檔案機構希望以這個方針為討論基礎，對“統一實踐中可被接受的范圍”達成全國的共識。
愛荷華大學和佛蒙特州大學、紐約公共圖書館、北卡羅來那大學以及北卡羅來那州立大學都在開展某些項目的研究。通過融合EAD編碼檢索工具來豐富“美國檔案”數據庫的成果，這使得檔案界認識到編碼和著錄標準的價值及重要性。從而為檔案利用提供一種全面細致的檢索工具，這也就構成了檔案館利用工作的重心，加強了對全世界文化資源和歷史資源全面的綜合的利用，檔案人員不僅能更好地為傳統對象服務，而且也將第一次使我們的館藏為不同層次的教育者、學生及普通公眾所利用。
EAD是基于《通用檔案著錄國際標準》之上的一部檔案著錄交流標準。它是已標準通用標記語言和擴展標記語言文獻類型定義的形式存在的，它與國際檔案理事會的《團體機構、個人和家族檔案規范記錄國際標準》相兼容。自從1996年2月EAD的第一初版以來，在許多美國、加拿大、英國(尤其是公共檔案局)檔案庫房和一些歐洲、澳大利亞檔案庫房都在執行EAD計劃。EAD目前正由美國國會圖書館和SAA聯合維護。國會圖書館負責實體上的維護，SAA負責行政上和智能上的維護。
此類項目主要是由圖書館等機構發起而由檔案館參與的項目，其中較為典型的有伊利諾斯數字檔案館。該“數字檔案館”主要是由該州的圖書館和行政部門聯合建設和維護，參加者有15個機構，除了伊利諾斯州檔案館之外，還包括兩所學校，一個歷史研究會和一個博物館。其項目的主要目的是在網上為用戶提供有關該州歷史和現狀的信息，同時為項目參加機構向伊利諾斯數字檔案館上傳數據提供工具。
這樣的合作項目還有美國的西北數字檔案館，該數據庫于2002年初由13個機構共同建立。該項目得到美國國家人文基金批準，資助金額為兩年35萬美元。參加該項目的13個機構除了高校和歷史協會之外，還包括華盛頓州檔案館，西雅圖市檔案館。該數據庫最終將安裝在華盛頓州立大學，為各類研究人員提供在線的信息檢索和服務。
因為在歐美國家數字圖書館的建設中包括檔案資源，因此這種由圖書館、檔案館參加的基于信息共享的數字檔案館非常普遍。其核心部分主要是數據庫和網站建設。數字檔案館建設的過程中除了遇到數字化技術、數據壓縮、數據組織、信息檢索等技術問題之外，還會遇到數字化權、著作權、隱私權等法律問題。由于該類型的項目主建方不是檔案機構，也就無形中降低了從專業角度對它進行分析的價值。從目前掌握的材料，似乎還沒有由若干檔案館聯合建立的基于信息共享的數字檔案館。
三
在信息化社會，不論是數字檔案館還是數字圖書館，或是其他信息服務機構，都十分強調“用戶中心”的觀念，都把能夠為用戶提供完美的信息服務作為一個非常重要的目標，提供智能化的信息檢索和現代化的服務手段，進行信息服務。
隨著社會的進步、科學的發展，一種新型的數字圖書館、檔案館的數字化、智能化和虛擬化，將使二館成為新的信息集散地、信息傳播中心和知識寶庫。隨著計算機高容量、大密度存儲功能的開發，今后兩館的館藏資源要進行數字化轉化，并在網上流通，這將改變現有的館藏結構。
隨著現代通訊技術和計算機技術的飛速發展，數字信息化技術時代已經到來，電子圖書、電子檔案服務以其館藏容量大，閱讀效率高和獲取信息快等優點迅速崛起，深受廣大讀者青睞。所謂電子圖書館和檔案館，是指一個特定組織范圍內用電子方式存儲圖書、檔案的全文內容，并提供檢索、訪問、查閱和提供全文服務的信息系統。電子圖書館、電子檔案館與傳統的圖書館、檔案館相比，其優勢在于館藏容量大、信息資料新、查閱速度快、內涵更廣、發揮的功能更多、提供的服務更全面，所起的社會作用更大。特別是電子化推行的館際互借互查業務，將圖書、檔案的異地借閱變為可能。圖書檔案兩館的信息知識含量高、存儲著各學科比較系統的、成熟的、權威的信息資源。開展電子圖書、電子檔案服務可以最大限度地利用這些豐富資源實現將科學轉化為生產力的目的。
根據國外檔案、圖書、情報工作的“一體化”情況分析，“一體化”的實質是指文獻信息資源開發利用的最佳組合模式的選擇。積極研究和制定有關檔案、圖書、情報工作通用的著錄標引、檢索標準和管理規范。
美國人James H．Billington在題為“The Library OfCongress’National Digital Library Program”一文中指出，“數字圖書館要讓所有的學校、圖書館、家庭同那些公共閱覽室的長期讀者一樣，能夠任意從自己所在的地點接觸到這些對他們來說嶄新而重要的資料，并按個人的要求來理解，重新整理和使用這些資料。”這個定義強調了能夠任意從自己所在的地點接觸到所需的資料，突破了圖書館傳統的束縛，實現了物理位置的虛擬化，信息服務的即時化、自主化。
在美國、歐洲和日本等國家20世紀90年代初推出的信息高速公路建設計劃中，數字圖書館系統的開發和應用占有相當重要的地位，并被看成未來信息高速公路的重要的信息資源之一。譬如，1993年由美國國家科學基金會(NSF)、美國國防部尖端研究項目機構(DAR-PA)、國家航空與太空總署(NASA)聯合發起的數字圖書館工程(Digital Library Initiative，代號DLI)投資6800萬美元，其中2400多萬美元撥給了以六所大學為中心的數字圖書館創始工程。這是世界上最早的圖書館建設工程。之后，DLI的二期工程投資單位除了一期工程的NSF、DARPA和NASA以外，增加了國家圖書館(NLM)、國會圖書館(LOC)、國家人文科學基金會(NEH)以及聯邦調查局(FBI)。協作單位有國家檔案館(NARA)、史密斯松尼機構(Smithsoian Institute)、聯邦博物館與圖書館服務機構(LMLS)等。投資力度數億美元，可見數字圖書館在美國政府規劃中的日益顯著地位。
英國大不列顛圖書館也于1993年宣布了“2000年的政策目標”，即通過數字和網絡技術使用戶能最大限度地利用其收藏。同年，該圖書館提出了包括20多個項目的“信息利用倡議”，推進數字圖書館的發展。
日本已決定建造一個新的國家圖書館，該圖書館的目標包括，研制一套信息資源數字化處理系統，廣泛收集和使用各種載體的文獻，建立一個與國內外數據庫相連的現代化數據庫系統。
第4篇：歐美藝術范文
[論文摘要]美國保險法上關于前配偶的壽險受益人地位所適用的確認規則可分為四類，即不可反駁推定規則、僅可解釋財產分割協議以探求被保險人意圖規則、調查所有相關事實以探求被保險人意圖規則和不可反駁撤銷規則。四者問的主要區別為法院是否需要探求被保險人的意圖，以及需要探求時法院應當考慮的事實范圍。被保險人的意圖應當得到尊重，法院的目標應當是在合理地探求被保險人意圖的基礎上分配人壽保險契約利益。
[論文關鍵詞]人壽保險；受益人；受益權；前配偶
現代的人壽保險透過保險金給付及保單紅利分享而兼具生命保障、財務保障和理財服務等功能，因此已經成為美國多數家庭理財計劃和家庭事務必不可少的一部分。與此同時，美國社會中離婚現象頻現且有不斷上升趨勢。“家庭的構成(如新成員的出生、離婚)會影響契約的理想延續”，離婚時，法院的離婚判決或財產分割協議通常判決或約定被保險人為人壽保險單的所有人，然而保單上的指定受益人仍為前配偶。若被保險人沒有變更受益人且不期死亡，前配偶是否仍得為受益人?換句話說，離婚是否影響前配偶的受益人地位?
類似問題在我國保險司法實務中并不鮮見，然而我國保險法令及壽險條款有關此問題之規定可謂寥寥無幾，僅有之規定又頗具原則性和抽象性，不敷適用。鑒于此，本文擬介紹美國保險法上前配偶的人壽保險受益人地位確認規則，取其精華，采其要點，并略參淺見，論其得失，以資借鑒。
一、美國保險法上前配偶的人壽保險受益人地位確認規則
美國各州的法院和州立法者所適用的規則可大略分為四類，析述如下：
(一)不可反駁推定規則
不可反駁推定規則是指離婚本身并不當然終止前配偶的受益人地位，而且財產分割協議和離婚判決也不會自動終止前配偶的受益人地位，除非前配偶在財產分割協議中明確表示放棄人壽保險單受益權，或者離婚判決明確撤銷前配偶的受益權，或者被保險人于死亡之前“實質性完成”保險人所要求的受益人變更程序從而變更受益人，否則前配偶有權領受保險金，法院作出判決時無需審查表明保險人可能意圖的任何相關事實，也不用考慮致使被保險人未變更受益人的不正常原因。即使保單中僅將受益人描述為被保險人的“妻子”，這一規則同樣適用，因為法院通常認為“妻子”一詞是“描述性的而不是限定性的”，換而言之，“妻子”一詞并不表示一種身份限定而是用于確定、描述所指定的受益人是誰，有鑒于此，身份變化——妻子變為前妻——不影響受益人資格。尤應注意者，如果離婚判決就人壽保險受益人事項作出明確規定比如撤銷抑或保持前配偶的受益權，此種規定具有持續的法律效力，無論被保險人隨后有無變更受益人。舉例說明，如果離婚判決指令被保險人變更受益人，但被保險人沒有遵循，那么法院最終會認為被保險人沒有“實質性完成”程序事項而將保險金判歸前配偶所有。
而所謂“實質性完成”意指被保險人必須合理地完成理應且能夠完成的所有行為以符合保單上所約定的受益人變更程序要求。一般認為，“實質性完成”規則“實際上提出了兩部分要求：其一，被保險人必須具有變更受益人的意圖；其二，被保險人必須采取了積極的行為，基本上能表明其意圖”。也就是說，如果保單持有人為了滿足保單上所約定的程序要求已經做了所有能做的事情，卻因為其無法控制的原因而仍未能符合保單上所約定的程序要求，則其受益人變更行為仍應視為有效。因此，保單持有人如果有意變更受益人，那么他不能僅僅表明此種意圖，他還應采取實質性的行動以實現此種意圖。
“實質性完成”規則是美國保險法上受益人變更的一般規則，其只是有助于判斷被保險人的變更行為是否符合程序要求。然而，即便有這一規則以資適用，“出現‘灰色’領域也是難免的”。而且，法院關于“實質性完成”的標準存有爭議。何為“實質”，未有明定和共識。此時案件如何判決取決于法院和陪審團采信什么樣的事實和證據。當法院適用不可反駁推定規則時，離婚后人壽保險被保險人的受益人變更行為似乎更有可能屬于灰色地帶，因為法院不用考慮致使被保險人未變更受益人的不正常原因。
不可反駁推定規則獲得美國大多數法院的支持，因而是一項主流規則。之所以大多數法院皆遵循這一規則，是因為如下原因：(1)人壽保險單實質上是一份合同，因此法院只需審查合同本身且應尊重合同條款，同時適用合同法一般規則審理案件，受益人領受保險金的權利并非源自夫妻關系及其存續而是基于合同的約定所取得；(2)財產分割協議或離婚判決的效力應僅依其明確規定的內容，而財產分割協議或離婚判決一般僅規定“財產權利”而未規定“期待利益”之歸屬，受益權為一種“期待利益”而非“財產權利”，而且前配偶一般在財產分割協議中僅明確表示放棄所有“財產權利”而沒有放棄“期待利益”；(3)任何關于被保險人真意的推測都具有潛在的不確定性因而是無效的，且將引發不必要的訴訟，或導致司法實務的無序、混亂和效率低下；(4)被保險人在離婚后死亡前一般都可以輕松地實施受益人變更行為卻沒有付諸行動。
然而，不可反駁推定規則實不合理且易于引致不公平的判決結果。遵循不可反駁推定規則的法院拒絕采信任何相關證據以探求被保險人的意圖，諸如被保險人留下的足以表明變更受益人意圖的書面文件、向保險人索要受益人變更申請表的行為等。根據這一規則，任何未在離婚判決或財產分割協議中明確表明的前配偶雙方的意圖都是無關緊要的，不具有絲毫約束力。如此，法院適用不可反駁推定規則所作出的判決可能違背大多數被保險人的意圖，因為離婚后被保險人的生活環境將發生巨大變遷，身處不同往昔的新環境，大多數被保險人將不希望他的前配偶仍然是以其生命為保險標的的保單上的受益人。不僅如此，前配偶經常因被保險人的疏忽或錯誤而獲得利益。為避免上述弊端和減少不公平的判決，一些司法管轄區允許所轄法院采信表明被保險人意圖的證據進而撤銷前配偶的受益權。
(二)僅可解釋財產分割協議以探求被保險人意圖規則
適用此種規則的法院認為，即使財產分割協議沒有明確提及前配偶的期待利益即領受保險金的期待權，或者即使前配偶未在財產分割協議中明確表示放棄受益權，也可以通過解釋財產分割協議中的用語以探求被保險人的意圖，如果被保險人本就有意撤銷前配偶的受益權，那么此種意圖產生撤銷前配偶受益權的效力。然而，這些法院同時堅持認為，僅可通過查明財產分割協議中的用語以探求被保險人的意圖，任何其他相關事實都不在考慮范圍之內，例如被保險人曾將變更受益人的意圖告知他的秘書。這種規則有別于不可反駁推定規則，因為根據后者，受益人在財產分割協議中僅限于以明確表示的方式才能放棄他們的期待利益，僅放棄所有“財產權利”的明確表示不產生放棄“期待利益”之效果。
然而，隨著保險法規上和學術研究中關于人壽保險所有權和期待利益的區分日益明晰，這種“文本解釋”——囿于財產分割協議——觀點似乎應當壽終正寢、消失殆盡了。出乎意料，一些法院仍然在遵循這種解釋規則。這些法院認為，財產分割協議中的通常用語——放棄所有財產權利——所表示的意思可以被解釋成被保險人終止前配偶受益權的意圖。當財產分割協議中存在如下通常用語之一時，法院即可判決終止前配偶的受益人地位：(1)放棄所有繼承丈夫財產的權利；(2)每一方配偶均放棄自此——離婚——分割給另一方配偶的財產上的所有權益；(3)人壽保險歸被保險人所有，且雙方都放棄所有得向對方主張的財產權利；(4)放棄在另一方配偶任何財產上的任何可分配利益或任何其他類型或性質的利益。與此類似的通常用語比比皆是。由此推論，盡管財產分割協議未明確提及人壽保險單及其上的受益權，但是雙方當事人之間權益放棄的寬泛合意足以涵括被保險人撤銷前配偶期待利益的意圖。如果財產分割協議可以被合理地解釋為包含有撤銷受益權的意圖，那么這種意圖即可成為事實。
這種規則的有效性是值得商榷的。區別于保單上可執行的財產權利，受益權僅僅是一種期待利益。放棄所有財產權利的合意因此并不包括放棄期待利益的意圖。這些判決可以解釋為法院追求公平的結果，相較于根據不可反駁推定所作出的判決，公平判決更加符合死者——被保險人的意圖。盡管該種規則存有缺陷，然而毋庸置疑，相較于遵循不可反駁規則所導致的后果，適用這種規則所達致的結果更加正確。通過分析財產分割協議的內容探求被保險人的真意，“是向著正確方向邁出的一大步”。
(三)調查所有相關事實以探求被保險人意圖規則
有些州的法院在賦予死者——被保險人的可能意圖以法律效力時，不拘泥于分析財產分割協議和保單上的受益人指定條款，而是通盤調查所有相關事實。也就是說，法院有權調查所有相關事實以探求被保險人的意圖，婚姻關系存續期間較短、前配偶雙方之間存有敵意、前配偶直到被保險人死后才意識到保單的存在等都是應當考慮的事實，而且法院的判決應當以所有可能表明誰才是受益人的相關證據為依據。
例如，在LifeInsurance C0，ofNorthAmerica v，Cassidy一案中，加利福尼亞州高等法院首先承認人壽保險上共同財產利益和期待利益之間存在區別，因而不能僅依據財產分割協議的通常用語終止前配偶的受益人地位，即使前妻已經在財產分割協議中放棄所有針對被保險人的現在的和未來的權利主張。法院還查明，被保險人生前已經向其會計發出指令，要求其會計將其前妻從其持有的所有保單的受益人名單中移除，不巧的是涉訟保單并不在其會計的文件夾中，因此涉訟保單的存在直到被保險人死后才引起其會計的注意。法院認為，盡管被保險人的前妻仍然是保單的指定受益人且財產分割協議似乎未提及受益權，上述事實加上財產分割協議足以撤銷前配偶的期待利益。 轉貼于
然而，有的法院則認為，這一規則適用的前提條件是財產分割協議或者離婚判決中必須有表明分割人壽保險保單意圖的內容，否則法院不能采信其他相關事實作為判案依據；同時有的法院還希望立法者通過立法明確規定前配偶受益權確認規則以避免出現不公平的結果。不同法院之間關于此規則適用的條件存在爭議，該規則的適用結果由此處于變動之中，混亂也因此而產生。
(四)制定法律，定紛止爭——不可反駁撤銷規則
為了終止圍繞前配偶受益權問題產生的混亂局面，有些州已經通過制定法規定離婚對保單所有人和受益人權利的影響，例如明確規定：離婚撤銷前配偶領受人壽保險金的權利。立法者希望通過制定法要求前配偶雙方在離婚判決中明確與期待權益相關的所有問題。例如，密歇根州已經通過制定法作出此種規定：“每一份離婚判決應當明確妻子在任何人壽保險合同或保單上的所有權益……如果離婚判決沒有明確妻子在人壽保險保單、養老金或年金上得享何種權利，那么保險金應當支付給丈夫的遺產，或其指定的其他受益人，如果丈夫作出此種指定的話。”據此，除非離婚判決有相反之規定，離婚終止前配偶的受益權。Prudential Insur-ance co.V.Irvine一案是適用該制定法的典型案例。該案中，盡管有證據表明被保險人在有人見證的情況下將保單交付前妻并宣稱愿意讓前妻擁有保單，密歇根州高等法院仍拒絕承認前妻在死亡給付上享有任何利益。密歇根州法院判決保險金為被保險人的遺產，最終歸被保險人新的妻子所有，因為離婚判決中未提及涉訟保險，如果被保險人希望前妻于離婚后仍然享有受益權其必須再次指定他的前妻為受益人。表明被保險人真意的證據以及前妻仍然是原指定受益人等事實法院皆不予考慮。法院認為，被保險人本就一直完全有能力完成重新指定他的前妻為受益人的程序，若未完成，法院就無需對保險金進行衡平分配。
紐約州關于這一問題的制定法規定適用范圍則更加狹窄，僅當前配偶為不可變更受益人且有通奸行為時，不可變更受益人轉變為可變更受益人。而且此種規定只能依被保險人的申請才能適用。然而，此種制定法目前或許僅具歷史價值，因為紐約州的其他制定法已經授權法院可以更加廣泛地處理人壽保險保單上之相關利益。此外，有些法院已經表示希望他們的立法者制定和密歇根州制定法相似的法律，以減少由于允許前配偶領受保險金而產生的不公平。
密歇根州制定法所確定的規則可以稱為一種不可反駁撤銷規則，本旨在定紛止爭和尊重大多數被保險人的意圖，然而其適用結果可能適得其反。Irvine案的判決結果表明，密歇根州制定法關于終止前配偶受益人地位的規定可能過猶不及。盡管這種不可反駁撤銷規則和不可反駁推定規則針鋒相對，然而兩者適用的結果皆可能導致被保險人的意圖一文不值。
二、評價及借鑒
(一)另一種選擇——可反駁撤銷規則
通過分析各種規則的優劣，我們可以發現一個更優的規則，即對密歇根州制定法稍作修改，從而將不可反駁撤銷規則變更為可反駁撤銷規則，也就是說離婚終止前配偶的受益人地位，保險金因此應當支付給其他受益人，或者如果沒有指定其他受益人時應當作為被保險人的遺產。然而可以通過法院可接受的相反證據予以反駁，進而證明前配偶有權領受保險金。
我們將發現可反駁撤銷規則和可反駁推定規則竟似一枚硬幣的兩面，或許都將賦予被保險人的意圖以法律效力，也都可以最大程度地減少不公平的判決結果，因而在大多數案件中都可以達致最優結果。只不過可反駁撤銷規則是解決問題的立法進路，而可反駁推定規則是審理案件的司法進路。
(二)被保險人的意圖應當得到尊重
盡管不可反駁推定規則目前占主導地位，但是它也必然是大多數不公平結果的始作俑者。美國各州法院一直徘徊在探求被保險人意圖的道路上，甚至躊躇不前，因而難以決定適用何種確認規則。離婚和財產分割將導致身份和責任的變化，更有甚者，離婚雙方當事人交相生惡。離婚后大多數被保險人將不再希望他的前配偶仍作為以其生命為保險標的的保單受益人，他們僅希望為自己所愛的人提供生活保障。
我國法院審理相關案件時可以借鑒美國保險法上的做法，應盡可能地探求被保險人的真意。以下事實值得關注：(1)離婚至死亡的時間跨度、此期間死者的身體狀況以及死亡的方式都可以提供有價值的證據以解釋被保險人為什么沒有變更受益人，離婚后不久即突然死亡而且患有疾病表明，被保險人可能一直因其不可控制之原因無法作出所需的變更；(2)離婚后生活環境的進一步變化，例如再婚或子女出生，表明被保險人不可能希望他的前配偶從保險金中受益；(3)離婚導致的敵意、憎惡、仇恨是應當考慮的因素；(4)被保險人作出的任何表明意圖的書面表示；(5)采取行動撤銷前配偶受益權，但是沒有“實質性完成”所規定的程序，也是應當考慮的相關事實。
第5篇：歐美藝術范文
關鍵詞：新寫實主義油畫；發展歷程
中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0097-01
一、歐美藝術格局的分類和發展歷程
（一）油畫的產生與發展和總的分類
中國畫家黃賓虹有一段囊括藝術因變關系的精辟論述：“事貴善因，亦貴善變。《易》曰：變則通，通則久。……茫茫宇宙，藝術變通，當有非邦域所可限者。常稽世界圖畫，其歷史所載，為因為變，不知凡幾遷移。畫法常新，而不廢舊。”
綜上所述，大家應該對自原始社會以來，我們偉大的前輩們所給我們打來的藝術震撼，以及極度絢爛的藝術瑰寶，而我們所要探討的問題就在后現代藝術寶庫中的濃重的一筆——新寫實主義。
（二）19世紀早期歐美各流派的崛起
第二次世界大戰前后，從表現主義、構成主義、立體主義到達達主義、新寫實主義、未來主義等等，西方評論界稱之為“前衛藝術”的各個流派都取得巨大的成就，合并起來就形成了現代藝術的主流。在這個席卷幾乎整個藝術界的國際潮流中，比較遭到忽視的是寫實主義藝術。其中最值得注意的現象發生在美國。第二次世界大戰期間，美國逐漸取代了戰前法國的地位，成為現代藝術的中心，而紐約更取代了巴黎，成為當代藝術的核心，與此同時，寫實主義藝術在美國也得到了最大的發展，這是非常令人意外的。
（三）二戰以后歐美藝術格局
二次世界大戰以后，歐洲的藝術誕生在灰色、沉郁的氣氛中，歐洲的前衛藝術帶有深重的歷史感的個人主義訴求和表達，表現主義繪畫興起，在戰后的美國特定的土壤中，獲得浴火重生的力量。受到歐洲的影響與美國本土傳統結合后，促進了新的現代主義藝術觀念和風格的誕生。可以說，這些有關的新興的流派開創了西方當代藝術的先河，成為了一個主要的流派和盛極一時的藝術，對新寫實主義的興起和發展開創了新河，也對后來的新寫實主義運動產生了重要的影響。
二、歐美新寫實主義油畫的概念
1960年代到1970年代，在美國出現過一個非常流行的藝術運動，風格特征是在繪畫和雕塑領域運用高度的寫實主義，稱為“超級寫實主義”。而有些評論家為了區分1970年代的“超級寫實主義”藝術，又稱這種類型為“新寫實主義”藝術。從這個運動的名稱上可以看到，真正吸引評論家注意的是“寫實”的形式，講的直率一點，就是畫照片。如果仔細考慮，就會發現新寫實主義藝術家與觀念藝術家具有相同的動機和背景，在觀念上，他們做出的貢獻、投入的精力并不比觀念主義藝術家少，因此，普遍認為新寫實主義是波普運動的發展，這顯然是一個誤會。
三、歐美新寫實主義油畫的發展歷程
1、新寫實主義的崛起：新寫實主義運動的發起人是法國批評家雷斯塔尼。他聲稱，新寫實主義記錄的是那些不包括任何爭議內涵的社會現實，這其實指向的是非物質化的感覺的真實。雷斯塔尼說：新寫實主義是不用任何的爭論，忠實地記錄社會學的現實；不用表現主義或社會寫實主義，似的腔調敘述，而是毫無個性的把主題呈現出來。
2、代表人物：
史波利把人們的消費行為帶進美術的領域里；吃剩下的食物、碗盤、亂放的刀叉、煙蒂等人們無意識的行為的結果，他認為也具有美的成分，而主張它就是消費文明的新的自然。
萊斯他把和人同大的印刷美人剪切下來，與陽傘、沙灘等實物配在一起，做出類似廣告的效果，而譜成半諷刺性、半抒情性的畫面。
四、歐美新寫實主義多元化發展
第6篇：歐美藝術范文
一、歐美電影音樂賞析教學存在的問題
當前的歐美電影音樂賞析課程實踐存在著諸多問題，如教學形式單一、教學方法陳舊、教學內容更新不及時等。這些問題導致了學生在該課程的學習過程中積極性不高，與學生們在進行課程選修時呈現的熱情形成了巨大反差。通過不斷地分析發現，造成這樣的局面主要有以下原因：第一，在開展歐美電影音樂賞析教學過程中，教學形式較為單一，教學內容也略顯陳舊。這樣很容易導致學生對參與歐美電影音樂賞析失去興趣。第二，由于一部分老師在音樂教學素材的選擇上沒有結合學生的實際情況，導致與學生的生活學習形成了一定的差距，無法讓學生通過音樂賞析來形成共鳴與關注。第三，由于歐美電影音樂賞析課是一門選修課程，一部分學生在學習的過程中，放松了自我要求，在學習時，注意力不集中，無法全身心地投入到課堂學習當中。
二、革新教學內容增強音樂教學新體驗
（一）更新教學內容提高學生興趣
在開展音樂賞析教學的過程中，老師們采用的教學形式通常以講解為主，然后進行音樂欣賞，最后再通過老師與學生之間的討論來完成課堂教學。在課堂教學時，老師通常會選擇一些經典影片的音樂作品進行教學。這樣的教學模式和教學內容，對于具有個性化要求的學生而言相對較為固定，在一定程度上會弱化了學生參與的積極性與熱情，無法充分發揮音樂教學的作用。因此，我們應該選擇一些具有時代氣息的新影片或者能夠更加貼近學生生活的影片素材來進行教學，這樣可以有效地提高學生的學習興趣，讓學生在充滿陽光、青春氣息的影片中尋找到學習的方向。此外，在開展音樂教學時，應該打破教材的限制，不要只把重點放在好萊塢作品上。可以借助音樂賞析的教學機會，讓學生能夠了解到中西文化的不同之處。比如：我們在以神話主題開展音樂教學時，可以為學生播放來自不同國家的一些神話電影片段，同時也要向學生展示我國的一些神話電影來增強學生對影片的印象，有助于學生對音樂作品的理解與認識，從而感受到不同文化背景下的相同電影題材所采用的不同音樂表達方式。
（二）借助影片中的古典音樂來渲染學習氛圍
在一些歐美影片中，經常會出現古典音樂，尤其是電影內容涉及到某位音樂家時，在影片中會更多地使用古典音樂作品。比如：《一曲難忘》中所刻畫的主角就是肖幫與喬治，在《不朽的情人》這部影片中所講述的就是貝多芬的情感經歷等。這些影片所呈現出來的不同風格、不同時代的音樂都是在講述每一位音樂家的成長經歷，以及他們在演奏音樂時的技巧和內心變化。學生在觀看這類型的電影時，會受到故事內容和音樂作品的雙重感染，從而更積極地參與到音樂賞析教學活動當中，利于有效地提高教學質量。
（三）借助影片中的現代音樂來增強音樂的時代感
現代音樂在電影中的應用，不僅具有感情抒發和渲染氛圍的作用，同時還能在開展音樂賞析教學時拉近與學生的距離。通過讓學生觀看一些具有現代音樂元素的影片，來增添課堂的活潑性，可打破傳統音樂賞析教學過程中的沉悶局面。比如：讓學生觀看美國災難大片《龍卷風》，在這部影片中，大量地采用了搖滾元素的音樂，讓學生在聽到這樣的音樂時精神一振，從而活躍課堂的教學氛圍。
三、個性化教學模式加深學生的藝術感受
（一）個性化教學的內涵
所謂的個性化教學指的是通過對學生進行綜合的分析來判斷學生的學習需求，再通過老師的精心設計為學生量身定制相應的教學目標以及教學任務。音樂這門藝術，本身就具有十足的個性化，換言之，個性就是藝術的生命。雖然在針對非藝術專業學生開展歐美音樂賞析音樂教學時，不需要以藝術專業的知識學習目標來要求學生，但是同樣要在賞析過程中達到藝術教學應該具有的情感性和創造性的教學目的。
（二）個性化教學的步驟
老師在進行教學時，要以開放式的教學理念來涵養學生的藝術感情。這樣的教學模式，才能夠充分地體現出學生在學習中的主體地位，調動學生的主觀能動性，讓學生具有一定的創作熱情。比如：在講解電影音樂對影片中人物情感的表達功能時，老師可以讓學生自己來為影片片斷創作音樂。老師可以為學生展示一片沒有配樂的影片，讓學生通過觀看來分析影片中主要人物的內心活動、人物當時的情緒。然后老師再分析給出多組不同情緒的音樂作品提供給學生進行選擇。讓學生選擇其中適合于這個片斷人物情緒表達的音樂類型。比如：愉快的、悲傷的、雄壯的、古典的、激動的等等。在這個音樂教學環節中，每個學生對于影片片斷的理解都不盡相同，因此會有不同的創作理念，老師要針對學生所做出的選擇給予一定的肯定，否則會給學生造成打擊，失去音樂學習的信心。當學生選擇完之后，老師把學生所選擇的音樂分別加入到影片當中，讓學生進行賞析。最后老師結合影片的發展以及人物情緒，針對學生所選擇的音樂作品進行節奏、音樂等全方位的點評。
（三）個性化教學的效果
通過個性化教學模式，學生會了解到自己選擇的音樂作品在與影片進行搭配后，有哪些不足之處，是否出現了節奏不一致的問題，畫面與音樂之間是否和諧等等。讓學生充分地意識到，電影音樂只能在節奏、音色、旋律等多個方面與電影畫面形成統一時，才是一個非常好的電影配樂。通過這樣的教學模式，學生在學習中的主體地位得到了體現，而且在很大程度中激發出了學生進行音樂創作的興趣。有助于培養學生的審美觀和藝術觀，實現音樂藝術的教學目標。個性化教學，可以有效地在音樂教學的每一個環節中進行滲透。我們應該有效地把電影作為一個載體，把音樂作為一個媒介，讓學生通過自身的體驗來了解音樂的美，加深對音樂藝術的印象，提高對音樂藝術的理解與感悟。
四、營造教學氛圍增強與學生之間的互動
現在的大學生大都是90后甚至00后，這個年齡層的學生由于時代的變化，而更加具有個性化。因此，傳統的“填鴨式”教學模式，將無法讓學生完全融入到教學當中。我們應該改革教學方式，為學生營造一個平等互動的教學環境，讓其能夠在一個和諧的學習氛圍中滿足自我的學習需求。要堅持以人為本的原則來進行教學方式的改革與創新，在教學過程中充分地體現出學生的主體地位。改變通常采用的老師播放、學生觀賞、老師講學生聽的固定模式，要激發學生參與的熱情，讓其能夠更好地溶入到整個音樂賞析教學氛圍當中。比如：在講解音樂節奏必須要與影片的畫畫節奏保持一致時，老師應該采用多媒體技術，把一段影片的片段展示給學生，然后引導學生進行節奏的打擊。通過這樣的教學方式，學生不僅感受到了音樂的節奏以及律動，同時還提高了學生的參與度。由于學生親自動手來進行節奏打擊，讓學生更加充分地理解節奏要素對音樂表現的重要性，讓學生在一個輕松愉快的氛圍中進行學習，非常容易地就能夠掌握音樂節奏以及節拍方面的知識點，有效地提高了音樂賞析課程的教學質量。
五、運用電影音樂審美特征提高學生的藝術審美感知力
（一）運用電影音樂來喚起學生的情感
傳統的音樂創作，是創作者抒發了自己內心的思想和情緒。對于電影音樂而言，創作者需要顧及到的內容很多，這給電影音樂的創作增添了一定的難度。比如：電影音樂作品更多地還需要考慮音色、人物情緒、畫面節奏、故事情節等多個方面的內容，音樂作品能否把這些因素表現得恰如其分，決定其是否能夠成為優秀的電影音樂。所以說電影音樂作品不具備音樂的獨立性，應該更多地考慮到與電影藝術所要傳播的意圖相結合。如果學生按照傳統的音樂接受方式來理解電影音樂，有可能會無法真正意義上地對電影內容以及音樂作品的藝術性達到更深入地理解與感悟。因此，我們可以利用好電影音樂具有的非獨立性激發學生的思維意識，讓這個特征來喚起學生的情感意識，讓其能夠更好地對音樂藝術進行深入地探索與理解，提高學生的藝術審美感受。
（二）借助電影的音畫結合特征培養學生的審美思考能力
雖然歐美音樂賞析課是一門選修課程，卻具有獨特的音樂教育功用。因為電影音樂的審美方式有所不同，需要更多地考慮電影中畫面、人物情緒、音色等多種因素之間的相互關系，這樣才能更好地體會到電影音樂所要表達出來的情緒和內容。音樂是通過聲音的傳遞來進行形態呈現的，但是對于非藝術專業的學生而言，音樂記憶不可能在較短的時間內就完成。因此，我們借助電影的音畫結合的特征，可以有效地增強學生的注意力，能夠通過畫面的清晰表達，把音樂所要表達的情感進行詮釋，有助于加深學生對音樂的理解，并且還能有效地培養學生的音樂歸納能力以及音樂想象能力。讓學生通過畫面來對音樂進行聯想，從而延伸到用心去體會音樂的藝術魅力，讓學生的整個身心都沉浸于電影以及音樂藝術享受當中，有效地提高了音樂教學質量，增強了學生的審美意識，培養了學生的審美思考能力。
六、結語
第7篇：歐美藝術范文
由于就業的需要，提倡與就業崗位零距離接軌，在課堂中開設大量的技藝性課程，操作性的課程，而把那種培養學生創新能力的素質課程壓縮到最低限度，有的基本就停開，學校就變成一個小作坊，教師就是作坊師傅，只傳授手藝，這和高校的藝術設計專業的課程設置初衷是相違背的。以美術教育代替設計教育的傾向很明顯，因為我們的藝術設計教育很多都是從美術教育分出來的，所以藝術設計教育在很多方面都沒有與美術教育分清，無論從招生考試，還是從學生的培養，都很重視學生的繪畫技巧，而對學生的設計能力不是很看重，這就有些本末倒置了，為什么會有這種現象呢？
由于我國專科學校的藝術設計專業的師資大部分都是學美術教育出身，真正藝術設計教育出身的很少，大多是半路出家，所以很多老師自己也沒分清藝術設計與美術教育的本質區別，因而在課程開設和教學中就出現問題，把藝術設計當作美術教育，重視美術，輕視設計，特別是輕視對學生設計能力的培養。由于藝術設計教育最先起源于歐美國家，我們國家的藝術設計教育基本都是受歐美國家的藝術設計教育的影響。另外，我國最早從事藝術設計教育的教師大多是歐美留學歸來的海歸學生，他們接受的是歐美的藝術設計教育，對歐美的藝術設計教育推崇備至，基本上都是照搬歐美的藝術設計教育模式，課程也是原本照搬，沒有結合我們的國情進行修改和融合，會使設計出來的課程結構嚴重水土不服，不適合我們的學生學習。這種教育與實際的情況嚴重脫節，也嚴重影響到我國藝術設計教育的發展。
2我國高校藝術設計課程的現狀分析
我國高校的藝術設計課程沒有把藝術與技術很好地融合，由于辦學條件的限制，有的高校只有藝術沒有技術，或者很少開技術課程，即使開了技術課程，加大了實踐課程的力度，但實踐場地都難找到，給實踐教學帶來很大的困擾，由于他們對實踐課程的認識不到位，使得實踐課程無法滿足科學的課程結構的需要，使得課程結構不適合培養人才，不適合人才的健康成長。藝術設計的課程結構的更新很難和時代的步伐一致，隨著我們的經濟迅速發展，我們的物質文化生活也有很大的飛躍，隨著科技和信息的發展，傳媒手段的變革，人們的審美觀念也在不斷變化，藝術設計的內容和思想也要不斷地變化，體現出新時代的思想，每門課程在課程結構中所占的比重，課程與課程之間的邏輯關系，先后關系，理論課程與實踐課程之間的相互關系，都要體現時代的氣息，要有更新。
3我國高校藝術設計專科課程教學改革的思路
專科學生學習理論知識的能力和興趣都要比本科的學生弱很多，而我們許多專科學校的課程結構都是照搬本科學校的課程結構，有的只稍微做些修改，這種課程結構不適宜專科學生的學習特點，特別是藝術設計類的專科學生，對學習理論沒有興趣，特別是抽象的理論學習，我們老師要轉換觀念，打破傳統的理論教學模式，由實踐課帶動理論課程的學習，大量使用案例教學方法，讓學生在具體的環境中學會理論知識，對理論知識的要求不要太抽象，要具體，也不要太高深，夠用就好。老師要加強自身的業務學習，掌握最前沿的設計思想和設計趨勢，拿出優秀的設計作品展示給學生看，讓學生在觀摩中思考問題，引出要學習的理論知識，掌握藝術設計規律，讓學生對理論知識的學習由被動轉換為主動。
對學生的實踐教學環節進行改革，把實踐教學分為三個階段，第一階段是進行專業的通識教育，對專業基礎素質進行訓練，學習基礎的專業基礎課程，培養基本的實踐能力；第二階段是學習專業素質課程的學習，為下一步的頂崗實習做準備，進行崗位技能的訓練，培養上崗要具備的起碼的職業素質；第三步是基于工作室的頂崗實習，模擬現實的工作環境，培養學生的設計能力，讓學生與真實工作崗位零距離接軌，培養了學生的動手能力，讓學生熟悉了真實的工作環境，便于學生就業。
要大力進行校本教材的建設，我們專科類藝術設計專業大多使用本科類的教材，學生學起來很吃力，沒有適合專科類的教材，更不用說適合本校特色的專科類教材了，我們要做到因材施教，最大限度地教好我們的學生，就要根據自己學生的特點和學院的專業特色，撰寫一批系統的藝術設計類教材，這些具有良好課程結構的教材。我們自編的教材要很好地結合社會的需要和設計發展的前沿趨勢，要能體現設計發展的方向。
對學生的考核制度的改革，這是非常重要的，我們以前的考核制度過于簡單和粗魯，就是一張試卷，這個很難考出學生的真實水平，扼殺了許多藝術設計天才的創造性，我們的考核方式要多種多樣，要公平、公正地衡量學生的才能，對于理論課程我們可以采用論文、答辯等多種形式，對于實踐課程，我們關鍵看學生的動手能力、創新能力、協調能力、領導能力。
第8篇：歐美藝術范文
紐約的藝術品拍賣市場對中國當代藝術并不陌生，在過去的幾年里，幾位中國藝術家的作品已經在中國藝術品專拍或二戰后藝術品專拍中亮過相，但將數量如此巨大的中國當代藝術品集中成為獨立的拍賣主題，這還是第一次。拍賣取得了喜人成果，200多件作品被來自世界各地的收藏家爭相購藏，總成交金額達到1300萬美元，比預估總成交額高出500多萬美元，著實使整個紐約藝術品市場大吃一驚，作為美國社會動向指南的《紐約時報》(New York Times) 于拍賣第二天便用大幅版面對此作了報道。此次拍賣會推出的拍品不但內容廣泛，藝術形式也豐富多彩，除傳統的油畫、雕塑等作品外，還包括攝影、裝置等新作品，成交價最高的作品是張曉剛于1998年創作的油畫《大家庭系列》，其最高預估價為35萬美元，經過激烈爭奪，最終以97萬美元成交，買者是來自新加坡的收藏家。
其他值得一提的藝術品還有：著名行為藝術家張洹創作于2001年的《和平》，作品中，藝術家用自己身體的造型撞擊銅鐘，以撞擊的回音喚起人們對和平的企盼。2003年，此作品曾作為公共藝術品在曼哈頓展出，并于同年出現在美國最有影響力的藝術雜志《美國藝術》(Art in America) 的封面上，此次其以40萬美元成交，遠遠超過15萬～20萬美元的預估價。攝影是中國當代藝術家比較青睞、常被作為反映現實物質文化的一種手段，洪浩的《我的東西：知識就是力量》 攝影系列直接掃描各種書的書脊，再將掃描圖片由電腦合成，而后沖洗成等大照片，最終制造出了逼真的幻像，此作品的最高預估價為2萬美元，以3.8萬美元成交。
自20世紀六七十年代起，歐美收藏家的興趣就一直在中國傳統美術上，于是，蘇富比和佳士得 (Christie's) 此世界兩大拍賣公司均在紐約、巴黎、倫敦、日內瓦等世界重要城市舉辦中國古典藝術品拍賣，中國古典藝術品市場和體系在西方的發展也因之比較完善。自80年代起，香港和臺灣經濟騰飛，許多華人紛紛加入收藏家群體，收藏代表本民族文化傳統的古典藝術品，隨著亞洲市場的日益擴大，兩家拍賣公司遂陸續于90年代末將中國古典藝術的重點從美國和歐洲轉移至亞洲。如今，每年兩次在香港和臺北等地舉行的拍賣會無疑是兩家公司在全球上演的中國古典藝術的重頭戲， 2006年4月10日的香港蘇富比 “寶騰隆盛――乾隆珍寶及德安堂白玉收藏專拍”中，清乾隆御制金桃皮鞘“天字十七號” 寶騰腰刀即以4604萬港元成交，創下御制工藝品拍賣新紀錄。
而在歐美市場，西方收藏家已不再將興趣局限于中國的過去，特別是在紐約這個世界性的當代藝術中心，人們對中國當代藝術越來越有興趣，自2000年秋季，前波畫廊率先在紐約雀兒喜區 (Chelsea)成立以專門中國當代藝術家為主業的畫廊以來，已陸續有三四家畫廊開始以中國或亞洲藝術家為主要業務，其他以西方藝術家為主的畫廊也不時吸收中國年輕藝術家進入。各種大型中國當代藝術展的舉辦，以及受這些畫廊的帶動，歐美收藏家漸漸將眼光轉移到中國當代藝術上來。除了此次拍賣本身，有一個現象也很值得關注。蘇富比為這次拍賣出版了一本精美的圖錄，每本定價40美元，共發行4500冊，拍賣還未開始，所有圖錄就被搶購一空，就是在印象派藝術或歐美當代藝術這兩個最熱門的拍賣中，這種現象也是不多見的，這些都有力地證明了中國當代藝術市場的活力和潛力。
國家的經濟繁榮是其成為世界藝術中心的決定因素，中國當代藝術的主要推動力就來自于中國經濟的快速發展。縱觀全球100多年來的藝術發展狀況，世界藝術的前沿先是從19世紀末至20世紀初的法國巴黎轉移到二戰結束后的美國紐約，至20世紀70年代末80年代初，日本當代藝術的發展開始備受世界矚目，這是與這些國家雄厚的經濟實力密不可分的，因為經濟的發展帶來市場的穩定，使藝術家能拋開顧慮自由發展，一批有經濟實力的人在收藏藝術品的同時也開始支持和激發藝術家的創作。從歷史發展的角度看，中國當代藝術市場的蓬勃發展是必然的。需要指出的是，無論是20世紀初的法國收藏家、60年代的美國收藏家，還是80年代初的日本收藏家，他們都大多支持和收藏本國藝術家和他們創作的藝術作品，目前對收藏中國當代藝術品有濃厚興趣的，主要還是歐美收藏家和僑居海外的華人收藏家，國內的收藏家則始終密切關注著中國當代藝術及其市場的發展動向。可以肯定的是，國際藝術市場對中國當代藝術價值的認識和肯定還僅僅是開始，西方學術界已有越來越多的學者將中國當代藝術納入學術研究范疇，各大博物館、美術館也開始紛紛收藏中國當代藝術品，舉辦中國當代藝術展覽，例如世界最著名的現當代美術館――位于紐約的現代美術館 (Museum of Modern Art) 已舉辦過兩次中國當代藝術展，可見中國當代藝術市場的發展勢頭是不可阻擋的。
第9篇：歐美藝術范文
一、當前高等學校美術素養教育現狀分析
1.盲目引入西方前衛藝術理念
自從推行改革開放的政策后，我國在思想文化上同世界各國的聯系更為緊密了。歐美各國的思想形態和價值觀念不斷涌入我國，對我國的各行各業形成了巨大的影響和沖擊。在這種情況下，高校的美術教育不可避免地受到各種歐美思想的影響，大量不健康的卻又貌似新潮的美術教育觀念不斷涌現。①譬如一些高等學校的美術專業置我國國情于不顧，盲目引進歐美的前衛藝術理念，并以此作為評判學生作品的審美標準。如此一來就讓不少學生對美術的本質和創作規律缺乏科學、合理的認識，甚至讓很多學生對此形成曲解，最終導致很多學生形成錯誤的美術價值觀和創作觀，難以提高美術道德修養和美術技巧。此外，在功利主義思想的影響下，很多美術生的心態不沉穩，對經濟利益過分追求，一味強調形式上的創新，而不注重表現本質內容，致使創作出的作品華而不實，無聊至極，充滿“頹廢主義”的所謂“創新”。這種藝術理念對學生綜合素養的提高影響極大。
2.輕視對學生人格素質的培養
目前我國高等學校美術教育過于注重知識的傳授，單一化比較嚴重，不少高校美術教師一味強調知識和繪畫技巧的傳授，而對學生的道德修養以及綜合素質的培養不夠重視。這是典型的陳腐教育觀念，長期運用這種觀念進行教學并不能讓學生的繪畫技能達到較高水平，因為缺乏美學理論和素質修養的美術技能培養將會嚴重影響學生對藝術本質的掌握，以及學生在美術方面的創新。
3.忽視藝術理論教育
從美術專業角度來說，開展美術理論教育，對于學生形成科學合理的美術意識以及樹立正確的人生觀、世界觀都發揮著至關重要的作用，尤其是對于學生美術鑒賞力和美術表現風格的培養具有極為重要的意義，而且這種意義在當前這種教育改革的大環境下顯得更為突出。可是現在我國一些高等學校的美術教師盲目追求時尚和新穎，過分追求與國際接軌，對于歐美一些所謂的“前衛”美術理念不進行任何選擇就“全盤吸收”，并且不顧實際情況向學生盲目灌輸。從形式上看，這是與時俱進，可是這些所謂的“時尚”藝術理念卻對學生形成健康的審美觀和藝術修養具有極大的負面影響。
二、培養策略
從本質上來說，美術教育是一種寄寓人文思想的教育，在當前藝術理念和藝術行為百家爭鳴的情況下，各高校美術教師應結合美術專業的實際情況，樹立超前的美術教育藝術理念，實施與時展一脈相承的教學方式，在傳授繪畫知識的同時，不斷提高學生的綜合素養。
1.強化民族藝術觀念
當前我國一些高校的美術教師盲目追求歐美所謂的“時尚”美術觀念，并不加選擇地把這種頹廢的創新觀念傳授給學生，這最終導致學生在美術素養方面的修為不夠，并對其樹立正確的審美觀和價值觀形成制約。②對此，各高校美術專業可引進民族藝術觀念，因為我國從古至今不論是在創作技巧上還是在美術素養方面都是具有較高造詣的國家。在美術教育中強化對民族美術作品的欣賞，不但能提高學生的繪畫技巧，更能提升其在美術方面的涵養。對于歐美的新潮美術理念，我們既不能全盤吸收，也不能完全拋棄，而應根據我國美術教育的實際情況采用“拿來主義”的方式，批判性地吸收，合理選擇有用成分融入美術教學，以此幫助學生樹立健康的、時尚的審美觀，引導學生形成完善的人格。
2.凈化美術價值觀
隨著我國經濟建設規模的不斷擴大，功利主義思潮不斷涌現，大量具有功利主義性質的美術教學手段不但讓高校美術教育的本質偏離了正常的軌道，而且還扭曲了學生的人格，嚴重影響了他們健康世界觀和人生觀的形成。因此，高校美術教師首先要提高自身的思想修為，徹底拋棄各種功利主義教學思想，把自己的人生理想和美術教育事業融為一體，為學生做好榜樣；其次在美術教育中要進一步明確美術教學的“游戲韻味”，教師只有具備這樣的審美情趣，才能引導學生在美術的殿堂中享受學習的樂趣，才能徹底摒棄美術教育中的功利主義，創造一個有利于提高學生綜合素質的美術教學環境。
3.構建新型的美術教育機制
各高校的美術教育要想提高學生的綜合素質，就必須從體制上進行大刀闊斧的改革，構建一個新型的美術教學體系。具體可從以下兩方面著手：一方面對美術教學的內容以及人才培養的目標進行全方位改革，把對學生美術素養的培養作為一項重點內容融入美術教學體系，打造一個知識、素養齊頭并進的新型美術培養模式；另一方面要針對培養學生的美術素養構建一個新型的評價模式，在評價學生時既注重美育，又注重德育，重點考查學生在美術方面的創新能力、審美能力、感受能力以及領悟能力，同時還將學生的愛國主義情感與人品修為有機融為一體，綜合評價學生的思想素質。
4.合理引用美術教育新觀念
當前是一個百花齊放的時代，各種新的觀念和思想并存。面對這種情況，很多美術教師眼花繚亂，甚至迷失了方向，不知所措。美術教師面對新觀念都如此彷徨、猶豫，那么勢必對學生藝術思維的形成造成影響，對培養其綜合素養極為不利。③對此，美術教師首先必須認識到當前出現的各種美術教育理念要符合培養學生綜合素質的目標，凡是不利于培養學生綜合素質的新型教育觀念都不能采用，反之，則可運用；其次要充分認識到當代美術教育已從培養學生的各項繪畫技能轉向關注學生人性的存在、個性的培養以及探討藝術各學科之間的內在聯系。這就需要廣大美術教師根據這一理念對新型的美術教育觀進行判斷，并合理選擇，以此提高學生的綜合素質。
