動畫電影場景分析精選(九篇)

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第1篇：動畫電影場景分析范文

摘要：隨著現代科學技術的不斷發展，特別是動畫電影的產生，為現代人們的生活留下了無數的藝術享受。從美國動畫電影到日本以宮崎駿動畫電影為代表的動畫產業以及中國剛剛起步的動畫電影，都離不開色彩元素的表現。本文從多個色彩角度方面進行分析說明，更加體現出了色彩在動畫電影產業中所起的重要作用。

關鍵詞：色彩 動畫電影 表現

當我們在電影院觀看動畫電影時，無不對這些創作者的作品贊嘆不已，拍手叫絕。那又是什么吸引著每一位觀眾，打動著每一位觀眾的心靈呢？是聽覺語言和視覺語言共同造就而成，色彩無疑是動漫電影視覺語言元素的編碼和造就者。自然界中離不開色彩，生活中離不開色彩，現代動畫電影同樣更加離不開色彩。

動畫電影自從成為電影的一大門類后，完成了從黑白二維無聲片到立體音效三維彩色動畫片的逐步演進過程，到了今天，色彩成為動畫電影中極其重要的視覺元素。一直以來，色彩為動畫電影刻畫角色的情感；營造場景環境的氛圍、增進劇情、豐富畫面、加強真實感、提高動畫電影本身的欣賞價值起到了關鍵的表現作用。

現代社會是科技、信息高速發展的時代，動畫電影更是每個國家信息技術產業發展的風向標，但是每個國家又有著自己的地域風格、自己的表達方式和自己的技術水平，這都通過色彩表現得淋漓盡致。下面本人將對動畫電影中的色彩表現作出以下分析。

一、動畫電影與實拍電影中色彩的不同表現

實拍電影受自然環境、外界因素的影響在色彩表現上具有一定的局限性，而動畫電影則不同，它帶有強烈的主觀色彩，可以根據故事情節、人物性格、場景布局任意發揮。實拍電影中的色彩表現，是通過攝影機的移動，來客觀記錄景物和角色活動變化的，也就是說，這種拍攝方式要求遵循，自然的光影法則和色彩變化規律，其色彩表現是現實生活中色彩的真實寫照。

當然，同樣實拍電影中也有許多具有強烈的主觀色彩因素的典型例子。例如，國產影片《紅高粱》《英雄》等；國外影片《辛德勒的名單》當中所表現的，整部影片中始終是黑白畫面處理，只有在集中營中出現的猶太小女孩，畫面處理成了穿著紅色衣服，非常鮮明突出，讓觀眾突然覺得有了希望同時又感覺到了德國納粹的血腥，這里的色彩主觀處理起到了畫龍點睛的作用。

動畫電影在色彩處理上就更加自由，不守拘束，可以天馬行空，因為其中的色彩都是創作人主觀設計出來的，通過逐格拍攝的手繪畫面，或者是電腦制作的二維、三維影像，來完成更大的表現過程和想象空間?？梢酝ㄟ^色彩處理對每部動畫電影中的人物性格進行最大的夸張；對場景進行最細微的描繪，最有利的烘托、渲染；為人物感情、心理變化、劇情發展做出到位的鋪墊。

二、色彩在動畫電影中的視覺平衡

視覺平衡指的是在動畫電影中，色彩在鏡頭移動時的位置、大小、形狀變化，所要達到的給觀眾留下的視覺感受和心理感受。最典型的例子：中國早期的經典動畫片《大鬧天宮》當中，天神馬監軍與孫悟空的一段打斗場景，馬監軍和孫悟空穿的都是紅色的衣服，在白藍色的天空下非常醒目。在整個場景的色彩處理中，馬監軍剛出現的時候盛氣凌人，但是最后被孫悟空打敗，其色彩面積由大到小，位置由上到下地變化處理，而孫悟空的色彩面積處理是由小到大的變化。在這一變化中，充分反映出孫悟空的英勇和愛憎分明的性格特征，從而也符合了廣大觀眾的心理要求。再如中國動畫電影《寶蓮燈》中，二郎神發怒時制造的火山噴發的畫面，巖漿從中間位置噴發出來，從遠到近流向最下方，直到最后充滿整個畫面，其色調變成一片火紅。象征著大災難已經到來，從視覺上造成強烈的沖擊力，心理上構成了一種同情感和恐怖感。

三、色彩情感在動畫電影中的應用

色彩情感一般都會表現在色調上，不同的色調處理會讓人產生不同的心理感受，如何處理好色調來表達設計意圖，成為動畫電影中重要的技巧之一，下面就對幾部經典的動畫電影進行分析。在國產動畫片《大鬧天宮》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖帶領十萬天兵天將捉拿孫悟空時，把花果山團團圍住的時候，整個畫面色調由原來的明快，變為灰暗，陰影從天而降，陰云中出現了里三層外三層的天兵天將，哪吒三太子與托塔李天王李靖氣勢洶洶地出現在畫面的中央。從情感上表現出了維權派的氣勢和勢力之強大，從而在心理上給觀眾造成了一種壓抑感，讓人不得不為孫悟空捏把冷汗，觀眾情緒隨著劇情變化而緊張起來。

四、色彩對比在動畫電影中的體現

色彩有了對比才有了層次，才豐富了畫面。繪畫離不開色彩對比，設計離不開色彩對比，同樣，動畫電影也離不開大與小、多與少、明與暗、遠與近、冷與暖、輕與重、粗糙與細膩等一系列色彩對比關系。我們要用對比的眼光看待整個世界的萬事萬物，才會發現自然界中的色彩真是千差萬別、豐富多彩。

動畫電影中的色彩對比主要指的是，運動畫面中的色彩平衡及其和觀眾在心理上產生的相對感受，所研究的范圍也是指在一定的環境、空間里，運動畫面所需要表現的對比關系。通過強烈的色彩對比視覺效果，來達到電影所需要刻畫的人物、景物、場景對象的性格特征和氣氛烘托。沒有色彩對比，動畫電影也就變得蒼白無力，不能很好地吸引觀眾。

五、色彩調和在動畫電影中所起的作用

有了色彩對比就需要色彩調和來調節和滿足不同場景、不同人物、不同故事情節的波動起伏變化。色彩調和是指兩個或兩個以上的色彩做有秩序、協調、和諧的組合，能夠使人產生愉快、歡喜、滿足的感覺。

第2篇：動畫電影場景分析范文

關鍵詞：動畫電影；審美趣味；審美體驗；文化

在電影市場中，動畫電影的價值在很大程度上是取決于觀眾對它的評價，而成功的動畫電影必定是具有強大的藝術感染力的。在觀看一步動畫電影之后，能夠對觀眾的產生藝術感染力，給觀眾帶來審美上的趣味和體驗，則說明這部動畫電影是成功的。無論是在經濟價值上，還是人文思想上都取得了一定的成功。隨著動畫電影的出現與發展，人們對動畫電影也越加關注，并且動畫電影產生的審美趣味以及帶給觀眾的審美體驗也在不斷呈現出新的符合人們的美的感受，動畫電影產生的影響和作用已經不能忽視[2]。

一、動畫電影審美趣味及審美體驗

從美學的角度而言，生活無處不存在美，在動畫電影中同樣蘊含著豐富的審美趣味。動畫已經不再是小孩的專利，成人也可以欣賞并且享受到動畫帶來的審美趣味與體驗。動畫電影本身存在著一定的審美趣味，而人們在觀看動畫電影的過程中所產生和形成一種審美鑒賞力，這種審美鑒賞力是人們心中的某種偏愛，體現的是人們某種個性化的審美傾向與選擇。但是，優秀的動畫電影可以對人們產生共同的審美趣味，從而使得人們對該部動畫電影產生好的評價。對動畫電影審美趣味是人們通過一定的實踐經驗、思維能力和審美素養的積累而逐漸形成的，因此動畫電影給人們帶來的審美趣味是極具個性化的，也是社會性和創造性的。而動畫電影的審美體驗主要是指人們在觀看電影的過程中，產生的一種個人感受。這種個人感受是觀眾個體對動畫電影的感悟與理解，對觀眾個體而言這種審美體驗產生的心靈和精神上的影響是極大的[3]。

二、節奏與鏡頭在動畫電影中呈現的審美趣味和審美體驗

動畫電影要帶給觀眾審美趣味以及審美體驗，其節奏感和鏡頭的拍攝等在某方面來說要符合電影中故事情節的發展趨勢，也要符合觀眾的心理期待，如此才能真正讓觀眾產生共鳴。就動畫電影給人的一種審美趣味以及審美體驗，本文以下則主要從動畫電影的節奏和鏡頭兩個方面進行具體分析[4]。

（一）節奏中的動畫電影審美趣味和審美體驗

在動畫電影中，整個故事的情節與畫面是在不停的運動中完成的。在這里講的節奏，一個是動畫電影制作的節奏，另一個則是電影的情節發展的節奏。就技術層面而言，動畫電影的節奏涉及到畫面的跳躍、配音等，動畫電影在技術上能夠將畫面、配音等方面處理好，對呈現審美趣味以及帶給觀眾審美體驗則有一定的基礎。其次，動畫電影中的故事情節的發展節奏是整個動畫電影的關鍵，在節奏上有跌宕起伏，則能夠起到渲染的作用，進而打動觀眾。觀眾在情感上能夠認同并產生認同和深刻的理解，讓觀眾的心理發生一些微妙的變化，從而讓人產生個性化以及社會性的審美趣味與審美體驗[5]。例如在《獅子王》中，所有動物的配音都恰到好處，其中獅王木法沙與小王子辛巴的配音能夠充分體現出父親和兒子的角色，父親的聲音充滿威嚴而又慈祥，幼年的辛巴的配音則符合獅子幼年時期的調皮、天真與可愛。在故事的發展情節上，則主要體現在故事發展的過渡上。辛巴的叔父刀疤與土狼為伍迫害獅王家族時的緊張局勢與畫面以及事后辛巴逃離在外的畫面，給觀眾帶來一種緩沖，在跌宕起伏之間，人們的感情也隨之變化，這就形成了一種審美的體驗。而這種體驗，往往會讓人進一步深思其中包含著的情感。如此，動畫電影就達到了較高的審美角度[6]。

（二）鏡頭中的動畫電影審美趣味和審美體驗

在動畫電影中，鏡頭是帶著觀眾一起進行審美體驗的關鍵，而長鏡頭畫面中的空間、構圖、色彩等能夠與動畫電影受眾的經驗圖式吻合，則能夠為受眾帶來審美趣味和審美體驗。而所謂長鏡頭是指在電影的制作當中，調度好電影的場面，用畫面空間真實地在連續的時間流程中展現角色與事物的運動狀態。長鏡頭能對動畫電影受眾的心理、視覺上產生身臨其境的感覺，一般是以舒緩漸變的形式呈現在觀眾面前，并且具有完整性和連貫性。在現今科技當中，動畫電影的長鏡頭制作可以讓觀眾充分感受到多為立體的效果，讓觀眾感受到更具震撼力的審美體驗。例如在動畫電影《風中奇緣》中，其中的一個場景畫面是女主角寶嘉康蒂在森林中和動物們在游玩嬉戲，這個嬉戲的場景主要突出的是人與自然界和睦相處，并呈現出和諧之美的畫面，與電影中英國拓荒者來到美洲大陸產生鮮明的心理沖突，似乎這些開拓者會破壞這里的一切。觀看者的思維一直跟著電影鏡頭轉，讓觀眾的心理隨之發生變化，從而體驗到動畫電影中的審美元素與趣味。

三、不同文化背景下動畫電影的審美趣味與體驗

動畫電影是伴隨著不同的文化背景下產生與發展的，因此動畫電影也具有其鮮明的文化特色，而動畫電影的欣賞、審美趣味和審美體驗也具有一定范圍的受眾。就此，本文以下則是對東西放文化背景下的動畫電影審美趣味和審美體驗進行具體的分析。

（一）東方文化背景下的動畫電影審美趣味和體驗

在東方文化背景之下，動畫電影的制作主要體現在畫面和場景上，在畫面以及構圖上一日本和中國為例，動畫電影帶有鮮明的東方色彩。以日本的動畫電影為例，目前已經出現了許多優秀的動畫電影，如《名偵探柯南》、《蠟筆小新》、《千與千尋》等等，這些動畫電影首先在畫面場景以及構圖上非常唯美，并融入了自身的文化特點。在日本動畫電影中，人們可以體驗到“返璞歸真，純粹自然”的意境，并給人一種悠遠綿長的審美感受。中國的動畫電影由于起步比較晚，在動畫電影的制作上也存在許多不足。但是，縱觀我國動畫電影的發展，目前也產生了許多優秀的作品，例如《大圣歸來》、《大鬧天宮》、《九色鹿》等等，這些動畫電影中主要受到中國傳統繪畫的印象概念股，體現出“以動制靜”的審美趣味和審美體驗。在發展的過程中，中國電影也取得了一定的進步，尤其是在動畫電影的技術制作上，在情感立意上也逐漸產生一些小孩和成人共賞的作品，在對觀眾的審美趣味和審美體驗上都有所擴大。

（二）西方文化背景下的動畫電影審美趣味和體驗

在西方文化背景下，動畫電影主要以美國為代表，其最大的特色在于具有濃厚的經濟和商業氣息，當然也帶有濃厚的童話氣息，例如《白雪公主》、《冰雪奇緣》等等，迪斯尼制作的動畫電影目前似乎更受到廣大觀眾的歡迎，故事非常吸引人，并且在電影的制作技術上主要以3D立體的形式出現，西方國家的文化相符合，而這種以童話的形式呈現的動畫電影帶來的審美趣味與審美體驗能夠讓人很快地辨認出來。美國的動畫電影帶有商業氣息則主要是指其動畫電影中很多是面向成人群體的巨制，例如《圣誕夜的噩夢》、《誰殺了兔子羅杰？》等，它們大都帶有較強烈的盈利目的。

四、結語

總而言之，動畫電影是電影的一種形式，這種形式在審美趣味和審美體驗方面以一種極具張力的強勢沖擊著觀眾。而這種審美趣味和審美體驗不僅可以滿足人們各類的審美需求，也能不斷擴充自身的美感，并得以在精神層面升華。

【參考文獻】

[1]楊瀟.動畫電影審美趣味與審美體驗分析[J].鴨綠江:下半月版,2015,(7):2482.

[2]徐亞非,岳婧雅.動畫電影中長鏡頭應用的審美體驗[J].電影文學,2011,(15):46.

[3]劉翠翠.中國動畫電影傳統美學風格形成原因初探[J].學術交流,2013,(8):166.

[4]燕耀,叢紅艷,趙海宇,郇敏.動畫劇本與接受美學[J].西安工程大學學報,2010,24(6):760-763.

[5]陸丹.動畫鏡頭畫面節奏的審美功能[J].電影評介,2010,(8):65-66.

第3篇：動畫電影場景分析范文

[關鍵詞]中國動畫；電影；美學；發展

中國動畫電影從1922年誕生至今已走過94個年頭，從走向國際的黃金時期到一蹶不振的低潮時期，再到如今中國動畫電影的重振崛起，中國動畫電影的創作方向、創作方式與美學特征都經歷了一系列的變化。中國動畫電影與真人版中國電影的發展，有著相似性和獨立性。相似性是指二者的創作發展都與時展顯示出極度的貼合性，尤其是每個階段的中國電影所表現的美學價值都有著時展的印記；而獨立性是指，中國動畫電影有著獨立的發展路線，并沒有如真人版中國電影那般經歷著常規的逐漸加速的發展路線，而是在誕生之初就逐步進入了黃金時期，將中國動畫電影的藝術成就推向了巔峰，走出國門，走向世界。因此，審視和分析中國動畫電影的美學特征是一個相對復雜的研究。本文通過審視與梳理當代中國動畫電影美學的發展過程，總結分析不同階段的中國動畫所呈現出的美學特征與創作傾向，在當下中國動畫電影生發出的新的美學特征面前，進一步展望未來的發展之路。

一、民族文化的單一性提取

中國動畫電影的發展可以看作是一條“逆生長”之路。在萬氏兄弟和特偉等第一批中國動畫人的積極推動下，中國動畫從1922年誕生到1949年的蓄勢待發，從1950年正式進入了飛速發展的黃金時期，直到1976年，中國動畫不僅俘獲了國內觀眾，同時也將傳播和發展的觸角伸向了國外，這段時期的中國動畫呈現出旺盛的創作激情、生命力和影響力。

礙于當時文化傳播障礙重重，傳播速度和信息獲取速度也遠不及現在，在1922年那樣一個年代，萬氏兄弟能夠創作出中國第一部廣告動畫《舒振東華文打字機》甚至可以視作一個奇跡。也以此為標志，中國動畫電影正式誕生，相較于美國迪士尼動畫的誕生更是早了整整六年?？梢哉f，中國動畫的后期發展有著得天獨厚的誕生基礎，這一切都源自中國動畫人的藝術覺悟與創作意識的覺醒。

回顧中國動畫電影的發端，從故事基礎到創作素材和美學思想，無一不來源于中國傳統文化和民間藝術，發展初期的中國動畫電影真正體現了動畫藝術的本質――綜合藝術，是真正意義上的民族文化精華創作，藝術創作扎根于民族文化的肥沃土壤。20世紀20年代，鑒于當時中國的經濟發展水平與文化傳播環境，對西方發達國家的先進電影技術與藝術文化的獲取途徑并不順暢，因而當時的中國動畫唯有從民族文化與民間藝術中借鑒經驗、提取創作靈感和素材，方可將動畫這門綜合性的藝術發展開來。

因此，無論是1941年上映的中國首部動畫長片《鐵扇公主》，還是上海美術電影制片廠于1961年至1964年制作的彩色動畫長片《大鬧天宮》，影片故事基礎都是源自中國古典四大名著之一的《西游記》，中國古典文學成為萬氏兄弟動畫創作的靈感來源和素材基礎；1939年，中國首部木偶片《上前線》的誕生標志著中國動畫電影拓寬了創作類型，木偶片成為其重要的類型分支，這種將民問藝術與動畫藝術融合的創作方式，也成為日后中國動畫的重要發展方向。此后，東北電影制片廠拍攝的《皇帝夢》以及1953年上映的中國首部彩色木偶片《小小英雄》等，開啟了中國木偶片發展的新時代。1958年誕生的中國首部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，1960年誕生的中國首部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》等，這些中國動畫電影的重要類型片分支，都是根植于民族藝術與民族文化的整合式創作，閃爍著創新且獨特的藝術光暈。

同時，在中國動畫電影對于民族文化進行單一性提取的這個階段，其呈現出的美學特征也極具中國特色，表現出創作者對中國傳統文化與傳統思想的深刻理解和二次創作。從畫面色彩到畫面構圖，這一時期的中國動畫都鮮少出現色彩明亮的畫面，多數色調都是調和過的暖色調，且明度偏低，整體呈現出中國文化含蓄內斂的特質。無論是1950年至1976年的黃金時代，還是1977年至1985年的白銀時代，中國動畫人都潛心研究中國傳統民族文化與動畫電影創作的融合，早期的中國動畫表現出內蘊深厚的民族美學特征。

二、多元文化的伸展與整合

大多數觀眾和學者都將上海美術電影制片廠于1988年出品的水墨動畫《山水情》，看作是中國動畫電影發展的拐點作品，這部作品為中國動畫帶來了最后的榮譽，精工細作的“中國學派”精品動畫電影徹底成為歷史，中國動畫不可逆轉地走向下坡路。

跨入發展低潮時期的中國動畫電影，從題材內容到美學風格都發生了轉折性的改變。對于產生這種轉變的原因，是內力和外力同時作用的結果。一方面，20世紀90年代中后期，在改革開放力度不斷加大的影響下，眾多國外動畫影視作品低價流入我國，徹底改變了我國動畫電影市場的生態環境；另一方面，在改革開放的春風吹動下，人們的物質生活有了明顯的提高，精神世界的需求變得越來越大。同時，國外的文化思想的大范圍傳播，加上題材新穎的國外動畫作品的流入，直接影響了人們的審美取向，求新、求異、求變成為觀眾的新需求。

因而，當我們反觀20世紀末的中國動畫，毫無疑問，粗制濫造和照搬模仿成為其重要的風格標簽。中國動畫人在“內憂外患”的雙重夾擊下茫然無措，曾經相對封閉的動畫電影市場環境，在被國外動畫迅速擊破的同時，中國動畫人并沒有一個及時有效的應對策略以及積極樂觀的應對態度。因此，照抄和模仿，粗制和濫造，都是中國動畫電影迅速商品化的標志，中國動畫的精品藝術屬性被徹底抹去。在此期間，1999年由上海美術電影制片廠創作的動畫電影《寶蓮燈》，被視作民族創作和精品藝術的回歸之作，但是該片在故事結構、人物造型和場景設計上的缺陷無法回避。從某種程度上來說，《寶蓮燈》仍舊是對好萊塢動畫的一次模仿，美學特征的模糊造成了美學價值的缺失，使該片迅速被觀眾遺忘。

直到21世紀初，中國動畫雖不可避免地依舊受到國外優秀動畫的影響，從故事結構到角色造型、場景塑造等美術設計都或多或少地存在模仿的痕跡。但是，我們能夠看出中國動畫人所做出的多元化創作上的努力。從21世紀至今，題材內容、美術設計、審美傾向等，都呈現出多元化發展的趨向，究竟何種美學風格的中國動畫電影能夠符合觀眾的期待和市場的需求，中國動畫人在反復的比對和實驗中探索前進。因此，新世紀開始至今的中國動畫電影市場可謂異彩紛呈，在“回歸民族化創作”的口號愈演愈烈之時，中國動畫已經不可避免地朝著多元化的方向發展前進，并不能對這一處于加速發展期的中國動畫有一個泛指性概括，對多元文化的鋪展、吸收和整合，讓中國動畫產生一種多元文化融合式的美學特征。

如今，中國動畫也在嘗試以故事內容和美學風格，將受眾群體做出細致的劃分，無論是《喜羊羊與灰太狼》針對低齡幼兒群體的可愛和幼稚；還是《秦時明月》針對青少年的受眾群體所做出的融入日本動漫美學特征；抑或是《龍之谷：破曉奇兵》和《蝴蝶夢：梁山伯與祝英臺》對好萊塢動畫做出的整體模仿，企圖復制一個好萊塢商業大片的票房神話，涵蓋不同年齡層的觀眾走進電影院。在泛娛樂化的當下，觀眾的審美需求千差萬別，多元化的創作發展是中國動畫電影的必經之路，上述提到的中國動畫都取得了不同程度的成功，攫取了巨大的商業利潤，雖然美學價值的缺失造成大多數的中國動畫無法談及藝術性，但是中國動畫在分析市場需求的過程中，完成了多元化創作發展的蛻變。

三、展望：關于中國動畫電影的發展之路

2015年，由田曉鵬執導的國產動畫電影《大圣歸來》打破了沉寂已久的中國動畫電影市場。該片從題材內容上再一次回歸文學經典《西游記》，主題內容上并沒有融入西方文化思想，而是深入思辨并展現了儒家思想，最重要的是，該片在美學風格上終于符合了觀眾所期待的民族化。可以說，電影《大圣歸來》的誕生是一個時代的產物和社會的產物，中國動畫沉寂多年，回歸民族化創作的呼聲愈演愈烈，如何能夠既做到回歸“中國學派”的民族化創作，同時又融入與當前文化相吻合的美學思想，成為一個亟待解決的難題。而動畫電影《大圣歸來》符合了觀眾期盼多年的審美預期，該片甚至在上映之初就被寄予了極高的期望，肩負著破解中國動畫發展多年不得志的困局、重振新世紀中國動畫民族化創作的歷史使命。從《大圣歸來》我們看到，劇本故事是對于經典文學《西游記》的二次改寫，甚至存在后現代主義的意味，而人物形象的塑造和場景環境的設計都脫離了日本動漫和好萊塢動畫的影響，真正實現了原創。但是，該片成功的最重要原因還是在于藝術價值的提升和審美價值的回歸?！洞笫w來》創造了一種屬于新時代的美學風格，其中包含著中國傳統文化的諸多元素，如色彩、文化圖騰、服裝、建筑等，同時也兼容并包地有著現代美學元素融入其中，從人物造型和色彩上都能管窺一二。而這也正是眾人所期待的中國動畫的未來發展方向――扎根民族文化，以兼容并包的融合法，生成符合觀眾審美視角和審美方式變化的美學價值。

第4篇：動畫電影場景分析范文

［關鍵詞］ 色彩敘事；動畫電影；電影內容

色彩在電影中的作用是多方面的，既可造型又可敘事。色彩的造型是指展現電影的空間，提供觀眾更美的視覺享受；色彩的敘事是指通過色彩上的想象空間，延伸觀眾的無限探索。色彩可以呈現更加豐富的詩意，更強的表現節奏。用色彩來敘事，容易捕獲觀眾的心靈，達到心靈溝通的作用。通過色彩，推動電影故事情節的發展，打開觀眾的思維方式，迸出創意的火花。色彩能將深奧的道理變得簡單，抽象的東西變得具體，陌生的事物變得熟悉。色彩也能將物品人格化，使電影作品更加具體、生動。

動畫電影中色彩敘事的形式

（一）裝飾色彩

裝飾風格色彩在電影中的運用最為廣泛，這種色彩的運用比較復雜，影響因素比較多，與地域、民族、歷史、國家等都相關。不同的民族，不同的國家，動畫電影中的裝飾風格色彩有明顯的差異。每個民族都在吸收自己民族最燦爛的文化和藝術寶藏用于電影藝術的表現。這樣的電影能讓觀眾感覺耳目一新。通常來說裝飾風格色彩比較鮮明、熱情。中國的裝飾風格一般以淳樸為美，主色調一般以紅、黃、金、銀等。

上海美術電影制片廠的動畫電影《大鬧天宮》就采用了最常見的裝飾風格色彩，這種色彩主要以平面為主，簡練。色彩基本上都來源于國民間的壁畫、皮影、京劇臉譜、剪紙，顏色非常鮮明；人物形象處理上也符合裝飾風格色彩，使用各種純正的色相，色彩格律化。這部動畫電影的效果比較宏偉，輝煌燦爛，觀眾容易產生一種精神上的享受。

（二）寫意色彩

中國水墨畫比較強調色塊與色塊之間的各種變化和協調。在畫法上更多突出的是色塊之間的漸變，不像西方繪畫，如油畫或水粉那樣強調色彩本身的顏色感。中國水墨畫強調的是審美情感的表現，用色淡雅，追求純正的筆墨色彩，強調筆墨效果，在表現情感方面更加細膩。

1982年由中國民間諺語改編的動畫電影《三個和尚》就借鑒了中國傳統的寫意風格色彩。電影里的山山水水和小廟都是簡單的大全景，純一色的水墨畫。電影中以簡約的色彩勾勒不同的空間，大片留白。一張白紙上點幾根綠色的小草，就成了山地。一抹藍色加幾條水線就成了河流。寫意風格色彩就是采用這種畫面空白來營造一種環境，像是畫外之畫。寫意風格色彩就是這樣讓動畫電影具有虛實相間的感覺。

（三）寫實色彩

所謂寫實就是指畫面以現實生活中人的視覺直接感受來掃描電影中的情景。每個角色都是現實生活中的一個實例，只不過經過了整理和歸納。人物或場景的設色還要考慮電影的色彩風格、光影的立體關系等，增加動畫電影的視覺感。當然寫實風格色彩也加入了美編自己對顏色的理解力，也具有創造性。但整體上來說，寫實風格色彩與現實最接近，藝術加工性不是很強。

1997年日本電影《幽靈公主》中就有很多寫實風格色彩。這部作品本來就來源于日本的漫畫書，描述人與自然的關系。大部分的視覺效果都采用了水彩動畫，這些水彩畫都來源于生活，是生活的真實寫照。

（四）抽象色彩

抽象一詞本指藝術的升華，是一種意象，想象之中的事。抽象風格色彩是指為了動畫電影的意境，想象出來的場景或人物，大多具有神話色彩。通過這種抽象風格色彩來強化電影的意念，為主觀意象提供更加廣闊的想象空間。

1985年國產動畫電影《女媧補天》講述的是上古時代女媧的神話故事。電影中為了描述我們沒有看到過的場景，混沌初開，天地洪荒。將各種各樣的顏色混合在一起，倒到一張不吸水的紙上任其流動，最后形成一張非常具有想象空間的畫，形成非常獨特的藝術效果。

動畫電影中的色彩敘事作用

動畫電影經常運用色彩來組織電影故事的開展，運用色彩來承接鏡頭轉換，產生鏡頭的連貫、呼應、懸念、對比、暗示、聯想等作用，這樣電影的結構更嚴謹、脈絡更清晰、節奏更鮮明、表現更生動。使用色彩敘事的電影感染力更強，作品內涵也更深。但動畫電影中的色彩基調并不是一成不變的，為了電影敘事的需要，色彩基調經常從一種色調轉化成另一種色調，有時候還存在彩色與黑白之間的轉換。通過色彩的格調來定位電影的色彩，以此來達到色彩敘事的作用，是動畫電影中經常采用的方式。

（一）表達情緒感受、渲染意境

色彩的運用還可以渲染環境，營造氛圍。通過主觀概括和強化客觀色彩，表達觀眾視覺情緒，渲染意境。色彩本身是一種審美符號，通過這種符號可以表達作者的審美情趣，可以形成一定的風格。比如暖色調可以烘托喜劇氣氛，可以表達濃烈的愛情；冷色調可以烘托比較凄慘的世界，用于表達主人公內心的無助。1994年迪斯尼動畫電影《獅子王》中刀疤和土狼殺害獅子王穆法沙德劇情中，運用非寫實性色彩來渲染刀疤叔叔的殘忍。電影開始時怪異和恐怖的黃綠色巖石和沸騰的黃綠色水柱和煙氣、刀疤周身的紫灰色營造一種不寒而栗的氛圍。隨著刀疤和土狼們的陰謀慢慢得逞，背景色彩轉變成黃褐色，再變火紅色，讓觀眾的情緒高漲，形成巨大的視覺沖擊。

除了通過色調的變化可以渲染環境外，構圖等其他色調元素也可以營造氛圍。通過構圖可以加強或削弱某些對象，色彩經常將色調和構圖附在一起使用來營造一種非常奇異的氛圍。1962年德國動畫電影《大力士》反映大力士打斗的那場戲中，大力士在打斗的過程中，天空的顏色是陰暗的，非常陰沉，觀眾的心情是凝重的。同樣是天空，宙斯生活時的顏色完全不一樣，宙斯日常生活過程中，天空色彩絢麗，富麗堂皇。

動畫電影中要營造一種恰當的氛圍，烘托出一種比較理想的環境，色調的選擇和構圖的使用等都要圍繞著電影的故事情節開展，只有不忘電影劇本，色彩才有了真正的活力。只有電影劇本、構圖方式、色彩對比這三者統一起來，才能給觀眾視覺強烈的震撼。中國民間傳說動畫影片《后羿射日》中，為了營造故事發生的場景，后羿的不負眾望，導演將黃色灑成一片，斑駁效果非常明顯，整部電影驕陽似火、赤地千里。

（二）提示電影的主題、劇情和創作意圖

色彩的色調和比例能傳達不同的情感和故事內容，通過不同的色調可以有效地暗示表現人物的情緒。冷色調一般代表內心寧靜，而暖色調代表心情高漲或亢奮。當要表現革命題材的內容就使用明朗、鮮明的暖色調，相反，當要表現人物的受壓迫的場景就使用陰暗、悲慘的冷色調。色調的選擇和色彩的處理要依據電影的主題和劇情而定，色彩的巧妙運用為劇情的發展推波助瀾，為情感的細膩化、深度化作貢獻。

2003年迪斯尼動畫電影《熊的傳說》為了提示電影的一個重要概念：透過別人的眼睛看世界。導演通過色彩來表達每個人眼中的世界，主人公Kenai變成熊后，整個世界發生了本質的變化，世界變成了非常生動的大自然景觀。通過另一種方式看世界，世界是那樣的多姿多彩。通過這種顏色和色調的變化，非常好地提示了電影的主題、劇情和創作意圖。

夢工廠《小馬王》整部電影的色彩從灰暗向明朗、單一向多彩轉變，通過色彩表達一種主觀情緒。整部電影中，碧藍碧藍的游泳池、白色的窗簾和炫目的白光，都提示了電影的主題，渲染了氣氛，通過象征的手法表現了劇情。

（三）塑造電影的主要人物形象

每一種色彩都代表了一種意思，每個角色都有自己的色彩符號。色彩塑造人物形象時通過控制色彩的明度和純度來實現，以主要角色為中心，設置其他角色的色彩明度和純度。主次分明，層次清晰。色彩的整體上選擇要考慮故事情節，但人物角色設計要考慮色彩的局部應用，色彩的局部處理決定人物的形象。運用色彩突出人物性別的表現能力是現代色彩學的重點。

1998年迪斯尼動畫電影《埃及王子》整部電影中的主要人物都具有非常獨特的色彩。奴隸總是與白泥黑水，白胡須、白牙齒、白帽子和棕皮膚混合在一起。埃及王子兩兄弟的顏色也都不一樣，一個是紅頭馬，一個是綠頭馬。母親在河邊放摩西可以總結為：母親藍衣服、紅頭巾姐姐，摩西的紅布、棕色竹籃，綠色植物構成了整部電影的色彩以及水光的鏡面反射，使整個鏡頭美感倍增。

（四）傳遞電影人物的情感、意愿等心理空間

動畫電影中的色彩通過刺激觀眾的無意識感知，形成新的支配力量，表意地拓展劇中人物的情緒和意愿。進一步指代和象征電影的主題。1998年迪斯尼動畫電影《埃及王子》中主題人物的情感、意愿的色彩敘事非常切題。前景中的人物采用暗色調，個子矮小，皮膚棕色，相反背景建筑宏大雄偉，顏色鮮亮，對比前景人更加高大，把主題人物的無助和無賴表達到位，外加大仰角、廣角鏡頭、深重的陰影加深對比。在摩西觀看兩個祭司的表演那個布景下，光影逐漸加深，色調由橙黃逐漸變紅色，營造了魔幻的心理，表達了摩西從現實進入夢境的意愿。

（五）增加畫面視覺美感和感染力

一部動畫電影中，如果沒有了色彩，那的確很可怕。就算電影的動作設計再完美，場景再精細，動畫劇情再復雜，沒有了色彩都無法調動觀眾的情緒。色彩對于表現人物的情感變化非常擅長，色彩可以渲染和深化電影的劇情發展，可以增加畫面視覺美感和感染力，升華主題。1998年迪斯尼動畫電影《埃及王子》中第一個鏡頭就通過色彩來增加感染力，形成特定的情境。白云是偏暗藍色，天空是橙黃色，兩種色彩都不是日常生活中常見的顏色。天空的云的運動方式也用不同的顏色來突出，先用色調相似、方向相反的云，然后用暖黃色的天空旋轉開來。表達一個美好的未來正向他走來，形成比較強的感染力。

動畫色彩的設計必然要有創意，要根據劇情發展精設計。動畫導演通過連接畫面的色彩，妥善處理色彩的構成，升華視覺元素在電影中的碰撞，產生最完美的流暢視覺。動畫的色彩不能生搬日常生活的色彩，要依據電影的故事情節精心設計，要起到敘述故事和渲染氣氛的作用，同時還要與整部電影的節奏和基調保持一致，相互協調。

［參考文獻］

［1］ 冉小穩.色彩在影視動畫當中的作用及表現功能［J］.藝術評論,2007(06).

第5篇：動畫電影場景分析范文

[關鍵詞] 動畫電影；視聽語言；基本特征

動漫電影自1906年誕生以來受到了廣大觀眾的喜愛和關注，這些根據漫畫改編的動畫電影已經逐步的從邊緣地位邁入了社會主流，占據了人們日常消費中的一個部分，尤其是長篇的動畫電影。而美國一直都占據長篇動漫電影的首位，但隨著日本動漫電影的快速發展，其開始動搖了美國的動漫霸主地位。

一、視聽語言與動畫電影的視聽語言

視聽語言在影視作品中，主要依靠觀眾的視覺和聽覺的感知才能獲得，同時還借助電影畫面和聲音的輔助作用，從而實現敘述、抒情等目的。視聽語言的根本立腳點是不斷變化的聲音和畫面，在光線作用下的造型和色彩不僅能增強視覺上的主觀感受，還能進一步挖掘畫面之外的深層含義，從而具有象征性的功能；而聲音能很好地把觀眾引入到影片中的故事氛圍中，能夠表達出影視作品中涉及的特定環境和情感氛圍。但是視聽畫面還必須把聲音和畫面兩種電影元素緊密地聯結在一起，才能延伸出更加廣泛的審美效果。

而動畫電影中的視聽語言已經完全融入每一個畫面中，帶領觀眾進入到創作者所營造的視聽世界中。動畫電影的視聽語言具有其本質屬性，其一，視聽語言是一種用于溝通的符號系統。其二，動畫電影的視聽語言能夠有效地把現實和幻想搭建起來。動畫電影存在極高的虛構和幻想，影片中包含的人物、景象幾乎都是來自于創作者對生活的高度概括和反應；其三，動畫電影的視聽語言具有強烈的暗示意味。視聽語言時一種信息傳遞的系統，不僅能把畫面中的具體信息展現出來，還可以傳達出更加深層的意涵。視聽語言在傳達信息時需要借助畫面的作用，而情感的表達則需要動作、語言或者是特寫鏡頭來加以說明；其四，動畫電影視聽語言具有無限的想象空間。正因為影視作品是一種虛設和幻想相結合的產物，所以它能給觀眾創設無限的想象空間，特別是在設計影視語言時，能把人類生活中難以完成的場景借助一定的技術從而在動畫電影中得以呈現。

二、宮崎駿動畫電影視聽語言

日本著名動漫大師宮崎駿創作的動漫電影視聽語言與其他的視聽語言如出一轍，都是首先把動漫的樣式繪畫出來，再把其制作為精巧的電影，雖然是依靠繪畫出來的，但卻具有電影的影像元素。宮崎駿作為動漫電影的代表人物之一，他賦予漫畫中的思想和藝術情感都是借助一定的創作技巧展現出來的。宮崎駿的動畫電影視聽語言包含影視的視聽審美藝術，這不僅僅是他保證動漫電影品質的可靠依據，也是他借助這一影像畫面來表達出自身的創作意圖，包含了深刻的思想內涵，在一定程度上超越了電影本身的含義，營造了強烈而富有個性的審美藝術。這里所說的視聽語言其實是一種影視的概念，是一種通過影視鏡頭而產生變化的視覺，在探析視聽語言的過程中應注重其在影視作品中展現出來的審美特征和技術手段。

三、宮崎駿動畫電影視聽語言的基本特征

（一）多面性的人物選擇與理想化的女性形象

宮崎駿塑造的動畫電影人物都具有個性化、鮮明的人物形象特征，就如同俄國藝術家提出的“七種角色特性”理論一樣，宮崎駿的電影作品都滿足這些特征。弗拉基米爾?普羅普根據人物的角色特性而劃分了七種角色，包括公主、壞人、英雄等。宮崎駿的電影作品中表現出這一角色特征的有四種，其一是作為英雄的代表作品《風之谷》中塑造的娜烏西卡以及在另一部動畫電影《幽靈公主》中刻畫的阿珊。在第一部動畫電影中呈現出來的娜烏西卡形象就好像是天使一樣，在她身上充滿了執著的信念和善良的品質，同時她也是希望的象征，通過心來感知來自于心靈世界的歌聲，并勇于在人類世界以及自然之中構建一座“心”橋。在這部動畫電影中，娜烏西卡是一個擁有魔力的人，她可以自由的在人類之間搭建“心”橋，也能在自然萬物中搭起“心”橋，她甚至可以與鳥蟲進行對話，這一人物形象其實就是宮崎駿內心中關羽英雄形象的化身。而在《幽靈公主》中塑造的阿珊則成為受害者，她的形象十分獨立而深刻，在她臉上涂了代表日本文化的圖形，從她身上無不展現出野性的味道。其二是展現壞人的形象。宮崎駿所創作的動畫電影中塑造的壞人形象并不是純粹的惡人，因為他認為即使是壞人也擁有善良的一面，所以在他的影片中展現出兇惡一面的同時也有憨厚的形象。例如在《天空之城》中塑造的諸多海盜形象，在《千與千尋》中的精靈等。其三是施恩者的表現，在宮崎駿的動畫電影中，施恩者的人物形象往往都是通過母親這一人物形象呈現出來的，母親在宮崎駿的電影中占有很重的分量，幾乎在每一部的電影中都可以看到母親這一形象，例如在《龍貓》中塑造的龍貓這一形象。其四，助手角色的表現，在宮崎駿的動畫電影中充當助手這一職責的有男孩、貓等，雖然男孩并不是作為一個主要人物出現的，但在故事發展中也發揮了積極的作用，每當有一個女孩出現的時候，就會有一個男孩相對應的出現。例如在《風之谷》中塑造的男孩亞吉德這一形象，他聰明而又勇敢，真誠地幫助女主人公擺脫麻煩，并協同他們一起阻止人類浩劫的發生。

（二）主題類型的多重表現

縱觀宮崎駿創造的多部動畫電影，其都有一個共同的主題內涵，即宣揚環保。但是針對這一主題，宮崎駿在電影的刻畫上展現出多重性，這也進一步地展現出宮崎駿對自然與人類的深層思考，以及對美好未來的構建。在動畫電影《天空之城》中描寫的草地、花朵還有眾多飛舞的蝴蝶，還有神秘的機器人日夜的守護雷帕特的陵墓，在它頭上已經長滿了青苔，時而有小鳥在它的上方歌唱，松鼠在它身上來回地玩著游戲，它就好像成了自然界中的一部分，充滿安寧的氛圍。但是影片在最后部分講述到天空之城最終毀滅了，這一主題內涵的表達展現出宮崎駿的深層文化性思維，他要強調。無論外表看起來是多么令人向往的食物，當它離開大地的時候就注定了消亡。隨著人類社會的發展，現代化的武器嚴重地擾亂了生態平衡，這正是來自于人類與自然之間的劇烈矛盾。在另一部動畫電影《魔女宅急便》中，雖然電影沒有激烈的場面，而是講述了一個年僅13歲的琪琪置身在新環境中克服種種磨難，并獲得了成長。而當琪琪不顧風雨主動地幫助老婦人送貨，卻遭遇了冷淡的態度，琪琪的內心也為此受到了傷害，這一場景的構建正是宮崎駿旨在闡述的主題內涵，失去了家庭的溫暖的琪琪也導致魔力盡失，而在友情的助推下琪琪重拾了魔力，并救回了好友。在經典動畫電影《千與千尋》中表現出千尋在面對新環境時心中充滿的茫然，對未知世界缺乏探索欲望，這與《龍貓》中塑造的桔月和小米在面對同一情境的態度形成了前后的對比。故事中講述了千尋的父親因為貪戀美味而變成了豬，所以千尋只能任勞任怨的為湯婆婆做事情才能有機會救回父母。而正是處在這種險惡環境下的千尋才真正挖掘出自身的無限潛能和意志力，并在自己的努力下成功挽救了父母。在相同的主題背景下，宮崎駿卻對其實現了多重表現，千尋是一個極為普通的女孩，只是依靠自己的智慧和勤勞才得以真正的成長。

（三）色彩表現中的民族趣味

在傳統的日本文化中，人們都偏向于白色。要真正的了解日本文化中的色彩意味以及宮崎駿電影中的民族色彩的趣味性表達，首要的前提就是對黑、白、青、赤進行深層的認識和把握。在日本的文化中，紅色代表了兩層含義，其一是象征著血色，往往被認為是兇惡的顏色，所以被當做是禁忌的顏色；而另一方面，紅色也代表了太陽，具有神秘感，時常能給人一種熱烈的情感體會，所以紅色也被經常用來形容某一種情感。黑色則是代表了黑暗和罪惡，是地獄的代表，所以在日本把黑色作為是死亡的色彩。但在日本的宗教觀念中，黑色又擁有極高的地位，往往身穿黑色服裝的僧侶就代表其的地位高。白色在日本社會中受到了青睞和尊重，白色常常用來表現美好的事物，象征著純潔。在日本的神教中認為任何顏色都是不干凈的，唯獨只有白色才能代表神的力量，所以白色也用來反映人類和神靈之間的和諧關系。青色在日本社會中是一種較為普遍化的顏色，它常常用來形容自然界中的色彩，例如高山、湖水等。青色對于日本人來說也很重要，它表達出莊嚴、肅穆的氛圍。而對于金色，其根源于佛教，所以黃色在日本的文化中象征著另一個極樂世界。因此，我們得知不同的民族對于色彩也有不同的偏好，在宮崎駿的動畫電影中，也通過對色彩的靈活運用來展現出民族的趣味性。例如在動畫電影《百變貍貓》中，宮崎駿采用了幽默化的形式來敘述動物和人類之間的對抗，所以在影片中涉及的色彩也是豐富多樣的，并帶來濃厚的民族氣息。例如影片中敘述到了火球六婆的人物造型，她身上帶有鮮亮的紅色，并穿戴了代表日本民族文化的和服，日本婦女獨特的盤頂發型；另外，在與人類的對抗中首次獲得勝利時，狐貍所戴的面具是紅色的，在慶功會上，狐貍身穿的是紫色與黑色相間的和服；狐貍易容為日本武士時展現出來的角色造型，他的頭上就佩戴了紫色的頭巾，以及黃色的戰服。動畫電影中融入的色彩元素，都鮮明的反映了日本民族的審美性和趣味性，代表了傳統的文化特征。

四、結 語

總之，宮崎駿的動畫電影不是純粹的為了展現出娛樂特性的影片，也不僅僅是為了表現出現實生活中的每一個片段，可以說，他營造出來的每一個畫面和場景都是他電影藝術的展現。影片主題內涵的展現需要借助視聽語言，同時也向廣大觀眾傳遞了宮崎駿的生活認知和思想見解。在影視作品的創作中，有很多的導演似乎都停留在對視聽語言的表層理解上，而沒有對其進行深入的挖掘和創新，這就很容易導致對視聽語言缺乏獨特的認識和反應。因此，在恰當把握影視的視聽語言時，很難從藝術角度和理論角度來全面分析，而正是因為存在這一局限性，所以對宮崎駿的動漫電影視聽語言的深入研究就具有現實的意義。

[參考文獻]

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[2] 徐海芳.論視聽語言對動畫創作的作用――動畫專業中的視聽語言教學思考[J].南昌高專學報，2010，25（04）.

[3] 高琳.從《飛屋環游記》看動畫電影視聽語言之特性[J].電影文學，2010（16）.

第6篇：動畫電影場景分析范文

關鍵詞：剪紙；定格動畫；材料

剪紙動畫是將中國民間剪紙藝術運用到美術片設計制作中的一種具有中國特色的美術片類型。

1 早期中國剪紙動畫

中國首部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》是以萬古蟾為首的動畫制作人，實地考察和研究剪紙并將剪紙這門藝術運用到動畫里。作為第一部初步探索和研究剪紙的動畫，在《豬八戒吃西瓜》這部動畫中，人物形象多為側面，在人物的全身做了很多關節與皮影戲中的關節相結合。同時在這部動畫中，豬八戒、孫悟空、唐三藏、沙和尚這幾個人物形象都以平面繪畫雕刻為主。把控人物的動作節奏的是通過將人物放在攝影機下面，撥一個動作拍攝一幀這樣的方式進行拍攝的。作為中國第一部剪紙動畫，《豬八戒吃西瓜》算取得了巨大的成功。經過先前這樣的探索，在《漁童》這部動畫中，不論是塑造的人物形象，還是拍攝技巧都有了很大的進步，在人物動作上結合了舞蹈型的動作，運用剪紙的形式強調了裝飾風格，著重表現了剪紙藝術的魅力。場景上也產生了切換多場景的形式，擺脫了《豬八戒吃西瓜》中單一的場景方式。

這些探索和研究使中國剪紙動畫走向輝煌，1961《人參娃娃》，該片獲得了民主德國第四屆萊比錫國際短片和紀錄片電影節“榮譽獎”，埃及亞歷山大國際電影節最佳兒童電影“銀美人魚獎”，這是首次在國際獲獎的中國剪紙動畫。1963由萬古蟾、錢運達導演的《金色的海螺》是此時最優秀的剪紙動畫片。這部電影在人物造型和動作設計上比較成熟。在塑造人物方面，還是結合了皮影和剪紙的方法，同時又加入了繪畫技巧，再也不是平面剪紙了。在動作方面結合了傳統戲劇的表演形式，使其表演和內容相結合，場景與中國繪畫相結合發揮了更大的名族特色。在1964年6月獲得印度尼西亞第三屆亞非國際電影節“盧蒙巴獎”。中國剪紙動畫的輝煌時期有十多部動畫在國際上獲得了很多獎項。例如，《長在屋子里的竹筍》（1976年）獲南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節一等獎?！逗镒訐圃隆罚?981年）獲加拿大第十屆渥太華國際動畫電影節兒童片一等獎；保加利亞第四屆卡部落奧國際喜劇電影節最佳短片獎。《鷸蚌相爭》（1983年）獲南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特等獎；南斯拉夫國際青少年電影中心動畫片特別獎；加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎；第三十四屆西柏林國際電影節短片“銀熊獎”；第四屆中國電影“金雞獎”最佳影片獎。《火童》（1984年）獲首屆日本廣島國際動畫電影節C組一等獎；第五屆中國電影“金雞獎”最佳影片獎?！恫萑恕帆@全國少數民族題材電影“騰龍獎”美術片二等獎；第二屆日本廣島國際動畫電影節C組一等獎。中國剪紙動畫走上了鼎盛時期，都是以中國的民族特色為著重點。故事情節都是從中國傳統故事而來，有著深刻的寓意，對人們有強烈的教育意義。

隨之而來的是中國剪紙動畫的衰退，21世紀以來，中國的剪紙動畫少之又少，大家紛紛加入了二維動畫和三維動畫的行列。但在新時期下中國剪紙動畫也在緩緩向前發展，不同的剪紙形式紛紛呈現在大家面前，并且結合二維動畫和三維動畫進行了探索和研究

如今的剪紙形式五花八門，有歐洲剪紙（也叫做剪影）以剪影的方式制作動畫，也有以色彩色塊的方式，單幀拍攝的動畫，還有結合二維平面，用電腦繪制，制作關節，通過搭建場景再逐一拍攝。現在三維動畫也在模擬紙質效果并通過綁定骨骼表情系統，材質燈光進行剪紙動畫效果。

2 國外剪紙動畫

隨著時代的發展，現在剪紙動畫已經從傳統向新世紀發展。如今剪紙動畫的類型多種多樣，不再僅限于中國傳統工藝上的剪紙。

法國剪紙動畫《三個發明家》Les trois inventeurs1980，本片在2006年法國Annecy國際動畫電影節上評選出的“動畫的世紀?100部作品”位列第76名。此片運用的是紙雕的形式，以精美的紙藝雕刻呈現出一系列故事。而且故意挑選了巴洛克甚至是已經走向扭曲的洛可可風格，應用的剪紙形式更加繁雜。

法國剪紙動畫《王子與公主》Princes et princesses（2000）。本動畫為芝加哥國際兒童影展最佳動畫影片。以剪影的方式呈現師徒三人創造的六個小故事，剪影畫面穿越中世紀的歐洲、古埃及還有日本。

《英國剪紙動畫 剪紙工藝》The Paper Architect（2013）。本片由紙張建筑師Davy and Kristin McGuire制作，將真人與立體剪紙相融合，將裝置藝術與文藝的獨白和投影的夢幻恰到好處地融合到了一起。

現在剪紙動畫再也不是局限于平面動畫，而是逐漸走向了立體。通過研究中國傳統剪紙動畫，并結合了國外的剪紙動畫。筆者得到了啟發，開始制作一系列利用遠近構圖的方式層層疊嶂立體的剪紙場景進行動畫制作。雖然場景的景深還是會受到紙片本身的影響造成平面單薄的效果，但是通過前后近遠景的擺放，再通過一幀一幀的拍攝，使剪紙動畫不再是單單的平面運動。利用前后景觀的錯落，還讓筆者在創作中有個小小的發現――鏡頭語言的運用，近景遠景的切換，剪紙動畫再也不是單一的鏡頭運動了，可以準確運用中景、近景、遠景、推拉搖移等多種鏡頭語言。

以上是筆者對剪紙動畫的發展線索的梳理，以及對剪紙動畫在新世紀的發展和新的藝術形式的分析。通過分析正在嘗試的作品，筆者認為剪紙動畫的研究不能停留在以前，在新世紀要邁開步伐運用新技術、新形式進行實踐，在前進的過程要不斷本著傳承與開拓的精神。不能忘記以前，也要展望未來。注重實踐，敢于實踐，將其應用到我國剪紙動畫的設計與應用中去。

參考文獻：

第7篇：動畫電影場景分析范文

關鍵詞　《風云訣》　中國動畫　中國元素　標桿

由第18屆香港金像獎最佳導演林超賢改編馬榮成的著名漫畫《風云》而拍攝的《風云決》，共耗去了20萬張畫稿、3噸畫紙，經內地、香港共400多位工作人員五年傾力打造而成，SMG(上海文廣新聞傳媒集團)和深圳方塊動漫公司為此投入近1000萬美元資金。該片講述了三位英雄少年聶風、步驚云和傲決，面對瘋狂的雄霸，做出了截然不同的人生抉擇。傲決為報世仇不惜一切代價。最終變成殺人魔王：聶風聯手步驚云擊殺了仇人雄霸后。深陷心魔難以自拔，步驚云九死一生回到世俗社會，悟出平凡人生真諦，超脫江湖恩怨而遠走蓬萊世外桃源。故事呈現一種開放式的結局，為續集埋下伏筆。

中國動畫片《大鬧天宮》(1961年)、《牧笛》(1963年)、《哪吒鬧海》(1979年)、《三個和尚》(1980年)等，在國際獲多項大獎，被譽為“東方學派”。但遺憾的是自1 984年后突然沉寂了。其間雖有《寶蓮燈》、《小兵張嘎》、《閃閃的紅星》、《魔比斯環》等優秀作品，但未形成自己的風格，且均遭票房敗績《風云決》上映三周，票房累計達三千萬元人民幣，創下多年來國產動畫片的票房紀錄。目前，已敲定了在香港、澳門、臺灣、新加坡、馬來西亞、泰國以及越南等地的上映日期，歐美地區也有片商決定購買版權。此外，影片還入圍了今年的東京國際電影節，將于9月在日本公映，成為首部登陸日本的中國動畫電影。該片以精妙的二維、三維動畫技巧、酣暢的武打場面，以及有著豐富想像力的電影鏡頭，不愧為近年國產動畫片的上乘之作，也為中國動畫電影的崛起樹立了一個新的標桿。

1　影片畫面制作精良

導演善于制造意境，使畫面顯得非常大氣。影片鏡頭質感細膩，畫面精美，背景寬闊宏大、絢麗多姿。通過精湛的動畫技藝，把畫面做得非常逼真。“風神腿”、“麒麟臂”等特效畫面，更加突出激烈震撼的武打氛圍。二維制作風格與宮崎駿等日韓著名動畫作品有相通之處。二維和三維的結合既壯觀又不失精細。聶風、步驚云不出一刀一劍，僅用內力與意念，就能令風云陡變，翻江倒海，扣人心弦。無名和傲決在湖心筑島的琴音對決，幾乎讓人忘了這是一部動畫電影。片中火光四射的魔獸火麒麟全身多達3000片的鱗片都是動畫制作人員一片片“貼”上去的。該片無論制作技術還是拍攝，都已達國際先進水平。

2　動畫人物的運動流暢

動畫不同于電影，動畫是逐格的藝術，24格為1秒，要將出神入化的武功一格一格的表現出來，其難度是相當大的。人物的運動很多時候是衡量一部動畫質量的重要標準。本片動作戲特別多，并且還有很多高難度的動作。為使動作流暢、真實，制作時，先讓真人武師打斗一番，再根據拍下來的視頻繪制成一幅幅的動畫。并參考李小龍、袁和平、甄子丹等一流武師的武俠代表作品。從拳法到腿功，從劍術到刀法，所有的武打動作都是一張張手繪完成的，每一個細節都進行了量身定做式的設計。聶風、步驚云等主角動畫師們的筆下栩栩如生的活動了起來，一招一式都果敢、順暢有力，充滿了中國功夫味，動作流暢性可以和《阿基拉》、《駭客帝國》(動畫版)這些至尊級的動畫片相媲美。全片共計用了3000多個鏡頭，是中國動畫電影中鏡頭最多的?？倳r長為90分鐘。打斗場景約37分44秒，占四成，普通場景約53分58秒，占六成。

3　影片中中國元素的運用

美國動畫大片《花木蘭》、《功夫熊貓》，雖然借用了中國元素，實質是把美國式的勵志故事強勢販賣給全世界《風云決》作為一部中國的動畫電影，把中華文化中的武俠元素與動畫結合起來，融入了許多更有深度也更含蓄的中國元素。如影片中表現“中國五行(金、木、水、火、土)”及借“水”來表現中國武俠中“氣”的神秘性等場景。“水(氣)”隨著拜劍少莊主傲決的掌力千變萬化，或化作萬頃波濤。掀翻船只樹木，或卷起千堆雪。撲向高深莫測的無名?！讹L云決》從劇情到臺詞，從思維模式到價值觀體現，都是徹底的中國化。講述“俠之大者，心中無劍”：探討“人比劍惡”，還是“劍比人惡”：追問“這是誰的江湖”：總結“成也風云、敗也風云”……這些從中國古典傳統文化中淬煉而成的人文情懷與武俠道義構成的文化內涵，就是中國動畫的真正核心競爭力。

4　適于全齡觀看的動畫電影

《風云決》題材選擇方面進行了大膽的突破，劇本內容及人物性格的刻畫都超出了普通“少兒動畫”的標準，絕非只適合兒童觀看的傳統觀念的動畫片。以前的國產動畫片情節簡單，人物性格粗糙，想像力欠缺，不看重視覺效果而更重視對青少年的教育功能，主人公都是善良、正直、勇敢、憨厚的形象，不能有一點點離經叛道，或者有“亞文化”的成分?！讹L云決》中一時善惡難分、正反難辨。增加人物的不確定性和劇情的可變化性。在人物造型的設計上，跟近些年動漫人物的主潮吻合。主要人物英俊帥氣，富有男子漢氣概，無疑更投合當下青少年和成人的欣賞口味，既滿足了漫畫版“風云”迷的期待。又通過增加“柴、米、油、鹽”四位精靈古怪的少年混混形象和一些喜劇場景，贏得了廣大低齡兒童的喜愛。

5　開創了與網游結合的整體營銷方式

為了全方位推廣這部電影，發行方花費近500萬元進行整體營銷，與盛大網絡游戲聯手推出“風云雄霸天下”游戲，開創了國產動漫與網游結合的先河。在網游中，《風云決》所有動畫形象都被植入。多姿多彩的動漫形象令游戲玩家對《風云決》留下深刻印象。發行方還在后期開發了很多衍生產品。例如24套風云水晶象棋，24張風云對決卡，以及各式風云武器。還借鑒國外電影發行的經驗。將這些玩具配發影院，贈送給購票者，觀眾看一場電影就可以獲贈一套玩具，這批“玩具”中，還包括超過20萬張非常珍貴的動畫原畫手稿。這些手稿肯定能吸引那些動漫收藏迷。

結語

第8篇：動畫電影場景分析范文

一、國產動畫電影3D虛擬技術發展出現的問題

1.故障問題。近幾年來，我國動畫電影行業大量引進3D虛擬技術，以推動國產動畫電影的發展。然而，在實際應用中，容易出現多種故障，我國相關工作人員必須加大故障分析力度，提出行之有效的戰略對策，完善國產動畫電影的3D虛擬技術。常見的故障有背光不亮以及背光會亮但容易出現瞬間熄滅。前者出現的原因大多是因為電源供電系統以及高壓輸出電路出現故障①；而后者在背光出現后立即瞬間黑屏，主要是因為高壓板保護電路的作用而引起的。因此，在處理第二種故障時，首先必須檢查燈管插座是否良好，在確保燈管插座正常后，再對每個升壓變壓器進行反饋取樣調查，調查開機瞬間電壓是否相同。

2.國產動畫電影關鍵技術體系基礎過于薄弱。與傳統的2D動畫電影相比，3D動畫電影具有創意性。然而，3D技術必須依賴科技。我國在應用3D虛擬技術時，必須充分了解國外數字3D核心技術，才能確保應用得隨心應手。國產動畫電影3D虛擬技術在運用時存在一個典型的缺陷：不穩定的鏡頭不能流暢地將劇中角色的快速運動表現出來，結果令觀眾眼花繚亂。主體不夠突出而導致觀眾不能看懂影片。

3.缺乏優秀的國產片源來支撐市場的發展。雖然我國的3D電影產業在飛速發展，其票房也呈現出一路攀升的趨勢②。然而，實際上我國動畫電影在建國60多年來，只有為數不多的12部，使得我國的電影大國形象名不副實。國內為數不多的進口電影的票房成績遠遠超出國產電影。國產優秀片源內容和數量尚少，使得我國的動畫電影作品不能滿足市場的需求而阻礙了市場的發展。

二、3D虛擬技術促進國產動畫電影業發展和品牌構建的戰略對策

1.確立數字內容，故事的選擇優先于技術。電影制作者通過運用3D虛擬技術，以提升動畫電影的內容③。借助3D虛擬技術將劇本中的場景華麗地呈現在人們眼前，達到吸引觀眾眼球的效果。一般在確定影片內容時，必須充分考慮影片的內容能否在3D虛擬技術下得到充分表現。好的故事才是整個影片的關鍵所在，只有確定了故事的內容，才能進一步考慮拍攝技術。一個影片能不能成功，關鍵在于技術是否能夠輔助故事而行。先進的3D虛擬技術必須與整個影片故事相結合，確保故事的完整流暢性，這樣才能發展成為具有生命力、不機械化的動畫電影藝術。整個拍攝過程必須圍繞影片的內容而展開，從而實現構建新的影視品牌的目的，進而促進我國影視行業的進一步發展。

例如，著名導演羅伯特·澤米基斯通過改編一個名為艾斯伯格的兒童的故事，制作出同名動畫電影。故事講述的是圣誕夜前，一個小男孩和他的朋友們踏上一輛開往北極的夢幻列車后的奇妙之旅。整個影片制作，運用真人捕捉技術，將主人公艾斯伯格的一舉一動刻畫在動畫人物上，小到捕捉人物的表情。此外，在配音方面也十分注意。該片表達的是導演羨慕孩子的童真爛漫之情。影片中3D虛擬技術的運用，恰到好處地闡述了主人公的奇幻之旅。整個故事與技術緊密結合，相得益彰。

2.創新國產動畫電影制作形式。隨著3D虛擬技術的不斷發展，我國動畫電影拍攝技術方面勝任的題材也得到了拓寬。電影創作者在運用3D虛擬技術的同時，其思想也得到了解放，不再受到傳統電影拍攝制作思想的束縛。一般，導演運用3D虛擬技術來編寫具有3D特效的劇本，在拍攝時更能夠渲染出劇本中所要表達的感情。創作者運用3D虛擬技術來規劃和安排劇本中的事項，跳脫傳統的線性思維模式，打破時空的限制，充分發揮自己的想象力，創新我國動畫電影作品。目前，我國動畫電影制作流程中，最開始的事項就是分鏡頭劇本，在這個環節中就已經體現出了3D虛擬技術的思想。在傳統的動畫電影制作流程和方式中運用動態捕捉技術，以實現動畫電影的特效型④。不僅在傳統的劇本以及分鏡頭劇本中需要運用3D虛擬技術，而且還應加入自己獨特的特效劇本，使得畫面更能夠吸引觀眾。一種出色的動畫電影制作形式有助于構建屬于我國的獨特影視品牌，在形式上進行創新，最終實現促進我國動畫電影業發展的目的。

3.強化動畫電影的表現手法。近幾年來，我國動畫電影界已廣泛引進了3D虛擬技術。這不僅改變了傳統的拍攝制作方式，還通過運用計算機技術，豐富了畫面的敘事語言。3D虛擬技術已成為國產動畫電影的主要表現形式。然而我國動畫電影制作拍攝技術中的蒙太奇手法，在運用3D虛擬技術時受到局部抑制，使得該手法不能得到充分應用。因此，需要創新國產3D虛擬技術，以完善國產動畫電影的完整性和重要性⑤。只有具備優秀的動畫電影表現手法，才能促進我國影視行業構建屬于自己的品牌，以獲取最大經濟效益，最終實現國產動畫電影業的進一步發展。

導演利用3D虛擬技術中的數字特效技術，將古代龐大的建筑場景重現在當代人眼前，實現現代人與古代虛擬人物的對話。還可通過不斷調整攝影機的運動軌跡以及視點，按照劇情所需，更改拍攝風格。3D虛擬技術將鏡頭運動以及聲光色等劃分到視聽語言中，成為視聽語言的重要組成要素。著名電影《造夢者》就是借助3D虛擬技術，運用獨特立體的視覺特征，將界于虛擬與真實之間的表演呈現出來，栩栩如生。

4.建立國家級3D虛擬技術訓練基地，實現國產化并擴寬動畫電影傳播方式。我國的影像市場具有極大

的發展潛力，促進國產動畫電影的進一步發展，必須加強3D虛擬技術訓練基地的構建力度，實現3D虛擬技術國產化，提升數字技術的應用水平。將本土資源與信息技術相互結合通過市場化運行，充分發揮我國數字電影技術的先進性，建立國家級3D虛擬技術訓練基地，加大生產規模，提升生產能力，促進整個動畫電影產業的結構轉型。此外，電影制作者在影片拍攝成功后，為了獲得最大經濟效益，通過3D虛擬技術的利用擴寬動畫電影的傳播途徑。例如，影片《造夢 者》的制作最先使用的是2D虛擬技術，當電影制作者推出3D版本后，影片的票房立馬得到了提高，影片制作者的利益也隨之得到了提高。由此可見，3D虛擬技術的應用，從某種程度上來講，影響到了國產動畫電影的傳播方式，使得我國影視行業能夠更加順利地構建屬于自己的品牌，從而促進國產動畫電影業的進一步發展。

5.強化人才培養力度，提升國產動畫電影品質。目前，經濟與社會發展的驅動者是具有創新思維的人。有關學者指出，國產動畫電影在技術上永遠都是吸納國外最先進的前沿科學技術，在宣傳上，利用當代最主要的方  式和渠道，如網絡技術等，時刻關注全球信息，時刻提醒國人不能一味地輸出傳統文化，而應選擇性地創新具有國家特色的文化產品，構建具有本國特色的影視品牌，促進我國的全面發展。

三.結語

綜上所述，國產動畫電影是我國3D虛擬技術以及我國傳統文化藝術的產物。在動畫電影的表現手法、制作方式、內容和技術以及傳播方式等方面大量引進3D虛擬技術，不斷改革國產動畫電影發展戰略，以促進我國構建出具有國家特色的新一代動畫電影作品，從而促進我國經濟的進一步發展。

（責任編輯尹雨）

注釋：

①劉言韜.3D立體電影的新視聽與新技術.電影藝術，2010，9（05）：63.

第9篇：動畫電影場景分析范文

關鍵詞 中國動畫；傳統；創新；

中圖分類號：J218文獻標識碼： A

一 、 動畫的傳統美學風格

國產動畫電影曾一度在國際上享有盛譽，然而其現狀卻并不樂觀，國產動畫電影在藝術形式上以民族藝術的表現手法為核心，富于濃郁的民族氣息。特別在美術方面成就最高，在影片中引入了多種美術表現手法，為國產動畫電影美學風格的形成奠定了基礎。國產動畫電影在改編與創作過程中，極力體現其獨特的意味美，并在片中融入濃濃的道德美，表現出與迪斯尼動畫電影完全不同的美學風格從藝術形式的角度來談國產動畫電影傳統美學風格形成的原因。通常，觀眾總是在形式美的感召下來觀賞作品。從總體上看，具有民族文化藝術根基的作品別具魅力。我國動畫藝術家在“探民族形式之風”的過程中，運用中國戲劇、國畫、皮影窗花、民樂等傳統藝術中獨具特色的藝術語匯為國產動畫電影增添了無窮魅力

二 、題材與造型的傳統化

目前許多動漫人才培養一再強調動畫造型的民族化，不過僅僅通過角色設定和畫面美術的中國化就真的能征服觀眾嗎? 民族傳統藝術形式在歐、美、日動畫中都是十分常見的，我們可以以毗鄰的日本動畫作為參考。以日本室町時代的禪僧一休宗純為原型的動畫《聰明的一休》，在80 年代引入中國后就風靡一時。該片的美術背景和角色服飾完全是15 世紀京都的氣氛，創作者卻沒有過多地描繪古代的服飾和建筑，相反處理得非常洗練。在伴隨此片成長起來一代人印象中，留下深刻記憶的是那個天資聰穎、扶貧懲惡、極富正義感的“一休和尚”，故事發生的時代背景已經與人物和劇情濃濃地融為一體了。因此，好的形式必須依附于好的內容，日本動漫作品汲取歷史題材的也不鮮見。它們或是以古人傳記改編、或是改編古代經典文學作品，可見動漫作者非常重視對古典文學及古典藝術營養的學習。在2007 年日本上映的TV 動畫《怪化貓》一片中，其特有的浮世繪畫風和華麗的視覺效果十分奪目，該片的題材類似于日本版的《聊齋志異》，以一位自稱是“賣藥郎”的神秘少年為線索，揭發一系列由鬼怪引起的恐怖事件。在美術設計與情節敘述上，《怪化貓》以現代高超的動畫技巧展現出生動的江戶時代浮世繪版畫，利用和式剪紙方式營造畫面，制造水波紋的層疊感覺，使場景在平衡之下更添加神話故事中常有的虛幻感。導演將不想直接說出的劇情添加在色彩豐富的精彩場景之中，讓觀眾自行想象，這種使用暗喻手法點出故事重點的方法，不僅能清楚交代劇中一些曖昧難言的劇情，更增添觀眾觀看時的樂趣。例如: 從天而降如花一般的雨滴、色彩繽紛轉動的油紙傘以及旅館里的一景一物等，完美襯托著劇情的發展。此外，以顏色鮮艷的和式紙門作為切換場景的節點，適時於每個段落間一開一合，搭配簡短有力的聲效節奏，用簡單的手法交代場景轉換，觀眾也可一目了然。整部影片共12 集，堪為古典形式與神話情節完美結合的典范，影片中也蘊涵了大量的探討人間“情”與“理”“欲望”與“毀滅”等主題，然而創作者將抽象的理念完全融入到一個個悲情曲折的故事中，令觀眾在為人性的悲劇面糾結的同時不禁贊嘆其華麗、精致的美術設計。2011 年在國內上映的《兔俠傳奇》也是一部具有濃郁本土風格的動畫電影。該片是總導演北京電影學院動畫學院院長孫立軍教授受到2008 年上映的《功夫熊貓》的啟迪而創作的?！锻脗b傳奇》的劇情與美術設定十分華麗，角色服裝道具、美術背景都頗具京味，又與《功夫熊貓》相似度非常之高，然而卻比《功夫熊貓》晚3 年上映。在觀眾迫切等待《功夫熊貓2》之際，講述一個眾人都知曉答案的故事，為何《兔俠傳奇》票房成績平平也就不言而喻了。對于絕大多數動畫創作者和希望在此領域中謀取長久發展的企業應當清醒的認識到，在優秀作品層出不窮的當下，走中國特色的動畫之路并非意味著生硬地將傳統美術形式嫁接在動畫設定中，首先應對題材和劇本具有準確且深刻的把握，進而尋找契合的美術表現，運用現代電影語言和技術將多種元素糅合在一起。在這一過程中故事始終是重中之重。美國皮克斯動畫工作室的一貫理念也是“故事為王”，在電影制作前，他們會進行10 多個月的調查;為了等一個好故事，二三年的時間也不嫌多。劇本完成后，才進行動畫制作。一部動畫片，往往是“四五年磨一劍”，這些屢創佳績的著名動畫公司早已為國內動畫人士樹立了成功標準。

三、題材與新媒體的創新

就渠道而言，電視動畫和影院動畫是屬于低齡青少年觀眾的主流媒體，而這些媒體多半也已經被歐美日韓動畫片占據。國產動畫若想殺出重圍除了需在動畫靈魂的劇本上下工夫以外，還應拓展受眾范圍和相應的媒體平臺，比如通過新興媒體進入成熟觀眾的視線。近年來新興的網絡平臺迅速占據了青少年和成年人的視線，如引領潮流的優酷、土豆、搜狐平臺等，不少網絡名導、紅人也脫穎而出。其中2011 年初開始在優酷上線的動畫《泡芙小姐》幾乎成為網絡動畫領域的一枝獨秀。該片借鑒了美劇的劇情模式，以女主人公“泡芙”的視角看

都市男女情感的諸多話題，每一集都以一物為線索開展敘事引起心靈探討，“泡芙”的角色設定參考了明星王菲的符號化造型: 鬼馬精靈的大眼睛、俏皮的短發、纖瘦的身材;導演又賦予其大膽前衛的性格元素，旨在塑造出每個男人都想靠近的情感偶像和時尚精靈。目前《泡芙小姐》已經聯播第四季，共45 集，每集片長不超過20 分鐘。平均每季網絡播放三千多萬次、每集播放兩百多萬次。作為一個僅以Flash 動畫為主要表現形式的動畫連續劇，自2011 年初至今獲得如此之多的穩定的網絡觀眾已是創造了國產動畫片的又一個奇跡。

“泡芙”之走紅得益于優酷對她的廣告宣傳力度非常之大，首頁廣告、片頭30 秒預告片等形式都確保了這部原創動畫能吸引更多的看客。對于像“泡芙”這類免費觀看的在線動畫電視劇，網絡廣告的投入和回報比比較于其他影院動畫必然十分劃算。低成本動畫片深得網絡營銷的好處，關鍵仍是作品的原創、新意和對潮流的迎合。除了《泡芙小姐》，該片導演皮三的另一部動畫《哐哐日記》在優酷

上也獲得了四百多萬播放次數的成績，其他影片如《張小盒實驗動畫》《十萬個冷笑話》等短片也爭相在優酷上映。除此以外，這些視頻分享網站還將推出移動視頻商業化項目，乘坐視頻分享愈加便捷的“輕軌”，動畫營銷也將得到更多的便利條件。

四、結語

國產動畫從藝術上的成功到市場中的成功似乎還有很長的路要走，幸運的是在這條路上我們已有了不錯的起點。未來我們動畫人要更加沉著冷靜，立足于當代文化生活，挖掘我國的優秀文學藝術內涵，建立民族自信心，將文學藝術與動畫藝術進行完美結合。也許對于究竟要為那些群體做什么樣的動畫還有很多需要探討和摸索的方式，但道路已經越來越清晰了。

［參考文獻］