感人的愛情故事小說精選(九篇)

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第1篇：感人的愛情故事小說范文

關鍵詞：崔鶯鶯，張生，愛情故事，演化

中圖分類號：I06 文獻標識碼：B 文章編號：1009-9166（2009）05（c）-0127-01

崔鶯鶯和張生的愛情故事是中國古代文學作品中著名的愛情故事之一。崔張的愛情故事的演化過程是這樣的：由唐代元稹的傳奇小說《鶯鶯傳》到金代董解元的《西廂記諸宮調》再到元代王實甫的《西廂記》。經過三位作家的編寫，崔張的愛情故事發生了重大的變化。崔張故事源遠流長，最早見于唐代著名詩人元稹所寫的傳奇小說《鶯鶯傳》。《鶯鶯傳》的內容是寫年輕的張生，寄居于山西蒲州的普救寺。有崔氏婦攜女兒鶯鶯回長安，途經蒲州，亦寓于該寺，遇兵亂，崔氏富有，惶恐無托，幸張生與蒲將杜確有交誼，得其保護，崔氏遂免于難。為酬謝張生，設宴時讓女兒鶯鶯出見，張生為之動情。得丫環紅娘之助，兩人幽會。后張生去長安應試，不中，遂棄鶯鶯，后男婚女嫁。從此，兩人徹底斷絕了關系。《鶯鶯傳》文筆優美，描述生動，于敘事中注意刻畫人物性格和心理，較好地塑造了崔鶯鶯的形象。崔鶯鶯是一個在封建家庭的嚴格閨訓中長大的少女。她有強烈的愛情要求，但又在內心隱藏得很深，甚至有時還會在表面上作出完全相反的姿態。崔鶯鶯的這種矛盾和反復，真實地反映了她克服猶豫動搖而終于背叛封建禮教的曲折過程。但是，她在思想上又始終未能徹底擺脫社會出身教養所加給她的精神桎梏。這又表現了她思想性格中軟弱的一面。作品中對這一形象的刻畫，傳神寫態，有血有肉，異常鮮明。相比之下，張生的形象則寫得較為遜色。尤其是篇末，作者為替張生遺棄崔鶯鶯的行徑辯解開脫，竟藉其口大罵崔鶯鶯為“尤物”“妖孽”，這就不僅使得人物形象前后不統一，也造成主題思想的矛盾。

當《鶯鶯傳》故事流傳了400年左右的時候，金代董解元的《西廂記諸宮調》問世了，這就是所謂的“董西廂”。《西廂記》全名《崔鶯鶯待月西廂記》。《董西廂》敘述了書生張君瑞和相國千金崔鶯鶯之間曲折感人的愛情故事。張生上京趕考，途經普救寺，遇上了相國千金崔鶯鶯。二人一見鐘情。但鶯鶯已有婚約在身，許配給了表兄鄭恒。叛軍孫飛虎率部包圍寺院，提出娶鶯鶯為妻的無理要求。張生挺身而出，下書白馬將軍解圍。崔母原答應能退兵者可以娶鶯鶯，但事后又后悔，不愿將女兒嫁給又窮又沒勢力的張生。鶯鶯對其母甚為不滿，憤怒反抗。在聰明機智的婢女紅娘的幫助下，張生與鶯鶯終于沖破封建禮教的束縛，勇敢地走到一起。有情人終成眷屬。

張生和崔鶯鶯是作者飽蘸贊美之筆塑造出來的愛情形象。在《董西廂》里，崔鶯鶯的自許婚事和大膽私奔都相當大膽，作者著力表現了她的勇敢抗爭和大膽追求。同時，細膩生動地揭示了她的個性特征。崔鶯鶯是個長期幽閉在深閨的少女，邂逅張生后，愛情在她心中萌生，而母親食言之后，她開始懷疑母親曾教誨過她的閨訓和禮教所規定的行為準則的正確性，決心自己來追求愛情。從“賴簡”到“酬簡”，鶯鶯終于沖破了禮教對自己的束縛。后來私情敗露，她更是矢志不移，她認為愛情勝過功名，這種認識是純情的也是超塵出俗的。而張生則是個志誠專一天真可愛的清貧書生。他一介書生，卻想追求相府的小姐，門不當戶不對，又無媒妁之言，這種明知不可為而偏要為之的執著表現了張生“狂”且“呆”的性格。而紅娘在《董西廂》里卻成為一個活躍人物。這個下層奴婢熱心地為崔張奔走，勇敢機智地和老夫人斗爭。她身上充分體現了勞動人民的智慧、幽默和斗爭精神。她是作品中對封建家長制最有沖決力量的主要形象。在我國文學史上，《董西廂》是第一部把自由愛情當作主題并細致曲折地寫出了它的全過程的成功之作，千百年來，一直是青年男女追求自由愛情的贊歌。

但“董西廂”在藝術上尚嫌粗糙，對愛情的描寫也尚欠純至，還不能滿足人們的審美要求。到了元代，隨著都市經濟的繁榮，戲劇更加發達起來，這時，大戲劇家王實甫在“董西廂”的基礎上把崔張故事改為了雜劇，這就是我們今天普遍看到的《西廂記》。

《西廂記》劇情是：書生張君瑞在普救寺里偶遇已故崔相國之女鶯鶯，對她一見傾心，苦于無法接近。此時恰有孫飛虎聽說鶯鶯美貌，率兵圍住普救寺，要強娶鶯鶯為妻。崔老夫人情急之下聽從鶯鶯主意，允諾如有人能夠退兵，便將鶯鶯嫁他。張生修書請得故人白馬將軍杜確率兵前來解圍，但事后崔老夫人絕口不提婚事，只讓二人以兄妹相稱。張生失望之極，幸有鶯鶯的丫環紅娘從中幫忙，二人瞞過崔老夫人，私下幽會并訂了終身。老夫人知情后便催張生進京應考。張生半年后得中狀元。有情人終成眷屬。

《西廂記》是中國古典戲曲乃至整個古典文學創作領域的一部杰作，它深邃的思想內容和精妙的藝術風格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。《西廂記》語言藝術是無與倫比，它繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時(元代)民間生動活潑的口語，經過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色。

通過以上的分析，我們可以看出：崔鶯鶯和張生的愛情故事，經過不同時期三位作家的不同創作和改編，故事情節跌宕起伏；人物形象千姿百態；主題思想層層升華。崔張的愛情故事經過不斷的推陳出新，成為中國文學史上最著名最優秀的愛情故事之一，代表了愛情故事的最高成就。崔張的愛情故事在中國文學史上占有舉足輕重的地位和作用。

作者單位：西南大學文學院

作者簡介：戴立哲，女，1980年出生，河南平頂山人，現為西南大學文學院中國古典文獻學專業碩士研究生

參考文獻：

[1]元稹.鶯鶯傳[M].北京:人民文學出版社.1997

[2]董解元.西廂記諸宮調[M].北京:人民文學出版社.1962

[3]王實甫.西廂記[M].北京:人民文學出版社.1994

第2篇：感人的愛情故事小說范文

電影《廊橋遺夢》劇照美國當代作家羅伯特?詹姆斯?沃勒（Robert James Waller）的處女作《廊橋遺夢》（The Bridges of Madison County）是一部風靡全球，并在國內外引發極大爭議的作品。小說講述了一個感人至深的凄美的愛情故事：弗朗西絲卡（Francesca）受過良好教育，跟隨丈夫生活在麥迪遜小城（Madison County），并有一雙兒女；羅伯特?金凱（Robert Kincaid）是一位浪跡天涯、四處漂泊的《美國地理》雜志的攝影記者。他們通過四天靈魂與肉體的相互撫慰，實現了心靈上的終生廝守。小說雖然只有八萬余字，但在文學和社會等領域卻造成了巨大的震蕩。評論界已從其愛情主題及藝術魅力等方面作過精彩的分析，但還很少從文體學方面進行探討。不了解整部小說的結構、敘事手法、語言運用等方面的特色就無法深刻領會這部作品的含義及作者的匠心獨運。本篇試圖從文體學角度分析這部文學作品，從而使讀者對它有更深入的理解和認識。

一、敘事方式巧妙轉換

從文學敘事視點的角度看《廊橋遺夢》，我們不難發現作者巧妙地運用了敘事視野及敘事聚焦方式轉換這一文體技巧。小引結束時，兩個“引述者”――女主人公的一雙兒女――的作用也暫告結束，下面正文就由當事人即男女主人公羅伯特?金凱（Robert Kincaid）和弗朗西絲卡（Francesca）分別敘述。從“小引”到“正文”，敘述角度從“引述者”到“當事人”，作者巧妙又自然地做了一系列轉換。

在小引結束、正文開始之際，小說中的人物及角色發生了一系列變化。首先，小引中的“我”即作者沃勒（Wailer）轉換成了敘事人，而這位敘述人是一位全知敘述者。何謂全知敘述者？文體學家指出，他（她）不是故事中的人物，他（她）的觀察位置一般均處于故事之外，或者是沒有固定的觀察位置，但上帝般全知全能，可以從任何角度、任何時空來敘事：既可鳥瞰概貌，也可看到同時在其它地方發生的一切；對過去、現在和未來均了如指掌，也可任意透視人物的內心。《廊橋遺夢》正文開始時的這一敘述者恰如上帝一樣洞察了男女主人公的一切行動及思維。再者，引子中的“我”即作者是正面登場的，只是一般地用第一人稱敘事，只寫出作者所見的客觀狀況；而轉換成正文中的全知敘事者后，敘述視野驟然擴大，敘事人站在人物背后，既能看到主人公眼前所見，也能聽到他（她）的所思所想，還能知曉事件的各個細節和因果關系。

另外，從引子到正文時態的轉變，以及引子的兩個“引述者”即女主人公的一雙兒女也被正文中的男女主人公置換，由故事的線索提供者轉換成故事的直接參與者。這一系列巧妙轉換，不僅使故事的可信度大大增強，更顯現了作者謀篇布局手法的非凡。

同時，敘事第一人稱“我”的消失、全知敘述者的出現及視角轉換是作者有意安排的從以“作者為中心”到以“文本為中心”，再由以“文本為中心”到以“讀者為中心”的轉換。這兩次“中心”轉換，更體現了作者的匠心獨運：使讀者的地位及積極參與文本的作用充分顯現了出來。

?文化藝術李徽：試析《廊橋遺夢》的文體特征及藝術價值二、修辭手法運用恰到好處

以上從宏觀上分析了《廊橋遺夢》這部小說在運用文體方面的巧妙獨到之處。下面我們將深入文本，具體探討一下作者的遣詞造句，尤其是反復、排比及象征等修辭手法的運用，以此更深入地體會這部小說的文體學價值。

（一）反復手法的妙用

在《廊橋遺夢》這部小說中，反復使用簡單的詞、詞組乃至句子也是其重要文體特色之一。一般說來，反復使用同一詞或同一句子往往會使行文顯得累贅，這是寫作中的禁忌。但不可否認，許多作品的豐富意義恰恰來自反復手法的巧用。因此在分析一部出色的文本時就不能忽略其修辭手段尤其是“反復”的運用。本部作品使用的大量的反復修辭格并沒使文章顯得冗長，相反，那些反復出現的詞和句子產生了氣勢磅礴、使行文更加流暢的效果。小說的第一句話中就出現了“come…from”的重復：

There are songs that come free from the blue―eyed grass，from the dust of a thousand countryroads.

由蒲草叢中，從千百條鄉間小路的飛塵間，總有歌聲隨意地飄選出來。

這一句子使用了兩次“come…from”，只不過第二分句省掉了這一詞組中的“come”一詞，目的是避免重復累贅，使句子讀起來整齊有序、朗朗上口。可見，作為修辭格的“反復”絕不是用詞用句重復的同義語。

（二）寓意深刻的“road”一詞

“road”一詞在《廊橋遺夢》中使用頻率極高，但這一詞在這部作品中許多情況下并不簡單地表示字面意的“路”，而是寓意深刻。

書中寫到，男女主人公鄉間初次見面是在女主人公家門前的小路上：

She had been sitting On the front porch swing，drinking iced tea，casually watching the dust spiral up from under a pickup coming down the county road.

她坐在房前廊的秋千上，喝著冰茶，優哉游哉地瞧著從縣城路上迎面開過來的小卡車卷起的滾塵。

在小引中也提到了，人的情感迸發地常在“鄉間小路上”（county road）。這部小說也不例外。“從縣城路上迎面開過來的小卡車”（a pickup coming down the county road）卷起了路面的大量塵土，愛情就在這“卷起的滾塵”（the dust）中油然升起。

第3篇：感人的愛情故事小說范文

摘要本文以英國著名作家狄更斯的代表作《雙城記》為出發點,論述了一段革命的歷程,敘述了一個凄美的愛情故事,刻畫了一個擁有貴族血統卻有著平民之心靈的青年,一個為了拯救情敵而奮然獻身的英雄。以此來揭示表層生活的背后蘊含著的博大之愛。

關鍵詞:《雙城記》 愛情故事戲劇性

中圖分類號:I106文獻標識碼:A

莎士比亞說過:“生活里沒有書籍,就好像沒有陽光;智慧里沒有書籍,就好像鳥兒沒有翅膀。”《雙城記》,一部沒有被時間的塵土湮沒的杰出作品;《雙城記》,一部有著永久藝術魅力的光輝作品。我相信每一個看過《雙城記》的人,都會在震撼之余贊不絕口。因為這種小說不但具有很強的藝術性和思想性,更重要的是它具有了人們經常思索的對于事物、自然界萬物、對于現實生活中的現象、對于人生、對于世界、對于人性等的深刻的思索。正因為有了這些思索,這一類小說更能引起讀者的共鳴。我們常常會驚嘆,驚嘆于書中這純潔而高尚的愛情故事,這種“驚人的舉動”會令每一個人感動的,也不禁讓人思考這人性中真有這樣悲壯的美麗嗎?

《雙城記》是英國著名的文學家狄更斯的一部力作。在法國大革命廣闊的真實背景下,作者以梅尼特醫生的主要經歷為線索,把冤獄、愛情與復仇三個互相獨立而又互相聯系的故事交織在一起,情節錯綜,引人入勝。整部小說結構緊密、扣人心弦,圍繞英、法兩國,具體描寫了多種恩恩怨怨。同時使用各種手法使小說結構完整嚴密,情節曲折緊張而富有戲劇性,表現了卓越的藝術技巧。全書帶有著撲朔迷離的色彩,作者以一連串紛繁復雜的故事情節為線索,以18世紀法國大革命為背景。在資本主義社會里,農民階級和工人階級忍受著資產階級殘酷的剝削。正如作者所說:“昌盛而又衰微,篤誠而又多疑,光明而又黑暗,這是充滿陽光希望的黎明,又是陰暗失望的長夜,人們擁有一切,卻兩手空空。”而主人公西德尼?卡爾頓、露西?曼內特和查爾斯?達爾內之間真摯的情感,以及一個法國大革命時期的貴族將要被處死,而他的情敵卻以自己生命去換他的生命的故事則成為這部名著亮麗的一筆。

這部小說塑造了三類人物。一類是以厄弗里蒙地侯爵兄弟為代表的封建貴族,他們“唯一不可動搖的哲學就是壓迫人”,是作者嚴厲痛恨的對象。另一類是得伐石夫婦等革命群眾。必須指出的是,他們的形象是被扭曲的。例如得伐石的妻子狄安娜,她出生于被迫害的底層社會,對封建族懷著深仇大恨。作者對她的遭遇充滿了同情和贊賞,但這種感情只表現在革命之前;當革命進一步深入時,作者筆鋒一轉,把她貶斥為一個冷酷、兇狠、狹隘的復仇者。最后,竟然讓她死在自己的槍口之下,明確地表示了對她的否定。第三類是理想化人物,是作者心目中以博愛戰勝仇恨的榜樣。

整篇小說中,最令人感動的是律師助手――西德尼?卡爾頓。那么,卡爾頓是怎么樣的一個人呢?小說中描述:“太陽悲悲切切,切切悲悲的冉冉升起,它所照見的景物,沒有比這個人更慘的了。他富有才華,情感高尚,卻沒有施展才華流露情感的機會,不能有所作為,也無力謀取自己的幸福。他深知自己的癥結所在,卻聽天由命,任憑自己年復一年的虛度光陰,消耗殆盡。”西德尼?卡爾頓的那段:“為了你,為了你所親愛的任何人,我愿意作任何事情。倘若我的生涯中有值得犧牲的可能和機會,我甘愿為你和你所愛的人們而犧牲。”感人肺腑!

可以讓讀者感受到他那一種超脫世俗的最純潔、最崇高的愛。這段愛深埋于心中,但卻無比的真誠;卡爾頓默默地承受著內心的煎熬,而不求一丁點兒的回報,只求心愛的人能夠幸福。這種大愛在無形中上升到了一個新的境界,散發出純潔而高尚的光彩,深深的打動了每一個人的心。他愛上了露西,卻不愿去追求,他內心的善良使他擔心自己“難免使她痛苦,悲哀和侮辱,拖著她一起墮落。”于是他把這段愛深藏在心中,寧可自己孤單的痛苦地承受著內心的煎熬,壓抑著心中無限的激情與無盡的思念。他的愛是無私的,高尚的,他只滿足于偶爾看看自己心中朝思暮想永遠難忘的人,他羨慕達爾內,羨慕他能與自己心愛的人攜手并肩生死相依,他也恨他,恨他搶走了自己心中的戀人。但在無盡痛苦的感情糾纏下,他依舊帶著滿臉的笑容,帶著誠摯的祝福,愿他們永遠幸福,因為“愛常常比恨更為強有力得多”。這個表面上懶散,放縱,好貪杯的“無用之徒”,內心卻是個極崇高,極純潔的人。

最后,他終于鼓起了勇氣,向露西表達了愛情,那段話是“我”一直銘記在心的,每次讀起,都不免心中感到惆悵,如果他能多給自己一點兒信心,或許這個悲劇也不會如此的傷人。“我希望你知道你是我靈魂的最后的夢。我是在墮落的生活中見到了你和你的父親,還有你所經營的這個甜蜜的家,才恢復了我心中自以為早已死灰的往日的夢想。我也因此才感到比任何時候都要凄涼可憐。自從我見到你以后,我才為一種原以為不會再譴責我的悔恨所苦惱。我聽到我以為早已永遠沉默的往日的聲音在悄悄地催我上進……”

當達爾內被無辜判決死刑時,卡爾頓竟然代替他去斷頭臺接受行刑。在生命與愛之間,他毅然決然地選擇了后者。他是如此的愛露西,以至于為了她的幸福,他可以為她的愛人獻出自己的生命。當他走上斷頭臺的時候,依然滿臉的微笑,這個善良的人依然保持著他在心愛的人心中的形象,他信守著對露西的諾言……因為,他的愛便是他的生命。一份真摯的感情,一個感人的故事,他將一份純潔融入了這段辛酸的愛情,他是一個不甘于現狀的叛逆者,正用他的一切向黑暗的世界挑戰,他想要的是真正的光明。這個缺乏自信的悲觀者,在朋友遇到困難,在所鐘愛的戀人的丈夫即將被送上斷頭臺時,他突然出現,被救人還不知情的情況下,以自己的生命做代價,在緊要關頭使了個掉包計救出了自己的心愛女子的丈夫。這不正是基督之愛么,為自己贖了罪而消亡。

事實上,小說中的卡頓也確實以《圣經》的口吻在臨死前說,“復活在我,生命在我,信我的人,雖然死了,也必復活;凡活著信我的人,必永遠不死。”這就是狄更斯為“最壞的時代”開出的良藥,然而這畢竟是一種理想。有人說,《雙城記》作為一部不朽的著作,如果沒有西德尼?卡頓的存在和所作所為,這部小說就失去了它的價值和光輝。

狄更斯筆下的愛情是理想化的,是一種憧憬和想象。即使是在當時轟轟烈烈的法國大革命下,卻也成就了這童話般的愛情。然而,在今天的社會中,看似進步,實質上喪失的卻更多。科技進步、經濟發達,但同時帶來的卻是物欲橫流,金錢至上。柏拉圖式的愛情已被人們擱淺在地中海的最深處了。比如露西,一生之中得到兩個男人的真愛;卡爾頓,有膽有識,毫無顧忌的為心愛的人犧牲自己的生命,只求付出不求索。遙遠的斷頭臺傳來他一生最后的悲壯:“It is a far,far better thing than I do,than I have ever done;it is a far,far better rest that I go to than I have ever known.”這些經典的句子也許將永遠流傳于世,在藝術的長廊中閃閃發光!

總之,《雙城記》帶給了我們太多的思考和感悟。關于愛,關于恨,關于復仇,也關于重生。這些都無法簡單的用幾頁紙表達出來。同樣,關于“愛”那種抽象的概念,也無法用幾句話來簡單形容。當小說尾部卡頓看到希望的時候,我們仿佛也從整部書有些陰郁的情緒中看到了點點星光。所以,卡爾頓的存在不僅僅是作者對愛的渲染,更寄予了狄更斯對未來的信心。不錯,“愛總能戰勝恨”,恨的力量是有限的,而愛的力量是無窮的!卡頓懷著對露西的愛永遠的離開了他們,當人與人之間沒有了恨,當所有的恨都升華為愛的時候,沒有復仇,沒有血腥,有的只會是幸福的歡笑,燦爛的陽光。我們感動于狄老的良苦用心,感動于卡頓至死方休的夢、沁人肺腑的情,更感動于這份人世間最崇高、最永恒、永不褪色的愛。這種愛最普通,但最偉大;亙古悠遠而又綿綿永存!

參考文獻:

[1] Charles.Dickens,《A Tale of Two Cities》,London,1859.

[2] 張玲、張揚:《雙城記》譯本,上海譯文出版社,1989年。

[3]Nornan Page.A Dickens Companion.London:The Macmillan Press LTD,1984.

[4] [英]約翰?格勞斯:《雙城記》,《狄更斯評論集》,上海譯文出版社,1981年。

[5] [英]喬治?桑普森:《簡明劍橋英國文學史》,《狄更斯評論集》,上海譯文出版社,1981年。

第4篇：感人的愛情故事小說范文

在中國每年要生產800多部長篇小說,但真正有文化內涵的少,探尋精神價值和靈魂價值的更少。而現代社會的精神問題卻又非常嚴重,現代人的精神病癥非常突出,所以精神問題已經成為文學寫作非常需要和亟待開發的主題。而徐卓人等人所進行的對趙h光的發現,在文學界來看,很大意義上就是一種典型的精神性寫作。文學界在不斷提倡貼近現實、貼近生活、貼近群眾,而趙h光是明朝人,為什么比許多當代小說的人物給人沖擊更大,顯得更為現實呢?這說明文學創作的貼近現實主要還是要貼近人的精神現實。

文學作品及作品中人物不能撞擊靈魂,不能解決人們的精神問題,是因為作者本身缺乏一種精神的層次。我們看一些國外電影更為震撼人心,它們也許離我們的現實更遠,為什么更能打動中國人的靈魂呢?是值得我們研究的。中國一些作家很多沒有進入現代人的精神層面,僅僅寫一些身體的、現象的、普通日常生活的、膚淺的東西,感染力很低,價值不高。

書中所推崇的趙h光的精神,直接進入了人類生活最高的精神層面。他的思想有很多值得我們今人借鑒。他是一個古人,卻具有現代性。比如他終身不仕,甘于寂寞,帶著妻兒深居山中,“三十年不入市”,埋頭營筑寒山勝境,為后人留下寶貴的歷史文化遺產。他能夠進行自由選擇,而不在乎別人對他的印象、評價,這種人格取向非常之難得,是我們今天需要宣揚的。而當今不少人卻生活在別人的評價之中,是不是官,往往決定了地位與生活,是一種官本位的價值觀。心態浮躁,沉不下來做自己喜愛又對社會有益的事。

趙h光重視精神生活,看輕物質生活,是值得今天推薦的。從中國文化來講,其本質上是講實力的,名利和地位始終纏繞著中國知識分子,因而缺少形而上的思考,需要深刻反思。改革開放30年了,我們的知識分子數量在增加,而有獨立品格、不隨波逐流的實在不多。這個現象說明中國知識分子重“實力”的問題有增無減。中國知識分子目前在商業大潮的席卷之下,有不少人已經放棄了精神的追求。中國的小說寫“性”是很熟練了,但很難寫出“情”來,安波舜曾經懸賞100萬元來募集一部感人淚下的愛情小說,到今天還沒有人拿到這100萬(當然這也可能是一種宣傳)。沒有人寫出這樣感人的愛情故事,這也是因為中國文化實在是太重實力的緣故。

第5篇：感人的愛情故事小說范文

摘要：愛情至今仍是一個蓋棺沒定論的話題, 嘗試用叔本華“生命意志論”的視角分析《山楂樹之戀》，探討青年男女的愛情觀，以及他們對青春愛情小說熱捧的背后因素，希望通過對《山楂樹之戀》的解讀，讓處在熱戀中的男女對處理愛情事件有所啟發。

關鍵詞：“生命意志論”；愛情觀；《山楂樹之戀》；叔本華

青年男女都不認為愛情是無關緊要的。相反他們追求愛情，涉及悲歡離合的愛情小說百看不厭，抒發無法往回的愛情歌曲他們百聽不煩，愛情是什么成為他們要回答的問題，戀愛中應該持有什么樣的態度才能取得完美的愛情？在叔本華那里，愛情成了某種原始沖動，生命的欲求。《山楂樹之戀》對愛情的詮釋，朝著某種原始沖動，生命欲求的理性回歸。

一、“生命意志論”的內涵

叔本華(Arthur Schopenhauer，1788―1860)是19世紀德國哲學家，《作為意志和表象的世界》的著作反映了他的哲學思想。認為世界分為兩部分：一部分是意志，另一部分是表象，意志是世界的本源，不是感性和知性，意志只在行為活動中使自己現身。表象是主體和客體共同構成的，是意志的客體化。事實上，意志只有在行為活動中體現身，它應該被理解為某種原始的沖動，是生命的欲求[1]。對人生不幸福根源的闡釋，歸結為自生命意志的痛苦，一切欲求產生都是源于匱乏，對現狀的不滿，欲求如果得不到滿足，就會產生痛苦和煩惱，而一旦欲望被滿足之后馬上又會產生新的欲求，然后又陷入痛苦。

二、《山楂樹之戀》的生命意志論解析

叔本華的“生命意志”是浪漫的生命哲學對自身生命的詩性思考。從世界的表象、主體、意志上展開對人生意義的理性思辨，建構了一幅悲觀的人生圖景，提示活在世上的人對生命有沖動、欲望意義的渴求。

《山楂樹之戀》用浪漫主義的寫作手法，書寫了可歌可泣愛情故事，讓我加深了對愛情的看法，心靈帶來震撼的同時引發更多的思考。

（一）人生活在自由意志的境地里，才能理解世界。

自由生命意志是帶有痛苦的，人的本質又是充滿悲觀的。因而生命意志要有多大發展，就帶有多大的欲求沖動和痛苦。可憐的靜秋，當聽到老三說出“愛情”、“追求”這樣的字眼時，她會心驚肉跳，會尷尬不堪，靜秋在跟老三稍微親密接觸之后，都會在內心反省自己的“資產階級情調”對高中女生的靜秋來說，革命更多地以學工、學農、學軍、學醫等方式展開，但行為的每一個細節都要“政治正確”；這是頭等大事，否則勢必斷送前程，還可能危及她成分有問題的家庭。這就是靜秋的愛無力，她無力穿越禁錮年代無法繞過她和老三愛情的囚徒困境。

也只有在愛情窮途困境里，老三的“真情”顯得更加難能可貴。他偷偷借給靜秋外國名著，幫她教材，想方設法幫她買冰糖，幫她打零工，他的一舉一動都想證明愛情可以用這樣的方式維存下來，對于那個年代的人來說，這已經是老三所能做到的一切了。也許這種在“激情燃燒的歲月”中所流露出的“小資情感”更加讓人刻骨銘心，更顯得溫情浪漫。

（二）幸福，只是一個短暫渺小的點，而痛苦成了連接它們的長線。

叔本華認為欲求得到滿足是幸福的，對滿足欲求的同時又產生了新的欲望，伴隨而來的仍然是痛苦，所以要得到幸福就應當不斷超越痛苦。人生如同鐘擺，總是在痛苦和無聊之間來回擺動。在叔本華看來，人生實際上就是一場悲劇，只是在細節上才有喜劇的性質。

書中給人留下另一個感人致深的愛而生誤會的情節，就是靜秋對性的認知還處于啟蒙的階段，由性沖動的話題引發起了一連串的幻想，與老三的交往中產生了誤會。其中老三與靜秋最后一次見面最讓人唏噓，針對老三的失蹤，靜秋誤以為老三“騙取她的愛情后”就拋棄她，也是一個不折不扣的不負責任玩弄女人的花花公子，認為男人對女人說愛是欺騙的，陷入愛情會真情感的絕望。直到女伴魏玲來找她幫忙，她才明白錯怪了老三，最終錯過了陪伴老三度過他為她留下最后的時光。

三、《山楂樹之戀》受熱戀中青年男女熱捧的原因探析

“我不能等你一年零一個月，我也不能等你到二十五歲，但是我會等你一輩子。”[2]這是多么感人的愛情經典誓言！使眾多的靜秋粉絲被迷倒了，究其原因試做如下探析。

（一）傳統文化里的“仁愛”思想。

傳統的儒家文化講求“仁”、“義”、“禮”、“智”“信”的處世思想，以“仁愛”為基礎“復禮”為秩序規范人德的行為。《山楂樹之戀》充滿人間 的“仁愛”繼承了傳統的儒家文化和家庭觀念，通過靜秋和老三的愛情故事反映了建國時期中國家庭的真實生活，使青年讀者欣然接受。

（二）純粹的愛是現實生活中所亟需的，愛的匱乏使故事如此震撼。

現實中的愛情是有條件的，純粹和永恒的愛一直是青年男女幾個世紀都在不疲地追求著，他們追求得很痛苦，但又是快樂的。一種純粹的愛和永遠的愛，這正是現實生活中所亟需的，愛的匱乏使這個故事如此震撼。老三和靜秋身上的那份樸素與純情以及他們所代表的當時普遍存在的一種社會心理，讓目前處在日益世俗化、物質化社會中的人們感覺如此難能可貴。

（三）人們生活在紙醉金迷的社會里，對愛情信仰的缺失吶喊。

人們常說，貧賤夫妻百事哀，現實社會里物質供給富足，金錢成為推動消耗物質帶來的精神滿足的強大工具，人們所需的愛情自然也無法逃離金錢的柵欄。《山楂樹之戀》里的老三，家庭條件比靜秋優越，但他從不在靜秋面前炫耀自己有一個衣食無憂的家庭，生怕面對靜秋產生愛慕之情不再是純潔的，為了靜秋他想法設法委托長芳、長林不是為靜秋買的東西就是給她錢。而靜秋也未曾想過一旦成為老三的情人，依靠他優越的家庭條件可以給自己帶來多少實質性的好處，靜秋依然自食其力，靠桃“金沙”賺取生活費，金錢游離于他們愛情之外，愛情與金錢脫鉤。使他們的愛情更加純潔。現在青年男女的愛情，他們會給愛情添加很多附件，其中金錢是獲得激情的愛情不可或缺的“鐵定律”，自有了金錢以來，金錢或多或少的已經取代了愛情，成為恒量是否是愛的第一標準，左右著兩人愛情的聚散。

叔本華認為所有的奮斗都源于缺乏與不足，源于對自己條件的不滿，因此他們就會在不滿的整個過程中充滿痛苦。沒有金錢基礎的愛情只能生存在童話故事里。在社會競爭日益激烈的今天，各種誘惑越來越多，越來越讓人難以抗拒，人們只追求物質上的豐富，忽略人畢竟需要情感上安慰，獲取內心平靜。再多的銀行存款，再豪華的轎車，再天價的豪宅，換來的只不過是視覺上的短暫滿足，如果沒有一份真愛陪伴，當夜深人靜，躺在床上時，內心的無助與空虛會更加真實地暴露在黑暗之中。每當這時，恐怕有許多人渴望再能回到那個單純的年代去吧。

四、《山楂樹之戀》愛情故事的啟發

“你活著，我就在”。這是靜秋和老三最后的對白，把愛情詮釋到純粹。這就是愛的藝術，愛要比被愛更重要，通過愛他就可以從他的由自戀引起的孤獨中解脫出來，開始體驗關心他人以及同他人的統一，另外他還能感覺到愛喚起愛的力量[3]。

什么樣的愛情才是完美的愛情？馬克思說：“當你播種下信任的種子收獲得是信任，當你播種下愛情的種子收獲的是愛情。”說明愛情的出發點該是一個純粹，是一種無私的給予，也是一種不求回報的責任。也就是《愛經》里的經典 “我需要你所以愛你”。

愛情至今仍是一個永遠無解的話題,小說中兩位年輕的主人公也不能回答、對這個問題的探索和探討仍在繼續,“而他們、我們、全社會，都在對這一無解難題的拆分、放大、排列、組裝中成長，我在對愛情的理解正在加深，這就足夠了。”[4]

參考文獻：

[1] 叔本華.作為意志和表象的世界[M]．北京：商務印書館，1982．

[2]艾米.《山楂樹之戀》Ⅱ[M].中國友誼出版公司出版社，2010.7.1

[3] (古羅馬）奧維德著，林蔚真譯.《愛經》[M].光明日報出版社，2010.7

第6篇：感人的愛情故事小說范文

最近，路遙著作《平凡的世界》被拍成電視劇，吸引了很多觀眾，也引發了社會各界包括文藝界對《平凡的世界》的重新評價。

路遙這部長篇很了不起，曾獲得第三屆茅盾文學獎，被認為與實的《白鹿原》一樣，是當代小說的經典之作。將它拍成電視劇，讓其蘊含的藝術與思想價值被重新挖掘評估，這是一件好事。比如說，其中洋溢著的時代氣息值得文藝創作者學習，而其中飽含著的現實主義與理想主義情懷，今天尤其值得張揚。孫少平、孫少安都是農村子弟，出身貧寒，地位卑微，但他們不甘平庸，想通過努力改變命運。特別是孫少安在家庭和政治的“雙重壓力”下依然頑強抗爭，負重前行，顯示出了強大的生命力。小說的感人處也在這里，與其說讀者是因為《平凡的世界》里的愛情故事、奮斗經歷而被吸引，不如說是小說里兩位男主人公對勞動的熱愛、堅強的意志和執著的精神讓人感動。可以說，孫少平、孫少安兩兄弟身上寄托著作家的理想主義情懷，也反映出新時代人們對于新生活的急切呼喚。

在當代小說里，理想主義與現實主義往往是連在一起的。作家在描述時代風氣，書寫生活，揭示現實，批判現實的過程中，彰顯自己有責任有擔當的理想主義情懷，表達自己對更為美好的人性和未來生活的向往。從五四時期魯迅、郁達夫、蕭紅等作家的小說到當代路遙、實、賈平凹和莫言的小說，都可以發現，現實主義因為有了理想主義而有了高度，理想主義因為現實主義而更接地氣，更具有感染力與滲透力。

現在，我們身處變革的時代，與路遙筆下的時代有著很大的不同，但很多底層人有著與孫少平、孫少安相同的生活境遇，甚至不少年輕人所遭遇的創業艱難并不亞于孫少平和孫少安。比如說，現在有很多農村人進城務工，他們在城市里創業，從零起步，何其艱難！比如說，很多大學生畢業后找工作難，工作以后成家立業難。比如說，很多鄉村小學老師，教學條件差，工資待遇低，等等。這些都是難以回避的。但年輕人如果一味地抱怨，甚至放棄，那么，就會失去創業的最好機會。我個人的成長也走過一條充滿荊棘的道路，從鄉村小學里走出來，在大都市里立足，每一步都要靠自己的努力，才能逐漸實現自己的目標。

理想是一盞明燈。有理想有抱負的人，如果能夠忍受暫時的白眼、饑餓、輕蔑等而奮力向前，那他一定是勇士。而有了理想，敢于奮斗，而且還能有責任和擔當，那他就是真正的理想主義者。理想主義是人的精神世界里最核心最有力量的部分，理想主義者即使體驗了悲劇，他也是令人敬畏的時代英雄。

第7篇：感人的愛情故事小說范文

[關鍵詞]靈感源泉；推動清潔；深化主題

一、前言

全球化使生活在地球上的億萬居民超越政治、經濟和文化的差異不斷融合，但也帶來了不可忽視的社會震蕩，直接或間接地催生了種種負面現象。發表于2006年的《崩塌的山岳》，以天山頂處被獵殺的箭雪豹和失敗的獨立記者阿爾森為兩條并行線索，以吉爾吉斯新興起的經濟寡頭、來自阿拉伯的石油大亨和天山腳下窮困潦倒的山民為對照，以吉爾吉斯古老的民間傳說為背景，真實地寫出了全球化風潮之下，古老文化、古老生活和古老價值觀被摧枯拉朽般席卷的命運。

小說中，經濟全球化環境下的吉爾吉斯斯坦處處物欲橫流，文學藝術遭受冷落和庸俗化。市場經濟導致傳統美德的巍峨山岳的崩塌，與之抗衡的是神話中“永恒的新娘”和現實生活中艾列斯對不朽的愛與真理的追求。小說包含著濃厚的抒情與哲理思辨色彩。 “永恒的新娘”的神話傳說，是作家把握現實世界、透視人類處境和沖突的獨特方式，表現了作者對社會問題、人生問題的熱切關注和思考。他剖析著人性的善與惡，回味著愛情的澀與美。全球化時代中對生命的留戀、對人生的感悟、對命運的界定，都有著超乎常人的理解。本文試從神話與作家的創作淵源、神話在敘述結構、突出主題方面的運用做了一些初步的探討。

二、故土神話。造就靈感源泉

艾特瑪托夫是吉爾吉斯著名作家，是在群山、草原的懷抱，吸吮著民間文化的乳汁成長的，這些也都成為作家創作的重要源泉和組成部分。艾特瑪托夫對這片生于斯，長于斯的土地有著強烈的依戀情結。“也許正是巍峨的群山和遼闊的草原賦予了他游牧民族特有的熱情、豪放、坦誠和質樸，草原上變幻莫測的云和自由的風為他的想象插上了翅膀，吉爾吉斯民族在漫長的歷史長河中創造積累了豐富的民間神話傳說，像血液一樣不息地流淌在艾特瑪托夫的藝術血脈中。”故土與神話是艾特瑪托夫創作的靈感與源泉。

神話是積淀在人類意識底層的民族心理的源頭，“是人民記憶的結晶，是人們生活的結晶，是用神話――幻想的方式表達的人民的哲學和歷史的結晶，是人們對子孫后代的遺訓”，也是作家們表現社會人生的重要手段，更是艾特瑪托夫的情有獨鐘之物。從《白輪船》有意識地引入　 “長角母鹿”的神話傳說開始，幾乎他以后的每部作品都有自己的神話插曲。本文所要論述的《崩塌的山岳》中 　“永恒的新娘”的神話介入，更使作品具有清新雋永的藝術魅力。作家對神話有自己的真知灼見，“過去時代的神話都是我們的精神財富，我們不應該忘記它。神化傳說引入小說，可以加深作品的內涵，拓寬小說的意境，變成小說構思的重要組成部分”。現代生活的具體情境融入神話，神話與現實交叉，在神話歷史的背景之上，現實表現得更鮮明。因此艾特瑪托夫認為：“應當利用這些過去的精神財富，以便更好地理解我們當今的世界。”

三、美麗神話。演繹多彩結構

“永恒的新娘”既是小說的副標題，又是一個美麗的神話，巧妙地融于作品之中，彰顯著獨特的行文方式。

“永恒的新娘”的神話是小說里阿爾森故鄉山區的民間傳說：在吉爾吉斯大山里，有位膽量出眾、騎術非凡的青年獵手，他即將成為部落首領，同時也獲得了當地最美麗的女子成為自己的新娘。情侶在婚禮前舉行賽馬儀式后，卻遭到某些妒忌者的暗算。他們暗中綁架了新娘，并散布新娘與所謂原先的情人逃往城市的謊言。中計的新郎又氣又恨，獨自離家，消失在大山深處。那個青年獵手再沒回來。新娘趁壞蛋抓她渡河時掙脫，成功脫險，可她回到原先與新郎分手的地方，卻找不到她的心上人了。從此，她也消失在大山里了，只有她的呼喚和哭泣的聲音，從山嶺深處傳來。

神話“永恒的新娘”在小說中反復提及，或出現于人物的對話中，或提示于人物及動物命運的發展中，不僅從哲理高度關注人的品德，而且也使小說的故事情節得以強化。現就神話“永恒的新娘”在小說中所起的結構作用進行了如下分析：

1、現實與神話映襯，推動情節發展

“永恒的新娘”是一段凄美的愛情故事，為阿爾森情感的經歷做了很好的鋪墊與映襯。

小說的主人公阿爾森?薩曼欽，是個著名的記者，對經典音樂頗有造詣。曾與自己的愛人、美麗的天才女歌劇演員艾丹娜共同籌劃排一場歌劇――《永恒的新娘》。阿爾森首次提及“永恒的新娘”的愛情故事，他們的愛也在一個優美的神話映襯下，情真意切，同時也成了他們不幸的預言。愛人艾丹娜被通俗音樂人“綁架”了，猶如“永恒的新娘”被窮兇極惡的同鄉綁架一樣。凄美的神話故事也演繹了他們愛的悲劇。

阿爾森在與阿拉伯石油大亨提及此神話時，阿拉伯大亨也真誠地同情“永恒的新娘”的悲慘遭遇，認為悲劇的根源在于人類自古以來便有的嫉妒與仇恨。但他們沒有想到的是由于自己的貪婪，圍獵珍稀的箭雪豹，惟利是圖的鄉民正在醞釀一場可怕的綁架案。作者借助神話傳說的光焰，審視今天的生活，告誡由于嫉妒和貪婪而失去理性的人們：風平浪靜的表面正潛伏危機，神話中的陰謀即將重演。

可見，作品中神話傳說的融入，不僅曲折地推動了情節的開展，富有濃厚的抒情意味，豐富了文章的意蘊，也使作品飽含哲理而獨具特色。

2、神話融于現實，虛實相融相生

神話是作家對人類及動物未來命運進行詮釋的一種道德價值模式。神話來源于現實，現實演繹著神話，神話與現實非平行關系，而是以彼此滲透的方式交融于一體。作品中“永恒的新娘”的神話重新回到世間，若即若離若隱若現，虛實相融相生。

棲息在天山絕頂處的箭雪豹曾經高傲、剛猛、威風凜凜，如今在同族的生存競爭中，卻逐漸落了下風。它哪里知道，一場以贏利為目的圍獵珍稀動物的商業狩獵活動，正在緊鑼密鼓地進行。一些人正利用發達的信息技術，先進的衛星通訊設備，謀劃著要在“永恒的新娘”居住的地方進行一項活動――獵殺箭雪豹。箭雪豹隱約地感到一絲不安，但更使箭雪豹隱隱不安的是遠處傳來的人的呼喊聲。聲音從哪兒來的呀?箭雪豹哪里知道，這是在附近大山游蕩的永恒的新娘來了，就是她。“‘你在哪兒?你在哪兒?你答應啊，這是我――‘永恒的新娘’，是我在呼喚你，我跟著你跑，你在哪兒?你在哪兒呀?’這一次‘永恒的新娘’哭了，一邊，一邊哭訴：‘噢，噢，現在怎么辦?怎么辦啊?怎么辦?噢，噢，現在怎么辦?怎么辦啊?’她這么怕的是什么呀?她似乎知道了什么。箭雪豹無法忍受永恒新娘的痛苦與恐懼，它站起來，沿小道往另一方向走去……”這里“永恒的新娘”不再是神話 傳說中虛擬的人物，而是真實的全知全能的命運的使者，她是這深山里動物的保護神。她已預見到了周圍的一切與往常的不同。這里現實融于神話，“永恒的新娘”的到來預示著箭雪豹有可怕的災難臨頭了，而提前發出警告。

艾列斯與阿爾森在驅車前往美麗的峽谷時，提及“永恒的新娘”的傳說，只不過這次是艾列斯主動向他講述：“你看，阿爾森，這些山山嶺嶺都期待著我的愛情，所以我經常來這里。要知道，我們這里，在各個村子里，有一個傳說，認為那位永恒的新娘就在這些大山里游蕩。”“不要說啦，艾列斯，要不我會放聲大哭的!” 艾列斯在借助“永恒的新娘”的傳說表白愛情，而阿爾森的反應也印證了他們共同感念于“永恒的新娘”。而此刻作家也用他的神來之筆，似乎就要見證一下他們真摯與幸福的愛情。神話中的新娘“用心感覺到了阿爾森與艾列斯的幸福，便跨越一座座山峰向他們飛來。”她聽到艾列斯一邊彈吉他一邊吟唱，便停在山頭上聽。他們的愛情感動了上蒼，驚動了“永恒的新娘”。這里出現了神話和現實的巧妙融和，虛的成分變成現實因素進入情節。“永恒的新娘”在深山游蕩，在山民的意識里，她無處不在，儼然是命運之神。“永恒的新娘”的神話呼應現實，預告未來。但神話的悲劇色彩也為主人公以后的命運埋下了伏筆。

3、遙遠的神話，心靈的共鳴回應

在小說中神話不僅以原型的方式出現在人物的敘述中，而且還以變體的形式出現在人物的思想意識中，在人物的假想中復現，與人物的思想意識交相輝映，使人物的心理活動具有無限深意。

阿爾森在臨死之前，在生命的最后瞬間，他聽到了“永恒的新娘”的遙遠的聲音：“你在哪兒，你在哪兒，我的獵人?”于是，他斷斷續續地說：“永別了，現在咱們再也見不了面啦……” 這里神話中“永恒的新娘”與獵人的訣別同現實中阿爾森與愛人艾列斯的永訣遙相呼應，神話中“永恒的新娘”的哭訴又似乎是艾列斯的深情呼喚。為了保護箭雪豹不被滅絕，為了阻止對阿拉伯大亨的綁架勒索，為了吉爾吉斯人的長遠的根本的利益，阿爾森獻出了年輕而寶貴的生命，在制止“山岳的崩塌”中作出了自己巨大的貢獻。

聞訊趕來的艾列斯面對山洞里已經冰冷的愛人，悲痛欲絕，肝腸寸斷。此時從遙遠的山地傳來的“永恒的新娘”的呼喊聲“你在哪兒，你在哪兒，答應啊，我的獵人?”就如同艾列斯的心聲，也是艾列斯的凄涼呼喚。神話中失去獵人的新娘與現實中失去阿爾森的艾列斯產生了一種心靈的共鳴。愛人的逝去，極大的痛楚，心靈的回應“我聽見啦，聽見你啦，‘永恒的新娘’現在我同你一樣啦”一遍一遍地回旋在艾列斯的頭腦中。

作者用艾列斯回應神話“永恒的新娘”，也用神話“永恒的新娘”的遭遇來襯托艾列斯的悲劇命運。神話中的新娘是遠古時代悲劇的犧牲品，艾列斯則是全球化時代的犧牲品。心愛的人為保護箭雪豹、維護生態平衡而捐軀，自己已永遠地失去了他，成了現代版的不幸的“永恒的新娘”。作者借助神話傳說的光焰，審視今天的生活，揭示人類生存環境遭遇全球化經濟趨勢侵凌的憂思。神話故事隨著故事情節的發展而不斷融入，引人聯想，啟人退思。這樣神話與現實的巧妙結合，既增加了作品的力度和深度，又增強了小說的哲理性。

四、折射現實。凸顯深化主題

第8篇：感人的愛情故事小說范文

Excerpts1）

It was on Sunday week in the evening， when he was lying in the orchard listening to a blackbird and composing a love poem， that he heard the gate swing to， and saw the girl come running among the trees， with the red—cheeked， stolid2） Joe3） in swift pursuit. About twenty yards away the chase ended， and the two stood fronting each other， not noticing the stranger in the grass—the boy pressing on， the girl fending him off. Ashurst4） could see her face， angry， disturbed； and the youth’s—who would have thought that red—faced yokel5） could look so distraught6）！ And painfully affected by that sight， he jumped up. They saw him then. Megan7） dropped her hands， and shrank behind a tree trunk； the boy gave an angry grunt， rushed at the bank， scrambled over and vanished. Ashurst went slowly up to her. She was standing quite still， biting her lip—very pretty， with her fine， dark hair blown loose about her face， and her eyes cast down.

“I beg your pardon，” he said.

She gave him one upward look， from eyes much dilated8）； then， catching her breath， turned away. Ashurst followed.

“Megan！”

But she went on； and taking hold of her arm， he turned her gently round to him.

“Stop and speak to me.”

“Why do you beg my pardon？ It is not to me you should do that.”

“Well， then， to Joe.”

“How dare he come after me？”

“In love with you， I suppose.”

She stamped her foot.

Ashurst uttered a short laugh. “Would you like me to punch his head？”

She cried with sudden passion：

第9篇：感人的愛情故事小說范文

[關鍵詞]成人童話；顛覆；幻想；驚艷；沉重；童心

“所有的大人都是孩子，可惜，只有很少的一些大人記得這一點。”

――安東尼?德?圣埃克絮佩里，《小王子》

早在1917年，兩部格林童話《白雪公主》和《漢斯和格麗泰》被拍成無聲電影，人們已經表現出將童話故事影像化的需要。而將童話故事與電影結合不僅僅是孩子的愿望，成年觀眾也不滿足于和孩子分享兒童童話電影，而是要求屬于自己的童話電影――成人童話電影應運而生。

成人童話電影具有明顯的后現代特點，最大可能地顛覆傳統童話。同時創意、想象力成為最為看重的部分，商業目的和先鋒精神在此尋求盡可能完美的統一。不斷發達的技術手段，讓影人們造夢的能力愈發高超，一方面從前只存于想象中的童話世界被完美再現，另一方面更新奇絢爛的新童話影象也在不斷被創造著。區別于現實題材電影和兒童童話電影，成人童話電影具有自己獨特的審美元素和價值構成。

1．顛覆

俄羅斯學者普羅普從民間故事入手，研究人類生存狀態。經過對大量俄羅斯童話的分析推出一個言簡意賅的“定律”：童話包括七種角色六個敘事單元。這七種“角色”或“行動范圍”是：反面角色[agresseur]、為主角提供某件東西者[donateur]、輔助者[auxiliaire]、公主或被追求的人[princesse ou personnagerecherché]、派主角出去歷險者[mandateur]、主角[héro]與假主角[faux héro。這七種角色又各具有不同的功能和行動范圍，例如，輔助者行動范圍包括：幫助主角從此地到彼地；補救主角所遭遇的惡行陷阱，或彌補其不足之處；在追捕過程中救援主角；完成艱辛的任務；顯示主角的身份等五種功能。六個敘事單元是：準備、糾紛、轉移、對抗、歸來、接受(賞賜)。

現代成人童話電影的顛覆，即用成人喜聞樂見的部分替換傳統童話的原始要素。顛覆之道在于用現代方式講述古代故事，并在此基礎上將多種元素整合在一起。例如《格林兄弟》將《格林童話》的作者演繹成一對江湖騙子，對歷史人物的立場進行解構，大大顛覆了傳統思維。導演特里?吉列姆把原著中許多元素溶解進情節中：提著籃子看外婆的小紅帽，吃掉巫婆糖果屋的漢斯與格萊泰兄妹等等，甚至還加入取自歐洲其它地區民間傳說人物，如莫尼卡?貝魯奇扮演的女王就源于匈牙利著名的“浴血伯爵夫人”(Bathory)等等，且這些人物都被賦予新的含義和形象。2005年上映的德國童話《七個小矮人》(7 Zwerge)中這種意圖更加明顯：影片中現代人的對白、舉止、衣食住行比比皆是，小矮人的家是“傷心男人俱樂部”，而白雪公主的玩具是芭比娃娃……

以現世思維置換前人敘事，賦予童話時代氣息和新鮮感，特別是看到兒時熟悉的童話場景得到另類詮釋，人們會產生一種和新奇感，在古老的童話森林之中游走著的，是現代式幻想。

以《怪物史萊克》為例：傳統童話愛情講述翩翩白馬王子拯救受難公主的故事，《怪物史萊克》卻安排一只綠怪物擔任“白馬王子”的角色，小紅帽是送外賣的服務生，狼外婆讀休閑雜志吃齋念佛，皮諾曹居然穿了蕾絲邊內褲――童話經典形象成了異裝癖者。《史萊克》式的顛覆雖然在原本無邪的童話世界注入成人笑料，但人們因其輕松俏皮和真摯的感情而欣然接受。顛覆后的童話故事依然包含神秘世界、英雄式冒險、壞人終究一敗涂地、公主王子浪漫愛情故事等元素，并保留“王子公主從此快樂生活”的美好結局。所以成人童話往往顛覆的只是形式，借用童話來表現美好人格和愿望的內質并未改變。

2．幻想

童話電影的活力和魅力源于無拘無束的幻想，幻想也恰是成年人意識中普遍缺失的成分。基于此，成人童話電影借助幻想的翅膀吸引著成年觀眾。

導演特里?吉列姆以奇思詭異著稱，《時光大盜》(Time Bandits，1981)是他最負盛名的作品之一。故事主人公凱文的衣櫥里存在通往時光隧道的入口，六個從上帝那里偷來“時空地圖”的矮人，把早已厭倦父母嘮叨的凱文，帶上時空之旅。旅途中主人公與特洛伊戰場上的雅典王阿加曼農、橫掃歐洲的法蘭西皇帝拿破侖、綠林英雄羅賓漢等一一邂逅。科幻色彩的時空旅行，加上宗教傳說和歷史事件人物，“拼接”手法運用自如，雖然故事上仍離不開六個敘事單元，卻加入了超大容量的幻想內容，使影片并非成為一個簡單游記故事，而以夢一般綺麗的影像傳達深刻的內涵。

幻想還在于獨辟蹊徑，成人童話電影慣于走另類路線。法國導演馬克?卡洛與讓?皮埃爾?熱內合導的《黑店狂想曲》(Delicatessen，1991)就在想象力上刀走偏鋒，達到驚人效果而成為典范作品。影片以黑、昏黃為色彩基調，使銹蝕和潮濕的破敗感撲面而來，情節延續這種陰暗基調：在環境嚴重污染、資源極度匱乏的未來世界，食物成為首要問題。一座陰森的公寓中兇惡屠夫主宰全樓人的生命，人們心照不宣地分食人肉甚至是親人。但影片整體氣氛卻處理得外緊內松，對血腥場面的渲染也極為控制，人物形象夸張而富有喜劇色彩。影片雖未偏離正定壓邪、愛情主題的童話路線，但卻用想象力重構一個前所未有的舞臺空間。這個怪誕的童話也符合了成人的觀影需求――商業看點，搞怪噱頭，對人類社會生存狀態的憂思，對極端環境下人性的拷問，以及古老的英雄救美情結。這就是后現代時期的成人童話。

3．驚艷

成人童話電影的驚艷包括兩方面：視覺效果上的驚世駭俗和心靈撞擊帶來的美不勝收。

成人童話電影提供夢游仙境般詭異驚艷的觀影體驗。蒂姆?波頓是個中翹楚，其電影作品深具不言自明的銳利影像風格。他為黑色英雄《蝙蝠俠》注入哥特元素，讓夜幕的顏色成為影片最惹眼的色調，給予“剪刀手愛德華》中的約翰尼?德普一雙剪刀的手，配以零亂的長發，慘白的臉孔，陰暗的眼圈，陰柔無邪的眼神，漆黑的連體皮衣，以及巧奪天工的冰雕與園藝，充溢著無私的愛與寬容的內心，成就一個充滿奇幻色彩的浪漫童話愛情；《斷頭谷》中，油畫背景室內拍攝與真實外景素材相結合，使影片的氛圍幾近完美，當無頭騎士從樹洞里呼嘯而出揮動利刃砍掉人頭時，驚懼中包含凄美；《查理的巧克力工廠》充滿奇情怪景，令觀眾眼見為實的看到原小說中流淌著巧克力河的工廠；《僵尸新娘》則讓枯骨新娘講述純凈而詭譎的愛情故事。

無論童話發生的仙境如何奇幻，感人至深的真情都必不可少。感人才會驚艷。迪斯尼出品的《美人魚》，將安徒生原著中小美人魚為了愛情放棄一切，最后在肉體劇痛和心靈凄苦中化為泡沫的情節變得輕松娛樂，最后大團圓收場的改編版本并不是符合觀眾 本質需求的成人童話。假如《剪刀手愛德華》的主人公沒有悲劇性的另類苦情，就只是一個扮相恐怖的人造生命。一個在孤獨中長大善良靈巧的男孩，渴望別人的關懷與愛卻因一雙剪刀怪手無法與別人接觸，當他終于遭遇愛情，這種缺憾就成為撕心裂肺的痛，成就影片最終的：女孩試圖與愛德華相擁作別也是不能夠。悲劇的命運，帶給人們心靈的震撼和凈化。用簡單到直白的童話故事將成年人深深感動――這樣的電影無疑也是偉大的。

4．沉重

童話并不就意味輕松。如捷克超現實主義導演揚?史云梅耶地影片《愛麗絲漫游奇境》采用真人與逐個拍攝動畫相結合的手法，使原小說中所有角色得以真實再現：肚里塞著木屑胸口裝著拉鎖的白兔，戴著假牙的長襪子毛毛蟲，生著骷髏頭的鳥，表情可怖的玩偶，裝滿釘子的蜜餞罐頭等等，盡管影片幾乎滴水不漏地復制了原著，受眾的觀影感覺與閱讀原著的狀態卻迥若天地，觀眾不僅無法再體驗閱讀童話小說時的輕松愉悅，還會產生一種恐慌感：對物化社會的恐懼和對人間荒誕性的體會。史云梅耶的童話電影近作《樹嬰》(2000年)更是剝去了童話美麗的表皮。影片的故事源于捷克民間故事，是一個純正的童話故事。一對不能生育的夫婦收養一個樹根做成的孩子，孩子胃口很大怎么也吃不飽，把媽媽爸爸都吃了，出去找東西吃。吃了牧羊人和一群羊，一個姑娘和一車苜蓿，一個趕車人和馬……最后吃了老太太種的卷心菜，老太太生氣地把他打死了。電影將這個故事放在現代社會背景下，表現出人類和童話所隱藏著的本性：血腥，粗蠻甚至沒有人性。只知吞噬的樹嬰象征著人類最基本的欲望：食欲。其實在經典童話中也不乏獵人剖開大灰狼的肚子將小紅帽和外婆救出、灰姑娘的姐姐們削足適履等慘烈的場面。史云梅耶成功地將對此的理解融入到對童話故事的超現實解構中，從而給人們看到血淋淋的欲望的真實面目。

經典意義上的童話往往有一個美好的結局，且虛構一些諸如青蛙、天鵝的意象。成人童話里的人物則常常是一個普通人，在挫折、瑣碎中輾轉，并懷有廉價的夢想。如《麥兜的故事》里的麥兜是一個智商不高，單純善良，卑微平庸，生活在社會底層的普通人，他的人生故事也很平常，上學、工作、希望、失望一一經歷。因為媽媽沒錢給他買金魚，于是他把一粒金魚蛋放在果醬瓶里，每天換水、清潔、曬太陽，媽媽為了實現他去馬爾代夫的夢想，帶他坐纜車在中環至尖沙咀轉了一圈。麥兜總會知道，金魚蛋孵不出金魚，而那天早上他去的“藍天白云、椰林樹影、水清沙幻”的地方其實也只是山頂公園。

童話不再是天真爛漫的代名詞，在傷感、焦灼、哀愁、寂寞的背后，成人童話電影演繹一種沉重的美好、淡淡的溫情、平和的渴望以及生存的艱難。

5．童心

成人童話電影還在于以童心去發現美麗生活，并以此抓住人們柔軟的內心。

《天使艾美麗》作為一部清新出色的童話電影，講述活潑美麗巴黎少女的快樂生活。影片將導演讓一皮埃爾?熱內的奇思妙想發揚光大，片中每個角落都是暖暖的，從教堂屋頂直到排水溝的激流，所有的暖意都來源于艾美麗純真的笑臉和無邪的童心。以童心看待生活，在細微處發現一直都在的幸福。再如蒂姆?波頓的《大魚》，影片在現實與童話之間徘徊，父親一次次講著童話，似乎那里才是他的世界，父子情被作為一條暗線埋在父親一生經歷是否屬實的懸疑下。面對大病垂危的父親，真情讓兒子終于學會了理解。片尾所有童話里的人物都來參加父親的葬禮，父親微笑著和大家告別化作一條大魚躍入水中。虛與實得以統一。導演試圖表達，每個人心中都應給“大魚”留下暢游的空間，生活不是童話，但成人童話電影用童心賦予影片特別的意蘊和美麗。