小說的語言藝術精選(九篇)

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第1篇：小說的語言藝術范文

一、考點梳理

所謂小說的語言藝術，有兩層含意：一是小說作者的語言風格;二是小說中人物的個性化語言。常見的考試題型有以下兩類：

1.考查小說作者的語言。（1）某一詞語在文中富有表現力，請加以賞析。（2）理解某句話在文中的含意。（3）分析小說語言特色。

2.考查小說中的人物語言。（1）理解文中某個人物所說的話的含意。（2）賞析人物語言。（3）分析人物對話。

二、答題方法

1.分析小說作者的語言。

（1）品味遣詞用字。解答這類題目時要注意“四聯系”，即聯系本詞（對本詞語的含義進行解說），聯系本句或者上下文，聯系文章的主旨與作者的態度情感，聯系特殊的表達效果。提問模式一般有：①某一詞語在文中富有表現力，試加以說明。例：魯迅先生在用詞方面，主張要“精”，即“要用表達意思最正確的詞”。請以下面句中的“藏”字為例加以說明。相關語段：我的母親很高興，但也藏著許多凄涼的神情，教我坐下，歇息，喝茶，且不談搬家的事。（魯迅《故鄉》）②某句話中某個詞換成另一個詞行嗎？為什么？例：下面句中的動詞“拖”，能不能換成“拉、領”等動詞？為什么？相關語段：他回過頭去說：“水生，給老爺磕頭。”便拖出躲在背后的孩子來，這正是一個二十年前的閏土，只是黃瘦些，頸子上沒有銀圈罷了。（魯迅《故鄉》）③理解“××”詞語在文中的特定含義。例：結合上下文，請你簡要說說“滿室芬芳”的意思和其單獨成段的作用。相關語段：黃云山凈了手，又擦拭干凈，忙給秋小巒沏上一杯茶，再尋出一個銅香爐，插上一根點著的檀香。滿室芬芳。（聶鑫森《大師》）

總之，理解詞語的含義，必須透過詞語的表面義，體味其深刻的內涵，比如詞語的比喻義、象征義、反語義、雙關義、指代義;此外，還必須聯系詞語的具體語境，結合作者觀點、文章主題，從所在的句、段、上下文中去找對應的闡釋。

（2）分析或賞析短語、句子。解答這類題目要注意：①從本句入手，看清句子在文中的位置，確定解決問題的閱讀空間。②分析該句的語法特點，了解該句的主干和枝葉部分，尤其是枝葉成分。③注意本句與上下文的關系，還有頓號、分號、句號等表明語句結構的標點符號，此外，要熟悉常用句式的表達效果。④考慮修辭手法等。

例：分析下面文段中“一堆‘碎銀’”的妙處。相關語段：12點，你跨過兩條橫街，到了郵局，很小很小的一間郵局。你買了二十張郵票，寄出四封信。郵務員說，“二十文。”“二十塊”說“二十文”，總讓你覺得好像活在清朝，但是還沒完，他的下一句是，“你有碎銀嗎？”沒有，你沒有“碎銀”，因此他只好打開抽屜，設法把你的五百大鈔找開，反倒給了你一堆“碎銀”。（龍應臺《我村》）

（3）賞析作者的語言風格。不同的作者，會有不同的語言特點，如平實、樸素、華麗、冷峻、熱烈、簡潔、明快、曉暢、典雅、清麗、幽默、辛辣、含蓄;有時是指在特定的作品中表現出來的遣詞造句、修辭、煉字、句式等等。另外，也包括作者語言的地域色彩、語體色彩。

2.分析小說中人物的個性化語言。

（1）對小說中人物語言進行賞析。首先要讀懂題目的指向：要賞析的是人物語言，扣住“怎樣描寫的”和“有什么作用”兩個方面回答即可。回答“怎樣寫”，一般還要考慮修辭、用詞、句式等。回答修辭類問題，首先要明確用了什么表現手法（或修辭手法），其次要回答這種表現手法（或修辭手法）在文句中表現了什么內容，最后回答這種表現手法（或修辭手法）有何作用、好處或效果，并結合語境加以說明。

例：對小說中畫線處的人物語言進行賞析。相關語段：“這鳥籠根本不用養鳥，只要在樹上一掛，它自己就會叫起來”，說著，他當著眾人把鳥籠轉了幾轉，又把鳥籠擱回桌上，“得，我買下了”。（小說《巴爾塔薩的一個奇特的下午》）參考答案：運用了夸張、比擬的手法，寫出了鳥籠的精美，表達了老大夫對鳥籠的贊賞之意。

（2）揣摩人物語言，分析人物性格。例：下面是孫犁小說《荷花淀》中的一小段人物對話，請揣摩人物語言，分析人物性格。相關語段：女人們到底有些藕斷絲連。過了兩天，四個青年婦女集在水生家里來，大家商量：①“聽說他們還在這里沒走。我不拖尾巴，可是忘下了一件衣裳。”②“我有句要緊的話，得和他說說。”③“聽他說，鬼子要在同口安據點……”水生的女人說。④“哪里就碰得那么巧，我們快去快回來。”⑤“我本來不想去，可是俺婆婆非叫我再去看看他，有什么看頭啊！”于是這幾個女人偷偷坐在一只小船上，劃到對面馬莊去了。參考答案：上面四個婦女①機智伶俐;②、④（同一個人）爽朗直率;③沉穩謹慎;⑤忸怩含蓄。

【針對訓練】

一、閱讀下面的文字，按要求回答問題。

兵回家探親時，小琪抱一個孩子來看他，兵屋里一屋子人，很熱鬧，小琪進來，把一屋子的熱鬧熄滅了。

旋即，眾人離去。

一屋子只剩下兵和小琪，還有那個抱在小琪懷里的孩子。相對無言。

良久，小琪開口說話了。“我對不起你。”

兵無言。

小琪說：“是母親逼我嫁給大狗的。他有錢，給了聘禮兩萬塊。我不嫁，母親跳了兩次河。”

兵無言。

小琪說：“我是愛你的，一直愛你，我也知道你喜歡我，你還同意的話，我跟大狗離婚，跟你結婚。”

兵無言。

（選自《風鈴》）

小說《風鈴》開頭部分三次寫到“兵無言”，請談談你對這三處“兵無言”的理解。

答：

二、閱讀下面的文字，按要求回答問題。

兩個女兒，長得跟她娘像一個模子里刻出來的。眼睛長得尤其像，白眼珠鴨蛋青，黑眼珠棋子黑，定神時如清水，閃動時像星星。渾身上下，頭是頭，腳是腳。頭發滑滴滴的，衣服格掙掙的。――這里的風俗，十五六歲的姑娘就都梳上頭了。這兩個丫頭，這一頭的好頭發！通紅的發根，雪白的簪子！娘女三個去趕集，一集的人都朝她們望。

（選自《受戒》）

賞析上面語段的語言藝術。

答：

三、閱讀下面的文字，按要求回答問題。

賈母因問黛玉念何書。黛玉道：只剛念了《四書》。黛玉又問姊妹們讀何書。賈母道：“讀的是什么書，不過是認得兩個字，不是睜眼的瞎子罷了！”

寶玉便走近黛玉身邊坐下，又細細打量一番，因問：“妹妹可曾讀書？”黛玉道：“不曾讀，只上了一年學，些須認得幾個字。”

（選自《紅樓夢》）

第2篇：小說的語言藝術范文

一、 不乏深意的幽默感

幽默詼諧的語言是簡?奧斯汀小說的重要特點，但其幽默詼諧的背后卻又滿含深意，有作者對現實生活的思考，也有對當時英國上流社會中人們愚蠢、自私、勢利，盲目自信等人性弱點的嘲笑與諷刺。電影《理智與情感》亦繼承了小說的這一特點，用幽默詼諧的語言表現出了片中人物的內心世界、電影人對現實生活的思考以及電影人對現實生活的思考，還有對社會中的丑陋現象以及人們的丑惡嘴臉作出的“影射”，這種不乏深意的幽默語言藝術則主要通過人物語言的夸張，以及人物的言行不一這兩種方式展開。

（一）人物語言的夸張

電影《理智與情感》中的人物常用夸張的語言來掩蓋或者表現自己內心的感受以及對事物的看法，而這些夸張的語言往往具有一定的幽默感，帶有喜劇性色彩，使觀眾情不自禁發出笑聲。然而這種夸張式的語言在為觀眾帶來笑聲的同時，還會使觀眾不由自主的陷入到電影的情境之中，思考笑聲背后的深意。

例如，在埃莉Z母女四人搬到約翰爵士的小屋居住，瑪麗安娜為妹妹瑪麗格特洗頭時嘲笑妹妹說：“你怎么弄的，這么臟，都可以種菜了！”初聽這句話，觀眾往往會不由自主的發出笑聲，然而笑過之后，又能漸漸體會到埃莉諾母女四人此時的艱難處境以及凄涼的心境，同時也會對淪落至此的母女四人產生深深的同情。再如約翰爵士對其岳母的評價：“你比我最棒的獵犬還差呢！”這句略帶夸張的比喻從約翰爵士的嘴里說出來，不僅讓影片中的人物放聲大笑，亦使觀看影片的觀眾情不自禁的發出笑聲。約翰爵士的這句話，生動形象地表現了詹尼斯夫人熱心卻又八卦的性格特點，可以看作是約翰爵士對其這一性格特點的諷刺以及對聚餐氣氛的活躍。[1]約翰爵士的這句話雖然引起了自己和詹尼斯夫人以及觀眾的笑聲，卻并沒有令埃莉諾母女四人感到輕松自在。這其中表現出的是在當時英國的社會背景下，失去繼承權的母女四人在社會上流人士面前的自卑心態以及無所適從之感。

這種夸張的喜劇性語言藝術，不僅使得整部影片富有幽默詼諧的情趣，還體現了電影人對片中人物心境情感的理解，從而加深了對電影作品思想深度的刻畫。

（二）人物言行不一

在電影作品中，通過人物語言與行動的自相矛盾來展示電影的喜劇效果，是導演等電影工作者最常使用的藝術表達手法。在電影《理智與情感》中，李安導演也同樣使用了這一藝術表現手法，給電影增添了諸多笑料，亦加深了觀眾對影片中人物形象的理解以及對電影主題思想的體會。

例如，在約翰太太芬妮與露茜的一段對話中，芬妮的語言與其行為的前后不一，就給影片增添了一定的笑料，同時也體現了芬妮的性格特點。芬妮在表面上一直非常喜歡露茜，并說露茜一定會找到比戴家姐妹更好的歸宿，即使她沒有嫁妝，但她有其他的美德，而即使對方家境與露茜的家境并不相配，但其家人看到露茜也一定會同意的。但當聽說露茜所中意的對象是自己的弟弟愛德華時，其嘴臉卻發生了巨大的改變，不僅對露茜說“你做夢”，還將露茜暴打了一頓。芬妮語言與行動的前后不一，使影片變得更加幽默詼諧，同時也體現了芬妮自私、勢力的性格特點。當涉及到自身利益，她表面上的和善與親切立即發生了改變，變得尖酸刻薄。這也增添了影片的現實喻，影射出了18世紀英國上流社會中一些人士自私、勢利的丑惡嘴臉。

電影《理智與情感》中人物的言行不一不僅體現為語言與行動的前后不一，還體現為語言與行動的表里不一。如影片最后，愛德華去埃莉諾家表明心意時，埃莉諾母女四人的語言與行為就表現出了表里不一的特點。她們母女四人對于愛德華的到來非常欣喜與激動，但在外在的言語上卻強裝淡定，她們若無其事的談論彼此的近況、談論天氣，但她們不經意的舉動，如埃莉諾摘圍裙、瑪麗安娜裝著看書等又在無形之中泄露了其內心的真實想法。事實上，她們一家人非常喜歡愛德華，并非常欣喜于愛德華的到來，但她們又誤會愛德華已經結婚了，因此理智使得她們必須克制自己的情感，用表面上若無其事的語言掩飾自己真實的內心。[2]種種言行不一既表現了當時母女四人的忐忑而又緊張欣喜的心情，又體現了影片“理智與情感”的主題，還給影片帶來了一定的喜劇性效果。

影片《理智與情感》中的這種“言行不一”，亦是其喜劇性語言藝術的一種表現，是一種不乏深意的幽默感，在幽默感之后隱藏著對影片主題的表達以及對現實生活的反映，需要觀影者去細細地品味。

二、 現實意味十足的諷刺手法

簡?奧斯汀的小說除了具有幽默詼諧的特征，還經常使用現實意味的十足的諷刺手法，電影《理智與情感》亦是如此，除了不乏深意的幽默感之外，現實意味十足的諷刺手法也是其喜劇性語言藝術的重要表現方式之一。而這種諷刺手法主要表現為滑稽模仿與反諷這兩種語言表達藝術，影片《理智與情感》之中的滑稽模仿與反諷不僅對整部影片喜劇效果的表達具有重要的作用，還對現實生活中的一些人物與事物作出了辛辣的諷刺，蘊含著電影想要傳達給觀眾的主題思想以及情感趨向。

（一）滑稽模仿的語言藝術

電影《理智與情感》含有多處滑稽模仿性的語言藝術表達形式，影片中的很多人物都對其他人物的語言進行了模仿，表現出了一定的滑稽性。這其中既蘊含著電影中人物的情感趨向，亦包含著電影外的電影創作者的情感寄托與表達，在傳遞笑聲的同時，加深了影片的諷刺性與思想深度。

如影片中威爾比對約翰爵士等人的模仿：“過來，傲慢先生，我知道你愛亂搞。快說你的情人是誰，朋友間是沒有秘密的，我幫你。我要你嫁給上校，否則我就吞帽。”威爾比的這段對約翰爵士說話特點的模仿是極具滑稽性的，他成功地給埃莉諾母女四人帶來了笑聲，亦讓觀影者忍俊不禁。同時他的這段模仿又是極具諷刺性的，表面上這是威爾比對約翰爵士以及布蘭登上校的諷刺。但實際上也是電影敘述者對威爾比的諷刺，因為威爾比對約翰爵士的模仿雖然在語氣上與約翰爵士極為相似，但在具體的用詞上卻有極大的差別，體現了威爾比傲慢、輕浮的性格特點，同時也為后來威爾比對瑪麗安娜的拋棄埋下了伏筆。從更深的層面講，則蘊含著電影創作者對威爾比這類只從理智上考慮金錢與現實利益，而枉顧真實情感之人的諷刺，從側面表現出了影片的主題。

除去影片中人物之間的互相模仿，李安導演還遵循了原著作者簡?奧斯汀的另一意圖，即借助瑪麗安娜對感傷派詩歌與小說的滑稽模仿來諷刺嘲弄18世紀英流行的感受派小說。在影片《理智與情感》中，瑪麗安娜多次吟誦莎士比亞詩歌，還體現了濃濃的感傷色彩，這是對感傷小說人物形象的模仿，充滿了滑稽性。而這大段吟誦的出現，不僅體現出了影片對瑪麗安娜過于泛濫的感情的諷刺，亦是對當時所流行的感傷小說的無情嘲弄。這不僅是電影創作者通過滑稽性的語言模仿來給觀眾帶來歡笑的過程，亦是進一步深化影片主題與思想的過程。與原著相比，電影《理智與情感》在嘲弄感傷派小說這一主題的表現力度要稍弱一些，作為當代好萊塢著名的導演，李安導演尊重藝術的多樣性。但為了極大的還原原著精神，李安導演采用現實主義的視角，同樣對瑪麗安娜這一滑稽模仿情節給予了一定的藝術表現，以此來表現原著簡?奧斯汀所要表達的主題。

（二）反諷的語言藝術

反諷這一藝術表現形式，從電影語言之一角度講，一般是指影片中人物通過故意違反本意或者與本意相反的語言來表現其言外之意、畫外音，其最大的特點就是言非所指。電影中與其對話的人需要根據具體的語境以及前后對話的內容來推測說話人的本意，觀影者亦需根據影片的整體情感基調以及具體的語境來理解其中的對話。電影《理智與情感》作為改編自簡?奧斯汀同名小說的一部作品，較好繼承了原著反S的語言藝術表現形式，而且具有很強的現實針對性，對當時英國上流社會中的一些人物與事物作了毫不留情的諷刺。

如影片中的露茜在得知埃莉諾將愛德華視為“心上人”，愛德華亦對埃莉諾傾心時，便急忙打著友誼的幌子與埃莉諾交換秘密，告訴埃莉諾自己曾經與愛德華私定終身10年。從表面上看，露茜是將埃莉諾引為知己，才對她訴說自己的秘密；但從其得意洋洋的語調以及矯揉造作的姿態之中，觀眾作為旁觀者得以清楚的窺見露茜作為沒落的貴族，身上雖帶有的自私、虛偽、狡詐等人性弱點。同時，觀眾也可以發現電影創作者對露茜這類人物的諷刺與抨擊，但埃莉諾作為影片中的人物很難發現露茜的真實意圖，甚至一直被露茜所欺騙。這也從側面體現了影片主人公埃莉諾的善良，意義露茜的狡詐。[3]而露茜這種人物是當時英國上流社會中經常出現的一類人物，這一人物在影片中的出現，使得當時英國社會中一些讓人啼笑皆非的丑態顯露無疑，凸顯了影片的現實針對性。

再如影片剛開始，約翰與芬妮圍繞著該給繼母和妹妹多少錢而展開的一系列對話，約翰假裝大方說：“我打算給她們3000英鎊，在這種事上應該大方一點。”隨后，他看著老婆芬妮的臉色又改口說：“當然爸爸也沒有要求要給那么多。”直至最后，約翰與芬妮決定一年僅給繼母和妹妹500英鎊。而約翰與芬妮討論過程中，屢次出現了與原本意圖不相同的話語，其丑惡嘴臉亦引起了觀眾的嘲笑與諷刺，增強了影片的喜劇性效果。同時，他們的言行又反映了18世紀英國上流社會人士以金錢為重的顧念，具有很強的現實針對性與諷刺性。李安導演正是運用這種反諷的喜劇性語言藝術，增強了影片的現實性與諷刺性，亦帶給了觀眾更多的啟示與思考，而不僅僅是電影的視覺語言所帶來的視覺享受。

結語

從現實主義視域下對電影《理智與情感》的喜劇性語言藝術進行研究，探討電影臺詞語言那具有深意的幽默感以及現實意味十足的諷刺藝術，更能深入的了解影片的藝術特點與思想主題。觀眾亦可通過影片中幽默感十足，諷刺意味十足的對話中，獲知其言外之意，進一步了解影片中所反映的現實生活，以及對“理智與情感”這一主題的闡釋，從而更好地思考自我與人生。

參考文獻：

[1]朱小舟.《傲慢與偏見》中的微觀反諷言語行為[J].四川外語學院學報，2002，18（2）：13-14.

[2]徐韻秋.簡論小說《理智與情感》中的語言藝術[J].作品研讀，2012，54（12）：60-61.

第3篇：小說的語言藝術范文

關鍵詞：外國文學；語言藝術；借鑒意義

俗話說一方水土，養一方人。不同的環境孕育出不同的民族，不同的民族在不同的生活環境中又創造出豐富多彩的文化，又以文學作品的形式保存下來。每一個民族文化都有自己的民族特色，其中民族的語言是民族文化的載體，是民族文化賴以傳承的主要方式，研究文學作品中的語言藝術，既可以了解到作者所處國家的文化發展，也可以了解作品描述的時代背景，若想深入的了解外國文學作品，了解文學作品背后蘊含的千絲萬縷，就不得不研究語言藝術。這既能滿足我們的知識需求，又能在一定程度上豐富我們的精神世界。

一、外國文學作品善用意象

優秀的作品大多是寫實的，至少我們認為它描述的是真實的事情，但是其實文學作品中描述的不一定真有其事發生，主要是偉大的作家善于運用意象。優秀的作品描述的場景多能給我們一種身臨其境的感覺，往往能引起讀者的共鳴。意象是作者通過藝術手段對現實世界的一種文學描述，往往描繪一個不曾發生過的理想世界，外國文學作品中經常會運用意象，外國作家也善于制造意象。美國詩人埃茲拉•龐德的《在地鐵站內》，是運用意象的巔峰之作，描繪了詩人在熙熙攘攘的地鐵站中突然發現幾張美麗的面孔時的愉悅的心情，呈現出一種平和、舒緩的意境。形式上采用自由詩體，使用隱喻的修辭手法，將眼前的美好事物同濕濕的、黑亮的樹枝上的花瓣聯想在了一起。外國文學作品善用意象，意象的描繪是外國文學作品表達感情的重要方式。

二、外國文學作品感情豐富

文學作品不僅僅是語言文字的堆砌，更多的是作者真實情感的表達，只有流露真情實感的作品才能引起讀者情感上的共鳴，只有感情豐富的作品才能真正體現出作品的價值。文學作品中的感情不僅僅是作者對所描述事物的觸景生情，更是一代甚至幾代人的感情寄托，體現文學作品的真正價值。這些都是語言藝術的作用，質樸的語言可以拉近作者和讀者之間的距離，只有充滿感情的語言才能使作品得到廣泛的傳播。生存，還是毀滅，這是一個問題，這句流傳廣泛的語言讓每一個讀到他的人心頭一震，人們想到的不僅僅是哈姆雷特，人們關注的是自身和主人公的對比，是拿這些問題來拷問自己的人生。例如在小說《月亮與六便士》中，六便士不是指的貨幣價值，在書中也沒有明確說明指的是什么，但是每一讀過這本書的人聽到這個名字，聽到六便士，都會用心思考主人公思特里克蘭德的追求是否有價值，生活是否只有眼前的茍且。

三、外國文學作品語言生動靈活

外國文學作品之所以在國內收到廣泛的歡迎，并不僅僅是由于物質生活水平提高，讀者的欣賞水平也有所提高，更重要的原因還在于外國文學作品語言的生動靈活，外國作品給讀者一種真實的感覺，通過語言的描述使讀者感覺到仿佛置身于作品描繪的世界中，類似于我們觀賞3D電影一樣，引起讀者視覺和精神的共鳴。文學作品大多數是作者運用語言藝術表達內心的真實的想法，每一步成功的小說都有一個原形在小說背后若隱若現，甚至有些小說的人物原形就是作者自己，這也使作者對情感的表達更加準確到位，使讀者感覺更加真實。例如在小說《巴黎圣母院》中，雨果描述了一個個生動真實的人物形象，敲鐘人卡西莫多，幾何形的臉，四方形的鼻子，向外凸的嘴，上帝把一切丑陋都給了他，他敢愛不敢說，最后在心愛的人被送上絞刑架時終于觸動了自己內心的底線，拼命救出了艾絲美拉達，卡西莫多不僅僅代表著自己，這個任務形象代表著許許多多法國下層民眾，那些把自己的命運和貴族命運相聯系從不敢于反抗的下層窮苦大眾。讀者可以從外國作品中真實觸摸到這些生動形象的人物形象，這些活靈活現的感情寄托。讀者可以清晰的掌握人物形象所處的時代背景，人物形象代表群體的悲歡離合，這些都是語言藝術的魅力。

四、外國文學作品語言清晰形象

第4篇：小說的語言藝術范文

關鍵詞：語言藝術；創意；運用

（一）語言藝術的概述

語言藝術是藝術的一個門類，它是運用語言的手段創造審美的形象的一種藝術形式。通常，作為語言藝術的文學包括有詩歌，散文，小說，劇本藝術（戲劇文學）四種主要的體裁類型。

（二）詩歌藝術

詩歌是出現最早的語言藝術，它的最初形式可以追溯到原始的勞動號子，在最初的發展階段，詩歌與音樂、舞蹈三者常常融為一體，后來逐漸從中脫離出來，發展成為一種獨立的藝術形式。詩歌是抒情性的語言藝術，最早的詩歌集《詩經》為我國詩歌的發展奠定了基礎，“蒹葭蒼蒼，白露為霜”的廣袤蒼茫，“執子之手，與子偕老”的浪漫情懷，“桃之夭夭，灼灼其華”的優美景象……寥寥幾筆，就描繪得淋漓盡致。

再談詩歌藝術在廣告中的點睛之筆。沈園，位于浙江省紹興市東南的洋河弄，是紹興著名的園林。最出名的莫過于詞于壁間的一首《釵頭鳳》，游客聽聞陸游與唐婉凄婉動人的愛情故事，紛紛慕名而來。

由此可見，詩歌作為一種語言藝術，使之想要表達的情感很好地表達出來，利用語言藝術的魅力幫助沈園創造了不錯的傳播效果。

（三）散文藝術

在散文的發展歷史中，最早出現的是歷史散文，像《論語》平易精辟，《孟子》雄渾流暢，《莊子》恣肆……其中魏晉南北朝時期陶淵明的《桃花源記》最令我印象深刻，“阡陌交通，雞犬相聞。其中往來種作，男女衣著，悉如外人。黃發垂髫，并怡然自樂。”，這樣的景象想必誰都不會拒絕吧，若稍作修整，用作現如今的房地產廣告，也并不過分。

中國現代散文是在“五四”白話新以后逐漸發展起來的。這一時期的作家們積極投身于散文創作中，形成了各具特色的散文風格。《故鄉的野菜》、《北京的茶食》屬于抒寫平淡、沖和言志的小品文，朱自清的《背影》、《荷塘月色》等作品，描寫細膩，長于抒情，精致而典雅。散文形散而神不散，它的真情流露以及創作手法等對廣告文案的創作也有很多影響，比如很多廣告標題的一語雙關，比如很多廣告口號的押韻優美以及朗朗上口。

（四）小說藝術

當今社會，最普及、最流行的文字樣式就是小說，小說跟散文一樣，由古典小說開始，向當代小說開始發展，古典小說中四大名著就是最好的代表，《西游記》中個性鮮明的孫悟空，七十二變的特異功能，到現在還廣為流傳，之前也有以孫悟空為原型的廣告，還有辨不清黑白是非卻善良的唐僧的廣告，《紅樓夢》可以說是清代的小說巨著，里面涉及到的衣食住行，好多規矩都大有深意，因此也有一個學派專門研究紅學，可見它的博大精深。《三國演義》、《水滸傳》如是。

后來的外國小說鑒賞，和中國現當代小說風格截然不同，尤其是歐?亨利式的結尾，讓我對小說的理解更深了一個層次。近兩年來，一種以軟文形式的廣告突然風靡起來，簡單來說，軟文廣告就是廣告主寫了一則故事，一則有關于自己產品的故事，故事中間可能有很多線索指向該產品，但由于讀者深陷其中，到最后才發現原來是則廣告，雖然有被“欺騙”之意，但在我看來，像極了歐?亨利的小說。可見小說藝術對廣告的影響也可見一斑。

（五）劇本藝術

劇本，一劇之本，是戲劇藝術中的重要組成部分，又可稱為“戲劇文學”，如果再并上當代日趨重要的影視腳本，劇本藝術也可以更廣泛地指稱“戲劇影視文學”。與詩歌、小說、散文不同，劇本不僅可供人們閱讀，更重要的是供舞臺演出。電視廣告很多都可看作是劇本演變而來的，劇本創作中的潛臺詞在廣告中的地位也十分明顯，潛臺詞，通常解釋為：戲劇、電影表演技巧術語。指角色臺詞的內在實質。包括說話的目的、言外之意和未盡之言等。其特點為：臺詞雖含有明確的具體內容，卻故意將其意“潛”去，觀眾透過這些含蓄的語言，由語及義，可以明了臺詞所包含的潛在含義，卻又留下思考咀嚼的余地。這原是戲劇、電影中的一種表現技巧，在文學中也早有移用，而廣告也同樣因潛臺詞的運用而更添其魅力和感染力。但是廣告當中的潛臺詞不能完全等同于文學，因為在廣告中不僅文字可以具有潛臺詞的功效，畫面、文案以及實物廣告中出現的各種元素都有充當潛臺詞的可能性。

潛臺詞在廣告當中的出現可以分為很多類型，不能一概而論，因為每一種類型的潛臺詞廣告都發揮著其他種類的廣告所不可替代的作用。

（一）廣告雖然沒有明確突出產品的某種特性，甚至沒有直接擺出產品，但廣告中的畫面和文字與廣告所要表達的主題卻具有一定的內在邏輯性，觀眾可以很自然地領悟其意。

這種類型的潛臺詞，沒有像一般的廣告那樣直觀地向觀眾展示其所要宣傳的產品或勞務之功效或優點在何處，而是用一種隱晦的方法巧妙地將原意隱藏于廣告表象當中，使觀眾不可能一下子便猜透其意，但廣告中所表現的畫面或文字卻與廣告人所想要表達的主題意蘊具有某種相似性或內在關聯性，又使觀眾不用花很大的氣力便可意會。從而達到一種含而不泄、藏而不露的另類廣告效果。譬如，前些年納愛斯集團所推出的一則形象廣告――“下崗工人”篇。雖然整則廣告中沒有出現任何有關其產品的訊息，但是從廣告中那充滿豪壯情懷的歌曲聲中，那一張張寫滿堅毅和自信表情的下崗工人的笑臉中，我們讀出了這個企業濃濃的人文關懷，同時也讓眾多的中國下崗工人看到了希望和光明。

（二）運用某種修辭手法，將廣告的真正用意巧妙地隱藏。

此種潛臺詞的用法相當巧妙，它因與某種修辭手法相結合，從而令其具有獨特的表達功效和意想不到的驚人效果。先讓我們來看一則曾獲得國際廣告節大獎的宣傳廣告：形容疲憊的丈夫打開房門，從房里走出的妻子幽怨地看著他，站在一旁的孩子陌生地看了一眼眼前的這個男人，轉身便撲向母親的懷抱。最后一個沉穩的男聲：這個男子是某某廣告公司的職員，他已經有三年因工作之故沒有回家了。乍一看到這則廣告，真的很難將其界定為一般意義上的廣告，因為它既沒有明確地擺出它所要宣傳的產品或企業，更沒有看到產品或企業的某種令人夸耀的功效或特性。然而觀眾只要略微動一下腦筋就可以明白這則廣告的潛臺詞其實就是在凸現這家廣告公司的所有職工都像廣告中所出現的男主人公一樣敬業愛崗，幾年如一日地為公司辛勤工作，而忽略了家庭，以致自己幾歲大的兒子連爸爸都不認識了。廣告的表現手法確實有些夸張，但正是通過此種夸張的手法表現出深刻的意蘊，耐人尋味。這遠比一味地在廣告中大聲地叫嚷著“我們廣告公司的員工個個努力工作、愛崗如家”要好得多。

（三）廣告詞為突出產品的某一方面性能，而在有意無意中讓顧客讀出了不利于其他品牌的意義。

USP理論告訴我們在這樣一個“產品至上”的年代，為了使自己的產品能從眾多的相類似的品牌當中脫穎而出，就需要在產品身上尋找出一種不同于其他品牌或其他品牌從未提及的主張或承諾。但是，市場經濟日趨成熟，科學技術普及迅速，產品的同質化越來越嚴重，再富有創意的廣告人也很難在產品身上找到一種別家品牌所不具有的優越性。這個時候，作為廣告人的我們該怎么辦？當年，推出市場已有一段時間的“喜立滋”啤酒就苦于產品的特色不明顯，難以和其他眾品牌相區別，而久久打不開局面，始終與百威、米勒清啤這樣的國際大品牌有著很大一段差距，遂請來了著名廣告策劃大師霍普金斯來為其診斷獻策。霍普金斯在車間負責人的帶領下巡視了喜立滋啤酒生產車間一圈之后給出至今仍被業界叫好的一句話：“喜立滋啤酒瓶是用蒸汽消毒的”。這句話乍一聽只是一句很平常的大白話，卻一下子讓喜立滋聲名鵲起，一躍成為能和百威等國際名牌相抗衡的啤酒大王。為什么？不是有這樣一句話嗎：“一則好的廣告，一是宣傳自己，二是打擊別人”。雖然有《廣告法》明文規定在廣告當中不能有明顯的攻擊詆毀其他品牌產品的語言或畫面，但是明的不行，來暗的還不可以嗎？霍普金斯正是打了法律的一個球，道出了一句基本所有正規啤酒廠商都可以做到但又沒有說出來的話，讓人讀出了它的話外之音：我們喜立滋的啤酒瓶是用蒸汽來消毒的，其他品牌的啤酒瓶我們就不敢保證了。如今，崇尚健康、衛生飲食的理性型消費者越來越多，他們當然更愿意購買有如此承諾的喜立滋啤酒了。霍普金斯的這一潛臺詞用得不可謂不妙！

從以上三種廣告中潛臺詞的用法我們可以看到潛臺詞的確在當今的廣告世界中發揮了不可或缺的重要作用。

（六）語言藝術的重要性

廣告語是廣告在一定時期內反復使用的特定宣傳語句，使公眾理解和牢記的一個確定的觀念。好的廣告語瑯瑯上口，使人耳熟能詳，并且能夠將廣告傳播策略壓縮成精煉的、易于重復的、便于記憶的定位聲明，且具有一定的號召力和適應需求，其最終目的是服務于產品，實現交換或推銷。無論使用什么手段和方式，優秀的廣告語是依靠語言藝術的魅力給消費者留下深刻影響。

然而，優秀的廣告語不是一朝一夕想出來的，是從長期的語言藝術中提煉和感悟出來的。要遵循準確精煉、生動形象、通俗易懂、標新立異的原則。比如雀巢咖啡的廣告語“味道好極了”，腦白金的“今年過年不收禮，收禮只收腦白金”，恒源祥的“羊羊羊”這些膾炙人口的廣告語，想必大家脫口而出，更重要的是，這些出色的廣告語言，能夠深深得打動消費者，在同類產品中脫穎而出。

廣告語言是品牌傳播中的核心載體之一，在與消費者的溝通中起到非常重要的效果。廣告的目的是將文化和商品零碎而抽象的意義表達翻譯成消費者熟悉的語言，集中展示品牌文化的筋骨和精髓。

所以，語言藝術在廣告中的表現顯得尤為重要。

[參考文獻]

[1]魯迅：《集外集拾遺?詩歌之敵》、《魯迅全集》（第七卷），人民文學出版社，1981年版，第238頁。

[2]朱光潛：《詩論》，三聯書店，1984年版，第50頁。

[3]《釵頭鳳》陸游

[4]韋勒克、沃倫：《文學理論》，劉象愚等譯，三聯書店，1984年版，第246頁。

第5篇：小說的語言藝術范文

金庸作品藝術的成功，不僅暗合了中國傳統文化的思想內涵，有著獨特的寫作風格、典型的人物塑造與深刻的哲學意蘊，同時背后也有其嫻熟的寫作技巧和獨有的藝術功力。尤其是在敘事中融入了影視劇寫作技巧，是金庸小說成功必不可少的要素。

一、小說中對電影語言藝術的應用

電影語言最大的特點在于它的充分具象性，通過畫面突出其視覺效果，直接訴之于觀眾的感受。金庸有影視公司的工作經歷，再通過深刻的藝術理論功底，下筆時特別注意少用修飾詞，運用視覺形象鮮明突出的具象性語言來刻畫人物個性、表現人物心理，進而烘托氣氛、營造意境。這些都使讀者在腦海中產生真實再現場景，如身臨其境，親身體會。

如《神雕俠侶》描寫李莫愁弟子洪凌波時寫道：

只見屋檐邊站著一個少年道姑，月光映在她臉上，看來只有十五六歲年紀，背插長劍，血紅的劍絳在風中獵獵作響。

同時電影語言也用來烘托氣氛、描繪場景，就如同電影中常出現的蒼鷹翱翔、火車呼嘯而過一樣，使小說更加具有現場感。如小說《鴛鴦刀》的開篇：

四個勁裝結束的漢子并肩而立，攔在當路。

若是黑道上山寨的強人，不會只有四個，莫非在這黑沈沈的松林之中，暗中還埋伏下大批人手？如是剪徑的小賊，見了這麼聲勢浩大的鏢隊，遠避之唯恐不及，哪敢這般大模大樣的攔路擋道？難到竟是武林高手，沖著自己而來？

開頭一個鏡頭加一個懸念，使氣氛一開始便驟然緊張起來，讀者也被一下子吸引了進去，這四個人是誰？小說中的“自己”又是誰？結局又會怎樣收場？結果，這四個號稱“太岳四俠”的四個喜劇人物，只是跑龍套的配角，武功平平。隨劇情的推進，氣氛逐漸緩和，緊張的氛圍也慢慢變淡。

這正是在電影文學中常出現的描寫方法，通過人物與氣氛的反差，來達到更好的矛盾效果，更好的吸引讀者的注意力。

二、小說中對成套鏡頭的描寫

金庸也常用遠景、中景、近景、特寫等多成套的鏡頭來描寫宏大的場面，再加上一些長短鏡的運用與搭配，其如椽妙筆如同一部攝影機，每掃過之處，都將

劇情的更迭、人物的刻畫、心里的變動描繪的淋漓盡致，有“過電影”的功效。

最經典的如在小說《天龍八部》描寫少林寺大戰時，金庸利用了成套鏡頭的寫作方法，讓讀者大呼過癮：

但聽得蹄聲如雷，十余乘馬疾風般卷上山來。馬上乘客一色都是玄色薄氈大氅，里面玄色布衣，但見人似虎，馬如龍，………前面一十八騎奔到近處，拉馬向兩旁一分，最后一騎從中馳出。

先是聽到馬蹄聲，鏡頭給了遠景，之后漸漸逼近，讓人期待著看到是誰到來，竟然有如此陣勢，十八騎散開，喬峰出場，并給以特寫：

這人正是蕭峰。他自被逐出丐幫之后，只道幫中弟子人人視他有如寇仇，萬沒料到敵我已分，竟然仍有這許多舊時兄弟如此熱誠的過來參見，………最后這句話中，舊情拳拳之意，竟是難以自已。

至此，懸疑解開，喬峰出場，通過語言和形象，讀者心中產生了一種濃烈的英雄之氣，激蕩了艷羨之情，為其折服，為之傾倒。鏡頭轉向阿紫等人，丁春秋與喬峰的交手，喬峰與段譽飲酒，虛竹出場，且與丁春秋相斗。鏡頭特寫時而給虛竹，時而給喬峰，同時還兼顧段譽。當六人三對三都開始相斗之時，鏡頭也不忘通過遠景掃過群雄，通過眾人的稱贊交談來變現出三兄弟的不同性格、不用個性。

這一場描寫是《天龍八部》中最精彩的一場，眾多人物無論主角還是配角都有著細膩的描寫，雖讓人人壓花繚亂，應接不暇，卻也井井有條，一目了然。

三、小說其他影視劇技巧應用

除上述技巧外，金庸也常實用電影中的定格、慢鏡頭、蒙太奇等技術來更好地推進劇情、刻畫人物、烘托氛圍。

定格鏡頭，指出現一個固定不變、特征鮮明的畫面，讓人意猶未盡，浮想聯翩。如在《倚天屠龍記》的結尾：

張無忌回頭向趙敏瞧了一眼，又回頭向周芷若瞧了一眼，霎時之間百感交集，也不知是喜是憂，手一顫，一枝筆掉在桌上。

又如慢鏡頭即把原有的速度通過放慢來展現。如在小說《射雕英雄傳》第十八回中，金庸寫歐陽克與郭靖比武，本來兩人在樹枝上打斗，最后還一起墜落，這是極快的事情，而金庸卻把他們一一拆解開，一招一式地戰死在讀者面前，到最后一起下墜時，也是不慌不忙，井井有條地敘述下來。

電影中的蒙太奇鏡頭，可使作者靈活地用來銜接過去和現在，也可以是多條線索共同發展。如《笑傲江湖》中，令狐沖懷念與小師妹一起練劍；在《倚天屠龍記》中，金花婆婆回憶當年在光明頂的場景；張無忌腦海中反復出現的母親臨死時的告誡；《碧血劍》中，溫儀回憶金蛇郎君的英姿；《連城訣》中，狄云回到最初和小師妹練劍的山洞中睹物思人，對小師妹的神傷等等，都利用了這種寫作技法。通過這樣的反復穿插，不斷比對，讀者更加感慨主人公命運的多舛和不幸，也對破壞這種幸福的偽君子們恨之入骨。

第6篇：小說的語言藝術范文

一、情感――教學語言的血液

情感是人對客觀世界的一種特殊心理反映,在教學過程中,如果教師對教育工作有強烈的責任感,他就會熱愛學生、熱愛所教學科,帶有情感的教學語言,在教學活動中將起到重要的作用。相反在教學語言里,如果沒有情感的血液在暢流,那么學生對知識的感觸就是遲鈍的。

二、生動――教學語言的活力

常言道:“一句話能把人說笑,一句話也能把人說惱。”可見,語言的效應,數學教師的語言,更是舉足輕重,充分發揮語言藝術會使教學效果事半功倍,否則適得其反。

數學教師的語言應準確、具體、生動形象,應隨教學內容抑揚頓挫。引入新課時要用聯想、啟發、尋覓性的語調定義和公式的建立,要用輕快喜悅的語調強調重點,要堅定不移,落地千鈞。語言要流利簡練,音量要適中,既要注意嚴謹的科學性,又要通俗易懂、風趣、幽默。

三、簡潔――教學語言的本色

簡潔的語言要求用比較少的語句表現比較豐富的內容,而沒有多余累贅的部分。語言大師莎士比亞說:“簡潔是智慧的靈魂,冗長膚淺的藻飾”。這個見解是極為深刻的,對問題越是理解得透徹、深刻就容易抓住問題的實質、一語中的,相反抓不住問題的實質,重點重復嗦,名詞術語一大堆,但學生就是搞不清主要脈絡。簡潔的教學語言,在某種程度上表現了教師對教學內容掌握的深度。

四、教學語言的表達,直接影響教學效果

從我多年的教學經驗和對周圍教師的教學效果發現,語言藝術在數學教學中的作用是不可忽視的,“師者所以傳道授業解惑也”。一個教師對所教授的學科必須具有相當的知識素養,才有可能去傳道授業解惑,一定的知識水平是從事教育的基本條件,這一點是不言自明的。但是,知識淵博的人教學效果就一定好嗎?

知識淵博對教學是肯定的,它能用深刻的見解充實學生的頭腦。但是我們不能否認,有的教師在專業方面造詣很深,著述很多,但教學效果并不好,原因在哪里?原因就在于教學效果并不僅僅取決于教師的知識水平,還要有一定的教學技能。而教學技能重要的一項,就是教學語言的技能。教學實踐證明,要獲得理想的教學效果還必須具備良好的口頭表達能力,也就是巧用語言藝術的能力。

第7篇：小說的語言藝術范文

關鍵詞：敘事策略；現代主義手法運用；語言藝術

鐵凝作為一位80年代崛起的優秀女性作家，不僅能夠熟練運用中國傳統文學的寫作手法，而且能夠較好的吸收新時期的現代主義創作手法，實現古今交融，中西結合的獨特審美藝術。她在新世紀短篇小說的創作過程中經常運用荒誕化情節和隱喻性象征等寫作技巧，使在日常生活中經常忽視的事件和場景變得突出而有意味，拓展了小說有限的文本空間，用浪漫的風格演繹平凡的生活，使小說整體上擁有詩意濃郁、意境深邃而又搖曳多姿的藝術表現力。

一、荒誕化情節

隨著市場經濟的發展，中國傳統價值觀受到資本主義墮落思潮的強力沖擊，貧富階級對立矛盾激化，人與人之間情誼淡薄、責任感缺失。鐵凝基于這些問題，寫出了一系列的具有荒誕化情節的短篇小說，言語含蓄，批判鋒芒含而不露，顯示了其高度的社會洞察力與社會責任感，以及高超的語言運用能力。

《誰能讓我害羞》揭示了城鄉對立的現實矛盾。少年千方百計想得到女人關注的心思以及“一身的西服圍巾花領帶，耳朵上還扣著一副龐大的耳機”的怪異裝束，因為女人拒絕他引用礦泉水的要求而拔刀相向，甚至在窘迫慌亂之間無法辨別殺一個人與逼一個人給他一口水喝哪個罪過更大，這些荒誕的行為體現了一個羨慕美好生活的下層勞動人民的自卑與渴求，讓人心生憐意。而女人對少年的鄙夷嫌棄和那種時刻高高在上的優越感則是顯示了上層社會與下層勞動人民的深深隔閡，文中沒有出現具體姓名，因而少年與女人便成為兩個社會群體的代表，兩人刀槍對峙的畫面昭示著富人與弱勢群體之間的斗爭意識，極具社會現實意義。《告別語》顯示了鐵凝對日漸冷漠的現代社會中人與人之間相處模式的探索。主人公朱麗長期居住于舅舅家卻幾乎與他們沒有交流，因為母親長期遭受家庭暴力而在婚禮現場出現母親眼底淤青的錯覺，最后竟然無視對自己照顧無微不至的未婚夫棄婚而逃，明白揭示出了現代人之間缺乏真誠信任與溝通的精神危機。鄰居小寶由對訪客漠然相對到大聲說出“再見”的轉變打動了朱麗的心，促使她反思自己曾經的冷漠自閉行為，并通過她為手機充電這一行為傳達出她開始外部世界敞開心扉的心理轉變，得出人與人之間需要溝通與信任的主題，作者對于社會精神危機的深沉憂慮呼之欲出。

二、隱喻性象征

鐵凝擁有一雙善于發現生活中能夠以小見大的點滴事物，她喜歡在講述這些點滴事件的過程中注入自己對事件的感動和對人生的領悟，具體的事物與抽象的精神有機結合，象征手法的運用使得二者相得益彰，在思想內容上呈現出兼收并蓄的廣闊畫面，不僅在能夠取得很好的敘事效果，而且能夠詩意含蓄的反映文章主旨。鐵凝短篇小說中象征手法的運用大致分為兩個方面，一是獨立性象征，二是整體性象征。

對生活中常見的具體事物賦予作者所要傳達的象征意義，含蓄的透露作品主題的某一方面，進而達到獨立意義的象征作用是鐵凝短篇小說中常見的手法。如《風度》中，胡曉南所定的具有異域風情的“法蘭西”餐廳的名字，象征著充滿新奇與風情的都市文明，代表著曾是農村少女現已成為“城里人”的程秀蕊心中對城市美好生活和都市文明風度的渴望與向往；《春風夜》中趙女士家不準保姆碰的土雞湯，象征著現今社會的貧富差距。在鐵凝的短篇小說中，還有一種區別與獨立性象征的整體性象征，即作為一個總體形象貫穿作品始終，完整的表達作品的寓意和主旨。《風度》中反復出現的風度一詞貫穿作品始終，讓讀者和主人公程秀蕊念念不忘，她那一生想要追尋和靠近的“風度”，象征著一種城市文明和優質教育所熏陶出的優良品質，這種品質是程秀蕊所欽慕的，也是現今的浮躁社會所缺少的傳統美德之一；《伊琳娜的禮帽》以“禮帽”這一意象作為小說的總體象征，它象征的婚姻的忠誠與責任。旅程中，“禮帽”由伊琳娜手中轉到了瘦子手中，象征著兩人之間的曖昧行為已經對婚姻的忠誠與責任造成了損害，在欲望的面前受到了挑戰，在旅行結束后，“禮帽”又回到了伊琳娜的手中，象征的責任感與忠誠度的回歸，表現出人在欲望與誘惑面前應該學會拒絕的文章主旨。

鐵凝自八十年代起，以其筆耕不輟的辛勤耕耘創作出了無數佳篇，她始終密切關注處于時代變化中的中國普通人的生活境況，充分開掘生活的底蘊，她將飽含溫情與智慧的筆觸指向深層的人生探索，讀者在對其作品中平凡人物進行品讀的過程也是對自身心靈的審視過程，在她的引導下，我們能夠感受到現實社會所缺少的人文情懷與溫馨倫理，讓我們依舊能夠對生活充滿熱愛、對人充滿關愛。

參考文獻：

[1]鐵凝：《鐵凝文集》，江蘇文藝出版社，1996年版

第8篇：小說的語言藝術范文

關鍵詞：高中語文；小說閱讀；教學策略

梁啟超、王國維、等文學大家皆認為，文學藝術能給予國民以心靈的慰藉，陶冶人的情感，拓展人的精神空間。語文教材選擇的都是“文質兼美”的作品，具有豐富的內涵，可以很好地促進學生的發展，使他們對社會和人生有更深刻的思考和認識。語文課程標準對于閱讀教學應發揮的作用明確指出：“閱讀教學的重點是培養學生具有感受、理解、欣賞和評價的能力。逐步培養學生探究性閱讀和創造性閱讀的能力，提倡多角度的、有創意的閱讀，利用閱讀期待、閱讀反思和批判等環節，拓展思維空間，提高閱讀質量。”閱讀教學在語文教學中的分量可見一斑。而小說教學又是其中重要的一環。

一、高中小說教學的現狀

學生拿到語文書時，往往最先翻閱的就是記敘文或小說單元，都說“興趣是最好的老師”，這本該預示著學生可以很好地掌握鑒賞小說的能力。可是，在現實教學中，我們會發現事與愿違，存在以下贅鑫侍猓

1.學生沒有形成良好的閱讀習慣

學生讀小說的興趣一般只在故事情節上，喜歡閱讀武俠、探案等類型的小說。對于他們而言，好小說的標準只是故事情節是否驚險離奇，引人入勝。朱光潛先生在《談讀詩與趣味的培養》一文中指出：“愛好故事本來不是一件壞事，但是如果要真能欣賞文學，我們一定要超過原始的童稚的好奇心”，應去尋求“藝術家對于人生深刻的觀照以及他們傳達這種觀照的技巧。”而讀小說若只見到故事而沒有見到它的詩，就像看到花架而忘記架上的花，是舍本逐末。

2.學生自主感悟少，教師牽引分析多

在教學過程中，教師沒有真正重視學生的個人體驗與理解，往往是通過自己預先設計好的一連串問題代替學生的思維過程，鎖定學生的思考方向。學生習慣順著教師指引的方向往前走，久而久之就會缺乏自己的主動性、思考性，從而對教師形成一種依賴性，等到他們自己接觸閱讀材料的時候，往往就會束手無策。同時，教學中教師也經常把本應該是個性化、情感化的閱讀演繹成單純的內容分析，重理性輕感性，重認知輕情感，教師往往帶領著學生對小說指手畫腳，缺乏對小說中人物處境的體驗、理解。

二、高中小說閱讀教學策略的探索

閱讀應該是學生個性化的行為。在小說閱讀教學中，既要讓學生學到有關小說閱讀的規律性知識，又要讓其能對文本作出正確的分析判斷，獲得獨特的感受和體驗，這才是有效的教學。教師應該做的就是引導學生在閱讀中學會閱讀，培養學生良好的閱讀小說的習慣和文本意識。那么，我們在小說教學中應如何引導學生進行有效的學習呢？

1.朗讀法

朗讀是一種傳統的教學方式，但同時也是行之有效的教學方式。朗讀需要讀者對作品進行藝術再創造，從聽覺方面賦予作品以新的藝術感染力。學生通過聲情并茂的朗讀，容易深入人物，與人物同呼吸、共命運，充分感受到人物的悲歡離合、喜怒哀樂，深刻感知人物的內心世界，進一步體會小說文字的精妙，與作者產生共鳴，對文章的思想感情領會得更加透徹。

言為心聲，語言是最能體現人物性格特征的，讓學生選擇感興趣的角色進行朗讀，學生必然會認真揣摩人物內心的情感，從而能領會不同人物的性格。如《情真意切釋冰嫌》頗有些顛覆學生印象中對于寶釵和黛玉這一對“情敵”關系的理解。黛玉在賈府雖受到賈母的疼愛，但她生性孤傲又敏感自尊，不會輕易向別人袒露心扉，素日里對寶釵有猜嫌，把寶釵平日待人的大度也視為“藏奸”，可是這樣的她居然向第二次前來探病的寶釵把自己所有的痛苦全部都呈現了出來，顯然應是被寶釵所感動。寶釵對黛玉的病十分關心，提出食療，滋陰補氣，是希望從根本上改變黛玉身體虛弱的狀況，這是一種真正的關心，正是寶釵情真意切的關懷讓黛玉心中的猜嫌渙然冰釋。所以在《情真意切釋冰嫌》中，黛玉的語言沒有其他地方所體現出來的那種尖酸刻薄，而更多的是坦誠、自責，一種溫情脈脈的傾訴；寶釵的語言是細心，真摯如姐姐般的關心話語。通過對人物語言的朗讀品味，不難體會本文中黛玉體現出的性格特征是真誠坦率，寶釵體現出來的是善良體貼。

在語文教學中，如果能把握時機，緊緊圍繞課文內容大力營造愿讀、樂讀的濃厚氛圍，極大地調動學生的積極性，使其投入到角色朗讀中，學生對閱讀的興趣也會隨之增強，也會重視借助人物語言探究人物形象的特點，而不是僅滿足于文本記敘了怎樣的一個故事。

2.編排課本劇

與朗讀相似，學生可以根據課文的情節或一個片段編排課本劇，分不同角色進行表演，在語言之外，借助表情、肢體動作等來更好地實現角色的塑造。角色體驗能促使學生憑借自身的知識經驗、生活閱歷及想象能力對小說中所表現的人物的種種言行舉止進行細致入微的品味、揣摩和猜想，從而讓表演更加形象逼真。以《林黛玉進賈府》一文為例，“賈母因問黛玉念何書。黛玉道：‘只剛念了《四書》。’黛玉又問姊妹們讀何書。賈母道：‘讀的是什么書，不過是認得兩個字，不是睜眼的瞎子罷了！’”角色體驗時引導學生設身處地去想象自己第一次去親戚家做客時會有怎樣的心態，進而理解初入“與別家不同”的外祖母家的林黛玉的謙虛謹慎；賈府的幾位小姐明明才情學識都很高，而賈母卻偏偏說出這樣不屑一顧的話語，聯系封建社會中女子地位比較低下，素有“女子無才便是德”的背景進行思考，學生就不難理解作為封建大家庭的家長賈母不主張女子讀書的心態和說話時的表情了。

課本劇所營造出的輕松的學習氛圍既可以讓參與角色表演的學生通過揣摩，自己體會人物的性格特點，領會字里行間所蘊含的思想感情，也能讓觀看表演的學生通過演員的表演領會小說的內涵。同時，教師引導學生編排劇情時，還要注意應該充分表現出故事情節中的劇情沖突，讓人物在矛盾沖突中更好地展現性格特點，達到讓學生深刻理解的目的。

3.影視欣賞法

影視劇作可以把小說中的聲、形、色展示得淋漓盡致，為學生創造出更逼真的體驗。合理地利用這些影像資料，使小說閱讀教學與電影、電視欣賞結合起來，充分展示語言藝術與視覺藝術的魅力，為學生創造更多信息交流的學習環境，能激發學生閱讀小說的強烈興趣和熱情，對小說教學有很大的幫助。如多數同學對明清時期富貴人家的生活場景并不了解，講授《林黛玉進賈府》時，可以安排學生欣賞電影《紅樓夢》中的相關片段，使學生對人物的居住環境、穿著打扮、生活禮儀等獲得直觀的認識，真切地體會到當時的環境背景，為故事情節的發展和人物形象的刻畫做鋪墊，從而深化對作品的理解。

當然，小說閱讀教學的關鍵是解讀文本，語言文字的表現空間是影視作品無法完全做到的，而且影視作品又帶有導演的意圖或演員的理解把握，所以不能以影視欣賞來代替語言藝術的欣賞。但對于難以解讀的內容，則可以借助影視體驗作為一種輔助手段幫助解讀。

教師要調用各種有效策略引導學生自主學習和親歷體驗，才能讓學生獲得真切的心理體驗，達到感同身受的最好閱讀境界，從而愛上小說閱讀，并掌握鑒賞小說的技巧，實現小說閱讀的有效教學。

參考文獻：

[1]王榮生.語文科課程論基礎[M].上海：上海教育出版社，2003.

第9篇：小說的語言藝術范文

[關鍵詞]建構主義　小說　閱讀　模式

建構主義認為,知識不是通過教師傳授得到,而是學習者在一定的情境即社會文化背景下,借助教師和同伴互助,利用必要的學習資料,通過意義建構的方式而獲得。學習獲得知識的多少取決于學習者根據自身經驗去建構有關知識的意義的能力。建構主義提倡在教師指導下的、以學習者為中心的學習,也就是說,既強調學習者的認知主體作用,又不忽視教師的指導作用,教師是意義建構的幫助者、促進者,而不是知識的傳授者與灌輸者。學生是信息加工的主體、是意義的主動建構者,而不是外部刺激的被動接受者和被灌輸的對象。葉圣陶先生也說過:“文字是一道橋梁。這邊的橋堍站著讀者,那邊的橋堍站著作者。通過了這一道橋梁,讀者才能和作者會面。不但會面,并且了解作者的心情,和作者的心情相契合。”

小說閱讀,本來是一項富有創造性的教學工作,然而面對語文課本中的名篇佳作,許多教師滿足于將教學參考中的諸多資料翻講給學生,然后用測驗、練習鞏固強化此種翻講的知識。這種小說教讀的模式,剝奪了學生閱讀的思維主體性,淡化學生閱讀感悟的個性,扼殺了學生的創新能力,直接影響到了學生的閱讀方式。生本教育所提倡的主體性閱讀,究其實質是對這種教學模式的一種抵制與糾正,終極目的是實現小說閱讀主體的回歸,推動主體在閱讀中構建和創新。

一、將小說閱讀整合拓展至“大語文”框架下并和寫作相接

小說整合性的閱讀,可以集中時間,各個擊破,省時省力,而且在不斷循環往復的閱讀積累中使學生構建了小說讀寫的能力系統,是在導學下的自我完善和自我建構。整合的依據立足于學生的學,其閱讀基點是教材,其基本過程是利用課文這個語言載體,從課文本身的內容出發,設計與課文有血肉聯系的“寫”的內容,從而達到以讀帶寫,以寫促讀,讀寫結合的目的,由此讀與寫相輔相成,螺旋上升,打成一片。更重要的是可以直接使作文教學立足教材、圍繞教材,拓展放大,從低到高,從淺至深,逐漸使學生形成自己完整的寫作能力系統。這樣我們可把教材作為一個點,擊出去,形成波紋效應,涵蓋文化、生活。

在小說閱讀教學中我嘗試將一個學期的兩個單元的小說篇目整合在一起,集中進行讀寫訓練。同時分析幾篇小說中的人物,探究幾篇小說情節的共性,其它類推。以北師大版九年級語文上冊為例,可以將第一單元的《項鏈》和第四單元的《珠寶》、《麥琪的禮物》整合在一起,重點探討三個問題:三篇小說在情節方面有相同之處嗎?小說所塑造的主人公在性格方面有多面性嗎?突變的情節對人物塑造有何作用?這樣整合的意義在于抓住核心,各個擊破。等到學生有了一定的的閱讀理性積累,我甚至選擇將小說閱讀拓展到電影題材,匯導至“大語文”框架中。在小說閱讀中我們所關注的人物、情節、場景、細節,在經典電影中更是得以彰顯。整合教材,欣賞電影就是緊緊抓住二者的共同點,繼續整合二者的共性,層層深入,匯導成大語文的理性認識:處處有語文,語文是思想,是文化,是生活。

學生在大語文的框架中,不但分析小說人物,還可分析影視人物,更重要的是他不再滿足于這薄薄的課本,喜歡閱讀,喜歡思考,留心生活,記錄點滴體會,交流探討,語文素養得以提升,這是令人欣喜的。那么接下來,另外一個問題擺在我們面前:小說閱讀教學最終的落腳點在何處?我認為整合也好,拓展也罷,還是要落在寫上,這即是新的起點。我們可將小說和寫人記事類記敘文提煉出來幾個共同點,進行寫作訓練,興趣濃厚者可寫一短篇,能力稍差者可寫一記敘文。寫的同時也是一個調動閱讀知識儲備的過程,在促進著閱讀能力的提高,退其次通過小說的閱讀至少提升了記敘文寫作的水平,何樂而不為?

當然操作時要注意,不能以影視欣賞來代替語言藝術的欣賞。小說是語言藝術,與電影這種視覺藝術有密切的聯系,但又有所區別。影視語言具有畫面形象的確定性。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”,而小說作為一種用文字描繪出來的文學形象,在讀者心目中仍然是不十分確定的,讀者引發的想象,可以說是各種各樣的。我們要以影視作品作為閱讀的遷移和深化,不能反客為主讓學生放松了對小說文本的解讀。

二、以生為本,質疑探究式多元個性化閱讀

語文教學目前多是一切以教師為準,教師上課又是以教學參考書為準,課上用教參中的闡釋解讀文本,課后采用大量的訓練來強化這種闡釋。其帶來的直接后果就是小說單元成為學生下課最愛看上課又最不愿聽的單元,因為在此過程中,學生不是能動者,而是被動的接受者。

其實參考書中的見解并不是放之四海皆準的真理,因此,我們可以它提出質疑。如閱讀莫泊桑的小說《項鏈》,對瑪蒂爾德的解讀就可以從正逆向兩個方面去思考。可以說瑪蒂爾德很虛榮、追求享樂;但用“人本”理論去分析,就可以看到她有許多可貴的品質:堅強、質樸、誠信、吃苦耐勞等。人物形象的矛盾與復雜,構成了藝術典型。我們如果用固定的思維思考問題,那就只能看到一成不變的東西,假若敢于質疑,注意從多角度、多方面去認識分析問題,那就會領悟到意想不到的內容。

閱讀中的質疑,表明閱讀者處于積極思考之中,有了積極的思考,才會有深入的發現。那么,怎樣在閱讀中質疑呢?可以由教師質疑,并由此激發學生的思考,調動其積極性,通過引導、研(讀)討獲得新的見解。也可以由學生質疑,學生在閱讀中記下疑點,通過小組討論歸納出本組共同的疑點提交。全班同學根據小組的疑問,展開討論,鼓勵在各種意見的交匯中碰撞出創新的火花。更可以采用對比(比較)的質疑方式,也就是將不同的文章加以對比,在比較中得出自己的閱讀感悟。如《項鏈》與《珠寶》在情節、人物、主題上有什么異同?在質疑與探究中,學生有了閱讀個體的獨特感悟,這種對作品多元的個性化閱讀,能夠有效地培養學生的創新思維,從而使學生在自思、自得中構建自己心中的“哈姆雷特”。

這兩種小說閱讀模式與生本教育的推進是密切相關的,是對“閱讀主體”的承認與建構,在小說閱讀的教學實踐中,將發揮積極良好的作用。

參考文獻

[1]何克抗建構主義――革新傳統教學的理論基礎,學科教育,1998(5)