藝術審美的特征精選(九篇)

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第1篇：藝術審美的特征范文

關鍵詞　建筑藝術　工業(yè)設計　審美特征

建筑藝術是一門與人的生活息息相關的藝術。但建筑藝術只是為我們創(chuàng)造一個美的空間形象。它真正的“價值”來源于欣賞主體和建筑形象相互作用的體驗與鑒賞活動。它是欣賞主體在審美過程中體驗到的一種主觀心里意緒。所以，人要是自己居住的環(huán)境空間更加藝術化，就必須能夠發(fā)現(xiàn)、感受建筑藝術的美，能通過自己的鑒賞活動去充分領略它的魅力。而這里建筑藝術的審美特征就十分的重要了，它對人在欣賞建筑藝術的過程中扮演著非常重要的作用。

首先，建筑藝術是一種實用藝術，它是實用與審美的統(tǒng)一

它運用一定的物質(zhì)材料和技術手段，根據(jù)物質(zhì)材料的性能和規(guī)律，并按照一定的美學原則去造型，創(chuàng)造出一個既適宜居住和活動，又具有一定觀賞性的空間環(huán)境的實用藝術。它一方面具有實用功能，是一種技術活動，在適合物質(zhì)材料的性質(zhì)和規(guī)律的情況下，改變物質(zhì)材料的面貌，使它適合人類物質(zhì)生活需要。另一方面。它又具有審美功能，是一種藝術創(chuàng)造活動，它在按照美的規(guī)律造型的過程中，積淀著人類的審美感受。物化著人類的精神體驗。建筑藝術的實用性。一方面表現(xiàn)在建筑的內(nèi)部空間適用于主體的活動需要。另一方面還表現(xiàn)在建筑的外部形式適應于材料的結構功能。建筑藝術直觀的形式美，往往都是形式與功能、藝術與技術的統(tǒng)一。

其次，建筑藝術是一種空間創(chuàng)造藝術，它的審美特性常常直接表現(xiàn)在它自身所具有的造型美以及和周圍環(huán)境的和諧關系

建筑藝術雖然始終是適用于審美、形式與功能的統(tǒng)一，但如果建筑造型缺乏形式美和表現(xiàn)力，建筑也就不可能成為一門藝術。所以，建筑藝術通過綜合運用空間、形體、比例、尺度、質(zhì)地、色彩、裝飾等建筑語言，根據(jù)對比、同一、均衡、節(jié)奏韻律等造型規(guī)律，創(chuàng)造出可視的三維空間藝術形象。總之，建筑藝術的審美特征首先集中體現(xiàn)在建筑的造型上。而不同的建筑形式。又會給人不同的審美感受，或是形式美的愉悅，或是精神的震撼，或崇高、或優(yōu)美、或獨特、或怪誕。但建筑作為一種空間造型藝術，它的審美特征出了與它自身的空間形式有關外。還體現(xiàn)在它與周圍環(huán)境的和諧關系中。建筑是一種藝術，更是一種固定的工程形態(tài)。它一旦建成，就不可避免地成為整個環(huán)境集體的一個部件，因而處理好建筑物與周圍環(huán)境的關系，是構成它的審美屬性的重要條件。如果建筑能與周圍環(huán)境協(xié)調(diào)一致、建筑與環(huán)境相得益彰，就會拓展建筑的意境，增強它的審美特性。

第三，建筑藝術還是“凝固的音樂”

建筑與音樂的確存在相類似和關聯(lián)的地方，建筑物質(zhì)材料合乎規(guī)律的組合，能給人以類似音樂的節(jié)奏和韻律的美感。同時，建筑藝術與音樂的關聯(lián)還表現(xiàn)在二者都運用數(shù)比率。所以我們說，建筑具有音樂的某些審美特性。

第四，建筑是用石頭寫成的史書

由于建筑既是一種物質(zhì)生產(chǎn)，又是一種藝術創(chuàng)作。它所選用的物質(zhì)材料、結構方式、建筑造型和藝術風格，不僅直接體現(xiàn)著一定社會、時代的物質(zhì)技術水平和政治、經(jīng)濟情況，而且也凝聚著一定的階級、民族、時代的心理情緒、精神風貌和審美理想。積淀著社會歷史文化的記憶。因此，人們把建筑稱作用“石頭寫成的歷史”。欣賞建筑藝術。就像是閱讀用石頭寫成的史書。

第五，建筑藝術具有反映生活的抽象性和象征性的特點

建筑藝術與其它藝術形式一樣，也是一種特殊的社會意識形式，是對一定政治、經(jīng)濟、文化狀況的反映，但它不是一種直接的、具體的描摹、再現(xiàn)客觀生活，它通過抽象的線、面、體的表現(xiàn)手法去隱喻、象征的表現(xiàn)精神觀念和社會生活的某些本質(zhì)真實?？偟恼f來，抽象性、象征性是建筑藝術的重要特征，象征、隱喻的運用使建筑藝術具有更強的表現(xiàn)力和精神功能。但這種象征應該自然的從建筑本身中流露出來，而不是刻意的加以修飾的表達和擺弄，可以說，建筑的象征愈抽象，它的魅力就愈永恒。

總之，建筑藝術的審美特征在人們欣賞建筑是起著非常重要的作用，只有人們充分地掌握建筑藝術的審美特征才能充分的感受建筑的魅力。另外，無論我們身處室外還是走在大街上，始終不能擺脫那些分割的建筑空間與巨大觸目的建筑形象，這也要求我們必須學會對建筑藝術進行鑒賞和審美。

那么建筑藝術與工業(yè)設計相結合，工業(yè)設計的審美特征又是什么呢?

工業(yè)設計發(fā)展的歷史形象地反映了人類文明的演進，綜合的體現(xiàn)了不同歷史階段的社會經(jīng)濟、文化和科學技術的特征。工業(yè)設計是在人類社會文明高度發(fā)展過程中，伴隨著大工業(yè)生產(chǎn)的技術、藝術和經(jīng)濟相結合的產(chǎn)物。工業(yè)設計從威廉?莫里斯發(fā)起的“工藝美術運動”算起，經(jīng)過包豪斯的設計革命到現(xiàn)在。已經(jīng)有一百余年的歷史了。世界各先進工業(yè)國家，由于普遍的重視工業(yè)設計，極大地推動了工業(yè)和經(jīng)濟的發(fā)展與生產(chǎn)水平的提高。尤其是近幾十年來，工業(yè)設計已遠遠超過工業(yè)生產(chǎn)活動的范圍。形成為一種文化形式。它不僅在市場競爭中起著決定性的作用，而且對人類的生活的各方面產(chǎn)生著巨大的影響。工業(yè)設計還反映著人類社會現(xiàn)實與未來的問題，引導著人類健康的工作和生活。

第2篇：藝術審美的特征范文

新媒體藝術又稱 New Media Art，起源于上個世紀 60年代錄像藝術的發(fā)展。隨著大眾傳媒技術，尤其是商業(yè)電視藝術進入到普通家庭，新媒體藝術發(fā)展態(tài)勢迅猛。在這種背景下，藝術家開始反思大眾電子傳媒對我們感受世界方式及藝術可能帶來的影響。精英藝術家極力反抗商業(yè)資本追求利潤帶來的對于大眾聲音的漠視。于是錄像技術誕生后，便自然而然被這些藝術家利用起來作為反抗商業(yè)電視的武器，此時期他們將這種新技術即如錄像技術和媒介命名為“新媒體”，并采用與傳統(tǒng)不同的藝術觀念來運用這種“新媒體”進行創(chuàng)作，藉此表達這種新的媒體以及新媒體藝術對于影響人類生活的可能性的多方面思考。 [1]

進入上世紀 80年代特別是 90年代之后，隨著電子傳媒技術不斷發(fā)展，先后出現(xiàn)了電子計算機、電子光盤和互聯(lián)網(wǎng)，新媒體藝術的發(fā)展也不斷變化著創(chuàng)作的媒材和觀眾。從激浪藝術、前衛(wèi)電影、視頻藝術，到數(shù)碼和網(wǎng)絡藝術，新媒體藝術的發(fā)展無不彰示著它與高科技的親密關系。 [2]人們開始把建立在 60年代以來的新媒體概念基礎上的以電子計算機為硬件基礎，以互聯(lián)網(wǎng)技術基礎上的信息傳播的帶有綜合性的多媒介或超媒體稱為“新媒體”。這個時期的新媒體由于是以數(shù)字多媒體及互聯(lián)網(wǎng)技術為支撐，所以在藝術創(chuàng)作上全面出新，幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)藝術觀念，也改變了原先的新媒體概念；進而在藝術審美的感覺、體驗和思維等方面帶來深刻變革。這種新型藝術形態(tài)我們可以稱為“新媒體藝術”。它反映了數(shù)字時代藝術家試圖將尖端科技與先鋒藝術思考相結合，探索新的藝術空間和對世界感知新方式的不懈努力。 [3]

進入新世紀，數(shù)字技術和網(wǎng)絡傳播的迅猛發(fā)展，使新媒體藝術也迅速進入大眾的審美接受視野，并使藝術家借助這種新型媒體來進一步實現(xiàn)其與大眾讀者的精神溝通與合作。新媒體藝術家們適應這種超媒體藝術的特征，通過顯現(xiàn)作品的形成過程而使觀眾理解和支持新媒體藝術，也為了吸引觀眾的接受興趣，他們便充分利用互聯(lián)網(wǎng)的超媒介手段，促使觀眾積極參與作品的創(chuàng)作過程。新媒體的交互流，把美的生產(chǎn)者和消費者更緊密地聯(lián)系在一起，使其共同參與美感體驗 ，甚至難分彼此。 [4]新媒體藝術對于連接性和互動性的藝術特質(zhì)的強調(diào)、對于觀者在藝術作品中是否參與了新影像、新經(jīng)驗和新思維的創(chuàng)造原則的確立，基本上已經(jīng)成為當代藝術作品質(zhì)量高低的評判標準。應該說，新媒體藝術的熱潮在世界當代藝術的創(chuàng)作中已成燎原之勢，并不斷給人們的生活方式、視覺經(jīng)驗帶來變革性力量。

新媒體藝術到底有哪些重要表現(xiàn)？有哪些新的藝術傾向和審美特征？下面就是我們對新媒體藝術現(xiàn)狀與發(fā)展的一些理論思考。

二

新媒體藝術的源頭包括：受杜尚影響甚巨的 60年代觀念藝術，以及由早期未來主義宣言和達達式行為及稍后出現(xiàn)的偶發(fā)藝術（ happening）脫胎轉(zhuǎn)變而成的 70年代表演（行為）藝術，以及激浪藝術運動所倡導的綜合行為、舞臺、繪畫、音樂、身體的互動媒體藝術等，為以技術為核心的新媒體藝術打下了堅實的藝術基礎。同時，五六十年代的前衛(wèi)藝術實驗中，也出現(xiàn)結合工業(yè)時代機械技術的動力藝術（ kinetic art）和最早的電子藝術作品。溝通與合作成為在這些范疇進行創(chuàng)作的藝術家關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒介材料，企圖發(fā)掘創(chuàng)造新思維、新的人類經(jīng)驗，甚至新世界的可能性。新媒體藝術最鮮明的特質(zhì)為連結性與互動性，促使觀眾（使用者）和作品進行互動并介入?yún)⑴c作品轉(zhuǎn)化與演變的網(wǎng)絡與數(shù)字科技當中。對新媒體藝術影響最大的還是技術語言的觀念意識，以數(shù)理計算為核心的技術化設計，以及創(chuàng)作和放置與環(huán)境的關系等。

上世紀 80年代出現(xiàn)的數(shù)字技術和錄像藝術，開始在各種國際藝術大展上盡顯風光。它挾現(xiàn)代數(shù)字技術之威，以其具有傳統(tǒng)藝術媒介不可比擬的敏感性、綜合性、強烈的現(xiàn)場感，成為當今國際藝術中與架上藝術、裝置藝術并架齊驅(qū)的主要藝術媒介。而新媒體藝術另一個重要的特征是它的互動性，它體現(xiàn)為通過數(shù)字手段在觀眾與藝術家之間、觀眾與作品之間實現(xiàn)交流，并用新的科學技術成果和嶄新的觀念來表達創(chuàng)作者對人生的感悟和對藝術的重新理解。

新媒體藝術不僅僅是一種以展出為目的的藝術，它也是一種新的思維方法和創(chuàng)意手段，它更重視如何挖掘新媒體在運用時的新美學，或是協(xié)助傳統(tǒng)的藝術家如何運用新技術，期望對原有作品產(chǎn)生變化。

每一藝術門類的特征有本質(zhì)性特征和功能性特征之分，審美特征屬于藝術的本質(zhì)性特征。而其中造型機制的特征、活動方式的特征和交往機制的特征又是構成藝術審美特征的基本要素。新媒體藝術的這種審美本質(zhì)特征就集中表現(xiàn)在這三個方面：

第一，近二十年來，新媒體藝術多媒體融合的造型機制實現(xiàn)了藝術表達語匯的變化和綜合，形成了新媒體藝術審美趣味的特征。所謂多媒融合的造型機制就是將眾多媒體的藝術元素有機整合，產(chǎn)生每一獨立媒體單獨所不具有的新的意義，類似依靠鏡頭整合產(chǎn)生新的意象的蒙太奇，我們不妨就將這種多媒融合的造型機制稱為“媒體蒙太奇”。它包括共時的疊加和歷時的鏈接，它是最基本的多媒體編輯和藝術語匯。新媒體藝術創(chuàng)作將多媒體進行鏈接，而后全身融入其中，與系統(tǒng)和他人產(chǎn)生互動，從而導致作品以及人的意識產(chǎn)生轉(zhuǎn)化，最后出現(xiàn)全新的影像、關系、思維與經(jīng)驗，產(chǎn)生創(chuàng)作上新的藝術追求和欣賞中新的審美趣味。因此，我們可以把新媒體藝術看成：一百年前當電影出現(xiàn)的時候，盡管人們只是把它當作一種新“玩意兒 ”來看待，但實際上，它很快就成為當時既不同于傳統(tǒng)的戲劇、繪畫、舞蹈、音樂、建筑和雕塑，又融合了這六門藝術形式的新媒體藝術。多媒融合的造型機制就是藝術家創(chuàng)作時所用的材料和形式，就是后現(xiàn)代藝術中有別于傳統(tǒng)藝術的裝置藝術、行為藝術、數(shù)字藝術、影像藝術等具有新觀念、運用新材料和新形式的納入融視覺和聲音等綜合性的造型藝術。

第二， 20世紀 90年代末，隨著 IT產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，個人電腦以及編輯設備（包括軟件和硬件）日趨廉價并得到普及。這種新技術手段帶來的不僅是影像藝術日益繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體和網(wǎng)絡藝術形式（如超文本藝術形式），這也正在成為當代藝術中的重要潮流。新媒體藝術是以高科技數(shù)字化媒介為其創(chuàng)作手段的新的綜合性藝術，這種新媒體藝術是隨著國際互聯(lián)網(wǎng)的普及和數(shù)字影像操作工具的出現(xiàn)而產(chǎn)生的新技術條件下的藝術形式。借助于新媒體數(shù)字技術，新媒體藝術可以實時交互的參與式藝術交往機制，如此就實現(xiàn)了藝術生產(chǎn)和傳播活動方式的變化，形成了新媒體藝術美感激發(fā)的模式等特征。新媒體藝術將不同媒體及造型和傳播機制的應用功能有機整合，產(chǎn)生更為強大的綜合藝術功能。例如，將多媒體的虛擬現(xiàn)實功能與互聯(lián)網(wǎng)的遠程傳播、實時互動功能有機整合，打造成優(yōu)質(zhì)藝術資源共享的遠程審美平臺—— BBS的網(wǎng)絡文學“復調(diào)文本”的群體寫作、遠程現(xiàn)場演奏會、互動式展覽會、全球化的網(wǎng)絡舞蹈等等。這將引發(fā)藝術創(chuàng)作與欣賞活動方式一系列重要變化，其中之一就是隨著創(chuàng)作門檻的降低和欣賞者參與性的提高，使得創(chuàng)作與欣賞的界線不再涇渭分明。在互聯(lián)網(wǎng)世界中，現(xiàn)實可以被虛擬，虛擬的超文本似乎能夠被指稱為一種準現(xiàn)實或類現(xiàn)實，而且這種新藝術形式依靠觀眾的積極參與來實現(xiàn)其傳播和價值。作品不僅需要觀眾的接受來完成，而且還需要觀眾來激活它，賦予它實在的內(nèi)容，進而推動它不斷生長和豐富。這也許就是新媒體藝術的魅力所在。

第三，新媒體藝術瞬時遠程的傳播機制不僅造就了新型的藝術交往方式，而且改變了藝術存在的環(huán)境模式，并將導致人們審美意識的深刻變革。新媒體藝術將成為不同文明、不同文化相互接觸和交流的渠道和機制，它有可能帶來文化間的相互融會與整合（整合并不意味著同化、同一甚至兼并，它應該而且完全可以合而不同）；但是也有可能造成文化間的相互碰撞與沖突，從而對不同民族的文化結構以及世界的文化格局帶來深刻的負面影響。這些作為環(huán)境因素必將波及人們的審美意識和藝術理想，從而改變?nèi)藗兊膶徝佬睦斫Y構。

三

新媒體藝術的靈魂即在于它能夠調(diào)動人們的心靈，在客觀的物質(zhì)的世界里創(chuàng)造更加深邃的精神世界，要利用多種多樣的新技術作為藝術手段，探索新形式，表達新內(nèi)容，使得我們的生活世界更加豐富多彩、多元包容。新媒體藝術創(chuàng)作既要關注科技的最新動態(tài)，又要不斷充實自己的人文性觀念的根基，要將為藝術而藝術和為人生而藝術在新媒體藝術形式中努力結合起來，從而祛除一百余年來關于這兩者之間存在的尖銳矛盾和沖突。新媒體藝術在經(jīng)歷了從單媒到多媒以及從技術的跟蹤到觀念的升華的初創(chuàng)探索后，正在步入全面快速發(fā)展的新階段，新媒體藝術已經(jīng)實質(zhì)性地改變了藝術的思維模式、設計模式、傳播模式及欣賞模式：虛擬圖像技術創(chuàng)造了魔幻般的世界，超鏈接的方法帶來了完全非線性的作品體驗形態(tài)，分布式多媒體技術及虛擬現(xiàn)實技術提供了多人交互參與的創(chuàng)作空間。 [5]新媒體藝術理論上的重大課題包括文化本質(zhì)的探討、載體與傳播的研究、審美特征的闡釋以及評價標準體系的建構，這些對于今后我國新媒體藝術事業(yè)的健康發(fā)展具有重要意義。

數(shù)字化技術和新媒體空間力量不僅重新型構了哲學美學上的時間與空間概念，對數(shù)字世界藝術創(chuàng)作和消費的觀念與實踐提出挑戰(zhàn)，同時也為研究網(wǎng)絡空間或虛擬世界的美感經(jīng)驗，及其與人類思維想象空間的聯(lián)系創(chuàng)造了更為直接的條件。數(shù)字化時代存在觀念發(fā)生了深刻的變革，網(wǎng)絡空間同樣具有美感特質(zhì)，建立針對數(shù)字化審美藝術的新媒體美學已是相當緊迫的問題，藝術家、美學家應面對挑戰(zhàn)，擔負起時代的責任。

*本文為三明學院科研基金項目成果（HX201006/Z）。

注釋

[1]劉秋娜.新媒體藝術無界限[J].環(huán)球，2005，（14），（p70）.

[2]段運東.新媒體藝術的語言品格探察[J].裝飾，2004，（12），（p24）.

[3] 王秋凡.西方當代新媒體藝術[M].沈陽：遼寧畫報出版社，2002，（p105） .

第3篇：藝術審美的特征范文

關鍵詞：    歌唱藝術    審美特征    

 

    探尋歌唱藝術的審美特征，展示歌唱藝術的獨特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術形象，構筑理想的藝術境界，追求震撼人心的藝術效果，對于歌唱藝術的發(fā)展具有十分重要的意義。

   一、對歌唱藝術審美的認識。

在音樂藝術中， 歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的一種感受和體驗。任何人對現(xiàn)實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術美的構成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學角度來看,無論西方美學強調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”，還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程 —— 審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是一個問題，一句向起反應的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術正是這樣一種人類心靈對世界感應的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術能像歌唱藝術一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術作為人聲音響的美，它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術的審美感受和體驗是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗的基礎和出發(fā)點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應當引起廣大聲樂教師和歌唱學習者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據(jù)多年的教學實踐，筆者認為，學習歌唱的人，首先要充分認識歌唱聲音審美的重要性，應當從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構想出實際的藝術形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強的藝術感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。

第4篇：藝術審美的特征范文

攝影藝術的審美特征

1.紀實性

對于攝影藝術來說，紀實性是一種本質(zhì)特征，是將攝影藝術與其他的藝術門類區(qū)別開來的重要基礎。有了先進的科技手段，攝影藝術就可以將現(xiàn)實生活中的人物、事件以及自然環(huán)境等變成一幅幅能夠?qū)⑵錅蚀_記錄和再現(xiàn)出來的圖像作品。紀實性指的是在記錄和反映現(xiàn)實生活時應當以尊重客觀的事實作為前提條件，并且需要融入攝影師本身的審美情感，以便與欣賞者達成心靈上的共鳴，這也是攝影作品蘊含的一種重要的審美價值。

2.圖像性

人類認識客觀世界并與之交流的最簡單且最直接的方式就是圖像。無論攝影作品屬于哪一種類型，其表現(xiàn)紀實性的主要方式都是圖像，形象性是其主要的審美特征。要成為優(yōu)秀的攝影作品，除了攝影設備要先進，創(chuàng)作視角要新穎之外，圖像也應具備生動形象性，直觀的向人們傳遞生活的美感，從視覺上刺激欣賞者，讓他們能夠直接觀察到圖像的美。所以，圖像性也是攝影藝術必不可少的一個審美特征。

3.現(xiàn)場性

攝影藝術在創(chuàng)作時需要充分考慮到拍攝現(xiàn)場所處的自然環(huán)境與條件，換句話說，創(chuàng)作攝影藝術的過程指的是在觀察、比較以及選擇拍攝現(xiàn)場的特定事物、特定對象以及特定環(huán)境等基礎上進行加工與提煉的過程。在創(chuàng)作過程中，攝影者需要對拍攝現(xiàn)場進行全面細致的觀察，為創(chuàng)作構思、發(fā)掘題材、醞釀主題、合理運用和處理攝影藝術的造型手段等奠定基礎?，F(xiàn)實生活十分復雜，拍攝現(xiàn)場也處于動態(tài)變化當中，攝影者應當對現(xiàn)場已有的條件進行利用，打破一切限制，避免因拍攝現(xiàn)場出現(xiàn)突況而手忙腳亂或一味等待而失去抓拍機會，時刻保持精神高度集中，從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

4.瞬間性

世界上任何一樣事物都處于不斷變化當中，攝影藝術只能將其中某一個片段或瞬間記錄下來，很多寶貴瞬間稍縱即逝，一不注意就會錯過。要創(chuàng)作一幅成功的作品，就需要準確抓住決定性的瞬間，所以對于攝影者來說，敏感性是必不可少的一種素質(zhì)。在拍攝時，攝影者需要能夠展開細致的觀察和豐富的聯(lián)想，掌控好各種突況，并對審美觀點與標準進行合理運用。

5.技術性

攝影藝術能夠獲得良好的發(fā)展并不斷壯大，這主要依賴于現(xiàn)代化的科學技術，可以說，藝術的發(fā)展實際上是藝術與技術的共同發(fā)展。在科學技術的不斷推動下，攝影藝術逐漸從濕版發(fā)展為干版，從黑白發(fā)展為彩色，經(jīng)過了多次的創(chuàng)新與變革。隨后我國進入數(shù)字化攝影時代，科學技術對攝影藝術來說變得更加重要。要創(chuàng)作一部成功的攝影作品，就需要充分利用攝影器材和攝影的技術與技巧，否則是無法實現(xiàn)的。

攝影藝術的表現(xiàn)形式分析

1.攝影藝術的造型語言

作為視覺性造型藝術的一種，攝影藝術與繪畫、音樂以及雕塑等藝術之間存在著一致性，但同時它們也有著各自不同的、獨特的造型語言。對于攝影藝術來說，色調(diào)、光線、線條以及影調(diào)等是構成其造型語言的主要因素，它們是攝影作品產(chǎn)生美感的重要前提，也是增強攝影作品表現(xiàn)力的基礎條件。攝影者通過對攝影藝術所具備的造型語言進行充分利用，以此來構建出作品的藝術美感，從而讓欣賞者在欣賞作品時能直接感受到作品的美。

2.攝影藝術的寓意

攝影是在深入挖掘社會和人類本質(zhì)的基礎上來將客觀事物準確的記錄與再現(xiàn)出來，使得作品能夠突破有限的表象形式的限制，揭示人類的心理特征，表達出更加深刻的寓意和內(nèi)涵，它可以從視覺上滿足人們對愉悅、對美的需求。一直以來，攝影藝術不斷追求的就是讓作品能夠體現(xiàn)出美的寓意。目前，在人類的審美意識影響下，攝影作品已經(jīng)逐漸成為一種物化的形態(tài)，它蘊含了攝影者內(nèi)心豐富的情感與態(tài)度，如攝影者的人生觀、價值觀以及世界觀等。因此，攝影作品所蘊含的寓意主要是由以下幾方面構成的：第一，攝影者在現(xiàn)實生活中所處的環(huán)境；第二，攝影者所處的時代，實際上，攝影作品所蘊含的寓意會受到攝影者的主觀意識、生活體驗和審美觀念等多方面因素的影響，并在此基礎上進行高度凝練，使得欣賞者在理解作品的畫面使能夠領悟到更深層次的含義，并產(chǎn)生豐富的聯(lián)想與公民，從根本上保證攝影藝術的審美價值得以實現(xiàn)。

結束語

第5篇：藝術審美的特征范文

關鍵詞：現(xiàn)代環(huán)境藝術設計；審美特征；統(tǒng)一

一 現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的基本特征

1.文化與自然的統(tǒng)一

隨著我國經(jīng)濟發(fā)展的愈來愈快，人們經(jīng)濟條件越來越好，對生活品質(zhì)更加看重，更渴望生活在一個愉悅的生活環(huán)境中。因此，現(xiàn)代環(huán)境的設計更要考慮到人們實際生活的便捷性和舒適性?，F(xiàn)代環(huán)境藝術設計的首要任務是為人們生活創(chuàng)造良好的生存環(huán)境，因此，它是一門服務性與實用性較強的專業(yè)。在操作工程中，首先考慮的是人的感受，滿足人們對于高品質(zhì)生活的追求。但是，在設計過程中要結合實際，切忌天馬行空的胡亂設計，在現(xiàn)有環(huán)境的基礎上進行提煉，合理安排，充分利用天然條件。由于本土文化已經(jīng)深入人們的思想，在潛移默化中人們的審美意識也得到了改變，因此，在進行環(huán)境藝術設計時要考慮到人們的審美特點，并進行提煉，做到尊重自然，尊重本土文化，尊重人的審美觀，總而做到文化與自然的有機融合。

2.展現(xiàn)出現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的精神風貌

人們在追求高質(zhì)量生活的同時，其實就是渴望得到一個優(yōu)美的生存環(huán)境。這個生存環(huán)境的魅力不僅僅是視覺上的審美，更重要的是展現(xiàn)出正面的精神風貌，比如展現(xiàn)出和諧的生活氛圍，人們之間的謙讓，心靈的純潔等。在設計過程中，一定要著力挖掘人們對美好生活的向往，展現(xiàn)出積極地、正面的宣傳效果，堅決抵制低級趣味，劣質(zhì)低端的生活態(tài)度。只要經(jīng)過科學合理的規(guī)劃，以及植入健康、向上的藝術元素，就一定能夠?qū)崿F(xiàn)人與自然之間的精神溝通，實現(xiàn)環(huán)境的和諧與無害。

3.現(xiàn)代環(huán)境藝術設計是多樣性與整體性的統(tǒng)一

俗話說，人上千萬形形，這就說明了不同的人有不同的性格、愛好、習慣等等，進而形成了不同的審美觀。在這樣復雜多樣的環(huán)境下，現(xiàn)代環(huán)境藝術設計陷入了尷尬的境地。在追求滿足各種人群不同需求的同時，為現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的多樣化發(fā)展提供了有力條件。如今，設計材料逐漸豐富，設計風格也越來越多元化，能夠滿足不同人群的基本需求。但是，為了防止局部的不斷變化而影響最終的設計目的和效果，一定要在事先制定設計理念，使設計風格最終統(tǒng)一。

4.現(xiàn)代環(huán)境藝術設計是實用性與審美性的統(tǒng)一

和傳統(tǒng)環(huán)境設計相比，現(xiàn)代環(huán)境藝術設計還要考慮到人們的生活品質(zhì)，即生活的便捷性，這就彰顯出現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的實用價值。但是，這僅僅是其整體功能的一個方面，滿足人們的審美需求也是非常重要的。應該說，現(xiàn)代環(huán)境藝術設計需要考慮的因素很多，必須在現(xiàn)有環(huán)境基礎上實現(xiàn)實用性和審美性的有機融合，從而營造出方便、快捷、舒適、舒心的綜合體驗。

二 現(xiàn)代環(huán)境藝術的審美特征

1.現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的整體和諧美

要想取得良好的審美效果，設計之初的每個細節(jié)都要相互呼應，相得益彰，形成一個和諧的整體。在進行環(huán)境設計時，不管設計主體有多大，或者多么渺小，都必須遵循這個規(guī)律。我國古書上有“美”的記載：“美者，合異類共成一體也。”這其實就表明了任何美的東西都有其特定規(guī)律，比如注重整體和諧等。大到一個國家，小到一個城市，甚至一個房間，在設計過程中都要注重整體效果。在這些場所的設計中，無論是建筑、花草、垃圾箱、椅子都是具有自身特色的個體，而現(xiàn)代環(huán)境藝術設計需要將這些個體統(tǒng)一到一個整體當中，并且要考慮到個體與個體之間關系的協(xié)調(diào)，使這些個體成為一個整體中不可或缺的部分，而通過這個整體，人們可以體會出個體與個體之間關系的和諧，從而使現(xiàn)代環(huán)境藝術設計作品更加具有表現(xiàn)力。

2. 現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的動態(tài)美

現(xiàn)代環(huán)境藝術設計是為了滿足人的需求的，用更通俗的話講，現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的本質(zhì)是為人服務的，從這方面講，它要滿足人們生活中的各種要求，同時能夠反映出不同人群的生活習慣和特點。環(huán)境藝術是靜止的，它無法主動和人產(chǎn)生溝通，但是，人們的生活是千變?nèi)f化的，根據(jù)相對論的說的，隨著時間的變化人們的審美風格也會發(fā)生改變，因此，不同的人在審視同一設計藝術作品時的看法不一，這就是環(huán)境藝術設計的動態(tài)美。

3.現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的特色美

不同的設計師對藝術的表現(xiàn)形式和方法是有區(qū)別，因此，現(xiàn)代環(huán)境藝術設計作品千千萬萬，只有具備與眾不同的特點才能脫穎而出，優(yōu)秀的設計作品身上都閃耀著設計師的思想。我國是一個具有上下五千年歷史的文化大國，傳承了古老的文化底蘊。比如北京、南京、開封、洛陽等城市，都是有名的文化古都，和其它城市相比，它們在城市的規(guī)劃和設計上更加注重對歷史遺產(chǎn)的保護和發(fā)掘，因地制宜的發(fā)展自己的特色，吸引游客。不但是居民的生活環(huán)境更加美麗、舒適，在一定程度上也增加了經(jīng)濟的增長點。

三 結束語

總之，環(huán)境藝術設計是與人類生活有著密切聯(lián)系的，在對環(huán)境進行藝術設計時，必須考慮到大眾的審美需求和認同，考慮到本土文化的植入，考慮到民族精神特征，考慮到未來發(fā)展和規(guī)劃等問題，從而使我國環(huán)境藝術設計隨著文化發(fā)展更加趨于成熟和完善。

參考文獻

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第6篇：藝術審美的特征范文

[關鍵詞]電影音樂；審美特征；藝術表現(xiàn)

電影音樂是指為電影創(chuàng)作、編配的音樂，它既是電影中的一個重要組成部分，又是一部完整的音樂作品。電影音樂具有獨特的藝術魅力和審美特點。通過電影音樂的演繹，觀眾可以用心去感知和體驗影片中那些看不見的東西，使觀眾對電影中表達的世界進行審美思考，從而徹底融入電影世界中。而只有在電影所設定的故事氛圍和戲劇情節(jié)中去感受電影音樂，才能更深刻地理解電影音樂的內(nèi)涵。

一、電影音樂的審美特征

電影音樂的審美具有不同于其他音樂門類的特殊本質(zhì)。它不具備傳統(tǒng)音樂的自足性和獨立性，必須時時刻刻明確地將其置于畫面、音響和人聲等系統(tǒng)元素的背景中進行體悟和考察，才能最大限度地獲得藝術審美感受。

1　聲音與畫面相互結合相互滲透。

聲音與畫面的有機結合是電影音樂的最大特點。電影音樂與畫面是一種你中有我、我中有你的關系。從傳播學角度來考慮，電影音樂表達的內(nèi)容是畫面、文字、音響和人聲等其他電影藝術元素所無法表達的東西，或情緒感受，或理性認識。電影畫面給人以視覺上的美感，而音樂使人產(chǎn)生心靈上的共鳴，因此，只有在音樂與畫面有機結合時，音樂才變得強而有力，才會激活了畫面，促使畫面與觀眾的情感互動，引起共鳴，使得音樂抽象化的表達與電影具象化的表達渾然一體。而另一方面，影片畫面本身所具有的那種較強烈的客觀性和具體性要求在音樂方面得到補充，使之獲得一定的主觀性和概括性；而純音樂本身的那種“無對象性”、“不確定性”則要求從畫面方面得到補充，使之獲得一定的具體性和明確性，這里正體現(xiàn)了矛盾雙方的相輔相成、相互滲透、相互聯(lián)結的關系。

2　音樂表現(xiàn)內(nèi)容具有確定性。

純音樂的創(chuàng)作常常是創(chuàng)作者個人的某種情感的表現(xiàn)，可以是作曲家個人的自我表現(xiàn)。但是電影音樂的作者創(chuàng)作的音樂就不可能是個人的情感表現(xiàn)，必須受到規(guī)定情節(jié)和畫面的制約。他在創(chuàng)作電影音樂時，必須跟著影片主人公的喜怒哀樂，必須與畫面規(guī)定的情感相符，不能自作主張地表現(xiàn)與影片不相干的個人情感。從感受者的角度分析，電影音樂較之純音樂更好懂，這是因為在欣賞電影音樂的同時，伴隨著內(nèi)容具體的畫面，音樂的內(nèi)容也有明確、具體的依據(jù)。因此，電影音樂具有很強的確定性。電影音樂可以幫助畫面來完成影片所要表達的內(nèi)容，并和影片所展示的內(nèi)容相結合，推動劇情發(fā)展。

3　電影音樂的結構形態(tài)具有間斷性。

由于電影中畫面轉(zhuǎn)換的關系，電影音樂往往會喪失其連貫性，并具有時間上的間斷性，這也是電影音樂的主要特征之一。電影音樂的時間上的間斷性，是影片畫面的跳躍性以及音樂與畫面相對應的從屬關系造成的。電影作曲家必須跟隨內(nèi)容不斷變化的畫面，創(chuàng)作出不同內(nèi)容不同節(jié)奏的音樂。也就是說，電影音樂的形式結構常常并不遵循通常的音樂發(fā)展的邏輯或程式，而是受到電影蒙太奇結構的直接制約。一部影片的音樂，有相對完整的段落，如片頭音樂、片尾音樂，或為特定場面制作的音樂，但大多數(shù)情況下，音樂只是一個不長的段落，拉赫瑪尼諾夫有時僅僅是一個短小的樂句，或是一個主導音樂動機甚至只是一個和弦。而情節(jié)內(nèi)容的發(fā)展在時間、空間上的巨大靈活性，也必然造成傳統(tǒng)音樂表演手段的喪失和音樂風格語言拉赫瑪尼諾夫的喪失，而形成一種只有電影音樂才具有的多變性。這一切在電影音樂中是司空見慣的。

二、電影音樂的藝術性表現(xiàn)

電影音樂可以刻畫人物性格，對塑造電影中的人物形象也起著關鍵作用。電影音樂準確地塑造人物形象、解釋影片主題思想、參與劇作、確定影片風格、說明時間和環(huán)境等作用。音樂音響不僅能營造與影片貼切的氣氛，還能訴說一些無從表達的心理糾葛，還能傳遞人物的心靈感受，強化和突出某種動作和動態(tài)。恰當?shù)囊魳烦尸F(xiàn)對觀眾理解電影的情感有巨大的促進作用。

1　對人物性格進行藝術性的塑造。

電影中的音樂一般對整個電影的劇情起著推動及調(diào)節(jié)作用，是影片情感的一種延伸，電影史上無數(shù)的經(jīng)典影片都有經(jīng)典的音樂伴隨著，例如：法國名導盧貝松執(zhí)導的科幻電影《第五元素》，為觀眾們帶來了一場難以抗拒的美學及視覺盛宴。大部分看過本片的人，都為影片的景觀驚嘆，也為利落的剪接而驚喜，更多的人認為“第五元素”最令人印象深刻的部分，不是美學不是特效，而是它的配樂，古典歌劇變成動感十足舞曲的手法，配合蒙太奇剪輯，那段外星女郎唱歌的片段，成為電影史上的經(jīng)典，完全展現(xiàn)出導演和配樂大師聲氣相通的默契。馮小寧導演的《黃河絕戀》、《紅河谷》、《紫日》、《嘎達梅林》等影片，作曲家多創(chuàng)作龐大交響樂，表現(xiàn)侵略者鐵蹄下不屈的民族英雄精神，影片《紅河谷》中，戰(zhàn)斗最慘烈的畫面――人民反抗英國入侵者的戰(zhàn)斗段落，嵌入優(yōu)美綿長的藏歌(女聲獨唱)，使聲音和畫面形成了強烈的反差效果，接著是壯烈激憤的男聲合唱，節(jié)奏漸快，從而表現(xiàn)了至死不渝的英雄氣質(zhì)。

2　藝術化地表現(xiàn)電影的主題思想。

每一部電影都有它所要表達的主題思想，而電影中音樂的恰當使用無疑對主題思想的藝術化表現(xiàn)提供了重要手段。電影音樂用音樂這一手段為深化影片的主題思想發(fā)揮自己獨特的作用。在我國的電影音樂中，運用“主題歌”來概括一部影片主題思想的做法，有著優(yōu)良的傳統(tǒng)，不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂曲同樣能起到這種作用，并且比用歌曲的時候多。這種用以表達影片主題思想、概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的主題音樂是影片音樂的核心，是全片音樂發(fā)展的基礎。在一部影片里，往往在關鍵的時刻，用主題音樂對劇情或主要人物進行烘托、渲染，從而達到深化影片主題思想的作用。影片《人到中年》(導演王啟民、孫羽，作曲吳大明)的主題音樂，對深化影片的主題思想起到了推波助瀾的作用。動聽的主題音樂，生動地勾畫出女主人公對事業(yè)的追求，對人生的堅定信念，突出了這一代知識分子“位卑未敢忘憂國”的偉大人格力量。這一音樂主題以弦樂演奏為主，它所產(chǎn)生的震撼人心的藝術魅力，使無數(shù)觀眾深受感染，從而使它成為中國電影音樂史上的佳作。

3　對影片場景和氣氛進行藝術化的描繪。

可以用音樂來渲染烘托電影畫面的情緒及氣氛，加強畫面所表現(xiàn)的事物特征。用音樂對畫面中富于動作性的事物或情景用獨特的音響特征加以描繪，如鳥鳴、追逐、機器運轉(zhuǎn)等，也 就是說用音樂手段為畫面提供一種聲音的造型。有的可以從聽覺上強調(diào)和加快畫面節(jié)奏，加強心理的緊張度；有的可以從視覺上拉慢畫面的節(jié)奏，造成心理時間與實際時間的距離錯覺，有的還可以對影片所表現(xiàn)的事物和情景作神似的描繪來表達感情，畫面和聲音是電影藝術形式的基本要素，一首優(yōu)秀的電影歌曲，往往在承載它的影片已被人們淡忘，還因為動人的旋律、洗練的歌詞、鮮明的思想而被傳唱，成為一種揮之不去的情結，喚起許多沉睡的記憶。例如：當你在記憶中翻閱描寫的影片時，《平原游擊隊》中鬼子進村的那段音樂可能是第一個浮現(xiàn)在腦海里的。銅管樂恢宏的氣勢、強力度、進行曲風格把日本鬼子鬼鬼祟祟的動作、小心翼翼的神態(tài)、陰森蠻橫的行徑，在滑稽而略帶嘲諷的音樂聲中被表現(xiàn)得繪聲繪色、栩栩如生。利用音樂形象與視覺形象的相似性來解釋畫面，也是電影音樂中常見的一種，它的作用就在于對畫面上呈現(xiàn)的視覺形象，通過相應的手段加以強調(diào)、渲染。例如：好萊塢著名電影《亂世佳人》這部影片中，情緒不同的音樂出現(xiàn)在不同的場景中，音樂充分發(fā)揮了藝術化的描繪功能。

4　以音樂抒情，藝術化的表現(xiàn)人物特征。

音樂在電影中可以起到抒情的作用，常用于塑造人物性格，表現(xiàn)人物思想感情、心理變化，體現(xiàn)內(nèi)心潛臺詞等。觀眾通過音樂的抒情，可以進一步了解人物，并形成對人物的喜愛或憎恨。電影中的音樂往往有畫龍點睛的作用，成為動人心魄的一把鑰匙。電影音樂能夠準確地抒發(fā)劇中人物的感情，能夠加深和強化觀眾的情感體驗；恰當?shù)囊魳烦尸F(xiàn)對觀眾理解電影情感有促進作用，深入揭示劇中人物的內(nèi)心世界。一些經(jīng)典老電影的音樂如《魂斷藍橋》、《飄》、《音樂之聲》，它們的音樂就像其精美的畫面一樣深深地銘刻在我們心中，正是有了這些優(yōu)美的電影音樂，電影才有了豐富的情感色彩，人物的性格特征才能鮮明深刻。根據(jù)王朔小說《動物兇猛》改編而成的《陽光燦爛的日子》，它的愛情主題就是瑪斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》，每當馬小軍看到米蘭，這段《鄉(xiāng)村騎士》序曲就會適時響起，優(yōu)美舒緩的旋律再配上慢鏡的恰當運用，營造出一種如夢如幻的氣氛，很好地表達了少男的初戀感覺，或者說馬小軍對米蘭的單戀，以及馬小軍惟妙惟肖的心理變化。由此我們可以深切地感受到，畫面與音樂準確到位的結合，不僅使音樂更富表現(xiàn)力和感染力，也使得畫面更富有節(jié)奏和戲劇性，相得益彰。動情的音樂，還可以通過音樂音高的變化來表達不同的旋律表達不同的情感經(jīng)歷；聲音高度的提高同時也震撼了觀賞者的心靈世界；音樂的長短運用產(chǎn)生了非凡的音色效果；音色的悅耳動聽，讓人難以忘懷。這也就是電影精品音樂的獨特藝術魅力所在。

第7篇：藝術審美的特征范文

[關鍵詞] 電影音樂；審美特征；藝術性表現(xiàn)

藝術的本質(zhì)是情感，情感是藝術的靈魂，藝術不僅僅是一種形式，它通過外在的表現(xiàn)來傳達其內(nèi)在的靈魂，現(xiàn)代藝術作品越來越多地重視其藝術表現(xiàn)，讓人們通過藝術欣賞來感受生活，在藝術作品中體驗內(nèi)心情感。當然，現(xiàn)代藝術形式也越來越豐富，通俗易懂的、晦澀委婉的、抽象的，等等。同時，豐富多樣的藝術種類也充斥著我們的生活，音樂、繪畫、電影等。這些藝術表現(xiàn)滿足了我們的精神層次的追求。電影音樂就是將音樂融入電影中，包括一切有唱聲的和無唱聲的音樂，其必須與電影的內(nèi)容和所展現(xiàn)的主題相融合，用于體現(xiàn)電影的藝術構思和美感。因此，電影音樂是電影作品中不可或缺的元素，沒有音樂的電影就失去了其藝術魅力。在電影作品中，越來越多的音樂豐富著電影的內(nèi)容，使電影作品更具美感，更富有藝術性表現(xiàn)，也使電影的思想情感能更好地傳達給觀眾，加深了觀眾對電影的理解和情感的體會。所以，電影音樂對于提升電影的感染力有著重要的作用，通過電影音樂的藝術表現(xiàn)能使電影作品能夠更豐富更完美地展現(xiàn)給大眾。

一、電影音樂的審美特征

（一）電影音樂具有畫面描繪性

電影具有很強的藝術性，其需要通過多種手段來展現(xiàn)其藝術魅力。在電影作品中，畫面展現(xiàn)是一種直觀的表現(xiàn)方式，其關系著電影作品能否將故事情節(jié)更好傳達給觀眾。通常來說，電影音樂都是和電影畫面融合在一起的，不同的畫面需要不同的音樂來詮釋和表達。聲音和畫面的有機結合是電影音樂最顯著的特點。電影畫面給予觀眾最直接的視覺沖擊，而電影音樂則是最直接的聽覺沖擊，通過電影音樂在畫面中的融合，使電影畫面更富立體性、真切性，也使畫面表現(xiàn)直達觀眾內(nèi)心，增強了對電影畫面的藝術描繪。比如，歡快的畫面融入歡快的音樂，悲感的畫面融入悲傷的音樂等等，使電影畫面淋漓盡致地展現(xiàn)在觀眾面前，深刻地詮釋了電影中的各種場景和情感畫面。所以，電影音樂具有畫面描繪性，是電影音樂典型的審美特征。

（二）電影音樂具有情節(jié)表現(xiàn)力

電影都是通過故事情節(jié)展現(xiàn)給觀眾的，電影情節(jié)是電影情感表達的關鍵，也是電影作品最重要的元素。在電影作品中，音樂都是貫穿于整個情節(jié)發(fā)展中的，隨著電影情節(jié)的跌宕起伏而變換著。比如，在情節(jié)的展開階段需要一種表現(xiàn)期待心情的音樂加以陳述，增加觀眾對電影內(nèi)容的期待感，在情節(jié)進行過程中需要根據(jù)情節(jié)的變化而融入恰當?shù)囊魳?，而在情?jié)時又需要配以烘托氣氛、抒感的音樂，如高亢激昂的、絕望悲傷的、歡欣鼓舞的，等等，電影音樂隨著情節(jié)的推進而變化，通過音樂的節(jié)奏、音調(diào)、音色等特征來增強電影情節(jié)的藝術表現(xiàn)和審美特征，使觀眾在音樂中感受情節(jié)的跌宕起伏，獲得豐富的內(nèi)心體驗。所以，電影音樂具有很強的情節(jié)表現(xiàn)力，能夠更好地詮釋電影的情節(jié)發(fā)展。

（三）電影音樂具有劇情從屬性

電影音樂和電影的劇情內(nèi)容是相輔相成的，兩者相互作用，共同表現(xiàn)電影作品。電影音樂依附在電影劇情中，使電影劇情具有更強的吸引力，而電影劇情的表現(xiàn)又離不開電影音樂，使電影音樂的藝術作用更突出。單方面來說，電影音樂具有劇情從屬性。電影音樂在創(chuàng)作時都需要把握電影的內(nèi)容，體會電影的情感，也要了解導演的音樂風格，只有全面掌握這些信息后，才能進行音樂創(chuàng)作，才能夠使音樂與故事完美融合，加深電影的故事表現(xiàn)。所以，電影音樂不同于單純的音樂創(chuàng)作，是受電影內(nèi)容限制的，是依附于電影劇情的，通過音樂的有效融合，使電影劇情更真實，更富表現(xiàn)力，更淋漓盡致地展現(xiàn)電影作品。

（四）電影音樂具有氣氛渲染性

電影作品之所以能吸引觀眾，最主要的原因除了電影本身的劇情和內(nèi)容外，還有音樂。音樂是渲染電影氣氛的一個有效手段，其常常通過節(jié)奏旋律的變化來烘托電影氣氛，營造一種特定的電影效果，加強觀眾的視覺體驗。電影音樂在渲染氣氛時，并不是刻意地刻畫主題，也不是單純地解釋畫面，而是通過音樂這種手段為影片營造出某種效果和氣氛，這種抽象的電影元素使觀眾能身臨其境，捕捉更多的電影色彩。一般來說，電影音樂有整體渲染和局部渲染兩種形式，整體渲染是以主題音樂的形式出現(xiàn)，表現(xiàn)整部影片的主題旋律。而局部渲染是將音樂穿插在情節(jié)中，表達特定的場景效果?？偟膩碚f，電影音樂通過抽象的手段來烘托電影氣氛，渲染電影藝術效果。

（五）電影音樂具有情感升華性

情感是藝術的靈魂，電影作品創(chuàng)作目的就是為了表達情感，使觀眾獲得特殊的情感體驗。在電影作品中，觀眾可以通過故事、情節(jié)、畫面、音樂等方面體會作品情感，加深對電影感情的體會。電影內(nèi)容是情感表達的基石，而電影音樂就是情感表達的調(diào)味劑，沒有音樂的電影是無法抒發(fā)感情的。音樂以其自身特有的優(yōu)勢，可以將電影情感升華，使觀眾獲得更強的情感沖擊和體驗。比如，很多電影到故事時都會融入特定的音樂，借助音樂手段將整部電影的感情升華到最高點，視覺和聽覺的雙重沖擊，使觀眾的內(nèi)心情感與人物情感融為一體，達到心靈上的共鳴。如果沒有音樂，這種藝術效果將大大減弱，降低了電影的情感藝術表現(xiàn)。所以，電影音樂具有情感升華性，是電影作品情感表達不可或缺的元素。

二、電影音樂的藝術表現(xiàn)

（一）表現(xiàn)形式的多樣性，提升電影作品的藝術效果

音樂的表現(xiàn)形式是多種多樣的，可以通過樂器，也可以通過人聲，不同的形式能產(chǎn)生不同的藝術效果?，F(xiàn)代社會藝術形式的多樣性使人們的精神生活越來越豐富，就音樂來說，多樣的音樂形式使社會生活豐富多彩。具體到電影作品中，融入音樂使電影更有藝術魅力，音樂的緩、重、輕、急，音色的不同，音調(diào)的高低，節(jié)奏的快慢，都能表現(xiàn)出不同的音樂特征，這些音樂特征相互交織，互相融合，能打造出具有藝術美感的電影效果。而且在不同的電影場景中運用不同的音樂表現(xiàn)，比如人聲和樂器對電影作品詮釋就有差別，其不同的藝術特點能夠滿足電影內(nèi)容的需求，人聲通常表達得更直接，樂器的表現(xiàn)則更隱晦，根據(jù)不同音樂形式的運用使電影的藝術效果更豐滿。

（二）表現(xiàn)內(nèi)容的豐富性，豐富電影作品的藝術內(nèi)容

音樂是一種具體和抽象相融合的藝術，音樂的內(nèi)容是具體的，但透過內(nèi)容所表現(xiàn)出的藝術又是抽象的。音樂通過歌詞、旋律、節(jié)奏來表達其內(nèi)容。電影音樂不同于單純的音樂，電影音樂的內(nèi)容更豐富，需要根據(jù)電影作品的內(nèi)容來選擇音樂內(nèi)容，而反過來，音樂的內(nèi)容又必須能夠表現(xiàn)電影作品。所以，電影音樂的內(nèi)容大多是豐富多彩的，比如，輕快舒緩的音樂可以包含舒適的生活、美麗的自然環(huán)境、愉悅的心情、幸福的愛情，等等，一種音樂風格或者音樂旋律可以蘊涵很多內(nèi)容，增加了觀眾想象的空間，使電影作品的藝術內(nèi)容更豐富更飽滿，讓觀眾對電影作品有更多的暢想和體驗。

（三）表現(xiàn)色彩的變幻性，增加電影作品的藝術魅力

電影音樂除了有豐富的內(nèi)容外，還具有變幻的色彩，雖然音樂所表達的藝術是抽象的，但這種抽象的藝術形式卻能讓電影作品多姿多彩。如果說電影作品是畫板，音樂就是調(diào)色筆，讓電影作品充滿藝術色彩。比如，在電影作品中，當電影畫面溫馨祥和時，可以運用舒緩輕快的音樂，讓觀眾感受到如粉紅色般的恬淡。當電影畫面是黃昏或深夜時，就可以運用柔和的曲調(diào)，表現(xiàn)出一種藍色調(diào)的音樂色彩。而當電影畫面清新愉悅時，可以運用愉快的音樂，表現(xiàn)出一種綠色調(diào)的音樂色彩。所以，不同的音樂曲調(diào)或旋律都有不同的色彩，能表現(xiàn)不同的電影場景，使觀眾體驗色彩斑斕的電影世界，增加電影作品的藝術魅力。

（四）表現(xiàn)畫面的美學性，加強電影作品的藝術功能

電影作為一種視聽結合的創(chuàng)作藝術，是現(xiàn)代社會越來越受人們歡迎和喜愛的藝術形式，隨著觀眾對電影熱愛，其對電影的要求也越來越高，那些畫面精美、音樂動聽、內(nèi)容豐富、寓意深刻的電影才能吸引更多的觀眾。在這些因素中，音樂作為一個重要的部分，已成為電影美學藝術必不可缺的元素。正因為音樂多樣的形式、豐富的內(nèi)容，才使得電影音樂具有很強的藝術美感，能充分發(fā)揮電影作品的藝術功能。而電影音樂的美學性主要體現(xiàn)在其變幻的曲調(diào)、節(jié)奏、音色等方面的綜合運用，并將這種藝術形式恰當?shù)厝谌腚娪白髌分?，能很好地洞悉電影人物的心理和?nèi)心情感，并在思想上達成共識，使觀眾在視覺上、聽覺上和心理上達到了完美的享受。因此，電影音樂的美學性也增加了電影作品的美學價值。

（五）表現(xiàn)情感的真實性，渲染電影作品的藝術感情

從無聲電影到有聲電影，電影的發(fā)展也經(jīng)歷一段時間。就目前來說，電影作品需要聲音、音樂去增強效果，沒有音樂的電影就沒有生命力，沒有藝術感，不能很好地感染觀眾，并使觀眾獲得情感體驗。電影音樂最大的藝術特點在于增強作品的藝術情感表現(xiàn)，不管是其形式的運用還是內(nèi)容的表現(xiàn)，都是為了更好地抒感，讓觀眾在電影中獲得內(nèi)心的滿足。在電影作品中融入音樂可以讓情感表達得更真切、更能打動人心。比如在悲傷的情景中融入一段悲傷的音樂，將使這種情感升華，增加了人們的悲痛之情，讓觀眾的感情得到釋放，電影藝術也因此而發(fā)揮了作用。所以，電影音樂能增加情感表達的真實性，渲染電影作品的藝術感情。

三、結 語

電影藝術發(fā)展至今，豐富了人們的生活，也成為大眾休閑生活的一部分。而電影音樂作為電影作品的一部分，其作用也越來越重要。具體來說，電影音樂在表達電影主題，抒發(fā)電影思想情感，表現(xiàn)電影藝術美感，提高電影藝術效果等方面都發(fā)揮著重要的作用。只有很好地將電影音樂運用到電影中，才能使電影更豐富，更具吸引力，也才能使觀眾在電影中盡情享受，釋放感情，獲得更真實的情感體驗。

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[4] 沈佩偉.論電影主題音樂的審美特征[J].電影文學，2010（08）.

第8篇：藝術審美的特征范文

關鍵詞：電影藝術 審美特征

電影是一門年輕的綜合性藝術。它是近代科技與藝術結合的產(chǎn)物。是動態(tài)的再現(xiàn)型藝術，它的美就在于塑造鮮活的典型的藝術形象，在更廣闊的范圍內(nèi)反映和再現(xiàn)生活的本質(zhì)。然而，電影與電影美學又不是同一個概念。電影是指以紀錄社會現(xiàn)象和自然現(xiàn)象片段為基礎傳遞信息、制造效果的一種異質(zhì)綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質(zhì)的動態(tài)影像。而電影美學要求電影首先要以電影的特殊藝術手段來認識現(xiàn)實和反映現(xiàn)實，也就是要具備電影的思維特點和藝術特點。電影藝術幾乎擁有著其它藝術的所有表現(xiàn)手段。因而相對于一般美學來說，電影美學無論在色彩、空間、線條、影像上都表現(xiàn)的更復雜更全面一些。本文旨在從電影藝術的高度綜合性、反映現(xiàn)實的逼真性、視聽的高度融合性和時間空間的高度自由性四個方面淺要地探究電影藝術的審美特征。

一、電影藝術的高度綜合性

我們說電影藝術是各種藝術中綜合性最強的一門藝術，這是因為電影幾乎擁有著其它藝術的所有表現(xiàn)手段。在它的肌體中有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應該體現(xiàn)在兩個方面：一是，多種藝術的綜合，并且，集各種藝術元素于一體。它汲取了各種藝術的表現(xiàn)特色。如：汲取了繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理,以及如何運用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術本領；汲取了音樂的韻律美、節(jié)奏美和音樂獨特的聽覺藝術元素；又如：將文學溶入電影藝術,主要在于汲取文學塑造人物形象與典型的方法,以及故事情節(jié)的結構安排,細節(jié)的描寫方面等。二是，電影藝術與科學技術的綜合。電影藝術是各種藝術中科技含量最高的一門藝術，它綜合了光學、聲學、電子學,計算機科學的最新研究成果。電影從無聲片、有聲片到現(xiàn)今的彩色片和立體電影，都是與科學技術的發(fā)展分不開的。

二、電影藝術反映現(xiàn)實的逼真性

我們知道電影最早被稱為“活動的照相”。至于照相我們是清楚的，所謂的照相就是真實地記錄生活中的原貌，所呈現(xiàn)出來的畫面是靜態(tài)的。而活動的照相也是真實地記錄生活中的原貌，只不過是把可見的事物在運動中紀錄下來，所呈現(xiàn)出來的畫面是動態(tài)的。因此，二者具有一個共同特性――逼真性。談到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真實；而電影的逼真性除此之外還在于，電影還能發(fā)出物體的聲音和人的語言，它和活動的畫面結合在一起，使電影具有了更強的逼真性。另外，電影還能夠把生活中的顏色和色調(diào)逼真地反映在銀幕上，使人們直接觀賞到色彩艷麗的世界。這樣，銀幕上的生活由于運動的畫面、聲音和色彩三者的結合，就更加接近于現(xiàn)實生活了。這一點我們是很容易理解的，我們都看過電影。有些電影看過數(shù)邊，甚至過了許多年我們依然喜愛，比如：《地道戰(zhàn)》。究其原因，就在于影片的內(nèi)容就是生活本身，它真實的反映了生活的本質(zhì)，用鏡頭真實的紀錄了生活。

電影藝術的逼真感還有另一個表現(xiàn)――蒙太奇――電影的獨特表現(xiàn)手段。蒙太奇雖然來源于建筑學，但它與人們在日常生活中觀察事物的經(jīng)驗卻有著相似性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變空間范圍和視角。比如：有時遠觀、有時近??；有時從這個角度觀察，有時從另一個角度觀察；有時平視，有時斜視，有時仰視，有時俯視；有時固定地看一個事物的變化，有時則隨著事物移動看一個事物的變化。人們正是通過觀察點的變化以及從不同的觀察點上所得的綜合印象去了解事物的外貌。而電影正是根據(jù)這個特點產(chǎn)生了遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內(nèi)的各種移動鏡頭，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現(xiàn)實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產(chǎn)生一種接近于現(xiàn)實生活的逼真感受。

三、電影藝術的視、聽融合性

電影藝術是視覺與聽覺為主的影像藝術。視覺、聽覺以及視聽融合性都是電影藝術的基本特性。要探討電影藝術視、聽的融合性，首先，來看看傳統(tǒng)藝術。繪畫藝術是用畫面來塑造形象,但是缺少了音響效果；音樂藝術是用聲音來塑造形象,但又缺少了畫面，也就缺少了形象感。而電影藝術的出現(xiàn)，尤其是有聲電影的出現(xiàn),使藝術具有了音響與畫面的高度融合。電影和戲劇又有所不同，電影和戲劇雖然都重視動作性，但電影更重視的是視覺動作而戲劇更重視的是言語動作。電影藝術不僅善于汲取繪畫的特點,還要考慮畫面的安排,關注畫面美,同時還善于通過各種音響來構成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性,使得形象更為真實,更為豐滿,更具立體感。比如：《滿城盡帶黃金甲》中臺的畫面外傳來令人蕩氣回腸的《臺》的音樂,構成音響與畫面滲透、情景交融的意境。

四、電影藝術時間空間的高度自由性

電影藝術是一種典型的時空綜合的藝術。它作為一種全新的綜合藝術，是在時間與空間上同時展開的。電影藝術的時間是指空間化了的時間,成為具體可聞可見的空間運動；電影藝術的空間是指時間化了的空間,它有一個時間的流動過程。電影既是在空間中展開的時間藝術，也是在時間上延續(xù)的空間藝術，它把時間藝術的表現(xiàn)性與空間藝術的造型性有機地結合了起來，而成為擁有時空自由的一門嶄新的藝術。由于電影藝術的這種特性,它在時空結構上具有了極大的自由性。比如受眾對一個時空統(tǒng)一的鏡頭的感受并不是純粹用鐘表來計算的,它還受到鏡頭中所包含的信息量的多少以及它的節(jié)奏的影響。信息量大,時間感就短，信息量少,時間感就長；節(jié)奏變化強烈,時間感就短,節(jié)奏變化緩慢,時間感就長。這里還涉及一個電影藝術時空的交錯的問題。所謂時空交錯指的是打破現(xiàn)實時間的自然順序,將過去、現(xiàn)在和未來的時空場面進行交叉銜接,將聯(lián)想、回憶、幻覺、夢境同現(xiàn)實融為一體,使時空呈現(xiàn)出跳躍性并獲得多層次的展示。電影藝術似乎有一種不受物理空間和自然時間束縛的力量,與其他藝術相比,電影藝術更能擺脫時空的客觀規(guī)定性,從而獲得更大的自由。

通過以上四個方面的簡單論述，我們對電影這門新興的藝術的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于電影藝術的創(chuàng)作，同時也有利于電影藝術的欣賞與評論。當然，要進一步的、深入的探究電影藝術的審美特征，不僅要對電影藝術本身進行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、電視、現(xiàn)代科學技術、受眾以及審美心理學等多學科、多角度進行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進電影藝術的發(fā)展。

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[5]王世德：《影視審美學》，北京廣播學院出版社， 1999.4。

第9篇：藝術審美的特征范文

關鍵詞：舞蹈藝術；審美內(nèi)容；特征；完美結合

在歷史發(fā)展的長河中，各民族的舞蹈文化都是按照各民族不同的審美習慣、審美經(jīng)驗和審美理想，按照民族認同的“美的規(guī)律”“美的法則”經(jīng)歷了一個漫長的演化過程而流傳至今的世界的舞蹈藝術。而各個民族的舞蹈文化都是各民族在不同歷史文化背景下，經(jīng)過千百年的繼承、發(fā)展和積淀所創(chuàng)造出來的舞蹈文化的結晶。在文化人類學研究中，有學者毫不夸張地說：“只要你跳個舞給我看，我就知道你是什么民族的人?！币驗檫@些學者可以清醒地認識到，研究舞蹈文化就是在認識人類文化。人類在社會實踐中應當意識到“人體”自身的美的時候就必然會選擇自身為“第一審美對象”，必然會順其自然地選擇自身作為抒發(fā)生命情感的載體。

舞蹈藝術作為一種文化也是許多原始民族的“文化焦點”，直到今天，許多民族還保留著自己的特色鮮明的舞蹈文化傳統(tǒng)，甚至有的舞蹈文化還作為國家象征而得到推崇。因此可以說，不了解舞蹈文化，就不能說完全了解舞蹈這個世界。歷史的車輪滾滾向前，人們今天所言的歷史是經(jīng)過考證、經(jīng)過修辭的文字的歷史。舞蹈文化是一條奔騰的歷史長河，是舞蹈審美的觀照物，而舞蹈審美則是一簇燃燒的求索之火，透射著舞蹈文化的真諦。

1.肢體語言美

舞蹈是身體藝術的極致，舞蹈通過肢體動作將人物的感情、性格特征、故事情節(jié)發(fā)生發(fā)展的意境創(chuàng)造表達出來?！爸w動作”是舞蹈的“語言”。身體語言在自然表達中逐步豐富，身體因之獲得了強大的表現(xiàn)力。一般來說，作為舞蹈藝術之物質(zhì)媒介的舞蹈演員，都有著漂亮的容貌，婀娜的身姿。也就是說，構成舞蹈的美的物質(zhì)媒體——人，本身就是美的。舞蹈動作作為人體的藝術表現(xiàn)，更有著特殊的、獨特的形式美感和藝術表現(xiàn)功能，有著一種藝術魅力和感染力。許多世界文學名著或其他一些語言作品被改編成舞蹈、舞劇，或是人們用舞蹈、舞劇來表現(xiàn)某一題材內(nèi)容時，表演者用動作表情表現(xiàn)故事情境，常常會產(chǎn)生一種其他某些藝術難以達到的“無聲勝有聲”的藝術效果。生活中任何一種素材，無論是靜態(tài)的花草、樹木、桌椅，或是動態(tài)的談話、爬梯、等待，甚至是抽象概念的空間、速度、力量、平衡等，也盡可以用表情性動作、表意性動作、裝飾性動作去表現(xiàn)，從而產(chǎn)生特殊的審美效果。世界各民族的舞蹈，經(jīng)過歷史的沉淀形成了各自永恒而獨特的魅力。芭蕾舞以“開、繃、直、立”為美，中國古典舞則以“擰、傾、圓、曲”為美，各民族民間的舞蹈的呈現(xiàn)，更是紛彩絢麗、千姿百態(tài)的美！

2.強烈的抒情性

舞蹈善于用肢體動作抒發(fā)人的內(nèi)心感受，表達人的精神面貌。強烈的抒情性是舞蹈重要的審美特征之一，也是舞蹈表達強烈情感的直接形式?！睹姟ば颉氛f：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！钡聡囆g史家恩斯特·格羅塞說：“再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣轉(zhuǎn)移和激動一切人類?！笨梢娢璧杆囆g是情感表達的極致。這種動態(tài)藝術所顯示的生命之美，比靜態(tài)的造型藝術和抽象的語言藝術及空靈的音樂藝術更有力度。任何一種情感的存在必然有其社會根源，情感是一種個人與社會互相交匯的產(chǎn)物，也是個人社會交際在個人意識空間的映射，人們很容易通過情感產(chǎn)生共鳴。舞蹈以其特有的表現(xiàn)手段，通過肢體語言對現(xiàn)實生活的高度概括來深刻反映人的內(nèi)心世界。舞蹈形象是人類情操的高度升華，它以鮮明的美感和強烈的抒情性深深感動著人們。舞蹈以情感為動力，以藝術化的人體動作為物質(zhì)材料，以外化的人的思想與情感作為美學特征。舞蹈家將客觀生活的情感融合在肢體語言中，通過藝術表演將情感表達給觀眾以引起觀眾的共鳴。肢體語言是情感的載體，所以，身體是藝術表現(xiàn)的最直接的媒介，身體藝術是最具直接感染力的藝術，而舞蹈是身體藝術的精華，具有得天獨厚的優(yōu)越性。它可以把感情發(fā)揮得淋漓盡致，同時也可以激起人類的情感或是喚起人類在情感上的共鳴。而這種情感，也正是人們在精神生活中需要和渴求的。

3.舞蹈藝術編排的獨創(chuàng)性

舞蹈的獨創(chuàng)性是舞蹈的生命源泉。創(chuàng)新意識對于舞蹈藝術而言，猶如陽光、空氣和水之于生命。舞蹈文化包括舞蹈審美的發(fā)展，是以創(chuàng)新意識為根本動力的。創(chuàng)新是形成舞蹈審美不可缺少的重要因素?？v觀舞蹈發(fā)展的歷程，不同地域、不同民族的舞蹈都是在自身發(fā)展過程中程式化、格律化的長期穩(wěn)定，甚至是停滯狀態(tài)下開始尋求新的創(chuàng)作觀念，尋求全方位的探索，獲得長足的進步的。而人們的審美觀念和審美情趣也在隨著社會的進步和發(fā)展不斷提高，當那些陳舊的主題和內(nèi)容無法滿足人們的審美需求時，就需要有一些“精品”應運而生。所謂“精品”正是要靠創(chuàng)造性的勞動來打造。縱觀古今中外優(yōu)秀的舞蹈作品，幾乎都具有創(chuàng)新的藝術風格。今天隨著國家經(jīng)濟的迅猛發(fā)展，在人民精神文化需求迅速提高的基礎上，與時俱進地實施國家舞臺藝術精品工程。在精品工程實施的五年里，相繼涌現(xiàn)出了大批彰顯國家藝術水準的舞蹈作品。

總之，舞蹈是包羅萬象的藝術。鑒于舞蹈文化的時間性和空間性，在其傳承中也一定給舞蹈藝術帶來綜合性的審美特征。舞蹈有著自身得天獨厚的優(yōu)勢和魅力。同時，舞蹈又與其他各門類藝術相互滲透、相互交融。舞臺表演以“舞”為中心，而音樂、美術、戲劇、文學、武術等都可以成為舞蹈的輔助手段。舞蹈精彩絕倫、音樂動聽感人、舞美神奇變幻、道具造型逼真、劇情扣人心弦、內(nèi)涵豐富雅致，舞蹈也可以氣勢恢宏博大、多位一體，這正迎合了當代人的審美品位，鑄造了獨特的舞臺魅力。但是，舞蹈的綜合性也存在著一定弊端，在多位一體的交融中，如果出現(xiàn)配合不當，也很容易使整個作品受損，成為各種門類藝術的拼盤。只有避免這些問題，循著多元化的發(fā)展趨勢，從其他藝術門類中碰觸靈感、汲取營養(yǎng)，但又不讓其他因素在作品表現(xiàn)中喧賓奪主，讓舞蹈和音樂、美術、戲劇、文學等姊妹藝術結合得絲絲入扣，才能將舞蹈藝術豐富的審美內(nèi)容和特征完美地結合在一起。舞蹈文化和舞蹈審美機制應該相互作用、相互交織，這樣才能創(chuàng)造出美妙的作品，才能使觀眾闖入玄妙的、美的舞蹈世界。

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