雕塑的藝術價值精選(九篇)

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第1篇：雕塑的藝術價值范文

關鍵詞：雕塑藝術；社會文化；特征；價值作用

0 引言

雕塑藝術的歷史源遠流長，而且不同國家，甚至是在同一國家的不同地區，其雕塑藝術的風格都大不相同，每一種風格的雕塑藝術都受該地區的人文環境、風俗習慣和歷史因素的影響。同樣，在每一個地區雕塑藝術作品身上我們也可以發現該地區有特色的一些影子。例如，我國唐朝時期，經濟發達，國土面積大，而且唐朝的女子都以胖為美，因此唐朝時期的雕塑的體積比較大，而且雕塑風格也是一些奢靡、豪華、繁榮的風格，唐朝之后的明清時代，經濟發展相對于唐朝弱，因此明清時代的雕塑大多沒有唐朝雕塑的那種繁榮、奢靡之風。經過這么多年的發展，我國的雕塑藝術已經與世界接軌，但是這些燦爛的歷史雕塑藝術會一直是我們國家最寶貴的文化遺產之一。[2]

1 雕塑藝術在社會文化中的地位

1.1 反映每個不同歷史時期的社會意識和社會存在

雕塑藝術是以日常生活中的物品為雕塑品，以不同的形象作為雕塑原型，其原型可以來源于古老的傳說，也可以來源于口口相傳的奇聞異事。雕塑家通過雕塑品將這些原型雕塑出來，既是一種美的享受，也是一種社會文化的傳承。同時，這些雕塑品也可以為后人研究這個時代的社會意識和社會存在提供依據。從上文中，我們可以得知唐朝的經濟十分發達，從一些出土的唐朝雕塑品中我們更加可以肯定這一點，唐朝最出名的皇帝唐太宗的墓前有一座舉世聞名的浮雕石刻―昭陵六駿，浮雕中的六匹駿馬每一個都栩栩如生，而且形態姿勢各有不同。如此精美的浮雕藝術品和雕刻手法也從側面印證了唐朝經濟的發達。

1.2 作為源遠流長的中華文化的代表之一

中華文化博大精深，源遠流長，我國許多雕塑藝術品的雕塑來源于中華文化。例如，孔子是我國著名的儒學家，也是儒學的創始人之一。因此，在許多孔子講學的地方都有孔子的雕塑品，或是諄諄教導中的孔子，抑或是獨自思考的孔子。這些保存下來的雕塑品無一不是在向世人展示中華文化的代表之一――儒學文化。雕塑藝術，作為源遠流長的中華文化的代表，不但在表達一種我們對中華文化的傳承和紀念，更應該是一種鼓舞的力量，鼓舞著我們帶著我們中華文化走向全世界，讓我們中華文化在世界的文化史上留下濃墨重彩的一筆。

2 雕塑藝術在社會文化中的特征

雕塑藝術在社會文化中最主要的特征就是具有社會象征意義，即象征著某個時期全體社會人民最真切的期盼。例如，古時候的人民最害怕的就是天災和戰亂。尤其是戰亂，兩國交戰，不但要犧牲很多士兵，而且交戰兩國的人民也會久久處于水深火熱的生活中。西漢時期的邊疆人民飽受匈奴的騷擾，于是西漢派出了霍去病去平定匈奴之亂，歷經數年之后，霍去病不負眾望，平定了匈奴之亂，但是霍去病卻在二十四歲時因病去世。為了紀念這位偉大的英雄，在西漢邊界修建了很多霍去病的雕像，這些雕像寄托了人們對這位英雄的敬佩與哀思，同時也寄托了人們對于和平生活的向往，希望這位大英雄可以繼續保佑他們的和平生活。[3]在每個不同的社會時期，生活在每個不同社會時期的人民生活愿望不同，有的時候希望國富民強，有的時候希望風調雨順，有的時候希望平安健康，智慧而淳樸的中國人民用藝術將這些美好的向往都表現在雕塑品中，形成每個時期特有的雕塑特色。

3 雕塑藝術在社會文化中的價值作用

3.1 雕塑藝術是城市環境建設中的重要組成部分

隨著經濟的不斷進步和人類社會的不斷發展，人們的居住地逐漸從農村遷移到了城市。近些年來，城市人口的增長數量一直高于農村人口的增長數量。隨著在某一個城市居住的城市居民越來越多，城市建設也會隨之越來越完善。日益完善的城市建設可以提高城市居民生活的舒適感和滿意度，也可以推動我國的城市化進程，在城市環境建設中首先考慮到的就是綠化，這是與人民健康相關的問題。在綠化工作完成之后，為了進一步推動城市化建設，越來越多的城市建造了許多雕塑品，繼而滿足城市居民的精神生活需要。

3.2 放松人們生活的緊張感，陶冶人們的情操

隨著生活壓力的逐漸增大，在城市中生活的居民的生活壓力也越來越大，來自各方面的壓力，如住房、工作、家庭和孩子等。這些壓力在無形中增加了人們生活的緊張感，在這種高度緊張感的生活狀態下，人們的生活質量大幅度降低。久而久之，人們的身體健康也會受到影響。在城市建設中增加一些雕塑品可以起到一定的放松人們生活緊張感的作用。例如，一些造型可愛憨厚的小動物雕塑品可以使人們會然一笑，使人們暫時逃離出巨大的緊張感中。除此之外，一些具有鼓舞意義的雕塑可以鼓勵生活或者工作失意的人們繼續努力，各式各樣的雕塑品可以表達各式各樣的含義。

3.3 延續與傳承城市的人文精神和歷史發展

每個城市都有屬于自己的人文精神，也有屬于自己的歷史發展過程。這些人文精神和歷史發展過程如果沒有被很好地保留下來，對生活在這個城市的子孫后代而言，是一個巨大的損失。雕塑可以很好地把這些人文精神和歷史發展進程保留下來。若干年之后，繼續生活在這個城市的人們可以通過這些雕塑感受整個城市一路傳承下來的人文精神，也可以在這些雕塑中仔細體會這座城市的歷史發展過程，并將這些人文精神繼續發揚光大。

4 結語

一個小小的雕塑品，一門看似不起眼的雕塑藝術，其背后都蘊藏著這么豐富的社會意義，雕塑藝術在社會文化中的地位不容小視，其在社會的進展過程中所起的價值作用也十分巨大，我們應該用心去感受每一份雕塑品帶給我們的文化意義，用自己的力量去更好地繼承和發揚我們的雕塑文化和雕塑藝術。以上是筆者個人的粗淺之見，文中如有不到之處，還望相關的工作人員批評指正。

參考文獻：

[1] 張迪.室內環境藝術設計中的美學價值與理念[J].吉林省教育學院學報（下），2014（03）.

[2] 趙彤，孔超.影響雕塑和壁畫藝術與公共空間關系的要素[J].現代裝飾（理論），2014（01）.

[3] 梁杰亮.建筑室內環境藝術設計的現狀及發展趨勢[J].技術與市場，2013（09）.

[4] 黃光武.雕塑藝術與博物館陳列設計創新的思考[J].中國高新技術企業，2008（03）.

[5] 李新華.嶺南傳統建筑裝飾雕塑藝術的美學特征[J].河南教育學院學報（哲學社會科學版），2005（02）.

[6] 吳小剛.論現代園林景觀與雕塑藝術的融合[J].中南林業科技大學學報（社會科學版），2010（04）.

第2篇：雕塑的藝術價值范文

中國傳統木雕的發展歷史最早可追溯到7000多年前的遼寧新樂遺址和河姆渡新石器時代，遠古先祖們制造的木魚、木鳥等是中國傳統木雕藝術的開山之作，經過先秦和秦朝，木雕藝術得到進一步傳承，在漢朝進入發展高峰期，呈現出鮮明的藝術風格、審美情趣，展現出古人的高超技術工藝。到了現代，現代雕塑繼承傳統木雕的精華，形成民族性與時代性一體的現代雕塑藝術。

一、傳統木雕與現代雕塑之間的繼承關系

據了解，我國的傳統木雕在史前就已具備相當高的標準，但古人卻很少有人重視其藝術價值，多認為其是登不得大雅之堂的藝術作品，而人們對木雕的認識也非常匱乏，這與我國傳統學術思想有關。在古代，琴棋書畫乃藝術之高品，而木雕則只是一種制造品，而不是高雅的藝術。那時候，木雕作品都是由民間藝人完成的，他們跋山涉水的尋找材料，用鐵制工具雕刻出各具特色、風格的作品。在當時的社會形勢下，由于木雕沒有獲得相應的藝術地位，故而民間藝人也多將其當做一種謀生的本領，而不是高雅的藝術。而且，這些民間藝人的知識水平一般不高，尤其欠缺理論知識，只是動手能力較強，而傳統木雕則作為一種謀生的本領被以薪火相傳的方式傳承下來。也正是這些歷史原因使得傳統木雕的藝術語言魅力沒能展現出來。但是，我們不能否認的是，傳統木雕是我國傳統雕塑中最為重要的一部分，它是技術最為成熟的以部分，雖然美學等方面的理論知識少，但可以借助古代雕塑來彌補。

雖然傳統木雕以謀生手段被傳承下來，但其仍在不同歷史階段展現出不同的風格特征，與時代政治、經濟、文化緊密聯系起來，進而對我國的現代雕塑產生重大影響。現代雕塑在感受前人嫻熟技藝的同時，思考前人的智慧對當代雕塑的影響，很好的繼承和發展傳統木雕，實現古今融合、中西交融，在不斷的更新、改變、創新、轉化、融合中發現本民族文化的精髓，找尋適合本民族文化的發展規律，推動現代雕塑的發展。所以說，傳統木雕與現代雕塑之間是一種繼承傳揚的關系。

另外，從精神角度來說，傳統木雕與現代雕塑具有共通之處，它突破時間、地域的限制，拋開形體的限制，使人們正確認識雕塑的精神。比如：中國少數民族佤族的祭祀木雕――寨樁，用樹木做成象征人類始祖的標記，以單純的精神為目的，通過樸實的造型、圖案、符號，傳達著某種特殊信息。作為宗教藝術品，寨樁被佤族人民認為是其與神溝通的橋梁。現代雕塑之父――布朗庫西的《無盡之柱》是其晚年作品，其以O形為基本單元形式，從地面一節節向上延伸，這種看似毫無意義的重復凈化人們的雜念，使人們摒除誘惑和困擾，進入原始宗教情感體驗中，感受純粹的精神慰藉。將這兩個作品放在一起，我們可以看見，二者無論是在造型還是在精神意識形態方面，都有驚人的相似，盡管二者的精神力量不同，但二者通過簡單的造型使人們正確認識形體塑造藝術，深入宇宙的精神境界，這是藝術的最高境界，它超越時空，實現藝術的匯流。

二、現代雕塑與現代雕塑藝術之間的關系

走在大街上，我們可以看到鱗次櫛比的現代雕塑作品，但其中的精品卻非常少，從功能角度來看，現代雕塑主要有明器雕塑、紀念雕塑、工藝雕塑、宗教雕塑、裝飾雕塑、陵園雕塑這幾類。其中，明器雕塑具有非常高的藝術水準，它是現代藝術的重要組成部分，可分成實物和虛擬兩類，在陶器、木材、石材、竹子等物品上雕塑虛擬的物象，這種雕塑最早是為替代原始時代殘酷的陪葬制度而出現的，而到了現代，加入美學、原材料的技術加工等因素，逐漸發展成為我國雕塑史上一種具有重要象征意義的雕塑。雖然說現代雕塑中很少有這類雕塑作品，但其藝術價值則是無法磨滅的。

裝飾性雕塑在古代建筑物中非常常見，其技術成熟、樣式多樣，藝術價值不高，而現代人很喜歡這種雕塑，在現代雕塑藝術上具有重要地位，目前正處于快速發展時期。

宗教雕塑與少數民族密切相關，這與中華文明有重大聯系。我國是一個信奉佛教的國家，佛像非常常見，在全國各地均可以看到佛像，這些佛像按照一定的風格、規格雕塑。由于當權者重視佛教，故而佛像的風格、規格等都有非常明確的規定，這雖然拓寬了佛像的范圍，但也限制了雕塑的發展，使其失去生機和活力。在現代雕塑藝術中，越是年代久遠的佛像雕塑作品，其藝術價值、地位就越高。

紀念性雕塑是最為常見的現代雕塑作品，無論是標志性地方還是在學校等，我們都可以看見紀念性雕塑的身影。如：廈門的中秋博餅雕塑、泉州的大坪山鄭成功雕像、張家界國家森林公園的雕像、廈門大學的魯迅雕像等都屬于紀念性雕塑。人們為了紀念某些歷史人物或歷史事件，通過雕塑來表達寄思。紀念性雕塑在現代雕塑藝術中有較寬廣的發展空間，具有很強的實用性。當然，無論是哪一種雕塑，其都是現代雕塑藝術中的一部分，是不可替代的。

我們知道，藝術的發展是慢慢累積形成的，新的藝術在舊藝術基礎上繼承和傳承，發展成為與社會文化、政治、經濟等相互融合的新藝術，雕塑藝術也是如此，我國的雕塑藝術經歷四個主要發展階段，發展成為現代精彩紛呈、百家崢嶸的現代雕塑藝術。從新石器時代到漢朝是第一階段，這一階段的雕塑從新石器的簡單雕刻到漢朝時大型物件的雕刻，形成鮮明的藝術風格特色和審美情趣，這一階段產生不少優秀的雕塑作品，具有極高的藝術文化價值，如：秦朝的兵馬俑。漢朝到唐朝是第二階段，此時的雕塑處于理性發展階段，是我國雕塑藝術的黃金發展時期，是雕塑史上的鼎盛時期。唐朝到清朝是第三階段，這一時期的雕塑藝術基本處于停滯狀態，并開始走下坡路，許多雕塑作品失去其藝術價值，只是為取悅人而產生，藝術的個性被扼殺。到現當代的第四階段，雕塑藝術進入古今、中西交融發展階段，這一時期的雕塑藝術開始走向集大成化發展，呈現百家爭鳴的發展狀態，雕塑與現代人的生活、審美觀、價值觀、大眾文化等緊密聯系起來，反映人們精神世界的求索。

三、現代雕塑藝術民族性與時代性的一體化

從現代生活狀態來看，青年雕塑家不可能與老一輩的雕塑家一樣，直接將古代或西方雕塑中的內容融入到雕塑作品中，其面臨更嚴峻的形勢，承擔更重的責任，當然發展前景也更加盲目。在這個中心融合、古今融合的濕氣，雕塑家不僅要吃透我國傳統木雕、雕塑的技藝，同時也要積極探索西方雕塑藝術的精神價值，在中西融合中推動民族文化的發展，推動我國傳統雕塑的當代性傳承，實現現代雕塑的民族性與時代性的一體化。

事實上，民族性與時代性本身就是不可切分的整體，民族性是基礎，時代性是發展和演變，不能單獨強調雕塑技藝的民族性和時代性，而是要從現代雕塑藝術上強調整體的民族性與時代性的統一。隨著時代的發展，人們的審美理念發生重大變化，雕塑藝術的造型美也要跟隨者時展而變化，適應現代人的審美情趣，由于人的審美情趣受到民族、生活、文化、年齡、興趣、性別、時代等的影響，不同的人對傳統雕塑作品的直觀感受不同。而從古今中外優秀的雕塑作品中可以看出，凡是優秀的作品，其無一不含有對比成分，無一不在對比中實現統一。因此，現代雕塑藝術也要伴隨著時代的發展而變化，解放思想，倡導百家爭鳴，百花齊放，鼓勵不同風格的雕塑藝術發展。在當前這個復古思潮形勢下，積極吸收中國傳統雕塑的精華是必要的，實現古今的完美融合。比如：明清時期的雕塑品具有實而不華的特點，是藝術與自然美的協調組合，而漢朝的古樸有余，雅致不足。我們則可以充分吸收傳統雕塑藝術的某些元素，應用到現代雕塑作品中，體現民族特色和時代特色，實現民族性與時代性的協調統一。2008年完工的無錫靈山勝境的“靈山梵宮”是一座當代佛教藝術殿堂，其中的木雕面積多達1.5萬?O，木雕與石雕、彩繪、銅雕、園林的有機結合，創造圣潔、和諧、莊嚴的環境，促使人心靈的凈化，讓人如沐春風，感受圣潔的宗教舞曲。又如：以《白蛇傳》為主題的杭州雷峰塔工程，其木雕采用多層疊雕制作，綜合應用平面浮雕、半圓雕等多種雕塑技藝，通過逐層對接組裝形成大型雕塑作品，在一個平方上從近到遠，從低到高，創造震撼人心的三維立體雕塑藝術效果。

第3篇：雕塑的藝術價值范文

關鍵詞：陶瓷雕塑產品；產品設計；發展概況；設計特點

陶瓷雕塑作為一種相對獨立的工藝和藝術形式，既有需要嚴格遵循制作程序的科學性，又有體現時代風貌和創作者強烈個人風格和意志的藝術性，還有消費多元化趨勢下的商品性。在陶瓷雕塑產品設計中，設計者既要注重設計產品的實用性和美觀性，又要在設計概念中融入傳統文化和歷史內涵的傳承延續性，用豐富的設計語言體現產品價值，燒制出極具藝術生命的陶瓷雕塑作品，在滿足不同消費需求的同時推動陶瓷雕塑產品設計產業的發展。

1 掌握陶瓷雕塑產品設計的發展概況

陶瓷雕塑是將陶瓷和雕塑有機結合，通過藝術設計、創作和加工而塑造出來的更具觀賞價值和藝術價值的陶瓷產品，這些陶瓷產品可擺放于園林、寺廟、博物館而具有欣賞價值，也可因其歷史文化內涵而具有收藏價值。我國的陶瓷雕塑產品設計可追溯至隋唐時期，自那時起極具智慧的工匠即可創作出風格多變、質地良好、外觀精美的陶瓷雕塑作品。隨后經過歲月的沉淀、歷史的洗禮，我國陶瓷雕塑產品至明清時期已享譽世界。當代陶瓷雕塑既有歷史文化的厚重感，又有現代設計加工工藝的不斷改進，設計者用更加多樣、多變的表現形式和更具創意的表達方法設計出新穎的、滿足客戶設計需求和消費者需求的陶瓷雕塑產品。

2 了解陶瓷雕塑產品設計的主要特征

現代陶瓷雕塑產品設計者大部分傾向于在設計概念中滲透歷史文化，尤其是中國傳統文化，此外，還會強調個人意愿和風格的表達，通過產品O計，傳遞設計者的設計情感和信息，營造印象深刻的視覺效果和視覺沖擊，使消費者或觀賞者體會到陶瓷雕塑產品的概念和內涵。陶瓷雕塑產品設計具有特有的特點，這些特點主要包括以下幾個方面：

2.1 陶瓷雕塑產品設計者的設計目的十分明確

在進行陶瓷雕塑產品設計創作之前，設計者已對設計風格、需求階層有明確的設計目的，以設計目的為中心，將個人創作靈感、設計原則原理、表現形式和設計方法融入設計中，從而創作出滿足客戶設計需求和市場消費需求，體現產品實用性、觀賞性和收藏價值的設計作品，使消費者得到精神和物質上的滿足，推進陶瓷雕塑產品設計不斷改進和推陳出新。

2.2 陶瓷雕塑產品審美需求多樣化

首先，就陶瓷雕塑產品本身而言，因其創作原材料、設計原則方法、設計過程、制作工藝等均充滿多變性，使陶瓷雕塑產品作為審美客體就極具多樣性。其次，設計者在設計過程中的設計靈感也充滿了偶然性，這就使得設計概念和創作方法具有不確定性，所有這些偶然和不確定的因素使得陶瓷雕塑設計產品呈現于審美主體面前時，設計產品具有很大的自由性。此外，時代的發展進步推動人們審美觀念的更新和提高，不同時代背景和流行趨勢下人們對同一設計風格可能會做出不同的審美評價，這也就是所謂的審美主體的自由多變性。陶瓷雕塑產品作為審美客體需要獲得主體的認可并服務于主體。消費者作為審美主體，其審美需求會隨著閱歷的積累、心態的變化而發生改變。陶瓷雕塑產品設計者需要隨時掌握市場需求和審美需求對產品設計進行調整，以創作出更加迎合消費者精神和物質需求的陶瓷雕塑產品。

2.3 陶瓷雕塑產品創新多變

陶瓷雕塑產品自被創作出來就逐步得到人們的認可和喜愛，歷經隋、唐、宋、元、明、清乃至近代和當代，涌現出大量風格鮮明的產品。朝代的更迭、時代的發展使得大眾審美觀念變化更新，正是由于陶瓷雕塑產品設計能夠及時適應不同時期的時代特點和審美需求，具有鮮活的藝術生命力，滿足消費者的多重審美需求，才能夠在歷史長河的推進中不被淘汰而獲得長足發展。

3 把握陶瓷雕塑產品設計的要求

時代的發展、社會的進步都在向更高水平邁進，自然也就對陶瓷雕塑產品設計提出了更高的要求。設計者在進行陶瓷雕塑產品設計時必須兼顧產品的實用性和藝術性，實現設計產品功能多樣性。縱觀不同歷史時期陶瓷雕塑產品設計特點，其中既有以結合書法、繪畫而豐富作品內容的表現手法，又有或豪放或婉約的創作形式，造型優美、風格多變。當代設計者可以在借鑒前輩創作經驗的同時，融入更多現代藝術手法和表現形式，不斷實現更高的藝術追求。陶瓷雕塑產品在體現藝術價值的同時，還需要滿足一定的使用價值和經濟價值要求，并在設計理念中融入傳統文化特色和民族特色，使陶瓷雕塑產品具有雙重甚至多重生命力。

4 著眼陶瓷雕塑產品設計的發展趨勢

4.1 在中西文化交流碰撞中謀求發展

對于當代陶瓷雕塑產品設計工作者來說，在民族化與全球化的碰撞中探尋一條適應時代潮流、兼顧民族性和全球化趨勢的發展道路是推進陶瓷雕塑設計的必由之路。經過長期的歷史演變推進，陶瓷雕塑已從傳統的精英藝術轉變為如今的大眾藝術，設計風格和設計理念也逐步回歸主流和多元化，以傳統作為基礎，復蘇手繪藝術、融入民族題材不斷進行創新，使陶瓷雕塑產品順應時展趨勢和主流，在中西文化的碰撞中、在民族性與全球化的碰撞中實現自身的飛躍發展。

4.2 在多種藝術形式的不斷融合中謀求發展

當今文化產業蓬勃發展以及全球化的不斷深入，不同國家、民族間的文化和藝術形式相互碰撞交流、相互借鑒滲透，涌現出大量新穎的創作手法和藝術表現形式，陶瓷雕塑產品設計理念和形式也得到了進一步的創新和發展。例如，在陶瓷雕塑設計中融入現代繪畫造型手段和繪畫技法，再對傳統壁畫的表現形式加以借鑒，使創作出來的產品具有全新的形式美感和視覺體驗，并試圖應用于建筑裝飾設計，深入發掘陶瓷雕塑的應用前景，深化陶瓷雕塑的開發應用。陶瓷雕塑產品設計需汲取傳統技法的精髓，又順應時展要求，力求在眾多的藝術形式的碰撞融合中得到長足發展。

5 結語

陶瓷雕塑產品設計的發展需要設計者在深刻理解陶瓷雕塑產品設計歷史發展概況的前提下，時刻掌握陶瓷雕塑產品設計的特點、要求和發展趨勢，結合傳統或現代的藝術創作手法設計出，兼顧產品多重性價值的實現，既體現陶瓷雕塑產品更高的藝術價值，又能獲得消費者的認可的高價值產品。中國作為陶瓷大國，其陶瓷雕塑歷史悠久，創作形式豐富多樣，藝術價值用“深厚”二字不足以表達，足以引領世界陶瓷雕刻設計潮流，中國的陶瓷雕塑藝術家更是將繼承和發揚優秀的陶瓷雕塑藝術作為自己的職責和義務所在。作為陶瓷雕刻產品設計從業者的我們，應對中國傳統與現代陶瓷雕刻理念和精神有所感悟和升華，順應時代背景和社會發展的趨勢，推動陶瓷雕刻產品設計邁入一個嶄新的階段，創作出質地更加精良、獨具匠心、形神兼具、藝術與實用兼備的陶瓷雕刻產品，始終引領世界陶瓷雕刻產品設計潮流，為陶瓷雕刻藝術創造一個更加絢麗多彩的未來。

參考文獻：

[1] 李光涌.淺談陶瓷雕塑產品設計研究[J].藝術科技，2015（08）：86.

第4篇：雕塑的藝術價值范文

陶瓷雕塑為何會有如此獨特的情感表達，主要因為陶瓷雕塑結合了繪畫和裝飾的藝術手法，更具有高度藝術性和思想內涵，以及超強的表現力和藝術美感。它以靜態的形式表現出某個故事、某個人或者某個動物最傳神、最具表現力的一瞬間，它區別于拍照的再現式表達，而是在雕塑本身灌注了情感并蘊以深刻的內涵。它用材料、色彩、形態表達著情感，使每一件陶瓷雕塑都有它各自的情感內涵和靈魂。現代陶瓷雕塑不但繼承了傳統的技法，還為之注入新的藝術生命力，它借鑒了西方雕塑的手法和觀念，融合中國的審美，創新出自己獨特的情感表達方式。

1.材料是陶瓷雕塑的語言

（1）傳統陶瓷雕塑一般注重實用，在材料上講究實用細膩溫潤的陶瓷。現代的陶瓷雕塑與傳統陶瓷雕塑不同，它更注重觀賞性，注重向觀賞者表達其主體思想、價值觀，表達創作者的情感，因此在材質上的選擇，更多強調的是觸覺質感和視覺的質感，用其獨特的表現形式――一種全新的語言表達現代藝術。

（2）泥料是陶瓷雕塑的原材料，泥料的創新是陶瓷雕塑創新的根本，為了將情感和思想融入作品，創作者都十分看重泥料的運用。陶瓷雕塑簡單的說是泥、釉、火三元素的完美結合。隨著時代的進步，科技的發展，更多的材料可供創作者們選擇，不同材質的泥料也能恰當的表達創作者的情感和想要塑造的效果，經過燒制，呈現的質感也各有不同，這也大大豐富了創作者們的思路和情感。泥料的創新使得陶瓷雕塑創作中的情感表達更加豐富多樣。

（3）特殊的質感會使情感表達具體化，雕塑是一種具有立體感的藝術表達形式，采用具有美感的獨特質感的材料，加以精細的加工和燒制，使外形給人以特別的視覺質感和觸感。粗糙以表達粗獷不羈或煩亂郁悶；細膩以表達溫婉如水或光潔平靜；殘破以表達缺憾或遐想；堅硬以表達剛毅不屈或冷靜，不同的質感表達不同的情感，特殊的質感使得陶瓷雕塑的情感表達具體形象。

（4）隨著世界文化交流日益頻繁，陶瓷雕塑也從最初單一的最求細膩溫走向了表達現實情感的方向，粗獷、自然的風貌成為表達情感中常見的風格。為表現這樣的美，通常在材料的選擇上會使用顆粒較大的泥料，使用簡單的燒制工藝加工成型，使作品具有原始的、自然的感觸，大搞陶瓷雕塑的自然魅力和純凈的靈魂。這樣的靈感在現代陶瓷雕塑中十分常見。

2.色彩是陶瓷雕塑的活力

（1）釉料的裝飾是必不可少的。每一個陶瓷雕塑都需要釉料為之點睛，傳統的釉料，一般使用的是“青色”，類似于青花瓷，單一的釉料加之繁復的花紋使得陶瓷具有古典優雅的氣質。現代的創作者思路愈加發散，他們在釉色的使用上更加豐富多元，大膽張揚，完全可以運用釉色表達自己的情感，表現自己的意志。他們在繼承傳統的基礎上，不斷創新，使從前單一的釉色有了更多，更新的運用。釉色是釉中含有的金元素顯色過程中顯現出來的顏色，燒制時的溫度和不同的泥料相結合會使釉呈現出不同的顏色，上釉能增加陶瓷光滑的質感，使其更具光滑度和光澤，但是實際上，上釉是個十分有難度的技術，上釉時可能不均勻，也可能出現裂紋在過去，傳統的陶瓷雕塑最求上釉的完美，如果出現黑斑、縮釉的情況，通常意味著作品的失敗，因此，在過去一件完美的陶瓷雕塑是十分珍貴的。但現在不同，現在認為，陶瓷作品中出現的燒制留下的瑕疵是可以被接受的，就像人無完人，金無足赤，燒制留下的瑕疵還會被當做特殊的象征。隨著科技的發展，陶藝技術的進步，燒制的手段也大大提高，成功率也大大提升。除了傳統的青色和類玉，新的彩釉和鹽燒釉也受到更多人的喜愛，更符合現代人的需求。

（2）不同的彩繪能反應不同的創作情懷，它比釉色的顏色種類更豐富，雖然不能增添光澤，但才細節處理上更加細膩。色彩使人們的生活豐富多彩，它通過增強視覺感，營造氛圍來表現情感。紅色，給人以喜慶歡樂和熱情；藍色，給人以遼闊無垠和平靜；黑色，給人以敦實穩重和安定，不同的顏色表達不同的情感，色彩的渲染可以增加陶瓷雕塑的立體感，使情感表達更加具有深刻性。

（3）黃色、橙色和紅色。黃色和橙色是在公共視野中較多出現的兩種色彩，用于表達溫暖和關愛的情感，黃色、橙色常常使人聯想到太陽，是充滿希望和生機的色彩，給人以明快和與愉悅的感受。紅色是熱情、力量、權威的象征，這樣的顏色用于表達奔放，愛情，自信的情感，這三種常見的顏色是陶瓷雕塑中的常用色。

（4）陶瓷雕塑是有靈魂的，色彩就像陶瓷雕塑活力，創作者把自己豐富的情感傾注到作品中，色彩就是很好的表現形式。它讓陶瓷雕塑的靈魂更加鮮活，不同色系的色彩表達著不同的情感，給人不同的感覺，也個陶瓷雕塑帶來不一樣的生命和靈魂。色彩本身包含的色度、彩度、明暗都是陶瓷雕塑制作時的關鍵點，恰到好處的色澤總是能引起陶瓷雕塑與欣賞者的共鳴，使作品的魅力和藝術觀賞性得以提升。人們越來越豐富的生活使文化內涵越來越走向多樣化，陶瓷雕塑作為放映現實的藝術品也有了越來越多的題材，色彩在主觀情感上的表達也有了更廣闊的發展空間，現實和藝術相結合，為陶瓷雕塑注入新的血液。

3.造型藝術與情感表達

（1）陶瓷起源于人類對器皿的需求，它從生活中發展而來，與人類的生存發展密不可分，其造型起初是以使用功能為主，蘊含了豐富的生活情感，古老的陶瓷藝術發展至今，積淀了深厚的情感體驗，造型和情感表達的結合造就了一個立體的，具有藝術價值的造型藝術，陶瓷雕塑與繪畫藝術不同，它是空間和造型的組合，共同塑造出立體的藝術形象，是一種具象的，三維的造型藝術。

（2）現代的陶瓷藝術已經突破傳統的觀念，由追求整體造型轉變為對線條、細節、個點，通過這些方面來突出創作的主題，造型上對點、線、面的運用使得情感表達有了新的表現區域，創新的造型往往有獨特的藝術語言和意境，創作者的情感內涵也更豐富。飽滿的造型讓人舒適，例如常見的觀音像；缺憾的造型讓人遐想，例如斷臂的維納斯，每種造型都有各自的語言，創作者的情感可以通過造型充分的表達和升華。

小結

第5篇：雕塑的藝術價值范文

關鍵詞：:雕塑教學; 傳統; 全球化; 當代雕塑

本文并不是要尋根或是將當代雕塑歸納為命定的東方、西方兩派的概念和教條中去，而只是通過傳統雕塑中的造型語言來探討全球化后殖民語境下的中國當代雕塑發展的一種可能性，中國傳統美學與當代藝術形態如何轉化、嫁接、衍生的問題。

中國古代雕塑歷史悠久，藝術價值頗高，是中國傳統藝術中重要的一筆。中國古代雕塑卻歷來不受傳統文人和藝術家們的重視。正如梁思成先生在《中國雕塑史》中寫到的那樣：“我國言藝術者，每以書畫并提。好古之士，間或兼談金石，而其對金石之觀念，仍以書法為主。故殷周銅器，其市價每以字之多寡而定；其有字者，價每數十倍于無字者，其形式之美丑，購者多忽略之。其金錢之價格，雖不足以作藝術評判之標準，然而一般人對金石之看法，固已可見矣。乾隆為清代收藏最富之帝皇，然其所致亦多書畫及銅器，未嘗有真正之雕塑物也。至于普通玩碑帖者，多注意碑文字體，鮮有注意及碑之其他部分者；雖碑板收藏極博之人，若詢以碑之其他部分，鮮以能對。蓋歷來社會一般觀念，均以雕塑作為‘雕蟲小技’，士大夫不道也。然而藝術之始，雕塑為先。蓋在先民穴居野處之時，必先鑿石為器，以謀生存；其后既有居室，乃作繪事，故雕塑之術，實始于石器時代，藝術之最古者也。”

現代中國的雕塑教學似乎也與本土傳統雕塑沒有多大關系。中國現代雕塑類似中國油畫，是一個外來的藝術樣式，我國的雕塑教學傳統基本上都是源于法國和前蘇聯。但中國有過“畫論”卻從來沒有過“雕塑論”。有著悠久的歷史和傳統的中國民族雕塑到二十世紀初期，隨著西式雕塑進入中國并成為主流后就已經中斷了；它后來只是以師徒相授的傳統方式，在民間自生自滅。中國當代雕塑藝術批評有一個傾向是參照西方世界的評論標準和評論體系，就是套用西方的什么主義、什么流派以及他們的品評標準來評價中國的藝術家，來品評中國的雕塑作品，這樣不是長久之計。應堅持本民族的立場，西人自有西人面目，我們自有我們自己的面目，中華民族具有獨立的美學體系，也應該具有獨立的雕塑品評標準和體系。在新的全球化藍圖中構建中國當代雕塑，我們就必須具備解釋和描繪中國雕塑的話語權力。所以我們更應該了解中國雕塑史，并對其做出分析和運用：（1）中國傳統的雕塑精神和思維方式是什么樣的？（2）探究中國傳統雕塑的造型語言；（3）古代雕塑帶給我們的啟示以及在當代雕塑中的運用。

全球化在帶來經濟飛速發展的同時也向世界各國傳播西方的生活方式，如自由主義、世俗主義、個人主義以及資本消費主義的生活方式和西方文化的一些制度特征。但全球化并不是文化身份終結的開始，而是文化身份構建的一次機遇。全球化在文化上帶來的并非只是文化的趨同性，它和經濟上的全球化的不同在于，它在另一個方面也帶來了文化上的多元性，使得原先被壓抑在邊緣地帶的殖民地文化的身份變得日益模糊，于是有思想的人們迫切要尋找自己的價值和文化認同。后殖民主義理論思潮在80年代后期至90年代初期取代后現代主義理論思潮，一度雄踞西方文藝理論批評界。之后由于文化研究的崛起而迅速地被納入廣義的文化研究視野。進入全球化時代以來，由于賽義德和斯皮瓦克的著述被重新認識以及霍米·巴巴的異軍突起，后殖民理論和批評又得到了新的發展。后殖民主義理論思潮的再度興起與全球化/本土化、民族/文化身份等問題的討論密切相關。后殖民理論僅僅研究作為一種觀念的東方主義，他是基于對東方/西方區別之上的一種本體論和認識論的思維方式，也是一種西方統治、重新建構和支配東方的認知與話語的系統。在這套話語中，東方被置于西方文化的權力話語之下，被“他者”化了，成為被批判、被研究、被表述的對象。這種話語是外迫植入型的，我們所需要的是內源性的話語，要選擇和繼承來自中華文化傳統的話語。而在這種語境之下，我們更要仔細考慮關于本土文化現代化這一命題。

但是，這并不是說只是用傳統圖式打中國牌。“對于當代藝術的發展來說，從傳統的資源中去汲取養料肯定是有益的，也是必要的。關鍵是藝術家該怎樣以當代的視角去看待傳統，利用傳統資源。因為在我看來，不是藝術家的作品中具有傳統中國畫的圖式或符號，就證明它們立足傳統了。相反，我個人認為，這恰恰是一種‘偽傳統’，一種將傳統予以媚俗化的行為……傳統是“四位一體”的，它體現在物理形態的器物層面，體現在實踐與交往的身體層面，體現在倫理與規范的制度層面，體現在審美與氣質的精神層面。所以，回歸傳統，從傳統中汲取養料，藝術家應該真正去挖掘傳統背后積淀的內涵、精神，而不是只停留在視覺層面的對某一個時期、某一個類型的圖式和符號進行簡單的挪用，或做陌生化的圖像處理。在當代藝術回頭從傳統中尋求養料的時候，藝術家不僅需要有一定的文化修養，而且需要重視自身的創作方法論，不然就會將真正的傳統庸俗。”（《何桂彥：回歸傳統？還是將傳統媚俗化？》“全球化”視野中的中國雕塑發展，既要繼承傳統，審視和重釋傳統，又要破除“西方中心論”從東西方各民族的雕塑文化中汲取人性健康的養料，既不失去和世界接軌的機會，又堅持民族文化身份認同，是后殖民時代的我們在“全球化”和本土化艱難悖反中的當務之急， 西方的雕塑評價標準不應是中國雕塑的終極評價標準。當代雕塑教學也應該重視傳統，解決傳統美學與當代藝術形態如何轉化、嫁接、衍生的問題。

第6篇：雕塑的藝術價值范文

陶瓷雕塑的空間占有形態是一種具體的表現形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態來體現出雕塑家的感情思想及意識形態的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術品。它主要是借助雕塑內部的實體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺座上，這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術品。圓雕較大的一個優勢是它既能以一個獨立的立體形式出現，也能夠與其他藝術品相互結合，作為一種建筑的附屬物件而出現。這種空間狀態上的獨立性使得圓雕藝術家可以根據實地需要，多角度、多層次的對其進行雕塑、刻畫。居民也可以根據自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動，設計較為游動。因此，有利于游客環繞式的欣賞，也有利于圓雕開放式的進行放置。在對圓雕進行造型設計時，既有單獨式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時，也要在特定的角度上進行欣賞，具有較為獨特的藝術價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯覺感來體現的，其感光面和轉向面都不同。浮雕表現的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時，其營造出來的氣氛效果更好。當然，在具體的空間藝術美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現出來。在具體的實踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結合才能使雕塑藝術表現出更加完美的空間美。

2陶瓷雕塑的主要空間藝術特征

陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映，是物質文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發展進步，陶瓷雕塑作品不斷出現許多生動的動物形象，賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術美，還提升了陶瓷雕塑作品的整體藝術感染力。筆者認為，陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點：

（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結合。

在當今社會，陶瓷雕塑的主導功用及實用逐漸增強，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現出現代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。

（2）陶瓷雕塑特殊的表現性。

傳統陶瓷藝術與現代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現代雕塑更加強調氣勢與神韻的追求，而對細節方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術感，并賜予藝術品以靈魂。雕塑藝術家根據自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟，通過添加藝術效果，最終以藝術雕塑的方式自由體現。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現性就體現在現代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術價值。

（3）陶瓷雕塑平實的動態美。

隨著陶瓷雕塑藝術的不斷發展，我國的陶瓷雕塑作品也表現出了更多的動態美和平實美。在進行陶瓷藝術品的雕刻時，藝術家往往以雕塑的靜態之美來呈現給觀賞者以動態的感覺。一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術家在進行創作的過程中，就能使得觀眾與設計師、雕塑家達到情感上的共鳴。

3陶瓷雕塑的空間藝術美

陶瓷雕塑以空間為載體來表現美感，陶瓷藝術的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現出無限的空間形態。陶瓷雕塑通過這種空間與形態之間的相互結合來體現出雕塑的藝術效果，通過空間的運用來體現藝術形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現出藝術效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能到達最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間，并且在藝術品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術品，使人們對空間美的認識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨特的優勢，使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術品空間美的產生，得益于兩個方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術品本身的材質特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預見性，這給予陶瓷藝術品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術品本身給人思維和環境氛圍的遐想空間。空間美是陶瓷藝術品的重要組成部門，是其主題的重要體現。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質環境相適應，其內在的空間則又要與雕塑本身的內涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術的運用，加上藝術品本身形體的結合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術效果。

4結語

第7篇：雕塑的藝術價值范文

論文摘要：哈爾濱是中國的焊接名城，在幾年的研究探索過程中摸索了一些有關金屬焊接藝術的獨到特點，在這里著重探討金屬焊接雕塑藝術的創作方法。 

1 這里所談到的金屬焊接雕塑與我們習慣認識上的金屬雕塑不盡相同，傳統意義上的金屬雕塑泛指以金屬材料來實現完成的雕塑作品，而這里所說的金屬焊接雕塑指的是通過焊接的技術手段（而非傳統意義上的鑄造和鍛造手段）來實現的雕塑作品，這類作品重點體現的是金屬材料本身的美感和焊接過程中自然形成的焊接肌理之美，當然這并不是說這樣的作品缺乏形式和內容，而是通過將其特有的美感與其獨到的形式巧妙結合來實現創作目的。

其實金屬焊接雕塑已經成為當代最具現代意義的藝術表現形式，其藝術語言在于注重作品的直接創作過程，并賦予其更加豐富的人文精神與審美內涵，它有力地拓展了雕塑創作的表現力和藝術感染力，發揮金屬材料自身的質感特性自由地構思和制作，已成為現代雕塑進行創作的一個十分重要的藝術表現方式。

金屬焊接雕塑的創作注重于藝術與材質的直接對話過程，其中材料的質感和焊接過程中形成的焊接機理是構成作品形態的關鍵要素，對實現其藝術價值和意義起到重要的作用，這也同時造就了金屬焊接藝術雕塑的表現形式，即使表現具象形態，也側重于能夠發揮焊接藝術特有肌理的具象形態表現，如用拉絲焊接肌理來表現動物的毛發。

任何藝術作品的創作，都體現了不同藝術家的文化淵源，有著不同的藝術表現形式，而不同的表現形式又是不同的創作思想得以充分展示的保證和前提。鑒于目前金屬焊接藝術在國內尚屬起步階段，在探索西方現代藝術語言過程中，研究西方現代藝術的理論是十分重要的課題。他們對西方現代藝術的文化思想產生重要的影響，其中柏格森的直覺主義哲學思想，高揚生命沖動的創造力，推崇能夠讓人直接體驗生命沖動的開放社會，以直覺為認識真實和真理的唯一途徑，以及現代藝術對生命的瞬間體驗和制作過程的珍借，對破壞重組物質時空以獲取精神真實的興趣。同時薩特表達現代人孤獨、異化、悖理的情緒感覺，充分體現了現代藝術家對藝術主體獨創性的強烈追求。

2現代雕塑的表現形式在西方現代藝術理論的直接影響下，它與以前傳統寫實主義的以體量和實體感作為表現形式的基本要素背道而馳，許多現代雕塑的表現方法完全超出了“雕”和“塑”的意義，尤其是現代金屬焊接雕塑，作為三度空間抽象的構成藝術品，不屬于關于實體感的藝術，不追求真實的形態再現，通過簡化、概括甚至是抽象的手法進行創作，并結合各種工業化的手段，直接地打造作品，如以透空框架的形態去構畫和界定空間，徹底地闡明了現代雕塑作為三度空間藝術的新理念，在于表現金屬在空間中的自由組合，而非多種程序塑造的實體造型。他們藝術語言的特征類似單純、厚重的原始文化，最后發展到將機械、動力和光的因素組合引入雕塑的運動形態，創造了最具現代意義的雕塑作品。它反映了20世紀工業、科技觀念向藝術的介入，導引出一種嶄新的藝術價值觀。

當代西方雕塑家在新的藝術觀念的引導下，追求各自的文化和藝術個性，并充分利用材料學、結構力學、金工技術和焊接技術的原理，發揮金屬焊接雕塑的特有創造力。在他們的作品中，將雕塑的造型要素簡化到最低限度。用立方體、幾何形、圓柱體的型材和不銹鋼材以及現成金屬物品構成現代形態的、抽象的雕塑作品，使傳統的藝術語言在他們的作品中失去了原有意義，運用工業化制造方法實現了現代雕塑新的藝術理念。

現代雕塑家史密斯是美國第一位創作金屬焊接雕塑的藝術家，他的作品純樸、粗獷和簡練，利用金屬材質的特性形成變化多端的雕塑造型，使金屬材料、金工技術成為詮釋個人藝術觀念的語言符號。他創作的《皇家之鳥》、《森林》等作品，采用電焊槍在空間中描畫，用多種鋼條焊接展開三度空間的構成，同時利用點、線、面的相互交錯的穿插，編織成一種活撥的、富有生機的抽象形態，他的許多作品放棄實體，將鍛造成形后的鋼條構出空間的韻律，顯示出強力的運動感。

英國當代杰出雕塑家卡羅的金屬焊接作品輕松活潑，簡潔明快，是位最富獨創性的現代金屬焊接雕塑家。作品《正午》是他具有個性化藝術語言的代表作。該作品直接采用數塊工字鋼梁構成，作橫置狀態并涂上橘黃色的顏色，整件造型似如一張在室外陽光下的躺椅，簡練而意味深長。在他的作品中力求把雕塑語言概括到最基本的抽象形態，直接利用工業鋼材裝配成巨大而強力的結構，并與周圍的環境空間融為一體。費羅是法國現代派藝術家，他的金屬焊接系列作品更具個性化。其作品摒棄了傳統雕塑的創作模式，采用一種更加直接，更抽象化的表現手法，使作品取得純粹形式的自由化。費羅的作品都取名《無題》。但在這個毫無意義的標題下，呈現出一個豐富多彩的藝術世界。在創作中通過擠、敲、扭、切和焊，給作品注人生機，將冷冰冰的不銹鋼板轉化成孕含生命形態的藝術作品。

從現代金屬焊接雕塑的藝術語言來看，它與傳統雕塑相比其主要特點是：在藝術觀念上，一方面強調藝術與自我表現的主觀性以及藝術家以我為主的能動性，力求作品造型簡化到最基本的抽象形態，以現代工業化的理念構造單純、簡潔的幾何造型，反映出一種工業化的非人格化的力量。另一方面重點表現不同金屬材料的特有美感（如鈦合金通過焊接在焊口的部分會形成耀眼的彩虹效果）和不同焊接技法所形成的肌理美感。在藝術形式上，利用電焊槍在空間中作畫，以鋼材制作空間構成。使傳統藝術形式的體積，體量概念消失，轉化為豐富、透空的空間和變化多端的深度三維結構。并以手動和機動改變了原有雕塑的“靜止狀態”，以色彩變化增強金屬焊接雕塑的視覺感悟力。在藝術表現方式上，采用直接加工過程實現三度空間的構成關系或以廢品集合的方式重新組合新的造型，使金屬雕塑的藝術表現方法變得直接了當、純粹和自由。在制作中利用各種金屬材料經過直接的敲打、擠壓、扭曲、打磨、切割和焊接，隨意地、自由地構建和組合，徹底改變了傳統制作多步驟的有序性，使作品更具自然性。

3在現代雕塑發展史上，當代雕塑家所創造的金屬焊接作品成功地完成了20世紀具有雕塑藝術革命意義的藝術創造，而走向現代化、抽象化、形式化、自由化的藝術表現形式。雖然我們國內的金屬焊接雕塑藝術尚未得到社會的認同，但我相信在當代有創新意識的藝術家、雕塑家甚至焊接技師的共同努力下，我們的金屬焊接藝術應該能夠找到一條立足于民族文化傳統，能夠滿足我國公眾審美訴求的蓬勃發展之路。

參考文獻

[1]田衛平等.金屬焊接藝術初探[j].焊接，2005，3.

第8篇：雕塑的藝術價值范文

一、城市雕塑是藝術，不是工程

城市雕塑是一門藝術，無論是創造者還是欣賞者都應該把它當作一件藝術品而不是一個什么設施。城市雕塑作為城市公共空間中的一種藝術形式，不僅能反映出城市的風采和神韻，也最能反映出一個城市的精神面貌和價值取向。對提高城市品位、豐富城市內涵、美化城市環境、升華城市形象起著重要的作用。

現代城市雕塑雖然是從建筑裝飾雕塑發展而來的，但它不是單純的建筑裝飾，它已經成為了一種獨特的藝術形式，應該按照雕塑藝術的規律設計和制作。雕塑是給人藝術享受的東西，城市雕塑更是能體現一個城市內涵的藝術。城市雕塑應該作為城市的“眼”，使城市“亮”了起來，在眾多的城市中顯示出別樣的特質來，使居住在城市中的人，有自己獨特的精神歸屬，從而區別于其他城市的人群。而現在的一些城市雕塑設計和制作經常不以雕塑藝術規律去辦，只是按“權”和“錢”的意志去模仿抄襲，有些甚至是“流水線上的產品”，致使每個城市都大同小異，感覺走在哪里都一樣。雖然城市雕塑屬于城市規劃的范疇，但常常是由部分有決定權的官員來拍板，使長官意志主宰雕塑作品設計，雕塑家自身的藝術特點無法體現，雕塑作品也就沒有藝術價值，而在制作上，又只把城市雕塑當成一個工程來做，外行或投資方指揮內行，讓雕塑家卻成了被動執行的“工匠”，因此使得雕塑家“每做一次城市雕塑從心里上就好像被一次一樣！”。這樣的雕塑在雕塑家眼里只能算做“行活”，連工程都不算，更別說是藝術了。這是城市雕塑本身的悲哀，也是雕塑藝術家對其城市雕塑行業定位的悲哀。

特別是有些城市雕塑只注重工程招標的形式，導致城市雕塑制作的直接后果是，不按雕塑本身應有的成本制作；更不按雕塑正常的工作周期施工，需三個月的制作工期，只給一個月的時間，而很多施工單位的水平有限加之偷工減料，造成了城市雕塑粗制濫造，這樣一來“垃圾雕塑”的產生也就再容易不過了。

二、標志性雕塑，是精神的標志

城市中雕塑存在的意義是什么？現在很多地方都在一股腦的上馬標志性雕塑，雕塑園或雕塑一條街作為政府形象工程的一部分。這種做法實在是大有違背雕塑和城市建設規律之嫌。一個城市的城市雕塑氛圍形成，是多年幾代人建設的結果，特別是作為標志性的作品，首先要被這個國家、這個地區的民眾公認和愛戴，這實際上是人們心里的東西，是一種精神上的認可，就像一提起中國的標志，人們會首先想起天安門，想起華表。城市雕塑作為城市的象征也是如此。一座雕塑，應當在它是誕生后與這座城市耳鬢廝磨，日久生情，然后才成了這座城市的標志、象征，而不是在母腹中就與這座城市指腹為婚，那樣是得不到想要的結果的。

城市雕塑絕不是只工程，它有自己的規律與地位。城市雕塑首先必須融于一個大的公共環境，而不能只就雕塑本身來考慮，即便雕塑本身的藝術水平還不錯，但卻因與周邊環境、建筑不匹配，也會影響城市雕塑的藝術效果，甚至破壞了周圍環境的美化；其次雕塑不是圖解，大型雕塑特別是主題性雕塑還必須體現出本地域的人文精神，拿濟南的“泉標”來說，像那樣三條腿，中間一個球的東西，中國大地千千萬萬，它能代表濟南人心目中的“泉標”嗎？濟南自古被稱為“泉城”，最有代表性的就是“趵突泉”，“趵突”的由來并不是簡簡單單的三股泉水，“趵突”是濟南人心中的“趵突”精神，實為一種人文精神，它是對泉水、對濟南地域文化和人文精神的高度總結與概括。而現在的泉標軟塌塌的溪流狀造型，拋開是否美觀不談，至少沒有一點精神可言，更難說有什么文化內涵了。可見一件好的

標志性雕塑設計時首先應該了解當地的人文精神，結合地域文化，在藝術美觀與精神含義上達到相同的高度。在設計泉城廣場、泉標之前，也首先需要了解什么是“泉城人的人文精神”。

三、城市雕塑，不僅僅是雕塑

城市雕塑不是為城市空間“填空”的。在城市建設中城市雕塑作為藝術品提高了城市的精神氣質，滿足了居民的文化需求，是一種集美觀，休閑的公共藝術。城市雕塑與傳統的“架上雕塑”不同，它不能僅僅是作為一個藝術品單獨的出現，不能將一般的雕塑直接放大放置在城市環境之中，城市雕塑必須與當地的環境、建筑相協調，需要與城市規劃和諧的融為一體，同時它的藝術形態特征以及所表達的精神內涵是受到城市美化的設計要求制約的。城市雕塑一方面表現環境、創造環境，但它又受到了所處環境的限制，要與周圍的城市建設融洽的結合在一起，成為城市的一部分，成為一種功能性的建筑，而不是單純的為建雕塑而建雕塑。同時，作為大眾藝術的城市雕塑也需要集中體現大多數人的審美趨向，滿足市民的接受能力，融入到城市居民的生活之中。這就要求雕塑家有多方面的能力、多方面的知識，不僅僅停留在自己專業，而且還要有建筑、文化、歷史諸多方面的素質，并肯深入生活，創作出公眾所認可的雕塑來。所創作的雕塑，不管是具體的還是抽象的，公眾可能會有各種理解，但“具有美感是第一位的”。可是在我國，城市規劃部門并沒有給城市雕塑以應有的地位，城市雕塑在大多情況下只起到“填空”的作用，使雕塑難以利用環境的優勢與人融為一體，使大多數的城市雕塑孤立于城市之中，脫離了城市的規劃和居民的生活。城市雕塑是城市建筑、街區等空間的凝聚點，在城市規劃設計中如不能將其充分考慮，發揮其在城市生活中的功能，城市雕塑也就失去了其存在價值，也就成為了“垃圾雕塑”。

四、城市雕塑是否能“立住”，應當相信專家

雕塑是一種視覺藝術，是由藝術家創造的，融合了藝術家獨特的思想與感情，當然也應由藝術家來評判。一座城市雕塑樹立起來之后，人們經常就其發表看法，這是正常的，說明市民對城市文化的關注。有些雕塑看不懂，特別是抽象雕塑看不懂，這其中的原因是多方面的：主要是觀者審美觀念的不同和限制以及雕塑行業內里“魚龍混雜”。在行業內里“魚龍混雜”這一點上有兩個問題，一是有些雕塑家能力有限，不具備多方面的能力與知識，更有甚者一天雕塑也沒學，更不懂得雕塑藝術的“語言”，只是在電腦里“拉拉撤撤”就完成了雕塑設計，而且到處投標，這樣的雕塑他自己都說不明白，別人當然也看不懂了。二是有些加工廠家完全沒有設計能力也擠入設計領域，并常常用一些非正常的手法獲得設計資格。這樣的雕塑沒有任何的藝術價值，更無法代表一個城市的精神面貌。新晨

第9篇：雕塑的藝術價值范文

潞王陵，是明代萬歷皇帝唯一胞弟潞簡王朱翊的陵墓，這座我國目前保存最好、占地面積最大又唯一申遺的藩王陵墓，其規模逾制與石像生僭越的特色以及建筑獨特與雕刻精湛的藝術風格，堪與定陵媲美，因而形成了珍貴的中原定陵文化遺產。

1. 潞王陵神道石像生的研究意義

1.1 潞王陵石雕的雕史學價值

我國古代石雕藝術是中國文明的重要象征，勞動人民用智慧鬼斧神工地將雕刻藝術發揮到極致。石雕是造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。而作為其優秀代表的皇陵石雕，則是以漢白玉和大理石、青石、花崗石、砂石等為材料的帝王陵墓雕刻，由于所雕刻神、人、獸能體現出皇權的威嚴，加之原材料得諸自然易于長期保存，故成為帝王將相死后極度榮耀的追求。從新時期時代石雕旨在寫實的初級階段到唐代石雕造型豐滿、氣勢宏闊的頂峰時期，最后到逐漸以模仿漢唐代石雕特點的元明清時期，各個歷史時期都呈現出鮮明的特色。然而處于明中晚期的潞王陵石雕，能夠在追求模仿和浮麗的環境中進行大膽地創意與突破，更顯其彌足珍貴。

1.2 潞王陵神道石像生的研究意義

石像生是皇陵或王公貴族墓塋中神道兩旁的石雕像，由于它屬于地面陵墓雕塑，其規模宏大、成就突出受到人們的重視，也是皇陵石雕藝術最有力的代表之一。本人所研究的潞王陵，墓穴早已被盜一空，其陵墓石雕也只能談地上。每一歷史時期的皇陵石雕除了自身的藝術價值之外，也能映射出當時社會的政治、經濟、文化水平。潞王陵修建時正處于明代國力逐漸衰敗時期，國庫捉襟見肘使定陵時斷時續，當面對后金日漸崛起的外患時，還能繼續不惜勞民傷財為潞王建造如此超祖制的陵墓，此舉豈能不激起民怨?這樣看來，我們在研究欣賞潞王陵的建筑藝術和石像生的藝術價值的同時，需要認真思考的藝術之外的政治問題。

2. 潞王陵石像生的藝術價值

2.1 潞王陵石像生藝術的時代意義

由古代帝王墓葬觀形成的陵墓特有產物――石像生，本意為“象征生命”，其多寡、種類和品級又成了身份與特權的象征。擺放在潞王陵神道兩側的石像生，以其高大堅實的立體造型，等距離的、左右對稱的整齊排列，竭力表達潞王的所謂“仁德睿智”、“澤被四海，恩及域外”等多重寓意，進而突出強化并豐富其中的深刻政治主題。我們透過潞王陵石像生雕塑藝術表象，可以從中悟出中華民族幾千年來認識、創造、追求墓葬形式和墓葬特權的積淀過程。潞王陵石像生的存在價值，不只是烘托皇陵建筑、表達死者生命與權力永恒的癡想，而是能夠促進我們研究、整理和開發明代乃至整個皇陵石雕的藝術，無論是對石像生起始的爭論還是對石像生作為殉葬替代品演化過程的研探，無論是對歷代皇陵石雕藝術風格的發掘還是對石像生藝術價值的探尋，都大有裨益，都會使此類的研探富有弘揚民族文化的時代意義。

2.2 潞王陵石像生的驚世駭俗

潞王陵之所以成為最大的藩王陵墓，是因其最大的特點是逾制，這種逾制除了眾所周知的結構、規格和面積，更多地反映于具體設計細節之中。且不說陵前的五供（2個石蠟臺、2個石花瓶、1個焚帛爐）都高達5米，比明十三陵高大的多；且不說石牌坊對聯 “龍臥太行綿玉，鳳棲碧水毖水曜銀湟”的“玉”字點故意寫高一格，顯示比其他藩王的尊貴；且不說高大城墻和龐大建筑群全用石頭，號之為“中原石頭城”。單說潞王陵的眾多龍雕，足以讓人感受其中的奇特。正反兩面雕刻“潞藩佳城” 的高大石牌坊中，四柱通身雕刻云龍圖案，大小額坊正反都有二龍戲珠的浮雕，明間頂部正中雕刻著盤龍，牌坊兩側并列著兩座浮雕二龍戲珠圖案的石華表。雕有“維岳降靈”的二道牌坊中，除了抱鼓石上8個形態各異的獅子相樂相戲躍然石上外，通體有二龍戲珠石雕圖案，尤其是牌坊正中雕刻著盤繞而立的雙面龍，一面向南，一面朝北，下有海水相承，龍的面部感情卻雕刻得凄楚悲愴。相傳潞王無論從長相還是才學，都不比萬歷皇帝遜色，沒有繼承皇位自然成為心結，于是太后的嬌寵和皇帝的放縱，養成了逾制僭越的霸道，怎奈手無兵權，42歲便因太后去世悲痛之極而撒手人寰，這座龍雕便生動地反映了潞王一生跋扈而又抑郁的復雜心態。不過他的陵墓卻使他出盡了風頭，這也是他生前始料不及的。

然而，最能表達潞王陵風格特色和雕刻藝術，最能吸引后人研究與觀賞的亮點與精粹，最能代表潞王陵乃至整個皇陵石雕水平，則是潞王陵石像生的驚世駭俗。位于牌坊、華表以北有16對翁仲和石獸的石雕群：莊嚴肅穆、神威異常地排列在神道兩側。這14對石獸和一對文吏、一對控馬官，是在傳統的獅、麟、象、駝、獬、馬石像生的基礎上，又特別增加了、爰居、貔貅、豹、狻猊、羊、虎、辟邪諸多石像生，堪稱類特數顯。石像生排列順序自南向北，從高到低，分東西兩行，依次是、爰居、貔貅、獬、豹、狻猊、羊、虎、獅、辟邪、麒麟、駱駝、象、馬，這種排列方式，不僅與其他藩王陵墓不同也異于帝陵。神道石像生在各個朝代特別是明代有嚴格的規定：帝陵前設置石獸6種，南京的明孝陵、北京的明長陵也都只列獅、麟、象、駝、獬、馬6種石獸。潞王作為藩王，陵墓規格必然低于帝陵，但卻設置了14種石獸，不僅明顯違反祖制，且大大超過了帝陵規格，這在皇陵建筑史上不能不說是奇特。不僅若此，竟然還出現了在歷代皇陵石像生罕見的諸如、爰居等石獸，更為潞王陵增添了神秘色彩，也使石像生的內涵和寓意更加濃重，為后人的研究提供了極大空間。

2.3 潞王陵石像生藝術的整體評價

吸引我們研究和保護的位于河南省新鄉市鳳凰山下的潞王陵，是因為其石雕特別是神道石像生富有獨特的藝術價值。造型生動、形象精美的神道石像生，集雕刻技藝、雕塑風格、構思精巧于一體，聚數量多、造型真、外在美諸美之全部，上承皇陵石雕靜中有動、威中有嚴的寫實風格，下啟石像生豐滿優美、氣勢宏闊的雕塑個性，不愧為中國石雕造型藝術史上的璀璨瑰寶，散發著中華民族傳統雕塑文化的獨特神韻。其雄渾厚重的雕塑風格，既有漢唐兩宋之遺風，又有顯示個性風格的創新；其數量多，卻個個是雕藝精湛的精品，絕無宋代后期的雕刻粗糙、技藝參差之憾；其形體大，卻雕工精細，長短合度，洋溢出構思精巧雕技高超的藝術魅力；其造型真，卻達到了近看栩栩如生、遠看以假亂真的境界，不僅讓研究者嘆為觀止，亦令觀瞻和瀏覽者戀而忘返。據說曾有馬匹路過此地，看到石馬以為遇到同輩之駿，便跳躍嘶叫，拼掙韁繩，意欲奔向石馬，異類尚且感染如此強烈，何況人乎?無怪眾多文人墨客賦詩作詞大加贊賞，其中“古殿空山裹，名王有舊瑩，秦陵和漢寢，不及此幽情”的詩句則道出了的精華與創新所在。

3. 潞王陵石像生的內涵寓意

潞王陵神道石像生，是傳統石雕藝術的精華，也是潞王陵異于歷代藩王陵墓的重要標志，而這些獅、麟、象、駝、獬、馬之類傳統石像生，與那些、爰居、貔、豹、狻猊、羊、虎、辟邪特別增加的石像生，以及僅有文吏與控馬官的人物石像生，不僅僅是石雕藝術品，更肩負著特定的寓意，隱藏了深刻的歷史、文化和政治內涵。

3.1 潞王陵神道石像生寓意及淵源

傳統的皇陵石像生一般有以下種類和寓意：大象與人物一對，以取“吉祥”諧音；想象中的禽鳥朱雀一對，帶翼四足的動物瑞獸一對，以示尊貴；表示儀仗隊伍的鞍馬及人物兩對，虎、羊各兩對，番國使臣三對，文武大臣各兩對，象征威嚴；再往下是神門內外的獅一對，鎮陵力士一對、官人一對、內侍一對，用以保護陵墓。令人驚奇的是，潞王陵牌坊正中那座盤繞而立向南又朝北的雙面龍石像生，在歷代帝陵中也很罕見。人們都清楚龍自古是皇帝的化身，只有天子才配真龍，而在潞王陵中竟有如此高大的龍石像生，似此絕對違反皇陵墓葬制度的現象卻偏偏出現在潞王陵，其生前夢想成帝的寓意和死后成帝成仙的象征便不言自明，不過龍的雕刻所透露出的凄楚悲愴的逼真感情，既表達了潞王生前不得志的郁悶，又凝聚高超的雕刻藝術，為后人雕塑特別是今天的城雕提供了很好的借鑒。潞王陵的其他石像生不僅有傳統的象征又有特定的寓意。麒麟是人們想象出來的融鹿、虎、牛、馬等形于一體的祥瑞之獸，從南北朝開始皇陵神道列置麒麟這種神獸，以標榜“王者至仁則麒麟出”，而且規定只有帝陵才能置麒麟，以區別于大臣墓前的辟邪，但潞王陵中卻兼而有之，何其牛哉？潞王陵神道之麒麟，長寬高等同定陵，具體形象是鹿身、馬足、牛尾、圓蹄，通體鱗甲，寓意為“仁得于天下”，這對從來不顧人民群眾死活的潞王來說豈非諷刺?唐以后帝陵前列百獸之王―獅子，在象征帝王擁有至高無上權力和尊嚴的同時，起到護衛和鎮墓的作用。潞王陵的石獅，雄健威嚴，氣魄渾厚，根本看不出這個人臣墓與帝陵的區別，倒是表露出工匠借石坯取勢，借方取圓，著力體塊與線條紋飾之間有機照應的高超藝術。石馬及兩位控馬官合為一組，以此顯示潞王一人之下萬人之上的地位。石虎與右羊，造型渾實，通身未飾花紋裝飾，石羊兩角彎于耳下，半跪半臥，取“羊有跪乳之恩”以示潞王不忘父母養育之恩特別是對母后李氏寵愛的感激.這兩種石獸無論造型、比例和技法都有宋陵之遺風。一對文吏（潞王沒有軍隊故而沒有武將石像生）身著朝服，頭戴朝冠，手捧笏板，神情肅穆，以取對潞王的敬畏。從中國雕塑發展整個歷程來看，明代陵墓雕刻大體都缺乏生氣和力量，表現皇陵石雕的下滑趨勢，也反映了統治階級的日趨萎靡的精神面貌，而潞王陵石像生雕刻的承前啟后軌跡，現實性與理想性、寓意性與創新性的統一，寫實性與裝飾性、整體雕塑與局部刻畫的協調，以及不同距離、不同角度的視覺觸覺藝術效果，可謂獨樹一幟，既表達了深刻的寓意，又表現出極高的藝術造詣，彌補了明代皇陵石雕的缺憾。

3.2 潞王陵神道石像生的特殊內涵與寓意

潞王陵石像生并非像其他皇陵所表達的普遍意義，而是在此基礎上又增加了特有的內涵和寓意。一是掌管軍隊。潞王自以生前無兵權，不夠耀武揚威，于是就有了死后的貔貅石像生，貔貅這種中國古代神話傳說中的神獸，龍頭、馬身、麟腳，形狀似獅子，毛色灰白會飛，經過歷代的演變，又成了有獨角長尾、兇猛威武形狀，有負責天庭巡視阻止妖魔鬼怪、瘟疫疾病擾亂的職責，有嘴巴無吞萬物而不瀉，招財聚寶只進不出的神通與特異功能，因而人們常用貔貅比作軍隊，在此以喻潞王軍隊的強大與威武，善聚天下之寶，在保證潞王揮霍同時足量保障軍隊供給，可謂寓意深刻。現在很多中國人佩戴貔貅的玉制品也正取其招財進寶之意。二是隱喻龍行天下。潞王生前雖是最大的藩王，但畢竟不是以龍自比的天子，所以石像生除了眾多的龍雕以外，還有一般皇陵沒有的，該神獸又稱為“窳”，傳說曾是殺而復活的天神，其外形有人面龍身和龍頭虎身等多種說法，但都與龍有關，可惜被名為“危”的神殺死，但后來竟奇跡般地復活，于是便長生不老而位列仙班。由石像生可以看出，潞王不僅要實現當真龍天子的愿望，更有重新復活、長生不老的奢想。三是鎮妖除邪。潞王在世時可以說是獨霸一方，橫行無忌，死后自然怕有人化作厲鬼討債，于是石像生中便增添了辟邪，據古籍記載“辟邪”是形狀似獅、頭長獨角或雙角、身有翅膀的神獸，能除群兇，以其作石像生自然是辟邪祛兇。在漢代它們最受青睞，皇陵石雕中都有天鹿（祿）與辟邪兩個石像生，而后代皇陵中都以麒麟代替辟邪，潞王陵中在置麒麟同時又列辟邪，表明陵墓雕刻既崇尚漢唐又試圖鎮妖除邪的雙重寓意，用心何其良苦？怎奈寓意深刻的石像生并沒有阻擋住后世盜墓賊的猖獗，潞王的墓穴曾被盜墓賊炸過兩次，頗有“爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流”的感慨！然而不管怎么說，石像生的寓意既為皇陵石雕增添了藝術魅力，也為后人雕塑的設計提供了借鑒。

參考文獻

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