雕刻的藝術特點精選(九篇)

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第1篇：雕刻的藝術特點范文

【關鍵詞】玉石雕刻；靈魂攻略；方法

古往今來的很多玉石作品都必須經(jīng)過仔細的設計。玉石研究者曾經(jīng)表示，美玉的形成，必須在后天進行加工，同時構建巧妙雕刻思路，體現(xiàn)出玉石的精神和藝術美感，讓玉石作品飽含“靈魂”，創(chuàng)造藝術新高度。本文主要對玉石雕刻作品的“靈魂攻略”進行分析，希望可以給玉石雕刻提供參考。

一、玉石的雕刻技藝和構思

進行玉石雕刻時，必須根據(jù)玉石材質(zhì)調(diào)整雕刻方法。具體可以從以下幾方面做起：首先，對玉石顏色、大小、質(zhì)地、紋理等進行衡量后構建思路，然后進行設計。由于玉器品種特別多，具有各種顏色和質(zhì)地，所以只有因地制宜設計作品，才能體現(xiàn)出玉石的性質(zhì)和特點，展現(xiàn)出玉石獨特的美。每一種玉石都有各自的特點，只有發(fā)現(xiàn)它們的特性并體現(xiàn)出各自特點，才能賦予它們最高的價值。其次，將玉石雕刻的美感展現(xiàn)出來。展現(xiàn)玉石美感的時候，需要依據(jù)精湛技術對玉器進行加工，很多雕刻專家習慣使用一些玉石創(chuàng)作機械和工具對其進行改造。但是借助工具創(chuàng)造的同時，對藝術家自身藝術會有嚴格考核，如果專業(yè)技術水平不能達到標準，就不能雕刻出精致的玉器。所以進行玉石雕刻時，只有將技術、工具、方法融合在一起，才能創(chuàng)造出具有特色的玉雕作品。最后，進行創(chuàng)作時，挖掘出玉石的“寸土”價值。由于人們審美觀念和生活習俗的影響，導致古代玉石雕刻風格比較單調(diào)。人們進行玉石雕刻時，只注重對玉石形態(tài)和質(zhì)地的控制，沒有注意到玉石的紋路和顏色，不能綜合全面的進行玉石創(chuàng)作。隨著玉石雕刻技術的發(fā)展和完善，很多雕刻專業(yè)開始認識到進行玉石雕刻的意義，并對玉器寸土“肌膚”進行了把握，將玉石的各個元素雕刻結合在一起。同時，還要實現(xiàn)原料和現(xiàn)有題材條件的協(xié)調(diào)，給欣賞者展現(xiàn)出耳目一新的感覺。

二、增加雕刻作品的“傳神”

玉石雕刻經(jīng)常將“傳神”作為體現(xiàn)藝術表現(xiàn)的形式。但是由于很多雕刻者還不能深入理解“傳神”的意義，導致很多玉石作品都喪失了生機。相關人士認為，“傳神”就是選取上等玉石、使用精湛工藝及工具制作形成的作品。雖然此種方式可以給玉石雕刻創(chuàng)造比較優(yōu)良的雕刻條件，但是卻不能提升雕刻的“巧妙”。隨著玉石資源的不斷減少，如果一直選取優(yōu)質(zhì)玉石進行玉石雕刻，那么長期下去，玉石雕刻人數(shù)將不斷減少，對玉石市場將會產(chǎn)生嚴重影響。增加雕刻作品的“傳神”，并不是要求制作工藝、方法、工具可以達到某種專業(yè)水平，認識通過雕刻家對玉的感知，和玉石形成一種靈魂呼應，給人們雕刻出“傳神”的作品。雖然使用劣質(zhì)玉石對操作工藝、方法和工具具有嚴格要求，但是一旦完成雕刻，就能夠形成一種“起死回生”的效果，對作品“傳神”感的體現(xiàn)具有很大意義，還可以獲得欣賞者的贊嘆。玉石存在瑕疵和玉石本身價值具有直接聯(lián)系，可以體現(xiàn)各個玉石的獨特性。因此，進行玉石雕刻時，不要一味的剔除玉石的瑕疵區(qū)域，而是使用一定的技術巧雕出瑕疵玉石獨特的魅力。

三、仔細品味玉石的藝術美

追求玉雕作品藝術美的時候，必須對山川美和人文美進行深入了解，然后再仔細品味玉石雕刻中要展現(xiàn)美感。玉石本身就是一種的美的象征，只有對其進行深入理解和分析，才能深入正確把握玉石雕刻的方法，進一步雕刻出工藝精湛、富有靈魂的雕刻作品。山川美強調(diào)玉石雕刻的顏色要純正，質(zhì)地要溫和，雕刻玉器使用軟玉、硬玉、還是綠松玉、水晶、瑪瑙等必須仔細選擇，而且需要根據(jù)玉石雕琢題材選擇玉石，人文美主要表示，玉器造型美觀并且雕琢精湛，從造型美、雕琢工藝和技巧方面進行分析，符合社會發(fā)展要素。由于各種玉材具有很大區(qū)別，不同的雕刻工具、技術和方法，將會產(chǎn)生不同類型的雕刻作品。除此之外，在人們審美方式、風俗習慣、角色等不斷變化的影響下，玉石雕刻也將產(chǎn)生千姿百態(tài)的風格。因此，進行玉石雕刻時，為了保證玉石雕刻具有別具一格的藝術美，必須結合傳統(tǒng)技術進行雕刻，滿足現(xiàn)代化社會經(jīng)濟發(fā)展，給予雕刻完成的玉器賦予意蘊，體現(xiàn)玉石非凡的意境美。

四、與玉石實現(xiàn)“通靈”

每一塊玉石都具有獨特的思想，雕琢時一定要正確把握玉石的靈魂，不僅要在玉石雕刻的精湛上下功夫，還需要在長期的創(chuàng)作中積累經(jīng)驗，進而創(chuàng)造出精致的玉石作品。進行雕刻時，還要打破傳統(tǒng)思想的束縛，根據(jù)玉石自身特性，針對性進行新雕刻技術創(chuàng)新，讓新工藝體現(xiàn)出雕刻作品獨到之處，增加文化內(nèi)涵，賦予它新的生命力。為了體現(xiàn)出石雕刻作品的“靈魂”，凸顯玉石作品特色，雕刻藝術家必須將雕刻作品當作一種生命進行對待，感受玉石雕刻隱藏的內(nèi)在意蘊，帶動玉石雕刻技術向更長遠的方向發(fā)展。自古以來，人們習慣將玉石雕刻作為神圣的象征，由于其具有圣潔的質(zhì)地和顏色，人們經(jīng)常認為玉器可以和神靈溝通，能夠保護自己的生命健康和財產(chǎn)。隨著生活水平的提升，人們對玉石雕刻的要求也發(fā)生了明顯變化，更希望玉石能夠體現(xiàn)傳統(tǒng)文化，所以，如果雕刻家進行雕刻時，僅僅將玉石作為一種石頭對待，那么就不能體現(xiàn)出雕刻的靈性。所以從事雕刻行業(yè)的專家，要增加對雕刻藝術的感知，學習先進雕刻藝術，同時實現(xiàn)玉石“通靈”。靈魂是人最圣潔的地方，也是與玉石接觸最佳的媒介，只有將靈魂和雕刻相結合，才能展現(xiàn)出雕刻作品的價值。當?shù)窨碳覍㈧`魂賦予玉石時，就能理解玉石蘊含的歷史，體會玉石雕刻的意義，進而實現(xiàn)玉石別具一格的形態(tài)和意蘊。

結束語

玉石雕刻具有非常多的要求和細節(jié)，要想實現(xiàn)玉石雕刻的發(fā)展，雕刻家必須對玉石雕刻投入一定的精力，進行雕刻時，必須和玉石融為一體，體現(xiàn)出玉石的價值。本文主要從玉石雕刻作品的“靈魂攻略”進行分析，針對性的提出了玉石雕刻技藝和構思，增加雕刻作品的“傳神”，體會玉石雕刻藝術美，與玉石實現(xiàn)“通靈”等方法，希望可以帶動我國玉石雕刻技術的發(fā)展。

參考文獻

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第2篇：雕刻的藝術特點范文

一、現(xiàn)代室內(nèi)設計中浙中傳統(tǒng)門窗雕刻要素的提煉

1.直接提取

直接提出是現(xiàn)代室內(nèi)設計對傳統(tǒng)門窗雕刻要素應用最直接、最簡單的方法，在浙中地區(qū)門窗雕刻藝術的發(fā)展過程中產(chǎn)生了許多雕刻樣式簡潔、雕刻線條流暢的幾何紋樣，常見的有海棠紋、柿蒂紋、卷云文、冰裂紋等，這些傳統(tǒng)紋樣來自對自然植物、自然現(xiàn)象和生活的表現(xiàn)概括而來，由于工匠雕刻時根據(jù)自己的審美判斷，同一紋樣在不同的建筑中有一些變化，這使得紋樣具有頗豐富的文化內(nèi)涵。隨著現(xiàn)代科學技術（電子雕刻機）的發(fā)展，這些傳統(tǒng)的幾何紋樣在形式上符合現(xiàn)代設計的特點和意蘊，我們在現(xiàn)代室內(nèi)設計中可直接提取其基礎元素進行利用。

2.抽象變形

抽象變形就是根據(jù)現(xiàn)代室內(nèi)設計的要求對傳統(tǒng)的門窗雕刻藝術進行變形與整理的過程，即對傳統(tǒng)的門窗雕刻圖案外形進行變形及轉(zhuǎn)化，使其達到現(xiàn)代室內(nèi)門窗設計的理念及風格，滿足人們對門窗雕刻的需求?，F(xiàn)代室內(nèi)設計注重對空間的塑造，把握空間的結構性，而傳統(tǒng)建筑門窗則注重單體構件的裝飾性，雕刻工藝精美，一定程度顯示了地區(qū)雕刻技術水平。比如，在設計內(nèi)容方面，浙中地區(qū)傳統(tǒng)建筑門窗雕刻的內(nèi)容以生活中的花鳥蟲魚或是戲曲、神仙故事和人物為主，表達對生活的美好追求，對于形式上較為復雜的傳統(tǒng)紋樣，現(xiàn)代室內(nèi)設計中需要進行元素的簡化并加以抽象變形，使其保留原來的特點又更富有現(xiàn)代的形式感；在設計手法上，浙中地區(qū)傳統(tǒng)門窗中的植物藤紋，俗稱扯不斷，有生生不息之意。在設計中可以在形式上保留連續(xù)的特點，對植物的藤形概括和簡化，用現(xiàn)代的構成法則加以抽象和變形，能夠體現(xiàn)出現(xiàn)代的裝飾特性。

二、現(xiàn)代室內(nèi)設計中浙中傳統(tǒng)建筑門窗雕刻要素的融入

1.空間界面的應用

在現(xiàn)代室內(nèi)設計中，浙中傳統(tǒng)建筑門窗雕刻要素融入法在空間界面的應用主要表現(xiàn)在墻面與隔斷兩個方面：墻面：室內(nèi)墻面是傳統(tǒng)幾何紋樣運用的主要區(qū)域，常見的有壁畫、浮雕、木雕或中國畫，這些幾何紋樣標志這一個家庭的審美能力與水平，是室內(nèi)裝飾的焦點。浙中門窗中雕刻內(nèi)容豐富，層次變化多樣的各種花草禽鳥人物雕板，其雕刻細膩而豐富，具有很強的故事性和裝飾性。這類的雕刻可用于室內(nèi)空間中塊面的墻體，通過平面的形式表現(xiàn)，落落大方；亦可通過傳統(tǒng)工藝雕刻成深淺浮雕或是鏤空雕刻裝飾板，精美雅致。隔斷：隔斷在室內(nèi)設計中屬于半實體的空間界面，它的材質(zhì)多用木質(zhì)，還有的采用木質(zhì)與玻璃的結合，其形式主要有隔墻、透空隔斷、屏風等。隔斷是劃分空間界面的主要手段，它具有出利通風、靈活運用、隔而不斷的特點，在整個室內(nèi)設計中起到空間再造的作用。浙中傳統(tǒng)的門窗雕刻要素多為文字類、人物或是動植物也有中國傳統(tǒng)圖案，它具有靈活多變、裝飾巧妙的特點，打破傳統(tǒng)的平面架構模式，適應了現(xiàn)代室內(nèi)設計的理念及風格。

2.室內(nèi)細部的應用

第3篇：雕刻的藝術特點范文

關鍵詞：木雕藝術；文化藝術；內(nèi)涵探究

木雕藝術是我國傳統(tǒng)藝術的重要組成部分，木雕藝術有著長久的發(fā)展歷史，在發(fā)展的過程中吸收了不同時代的文化特點，能夠見證社會歷史的發(fā)展，同時能夠使得很多傳統(tǒng)藝術和文化得以傳承，是我國文化發(fā)展的重要載體。因此，本文旨在對木雕文化藝術的內(nèi)涵進行研究，為我國木雕藝術的發(fā)展和傳統(tǒng)文化的弘揚提供依據(jù)。

一、中國傳統(tǒng)木雕藝術概述

（一）木雕藝術概述

木雕是我國一種傳統(tǒng)的藝術形式，木雕簡單來說就是對于木材進行相應的雕刻，雕刻之后的作用往往被運用在人們的日常生活單重。中國傳統(tǒng)的木雕藝術是隨著中華文明的發(fā)展而發(fā)展的，在漫漫歷史長河發(fā)展的過程中在不同的地區(qū)、不同的文明、不同的朝代都能夠體現(xiàn)出十分明顯的差異。同時木雕藝術在發(fā)展的過程中形成了不同的流派，在進行木雕雕刻的過程中各有特點，是我國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)藝術發(fā)展的重要見證。

（二）木雕藝術的圖騰特質(zhì)

圖騰是我國傳統(tǒng)文化發(fā)展過程中十分重要的文化特質(zhì)，圖騰文化不僅僅存在于石雕、玉雕和壁畫當中，同時還存在于木雕藝術當中，是木雕藝術十分重要的雕刻內(nèi)筒，通過對于圖騰的雕刻能夠讓人們在艱難的生活環(huán)境之下形成相應的精神信仰，能夠讓人們在遭遇災難和不幸的時候，尋求一絲心理安慰。在木雕作品當中木雕的圖騰柱子、木雕神像和木雕面具都帶有十分濃厚的民俗色彩，是人們物質(zhì)生活和精神生活的重要組成部分。

（三）木雕藝術的基本文化內(nèi)涵

木雕藝術在長久發(fā)展的過程中，不僅僅是人們?nèi)粘Ｉ钌畹闹匾M成部分，同時也是人們精神生活的重要組成部分。不同時期的木雕在雕刻方法和雕刻技藝上有著一定的差異，但是多數(shù)木雕都會受到中國傳統(tǒng)文化的熏陶和浸染。例如，在中國傳統(tǒng)木雕當中“仁”是十分重要的一種因素，也是中國傳統(tǒng)儒家思想的重要組成部分，因此中國傳統(tǒng)木雕蘊含著非常深厚的文化內(nèi)涵，是不可替代和彌足珍貴的。在中國現(xiàn)代木雕藝術發(fā)展的過程中正在進行不斷的創(chuàng)新，但是在創(chuàng)新的過程中仍然蘊含著非常深厚的文化內(nèi)涵，是中國傳統(tǒng)文化的一種重要傳承。

二、中國木雕的主要藝術形式

（一）梁梁是中國傳統(tǒng)木雕藝術的主要載體

梁同時也是房屋最為重要的組成部分，人們在開展房屋建造的過程中往往會選用筆直、堅硬的木料作為梁。在中國傳統(tǒng)文化當中，無論是舊房屋下梁還是新房屋上梁，都會有相應的祭典和相應的儀式，由此可見梁在人們生活過程中發(fā)揮著十分重要的價值和作用。人們子啊對梁進行加工的過程中會對梁進行相應的雕刻，根據(jù)梁的種類不同在進行雕刻的過程中可以分為地雕、浮雕和線雕三種形式，這主要是根據(jù)屋主的喜好所決定的，在一些特殊的場合會給梁雕刻上一些指定的紋路。在我國很多廟宇當中，梁的花紋多為祥云，這樣能夠體現(xiàn)出廟宇的祥和和莊重，在一些皇室建筑當中，梁會雕刻相應的波浪紋和龍須紋，這樣能很好地體現(xiàn)出皇家的富貴和尊嚴。

（二）柱在我國的傳統(tǒng)民居當中

柱子是房屋重要的承重結構，在開展房屋建設的過程中為了確保柱子的穩(wěn)定和安全，一般不會在柱子上進行相應的雕刻，而是將其整體作成覆盆狀，這樣能夠體現(xiàn)出房屋的清秀和聽吧，隨著時代的發(fā)展后來衍生除了梭狀的柱子。除此之外在開展房屋建設的過程中會有懸在空中的“垂花柱”和用來裝飾的“外檐柱”，除此之外還有很多豐富的柱子類型，這些柱子都需要進行相應的雕刻，這樣才能夠更好地體現(xiàn)相應的藝術效果。

（三）房屋隔斷

房屋隔斷是我國傳統(tǒng)建筑當中十分重要的物件，隔斷能夠在建筑當中起到保護隱私和劃分房屋區(qū)域的價值和作用，在對房屋隔斷上的選擇上很能夠體現(xiàn)出房屋屋主的文化修養(yǎng)和品位。很多房屋隔斷都是用木雕組成的，木雕隔斷是一種十分重要的組成類型。在開展房屋木雕隔斷雕刻的過程中往往需要征求屋主的意見，根據(jù)屋主的文化背景、身份、愛好等進行相應的雕刻，這樣能夠體現(xiàn)出相應的文化內(nèi)涵，同時能夠很好地發(fā)揮房屋隔斷的價值和作用。

（四）家具

在我國傳統(tǒng)木雕發(fā)展的過程中，家具是采用木雕最多的一種載體，木雕家具有著很長的發(fā)展歷史。人們在選用家具的過程中往往會進行相應的定制，在定制的過程中會根據(jù)自己的身份、喜好、文化背景等選用不同的木雕圖案。經(jīng)過雕刻的家具在使用的過程中不僅能夠彰顯出文化內(nèi)涵，同時在使用的過程中也會讓人心情舒暢，更好地發(fā)揮家具的價值和作用。

三、中國傳統(tǒng)木雕文化藝術內(nèi)涵

（一）木雕文化藝術的特點與文化內(nèi)涵

傳統(tǒng)木雕藝術在我國社會發(fā)展的過程中發(fā)揮著十分重要的價值和作用，是社會文化、人民風俗的體現(xiàn)，經(jīng)過長時間的發(fā)展，形成了具有中國特色的木雕文化。木雕藝術在發(fā)展的過程中有些自身的特點，主要體現(xiàn)在以下三點：造型優(yōu)美、線條清晰流暢、刀法純熟，木雕能夠很好的展示出不同時代的文化特點，同時能夠融入時代情感，是中華文化發(fā)展的重要載體。

（二）傳統(tǒng)木雕中的家庭道德觀念

幾千年來，中國人一直都有一種根深蒂固的傳統(tǒng)家庭道德觀，即兒孫滿堂和多子多福。比如，在徽州，人們結婚時一般都會選用精雕細琢而成的衣櫥和花床，而龍和鳳等動物形象作為裝飾題材經(jīng)常出現(xiàn)在木雕圖案之中。如果要點綴家具，通常都會選擇百年好合、麒麟送子或者龍鳳呈祥等圖案，多子多福的圖案象征則是石榴，而夫妻恩愛的圖案象征則為鴛鴦。

（三）傳統(tǒng)木雕中的儒家思想

儒家思想中，最佳的人生理想就是學而優(yōu)則仕，因此讀書、及第這兩個方面的場景及其寓意就成為傳統(tǒng)木雕藝術中常見的題材，古代比較著名的木雕作品包括《五子登科》、《十八學士》和《三進士》，充分體現(xiàn)出封建時期的文人們對理想人生的美好愿望。綜上所述，本文在開展研究的過程中主要對木雕藝術的文化內(nèi)涵進行了相關探究，在探究的過程中主要對木雕藝術的概念、圖騰性質(zhì)、基本文化內(nèi)涵進行了探究。對于我國木雕的主要表現(xiàn)形式梁、柱、家具、隔斷進行了研究，從研究中可以發(fā)現(xiàn)，在我國木雕藝術中蘊含著家庭道德觀念儒家思想、中和思想、尚學思想，等文化內(nèi)涵，這是我國傳統(tǒng)文化的見證，同時也是我國重要的文化瑰寶，同時，傳統(tǒng)木雕能夠體現(xiàn)出工匠精神，能夠更好地服務現(xiàn)代文化的發(fā)展。

參考文獻：

第4篇：雕刻的藝術特點范文

關鍵詞：佛教；雕刻

佛教雖然源頭在印度，但是由于它的傳播范圍很廣，派系較大，因此在東南亞各國都留下了不同風格的文化痕跡，佛教的雕刻藝術便是佛教文化這頂王冠上的一顆明珠。佛教雕刻文化藝術在盛行之時，東南亞各國正在積極的進行經(jīng)濟、文化方面的交流，因此佛教雕刻文化藝術得到了充分的傳播與發(fā)展。當r為了能夠弘揚佛法來讓更多人了解佛教、信仰佛教，印度的阿育王開始詔令匠人為佛教經(jīng)典進行雕刻，大量的鑿建石窟，雕刻石塔。由此為開端，佛教的雕刻文化藝術開始迅速傳播并發(fā)展。

一、中國佛教雕刻藝術史與雕刻內(nèi)容

（一）中國佛教雕刻藝術史

佛教經(jīng)由絲綢之路，由印度傳入我國。而在進入我國新疆地區(qū)后，佛教又沿著三條路線進行傳播與發(fā)展：云岡、龍門和響堂山。云岡石窟的雕刻手法是純粹的印度式雕刻，雕刻是在巖石上直接雕刻而成。而河南洛陽的龍門石窟，中國的匠人們已經(jīng)印度式的雕刻手法上更進一步，融合了印度與中國的風格，所雕刻的石像也更加具有東方人的韻味。響堂山的石窟雕刻藝術體現(xiàn)出一種獨特的建筑美，同時在雕刻人物上增加了一些寶珠等飾品。到了我國唐代，佛教雕刻文化藝術已集大成，匠人們開始融合這三大石窟雕刻的不同的藝術風格，并且逐漸將我國的佛教雕刻文化藝術傳向當時的高麗、日本等地。

（二）中國佛教雕刻取材內(nèi)容

中國佛教雕刻取材范圍很廣，大至佛教經(jīng)典中的佛陀、菩薩、羅漢、天龍八部、金剛力士、飛天等等，小至佛教經(jīng)典所出現(xiàn)的動物、花草樹木等等。在我國，所雕刻的主要部分都是石窟藝術，所留下來的璀璨的文化雕刻藝術大都存于各大石窟之中，如麥積石窟、云岡石窟、龍門石窟等等。

二、中國佛教雕刻藝術的創(chuàng)新之處

（一）古今結合

如今的佛教雕刻藝術充分利用了現(xiàn)代先進的科技技術，運用更加成熟的工藝技巧來復刻悠久的佛教文化。建立在山東省煙臺市的釋迦牟尼佛像就充分運用了現(xiàn)代建造工具的便利，佛像高達近39米，重約380噸，通身由錫青銅雕刻而成。釋迦牟尼佛像雕刻了232件佛體、108塊蓮花瓣、302個發(fā)髻等共642塊錫青銅的鑄件，由這些青銅鑄件拼裝而成，是現(xiàn)今世界上第一大的銅鑄佛。

（二）融入時代精神

我國在海南省三亞市所建立南海觀世音像其體型為正觀音的一體化三尊造型，這一造型表現(xiàn)了南海觀世音的六根圓融、了無牽掛，而與此同時又心懷眾生、慈悲有情。在南海觀世音的形象設計上，與以前三面六肩設計手法不同，而是運用了三面三肩的手法，使得整尊佛像從每一面開起來都是一個獨立的雙肩佛像。南海觀世音像的三面分別朝向東、西、北，三面觀音像的手中所持之物都不相同。東、西、北三面佛像分別持經(jīng)篋、蓮花、佛珠，三樣事物象征著智慧、和平、慈悲，體現(xiàn)了南海觀世音的三種品質(zhì)。

三、中國佛教雕刻藝術的藝術手法與前景思考

（一）發(fā)展佛教雕刻藝術的空間感

佛教的雕刻藝術形象大多不是單獨的圓雕，而是具有主副之分的圓雕群，所雕刻的人物形象具有主從關系，有襯托與照應，各個雕刻所體現(xiàn)的不同佛教經(jīng)典故事拼接在一起構建出一個完整的佛教藝術世界，如果單獨進行佛教雕刻的創(chuàng)作則很難使人了解其雕刻背后的含義與故事內(nèi)容。因此，在進行佛教雕刻時，一定要注意使用多造型的方法來表現(xiàn)出整個雕刻群體作品的共同意境與氣勢。我國的佛教雕刻藝術手法就非常重視對于其背景的描繪，因為一個獨立的雕刻作品往往在空間上有一定的局限性，很難單獨通過圓雕來體現(xiàn)出雕像的威嚴等意蘊，需要通過背景來做襯托與補充。

（二）以形寫神，表現(xiàn)情感

我國塑繪藝術中的審美要求是所塑主體能夠活靈活現(xiàn)，在靜態(tài)中表現(xiàn)出情感，與觀看者達到心靈上的共鳴，即為傳神。佛教雕刻中佛陀的莊嚴、觀音的慈悲、天王的憤怒以及金剛力士的兇悍都要從人物的面部勾勒著手，從眼睛、嘴唇等細微地方凸現(xiàn)出來，表達出人物所代表的情感。而在進行眼睛、嘴唇等地方的勾勒時，不能打破整個塑像的和諧性、統(tǒng)一性，要與塑像的整體形態(tài)、姿勢互相照應。除了所塑人物的本身形象與神態(tài)外，還應該注意與人物背景相結合，與整個巨幅造像的整體情感相一致。

（三）延續(xù)并發(fā)展線藝術風格

中國的雕塑風格很多時候都靠線條來進行表現(xiàn)。而在進行佛教雕刻藝術的創(chuàng)作時，大多以具有形式美的線條來補充表現(xiàn)，這樣一主一輔的表現(xiàn)形式充分體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)雕塑所具備的鮮明風格特點。而重要突出線條的作用，則是一種強化其概括性的表線手法。我國在進行雕塑創(chuàng)作時，大量的運用形式線條來概括出所要描繪的事物或形態(tài)，通過這樣來取得立體的效果。超越了我們所能見的雕刻物的外表，而是由觀賞者腦中下意識的去補充出那些景象、氣勢、空間感。在人物的衣物與雕像背景中，這種表現(xiàn)形式最為常見，經(jīng)?？梢杂蓭坠P線條來體現(xiàn)出匠人的水平高低，顯示出雕刻的獨特魅力。線條本身所具備的韻律與形式美也都能活靈活現(xiàn)的進行充分流露。

四、結語

佛教雕刻的發(fā)展不能靠人們的憑空想象而脫離佛教經(jīng)典，必須在尊重、弘揚佛法，傳播佛教教義的基礎上進行創(chuàng)作，進行有目的有根據(jù)的創(chuàng)新。佛教雕刻的創(chuàng)作應該面向大眾面向生活，以大眾與生活這些廣闊的領域為平臺來進行創(chuàng)新。充分發(fā)揮勞動人們、信仰者們的力量來進行創(chuàng)作，集中民智、反映民情，這樣才能讓佛教雕刻藝術繼續(xù)發(fā)展，才能使得佛教雕刻藝術更加光輝燦爛。

【參考文獻】

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第5篇：雕刻的藝術特點范文

【關鍵詞】古羅馬；希臘；建筑；雕刻

古羅馬的歷史可以上溯到公元前8世紀—公元前6世紀，古羅馬帝國在經(jīng)歷了六百多年的不斷發(fā)展與擴張后，終于成為了強盛的偉大帝國。它于公元前146年征服了希臘本土，而遺憾的是它的藝術比起他政治上的成就要暗淡許多。正如古羅馬著名詩人賀拉斯所言：“被俘的希臘反使蠻族主人成為俘虜，她把藝術帶給了粗野不文明的拉丁姆?！?/p>

由于古羅馬藝術主要承襲了希臘藝術的風格，所以美術史常常把古希臘、羅馬藝術并稱。但它同時也受意大利土著文化伊達拉里亞文化的影響，也有自己的特色和創(chuàng)造。古羅馬藝術和希臘藝術的不同點又在于：古希臘藝術追求的是理想的，簡樸的，強調(diào)共性的藝術表現(xiàn)，給人以典雅精致的感覺。而古羅馬藝術講究的是實用主義，享樂的，強調(diào)個性的藝術表達，給人以宏偉壯麗的氣息。古羅馬和希臘對于藝術表現(xiàn)的共同特點是追求一種和諧的理想美。它的突出成就集中體現(xiàn)在人像（包括神像）雕刻，特別是人體雕刻上。古羅馬的雕刻，其成就集中體現(xiàn)在肖像雕刻上，其特點是既寫實而又個性化。與古希臘相比，羅馬藝術更傾向于實用主義、在內(nèi)容上追求享樂與世俗，形式上追求宏偉壯麗，人物表現(xiàn)強調(diào)個性，與古希臘追求”和諧”不同，古羅馬總的美學思想追求是：”崇高”。它的美術成就主要表現(xiàn)在建筑、雕刻、繪畫上。與希臘文化的開天辟地不同,羅馬文化不是文明的奠基人,但它卻不愧為一個偉大的文化建設者,它把希臘文化的輝煌以及由希臘文化發(fā)展出的理性回歸到質(zhì)樸,這點當然與羅馬的發(fā)展歷程是分不開的。

首先，在建筑藝術方面，羅馬人發(fā)明了由天然的火山灰、砂石和石灰構成的混凝土，在券拱結構的技術方面取得了很大的成就。羅馬人將券拱結構與希臘的柱式藝術進行了創(chuàng)新式的結合，在對希臘建筑繼承與批判的基礎之上進一步的發(fā)展了自己的建筑風格。將古羅馬更為華麗的藝術風格顯現(xiàn)在了建筑物上。

其次，在雕刻藝術方面，公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌。當時，一些統(tǒng)治者除致力于內(nèi)部的政治穩(wěn)固和對外的武力擴張外，還十分開明的提倡發(fā)展美術和文藝，所以雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面，且希臘雕刻的題材大部分取自于對神話的膜拜或是對體育競技的贊揚。求實的羅馬人不像希臘人那樣敬神，那樣神重于人，而是更重視自己在藝術中的地位。當羅馬的統(tǒng)治者、貴族認識到通過肖像的傳播可以炫耀個人的權威，制造個人崇拜的時候，他們變把肖像的雕刻變成了歌功頌德的一種最佳表現(xiàn)手段了,這是羅馬肖像雕塑發(fā)達的不可忽視的因素。所以我們常會覺得古羅馬雕刻藝術帶有貴族氣息，而希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。雖然古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎上發(fā)展起來的，但在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。羅馬人和希臘人一樣虔誠的崇拜神明，不同的是，古羅馬信仰多神教，相信祖先的靈魂常降臨家庭享受祭祀，并保佑家庭成員。有地位的貴族家庭中總設置房間保存祖先的遺容。這遺容是從死者面部翻制的蠟模面具，或是根據(jù)面具制作的雕像。這種肖像酷似真人，沒有藝術的創(chuàng)造性，不過它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細節(jié)刻畫的特點。所以，羅馬雕刻藝術帶有貴族氣息，人物雕像大多以貴族、帝王為主。缺乏希臘雕刻中那種豐富的想象力，對力量和動態(tài)美的刻劃，人物大多陷于凝神沉思中。人物形象雖不及希臘生動、秀麗、而更多嚴竣、矜持的神情，但強調(diào)真實和個性。古羅馬雕塑對西方的雕塑發(fā)展有著非同尋常的意義，是西方古代文明的重要組成部分，它對現(xiàn)實主義在雕塑藝術中的發(fā)展作出了杰出的貢獻。

古羅馬藝術和希臘藝術的形成和發(fā)展都與它們社會歷史、民族特點和自然條件密切扣關。雖然羅馬和希臘都是奴隸制國家，又都是半島國家，但發(fā)達的航海技術和自由貿(mào)易的形成促使希臘社會發(fā)展成為不同于后來古羅馬的和諧世界，使得希臘人的那種“外向型擴張”的浪漫主義氣質(zhì)得以被當時的藝術家表現(xiàn)的淋漓盡致。而羅馬人主要依靠農(nóng)業(yè)為生，在同自然的斗爭中培養(yǎng)了對客觀事物冷靜思考和求實精神，所以務實是羅馬人的風格，這就決定了羅馬人的藝術觀是求實、寫實，缺乏幻想和想像力。羅馬人對于藝術實用性的看重，對于創(chuàng)造性的輕視，使它始終缺少一種獨特的藝術風格。高精度的模仿希臘藝術，無意中也使的希臘藝術得到了很好的保護。所以，我們常說古羅馬藝術是希臘藝術的直接繼承和發(fā)展。除了對希臘文化的傳承之外，羅馬也同時接受吸收了埃及、伊特魯斯肯、以及西亞文化等多種民族風格。在這樣一個幅員遼闊、種族繁多的帝國中，其視覺藝術風格的復雜多樣可見一斑，絕非風格單純一致的埃及藝術或階段分期鮮明的希臘藝術所能比擬。古羅馬藝術與希臘藝術共同奠定了西方文明的基礎，古羅馬藝術對希臘藝術的直接繼承和發(fā)展，使得它們共同成為西方文明的搖籃。

參考文獻：

[1]彼得·阿克羅伊德 (Peter Ackroyd)、冷杉、楊立新.古代羅馬.生活·讀書·新知三聯(lián)書店 2007-01出版

第6篇：雕刻的藝術特點范文

【關鍵詞】文化；石刻；特點；佛像

中圖分類號：J32 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2013）07-268-01

一、安岳石刻的取材特點

在導師的帶領下初次到安岳石刻參觀學習，臨摹柳本尊像一周，認識到安岳石刻是在外來文化和古典文化的基礎上刻意創(chuàng)新和發(fā)展。石刻作品中，一掃了外來文化和古典文化泊來的痕跡，值得后人學習和傳承。石刻造像內(nèi)容，幾乎囊括了佛教精典題材和道教神系中主要內(nèi)容以及釋、道、儒三教合流的內(nèi)容。安岳石刻對傳統(tǒng)佛教中的佛、菩薩、經(jīng)變等造像，摹仿而不呆板，承傳而富有創(chuàng)新。它有別于北方開大窟造大像的特點，采取因地制宜，大窟大像雄偉壯觀；或小龕小像密如蜂房，星羅棋布在全縣各個鄉(xiāng)鎮(zhèn)。眾多的石刻單元與大規(guī)模的石窟造像，濃縮了中國石刻藝術的精華，形成了中國南方獨特是的宗教文化和石刻文化藝術現(xiàn)象。而本人只去了毗盧洞。

二、毗盧洞的雕刻特點

安岳石刻的大部分石刻趨于寫實和精細，顯得質(zhì)樸而人性化。雕刻大師采用高浮雕、半圓雕、縷空雕、線刻、陰刻等技法，點面結合、線面結合、雕塑結合，完美地雕造出來的神、佛、菩薩慈眉善目；金剛、力士口鼻變形，肌腱暴突，對比十分強烈。成千上萬的人物，千人千面，無一雷同；形象逼真，是當時社會生活的藝術寫真和立體表現(xiàn)。將佛刻成側身而立，拈花微笑；菩薩刻成立則側身，和藹可親，坐則蹺腳，姿美可敬。使石刻造像的人性化、世俗化、生活化露于體表，更加形象、直觀。給人印象最深的是位于毗盧洞的觀音堂內(nèi)的紫竹觀音，享譽國內(nèi)外，號稱“東方維納斯”?！白现裼^音，精美輝煌，敦煌匹敵”其行側身蹺腳坐在蓮臺上，背倚浮雕紫竹和柳枝凈瓶，頭戴裝飾華麗的寶冠，身披短袖紗衫，坦胸露肘，瓔珞象盤曲而下的金色瀑布，翠環(huán)網(wǎng)墜胸腹，下身藍色彩帶扎著一條薄如禪翼的繡花長裙，裙角褶紋飄逸自然而有風韻。看她那一雙秀麗的赤腳，右足蹺起，左足踏在蓮花蕊上，鳳眼下視，好像在觀賞水中漣漪，表現(xiàn)出一種悠閑、嫵媚的表情，宛如一位豐姿綽約、溫柔瀟灑的妙齡女郎。既據(jù)少女的嫵媚，又具女神的儀貌，世俗風味極濃。難怪人們又稱她為蹺腳觀音、風流觀音、水月觀音、“東方的維納斯”。

從鑿刻工藝看，這尊造像設計奇絕。能工巧匠們大膽地突破了宗教儀式的束縛，充分利用地形山勢，運用力學、光學和視覺原理，依崖雕琢。身體不是全部浮雕，右手臂、荷葉、蓮花、五指和巾帶，都用的鏤空雕技。坐的蓮臺和足踏的蓮蕊間都鏤刻出大量空間，以肩搭的披巾連接，減輕了巨石重量，又給人以和諧美感。古時力學的巧妙應用，值得我們?nèi)グl(fā)掘和研究，并學習借鑒到實踐創(chuàng)作中去。她的造型形象生動，富有情趣，刻工精細，刀法嫻熟，匠心獨運，頗有鬼斧神工之妙。她不僅體現(xiàn)了佛陀世容和宗教藝術，也反映了當時的社會現(xiàn)實和世俗文化。更與其它雕塑藝術作品不同之處在于，她完全是在紅砂巖石上雕琢而成，而其它地方如莫高窟的大部分塑像都是采用木、草或石作骨，輔以泥胎而塑造的。但紫竹觀音即便是一縷頭發(fā)，一個花墜，均是巖石精雕而成。其雕琢藝技水平之高，制作難度之大，在雕琢中堪有“一失‘手’成千古恨”之慮。臨摹著作為我國石窟雕刻藝術的寶貴遺產(chǎn)的紫竹觀音，我們不得不為宋代雕刻大師們那出神入化、巧奪天工的精湛技藝所折服?！鞍苍绖氽E，不讓昌州”、“睡佛初醒，安岳起飛”、“藝術寶庫，藏古今之學術，聚人間之精華”、“普州妙像，南北樞紐”、“盛唐隆宋勝跡，宛然美不勝收”、“安岳造像，蜀中之光”、“我國古代雕刻又一偉大寶庫”等等都是各界著名人士來到安岳考察，都對安岳石刻進行的高度評價并把它歸納為“古、多、精、美”四大特點。

三、結束語

安岳石刻歷史優(yōu)久，規(guī)模宏大，內(nèi)容豐富，雕刻精美，被譽為中國石刻史上的奇跡。雖然歷經(jīng)滄桑，幾度興衰，步覆蹣跚地走過了漫長曲折的歷程，其悠久歷史孕育出燦爛的古代石刻文化。安岳石刻是古代安岳人民智慧的結晶，對中國宗教文化的流變，民族文化的推進，區(qū)域文化的演變，雕刻藝術的發(fā)展，都作出了巨大貢獻。具有很高的歷史、研究、藝術、開發(fā)價值。是我國石刻藝術寶庫中的瑰寶，歷史文化的巨大遺產(chǎn)，值得我們?nèi)W習、研究、借鑒和發(fā)揚。

參考文獻：

第7篇：雕刻的藝術特點范文

關鍵詞：仕女雕刻;砂巖石;四大美女;雕刻手法;

文章編號：1674-3520（2015）-10-00-01

人物雕刻是石雕的一大品類，傳統(tǒng)人物雕刻更是占有較大比重。傳統(tǒng)的人物石雕題材眾多，有宗教題材、神話傳說、歷史人物、文學名著中的人物等。雕刻藝術發(fā)展至今，產(chǎn)生了眾多的藝術表現(xiàn)形式：一些同山水搭配的人物作品，如“竹林七賢”、“三顧茅廬”、“松下問童子”等，表達了人物寄情山水之景，以景達情，耐人尋味;一些膾炙人口的歷史故事，如“將相如”、“蘇武牧羊”、“貂蟬拜月”、“昭君出塞”、“貴妃醉酒”等，以大眾所認知的角度，將人物放置于歷史特定的大背景下，通過典型環(huán)境，表達人物的內(nèi)心世界，塑造人物的典型形象。

一、仕女雕刻藝術的傳承與探索

仕女是人物類雕刻中最多的。仕女本意是指官宦家的女子，在工藝美術中泛指所有古裝青年女子，包括了我國神話傳說、歷史傳記和小說戲曲中的古裝女子形象。[1]如：嫦娥、西施、楊貴妃、王昭君以及《紅樓夢》中的眾多女子等，都是膾炙人口、為大眾所喜聞樂見的仕女題材。在業(yè)界，傳統(tǒng)塑造美女的概念是“新月眉、鵝臉蛋、櫻桃小口杏子眼;楊柳腰、削雙肩，纖纖細手步態(tài)緩” 。這幾句話，勾畫出了一個具有大家閨秀之氣、體態(tài)窈窕的佳人形象。許多雕刻者也是按照這個標準來雕刻仕女。

在古代，不同的著衣特點代表著不同的等級階層，宮廷貴族與平民百姓的衣著均有著規(guī)定的樣式。同樣，仕女形象也有等級之分，服裝也多樣，如四大美女之一的西施在還未遇到范蠡前是一個浣紗女，她的穿著打扮就是一個村婦裝扮，后來到吳國后就是宮妝打扮了。另外，不同朝代的服飾、打扮也不同。所以在雕刻仕女時，傳統(tǒng)雕法主要用寫實的方式表現(xiàn)古典題材，除了注重對仕女的整體形象的塑造之外，也十分注重對仕女服飾、裝扮的處理。不過，隨著時代的發(fā)展以及社會需求的不斷變化，要想在人物雕刻方面跟得上時代的步伐，適應人們的審美需求，就要求雕刻者必須在傳統(tǒng)的基礎上加以創(chuàng)新，吸收現(xiàn)代科學的方法，講求人體比例結構和運動規(guī)律，并與傳統(tǒng)技法相結合，創(chuàng)作出符合當代審美情趣的作品。

仕女雕刻怎么突破傳統(tǒng)，創(chuàng)作出符合當代審美情趣的作品？筆者從業(yè)幾十年來一直都在探索研究。作為仕女形象的典型代表，中國歷史上的“四大美女”，不僅在我國婦孺皆知，在世界上也享有一定的美譽。四大美人有著傾國傾城之貌，關于四位女子，不僅流傳著眾多富有浪漫主義色彩的小故事，更充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵。“沉魚、落雁、閉月、羞花”四大美女的典型稱呼里所包含的歷史典故，更是受歷代雕匠喜愛。

二、砂巖石的雕刻題材廣泛

砂巖石作為使用最廣泛的一種建筑用石材，是筆者較為喜愛的一種創(chuàng)作材料。因它顆粒細膩，質(zhì)地較軟，顏色和紋路等富有特色，所以雕制成工藝品的砂巖石更是有著非常高的欣賞和收藏價值。幾百年前用砂巖裝飾而成的建筑至今仍風韻猶存，如巴黎圣母院、羅浮宮、美國國會，哈佛大學等，砂巖高貴典雅的氣質(zhì)成就了世界建筑史上一朵朵奇葩。最近幾年，砂巖作為一種天然建筑材料，被追隨時尚和自然建筑設計師所推崇，廣泛地應用在商業(yè)和家庭裝潢上。在雕刻行業(yè)，沙巖石廣泛用于雕刻人物、動物、花鳥、山水風光、文具、器皿及其他多種藝術品。

三、四大美女的雕刻手法及藝術內(nèi)涵

在雕刻手法上，筆者因材施藝，充分利用石質(zhì)、石形、石色來確定相應的造型。運用嫻熟的刀法，結合筆者細膩精美的雕刻技法，將古代四大美女的美妙身姿呈現(xiàn)出來，讓四位美女雕刻形神結合，各有其美態(tài)：西施身姿婀娜，手指輕捻，不笑卻有笑之美;昭君抱琴而立，神情略帶憂傷，帶著一股不舍之情;貂蟬站在放著酒壺的亭臺石桌旁邊，虔誠的拜月身影頓時讓月光黯然失色;楊玉環(huán)手拿酒杯，臉上略顯醉意，神情落寞，眼神迷離，呈現(xiàn)出醉酒的美態(tài)。四位美女的頭發(fā)絲絲縷縷，條紋清晰，如真的一般。她們的衣服雕刻精細，與頭飾相配，將她們各自的身份體現(xiàn)出來。

另外，筆者摒棄了傳統(tǒng)宮廷仕女衣紋繁復、裝飾精美的形象，在雕刻四尊美人時，著衣、頭上裝飾整體呈現(xiàn)簡約狀，一個發(fā)髻、一道衣紋、一條風帶都精雕細琢，，力求簡約以及細節(jié)的真實，搭配流暢的整體線條，圓潤自然，婀娜動人，讓人覺得一切總是恰到好處。筆者的這套作品從不同人物主題思想出發(fā)，細膩刻畫人物的內(nèi)心世界，以表現(xiàn)各自的典型性格和形象，增加人物的藝術真實感。

在雕刻表現(xiàn)上，筆者講究人物風度和衣紋的轉(zhuǎn)折、飄逸、舒卷。所謂“風度”，是指人物的動態(tài)、身段、手勢和眼神。所謂“衣紋”，是指人物在一定動態(tài)形式下衣服所形成的皺褶。這套作品把貂蟬拜月、昭君出塞、西施浣紗、貴妃醉酒的不同動態(tài)形式，細膩地表現(xiàn)出來，衣紋的變化也處理得十分柔和，對胸部、肩膀、腿部等部位進行了寫實刻畫，增強了身段和動態(tài)的美感。并且讓衣紋走向與人物動態(tài)形式一致，衣服的質(zhì)料，風吹的感覺及人物的運動節(jié)奏都得到表現(xiàn)。所謂“風擺羅衣”就是這個意思。而袖兜、裙擺等處則通過“虛”的表現(xiàn)手法，刻畫出衣紋的翻轉(zhuǎn)折疊，以示其內(nèi)部有回旋的余地。把“內(nèi)有空氣、外有風度”表現(xiàn)得淋漓盡致。另外，這套作品還最大限度地將飄帶刻畫得轉(zhuǎn)折回繞，飄灑舒卷，增強了人物輕盈、飄逸的動態(tài)感，給人以回味和美的感覺。

最讓筆者滿意的還是在這套作品上使用了“開眼”技藝，針對四大美女不同的人物性格，筆者使用了不同的開眼技法，讓整套作品達到“心融意藝、形意傳神”的境界 [2]，即使是同一個年齡階段，同一種性別，外國人和中國人的眼睛也不一樣。對于小件的砂巖石人物來說，要“開眼”是有一定難度的，很考驗雕刻者的功力。筆者在雕刻時，認真研究了四大美女的性格特點，以及典型環(huán)境里的不同眼神表達，通過不同的角度、形狀和技法，賦予四位美女不同的眼神內(nèi)涵，真正達到“形、神、韻” 的和諧統(tǒng)一。

參考文獻：

第8篇：雕刻的藝術特點范文

關鍵詞：舍得；壽山石雕刻；壽山石雕刻

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）06-0061-01

中國傳統(tǒng)“四大印章石”之一的壽山石，以“天遣瑰寶” 出于福州市郊的壽山村。壽山石以其大自然神賜的獨特魅力，千年來吸引著歷代雕刻好手，心摹手追，將自然美與藝術美融為一體，一塊塊玉石搖身一變，成為藝術珍品。

壽山石的雕刻要求壽山石雕刻藝人最大限度地利用和順應其材質(zhì)本身的屬性和美感，加以藝術家獨具匠心的處理和安排，最充分利用石質(zhì)，達到壽山石雕的最高境界。同時，壽山石質(zhì)地、色澤特別，他石無可比擬。本文提出“舍得”二字來概括壽山石雕刻藝術的美學韻味，便是從雕刻藝術的美學維度重新定位壽山石雕刻，并將其提升到藝術層面。

首先，“舍得”的雕刻美學還意味著“相石取巧”?！吧岬谩币馕吨釅凵绞奈镔|(zhì)外形而得其精神氣質(zhì)。只是，所得的壽山石的精神氣質(zhì)并未完全出自藝術家的想象，其首先根植于壽山石石料本身。也就是說藝術家根據(jù)石料本身所具有的形狀、色彩和紋理等特點進行構思和創(chuàng)作，因勢造型，因材施藝，因色取巧，使自然色相和藝術家的刻刀渾然一體。一般來說，藝術家在雕刻前總是需要經(jīng)過一番相石的過程。相石的過程便是根據(jù)石材本身的形狀和色彩進程初步的構思。“舍棄什么，保留什么”的觀念在藝術家的腦海中初步形成。藝術家會根據(jù)石材的形狀等雕刻成人物、走獸、山水、花鳥、果蔬等陳設欣賞品和印章、煙缸等實用工藝品。需要補充的是，此時“舍棄”的觀念只是剛剛開始。之后的步驟便是雕刻過程中“邊創(chuàng)作邊構思”，藝術家在雕刻過程中會有可能面臨新的發(fā)現(xiàn)。

其次，“舍得”意味著“好石慎琢”。熟悉雕刻的人都知道“好石慎琢”。這句經(jīng)驗總結式的話語是雕刻藝人多年雕刻經(jīng)驗總結出來的特殊法則。而這背后所蘊含的美學韻味便是“舍得”。首先，從壽山石的色彩層面來說，正如前文所述，壽山石不僅品種繁多，而且就一塊天然的壽山石來說也往往會有層次和變化。壽山石中的高山石、田黃石、善伯石、荔枝洞石、牛蛋石等壽山石材的色澤變化就十分典型。這種色彩的多變對于藝人的創(chuàng)造是兩面的。一方面為創(chuàng)作者提供了更大余地地發(fā)揮個人藝術想象空間的可能，另一方面這種多層次也是一種創(chuàng)作負累。所以，色彩的多層次性一方面能讓壽山石天然具有多種造型可能，達到一種自然神奇的藝術效果，另一方面，則是藝術家面對多種可能時的艱難選擇。這種選擇便是在“舍”與“得”之間進行。因此，從某種意義上來說，在舍得之間，需要的是藝術家的創(chuàng)作經(jīng)驗和文化藝術修養(yǎng), 也需要操刀之始謹慎的“剝料”、浸水等技術步驟來分析其色的走向分布, 有時還要結合作者推測和判斷，而后進行藝術的創(chuàng)作。已故的中國工藝美術大師周寶庭在“俏色”方面很見功夫其雕刻作品逼真生動, 加上巧妙的色彩對比, 把對象表現(xiàn)得十分貼切自然。

因此，根據(jù)壽山石的不同石種而設計不同的題材, 充分發(fā)揮作者主觀意識, 融審美情趣、意境進行構思、立意。淋漓盡致地運用石色做到貫通一氣, 達到完美的藝術境界?！吧岬谩笔亲匀幻琅c藝術美的完美結合, 它灌注了雕刻藝人全部才智與藝術表現(xiàn)力, 蘊含著濃郁的民族文化與審美情趣, 體現(xiàn)了藝人獨具匠心的藝術手法, 使無生命的天然壽山石, 經(jīng)雕刻藝人們靈巧的手變成有靈性、有情感、有魅力、有著豐富內(nèi)涵的藝術精品。

最后，從壽山石的石種來說，“舍得”是一種至高的藝術理想和追求。特別是在面對名貴石種時的藝術理想。眾所周知，在壽山石中，珍貴的石種有如透明黃色的田黃、白色凝脂的魚腦凍、品瑩純自的高山晶、或紫或綠的月尾、透澈多色的太極頭等， 這些珍貴的奇石。這些價值連城的石種，無需雕刻，其本身便是一件藝術品。那面對這些珍貴的石種，“舍得”的創(chuàng)作和美學意味就顯得更為值得探究。

第9篇：雕刻的藝術特點范文

竹雕工藝品是人們喜愛、收藏的藝術品類之一，具有較高的觀賞價值和收藏價值。它的種類很多，分類方法也不統(tǒng)一，在形形的竹雕中，充分展現(xiàn)出其中蘊藏的由環(huán)保材質(zhì)和工藝創(chuàng)造出的立體之美與手藝之巧。其題材豐富，表現(xiàn)廣泛，刀法細膩，線條流暢。造型簡練，神態(tài)逼真；古色古香、淡雅淳樸，適合用于建筑裝飾、家居擺設、欣賞把玩，滲透著中華民族傳統(tǒng)的文化意韻和樸實無華的文儒品味。

竹雕藝術隨著社會和文化的發(fā)展而發(fā)展，是中國文化史的見證之一，具有深厚的文化內(nèi)涵和積淀，是以竹莖、竹根等為主要材料，雕刻成人物、動物、花鳥等工藝品。它能借木形紋理，以流暢的刀法、衣飾生動、具象精美、體態(tài)身姿變化豐富而著稱，能化腐朽為神奇，把朽竹雕刻成為一件曠世的作品。

現(xiàn)代竹雕藝術是根植于傳統(tǒng)文化的土壤之中，根植于民間的風土人情之中，根植于人們對人生、自然以及深灰傳統(tǒng)的理解之中。因此，深刻并透徹的感悟地域藝術文化的精髓，對于一個雕刻者來說是非常的重要。

筆者出生于因擁有精美絕倫的雕刻藝術的仙游，這里濃厚的雕刻藝術氣息給筆者帶來了重要的影響。“一方水土，養(yǎng)育一方人”。筆者于1981年出生于仙游榜頭，自幼受到身邊藝術環(huán)境的熏陶，對雕刻藝術產(chǎn)生濃厚的興趣，學習繪畫和雕刻。1997年開始從事竹木雕藝術創(chuàng)作，師從多位仙游民間名藝人學習竹木雕雕刻技藝，刻苦習藝，練就了扎實的技術功底，形成了個人鮮明地創(chuàng)作風格，并多次參加國內(nèi)展覽，多次獲獎。2005年3月至2013年5月創(chuàng)辦仙游縣初人竹雕創(chuàng)作室，2013年11月更名為仙游縣榜頭鎮(zhèn)初人竹木雕刻廠，虛心請教，勤于鉆研雕刻技藝，不斷進取，創(chuàng)作風格鮮明，而且竹木雕作品設計創(chuàng)作品種齊全，能夠貫通多種雕刻技法。2014年6月至9月走進湄洲灣職業(yè)技術學院進修雕刻藝術與設計專業(yè)，學習雕刻藝術的理論知識。在多年的竹雕藝術創(chuàng)作中，深受仙游竹雕藝術風格的影響，所創(chuàng)作的作品體現(xiàn)了仙游竹雕藝術的特點。如筆者設計創(chuàng)作的竹根雕《巡游八方》，作品以雕刻工具為載體，以斧頭、雕刻刀直至直磨機的演變?yōu)檩d體，以寫實的手法、嫻熟的刀法加以表現(xiàn)，造型逼真，主題鮮明；作品中的工具新與舊，粗與細形成了鮮明的視覺沖擊，并在第九屆中國（合肥）國際文化博覽會暨2015中國工藝美術精品博覽會優(yōu)秀作品評比活動，以雕工精湛，構思精巧的特點受到評委的一致好評，獲得了本次博覽會的金獎。又如筆者的另一竹雕作品《納福鎮(zhèn)宅》，雕工精細，巧妙構思，鐘馗臉部表情生動傳神，惟妙惟肖，巧藉自然，妙施雕琢，以簡約與神韻的結合，流溢濃厚的人文底蘊，折射深邃的哲理光華，整個作品的藝術風格渾然一體，受到專家評委的一致好評，榮獲中國首屆“竹天下”杯竹工藝品現(xiàn)場雕刻技藝大賽優(yōu)秀獎。竹雕刻品不僅可以更好地體現(xiàn)藝術魅力和文化內(nèi)涵，相對于其他雕刻技藝，竹雕藝術成本較低，同時竹子質(zhì)地細膩，可以創(chuàng)作出更大的藝術價值。

所謂傳承，就是要繼承先輩們流傳下來具有價值的東西，而對于創(chuàng)新，指的是隨著時代的發(fā)展演變，創(chuàng)造出適合時代需求的新東西。所以說，當我們在創(chuàng)新的時候，關鍵就是要清晰地認識傳承與創(chuàng)新的關系。近年來，竹雕藝術中“創(chuàng)新”的問題也越來越凸顯出來，迫切需要一股新的時代氣息的植入，這需要新一代竹雕繼承人重視。

筆者認為，許多優(yōu)異的傳統(tǒng)工藝只有創(chuàng)新傳承，才能在歷史長河立足，而發(fā)展與創(chuàng)新應是竹雕藝人不懈追求的目標。在竹雕創(chuàng)作中，不僅講究布局設計精巧，還要求精雕細刻，即便是對于微小的人物形象也要雕琢得惟妙惟肖，衣紋清晰，線條流暢，形象生動，讓人在遠處就能看到整體氣勢震撼人心的藝術效果，靠近了精細工藝和栩栩如生的局部，給觀賞者一種場景熱鬧、意境深遠，仿佛自己身臨其境的藝術境界中。

隨著社會歷史的發(fā)展，竹雕藝術不斷推陳出新，愈來愈成熟，尤其是藝術追求和技法表現(xiàn)上，實現(xiàn)了從最初的簡單粗擴，再到現(xiàn)在的精益求精、精雕細刻。而在現(xiàn)代竹雕藝術的認識層面上，我們不能只是停留在傳統(tǒng)的工藝上，更應該要在繼承的基礎上，努力突破傳統(tǒng)，尋求創(chuàng)新，走向現(xiàn)在和未來，從而充分展現(xiàn)這門工藝門類蘊含的文化內(nèi)涵，盡快實現(xiàn)竹雕藝術在當今的轉(zhuǎn)型突破，展現(xiàn)其自身特有的時代精神特征、歷史文化價值、藝術學術價值，形成竹雕藝術豐富多樣的當代形態(tài)，幫助人們了解歷代文化知識，提升文化建設的品位。

對于如何表現(xiàn)竹雕藝術蘊含的文化內(nèi)涵，就是要除了講究工藝的精湛外，還要特別考究藝術底蘊的深層面，就要求我們不僅要熟練掌握傳統(tǒng)技法，還要根據(jù)現(xiàn)代人的價值理念相結合創(chuàng)作出新的事物，即“創(chuàng)新”。傳統(tǒng)文化發(fā)展至今，作為中國傳統(tǒng)文化精神的一種載體，應該要起到引導時代的價值趨向，影響人們在藝術審美上觀念認識。在筆者看來，隨著時代的發(fā)展，竹雕藝術不斷注入新鮮的文化精神，在創(chuàng)新中讓我們享受到鑄就一件精品的，使創(chuàng)作的激情不斷涌動，也使我們進一步挑戰(zhàn)創(chuàng)作的高峰，用個性化的藝術語言來創(chuàng)作更具有價值的藝術作品，實現(xiàn)心靈深處情感的升華。

而作為新一代的竹雕藝人，更需要突破思想束縛，大膽開拓創(chuàng)新，不僅要在瞬息萬變的時代學會如何迎滿足海內(nèi)外工藝品市場的需求，還要解放思想，勇于開發(fā)原創(chuàng)新品。

在竹雕藝術中，竹雕選取的題材種類繁多，無論是人物、動物，還是山水、花鳥，涉獵廣泛，圖案紋樣亦是內(nèi)容豐富多樣，包羅萬象。再加上中國人向來喜歡追求美好的事物，因此在竹雕雕飾中就充分滿足了人們的追求，運用了民間傳說的神話故事和各種千姿百態(tài)、寓意吉祥美好的珍禽異獸，這些吉祥題材的創(chuàng)作在明清時期達到了頂峰。此外，諧音也特別巧妙地運用于圖案形象中，人們通過以諧音的寓意，讓事物的構成形式和內(nèi)容進行精巧融合，對于這樣的題材，不僅看的賞心悅目，聽的悅耳動聽，而且有一種妙趣橫生，人人都喜聞樂見的效果。

人們在漫長的社會實踐中，逐漸形成了十分系統(tǒng)地倫理道德文化，所以竹雕藝術也通過不同的題材形式和表現(xiàn)手法，表達人們對美好生活的向往之情，在日常生活中傳播寬容仁愛、互幫互助，提倡孝敬父母的思想品德，弘揚傳統(tǒng)倫理道德文化。竹雕藝人們，巧妙地應用漢字多同音字相諧的特點，表現(xiàn)這方面的題材。如在我國明清時代，人們非常喜歡用蝙蝠形象，被當作幸福的象征，由于“蝠”當做諧音“?！保浴案Ｔ谘矍啊薄拔甯ＥR門”“五蝠捧壽”的題材十分流行，蝙蝠口銜壽字，象征福壽安康，把蝠的飛臨寓意為“進?！?，希望幸福會像蝙蝠一樣自天而降，以此結成吉祥圖案。

因此，在傳統(tǒng)的竹雕題材中，對于來自生活中的吉祥圖案題材已然成了竹雕藝術創(chuàng)作的主要內(nèi)容，這些吉祥題材創(chuàng)作出來的作品不僅可以激發(fā)人們心中的美好期盼，還寄托了人們對吉祥平安的美好愿望。現(xiàn)如今，隨著人們生活水平的提高，人們的精神追求、審美習慣也更加需要多元化，尤其是對竹的推崇，讓人們產(chǎn)生了一種精神道德上的提升。再加上一些傳統(tǒng)道德思想滲透到現(xiàn)實生活中，這種精神通過竹子雕刻成各種精美的藝術品，其文化內(nèi)涵也積淀下來。竹雕藝術作為載體的形式藝術所達到的美學價值，滿足了當今社會人們精神需求，同時為民間美術的理念更新、模式優(yōu)化、途徑拓展提供了很好的機會，竹雕藝人們不但可以深入挖掘、開發(fā)竹雕創(chuàng)作資源的潛在價值，還能對竹雕創(chuàng)作的形式進行藝術深化研究，從而有效凸顯其助推人文文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的良性調(diào)節(jié)的獨特效用。