藝術的主要社會功能精選(九篇)
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第1篇：藝術的主要社會功能范文
[關鍵詞] 環境藝術 功能類型 實用功能 藝術功能
一、環境藝術
環境藝術是由多種藝術組成的有機整體，是一種貫穿于整個環境藝術設計始終的廣義的藝術觀念，不是人為物質環境諸如建筑、室內空間、室外空地等的補充設計。環境藝術在對象、空間、時間上的廣泛性，決定了它具有許多其他藝術門類不具備的特點，它不同于某種單一藝術，也不是單純的建筑藝術、園林藝術、雕塑、繪畫等的機械合成，具有與環境相互依存的循環特征，受到環境的限定和制約。
環境藝術最大的特點是環境的藝術化和藝術的環境化，是環境與藝術的互動，它需要設計師利用自然的或人工的具有象征意味的元素進行創作，但又不能脫離自然環境本體，而必須植根于特定的環境，成為融會其中與之有機共生的藝術。環境中的“藝術”是指人為創造的藝術環境，是各種藝術的表現形式在環境中的融合體現，用以美化環境和愉悅工作生活在其中人們。
二、環境藝術的功能分析
1.環境藝術的功能
功能是一個復雜的概念，到目前為止對功能已經開展了很多的相關研究，得到了多種不同的定義。本文提到的功能是指對象（產品、工程或勞務）能滿足某種需求的屬性，即它的作用或用途相對于使用者的符合程度。環境藝術的功能是指環境藝術項目能滿足工作或生活在其中的人們需求的屬性。環境藝術是個復雜的系統，不同的項目及其不同的利益相關者對環境藝術的功能需求和側重點的不同，所以不能機械的理解功能的含義，需要因地制宜的根據項目的實際情況進行理解、取舍或側重。
2.環境藝術的功能類型
為了便于理解環境藝術的功能，有必要從不同的角度對環境藝術進行功能分類。從實用與美學的角度分為實用功能與藝術功能，從作用發揮的角度分為基本功能和輔助功能，從質與量的角度分為功能類型與功能水平，從面向顧客或面向設計施工單位的角度分為整體功能與設計功能，如圖1。本文重點探討實用功能與藝術功能。
三、環境藝術的實用功能分析
1.環境藝術的實用功能
環境藝術實用功能是指它的實際用途、特定用途或使用價值，也是用戶最關心的問題。實用功能是環境藝術項目設計里最基本的層次，環境藝術的實用功能與社會制度、傳統歷史、民族習慣、科學文化、經濟發展水平及地理環境等有密切關系。環境藝術包括軟質景觀和硬質景觀兩大類。軟質景觀以植物配置與植物布局為主要內容，硬質景觀包括地坪、地面鋪裝和環境小品設施。因此，環境藝術的實用功能主要體現在硬質景觀設計上，即環境景觀設施給人提供的實際用途或使用價值。
例如，休閑座椅多位于步行街、涼亭、林蔭道，實用功能是滿足行人休息。它必須通過與環境精心的配合，安全地服務于人的行為，在特定的環境中滿足人的需要。交通管理設施包括交通標志和導向性的中央分隔綠化帶，以實用功能為主，在城市交通管理中占據重要位置。安全設施包括護欄、護柱、路墩等，實用功能是對車輛進行攔阻。夜間照明設施的實用功能是保證車輛和行人的安全通行。路燈是城市中心環境中一個重要的景觀設置，它不僅為夜間照明提供了方便，也能反映城市中心的面貌。衛生設施以衛生箱、垃圾箱為主，實用功能是收集垃圾。
2.環境藝術實用功能類型
環境藝術包含內容極其豐富，實用功能類型只能針對具體項目進行討論。此處以我國城市中的環境藝術為例，其實用功能一般包括日常游憩、文化教育和生態保護三大類。
(1)日常游憩功能
城市園林綠地中的游憩活動一般分為動、靜兩類，動的活動又可分為主動和被動兩種。通常，青少年多喜歡動的游樂，老年人多喜歡靜的游憩活動。但隨著人們物質生活水平的提高及身體素質的增強，中老年人選擇動的游憩活動也不少，例如：散步、太極等。在進行環境藝術設計時，就要充分考慮多方用戶的使用功能的需求，設計出令人滿意的方案。這也是為什么在進行詳細設計之前，要進行功能分區的原因所在。
(2)文化教育功能
環境藝術注重文化宣傳、科普教育等實用功能的設計。人們在游覽園林綠地過程，通過各種不同類型的景點，可以普及各種科學文化知識和使人們受到愛國主義教育，寓教于樂。例如，園林中的紀念性雕塑等以紀念某個時代為中華民族做出貢獻的人或有紀念意義的事。如杭州西湖的岳廟、南京中山陵、上海虹口公園的魯迅墓等。同時還可以使人們了解植物學動物學方面的知識，并展覽書法、繪畫、攝影等提高人們的藝術素養，陶冶情操。園林綠地同時是開展旅游及休閑、療養地的重要基礎及組成。
(3)生態保護功能
在環境生態問題日益嚴重的情況下，環境藝術為了改善自然環境的人為破壞而產生，環境藝術設計是為人類更好地生存與發展創造良好的生態環境條件。環境藝術生態功能的核心載體包括兩個方面，一方面是綠化植被，另一方面是通過景物設計規范人類的行為。
環境藝術中綠化占有很大的比重、它可以濃縮自然、引入自然，滿足人們對大自然的傾心熱愛。按照可持續發展的原則，綠化不僅僅滿足人們的心理需求，還可以滿足生態平衡的需要。人類為了追求舒適生活其許多行為是不斷破壞生態平衡。因此，一方面要改變生產生活方式，減少對自然生態的破壞，另一方面還要盡力作出對生態的補償，人工綠化可以算是補償措施之一。從生態學的觀點看，漂亮的大草坪的供氧量遠不如草地、灌木、喬木相結合的立體綠化；自然或人工的濕地又遠比山水園林強。
四、環境藝術的藝術功能分析
1.環境藝術的藝術功能
環境藝術的藝術功能也稱品位功能、美學功能，它關注人們的精神需求。上世紀初，著名的德國制造的代表人物穆臺休斯提出“設計的精神方面的重要性超過物質方面，即使功能、材料與技術掌握好了，而形式不佳，我們仍然生活在粗鄙的世界之中”，他強調標準化，但設計者務必把標準的定型做得十分完美，這正是講究藝術功能。
從廣義上講，環境藝術的藝術功能作為一種特殊的社會意識形態和精神產品根植于生活又反過來影響、作用于生活，提供具有審美價值的藝術品來滿足人們的審美需求，通過藝術――藝術創作――藝術感知整個藝術產生的全過程來影響、作用于人的精神面貌和思想感情，從另一個側面來推動人類社會的進步。從狹義上講，環境藝術的藝術功能是指通過對景觀設施的設計，起到對環境的襯托和美化作用，即裝飾，包括兩個方面：一是單純的藝術處理；二是與環境特點相呼應的對環境氛圍的渲染。一般說來裝飾是環境設施的第二功能，然而對某些以觀賞為主要目的環境設施則又是第一位的。
2.環境藝術的藝術功能類型
環境藝術包含內容極其豐富，藝術功能類型也只能針對具體項目進行討論。此處同樣以我國城市中的環境藝術為例，分析環境藝術的藝術功能類型，一般包括認知、社會、審美幾個類型。
(1)認知功能
環境藝術能激發人類的精神潛力和加強認知共同感，環境藝術可以溝通思想、傳遞信息，使人們有可能認知在時間和空間上距離他們很遠的歷史和民族經驗。環境藝術溝通信息的可能性比通常的語言更加廣泛，例如通過建筑、雕塑傳達信息比用語言傳遞信息更能被人們接受，更容易為其他各國人民所吸收。此外，環境藝術的溝通質量也比較高，因為環境藝術語言較文學語言與口頭語言相比，比喻性、靈活性、寓意性更強，在情感上和審美上也更加豐富。
(2)社會功能
環境藝術涉及范圍很廣，在理論上可以進一步細分，如社會組織類環境藝術，心理與生理類的環境藝術等。
社會組織類環境藝術是指環境藝術作品能夠使感受者獲得在情感、觀念上“群體性”的認同功能，從而產生出一種共同信念的凝聚效果和集體化的、積極的、付諸以實施的實踐活動。孔子曾經闡述藝術所具有的“光、觀、群、怨”四大功能，其中的“群”就是指藝術的社會組織功能。所謂心理類環境藝術是指環境藝術具有協調、凈化審美主體心理的功能。環境藝術不但對人的心理產生協調作用，還能影響人的生理，它可以對人的生理產生刺激作用。如果對這種刺激進行有效的控制與調整，則可以促進人的生理健康，甚至使某些生理疾病得輔的治療。
(3)審美功能
環境藝術的審美功能必須包涵環境藝術作品中美的存在及能夠喚起美感的功效，本質上也是藝術社會功能的一種體現，環境藝術作品中所包含的美感內容是藝術家運用藝術形式來再現生活、抒發主觀情感并發揮作用于社會的實踐活動，而接受者的審美體驗以及由此產生的各種情感和對社會、人生的感情等則是藝術的審美功能在起作用的具體體現。因此，環境藝術最基本或最主要的本質特征是審美，其他任何本質只有在審美本質的基礎上才能存在并得以發揮。
五、KJ00廠泄洪溝案例實證
KJ00廠位于北京昌平區，專做國防軍品維修，屬軍工企業，工廠背靠大山，廠中有個自然形成的天池湖。工廠分為三個區：生產區、行政區、生活區，生產區與行政區、生活區由天然形成的泄洪溝分割開來。生產區是廠區的主體,由工業廠房、庫房、動力供應等建筑組成；行政區位于廠區的核心位置,由生產管理辦公樓、科研辦公樓、集中綠地或廣場等組成；生活區是廠內職工的生活、休息場所,包括家屬公寓、職工宿舍、食堂、職工活動場地等。
1.KJ00廠泄洪溝景觀設計
泄洪溝是天然形成的廠區排水渠道，泄洪溝兩側分別是生產區與行政區、生活區，自然而然地起到了分割的功能。另外，泄洪溝承擔著疏導山洪，保護KJ00廠生命財產的重任。每逢雨季，山上來水經由泄洪溝注入天池湖。泄洪溝由于長久不加治理與日益改善的廠容廠貌形成極大反差，也給工廠職工生活工作往來造成極大不便。因此，泄洪溝改造治理成為KJ00廠景觀提升工程的重點。
景觀設計公司提出的方案由明渠工程與綠化工程兩部分組成。明渠工程指加寬原有泄洪溝，建設如圖2所示。綠化工程是指在明渠兩側地面鋪裝、栽種植物和布置點石，建成后效果如圖3所示。泄洪渠平時攔壩蓄水形成水景，雨季時開壩放水用以泄洪。
2.泄洪溝景觀功能分析
上述泄洪溝景觀方案的設計體現了實用功能與藝術功能的完美結合。明渠工程包括混凝土鋪底，兩側夯實，石塊砌面；明渠兩旁，加裝護欄，鋪裝走廊，兩側上部預留綠化區。混凝土鋪底和兩側夯實、石塊砌面旨在保護溝渠，防止經水浸泡、沖刷后兩側泥土滑坡；明渠兩旁加裝護欄起防護作用；走廊道路鋪裝屬于明渠工程部分，是起實際用途的工程。綠化工程是在道路兩旁進行綠化種植，不僅能起到防止水土流失和凈化空氣的作用，同時在方案的景觀表現中起著非常重要的美化環境作用。因此景觀公司提出的方案兼具實用功能和藝術功能。
參考文獻：
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[2]王 牧:景觀設計的功能解讀[J].成都:四川建筑科學研究，2006年12月第6期
第2篇：藝術的主要社會功能范文
關鍵詞:藝術 美術 差異
對于藝術,通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面,把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態,把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術,認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動,或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面,認為藝術就是藝術品,強調藝術的客觀存在。
一般認為,藝術是人們把握現實世界的一種方式,藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象,并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現,這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映,也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素,它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值,這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想,欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感,并滿足自己的審美需要。除審美價值外,藝術還具有其它社會功能,如認識功能,教育和陶冶功能,娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生,它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動,受到真、善、美的熏陶和感染,而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化,它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要,獲得精神享受和審美愉悅,它不同于生理。
藝術的種類繁多,根據不同的分類標準,可將藝術分為以下一些類型:
依據藝術形象的存在方式,藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式,藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式,藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則,藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式,藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的,也有再現性的。需要指出的是,關于“藝術”與“美術”的含義和適用范圍,在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異,有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方,“藝術”與“美術”都源于古羅馬的拉丁文“art”,原義是指相對于“自然造化”的“人工技藝”,泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等,當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期,藝術的概念仍是與技藝、技術等同的,但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時,已基本確立了一套古典美的標準,為日后藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期,藝術逐漸與“美的”等同起來,18世紀中期,基于美的藝術概念體系方才正式建立,藝術成了審美的主要對象。今天,英語中的“art”一詞仍然既作“藝術”解,又作“美術”解,它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類,有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到,作者所說的“art”其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分:繪畫。而他們的“the fine arts”(我們直接譯作“美術”),也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。
第3篇：藝術的主要社會功能范文
一、聲樂藝術的審美鑒賞功能
審美鑒賞能力，又稱作審美能力，是指人們認識美，評價美的能力。包括審美感受力，判斷力，想象力和創造力等。它在人們學習、訓練和實踐經驗、思維能力、藝術素養的基礎上形成與發展，是以主觀愛好的形式體現出來的對客體美的認識、評價和再創造，是感性與理性、認識與創造的統一，主要在藝術創造與欣賞中形成并獲得發展。人們在欣賞聲樂藝術的過程中，審美能力會得到很大的提升，而聲樂藝術是通過激發人們的審美情趣，判斷自己的審美方向和形成自己的審美觀這三個過程來提升人們的審美能力。當一個人能發現一件事物的趣味性，說明他能夠從這件事物中發現美，聲樂藝術一開始就會給人以美的享受，這就實現了第一步，成功激發了人對于美的興趣。在享受美的過程中，對于不同類型的聲樂藝術形式，每個人都會產生自己的認知，并找到自己喜歡的類型，這就逐漸形成了不同的的審美方向。在這個方向上，不斷接受聲樂藝術的熏陶，感受著藝術本身的美妙與奧秘，人們不知不覺便形成了自身的審美觀，并在欣賞藝術的同時審美能力不斷得到提升。審美鑒賞能力的提高，有助于讓人們以美的規律和美的理想去改變社會，發展文明的、健康的、科學的生活方式。這樣人們的生活就變得更加講究情調，精神層面也會變得更加富有，每個人都表現的更加有內涵，社會因此而展現出越來越和諧的一面。
二、聲樂藝術的教育功能
如今的社會越來越注重德育教育，而聲樂藝術能夠提高一個人的內在修養，增加其文化內涵，將聲樂藝術與德育相結合，更容易營造德育教育的氛圍，使德育教育能更好地被人們所接受。各個高校也發現聲樂藝術對德育教育的有利影響，正不斷加強對學生聲樂藝術教育的培養。不同類型的學生會喜歡不同類型的聲樂形式，從中也可以看出學生的性格。長期接受聲樂藝術教育，使學生逐漸形成一個健全的人格，也使身心得到更健全的發展，學生在不斷接受聲樂藝術熏陶的過程中，逐漸形成自身的一種氣質和內涵，這種氣質和內涵會伴隨著他們一生。聲樂藝術是一門抽象的藝術，具有自由性、模糊性和不確定性，正是因為這種特征，人們對于聲樂便有了想象和創造的空間，因此聲樂藝術教育能夠培養學生的想象力和創造力，有利于開發學生的腦力，進一步激發他們的潛在能力。
三、聲樂藝術的社交功能
聲樂藝術教育是一個受教育者之間相互交流、相互合作的過程。不同的人對同一類型的聲樂藝術有不同的看法，受教育者之間相互探討自己關于聲樂藝術的見解與思想，不僅是在研究聲樂藝術，更增進了彼此的交流。每一次的合唱練習、舞臺表演，都需要受教育者之間默契地配合，才能表現出最好的一面，這些都漸漸樹立了他們的團隊合作意識，培養了他們與人溝通的能力。所以在接受聲樂藝術教育的過程中受教育者學會了如何與人合作，如何建立一個良好的人際關系，如何與人愉快相處，這些都將成為他們的生活技能，對他們以后的生活有著很大的幫助。
四、聲樂藝術的實用功能
在生活中，無論你是走在大街上，還是在商場里購物，亦或是在餐廳里吃飯，身邊都會縈繞著各種音樂聲。不同類型風格的音樂，與我們的生活密不可分，也能使我們的身心感到愉悅。當今社會，人們由于工作和生活的種種壓力，精神變得異常疲憊，而音樂能夠調節人們的神精，舒緩人們的疲憊，凈化人們的心靈。柔和的音樂能夠平緩人們的焦躁，治愈系的音樂可以撫慰心靈的創傷，歡樂的音樂可以調動氣氛。音樂已經徹底融入人們的生活，使生活變得精彩。如果有一天音樂從人們的生活中消失，人們一定會感覺到不安，覺得生活缺失了樂趣。
五、結語
第4篇：藝術的主要社會功能范文
關鍵詞：設計藝術學；理論框架；概念；領域；內涵
1 設計藝術學釋義
設計藝術橫跨了自然、社會、人文三大學科，設計藝術要包容、整合一些以前并無聯系的學科。在“設計藝術”這個大學科下，聚集著眾多的子學科：人體測量學、解剖學、人機工學、行為科學、材料、結構、工藝技術、價值工程、系統工程、環境學科、包裝、廣告、設計心理學、設計美學及圍繞設計象征功能的哲學、符號學、人類學、社會學等。[1][P41]“現代設計的計劃、構思是受到現代市場營銷、一般心理學和消費心理、人機工程學、技術美學、現代技術科學等等因素約束而成的；而傳達這種計劃和構思的方式，可以從簡單的、傳統的手工繪圖、模型到復雜的電腦設計預想表現，因具體的設計要求而不同；最后的設計應用，則與具體設計所設計的生產方式的技術條件密切相關。”[2][P12]設計藝術涉及的范圍寬廣，它是功能與審美的統一，是技術與藝術的統一，是物質文明和精神文明的統一，在很大程度上影響著人們的生活方式和生活質量。設計藝術學是按照文化藝術與科學技術相結合的規律，創造人類生活的物質產品和精神產品的一門學科，是對人類藝術設計實踐和成果進行再認識的理論，是關于設計藝術規律的科學體系。
2 設計藝術學的幾種主要研究
2-1 明確設計藝術的概念
設計藝術具有傳統制造工藝中的意匠形態與現代產業經濟與經濟文化領域中的設計形態。涉及科學領域、藝術領域、經濟領域等多方面。這使得設計藝術的應有的面貌極易被混淆。因此，要從多方面的比對中明晰設計藝術的概念。這些需要仔細剖析的關系有：（1），設計行為中的藝術行為與非藝術行為的關系；（2），設計行為中的商業性與非商業性的關系；（3），設計教育中的職業性與非職業性的關系；（4），設計教育中的理論屬性與實踐屬性的關系；（5），設計行為的高技術化趨勢與人性化原點的關系；（6），設計行為的試錯要求與社會容錯功能的對立關系；（7），設計行為的個人性動機與非個人責任的關系；（8），設計文脈中傳統元素與現代元素的共生關系；（9），設計功能中本土化需求與普世化原則的關系；（10），設計文化中人性化原則與反人性化需求的關系。[3]
2-2 明確設計藝術學研究的領域
對于設計藝術的研究領域，隨著研究的深入，科學、系統、規范的方法不斷引入，這方面的研究已做得很全面，大致來說，有這樣幾個領域：（1），設計藝術哲學研究；（2），設計藝術形態學、符號學研究；（3），設計藝術方法學研究；（4），設計決策與設計管理研究；（5），設計藝術心理學研究；（6），設計藝術過程與表達研究；（7），設計藝術的經濟學、價值學研究；（8），設計藝術的文化學、社會學研究；（9），設計藝術的教育研究；（10），設計藝術批評學與設計藝術史學研究。[4]
2-3 從大文化、大藝術的角度，挖掘設計藝術的內涵
從大文化、大藝術的角度，將設計藝術作為一種文化現象來考察，著重于探索設計物背后的社會、文化內涵，以此來對設計進行指導、進行批評。這一側重點與文化學、人類學聯系緊密，近來又向符號學、文化研究、傳播學有所借鑒，從表層的設計行為、設計物，深入到它們背后的“工藝――社會”結構，進而深入到“文化――心理”結構。
從大文化、大藝術的角度可將設計藝術理解為“造物藝術”，“造物藝術”實際上綜合了工藝美術、藝術社會學及現代工業設計。它將藝術視為一個整體，將純藝術、工藝美術、工業設計等視為不同社會不同時期不同層面中藝術的不同側重點。如李硯祖教授在《造物之美》中描述藝術的發展過程是“制造――創造――制造”，后一個“制造”即現代設計藝術。從文化角度來挖掘設計藝術的內涵，對正確的理解設計藝術、批評設計藝術具有重要的意義。張道一先生曾將設計藝術歸納為這樣幾點：（1）合著生活的脈搏，滲透于衣食住行用；（2）與科學技術結合，相為表里同步發展；（3）實用與審美統一，再造物中顯現理想；（4）物質與精神一元，促進兩個文明建設。更進而歸納出由基礎需求到精神需求的層次：資生――安適――美目――怡神。在理論的構建中，這樣一條線索是值得關注的。
2-4 以設計方法論指導實踐
設計藝術學作為一個學科，其理論與教育的重點之一在于如何服務社會。也就是緊緊扣住設計藝術作為一種產業一種職業在市場經濟中所起的作用；將設計藝術視作產品開發與一種營銷行為，專注于研究設計藝術在企業內部的管理、外部的流通中所處的地位與所起的作用及其工作程序；更注重工作程序、調查結果與分析報告，以市場作為檢驗設計是否成功的標準。
對實踐進行分析，進而形成了一種有效的方法論來指導實踐。有專家就寫道：“設計應被認為是一種方法論，應提高到‘一切人為事物’的角度來認識，這就是設計的定義。……她是人類從傳統工業社會向信息時代過渡的方法論。”[1][P2]從方法論的角度鍥入，進而引出以系統論為中心的設計方法論：以方法論為核心，秉承“形式追隨功能”，將“功能”具體化為系統中的眾多“子系統”、“子目標”，將“形式”作為系統優化輸出的結果。
2-5 設計藝術教育的層次
設計藝術學經歷著由技能型學科向理論型學科的轉變過程。其教育模式也從以前的傳統美術的技能教育轉向綜合教育，以開發學生的創造性思維為核心。著重從三個層次來進行教育：“一、技法性的理論；二、創作方法論的理論；三、原理性的理論。”[5]原理性的理論研究基本包括三方面：“設計原理研究（造物藝術論、設計一般理論、設計方法論）、設計歷史研究（中國設計藝術史、外國史、現代史）、設計美學研究（藝術審美、設計美學、技術美學、形式美）。”[6]
2-6 設計藝術學理論框架的層次
對于設計藝術學的理論構架而言，其結構層次是非常重要的。它直接關系到理論按何種方式展開。現有的主要是這樣幾種結構：
設計藝術技法――設計藝術方法――設計藝術原理
設計藝術專業知識層面――設計藝術方法層面――設計藝術科學層面――設計藝術哲學層面
設計藝術基礎知識――設計藝術實務――設計藝術原理
設計藝術現象――設計藝術原理――設計藝術哲學
3 設計藝術學的學科框架
3-1 設計藝術學的主導方向及主要專業
按照學科方向的設置與實際教學的安排，設計藝術學有這樣五大主導方向：工業設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、染織服裝設計與工藝品設計等。其中具體而言，工業設計包括產品造型設計、交通工具設計、數字藝術設計等；視覺傳達設計包括廣告設計、書籍設計、裝飾藝術設計、企業形象設計等；環境藝術設計包括室內設計、景觀設計、展示設計等；染織服裝設計包括染織設計與服裝設計；工藝品設計包括金屬工藝設計、陶瓷工藝設計、木工藝設計、漆工藝設計、纖維工藝設計與特種工藝設計等。
3-2 設計藝術學科的研究層次
設計藝術學科的研究層次應本著從基礎到理論、從一般到抽象、從現象到原理的原則，以下的結構應該是較為合適的：
設計藝術基礎――設計藝術方法――設計藝術原理――設計藝術哲學
3-3 相關學科
對應著設計藝術學科的研究層次，設計藝術相關學科如下：
設計藝術基礎――人類工程學、物理學、化學、力學、技術學、工藝學、仿生學、材料學、信息科學、符號學、圖像學、、行為科學、認知科學、計算機科學等。
設計藝術方法――價值學、市場學、經濟學、管理學、商品學、生態學、運籌學、思維科學等。
設計藝術原理――社會學、傳播學、心理學、民族學、邏輯學、系統科學等。
設計藝術哲學――哲學、美學、藝術學、文化學、人類學、倫理學等。
3-4 相關課程
對應于設計藝術學科的研究層次，設計藝術教學中的相關課程如下：
設計藝術基礎――設計基礎、設計表達、色彩應用與理論、工藝與材料、造型實踐與理論、裝飾技巧與理論、人機工程學、計算機輔助設計等。
設計藝術方法――設計方法學、市場分析、設計藝術管理、價值工程、設計傳播學、系統設計研究等。
設計藝術原理――設計思維研究、設計藝術批評、設計符號學、設計倫理學、中外設計藝術比較、行為科學研究等。
設計藝術哲學――設計藝術哲學、設計藝術美學、設計藝術歷史、設計藝術人類學等。
3-5 設計藝術的學科框架
綜上所述，設計藝術學的學科框架也就形成了，即以設計藝術的內涵為原點，沿橫軸展開是設計藝術的主導方向與主要專業，沿縱軸展開是設計藝術學科的研究層次以及由此衍生開的相關學科、相關課程的層次。隨著理論研究、教學實踐的不斷深入，設計藝術學科框架的內容也將更充實、更豐富，更有效的指導設計藝術實踐，并最終成功地完成設計藝術學科由應用型學科向理論研究型學科發展的轉變過程。
參考文獻:
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第5篇：藝術的主要社會功能范文
關鍵詞：極簡主義；藝術流派；環境設計；發展
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0086-01
生態環境的破壞，使得城市空間中的一切幾乎都在整容翻新。娛樂場所被裝點得格調不凡，時髦又充滿活力。這種潮流不僅是改變了城市的中心，幾乎每一個地方都沒有逃過這場審美化的潮流。藝術的主要任務就是挺身而出反對美艷的審美文化。
一、極簡主義的概念
在二十世紀六十年代，經濟、社會、能源危機促使藝術思潮空前分化，出現了極簡主義藝術。極簡主義（或譯極少主義、少數主義等），從表面上來看，它是指一種趨向于最小化、最簡潔化的主義。極簡主義產生于二十世紀初現代主義傳統，崇尚道德的純潔、功能的突顯和形式的簡潔。極簡主義主張藝術是與自然平行的對等物，可以實現對理念世界的直接模仿，不用煩瑣的外部裝飾，只用最簡潔的形式就可以表達深藏的理念。總之，極簡主義的設計是極少，但是不顯枯燥；簡約，但不失美感。
二、極簡主義展現的藝術魅力
十九世紀末，極簡主義產生了。作為一門獨特的西方現代藝術流派，它經歷了初步探索、興盛發展和開拓創新的一系列過程。極簡主義藝術最初開始于繪畫，后來，在雕塑藝術上它的藝術特征比較顯著。
極簡主義作為一種藝術思潮，主要在九十年代的美國盛行，影響的藝術門類有建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、文學等。同時，極簡主義受到了功能主義影響。例如，功能主義建筑在二十世紀二十、三十年代盛行，強調“形式服從功能”“形式表現功能”，建筑設計應該由內而外；例如，作為建筑結構的柱和梁要清晰可見，清楚地表現他們作為框架的支撐功能。總之，在這種思潮影響下極簡主義就形成了。
極簡主義中的“簡”是有品位的，其實簡單并不是表面上的那么簡單，如果說極簡主義藝術明顯帶有對傳統意識的批判，橫眉冷對社會現實的話，那么今天的極簡主義應該是在大眾媒體、商業文化的狂轟濫炸之下，給人們提供了一片可以稍事休息的綠洲。這不僅是藝術本身的需要，而且也是人類精神的需要。所以說，極簡主義藝術的出現是藝術本質的體現，退卻所有的浮華回到藝術的本原，當代藝術風格重回極簡，也給予當下混亂的藝術現象以少有的純凈空間。
三、極簡主義在環境設計中的應用
從二十世紀六十年代開始現代藝術進入一個蓬勃發展的時期，藝術家也開始涉足環境設計的影響也越來越廣泛。極簡主義藝術逐漸引起了一些設計師的興趣。他們開始從極簡主義藝術中汲取了創作營養并運用到景觀設計的實踐，創作了許多具有極簡主義特點的景觀作品。這其中有影響的作品有彼德?沃克的特納噴泉和彼德?拉茨的杜伊斯堡公園金屬廣場等。
以特納噴泉為例。它是風景園林師彼德?沃克1984年為哈佛大學設計的一個環境作品，在這個設計里一組石塊成圓形陣列組成一個直徑約18m的圓。中央可以噴出水霧生成一種迷幻的效果這個作品被公認為是受到極簡主義藝術家安德列1977年創作的“石場雕塑”的影響。 沃克運用極簡主義與景觀設計的結合，促進環境設計的創新與發展。讓一些專業人士受到人們更多的重視和喜愛的同時，極簡主義藝術在景觀建筑中的存在還促使人們更深刻地認識到環境藝術對專業的進一步發展有十分積極意義。
極簡主義藝術對于環境設計的影響可以歸納為以下兩個方面：第一，從文化的角度來講，作為現代藝術重要分支的極簡主義藝術，以一種鮮明的姿態提示著人們如何去理解現代社會和現代生活，當這種藝術走入現實，許多設計師從中借鑒到關注社會的態度用藝術的眼光審視現實所出現的問題。第二，從創作語言的角度來講，極簡主義藝術豎起一面簡約化的大旗，為現代藝術的創作營造了一種新鮮的時尚。極簡主義藝術的各種手法也被大膽應用到藝術設計中去，并且產生了許多佳作。尤其是極簡主義的領軍人物彼德?沃克既在哈佛大學宣揚了自己的理論，又有獲得了眾多獎項的極簡主義藝術作品問世，無疑對極簡主義設計風格的傳播起到了推動作用。
四、極簡主義設計迎合了現代生活的需求
極簡主義首先是一種生活態度，其次才是藝術態度。
第6篇：藝術的主要社會功能范文
[關鍵詞] 商業社會 公共藝術 公共性 價值
經濟的快速發展，商業社會的逐步形成與完善，為各種藝術的誕生與存在提供了條件.藝術資源不斷擴大，藝術形態不斷增加，藝術本體論、技藝性的清高開始淡出精神貴族宮殿，它開始涉足迅速變化的大眾生活，投入公共生活形態之中，反省并影響現實生活，這就是商業社會中公共藝術產生的思想基礎：模糊藝術與生活的既存界限和差異，開始社會道德反省。商業社會中高度消費的社會自身創造了一種消費文化，它與傳統的“純藝術”在商業社會的媒介催化下產生了多角度與多層次地滲透和融合；而當代藝術本身為了適應社會的發展，也在努力進行著盡可能的改變，從而來贏得更多的欣賞者，以期在商業文化的襲擊下繼續存活。因此，藝術的大眾化變革便悄然開始了，它開始與俗世物品結合，走進現實生活，模糊了藝術與商品的界線。公共藝術正是在這種社會背景下應運而生了。
一、商業社會中公共藝術的特征分析
公共藝術的中文名稱直接譯自英文的Public Art，它強調公眾的參與，有時也被譯為公眾藝術。公共空間與公眾參與是它的兩個本質特征。公共參與是核心條件，公共性是公共藝術的前提和靈魂。正如北京大學藝術學系副教授翁劍青提出：公共藝術的要義和靈魂是它的公共性和社會的公共精神，也就是說公共藝術的公共性具體表現為公眾參與的民主性和社會共享的開放性。這就意味著公共藝術決非僅僅只是發生在公共場所藝術，公共場所是公共藝術發生的必要條件，但并不是公共藝術之所以成立的充足條件。而且公共藝術不是單純為美化人的生存空間而存在的，在商業社會中它還體現一種公共記憶。例如在現代商業化的環境中再現歷史：那一座老房，一弄小巷，都變得珍貴，甚至一座橋，一棵樹，都記載著多少歲月的記憶。在它們身上存留著這座城、令人熟悉的歷史表情和相熟相親的家園感覺。在它們身上記錄著都市人集體的、公共的鄉愁。另外，與純藝術或架上藝術不同, 公共藝它必須面對公眾，要公眾來欣賞評價，同時它也會影響公眾。這就要求它不可能以任何私密的形式建構。任何公共藝術在它進入到廣泛的公共空間的同時也就和社會產生了廣泛的交流,它所承載的社會功能、文化精神和它所體現的審美趣味就不能是隨意與私人的，要考慮達到積極的影響因素。公共藝術的公共性的核心價值是體現社會關懷，公眾的交流和溝通，公民參與權利。公眾參與指在美學?文化?藝術的基礎上應用一種合理的具像的表現手法，全方位的介入公眾的生活,以不斷引導和滿足人們對藝術化生存的需要。
公共藝術的載體是公共空間。上海《藝術家》雜志主編馬欽忠認為公共藝術是場所藝術文化，是公共空間里的藝術，場所的性質決定著公共藝術的性質和表現方式。公共空間指人的一切私密性活動場所之外的、與他人共同進行非私密性活動的一切空間。在商業社會中，公共藝術被體現在如建筑空間；具有藝術魅力的綠地、修剪整齊的樹木與花草，舒適美觀的座椅，乃至造型別致并與環境相融的垃圾桶、以及音響、話亭等物體中。無論那種表現形式都必須與空間環境相融合，體現一定的文化，時代特征或是紀念一定時期的發展等，為渲染和加強此空間的氣氛作出貢獻。
藝術性也是公共藝術的重要特征。并不是一切放置在公共空間的東西就是公共藝術品。例如：當下許多以公共藝術名義出現的城市雕塑、景觀藝術讓我們憂慮。這些主要體現領導意志和政績的工程，不是真正的公共藝術。就像一個人吃飽了還要強塞一樣，使城市空間擁擠不堪。地域特色、文化積淀處于一種表面的喧嘩與臃腫狀態。公共藝術在界定自身的同時，也應考慮到它的形式、語言、手段；當公共藝術以物質形態的方式放置在公共空間的同時，應該讓它保持優良的藝術品質，這樣公共藝術將會以更有感染力，更有生命力的方式，保持與公眾和公共環境的和諧關系。
二、商業社會中公共藝術的存在價值
商業社會里的公共藝術必須體現社會公眾的訴求，能吸引公眾積極、直接地參與，并通過與公眾的互動來滿足公眾心理、生理的或精神的需求，進而實現其入思的、批判的文化與社會功能。一個開放的商業社會，公共藝術可以承擔包括創造優質公共生存空間與環境、實現文化承傳和自由交流，乃至實施社會與文化批判在內的諸多功能。
公共藝術具有美化功能。公共藝術存在于公共環境之中，這個環境既是人文環境，也是自然、生態、物質的環境；它承擔著創造優質的、人性化的公共生存空間和環境空間的任務，它應該在公共空間的形式創造和功能優化上發揮作用。公共藝術應該表現出商業社會、社會環境的特點，與所置放的環境和諧共生。
其次，公共藝術具有培養審美能力的功能。公共藝術作為一種公共開放空間的藝術存在，作為一種視覺藝術形式，帶給公眾的是視覺美感和審美愉悅，同時也可以培養觀賞者的審美感知力和審美創造力。它是與廣大公眾距離最近的藝術形式，更利于公眾把其作為情感對象進行感知和把握，在審美的敏感能力的培養方面也具有其他藝術不能替代的積極作用。它集中體現公眾生存的公共空間的文化，人們在與之不斷地接觸中會經常受到來自公共藝術造型和思想方面的影響，逐步形成一種藝術創造能力。個體會通過對公共藝術品的觀察，自覺進行心性、性情上的自我鍛煉、陶冶、培養和提高，最終達到超越的自由境界。公共藝術可以使公眾在獲得審美愉悅的同時，把感性的沖動、欲望、情緒納入審美的形式之中，通過理性的規范、疏導、凈化，引向審美的境界，使公眾自覺完成審美境界的塑造。
公共藝術的社會價值。公共藝術所追求的，不僅是藝術的效果更要關注的是社會效果；它不僅是美化環境，還要反映社會的問題。 在良莠并進商業社會中，人們共同面對的很多社會問題常常被掩飾，藝術家的責任就是批判性地提出這些問題，使它們成為人們必須去直面的問題。以出其不意的方式，使現實問題凸現為精神問題，讓人驚異、警醒、感觸和反思。公共藝術作為與人們最近、接觸最頻繁的藝術，無疑是實現這一功能的最佳載體。它使公共知識分子保持這種社會批判立場，對公共事務進行具有前瞻性的文化參與。因此，公共藝術可以使人在智力、倫理、道德等心理層面得到完善和發展，從而有助于人民素質的建康發展。
三、商業社會中公共藝術存在的問題
首先，商業社會中藝術家與公眾的關系問題。藝術家與受眾之間，不是教育者與被教育者的關系，而是平等的、共享的關系。公共藝術家應該把自己視為一個公共知識分子，自覺投身于社會公共領域的公益事業，成為一個具有社會良心和道義的知識者和行動者。公共藝術的創作不再是個人的行為，而是與公眾合作交流、協同合作的結果；通過自己的專業技術修養，來實現公眾想法滿足公眾的訴求。藝術家并不是被動地適應公眾，他應該在充分研究了公眾的需求后，以歷史與文化為背景，找出最好的表達方式并加以創造性的發揮，做出符合公眾根本利益的藝術方案去積極地影響公眾，在與公眾社會的對話和協作過程中，實現個人的價值。藝術家更不能為經濟利益，放棄個人的責任，迎合低級趣味，降低藝術水準。
另外，商業社會中關于公共藝術的制度建設問題。在這個以經濟發展為主的商業社會，有很多的程序都與商業操作模式結合并軌。如各種招投標制度，看似民主公正，公開透明的制度，有時卻也被商業利益操縱。公共藝術的制度建設是指在現代社會中如何建立一個體現公眾意志和愿望的公共藝術體制，建立一個與民主制度相一致的關于公共藝術的資金來源、作品征集、方案評審、具體實施的科學機制。真正實現公共藝術的公眾參與，體現大眾的思想，符合社會發展的需要，反對少數人的專制和獨斷，避免商業利益的操縱，將大多數人的意愿吸納到對于公共藝術的決策過程中，為地域和大眾服務。從公共權力的角度看公共藝術，它是公眾、藝術家、政府、投資方在公共空間的權力博弈，必須尋找一個合適的方案來權衡這幾方的關系。既反對多數人對少數人的暴力又要防止少數的獨斷專行，讓商業社會中的藝術擁有一塊凈土，成為商業發展中的不可或缺的組成部分。
商業社會需要藝術，需要先進的符合時代的藝術。公共藝術要健康的發展，在受到商業的支持的同時又要擺脫束縛。推動公共藝術的發展，需要獲得一種正義精神,一種把握了時代?文化根脈的精神，這種精神的獲得又需要藝術家?公眾和全社會的共同努力?通過有效互動的工作連接，使公共藝術在社會各方面的積極合作中產生，讓它成為各個領域共同合作，共同作為的結果。讓公共藝術真正走近大眾，為大眾而創造，實現它的存在價值。
參考文獻：
[1]王中:公共藝術概論．[M].北京大學出版社.2007.12
[2]孫振華:公共藝術時代――策劃時代叢書.[M].江蘇美術出版社2003.8
第7篇：藝術的主要社會功能范文
關鍵詞：建筑藝術；質地感；審美呈現
1、建筑藝術中的關系
1.1功能技術和藝術的關系
建筑是功能技術同藝術的統一體，但是在以功能技術為主的建筑和以藝術為主的建筑之間，存在著大量二者比重模糊的建筑。建筑藝術的創作首先必須確定具體對象的藝術成分以及藝術成分包含的內容和所采取的表現形式。
1.2邏輯思維與形象思維的關系
建筑中的功能、技術等物質部分的創作遵循邏輯思維的規律，而藝術部分又須遵循形象思維的規律。一般說來，任何建筑的創作都須首先保證功能合理，技術先進，便于建造，所以邏輯思維是進行規劃設計的基礎。但是，建筑的物質因素最終要表現為具體的形象，藝術比重大的建筑更要求這種形象富有鮮明的藝術風格和表現力，所以在運用邏輯思維的同時，也必然會滲入形象思維，在達到一定的創作階段后，形象思維還可能成為主要的思維方法。邏輯思維的共性比較強，而形象思維則主要是個性，在建筑創作中，所謂“運用之妙，存乎一心”、“匠心獨運”就可以概括說明這兩者的關系。
1.3構思與技巧，繼承與創新
美的藝術離不開熟練的技巧，但技巧總是服從總體藝術構思。無論是環境、序列、造型的設計，還是象征涵義的命題，都應當首先進行總體構思。巧妙的構思是技巧的靈魂。現代建筑的主要爭議之一就是建筑藝術的時代性與傳統性的關系。時代性立足于創新，傳統性立足于繼承。沒有創新，建筑藝術就不能發展；但創新不等于脫離現實和隨心所欲，不能把怪誕離奇的形象強加于社會。沒有繼承，建筑藝術就不能廣泛借鑒，就會變成無源之水；但繼承不等于復古和盲目模仿，不能不分對象和不加分析地搬用古典形式。建筑藝術的創作必須緊密結合社會的實際需要，適應時代的發展，重視和發揚民族的優良傳統。
2、建筑藝術中的審美
意大利現代著名建筑師奈維認為：“建筑是一個技術與藝術的綜合體。”美國現代著名建筑師賴特認為，建筑是用結構來表達思想的科學性藝術。總之，建筑具有技術和藝術的雙重性。建筑的技術性是不言而喻的。建筑之所以又是一門藝術，是因為它具有藝術的特征。這主要表現在以下幾個方面：
2.1建筑的性格美
所謂建筑的性格是指不同類型建筑的不同功能的外在表現。有性格的建筑，不僅能表現出采用那些與它的基本功能要求相適應的形式，而且還能明顯地告訴人們它的作用是什么。
2.2建筑的造型美
建筑造型包括建筑體型、立面、色彩、細部等，它是建筑內外部空間的表現形式，是根據建筑的功能要求、物質技術等條件而設計的，是技術和藝術的統一。同時，建筑的造型還要考慮到形式美的一些原則，如比例、尺度、均衡、韻律、對比等。這些也都是判斷建筑造型是否美觀的重要標準。
2.3建筑的結構美
建筑結構是建筑的骨架又是建筑物的輪廓。中國古典建筑中的斗拱、額枋、雀替等，從不同角度映襯出古典建筑的結構美。隨著現代科學技術的進步，現代建筑結構的形式越來越豐富，如框架結構、薄殼結構、懸索結構等。建筑的結構與建筑的功能要求、建筑造型取得完全統一時，建筑結構也體現出一種獨特的美。
2.4建筑的風格美
建筑的風格是指建筑造型、功能布局和建筑裝飾所具有的時代共性。建筑風格是建筑藝術最直接、最鮮明的體現。每一種風格中，既包含有物質的和精神的功能要素，也包含有時代的和民族的審美要素，所以建筑藝術表現為時代的風格、民族的風格和類型的風格。建筑藝術的基本風格是歷史的產物。一般說來，時代不同，基本風格也不同，但由于影響民族風格的民族文化要素是經過長期積累形成的，具有相對的穩定性，民族風格也具有相對的傳統性和獨立性。建筑藝術的時代風格比較敏感，民族風格比較穩定，建筑的基本風格在這兩者的相互制約中發展變化。
2.5建筑的環境美
任何建筑物都不是孤立存在的，都處于一定的客觀環境之中。因此，就存在一個建筑與環境的關系問題。中國古典園林建筑很早就十分重視建筑與周圍的環境融為一體。美國現代著名建筑師賴特提出的“有機建筑”的理論，也主張建筑應與大自然相和諧，就象從大自然里生長出來似的。他最著名的代表作流水別墅生動地說明了這一點。這座位于美國匹茲堡市郊區的私人別墅，坐落在一個具有山石、林木和溪流瀑布的優美環境之中。建筑的前部從澆筑在巖石上的鋼筋混凝土支撐懸挑出來，上下兩層寬大的陽臺，一縱一橫，好象從山洞中“長”出的兩塊巨石，后面高起的片石墻和前面挑出的部分取得平衡并形成水平與垂直的方向對比。這種自由靈活的組合，不僅與周圍環境十分協調，而且可以使人們在不同的角度看到各種豐富多變的體形輪廓。
3、建筑藝術中的質地
建筑藝術中的質地――質感與肌理的表現是建筑造型及空間視覺環境的一個重要組成部分，對建筑的視覺形象和人的情感具有強烈的影響。
3.1視覺效應
構成質地的要素是表面質點的大小、形狀、分布情況。由于這些要素的差異，就產生了許許多多不同的質地。但由于大小、形狀及排列方式的不同，砌成的石墻具有不同的質地效果和情調。單獨性的質地視覺效應與綜合使用不同質地的總的視覺效應是有些不同的，有時甚至相差很大。單獨性的質地能夠激起我們的各種情感反應。粗糙不光滑的點狀質點的質地具有野性的、厚實的、自然的情調，粗糙不光滑的線狀質點的質地具有堅韌、有力、松弛的情調；細膩光滑的點狀質點的質地具有堅硬、寒冷、淡漠的感覺，細膩光滑的線狀質點的質地則使我們感到活潑、堅實、優雅等等。
3.2造型
質地與造型的關系也是很密切的。網格狀的形態由于其有許許多多的小空洞而對構成材料的質地起削弱作用。如金屬制的格片頂棚，可以看出，由于格網的作用，金屬的質地已經很不明顯了。此外，肌理視覺效果拙劣的材料，一般可以用凸起的浮雕這種造型來加以改進。無色彩傾向的灰色混凝土給人一種原始和臟的感覺，缺乏視覺吸引力和美感。但如果把這種灰色混凝土用浮雕鑄模，或使用毛面木模板澆鑄時（同時可用水平裝飾線將模板連接處的痕跡隱藏起來）則可以獲得良好的視覺效果。
3.3色彩
同色彩不同質地視覺效果是絕不會相同的。粗糙的質地特別是絨狀的質地對于高純度的鮮艷色彩具有良好的視覺協調性，二者結合可以產生出強烈而悅目的效果。例如大面積高純度的紅色地毯，給人以醒目歡悅的視覺感受，如果換上相同面積的光滑質地，則人的視覺心理是難以接受的。大面積的光滑質地適宜于用沉著的有明顯色彩傾向的灰性色或黑、白色以及低純度色。另一種相反的情形是同質地不同色彩的視覺效果也是不相同的。如白色混凝土比灰色混凝土有更好一些的感覺。黑色鏡面玻璃由于比白色鏡面暗了許多，因而反射的景物朦朧含蓄，從而成為很好的塑造神秘虛幻空間的材料。
參考文獻：
[1]何楠：《淺談建筑藝術美之欣賞》[J]美術教育研究，2013（15）
第8篇：藝術的主要社會功能范文
關鍵詞：公共藝術；公園藝術；城市公園
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0204-01
一、公共藝術概述
（一）公共藝術的起源
18 世紀的啟蒙運動為公共藝術的出現創造了一定的思想基礎，城市市民的自由、平等意識被逐步喚起，啟蒙運動倡導的思想解放，使得大眾像貴族的權威提出了挑戰，公共性的概念開始出現并確立起來……
（二）公共藝術的發展
中國古代就有石牌坊、牌樓、拴馬樁、下馬石、石獅、燈籠及水井等公共設施，反映了古代人們的生活需要。我國當代公共藝術轉型是在80年代中后期，設計師開始注意到公共藝術與空間環境之間存在的互動關系，關注快速的城市建設導致的環境惡化正在對人們生活質量產生負面影響。
進入21世紀，人們的生活水平更是有了大幅度的提高。在具體設計上，不但要求其功能的舒適度，在美學、材質、造型、以及設計創意方面也有了更廣泛的認識，如今，公共藝術的發展邁入了一個新的高度。
（三）公共藝術的現狀
公共藝術引進中國不過是近20 幾年的事，城市公園發展的歷史卻經歷了百年時間。在對城市公共藝術發展脈絡的梳理過程中，我們可以看到無論是歐美發達國家還是亞洲國家，雕塑在公共藝術中都可以被看作是具有一定意義的歷史縮影。可見，雕塑在公共藝術中具有舉足輕重、不可動搖的地位。
二、城市公園在公共藝術中的發展
（一）城市公園公共藝術的類別
公共藝術涉及的范圍很廣，對它分類的角度也有許多不同。從其展示形式上可以分為由平面到立體、由單純的壁到各種空間的藝術形式；按其藝術手法可以分為具象形、抽象型、直觀性、含蓄型等類型；按照設施類進行分類，包括了信息設施（指路標識、導游圖），衛生設施（垃圾箱、飲水器、公廁），照明安全設施（路燈、景觀燈），服務設施（電話亭、各種器械），休息設施（坐凳、桌椅）景觀藝術設施（雕塑、藝術小品）等；從公共藝術的功能上進行分類包括了紀念性公共藝術、主題性公共藝術、裝點性公共藝術、標志性公共藝術等；從材料進行分類所涉及的范圍就更廣了。以最簡單的方式從公共藝術的性質來看，城市公園公共藝術的類別大致可以分為兩種：一是以功能性為主導的公共藝術作品，另一個是以藝術性為主導的公共藝術作品。
（二）城市公園公共藝術的特征
多元化特征：全球時代的溝通與發展也使各個國家的公共藝術呈現出多元化的發展趨勢，這取決于世界溝通越來越緊密，藝術的表現方式也越來越豐富。
功能性特征：公共藝術品具有滿足人們休息、坐靠、停留、觀察、照明、指示等功能需要，物質是精神的基礎，公共藝術品之所以存在也是因為它本身具有服務于大眾的實用性。
使用功能：公園中具有使用功能的公共藝術品主要是指公共設施類產品。
標識功能：通過相應的標識指示設計，很容易辨別出自己的位置和下一個要前往的地方。
審美功能：公園公共藝術的審美功能是最重要的功能之一，公共藝術創作屬于藝術作品，具有一定的審美功能。
宣傳功能：信息化社會給人類帶來許多全新的資訊，公園公共藝術可以為人們傳遞公益性的訊息，在公共空間中起到寓教于樂的作用
藝術性特征：公共藝術作品是以藝術價值為基本要素的藝術創作，公共雕塑和公共裝置藝術的存在，本身就是一種藝術性的表現形式。
主題性特征：城市公園中的公共藝術具有明顯的主題性特征，是根據公園主題的限定來選擇公共藝術的表現手法。
互動性特征：公共藝術一定是開放的、民主的藝術，公共藝術作品一定會尊重參與者的權利，也會公共的對待每一個參與者的意見。
第9篇：藝術的主要社會功能范文
不同戲劇特征論的中西方戲劇觀
在戲劇特征論方面,中國傳統戲劇觀念注重尋求戲劇藝術與其他文學樣式的共通特征,探討戲劇藝術與其他文藝樣式的相互聯系。而西方傳統戲劇觀念傾向于發掘戲劇藝術有別于其他文藝樣式的個性特征,探求戲劇藝術自身的本質特性。西方戲劇觀念認為戲劇是以語言為媒介,利用人物的動作對現實生活的摹仿,以達到凈化和陶冶感情的社會效果。它在社會文化中由于摹仿的媒介、對象和方式的不同,與音樂、圖畫、詩歌區分開來,具有獨特的地位。西方傳統戲劇特征論認為,戲劇藝術的本質特征在于它與其他文藝樣式的差異性。中國傳統戲劇特征論卻恰恰相反,認為戲劇藝術的本質特征在于它與其他文藝樣式的類同性。西方戲劇家認為本質是個性,中國戲劇家則認為本質是共性。
中西戲劇特征論的迥然不同是由中西方不同的思維方式所決定的。西方把宇宙視為外在于人的對象,祟尚“人神對立”的宇宙觀。西方人習慣于同中見異的思維模式。通常以冷靜科學的理性態度,認真地審視外部世界,細致地觀照內心世界,把現象與本體劃為兩端,自然和人世分為二物,強調對立雙方的剝離式的分析與綜合。因而西方戲劇家對戲劇特征的探討,采用的是把戲劇藝術從宇宙萬物中逐層剝離、獨立出來的辦法,戲劇藝術的本質特征在于它與其他文藝樣式的差異性。中國古人把人和宇宙看成互相包容、和諧統一的整體,提倡“天人合一”的宇宙觀。中國傳統的哲學思想認為世界只有一個本源,這一本源在不斷運動變化中產生出各種形態的事物。即一切事物的本質是同一的、不變的,只是本質的外在表現形式發生了變化,產生出萬事萬物。因此,我們古人通常把內心與外物、現象與本體、自然與人世視為互相聯系的整體,強調對立雙方的和諧與統一、滲透與協調。這種異中求同的思維模式使中國戲劇家在探討戲劇特征時,傾向于尋求戲劇藝術與其他文藝樣式的類同性,以此揭示戲劇藝術的本質特征。西方民族的思維方式側重于求異性不同,而中國傳統思維方式偏向于求同性,這決定了中西戲劇家對戲劇特征的探討,分別選擇了差異性與類同性的不同方面。
不同戲劇社會功能的中西方戲劇觀
