雕塑藝術的分類精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的雕塑藝術的分類主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：雕塑藝術的分類范文

雕塑是什么？現代雕塑發展的出路在哪里？設計思維的注入對于雕塑藝術的本體語言的影響是好還是不好？《雕塑》雜志社提出“雕塑與設計”這個主題，我也常常思考，并使我再一次深切慎思雕塑創作的現實意義。

在人類的藝術史中，雕塑可能是最早出現的藝術，雕塑的出現源自人類對于空間的感知，進而用以表現現實生存狀態。也就是說，視覺感知是第一位的，而后才去思考雕塑創作的精神領域。筆者以為，幾千年來，中國的雕塑藝術發展一直處在“匠人”的狀態，多表現當時的生活以及神話故事等內容，而西方則在其發展領域較早形成了相關精神領域的思維活動。直至1979年星星美展的出現，中國雕塑藝術才算是真正走向精神的表達。例如王克平的雕塑《沉默》作品，這件作品表現的是一個眼睛被遮蓋、嘴巴被封住，視覺與語言都沒有自由的形象，這件作品也是星星美展的代表性作品。中國現代雕塑很長一段是在向西方學習，直至有一批藝術家開始追求中國雕塑的本土語言才開始走向另一個結點，雕塑本體語言得到空前發展的同時，其本體語言也在這個階段趨于完善。時過境遷，中國本土雕塑藝術發展至今已更加成熟，雕塑藝術的表現也更加形式多樣。在這方面，中央美術學院隋建國以《時間的形狀》著稱的觀念雕塑便很有代表性；他的作品尤其注重觀念與精神狀態的表達，又不失對空間、造型等雕塑本體語言的一大拓展。1

關于設計，王受之認為：“設計指的是把一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法通過視覺的方式傳達出來的活動過程。”2從這個概念上講，雕塑屬于人類內在情感與思想的視覺呈現范疇。設計史研究在中國相對較晚，在很長一段時間中國藝術中存在設計理念的缺失。因此，將設計與雕塑在某種參照系予以關注無疑具有不容忽視的學理高度和現實意義。通常，根據設計的藝術、科技、經濟等重要特征，3雕塑顯然可以在此語境內展開深入闡述。

因此，作為雕塑工作者，思考雕塑與設計的關系問題，或是從設計的角度去拓展雕塑創作和雕塑研究的新路徑，便顯得很有必要。對此，筆者首要關注的是雕塑與設計如何實現和諧與統一，雕塑對設計的借鑒應該側重點在哪兒，如何使雕塑藝術在其本體語言上達到更好地發展？基于這樣的考量，筆者認為：

首先，雕塑藝術不能為了設計而雕塑。就城市環境雕塑為例，許多城市建設者、環境設計、空間等設計的參與者，經常說的是如何設計一件雕塑。這種現象表明，在許多人的觀念中，雕塑藝術僅僅是屬于設計的一部分。其實，作為一個雕塑藝術家，更多的應該去跟雕塑需求方說：“我們在創作一件環境雕塑作品，而不是設計一件雕塑”。雖然，環境雕塑作為環境設計的一部分，或如有的研究者所認為，是對環境的一種裝飾，但是雕塑創作不能只是為了適合環境需求或是作為一種純裝飾作用而存在于空間中。雕塑藝術的不斷發展以及各種設計材料、價值觀的介入，使雕塑藝術不斷地“廉價化”，這里的“廉價化”，不僅僅是材料上的廉價，更是人們對于雕塑藝術的認識和價值觀上的廉價。這種認識誤區的根源正在于設計的介入。

在常規的視域中，設計多為一種產品生產，這些產品具有物理的屬性，它反映著商品的價值規律以及科技水平、設計的市場趨勢，為時代選擇的必然結果，具有其他藝術沒有的特質。4顯然，雕塑藝術不能被劃分入批量生產的產品。雕塑藝術在環境空間中更多的需要成為一個與環境設計、空間設計并列存在的獨立體，它應該能承載起社會、環境以及歷史進程發展的需求。

其次，守望雕塑本體語言的純粹性。在談到雕塑藝術創作時，不得不提到雕塑的本體語言。現在許多環境雕塑借鑒了設計語言，表現在材料、空間表現、裝飾手法等諸多方面，這也促使在雕塑藝術出現了各種分類――架上雕塑、城市雕塑，有的學者還提出了純藝術雕塑及裝置雕塑的概念。那么，談到雕塑藝術的本體語言，筆者強調雕塑語言的純粹性。純藝術論強調通過以“真、善、美”為表現核心的藝術本體語言的彰顯，而進入相對獨立的藝術狀態為宗旨。純藝術雕塑便為拋開雕塑的商品價值和利益而進行創作的藝術作品。雕塑藝術的本體語言首先應該是其造型、空間以及其所表現的精神性。而今，環境雕塑中產生的經濟價值已經或多或少地影響到了雕塑藝術本體語言的表現，至少在精神性方面是這樣的。現當代許多雕塑藝術的發展，促使了許多實驗藝術的出現，許多雕塑藝術家開始運用設計的思維進行創作。這些雕塑的材料以及造型更加趨于美觀，追求強烈的視覺沖擊，內容更加傾向于所謂的“觀念”，而多多少少擯棄了許多傳統雕塑造型。這種發展趨勢，確實給雕塑藝術注入了新鮮的血液，但不可否定的是，這同樣也相對造成了雕塑本體語言的流失――它可能是雕塑藝術的發展，但也可能是雕塑走向消逝的轉折點。怎樣尋求一個支點，在雕塑本體語言的基礎上，進行尋求雕塑藝術的發展，是作為一位雕塑家應關注的首要問題。

雕塑作為一門藝術，它應該是根據空間或者相關的歷史、文化為背景進行的創作，旨在表現人類社會的精神，并關注現實中的人生百態。雕塑不應僅僅以物質化的表象存在于現實空間，而應成為一種獨有的精神性存在，并影響到現實社會，進而以其特有的開創性影響未來；不應為了去做一件“雕塑”而去忙于設計，過多地追求視覺上的刺激和經濟價值，卻枉顧其中的現實、歷史與人文精神。

另外，筆者認為雕塑藝術應為時間的藝術。雕塑雖然具有三維立體性特征，屬于空間的藝術，但是筆者認為雕塑藝術更應屬于時間的藝術，它的價值將經由時間的磨礪而愈發耀眼。在時間平臺上，設計更多的存在于單一的時態中，具有時效性、服務性。而雕塑作為一個獨立的藝術門類，不論在現在，還是在過去，乃至在未來的時態中，均是成立的，均可以產生其價值需求。因此，雕塑藝術應去承載更多的人文思想，貼近社會生活，并經得起時間的考驗。例如，在環境雕塑中，我們既可以創作關于古人以及古人生活場景的雕塑作品，也可以旨在表現當下人的生活狀態，還可以通過自己對社會的理解去創作一些不曾存在、未曾發生的或是想象中的事物。這些作品放在某個環境中都是可以成立的，并且同樣發揮著其應有的審美價值。而設計則不同，雖然設計師可以設計出“概念”的作品，例如概念車、概念手機、概念空間等，但是這些設計作品無一例外均應服務于當下人某種功能需求，這一點與雕塑非常不同。

所以說，雖然兩者存在諸多不同，但是作為一個雕塑藝術家應以發展的眼光去應對雕塑與設計的關系，即雕塑在很多地方可以向設計學習，在作品中滲入設計的元素，最終更好地去完善作品。正如王受之教授將設計定義為將一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法通過視覺的方式傳達出來的過程。雕塑與設計屬于平行的兩個藝術門類，不存在孰輕孰重的比較。所有的藝術都是美的藝術，任何一個獨立的藝術門類都不能凌駕于另外一方之上。作為一個空間獨立體，雕塑有著自己的“氣場”，一件好的雕塑藝術作品，應該能夠提升某個環境的品位和層次。例如，米開朗基羅為圣彼得教堂建造的雕塑作品――《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》，在藝術史上這些雕塑作品甚至比圣彼得教堂被予以更多注目。同樣，文化、社會大環境更是雕塑藝術表達的一個重要方面，如在教堂中創作一件彌勒佛肯定不合時宜。

縱觀中國古代藝術，“雕塑”與“設計”其實有著千絲萬縷的聯系。再現了中國古代人生活的拴馬樁，便成為一個非常好的案例。從考察發現的拴馬樁地理分布結構看，拴馬樁所處方位均是馬匹擁有量最多的區域。拴馬樁柱頭獅子、猴子等各種雕塑造型，在賦予拴馬樁趣味與審美的同時，也使我們對于古代雕塑藝術和當時風俗民情的研究具有相當深遠的意義。同時，在某些方面，它也可以歸入設計的范疇，因為它被創造出來的另一個重要目的便是拴馬。這些拴馬樁雖然已經失去了當年用來拴馬的實用性，但作為雕塑藝術來講，它依然大放光彩，成為雕塑與設計完美結合的一個絕佳詮釋。

前文曾提到，雕塑藝術越來越“廉價化”，這種“廉價化”可能基于運用廉價材料不易保存的緣由，但更多的應來自其在未來時態中，是否依然能夠體現其價值的思考――許多作品在出現后的二三十年甚至更短時間便已遺忘在人們的腦海中。雕塑藝術的時間性應該充分地體現在摒棄現實的眼前的經濟價值體系，而追求更加廣闊的、宏觀的時間狀態，應該能充分體現一個時代或是一個社會的某種狀態，乃至縮小到藝術家個人的審美感受中，從而能夠讓更多的觀眾接受并去思考藝術的本質意義。

當然，不得不說的是，設計藝術在其本體語言的發展上，也更多地向繪畫藝術、雕塑藝術不斷地借鑒，在其實用性的基礎上向更加的具有藝術性、精神性的表達上轉變。值得一提的是2014年南京藝術學院設計學院畢業作品展中的不少作品，便十分強調實驗性與學院性的表達。這些作品摒棄了傳統設計藝術的實用價值和經濟價值，通過強調作品的藝術性和精神性，贏得了眾人的好評。

事實上，中國的現代雕塑藝術的發展歷程十分短暫，可以說是一門古老而又年輕的藝術門類。這決定雕塑藝術應在多個方面向其他藝術借鑒，并不斷地進行自我完善。不過，筆者仍要堅持的一點就是，在借鑒其他藝術的同時，雕塑的本體語言仍為守望的要點，不能以發展的名義拋卻自身的核心價值。這也是一門傳統藝術得以在歷史的長河中不斷沉淀并保存下來的關鍵。時間終將使無數設計，在名利場邏輯中黯然隱退，卻能給經典的雕塑作品冠以永恒的光輝。

注釋：

1呂澎《塑造“時間的形狀”――隋建國的藝術》[J].《榮寶齋》，2010（08）

2王受之《世界現代設計史》[M].北京：中國青年出版社，2002年版，第12頁

3尹定邦《設計學概論》[M].長沙：湖南科學技術出版社，2002年版，第40―67頁

第2篇：雕塑藝術的分類范文

關鍵詞：石雕藝術 陵墓石雕 藝術

一、雕塑藝術的特點

雕塑藝術是三維空間的藝術，是立體的藝術，有寬、有長、有深度，這是雕塑藝術最根本的特點。

（1）雕塑的根本特點是立體造型。即用三維空間的體積，表現某種形象和節律，達到交流思想感情的目的。

（2）雕塑是“詩”，不適于敘事，只適于抒情，宜于象征，象詩一樣要求概括集中，一以當十，以少勝多，集中、凝練，雕塑更接近于音樂和建筑。可以說雕塑是造型藝術中的詩。

（3）雕塑因其高度概括，往往成為一個國家、一個城市、一個時代的標志。如美國“自由女神塑像”、前蘇聯“工農聯盟雕像”。雕塑立于通衢大道，帶有“強迫性”，使人非看不可。

（4）雕塑既是提高的藝術，又是普及的藝術；既是古老的藝術，又是現代化的藝術。

二、雕塑藝術的語言

（1）物質實體性的形體，以及因形體變化而造成的光影。

（2）具象與抽象。這主要是指表現手法，也就是雕塑作品表現的是否具體，以具體的形象雕塑來表達情感的具有具象性，反之，以注重形體動作來表達微妙的情感的，具有某種象征意味的，實際是比較概括的、抽象的表現，它只是給人一種韻律、一種調子、一種隱約的感情，這種更接近建筑和音樂的則是具有抽象的內涵。

（3）雕塑最常見的表現形式有圓雕和浮雕兩種類型。它們是按所占空間和形象的突顯程度而劃分的。圓雕是形象凌空而且可從四面觀賞的雕塑，它的形式特征表現為三維的以藝術為中心點的立體形象。浮雕是在平面上雕刻出深淺不一、凹凸不平的不同形象的雕塑。它的形式特征是凹凸對比的半立體式半平面形象。除此之外，按照材料的不同，題材的不同、表現手法、風格等等的不同，雕塑還可以有很多不同的分類方式，但圓雕與浮雕是最常見的劃分方式。

三、欣賞石雕藝術

欣賞雕塑作品可以從如下幾個問題中展開：

1、雕塑藝術的體積

雕塑藝術是體積的藝術、體積的美、體積的感受，紙也有三維即長、寬、高，但沒有體積的感覺。體積對于雕塑的重要性是從外表就能展現出來的，人們最直觀的就能夠看到一座雕塑的體積，這種美是任何人都能感受得到的，來自于雕塑本身的體積的語言，三維的感覺也是一種體積美得體現，雕塑區別于其他藝術形式的就來自于給人的這種空間美。

2、雕塑藝術的韻律

雕塑作品的藝術性并不僅僅在于具體的人或者事物的模仿，主要是通過雕塑作品所特有的體積的感覺給人們帶來一種鼓舞，另外這種藝術感還給人們帶來極強的韻律感和分量。欣賞一個雕塑作品最需要的就是通過體積的相互轉變，形成這種韻律感，這是欣賞雕塑作品的最基本的語言。

3、雕塑藝術的影像

通常人們會感覺到，在黑夜看到雕塑的影子，給人很飄渺的感覺，令人印象深刻。這些特點在大庭廣眾下是很難被人發現到得，在靜靜的夜里，光線不會多變，可以看到雕塑立體的輪廓，這種影像會給我們更多的感受，因此雕塑在創作的時候也很注重這種影像。

4、雕塑藝術的主題

任何藝術都要有中心，有主次安排，關鍵的地方要明顯地表現。繪畫當中為了突出強調的部分，多用紅色、白色等，就是素描也要用強烈的線條，明暗對比，來強調主要部分。雕塑不以顏色強調，而用體積組織雕塑的突出點。如米開朗琪羅《掙扎的奴隸》其沖擊力的三角形體；埃及法老的頭部；中國佛像手勢的位置等均是如此。

雕塑藝術語言與繪畫、攝影、建筑藝術語言有很多相同之處，概括如下。

教師：雕塑與繪畫、攝影的區別在于，雕塑是在三度空間里用物質材料創造出實體形象，而繪畫、攝影都是在二度空間里創造出平面形象。欣賞繪畫和攝影只能用視覺感官去觀察，而且觀察的角度也受到局限。雕塑作品則不然，因為是立體形象，可以觸摸，加上視覺感應，能夠喚起欣賞者更多的藝術想象，產生獨特的藝術審美效果。另外，由于雕塑作品的立體性，欣賞者還可以從不同的角度，甚至可以結合周圍的環境來一并欣賞，使雕塑作品更富有生動、逼真的藝術魅力。雕塑作品的凝練與集中和它的概括性，是其與建筑藝術區別的最顯著特征之一。

雕塑藝術與自然環境、人文環境的聯系非常密切，這方面應引起重視。

雕塑作品所處的自然環境、人文環境是我們對雕塑藝術欣賞要特殊注意的重要問題。這里以中國雕塑加以闡釋。

四、陵墓石雕

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分為地面和地下兩部分。分布于地面的為了配合地面建筑而制作的石雕和石刻比較常見，這種位于地面的石雕往往規模也比較大，氣勢恢宏。而地下的石雕，是位于墓室內部的石刻和石雕，主要是以浮雕的形式出現，像有一些石畫像，畫像磚等等。

陵園石雕有兩個主要的特點：首先，陵園的石雕一般都有很強的象征意義，帶有其特殊的寓意，服從于陵墓整體的思想氛圍；其次，陵園的石雕多是神化的形象，或者是理想化的。

陵園石雕按照題材分的話可以分成儀衛性和紀念性兩類。儀衛性題材的石雕都是按照一定的禮儀來設計的，通常是有些神獸，華表等等。而紀念性的石雕一般是為了紀念已經過世的人而修建的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有戰功的六匹愛馬浮雕，即著名的“昭陵六駿”。為它們雕刻的高浮雕高1.7米，寬2米以上，其形體略小于真馬，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔馳，著重體現馬的勇敢、馴良的特性和充滿生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上嚴謹寫實，刀法簡練，結構準確，比例合適，形體渾厚，富有立體感，整體效果概括簡明，極為生動傳神，其獨特的藝術價值使其享有盛名。國外也有類似的陵園雕塑。例如梅迪奇陵墓雕像《夜》，大理石雕像，米開朗基羅為梅迪奇家族的陵墓所作。佛羅倫薩巨頭梅迪奇家族的陵墓位于圣洛倫佐教堂的一座小禮拜堂內，斷斷續續地前后施工長達15年之久。米開朗基羅為這座陵墓制作了幾尊著名的雕像，成為他創作盛期最后階段的作品。其中最著名的是位于尼摩爾公爵朱利亞諾·美第奇陵墓前的一對男女人體雕像《晝》與《夜》和烏爾比諾公爵洛倫佐·梅迪奇陵墓前的一對男女人體雕像《暮》與《晨》，這是脫胎于古代河神的四件象征性雕刻。《夜》是一個身材優美的女性，但身體的肌肉松弛而無力，她右手抱著頭，正在深深地沉睡著，腳下的貓頭鷹象征著黑夜的降臨，枕后的面具則象征著惡夢纏身，她似乎已經精疲力盡，只有在夢境中才能得到安寧。

參考文獻：

[1] 楊先謨. 水族石雕藝術初探（續）[J]. 貴州民族學院學報（哲學社會科學版）. 2007（03）

[2] 蔣定文. 現代藝術墓碑設計漫談[J]. 長沙民政職業技術學院學報. 2004（03）

[3] 呂墩墩. 第七屆深圳雕塑雙年展——特別研究藝術家個體的當代藝術文獻展[J]. 美術文獻. 2012（03）

[4] 程一峰. 雕塑制作經驗與雕塑創作[J]. 美術向導. 2012（02）

[5] 劉園. 第二次綻放[J]. 中華手工. 2012（07）

[6] 肖宇窗. 大足石窟的文化取向[J]. 美術觀察. 2012（06）

第3篇：雕塑藝術的分類范文

關鍵詞：雕塑教學；理念；培養

中圖分類號：J30 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0227-01

一、中國雕塑教育的現狀

1.中國式雕塑教育。雕塑是為我們日常所熟知的一種藝術表現形式，而雕塑教育我們更是從小就對其有所接觸，泥塑，木工等基礎的雕塑技藝在我們美術課上成為老師與學生共同交流的平臺，深受廣大學生的喜愛。而我們應該承認的是，在中國過去幾千年雕塑藝術在師承傳授方面未曾有過規模化、系統化即學院式教學體制，有很多東西停留在“經驗”水平上，沒有較完整系統理論，本世紀初才有一批批有志者遠涉重洋去學習西方雕塑藝術及引進西方教學模式，過于“西式”的教學模式既帶來了新血液，但隨之而來的也是本民族的雕塑教學迷失了自己的特色。在當今世界文化競爭、藝術發展異彩紛呈的形式下，我們反倒對本民族優秀的藝術形式了解和研究得不夠，使其在教學過程中得不到重視與發展。作為教學，如果這樣一代一代下去，我們民族教學體系的建設就難以被重視，我們民族自己的雕塑藝術傳統就得不到繼承、發揚、發展和光大，最終將會過度的同西方化而取消了自己的意識。

2.中國式學院教育。我國目前有幾十所專門的藝術院校設有雕塑系或者雕塑專業，但是我們縱覽一下，就會發現這幾十所的藝術院校的雕塑教學總體來看都是一個模式，更為突出、甚至嚴重的問題就是都仍然采取著單一的西方造型手法和西方的教學體系。現中國大多學院采取了以學習西方古典雕塑的技巧、語言和表現方式的教學方法，更加傾向于視覺審美。亦或是通過各種方式，接受西方現代雕塑的資訊，從事形式語言的探討，強調雕塑的自身造型規律和語言，進行抽象、半抽象的實驗，進行新材料的嘗試。當然，在這之中也有部分學院注重了民族藝術的理念，比如西安美院雕塑系就把研究學習民族優秀雕塑遺產并逐漸建立民族特色的雕塑教學體系列為長遠目標，這是一種自覺的文化選擇，在中國引進了西方現代主義雕塑體系之后，一部分雕塑家在接受西方現代主義雕塑影響的同時，自覺將它們與中國傳統的、民間的雕塑進行嫁接和融合，希望完成民族雕塑的現代轉化。只有民族才是世界的，中國的雕塑教育要學會從民族藝術的基礎上衍生，與世界的多元化藝術相融合，共求發展。

二、中西雕塑藝術風格

1.中國雕塑。在中國古代其實是很少純粹的藝術雕塑藝術品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。中國古代的雕塑作品受到當時的社會制度、文化、哲學與宗教的影響甚大。中國遠古時期重視禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術才能，并且以此形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻。一類是建筑裝飾，如大型陵墓或者皇宮的修建里的裝飾雕刻及各種雕塑成品。

2.西方雕塑。西方雕塑發源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄――戰士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。如此形成傳統，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術。在西方，“摹仿說”的藝術思想指引了古典寫實主義的藝術發展道路，也帶領其寫實主義造型手法的古典雕塑藝術達到高峰，創造像古希臘的、古羅馬、文藝復興以致19、20世紀寫實雕塑的燦爛輝煌，出現了無數雕塑大師，留下了大量優秀的寫實性雕刻藝術遺產。

三、在雕塑教學中藝術理念融合

1.藝術理念融合。世界是一個復雜的多面體，站在高山上和坐在草原上看到的事物千差萬別，每個人對于藝術的理解也是大相徑庭，梵高的星空絢麗又神秘，達芬奇對刻畫人物細膩入微，畢加索的自畫像瘋狂又激烈。它們都是公認的世界藝術，不管作者感受也好，怎樣理解也罷，但對美的詮釋無疑是他們創造藝術最核心的部分。中西方的藝術理念縱然有許多不同之處，但美的表達和欣賞卻是它們都完成了的。何為“雕塑”？就是將無形的東西加上自己的主觀意愿最終以實體的方式呈現出來，那里包含了你的思想，你的語言，沒有情感的雕塑作品與堅實的鐵塊，山上的石頭沒有任何區別。

2.培養藝術理念。在學習培養藝術理念時，我們首先要打破原有觀念的認同，在學習中要不只從民族的角度也更要從世界的角度去看待藝術的發展，在雕塑教學中采用中西觀念結合的方式，不過分的夸大西式教育的有益條件，善于引導學生發現不同風格的藝術之美，同時重視民族藝術的學習和吸收，強化造型和材料技能訓練，引導學生充分感悟材料，深化藝術思想和觀念表達，展開并實施實驗性探索，培養學生的綜合創造力。

四、結語

從本文中我們了解到中西方不同的藝術理念，也明白了中國現有的雕塑教育中所存在的狹隘之處及如何來看待并解決這一問題。歷史的發展就是不斷的綜合，唯有堅持自我的發展并積極的吸收外來的理念，藝術才會越來越豐富多彩。眼界的開闊才能讓學生感受到來自世界更多的美。

第4篇：雕塑藝術的分類范文

關鍵詞：公共藝術；現代陶藝雕塑；審美內涵；文化品位

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0042-01

公共藝術的概念是來自英語單詞中的“Public Act”一詞，這是一個由“公共”與“藝術”連接起來的復合詞。廣義的公共藝術，指設置在公共空間中一切藝術品和藝術美化活動，可包括影視、網絡、表演、音樂、節慶活動等；狹義的公共藝術，指設置在公共空間中的視覺藝術。在現實中，一切位于公共環境中的永久性或臨時性的藝術陳列、經過美化的公共環境和藝術活動，都可以稱為公共藝術。它多元化的藝術表現形態及豐富的意象，為現代陶藝雕塑的融入敞開了大門。

現代陶藝雕塑是一門古老而現代、獨特的造型藝術。置于城市公共藝術中的現代陶藝雕塑作品，記載著城市的歷史，展現當代城市的風貌與特色，成為一個城市居民的驕傲，是城市文化品位與外來人們視覺的導入點。現代陶藝雕塑的特殊性表現在以陶土為材料的材質審美效應上，得天獨厚的文化資源經過藝術家的系列加工而創造出的現代陶藝雕塑形象，是它形成自己特殊的面貌和人性的天然親切感。在進行藝術塑造的同時，還須介入相應的成型、施釉、燒成等因素，并使這些因素同陶藝雕塑造型的審美表現結合起來，成為完美形象的必要成分，促成現代陶藝雕塑與人的創造靈性的完美結合，從而擁有與城市公共空間藝術融合的交點。

任何一種藝術形式都得有其自己獨特的品位且不斷創新，才可能保持旺盛的生命力，并永久不衰。現代陶藝雕塑家更應如此，既要注意材質美的展示，又要結合時代的氣息與心靈的感受相一致，形成陶藝雕塑的個性化和時代化。融入到公共藝術的現代陶藝具有審美性、文化性、社會性和持久性。勞申伯格曾經說過一句話“共享不同――世界如此親切”，但在經濟全球化的影響下，文化上某些方面的趨同傾向難以避免。現代陶藝雕塑的精神核心凝聚了古老的民族文化和特有的地域文化，同時又接受著現代藝術的熏陶，表達著鮮明的地域文化性，抑制著統一。現代陶藝雕塑的思想觀念和創作方法都體現了公共空間民主、開放、交流、共享的精神與態度，它的藝術形式體現了對社會人文的關懷。現代陶藝雕塑融入城市公共藝術領域，從某種意義上說它是借助陶瓷材料來完善總體設計和創作的。固然是陶瓷材料運用在公共藝術作品上的優越條件，但是相對地陶瓷材質也有其明顯的缺點，與傳統陶瓷一樣，受材料、工藝和場所的限制，所以，在藝術創作的過程中少不了關注這些因素。陶瓷的易碎性是陶瓷特性之一，陶藝雕塑作品受到堅硬物體的碰撞易碎，而現代陶藝融入公共藝術領域，在公共場所這種易碎性成為一種安全的隱患。如：在城市的街道上，陶瓷制作的路燈桿，也可以賦予其豐富多樣的文化藝術內涵，讓城市充滿朝氣和活力。但是，當瓷燈桿受外界因素破碎后，碎片散落一地，給行走在街道上的路人帶來不安全的因素。其二，室外的大型和復雜陶藝的缺陷，很難一次性整體成型，一般采用分割組合的方式，先將這些不等的小塊按照圖形規律分別施上不同的釉色再入窯經1250℃燒制。但同時會有明顯的缺陷。例如：陶瓷材料會因高溫燒成而收縮變形，造成作品表面的不平整，作品棱線、轉角的表現亦有所不足。而以分割拼貼組合而成的作品上，板塊縫隙累累，影響造形的整體性。近觀顯得非常粗糙，使人只可遠望，不可近觀之感。大型的陶藝雕塑由于是在現場施工拼接組合而成，若要遷移則搬運困難。筆者提出這些局限性是為了使人們更加的了解它，望通過藝術家智慧和技巧不斷的實踐，可以克服和改善，努力促使城市公共藝術朝向更好的方向發展。

縱觀現代陶藝雕塑融入城市公共藝術的優勢和局限性，其利大于弊，人們對環境的關注、親近自然和返璞歸真的要求是現代陶藝雕塑融入城市公共藝術得到發展的大好時機，是體現城市文化和民眾需求的載體之一，既自然古樸又不失恢弘大氣，它傳承歷史文脈，彰顯時代特征。特別是具有純粹藝術特征的現代陶藝雕塑融入公共藝術領域后，極大地推動了城市公共藝術的多樣化，其創作形態和創作理念以及創作思維，都將伴隨并迎合公共藝術。如何使現代陶藝雕塑在公共藝術這一新拓展的領域中尋找到更加貼近公眾和時代要求的途徑，如何更充分地延伸作品的內涵和外延，將是一個艱辛而又有趣的探索過程。

參考文獻：

[1]白明.當代中國陶藝漫談[J].藝術與設計，1999.02.

[2]王洪義.公共藝術概論.杭州：中國美術出版社，2007.1.

第5篇：雕塑藝術的分類范文

【關鍵詞】現代雕塑；現代景觀；藝術融合；景觀藝術

中圖分類號：J3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0182-02

一、現代雕塑藝術和現代景觀藝術的關系

（一）在現代景觀中運用現代雕塑藝術能夠提高藝術價值和觀賞價值。以目前我國園林藝術的發展形勢來看，人們對現代景觀的審美標準越來越嚴格，精神文化訴求日益加深。在現代景觀中運用現代雕塑藝術，一方面可以裝飾點綴環境，豐富園林藝術種類；另一方面通過現代雕塑蘊含的獨特歷史氣息和文化內涵，能夠吸引人們的關注和增加欣賞功能。例如，在動物園、植物園中，雕塑建筑要以動物或植物相關的文化產物為原型，與整體的園林景觀相協調，突出主題環境背景，做到藝術性和觀賞性雙贏。對于現代園林藝術來說，要尋求藝術文化輸出與人們審美需求這兩者之間的平衡關系，使現代景觀與現代雕塑有機融合，充分提升現代景觀藝術價值和觀賞價值。

（二）現代雕塑是現代景觀的藝術深化和文化延伸。現代園林景觀藝術的主要創造方式是在整體環境規劃好之后，加入各種景觀元素建造出來的。其中，現代雕塑作為當今園林藝術中最常見的藝術表現形式，充分體現出深厚的藝術造詣，傳達出豐富的精神文化內涵。例如，北京天安門廣場前矗立的人民英雄紀念碑，就象征著民族英雄們堅忍不拔的優秀品質，同時也是紀念緬懷先烈的標志景觀，與天安門相互守望，見證了偉大祖國自強不息、英勇斗爭的精神內涵。

現代雕塑在現代景觀中的應用，既要體現其藝術文化內涵，還要同時兼顧廣大人民群眾的精神文化需要和審美訴求。在現代園林景觀藝術的創造中，必須強調以人民主體需求為中心，現代景觀與現代雕塑融合的重點是服務于人民，這樣才能體現出二者的價值，因此，現代雕塑是現代景觀的藝術深化和文化延伸。

（三）現代雕塑是現代景觀藝術創作理念的體現。現代雕塑藝術隨著時代的變化而不斷發生改變，越來越符合社會特征和時代氣息，現代園林景觀中使用現代雕塑的頻率不斷增加，而雕塑創造也成為了當今時代研究的熱點。

現代雕塑作為現代景觀藝術創作理念最直觀的體現，其創造靈感和創意源泉應該與當代學生所學專業知識相結合。現代雕塑藝術涉獵內容很廣泛，不僅包括建筑類、藝術類，還涉及到數學、物理和材料等專業學科的知識，也從側面反映出現代雕塑一方面要具備藝術美感和較高的觀賞性；另一方面還要兼顧雕塑涉及的科學性，體現出結構藝術的美感。優秀的雕塑藝術作品能夠從這兩個方面讓人們感受到強烈的視覺震撼效果與身臨其境的氛圍代入感，這種直觀的視覺感官感受是難以用文字表達出來的，這也正是現代雕塑與現代景觀相融合的獨特魅力之一。

二者的相互融合，使得雕塑藝術與園林景觀藝術相互襯托，相互影響，構成了別具一格的藝術形式。

二、現代雕塑與現代景觀融合的途徑

（一）尋求現代雕塑和現代景觀與群眾審美訴求的平衡。現代雕塑和現代景觀融合過程中最主要的沖突是，雕塑景觀設計者的理念和人民群眾審美觀念的直接碰撞。專業的現代雕塑和現代景觀設計者，將二者進行融合時，更多是從專業的角度考慮問題，其雕塑作品往往想表_更深層次的文化內涵，所展現出的情感更加豐富，這就導致了部分雕塑作品過于抽象化和特異化，沒有和園林景觀的整體環境完全融為一體。

由于人民群眾和專業設計人員在教育文化背景、學習氛圍環境方面的不同，兩者的審美觀念和評判標準都不一樣，很有可能導致設計者與群眾對雕塑景觀看法的兩極分化，影響現代雕塑和現代景觀的效果。因此，要想改善這種狀況，我們必須尋求現代雕塑和現代景觀與群眾審美訴求的平衡關系，讓現代雕塑藝術與園林景觀藝術有機結合的同時，構造出一個和諧統一的公共藝術環境氛圍。

現代雕塑和現代景觀的設計者必須滿足人民群眾對現代園林藝術的審美訴求，充分結合我們國家人文環境素養，這樣才能實現現代雕塑和現代景觀真正有價值的融合。

（二）增強現代雕塑在現代景觀應用中與自然景觀的聯系。想要實現現代雕塑和現代景觀的完美融合，必須明確現代雕塑與現代景觀本質上的區別。現代雕塑主要通過人工制造完成，其本質是人為因素的創造；而現代景觀主要以自然景觀為主體，人為因素只是對其的補充、完善和改造，其本質是自然因素的饋贈。因此，增強現代雕塑在現代景觀應用中與自然景觀的聯系，是結合現代雕塑和現代景觀的有效途徑。人為因素和自然因素之間并沒有沖突，現代雕塑和自然景觀之間也不存在對立關系。缺乏自然景觀的雕塑建筑，往往會顯得死氣沉沉，沒有生機。從設計者的角度來說，雕塑建筑雖然是“死板”的，可如果將設計者的靈感添加進去，就會變成鮮活的“生命”。所以，在現代園林藝術創造中，現代雕塑要與自然景觀密切聯系，無論從色彩、線條，還是格局、結構上，都要注重二者之間的協調性。在實際進行雕塑創造中，避免使用過于突兀和色彩特別艷麗的材料，對于雕塑整體線條的把握，要以貼近自然的樸素、寫實主義為主。

（三）注重現代雕塑和現代景觀之間的整體性和協調性。現代雕塑藝術與現代景觀藝術的深層次結合不能局限于單一建筑上，要從整個格局上實現二者的有機融合。充分注重現代雕塑和現代景觀之間的整體性和協調性，讓雕塑作品和人們產生心靈和感官上的共鳴，提升園林景觀的藝術觀賞性。結合不同民族、不同地域和不同文化的特點，將現代雕塑與人文環境相互融合，在深層次中實現現代景觀的構建。例如，北京的鳥巢和水立方等奧運會標志性建筑，就是在奧林匹克運動會的大背景下，充分結合北京的城市發展特點，以及中國文化的底蘊內涵，使之與奧運精神交織碰撞、孕育出的現代景觀藝術。有許多現代雕塑都體現了奧運精神，以符合中國文化特征的表現形式，完美地將雕塑和人文自然環境相結合，實現了現代雕塑和現代景觀之間的整體協調統一。

三、結語

綜上所述，現代園林藝術中，現代雕塑和現代景觀的融合能夠極大彰顯出人為因素與自然環境的創造性成就，具有深遠的研究意義和研究價值。現代雕塑與現代景觀的發展，體現出我國人民群眾對精神文化的不斷追求，也是中華文明時代氣息的體現。二者在相互融合的過程中，要尋求現代雕塑和現代景觀與群眾審美訴求的平衡關系，增強現代雕塑在現代景觀應用中與自然景觀的聯系，同時注重現代雕塑和現代景觀之間的整體性和協調性，努力實現現代雕塑在現代景觀中藝術價值和觀賞價值的完美體現。

參考文獻：

[1]閆占軍.論如何實現現代雕塑與現代景觀的融合[J]. 現代裝飾 （理論）， 2015，（10）： 43-44.

[2]吳少峰，王萬京.淺析現代雕塑與現代景觀的融合[J].綠色環保建材，2016，（8）：193.

[3]陳麗娜.探究現代雕塑與現代景觀的融合[J].現代裝飾（理論），2016，（2）： 74.

第6篇：雕塑藝術的分類范文

多次到歐洲訪問很有感觸。歐洲的青銅雕塑之多。令人感佩。不僅法國、英國這些老牌西方國家，就是俄羅斯、羅馬尼亞。也都到處豎有雕塑，處處賦予后代以有形的文化財富。

因此，我也決定在我所供職的地方做一點這樣的事。

機會來了，2009年是湖北日報創刊60周年。各種慶祝活動的安排不少。我決定增加一項：鑄造一組反映傳媒文化的雕塑。做就做青銅的，不搞什么玻璃鋼的，水平不亞于外國人!

這一個想法，從醞釀到付諸實施，再到成功，時間漫長。終于，這一天來了!

多次修改畫稿，多次審訂泥樣，多次克服困難，經過雕塑藝術家與新聞工作者共同努力。青銅雕塑“楚天報童”等組合雕塑終于鑄造成功，4月2日送到現場安裝完畢，在楚天傳媒大廈大廳展出。

且看這一組雕塑：

“楚天報童”：造型簡潔傳神，手持有頭像的湖北日報創刊號，反映了60年前創刊之日小報童上街賣報的形象。組合雕塑的組成部分還有反映湖北新聞文化傳統的“漢口街頭”、反映報社技術歷程的“鉛火時代”，反映新聞事業多元發展的“傳媒之窗”。這些雕塑以藝術的形式，凝結了湖北日報的文化內涵，是以藝術的方式對湖北日報創刊60周年的紀念。

“傳媒之窗”：以甲骨文的“耳、目、舌、真”等為特定符號，體現活字印刷排版的意象，反映傳媒的原則與責任。青銅加上不銹鋼的結合，連接了古代與現實：篆體字與計算機鼠標并存，融合了多種文化元素。

“漢口街頭”：以黃包車夫與小報童的組合，傳神地反映了老漢口的新聞文化，以街頭賣報場景，散發著武漢這座老城的市井氣息。

“鉛火時代”：非常到位地組合了排字姑娘與編輯人員的工作狀態，并且把參與性揉人創作，在雕塑的條凳一端留下了空位，可以讓參觀者坐在青銅雕像旁共同體驗時光倒流的感覺。排字架前熟悉的身影，喚起光電時代新一代報人對鉛火時代的記憶。

為了創作好這一組雕塑，老一輩和年輕一代新聞工作者翻閱了大量歷史資料。湖北美院和文星雕塑公司的藝術家深入生活，反復修改，歷經1年時間。雕塑展出后，引來大量讀者參觀，認為“雕塑凝聚報史，形象栩栩如生”。大家親熱地撫摸報童雕塑，稱它為“楚天第一報童”。(青銅組雕見封三)

鏈接

雕塑的五種功能

①紀念性雕塑是以歷史上或現實生活中的人或事件為主題，也可以是某種共同觀念的永久紀念。用于紀念重要的人物和重大歷史事件。一般這類雕塑多在戶外。也有在戶內的，如紀念堂的主席像。戶外的這類雕塑一般與碑體相配置，或雕塑本身就具有碑體意識。如1990年建成的《紀念碑》，堪稱我國目前規模最大的雕塑藝術綜合體。

②主題性雕塑 某個特定地點、環境、建筑的主題說明，它必須與這些環境有機地結合起來，并點明主題，甚至升華主題，使觀眾明顯地感到這一環境的特性。它可具有紀念、教育、美化、說明等意義。主題性雕塑揭示了城市建筑和建筑環境的主題。在敦煌縣城有一座標志性雕塑《反彈琵琶》，取材于敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天像，展示了古時“絲綢之路”特有的風采和神韻，也顯示了該城市擁有世界聞名的莫高窟名勝的特色。這一類雕塑緊扣城市的環境和歷史，可以看到一座城市的身世、精神、個性和追求。

③裝飾性雕塑城市雕塑中數量比較大的一個類型，這一類雕塑比較輕松、歡快，帶給人美的享受，也被稱之為雕塑小品。這里專門把它作為一類來提出，是因為它在人們的生活中越來越重要。它的主要目的就是美化你的生活空間，它可以小到一個生活用具。大到街頭雕塑。所表現的內容極廣，表現形式也多姿多彩。它創造一種舒適而美麗的環境，可凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，培養人們對美好事物的追求。我們平時所說的園林小品大多都是這類雕塑。

④功能性雕塑是一種實用雕塑，是將藝術與使用功能相結合的一種藝術，這類雕塑也是從你的私人空間如“臺燈座”，到公共空間如“游樂場”等無所不在。它在美化環境的同時，也豐富了我們的環境，啟迪了我們的思維，讓我們在生活的細節中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是實用。比如公園的垃圾箱，大型的兒童游樂器具等。

第7篇：雕塑藝術的分類范文

關鍵詞：3D打印 雕塑 傳播 藝術

中圖分類號：TB47

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）03-0115-02

一 3D打印技術與傳統雕塑創作工藝的比較

（1）傳統雕塑創作工藝

傳統工藝依照材料和需求等方面的不同而不同，相同的特點在于“傳統的工業生產方式”。

以銅雕塑工藝流程為例：泥塑雕刻、翻制石膏模（或玻璃鋼模）、翻制蠟模、配比銅冶煉、精鑄、打磨去砂、工藝著色、成品出庫、包裝，表面處理等。

以上步驟是雕塑基本流程。其省略了很多工序和細節，在這之中還有很多細節和工序需要專業人士來完成，稍不小心將造成返工和廢品，沒有專業經驗難以完成。

（2） 3D打印技術

3D打印技術其本質也是一種工業生產技術。和傳統工業生產技術比較，3D打印能夠介入數字媒介，實現全面數字化，自動化。

3D打印（3D printing）技術原理簡單，樸素的比喻是“糕點師用奶油制作生日蛋糕上的花兒”。生產的主要流程是應用計算機軟件設計出三維立體的加工產品樣式，然后通過3D打印機，用液體、粉末狀、絲狀的固體材料逐層打印出所設計樣式的產品。藝術圈注意到了此項新技術，藝術家們開始使用這些工具創作那些以前難以想象的結構復雜的作品，博物館也正在利用3D打印技術探索新的藏品保護手段。

（3） 3D打印技術與傳統雕塑創作工藝間的差異性思考

3D打印將雕塑實體數字化，在數字媒介下復制傳播、還原，此為3D打印技術相較傳統技術最大的區別。除此之外，傳統工藝與3D打印技術還有以下較明顯區別。

縮減雕塑的制作時間、提供更多可能性是3D打印技術的優勢。計算機能夠簡化繁瑣流程，在創作和生產環節都有體現。創作過程中反復嘗試對比、非線性的工作流程、新材料的運用、生產環節的諸多工藝和精度問題，都能得到快速的反饋和解決。

3D打印技術精準性也是其特點之一，藝術家通過創作來表達情感，再通過機器真實還原。還原過程不需要人工參與，完全是數字化的。但這也使得打印過程無法直接加入創作者的思想情感，其邏輯化地將雕塑創作過程，分為創作和生產兩個階段。傳統雕塑工藝完全受人的情感控制，完全通過人在創作的過程里創作，在完成的過程中完成。而對3D打印技術來說，大部分在傳統創作過程中產生的隨機效果，并不能通過精準的打印來實現，如不加善用，會因此失去靈活性、隨機性。

二 數字傳播與數字化復制技術對雕塑創作的影響

（1）3D打印技術的復制和傳播價值

藝術傳播對藝術的發展至關重要。藝術家渴望創造、培育、引起共鳴。藝術的接受、包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。3D打印完美的、高效的復制能力為雕塑作品的傳播提供新的方式和媒介。

藝術家Michael Rees和Richard Dupont在曼哈頓使用3D打印技術制作了一系列街頭藝術。這些作品旨在向世人展示：科技如何影響了藝術家、藝術世界以及藝術作品的生產方式。

3D打印技術在文物保護工作方面的價值非常明顯。位于加州的Fathom工作室，與舊金山灣區的其他公司一同完成了共27件藝術品的復制，其中更有米開朗琪羅的著名雕塑作品Pieta，人們在大西洋彼岸的美國加州伯克利，也能看到一模一樣的銅鑄件復制品，且精確性是前所未有的。哈佛大學閃族博物館的兩位研究人員利用3D打印機和3D掃描軟件，成功恢復了一個在3000年前被打碎的瓷器獅子花瓶。

在國內。四川廣漢三星堆博物館在全省首家引進了3D掃描儀和打印機，復制一件文物的誤差不超過2微米，即便是專家，不通過特殊儀器，也看不出差別來。以前復制文物只能靠翻模，對文物總會有所損耗，現在直接打印出來，這樣的問題便迎刃而解了。

（2）復制和傳播與雕塑藝術創作的辯證關系

印刷出版技術的發展，改變文字領域的傳統格局；留聲機技術的發展，改變音樂領域的傳統格局；攝影技術的發展，改變圖像領域的傳統格局；這些工業革命的標志性技術在人類各個領域發揮著舉足輕重的作用，其發展已經有數百年之久。無論文字、圖像還是聲音，在互聯網時代下被轉化為數字形態，其傳播的范圍和速度都是幾何式爆炸性的增長。相關藝術的創作形式、方式、傳播乃至藝術生態都基于數字技術的發展而轉變。3D打印技術正是將傳統基于實體表現的藝術形式轉化為數字形式的技術。

當代雕塑藝術的創作成果具有唯一性的特點，在此分兩類來討論。一類是認為藝術品本身具有唯一性，即“全世界只有這一個”。其自身的理論是排斥數字化的。在信息化、全球化的當下，若是排斥復制和傳播，為何還要力展覽、搞拍賣、做贗品。答案是商業目的大于藝術活動本身，證據是版權是保護收益，而非保護藝術品的內在價值。此種唯一性獨有的特點無論在哪個時代都是被認可的。但其和3D打印技術是平行關系。另一類是認為雕塑藝術的表達具有唯一性，即“作品中帶有的思想感情獨一無二”。此理論相對開元，不排斥數字化，傳播是其驗證自身價值的方式。

以上兩類唯一性的矛盾核心在于：是藝術家或藝術品的內在價值更具有價值，還是其藝術品（載體）本身。辯證地看待這個問題，在全球化、信息化、藝術形式更具多樣性為背景的情況下，樂于創興表達和廣泛傳播必然更具有活力。這是雕塑在當今藝術多元化發展形勢下的挑戰和機遇，這也符合藝術創新發展的需要。

三 雕塑基于3D打印技術條件下的衍生和發展思考

（1） 3D打印技術影響雕塑傳播形式的思考

前文論3D打印技術和傳統工藝之間的核心區別在于：3D打印技術能將雕塑實數字化。3D打印技術是整個3D數字技術鏈條的末端，還能能找到很多類似的技術末端產品：MP3音樂播放器、電視、智能電話、打印機、應刷機等等。

如今，如喜歡一首歌，可以將其下載下來或在互聯網上推薦給社交好友；如果喜歡一張畫可以將其打印出來或者保存到社交媒體和朋友一同欣賞；大學生畢業找工作，將簡歷打印出來，每個面試官人手一份或者發往各大公司的郵箱；參觀博物館、畫展、觀看話劇，如果很喜歡，除拍照外，還會買一些紀念品、出版物，或者藝術家的畫集、文集。

未來，3D打印技術以極低的成本融入社會活動，實體雕塑的傳播將和現今音樂、圖像、文字的傳播做類比。這個天馬行空的比喻并不夸張，以下列出傳播媒介發展的時間表，以證明數字技術如何快速影響世界。

硬件方面：1876年貝爾發明電話，1945年后普及，時距70年；1946年發明計算機，1991年互聯網商業用戶首次超過了學術界用戶，時距45年；21世紀初移動互聯網移動終端全面普及，時距20年。這些數字平均以20年為單位逐級遞減。

數據的數字化方面：以音樂為例1877年第一張唱片問世，持續發展121年后第一個MP3問世，即代表著聲音通過數字化終端開始傳播。2011年美國數字音樂銷量上升至音樂市場總份額的50.3%，首次超過了實體唱片市場份額。這被解讀為唱片產業從2011年起開始正式交棒給數字音樂。時距13年。

結論是：在工業的科技化信息化背景下，制造業從研發到普及的速度逐級加快，數字化平臺終端一旦搭建，傳統的傳播格局即在短時間內巨變。如是假設雕塑在這樣的背景下傳播，即可參考現今的聲音、圖像傳播方式。或許不遠的將來能看到，3D數字博物館展出古今中外的雕塑。

（2）數字化背景下雕塑的發展脈絡思考

前文論：藝術家渴望創造、培育、引起共鳴。藝術的接受、包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。這需要廣泛傳播進而實現。

2012年10月，《馬一平藝術教育50年師生同仁作品展》展出國內知名藝術家李占洋的雕塑作品“武松殺潘金蓮。”直至2014年因此作品在沈陽的一家商場里展出，引起了網上的巨大爭議，我在網絡上才找到關于這個作品的大眾評論。此例傳達幾個信息。第一：伴隨社會經濟文化的發展，普羅大眾對藝術鑒賞評論的需求日益增加；第二：藝術家渴望與民眾交流；第三：如此題材的雕塑作品，必須放到商場和大眾產生交互或者產生極強對立點，才能被更廣泛傳播并獲取評論，可見雕塑藝術的傳播需要各種平臺支撐。第四：雕塑藝術在數字媒介下能更廣泛傳播，即便只是一張虛無的電子圖片。

大眾熱衷評論、藝術家熱衷參與、依賴傳播平臺但效果不理想是目前雕塑藝術的特點。但一但基于數字媒介即看到傳播的效果顯現。綜合以上論述樂觀估計，未來藝術圈全面接受3D打印技術的時間未必太久。以下兩例為佐證：2008年中央美術學院雕塑系學生李淵博幫助導師借助3D打印完成雕塑項目，并在2014年《3D打印技術與寫實雕塑藝術關系思考》主要闡述觀點：3D打印技術無法取代雕塑藝術，此項技術是雕塑在藝術多元化表現形式下的發展機遇。2013年《四川音樂學院成都美術學院》教師張盛的數字雕刻教程被川美雕塑系教師購買，張盛評論稱：《四川美術學院》已經掀起了一波數字雕刻的浪潮。

數字藝術家也或將由此更為活躍，當下中國藝術針對數字藝術的定義還較為粗放，由科技成果催生的新藝術形式從產生到傳播和評論都有一個過程，目前國內屬早期階段，但電影、游戲、動畫等行業的3D數字技術已經成熟，國內外有相當數量的專家、匠人、新進人員。他們不少來自學院，有良好的教育背景，充足的生活保障。如今，已有幾代人生活在數字媒介為背景的時代下，甚至出生前數字技術就已經普及。潛在的受眾加之潛在的藝術家，新生藝術形式出現的時機看似已經成熟，但仍然需要傳統藝術家加入并帶動。他們或者將人才帶入，或者在其藝術活動中啟發、示范。3D打印技術或將是把一部分現有藝術家的傳統創作流程，引向數字技術流程的關鍵技術。新、老藝術家將面對新的藝術生態環境，衍生出更多藝術形式。

（3） 3D打印技術和版權的關系思考

3D打印技術摒棄了傳統的注塑成型等生產環節，讓生產過程變得簡單直接。設計師可以自己設計，或者干脆在網上下載模型圖，自己打印出產品。3D Systems等公司生產的最新消費級3D打印機市場售價不到3000美元，這使得越來越多的個人消費者也能夠擁有一臺這樣的打印機。3D打印作為一項高速發展的新興技術，勢必帶來很多生活方式的改變和生活觀念的變革，這將會滲透到我們生活中的方方面面。

音樂給3D打印提供了很好的教訓。筆者認為立法的跟進制定和實施，規則的公平約定，能促使更多藝術家大膽運用3D打印技術來進行創作，不再小步漸進嘗試，瞻前顧后。

第8篇：雕塑藝術的分類范文

關鍵詞：城市建設 雕塑 發展

中圖分類號： J3 文獻標識碼： A 文章編號：

黨的十提出要全面建設小康社會，這標志著我國城市建設己進入快速發展的階段。而城市建設除了做好完善的城市規劃及其建筑體外，公共環境也要跟隨社會發展及人們的美好追求不斷進步和美化。而城市雕塑在環境中占據了舉足輕重的地位。城市雕塑藝術不僅僅是城市建設環境的組織部分，而且還是對公共環境藝術的解釋和拓展。在公共環境藝術設計中，城市雕塑與城市公共環境全方位的協調，體現了公共環境藝術的文化整體性。隨著人類進入環境時代以及在設計領域人文關懷的回歸，城市雕塑藝術在城市建設中所起的作用日趨明顯。

城市的出現與發展是人類物質文明、精神文明向前發展的必將結果。城市作為比鄉城鎮更高級的聚落，更發達的所在，匯聚了尖端的科技與工業文明，前沿的信息與精神文明，匯聚了素質更高的人口群體，更先進、便捷的基礎設施與生活、服務設施。城市作為一個載體，它體現著該地域的獨特的人文地理和歷史文化，而這些在建筑和城市公共藝術上得以體現。城市公共環境藝術的存在形式有著或依附于建筑，或依附于街道、廣場、綠地、公園等特質形態，并與之構成整體的城市環境。城市雕塑是公共藝術，公共性體現在公共環境和公共欣賞。一件好的城市雕塑必須滿足兩個環境條件，一是自然環境，雕塑安放的自然環境，地形，樹木，樹種等等；二是人文環境，歷史，文化，習俗以及人們的欣賞水平等。

城市設施首先滿足功能的需要，城市雕塑是城市功能滿足的基礎上得到發展的一種城市靈魂的藝術。城市雕塑是公共交流的藝術，雕塑家與材料的交流產生作品，雕塑與環境的融合豐富景觀，城市雕塑與廣大觀眾的交流陶冶情操。城市雕塑在歷史悠久、人文氣息活躍、繁榮熱鬧的現代城市可作為亮麗的城市風景線，是城市的旅游觀光景點，可帶來直接的經濟效益。在歐洲許多國家，城市雕塑都是該國城市人文景觀的重點，成為旅游業的重要資源，如巴黎、雅典、羅馬、米蘭等，都以其獨特的城市風格和雕塑，在旅游方面，給國民收入帶來可觀的一筆。

城市雕塑既可以是一個國家文化的標志和象征，又可作為該民族文化積累的產物。雕塑述說著民族發展的歷史，凝聚著民族的精神和傳統，代表著每一歷史時期的精神面貌，反映著自古至今，人們的無限追求與執著信仰，展現價值觀念及審美情趣。城市雕塑，城市建筑等，都是一個民族精神文明與物質文明最直觀、最集中的表現。

雕塑作為人類文化創造的一種模式，由于人種、地域、文化沉淀，審美取向的差異，有著千差萬別的風貌。而城市雕塑是將藝術家個人的精神世界與作品所處的環境、空間、民眾心理相融合的綜合藝術。其設計思想更多地考慮人們的心理因素，將不同環境，不同場合，不同的民眾因素加以分析，使城市雕塑與城市公共環境協調統一。城市雕塑作用在于美化市容、豐富市民文化，與特定環境條件相結合而構成的一個形象整體的設計方法和語言特征。城市雕塑作為城市文化的重要組成部分在城市空間內起著不可估量的作用，這也是城市性格特點的表現。它有著以下四個特點：

1.城市雕塑記載人類文明

城市雕塑之所以能夠立足于那個時代的城市，是因為它比其他雕塑作品要經得起時間的檢驗。而且從創作態度上，它比其他類型的雕塑要嚴肅得多，它是城市雕塑家同建筑師在充分認識城市雕塑所具有的反映社會，表現時代精神，記載人類文明的社會職能之后，通力合作艱苦創作而成的。

2.城市雕塑是歷史的見證

一座成功的城市雕塑必須是由特定因素決定并為特定含義的地點而創作的。特別是表現特定人物、特定事件的城市雕塑更不能離開這種歷史關聯性。

3.城市雕塑必須與城市環境相融合

城市雕塑，顧名思義，是與城市密切相關的，它是城市社會公共環境這個有機整體的重要部分，但是在日常生活中我們常常發現，不少城市雕塑就單體而言尚屬佳作，但同其具體環境卻難以協調，有一些讓人覺得畫蛇添足，又有一些卻讓人覺得喧賓奪主。投資浩大的城市雕塑一旦完成，便會因種種原因難以拆除，因而往往城市規劃、城市雕塑設計中的點滴疏漏，都會被遺憾地留在我們的城市生活中，成為公共環境和城市建設中的敗筆。

4.城市城市雕塑必須滿足視覺條件的特殊性

對于一般的室內陳設城市雕塑可以比較自由的放大或縮小。城市雕塑是在先行選定的地址以及有了具體的總平面設計的條件下進行創作的，這就預先確定了人們將在多遠的地方、什么角度來欣賞城市雕塑，這樣就決定了城市雕塑只能有一種最佳的尺度與體量。

與其他公共環境藝術相比，城市雕塑可以說是現代城市建設畫龍點睛之筆。城市雕塑藝術必將積淀到城市的歷史文化之中，滲透到民眾的生活之中。

[1]應力國.城市雕塑. 2002-9-1 中國建筑工業出版社

第9篇：雕塑藝術的分類范文

關鍵詞：公共藝術；社會參與性；人文精神

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）02-0253-02

在歐洲公共藝術的概念始于上個世紀，自誕生以來就以其“公共性”有別于其他藝術形式。 以往陳設在公共空間的藝術品以雕塑、壁畫為主，多為紀念性、宗教性題材。然而現代公共藝術理念有別與以往所有的藝術形式。

一、俄羅斯的公共藝術

（一）彼得堡的城市名片

位于芬蘭灣岸邊的俄羅斯第二大城市-圣彼得堡市是全球排名前十名的旅游城市，有“北半球的威尼斯”之稱。近年來為了打造著名旅游品牌城市，政府將商業品牌策略延伸至整個城市形象的推廣。俄羅斯的設計開始由一批從歐洲游學的青年設計師手中覺醒，他們主張有俄羅斯特色的設計是應脫離地域性，創造國際新型都市，這些主張被政府采納，并規劃了一些公共藝術項目，打造城市新形象。使得彼得堡成為古典與現代氣息并存的藝術之都。在2002年落成了夏花園雕塑群，雕塑在設計時征集了市民的意見，由幾位雕塑家共同完成，在題材選擇上并未像以往那樣選取歷史偉人，而是選取彼得堡市的普通市民作為表現對象，雕塑與真人等大，形象真實、自然 ，市民可以在公共空間與作品零距離接觸，這組雕塑消解了城市雕塑的敘事傳統，卻沒有消解城市雕塑的紀念性，只是將表現對象世俗化生活化，由此獲得了廣泛認同。藝術評論家里姆斯基在《雕塑藝術空間》一書對雕塑給出了很高的評價，他認為這是真正具有公共藝術意義的作品，它的建設性在于人們可以從中發現自己的影子，為這座歷史文化名城注入現代氣息，這也凸顯出公共藝術在當代俄羅斯成為一種屬于受普羅大眾的新型藝術形式，它可以記錄城市的歷史，傳承文脈、塑造城市形象，然而又是如此的親切平實。

（二）涅瓦河是母親河

彼得堡公共藝術最大的成功在于它發現了城市最大的藝術品――涅瓦河，并通過一系列的治理措施和景觀設計措施將河流自身的光彩打磨出來，其后再賦予河水當代的屬性。這里一切的建設都因地制宜，恰如其分，涅瓦河畔景觀建設的成功之處在于它放大了涅瓦河的優勢：陽光、開闊、休閑。涅瓦河畔的公共空間的景觀是與城市是融為一體的，開敞式的；濱河區的公共藝術作品演繹著一種松散、隨性的情調，就像這座城市的氣息浪漫而高雅。涅瓦河上有曼妙的橋姿，河兩旁有許多有獨特創意的公共藝術品，走在河道旁，時時被隱藏于路旁的藝術品所驚喜。涅瓦河的支流―小黑河南岸的酒吧街區是一條著名的觀光街。其中的遮陽棚以抽象的樹為造型組成了具有浪漫氣息的公共藝術雕塑群。其間有幾片青銅鑄造的巨型樹葉散落在地面，看上去就像是被風吹落在地上一般，當人們走進這條小街，或休憩、或交談的時候都能夠感到這樣一組城市雕塑除了為人們生活提供便利，也是以藝術的手法來闡釋了城市的獨特魅力。這樣就能通過對于功能性的巧妙設計，直接拉近與公眾的距離，讓人們主動的接近并接觸城市公共藝術品。在使用的同時人們會不自覺的發現美、體驗美，參與到城市公共藝術審美活動當中去。這就是今年來所倡導的動態公共藝術的生活性參與，就是指城市公共藝術在主題和形式的選擇上是以以公眾情感為主導，使人們在城市公共藝術作品中能夠尋發現自我的身影，因此與公共藝術品產生了情感上或現實生活上的交流。例如俄羅斯藝術家博伊斯基的《給錄塞爾的1000棵樺樹》就是在錄塞爾的街區發動大家一起種植樹木，以行動的傳遞和人們實際參與城市公共藝術的創作手法來打動公眾。如今這些樹木早已是綠蔭滿地，充斥于錄塞爾居民的生活當中，使人們在情感上同時也在生活中都與這一城市公共藝術品產生了交流。正如日本著名策展人南條史生在《公共藝術的檢驗》一書中說：“公共藝術不是為了藝術而藝術，孤芳自賞從而自我完結的世界。”城市公共藝術是公眾的藝術，是為公眾的意志、情感、生活服務的。像彼得堡這樣依河而建的城市都有其獨具魅力的故事以及自然環境，設計者應該根據每一處地域特質去開發，畢竟藝術不是工業化產業鏈。

（三）城市也可以是一位儒雅的學者

許多學者都喜歡撰寫有關民族品性的文章，用以反思民族劣根性、激發民族自尊心；然而現代城市生活以一種強大的力量整體規范了人們的生活，越來越多的時尚專家開始討論那幾個令人十分向往的城市的性格屬性。如：巴黎的優雅，東京的干練，紐約的時尚，北京的活力與藝術氣息……彼得堡是俄羅斯人的驕傲也是最具文藝氣質的城市。，彼得堡人當中流傳著這樣一個段子：如果你到了莫斯科，當地人首先會問你從哪里來，你屬于什么教派；到了彼得堡，當地人首先會問你上過什么學校，你喜歡什么門類的藝術。彼得堡人熱愛知識、崇尚藝術的品格使得這座城市有一種儒雅學者的氣質，地鐵上、公園里隨處可見埋頭專注讀書的人，劇院、音樂會、展覽館人流不息，濃厚的人文藝術氣息造就了彼得堡人溫和有禮的儒雅氣質。20世紀40年代，著名的傳教士格雷厄姆曾經稱贊彼得堡是“世界上最文藝的城市”。這里彌漫著一種這個時代難得的學者氣質。憑借筆者的經驗來說，中國城市的公共藝術品或景觀建設，還是比較喜歡熱鬧的，多半會模仿像紐約、悉尼這樣的城市，然而像彼得堡這般決心做一個厚重、豐富多樣的城市并不多見。

二、中國城市上演的公共藝術風尚