新藝術(shù)的音樂特征精選(九篇)

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第1篇：新藝術(shù)的音樂特征范文

一、引言

流行音樂，是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，流行一時乃至流傳后世的器樂曲和歌曲，往往受到社會廣泛傳唱或欣賞。流行音樂包括所有的民間音樂種類，其樂風(fēng)的擴(kuò)展也幾乎完全不受限制，故而有著豐富多樣的表現(xiàn)形式。不同的表現(xiàn)形式需要各種不同風(fēng)格來進(jìn)行包裝，對流行音樂進(jìn)行設(shè)計包裝并銷售已經(jīng)是商業(yè)社會通行的做法。

流行音樂的包裝隸屬于商業(yè)包裝，是以促進(jìn)銷售為主要目的包裝，可以借用任何一種現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計形式來進(jìn)行設(shè)計。由于流行音樂的主體文化具有速食性特點，因此市場的快速更新要求流行音樂的包裝必須具有強(qiáng)烈的視覺吸引力，這樣能使流行音樂產(chǎn)品更加吸引消費者的注意力，以達(dá)成促進(jìn)銷售的商業(yè)目的。除此之外，流行音樂的包裝不僅要滿足消費者的審美情趣還要方便陳列銷售，這些因流行音樂文化和商業(yè)特性而產(chǎn)生的具體包裝要求，決定了流行音樂包裝必須具備的藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格。

二、流行音樂的包裝風(fēng)格

流行音樂有長期的文化積淀，帶有濃厚的時代氣息或深深的民族烙印，可以成為包裝設(shè)計的靈感源泉。包裝設(shè)計作為藝術(shù)設(shè)計的一個部分，在形式、手法上沿用了許多藝術(shù)設(shè)計流派的創(chuàng)作特點，比如超現(xiàn)實主義夢幻式、非邏輯的圖形組合；波普藝術(shù)帶來拼貼手法和大眾化特征；后現(xiàn)代主義思潮在圖形編輯上具有的前衛(wèi)性、顛覆本文由收集整理性、分散性、折衷性和多樣性等等。這些非傳統(tǒng)、反常規(guī)和多變的外觀形式，大大拓展了流行音樂包裝的藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格，受到當(dāng)代年輕人的熱烈歡迎。

流行音樂包裝可借鑒的藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格多種多樣，本文將其歸納為新藝術(shù)風(fēng)格、民族風(fēng)格、現(xiàn)代主義風(fēng)格、和后現(xiàn)代思潮四種，分別從不同視角、用不同方式表現(xiàn)出流行音樂包裝風(fēng)格的多樣化。

（一）新藝術(shù)風(fēng)格

新藝術(shù)風(fēng)格是十九世紀(jì)末最后一個偉大的裝飾風(fēng)格盛宴，從1895年至1905年盛行全球。新藝術(shù)包裝風(fēng)格的主要特點是崇尚彎曲和自然主義，要求設(shè)計者充分發(fā)現(xiàn)生活中動植物、女性的曲線美以及象征主義，將柔美的視覺體驗引入設(shè)計。

2002年歌手counting crows的流行搖滾專輯《hard candy》就運用了歐洲十九世紀(jì)現(xiàn)代設(shè)計先驅(qū)——威廉莫里斯的新藝術(shù)風(fēng)格，音樂包裝中將水果植物造型元素按照對稱結(jié)構(gòu)排列構(gòu)圖，形成了樸素，嚴(yán)謹(jǐn)，莊重的風(fēng)格。整張專輯的包裝頗具自然柔美氣息，并凸顯出中世紀(jì)的田園風(fēng)味，與音樂清新的主題相得益彰；借鑒新藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的流行音樂包裝還有fred wesley的街頭涂鴉長號演奏專輯《form be bop to hip hop……full circle》，包裝運用蠟筆涂鴉出獨具新藝術(shù)風(fēng)格氣質(zhì)的卷曲自然形態(tài)——蛇形紋樣和溫婉輕快的跳動色彩，打造出專輯和諧的視覺氛圍，并將字體與暗紋以相同規(guī)律重復(fù)排列，在極具裝飾意味的拉丁字母映襯下，仿佛能夠流淌出節(jié)奏感十足的hip hop曲調(diào)。

（二）民族風(fēng)格

民族風(fēng)格指的是一個民族在長期生存發(fā)展中孕育出的本民族的藝術(shù)特征，這些特征是由本民族的風(fēng)俗習(xí)慣、自然環(huán)境、經(jīng)濟(jì)生活、藝術(shù)傳統(tǒng)所構(gòu)成的，民族風(fēng)格甚至包括了民族共同的心理狀態(tài)、藝術(shù)偏好和審美情趣等。民族風(fēng)格的藝術(shù)設(shè)計具有長久的生命力，也是民族藝術(shù)的重要標(biāo)志。如果一張流行音樂專輯包裝擁有屬于自身民族特色的包裝風(fēng)格，往往最更能打動具有同樣民族欣賞情趣的消費者，并得到本民族甚至更多民族商業(yè)市場的認(rèn)同。所謂民族的就是世界的，很多民族風(fēng)格的流行音樂包裝在打入國際市場時有時不僅不會受到阻礙，反而顯得更有優(yōu)勢，而這正是民族風(fēng)格為流行音樂包裝所帶來的獨特美感所致。

2003年dj歌手dj krush所演繹專輯《the message at the depth》意在表現(xiàn)聽覺上神秘的死亡之舞，專輯在包裝上就借用了神秘的東南亞死亡祭司造型，并以東方植物和花卉民俗紋樣作為裝飾圖案的元素，以象征東南亞民族的有機(jī)形態(tài)和抽象曲線作為異國詭異民族風(fēng)格的表達(dá)，同時也很好的表現(xiàn)了音樂的意蘊(yùn)；《舞曲十全大補(bǔ)帖》是亞洲女歌手王菲在2002年發(fā)行的舞曲合集，cd封套運用中國傳統(tǒng)仕女簡約插畫造型，配合舞曲的風(fēng)格以錯綜復(fù)雜的女性柔美曲線來呈現(xiàn)舞曲的動感韻律，體現(xiàn)出細(xì)膩而優(yōu)雅的民族審美情趣，讓本地消費者產(chǎn)生了認(rèn)同感，進(jìn)而促進(jìn)了唱片在商業(yè)市場的銷售。

（三）現(xiàn)代主義風(fēng)格

現(xiàn)代主義風(fēng)格的藝術(shù)設(shè)計指的是20世紀(jì)以來具有前衛(wèi)特色、與傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格分道揚(yáng)鑣的藝術(shù)流派和思潮，又稱現(xiàn)代派?，F(xiàn)代主義包含內(nèi)容眾多，其中有風(fēng)格派、構(gòu)成主義、未來主義、表現(xiàn)主義、野獸派、立體派、表現(xiàn)派、抽象派、超現(xiàn)實主義等等。這些風(fēng)格各異的設(shè)計風(fēng)潮體現(xiàn)出不同的創(chuàng)意理念，而其中最為突出的就是現(xiàn)代性和突破性?，F(xiàn)代流行音樂同樣富有象征性、表現(xiàn)性、顛覆性、抽象性和創(chuàng)新性等藝術(shù)特點。因此，現(xiàn)代主義包裝設(shè)計的主要特性可以充分體現(xiàn)流行音樂的形式與風(fēng)格，將聽覺抽象轉(zhuǎn)向視覺具象，將人類多感官的審美有機(jī)地融合。

1.風(fēng)格派

荷蘭的風(fēng)格派是活躍于1917年至1931年前的，以荷蘭為中心的現(xiàn)代主義設(shè)計運動。風(fēng)格派的藝術(shù)設(shè)計作品以立體主義為基礎(chǔ)，趨向完全的抽象。因此風(fēng)格派認(rèn)為繪畫是由線條和顏色構(gòu)成的，只有以最簡單的幾何形狀和最純粹的色彩所組成的構(gòu)圖才是最有普遍意義的永恒的藝術(shù)設(shè)計作品。從商業(yè)角度來看，為了縮短包裝設(shè)計的制作周期、降低制作成本，要求了商業(yè)包裝設(shè)計須將造型設(shè)計精簡化、設(shè)計元素純粹化、色彩使用單純化，所以風(fēng)格派是最適合流行音樂包裝設(shè)計的商業(yè)訴求的。另外，簡潔的造型和色彩設(shè)計有時反而更能奪人眼球，在適應(yīng)市場需求的同時也不失藝術(shù)價值。故此風(fēng)格派的流行音樂包裝風(fēng)格可以大大推動流行音樂的商業(yè)包裝發(fā)展。

電子音樂專輯《the richest man in babylon》是使用chill-out風(fēng)格的音樂來演繹風(fēng)情萬種的世界。其包裝主要運用風(fēng)格派的黑白灰組成畫面，在構(gòu)圖上采用非對稱均衡原則，簡潔的白色圓圈與紅色圓點在純黑底色的襯托下，使包裝設(shè)計顯得沉穩(wěn)祥和、寬容平靜，與音樂的格調(diào)很好的搭配起來。morcheeba一直作為夢幻境樂制造的前行者，于2002年發(fā)行專輯《charango》。這張音樂專輯的包裝根據(jù)其音樂的意境采取了風(fēng)格派的構(gòu)圖主張，將字母的外部特征完全剝離，抽象成最基本的幾何結(jié)構(gòu)單體，并將字母單體結(jié)構(gòu)進(jìn)行重新組合，最后構(gòu)成一套均衡而比例和諧的音樂包裝。

2.未來主義

未來主義是指在現(xiàn)代工業(yè)科技的刺激下，用分解物體的方法來表現(xiàn)運動的場面和動的感覺。這種風(fēng)格的流行音樂包裝熱衷于用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續(xù)的層次交錯與組合，并試圖用線來描繪光和聲音?，F(xiàn)代流行音樂作品常常顯現(xiàn)出強(qiáng)烈的未來感和解構(gòu)感，而包裝中的建筑感和簡潔的線條更容易激起人們對專輯音樂的好奇心。

唱片《welcome to the north》的包裝設(shè)計就利用了條紋與浮點元素共同架構(gòu)出強(qiáng)烈的未來風(fēng)格，突出音樂中強(qiáng)大的搖滾力量。包裝黑與白的整體基調(diào)以及類似于人工合成材質(zhì)的大色塊運用，營造出宇宙的氛圍。底特律的機(jī)械舞曲代表人物derrick may在1997年發(fā)行的專輯《innovator》，為了表現(xiàn)舞曲規(guī)律冷漠的感覺，使用充滿金屬光澤的高科技金屬色塊，規(guī)律地排列并組成圓形外輪廓，使音樂專輯包裝散發(fā)出柔和的金屬光芒。

3.后現(xiàn)代思潮

為挑戰(zhàn)現(xiàn)代主義的極限，藝術(shù)設(shè)計家們將與現(xiàn)代主義藝術(shù)設(shè)計的理念所完全背離的思潮稱為后現(xiàn)代思潮。后現(xiàn)代思潮對于創(chuàng)作主題和創(chuàng)作形式都有顛覆性的新思維，包括了如女性主義、波普藝術(shù)、簡約主義、物質(zhì)主義、高科技設(shè)計風(fēng)格、解構(gòu)主義、意大利激進(jìn)主義等等內(nèi)容。在后現(xiàn)代思潮影響下設(shè)計的流行音樂包裝，在商業(yè)推廣中強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)品的創(chuàng)造與欣賞不可分離，而這恰恰與后現(xiàn)代設(shè)計要求多種功能與欣賞集成一體化的特點相吻合。正是因為如此，在這種專輯包裝的理念中，設(shè)計、聽眾、專輯策劃與音樂消費環(huán)境都是流行音樂包裝的參與者，導(dǎo)致了流行音樂的包裝與鑒賞形式變得更加多樣。

在20世紀(jì)70年代，king crimson和yes等樂隊利用各種樂器探索復(fù)雜的音樂感覺，常涉及深奧的音樂主題及結(jié)構(gòu)，所以常運用后現(xiàn)代思潮之一的解構(gòu)主義的抽象性插畫與具有嚴(yán)密邏輯性和科學(xué)性的點、線、面構(gòu)成具有新型包裝含義的設(shè)計，使專輯在視覺審美上頗具美感和吸引力。

三、流行音樂包裝風(fēng)格的發(fā)展趨勢

在當(dāng)今社會，由于受到各種設(shè)計風(fēng)格的影響，流行音樂包裝設(shè)計已不再僅限于表現(xiàn)“封面”的創(chuàng)新上，更注重于去表現(xiàn)專輯獨具魅力的包裝風(fēng)格以及音樂文化的內(nèi)涵上。流行音樂包裝設(shè)計的魅力，已從封面表層的美感，深入到專輯封底、正文版式設(shè)計等均包括在內(nèi)的整體性美感中。流行音樂的包裝往往以新穎的形式反映時代的精神，以鮮明的風(fēng)格和深邃的圖形設(shè)計體現(xiàn)音樂的藝術(shù)生命，將優(yōu)美動聽的音樂融入耳目一新的包裝設(shè)計之中，包括了從視覺效果到聽覺感受的全方位體驗。

流行音樂的包裝設(shè)計除了要求圖形和色彩設(shè)計與其內(nèi)容匹配之外，合適的材料選擇也同樣重要。材質(zhì)和肌理的運用對于突出流行音樂包裝的格調(diào)和內(nèi)涵有著不容小覷的作用，細(xì)致的風(fēng)格構(gòu)思和定位能夠在很大程度上決定專輯包裝的成敗，材質(zhì)的合適利用能使得每一張專輯具有獨特的氣質(zhì)和起伏的情緒。

從流行音樂的發(fā)展史中不難看出，西方流行音樂的包裝對中國的影響很深。西方的包裝風(fēng)格隨著時間的腳步，滲透進(jìn)中國的音像制品包裝市場。在學(xué)習(xí)西方富有整體美感的專輯包裝風(fēng)格的同時，我們更要去深入了解流行音樂豐富的文化內(nèi)涵和創(chuàng)作背景。進(jìn)而在深切領(lǐng)會專輯音樂主題的基礎(chǔ)上，通過嫻熟的設(shè)計技巧，將各類藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格靈活的融入流行音樂的包裝設(shè)計中，從而創(chuàng)造出富有中國魅力的流行音樂包裝。

第2篇：新藝術(shù)的音樂特征范文

當(dāng)我們噘起嘴唇，舌頭輕抵上顎，用丹田之氣幽幽吐出Nouveau，這個帶有濃重法國情調(diào)的單詞時，也許一切都改變了，它寓意著“嶄新的”。它與任何其他名詞的結(jié)合，似乎都帶上了一點革命的意味，新生兒、新的事物……直至Art Nouveau――新藝術(shù)運動。

“新藝術(shù)運動”的名稱源于薩穆爾?賓（Samuel ? Bing）1895年在巴黎普羅旺斯街經(jīng)營的名為“新藝術(shù)之家”的畫廊（La Maison Art Nouveau）。當(dāng)年的《費加羅報》稱這個畫廊為“雜貨鋪”，因為它所展出的東西，包括當(dāng)時最知名的設(shè)計師所設(shè)計的彩繪玻璃、藝術(shù)玻璃、招貼畫和珠寶首飾等五花八門，根本無法歸入一個統(tǒng)一的風(fēng)格。逐漸地，薩穆爾?賓的這種另類風(fēng)格的綜合體獨成一派，在1900年的巴黎國際博覽會上引起了世界的廣泛關(guān)注，也使“新藝術(shù)之家”的名聲不脛而走，從此，這種風(fēng)格被定義為了新藝術(shù)運動。

新藝術(shù)運動曾是一種包羅萬象的藝術(shù)風(fēng)格，它受到英國工藝美術(shù)運動的啟發(fā)。工業(yè)革命使得藝術(shù)品不再是富人的獨享，那些對于曾經(jīng)輝煌藝術(shù)品的廉價、俗氣的復(fù)制，使得倡導(dǎo)英國工藝美術(shù)運動的先驅(qū)藝術(shù)家們夢想徹底改革工藝美術(shù)，用認(rèn)真且富有意義的手工藝去代替廉價的大批生產(chǎn)。同時，借鑒了東方的文化藝術(shù)，尤其是日本“浮世繪”的線條感、大膽分割畫面的構(gòu)圖形式以及各種視覺要素的強(qiáng)烈對比，新藝術(shù)運動產(chǎn)生了屬于它自身的獨樹一幟的風(fēng)格特征。在設(shè)計的形式上，藝術(shù)家的口號是“回歸自然”，以植物、花卉和昆蟲等自然界的事物作為裝飾圖案與素材。但他們也不完全以寫實的方式展現(xiàn)自然，而多以象征有機(jī)形態(tài)的抽象曲線作為裝飾紋樣，呈現(xiàn)出蜿蜒曲折、錯綜復(fù)雜、富于動感韻律、細(xì)膩而優(yōu)雅的審美情趣。在使用的材質(zhì)上，新藝術(shù)運動沒有像某些其他運動那樣躲避使用新材料、使用新機(jī)器，而是使其發(fā)揮所長，這一點在建筑、室內(nèi)設(shè)計、珠寶和裝飾品領(lǐng)域尤為突出。

遍地開花的新藝術(shù)運動

在涉及的領(lǐng)域上，新藝術(shù)運動被許多批評家和欣賞者看作是藝術(shù)和設(shè)計方面最后的歐洲風(fēng)格，因為在此之后，歐洲幾乎再也沒有這種地域范圍如此之廣的藝術(shù)運動產(chǎn)生，新藝術(shù)運動展示了歐洲作為一個統(tǒng)一文化體的最后輝煌。它試圖打破純藝術(shù)和實用藝術(shù)之間的界限，幾乎跨越了所有的藝術(shù)領(lǐng)域：建筑、家具、服裝、平面設(shè)計、書籍插圖、雕塑與繪畫，而且和文學(xué)、音樂、戲劇及舞蹈也都有著千絲萬縷的聯(lián)系。

無論是對于新材料的使用，抑或是遵循“回歸自然”的設(shè)計風(fēng)格，1893年建造的塔塞爾公館無疑是其最佳范本。

塔塞爾公館的建造者是被譽(yù)為“打響歐洲現(xiàn)代建筑第一槍”的比利時建筑家維克多?霍爾塔（Victor Horta）。他設(shè)計的作品摒棄了在此之前的傳統(tǒng)建筑不注重實用和個性的特點，從而顯露出現(xiàn)代建筑風(fēng)格的端倪。他堅信，現(xiàn)代建筑應(yīng)與周圍環(huán)境完美地融合在一起，成為一個互相和諧的整體，而非拘泥于建筑形式。

塔塞爾公館被公認(rèn)為是歐洲最完美體現(xiàn)新藝術(shù)建筑特點的作品。在建筑的結(jié)構(gòu)和材料上，霍爾塔大膽地采用了暴露式的鑄鐵結(jié)構(gòu)和玻璃面。在建筑內(nèi)部，霍爾塔也竭盡其作為室內(nèi)設(shè)計師之所能，設(shè)計了每一個細(xì)節(jié)，如門把手、木工、彩色玻璃窗戶和鑲板、馬賽克地板、樓梯扶手乃至裝飾壁畫和家具。從這個完整的設(shè)計風(fēng)格中，我們能夠窺探出霍爾塔從日本藝術(shù)中學(xué)會放棄對稱構(gòu)圖，學(xué)會欣賞記憶中的東方藝術(shù)所具有的彎曲弧線。只是，他不僅僅是模仿，而是把那些線條移植到了跟現(xiàn)代要求十分相宜的鐵結(jié)構(gòu)之中。

另一類我們幾乎每天見到，但又常常忽略其為“建筑設(shè)計”的就是地鐵設(shè)計。對比我們城市中司空見慣的那些冰冷而又雷同的地鐵站設(shè)計，骨子里浪漫優(yōu)雅的巴黎人則為冷酷的機(jī)械賦予生命，溫暖了整個城市文明。赫克托?吉馬德（Hector Guimard）設(shè)計的“地鐵藝術(shù)品”在材質(zhì)上多采用青銅材料，而在造型上也使用了新藝術(shù)的代表――自然元素。植物與動物的線條或造型，尤其是草本植物與海洋動物的柔軟曲線，結(jié)合了剛硬的青銅材質(zhì)，創(chuàng)造了一種剛?cè)岵?jì)的完美表現(xiàn)形式。其出入口和候車亭的頂棚經(jīng)常處理為貝殼或海螺的造型，而豎直的支撐部件則多選用扭曲的樹干或纏繞的藤蔓，這種活潑動感的組合形式常給人一種回到自家后花園的恬靜宜人之感。華燈初放時，它們則又幻化為從外星降落到地球上的巨型昆蟲或植物，與高迪的超現(xiàn)實主義建筑有異曲同工之妙。

如果地鐵的這些裝飾造型還無法扣動你的心弦，新藝術(shù)運動中最才華橫溢的珠寶設(shè)計師勒內(nèi)?拉里克（Lené Lalique）的作品想必會讓你無法再移開雙眼。

拉里克的珠寶因它夢幻般的設(shè)計和精湛的工藝而燦爛永生。隨著設(shè)計觀念的改變，他設(shè)計的珠寶框架越來越輕巧，寶石的雕刻工藝也越來越復(fù)雜。除了制作材料上的革新，如采用了琺瑯、老化銀、銅和玻璃等，他的作品還具有兩個主要的靈感來源：自然和女性。充滿靈性的動植物最受他的偏愛。除了圓滑細(xì)膩的動植物曲線外，拉里克更是大膽地將女性胴體與珠寶造型、材質(zhì)進(jìn)行完美結(jié)合，在此之前，還沒有哪一個珠寶設(shè)計師會對女性的描述如此開放，生動，唯美而又細(xì)致入微。拉里克的蜻蜓胸針就是一個將動植物與女性胴體完美結(jié)合的典范。蜻蜓雙翅閃耀，振翅欲飛，女性妖嬈的軀體幾乎要扭動起來，這種人與獸的結(jié)合神秘莫測，具有難以言喻的生命力，并帶著怪異、詭譎的美感。人與自然在鮮艷的金屬色彩下完美結(jié)合，展現(xiàn)了新時代下女性意識的崛起，對女性胴體的審美觀的改變，自然至上的追求，以及對機(jī)械美的認(rèn)同。

新藝術(shù)風(fēng)標(biāo)簽人物之一慕夏

當(dāng)這種對女性之美的探索進(jìn)入到了繪畫領(lǐng)域，就迎來了另一位新藝術(shù)運動的大師級人物阿爾豐思?慕夏（Alphose Mucha）。出生于捷克的慕夏，卻在他的故鄉(xiāng)求學(xué)遭挫，于是帶著波希米亞的民族印記，開始向巴黎的舞臺前進(jìn)。

慕夏的知名度遠(yuǎn)不及與他同時代的塞尚、梵高、高更等油畫名家，可能是由于他早期并未在所謂的傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域中苦苦求索，轉(zhuǎn)而進(jìn)入了今天我們歸類于設(shè)計和應(yīng)用美術(shù)的領(lǐng)域。19歲進(jìn)入裝飾藝術(shù)的職場，擔(dān)任劇場布景、書籍插畫等工作，這似乎也注定了他在日后以海報、插圖等平面繪圖為主的才華，并凌駕于所有的裝飾領(lǐng)域，發(fā)揮他的設(shè)計天分。

慕夏的風(fēng)格以嬌俏的女性為典型，以流暢的線條為塑形主體，并以植物藤蔓般的纏繞線條描繪發(fā)絲濃密的女主角。他擅長在畫面空間中布置各式的花體文字，搭配裝飾的圖樣，并且以如浮世繪般的平涂套色，營造簡單鮮明的色彩，呈現(xiàn)出繁華的華麗氣息與嬌媚的人物圖像。世人毫不費力便能辨認(rèn)慕夏的女性形象，堪稱新藝術(shù)風(fēng)在19世紀(jì)末的一個醒目特征。由他繪制的海報既花哨又濃艷，既華麗又優(yōu)雅，帶著悠遠(yuǎn)的異國情調(diào)，又透露出耐人尋味的神秘感。古老的文明符號、波希米亞的民族風(fēng)、天文星座的命運聯(lián)想、文學(xué)典故的時代距離，這多重復(fù)雜的元素交匯成為清晰易懂的慕夏唯美風(fēng)，也成就了他繁復(fù)卻又清新的女性風(fēng)格。

他的這種獨特風(fēng)格不僅讓他成為了巴黎新藝術(shù)時代的寵兒，風(fēng)行整個歐洲，甚至遠(yuǎn)及美國、日本，對中國也產(chǎn)生了意想不到的深遠(yuǎn)影響――老上海的時尚美女月份牌。

老上海月份牌和海報的基因探索

如果說19世紀(jì)末工業(yè)革命后的歐洲，經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，帶來各種新興產(chǎn)業(yè)，而海報是當(dāng)時新興文藝思潮和形形藝術(shù)運動的象征，那么遠(yuǎn)隔萬里之遙的古老中國，透過西風(fēng)東漸的影響，也將海報引進(jìn)了被譽(yù)為“東方巴黎”的上海。商家以繪制細(xì)膩精致又獨具特色的“月份牌”廣告饋贈顧客，一方面起到了宣傳效果，一方面又成為了獨樹一幟的藝術(shù)設(shè)計。

而慕夏海報的風(fēng)格，恰恰迎合了那個時期月份牌創(chuàng)作的需要，他頗具新藝術(shù)風(fēng)格的設(shè)計手法也成為了中國月份牌繪畫的內(nèi)在基因――以大面積的美女造型為主，配上豪華、豐滿、充滿四時花卉元素的邊框或是運用各種手繪的邊框與字體。古老的東方與現(xiàn)代的西方，透過工業(yè)經(jīng)濟(jì)的牽引，呈現(xiàn)出了相似的表達(dá)方式。這些繪制著美女們的月份牌，無論掛于老上海狹窄的里弄街衢，又或是陳設(shè)在梧桐深處的花園洋房，都好似代表了一種對高雅富足生活的想象與向往。這向往，并非是以金錢的獲取而過上一夜暴富的生活，而是用金錢達(dá)到一種富裕雅致的生存狀態(tài)，這一層生活品位的涂抹，恰巧是月份牌在美女策略之外，贏得人心的原因。

今天視覺領(lǐng)域的“老上?！备拍詈艽蟪潭壬暇褪怯迷路菖拼罱ㄆ饋淼?，論及上海文化，可供展開書寫的重要資源之一就是月份牌。它的題材源于都市中最光鮮的外立面，常常高于實際生活，由此在忠誠于都市時尚之基礎(chǔ)上，還單獨構(gòu)建了一個專屬老上海的獨特視界。

光輝永存的新藝術(shù)風(fēng)格

時光飛逝，如今月份牌的風(fēng)格作為一種兼具民族文化氣息、地域文化、人文情調(diào)的設(shè)計形式，已成為代表海派文化與復(fù)古元素的符號象征。運用在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，便是利用這種風(fēng)格來刺激人們的視覺，從而喚起消費者對于那個流光溢彩的年代的回憶。

創(chuàng)立于清光緒二十四年的“雙妹”品牌，在1910年便占據(jù)了當(dāng)時最高端的時尚地標(biāo)并擁有了眾多美妝與香水產(chǎn)品。但因其特殊的歷史原因，“雙妹”品牌在大陸逐漸淡出市場。2010年上海世博會之際，家化攜手國際品牌團(tuán)隊并邀請了曾孫蔣友柏的設(shè)計公司，負(fù)責(zé)全新的LOGO、產(chǎn)品包裝與店鋪設(shè)計。蔣友柏表示為了重現(xiàn)這個老上海百年品牌的風(fēng)韻，在設(shè)計過程中，他和他的團(tuán)隊翻閱了大量和上世紀(jì)30年代的上海有關(guān)的文獻(xiàn)資料。但是在最后的設(shè)計表現(xiàn)形式上，他并沒有沿用雙妹的原始風(fēng)貌，而是選擇了黑色和紅色作為“新雙妹”的基礎(chǔ)色，用以詮釋上海女人的神秘和性感。

第3篇：新藝術(shù)的音樂特征范文

關(guān)鍵詞：雕塑語言；文化語境；審美文化；現(xiàn)代雕塑

一件藝術(shù)作品的誕生必然要與歷史和現(xiàn)實所給定的藝術(shù)資源和大眾審美以及社會文化意識形態(tài)建立起選擇性的交流關(guān)系。支撐著這種藝術(shù)創(chuàng)作得以進(jìn)行的基礎(chǔ)便是豐富的歷史文化資源所構(gòu)成的現(xiàn)實性的文化語境，這種基礎(chǔ)性的資源和語境在根本上影響著藝術(shù)創(chuàng)作過程中的創(chuàng)造性審美活動。

人類生活在一個被設(shè)計了的世界當(dāng)中，公眾所接觸的文化現(xiàn)象是一種被設(shè)計了的文化語言，這種設(shè)計不管是自覺還是非自覺的，它所創(chuàng)造的物質(zhì)形象，都是以某種物質(zhì)性的形式和文化的形式構(gòu)成當(dāng)今和未來的審美文化語境的重要組成部分。這種具有審美價值的給定性文化語境形成了藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計方面得以產(chǎn)生的重大文化背景和話語資源。雕塑造型語言的表達(dá)依托于這種龐大的文化背景和設(shè)計語境，在相當(dāng)程度上是藝術(shù)家個體創(chuàng)造與這種造型設(shè)計語境相互交流基礎(chǔ)上進(jìn)行選擇性創(chuàng)造的結(jié)果。

雕塑藝術(shù)作為一種審美文化創(chuàng)造活動的載體，是和整個社會政治經(jīng)濟(jì)與科技文化緊密聯(lián)系著的。雕塑的設(shè)計語言以及創(chuàng)作實現(xiàn)是在社會政治經(jīng)濟(jì)和科技文化教育所給定的文化語境中得以進(jìn)行的。無論是在任何年代，雕塑形式都是立體圖像語言與文化語境的同構(gòu)，雕塑造型是在歷史的或現(xiàn)實的文化語境影響下的選擇性創(chuàng)造，我們可以在不同歷史時期、不同地域條件下的雕塑作品中清晰地看到人類審美文化語境對雕塑造型語言的影響。

一、藝術(shù)造型語言與時代文化語境之間的密切關(guān)系

藝術(shù)造型語言與時代文化語境之間存在著密不可分、互為依托的關(guān)系。為了看清楚這種關(guān)系，我們可以從19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，影響到歐、美各地人們大眾化審美趣味的新藝術(shù)運動中得見一斑。新藝術(shù)運動最早是從英國的工藝美術(shù)運動中生長出來的，支持此運動所依據(jù)的哲學(xué)思想來源于維多利亞時期偉大的藝術(shù)家約翰·拉斯金（John Ruskin，1819～1900）。

拉斯金的興趣愛好涉獵的范圍很廣，他不僅是英國作家、藝術(shù)家、藝術(shù)評論家，還是哲學(xué)家、教師和業(yè)余的地質(zhì)學(xué)家。在維多利亞藝術(shù)時期，拉斯金的思想是豐富而又龐雜的。他的思想集中在《建筑的七盞明燈》《威尼斯之石》等著作中，而其中“哥特式的本質(zhì)”被作為一種宣言而成為新藝術(shù)運動的理論指導(dǎo)思想。對人性的關(guān)注使拉斯金對工業(yè)化問題持中肯態(tài)度。他認(rèn)為工業(yè)和美術(shù)已經(jīng)齊頭并進(jìn)了，如果沒有工業(yè)也就沒有美術(shù)。但是機(jī)械化的工業(yè)生產(chǎn)外形丑陋，使他特別關(guān)注公益，因為它是由人性基本特征所決定的。他主張藝術(shù)要密切聯(lián)系大眾生活，提出了設(shè)計的實用性目的，主張取消藝術(shù)和設(shè)計之間的差別，要求美學(xué)家從事產(chǎn)品設(shè)計。拉斯金的理論帶有強(qiáng)烈的道德主義色彩，他主張“回歸自然”，要求觀察顯示和自然，并且把這種觀察貫穿到自己的設(shè)計中去。拉斯金熱衷于從哥特式風(fēng)格中尋找出路，然而這種設(shè)計帶有復(fù)古的色彩，同時又暗含了脫離大眾的傾向。1這種藝術(shù)觀點得到了法國、德國、比利時以及奧地利藝術(shù)家和文學(xué)家相應(yīng)的理論支持，逐漸形成了一種以運動感的線條為審美基礎(chǔ)，從而形成了綜合各種藝術(shù)形式的文化理念。這項運動帶動了象征主義詩人、畫家和音樂家們?yōu)樽非蟾叩木駜r值而付出了浪漫主義的努力。

新藝術(shù)運動影響之廣，以至于20世紀(jì)藝術(shù)的先驅(qū)們，沒有不受到它的影響的。這些新藝術(shù)運動的藝術(shù)家們，并不回避傳統(tǒng)風(fēng)格的影響，但他們所探求的，是那些少為人知、脫出所流行的學(xué)院派樣式，探求從中世紀(jì)、東方或者原始藝術(shù)中得來的任何形式或設(shè)計，以適應(yīng)他們所追求的在線條韻律基礎(chǔ)上的一種抽象。2正是在這種“綜合”精神所出現(xiàn)的實際現(xiàn)象，使得世界美術(shù)設(shè)計的發(fā)展形式在這種社會文化審美語境的啟示中蓬勃發(fā)展開來。

由此不難看出在我們所生存的年代，那些包含著廣闊豐富的藝術(shù)視覺文化語言的藝術(shù)創(chuàng)作實際上是被所處的時代文化語境所支撐起來的。

二、在傳統(tǒng)與當(dāng)代文化語境相互作用影響下的雕塑創(chuàng)作活動

從傳統(tǒng)美學(xué)看來，好的雕塑作品應(yīng)該是一種具有形式的情感性和內(nèi)涵的豐富性的創(chuàng)造物，是一種具有審美和文化可以解釋的藝術(shù)作品，而不是現(xiàn)代功能主義結(jié)構(gòu)的純粹和形式的簡單。

雕塑作為審美創(chuàng)作活動，其造型語言應(yīng)該在傳統(tǒng)雕塑設(shè)計美學(xué)類型的邏輯基礎(chǔ)上更進(jìn)一步的延展，應(yīng)該在傳統(tǒng)美學(xué)和藝術(shù)的基礎(chǔ)上變得更加豐富和深刻；而當(dāng)代西方雕塑語言的發(fā)展歷程卻恰恰相反，作為現(xiàn)代空間造型設(shè)計的重要部分，雕塑藝術(shù)的發(fā)展不是在傳統(tǒng)的藝術(shù)和美學(xué)邏輯上歷史性地向前發(fā)展，而是在一定程度上了經(jīng)典美學(xué)和藝術(shù)的審美原則，與傳統(tǒng)空間造型所追求的情感性和內(nèi)涵的豐富性相反，所強(qiáng)調(diào)的是雕塑本體語言之中所包含的結(jié)構(gòu)的純粹和形式的簡單之路。盡管如此，這種審美傾向的偏移卻改變不了現(xiàn)代主義風(fēng)格為人們普遍接受并以為是美的東西，這不僅僅是雕塑家個人創(chuàng)造性和審美趣味所決定的，同時也是雕塑家所處的整個社會歷史環(huán)境和審美文化語境所決定的。任何一位藝術(shù)家只能在其所處的社會歷史環(huán)境和文化環(huán)境中進(jìn)行他的藝術(shù)創(chuàng)作，任何人也只能接受符合這一階段特質(zhì)的物質(zhì)和精神產(chǎn)品。

可見藝術(shù)作品的形式并不是一種簡單的美學(xué)和藝術(shù)傳統(tǒng)的發(fā)展和延伸。雕塑的創(chuàng)作性活動不僅是純粹的情感和審美行為，及情感和審美的形式，也是整體時代文化語境的產(chǎn)物。

三、當(dāng)代中國雕塑語言需要在新的審美文化語境中被重新構(gòu)建。

20世紀(jì)90年代是中國當(dāng)代雕塑迅猛發(fā)展的時期。關(guān)注當(dāng)代和社會現(xiàn)實的一批中國當(dāng)代雕塑家，在后現(xiàn)代文化背景和全球文化語境啟示下做出了大膽的選擇與嘗試。為了達(dá)到意象性表達(dá)效果，他們將雕塑設(shè)計語言建構(gòu)在中國文化發(fā)展的邏輯基礎(chǔ)之上，與西方現(xiàn)代性的語境相遇并包容了現(xiàn)代性，使作品具有了當(dāng)代性的意義。他們在處理空間造型方面拋棄了材料本體語言的“真實”性。所表達(dá)的視覺形象是主觀而非客觀的，所呈現(xiàn)的藝術(shù)語言反映出作品之上所包含的精神氣質(zhì)而非外在空間效果。也就是說，雕塑家試圖運用主觀的空間形體制造出一個視覺心像，而非視覺視像。心像是隨心境而來，此類作品通過視覺引導(dǎo)，使觀者在與雕塑的對話中構(gòu)成心靈的圖景，最終在探討一種新的藝術(shù)審美取向，從技法層面走向文化精神層面，以期達(dá)成在雕塑以外的精神世界中的認(rèn)同與共鳴。這些當(dāng)代雕塑作品已然成為了可以承載中國藝術(shù)家從容釋放精神話語和心境寫照的物質(zhì)載體了。

縱觀近十年以來中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，可以說當(dāng)代的中國雕塑發(fā)展方向正處于一個眾說紛紜的爭論焦點。如果當(dāng)代雕塑語言太具傳統(tǒng)文化的性質(zhì)，容易遭到塵俗守舊的詰難；獨樹一幟打造出的特殊精英氣質(zhì)的作品，則易于被解構(gòu)。社會對現(xiàn)代藝術(shù)的宣傳推廣和在調(diào)動大眾審美情趣的當(dāng)下，雕塑的創(chuàng)作語言又被重新認(rèn)識；加之當(dāng)代性雕塑作品近幾年在藝術(shù)拍賣市場上的提升，雕塑藝術(shù)開始被人們重新看好。在這種繁榮現(xiàn)象之下，在雕塑語言表現(xiàn)方面很容易出現(xiàn)一些問題。

我們生活在一個日益重視歷史文化語境和國際藝術(shù)設(shè)計思潮的時代，中國傳統(tǒng)的具有深刻哲學(xué)思想和美學(xué)內(nèi)涵的意境的理論，正逐漸成為當(dāng)代雕塑語言設(shè)計的美學(xué)參照和創(chuàng)作理念。然而有許多藝術(shù)家，他們對于傳統(tǒng)的了解仍停留在形式和表層，他們中很多的作品所采取的方法和出發(fā)點僅僅基于選取具體的傳統(tǒng)造型、符號，將這些語言加以形式重組，借以傳達(dá)某種歷史存在的信息。這種雕塑語言的運用雖然也會生成一些好的雕塑創(chuàng)作，但在表現(xiàn)形式上往往容易陷入造型語匯貧乏的尷尬狀態(tài)中。出現(xiàn)這種狀態(tài)的背后潛藏著的是文化經(jīng)驗和藝術(shù)語境缺失的問題。

當(dāng)今是信息時代，信息時代的知識特征是知識交叉、信息充斥、文化形式傳播迅速、內(nèi)容形式更新?lián)Q代，日新月異，構(gòu)成了一個在學(xué)科上的融合滲透，在時空交叉蔓延中的立體化的全球知識語境。這種狀態(tài)下，文化經(jīng)驗和藝術(shù)語境往往是不統(tǒng)一的，更多的時候是處于矛盾的狀態(tài)。文化經(jīng)驗一般是歷史積淀的心理模式，這種心理模式影響著人們的創(chuàng)作態(tài)度和藝術(shù)形態(tài)的發(fā)生；藝術(shù)語境隨時代的變遷而建構(gòu)，使人們的文化心理經(jīng)常遭遇新的藝術(shù)語境而不斷調(diào)整?，F(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義話語立場的復(fù)雜性和自身的矛盾性，使藝術(shù)語境遭受現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)的碰撞，從而出現(xiàn)新的藝術(shù)語境。

一個藝術(shù)家在新的語境下是否能夠洞見和預(yù)測藝術(shù)演變的方向，并以此為基礎(chǔ)建立自己的藝術(shù)風(fēng)格和話語立場，從而在紛繁復(fù)雜的當(dāng)代語境中顯示出獨特的品質(zhì)，這需要藝術(shù)家具備穩(wěn)健的判斷能力和敏銳的心智能力。

四、結(jié)語

中國的當(dāng)代雕塑藝術(shù)發(fā)展所基于的審美文化語境還不夠全面，有很多規(guī)則都是按照西方的現(xiàn)代性來演繹中國的藝術(shù)語言，其中的一些話語資源和形式語匯出現(xiàn)了錯位和誤讀，而很多的年輕藝術(shù)家身陷其中而難以自拔，亦步亦趨地使自身的話語失去立場和對中國的現(xiàn)實關(guān)注失去了說服力。因此返回到中國傳統(tǒng)歷史文化的環(huán)境中去思考，從歷史傳統(tǒng)的話語資源和形式語言中汲取養(yǎng)分，在與國際藝術(shù)交流的同時，將目光放在當(dāng)代藝術(shù)語言發(fā)展的需要和未來雕塑藝術(shù)文化發(fā)展戰(zhàn)略的高度，與中國傳統(tǒng)文化中的藝術(shù)與美學(xué)語言進(jìn)行對話和交流，把歷史文化傳統(tǒng)中的某些合理的哲學(xué)理念和美學(xué)邏輯，在新的選擇和轉(zhuǎn)化時，綜合為當(dāng)今和未來雕塑創(chuàng)作的有益因素，從對中國文化的深層把握中提煉出個性化的藝術(shù)符號，將中國的文化經(jīng)驗中的符號綜合在當(dāng)代雕塑語言之中，使藝術(shù)符號延伸出新的文化內(nèi)涵，能夠反映和表現(xiàn)當(dāng)代性的深層問題，而不僅僅是某種單純的形式和造型的移用。在哲學(xué)文化和藝術(shù)美學(xué)的邏輯與理念深度的啟發(fā)下，選擇性和建構(gòu)性地尋找自身的雕塑創(chuàng)作語言。

（佘國富 福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院）

注釋

1 陶云.西方藝術(shù)設(shè)計流派和思想.江蘇揚(yáng)州：東南大學(xué)出版社，2007年.第13-17.

2 [美]H·H·阿納森. 繪畫·雕塑·建筑西方現(xiàn)代藝術(shù)史：天津人民美術(shù)出版社，1978.第71-72

參考文獻(xiàn)

1 童慶炳.藝術(shù)創(chuàng)作與審美心理[M].北京：百花文藝出版社，1998

第4篇：新藝術(shù)的音樂特征范文

【關(guān)鍵詞】影像 電視 電視舞蹈 新藝術(shù)

引言

人類的文明發(fā)展離不開文化。通常所說的文化包括物質(zhì)文化和精神文化兩大類。無疑，舞蹈是屬于精神文化范疇內(nèi)的一個藝術(shù)門類。因此，舞蹈存在的根本意義在于：顯現(xiàn)人類生存的樣式和自我完善的方式。

在很長一段時間里，舞蹈這門古老的藝術(shù)并未走進(jìn)公眾的視野。然而隨著人民生活水平的提高，電視、網(wǎng)絡(luò)等大眾傳媒將舞蹈這門藝術(shù)引入公眾的視線。不可否認(rèn)，大多數(shù)人認(rèn)識舞蹈、了解舞蹈，更多的是通過電視、網(wǎng)絡(luò)等媒體來實現(xiàn)，也因此誕生了電視舞蹈這一全新藝術(shù)形式。舞蹈與各種大眾傳媒的結(jié)合，改變了這門“小眾”藝術(shù)的生存和發(fā)展?fàn)顩r，同時也對其內(nèi)在發(fā)展產(chǎn)生了非常深遠(yuǎn)的影響。

一、電視舞蹈的概念

廣義的電視舞蹈，在西方舞蹈界稱為video dance，即舞蹈錄影，于20世紀(jì)30年代在美國誕生。隨著科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，舞蹈藝術(shù)的傳播已不再拘泥于傳統(tǒng)的舞臺形式，而是借助電視、電影、網(wǎng)絡(luò)等新興媒介走進(jìn)人們的生活。相對于電視舞蹈這一提法，舞蹈錄影似乎能更恰當(dāng)更全面地體現(xiàn)這種舞蹈媒體藝術(shù)形式，體現(xiàn)舞蹈與影像之間的媒介關(guān)系。電視舞蹈除了電視技術(shù)，也包括電影、錄像等傳播媒介對舞蹈的再創(chuàng)造。舞蹈錄影是將傳統(tǒng)的舞臺舞蹈與電視、電影等新的技術(shù)手段相融合而形成的一種全新藝術(shù)形式。電視舞蹈出現(xiàn)的意義不僅僅是記錄舞蹈，還在于在創(chuàng)作過程中，通過數(shù)字、角度、電腦特技等技術(shù)手段，創(chuàng)造性地參與到某些編舞行為或影像角度的觀察中去。

二、以紀(jì)實性為主的錄像舞蹈

1.影像舞蹈

傳統(tǒng)的舞蹈影像作為一種純記錄手段，已無法滿足人們對影像舞蹈的審美追求。隨著技術(shù)的發(fā)展，通過藝術(shù)再加工，影像舞蹈在傳播和交流上有了全新的舞蹈呈現(xiàn)形式。電視版本《扇舞丹青》便是影像舞蹈成功的典型。

電視版本的《扇舞丹青》，在拍攝和后期制作過程中，運用了大量先進(jìn)的電視技術(shù)來對該作品進(jìn)行再加工。包括角度、色調(diào)、明暗、長焦、虛焦、構(gòu)圖、推、拉、搖、移、特寫、剪輯、蒙太奇及電腦合成技術(shù)等[1]。這些技術(shù)的應(yīng)用使舞蹈主題表達(dá)擁有了更多的表現(xiàn)手法，也讓觀眾更能理解電視舞蹈的意義。

2.錄像舞蹈

談到舞蹈就不得不談錄像舞蹈。由于技術(shù)原因，長久以來僅僅用電影、電視等媒介來純粹地記錄舞蹈，早期使用電影膠片，后期使用錄像帶作為記錄材料，以一個固定機(jī)位進(jìn)行舞蹈的全程拍攝，把當(dāng)時的舞蹈動作和構(gòu)架完完全全地單純地記錄下來。

然而舞蹈是一門流動的藝術(shù)，一個機(jī)位的拍攝遠(yuǎn)不能達(dá)到舞蹈原來想要表達(dá)的意境和效果。如建國初期的舞蹈劇目，由戴愛蓮先生改編的《荷花舞》，初次在銀幕上出現(xiàn)時就是以一個單機(jī)位拍攝完成的，電視上所呈現(xiàn)出來的意境和效果遠(yuǎn)不能和劇場表演時相媲美。使用固定機(jī)位且不添加任何技術(shù)處理手段的舞蹈資料是得不到觀眾認(rèn)可的，這樣的舞蹈資料只能被各大、中專院校作為教學(xué)使用。

單純的紀(jì)實手段已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能達(dá)到現(xiàn)代舞蹈傳播所需的標(biāo)準(zhǔn)，唯有運用現(xiàn)代先進(jìn)的電視、電影及其他媒介技術(shù)手段來拍攝和制作舞蹈，傳統(tǒng)舞蹈才能得到更快、更好的傳播。

三、大眾傳媒與舞蹈的創(chuàng)造性結(jié)合

1.電視技術(shù)與舞蹈的關(guān)系

在電視未出現(xiàn)前，信息傳播主要通過書籍、廣播等來傳播。電視技術(shù)的出現(xiàn)，極大地改變了傳統(tǒng)傳播工具的種種不足。它功能齊全，可以同時將文字、音響及動態(tài)的畫面融為一體，聲色俱全，圖文并茂，并且能快速直觀地傳遞各種信息，具有特別強(qiáng)的現(xiàn)場時效和立體感。

電視依靠先進(jìn)的數(shù)據(jù)傳輸技術(shù)，將舞蹈信息發(fā)通過各個電視終端傳播到千家萬戶。電視一方面可以逼真地直播或重現(xiàn)舞臺舞蹈的聲音和影像；另一方面，還能夠使一部舞蹈作品的觀舞觀眾不再局限于觀舞臺之中，而是擴(kuò)大到不同地域不同時段不同類型的電視觀眾，使更多的人分享同一舞蹈節(jié)目。它使舞臺藝術(shù)從富麗堂皇的劇場、輕松靈活的戶外環(huán)境，走向影院、電視等傳媒平臺，使之成為視覺影像和肢體表演相融合的一門全新藝術(shù)形式。

電視技術(shù)還能夠更加方便和完整地記錄和保存舞蹈。它能夠?qū)⒙曇襞c圖像結(jié)合起來，快捷方便地記錄舞蹈，將一段舞蹈長久鮮活地保存下來。

2.電視舞蹈

Walter Terry在《美國的舞蹈》中曾說：“電視的出現(xiàn)，使無線電無法傳播的舞蹈有機(jī)會進(jìn)入每個家庭。”[2]。Walter Terry概述了電視對電視舞蹈節(jié)目發(fā)展的影響，肯定了電視技術(shù)在舞蹈傳播過程中所起的重大作用。在增加觀眾、擴(kuò)大舞蹈影響力方面，電視傳媒所發(fā)揮的作用無疑是其他媒介所無法替代的。

在中國，由于各種原因，舞蹈錄像的發(fā)展呈現(xiàn)出“一頭獨大”的特點，即僅電視舞蹈得到較為長足的發(fā)展，因此更多時候，我們將“舞蹈錄像”稱為“電視舞蹈”。具體說來，電視舞蹈是由舞臺劇目為原本，借助電視技術(shù)對舞臺舞蹈的二次創(chuàng)作，通過電視的演播廳傳播給全國甚至全世界的觀眾。

在傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)中，無論舞蹈內(nèi)容是什么，其表現(xiàn)形式都是通過人的肢體語言。但電視舞蹈將舞臺演繹與電視技術(shù)相結(jié)合，呈現(xiàn)出不一樣的舞蹈形式。以古典舞《扇舞丹青》為例，作者利用電視技術(shù)對該舞蹈進(jìn)行再次創(chuàng)作，十分精準(zhǔn)地把握住中國古典文化精髓，將中國古典舞蹈、繪畫及音樂熔為一爐，營造出一種恰淡、雅致、高遠(yuǎn)的意境[1]。

《扇舞丹青》電視舞蹈作品并非首部在舞蹈創(chuàng)作過程中運用電視技術(shù)來進(jìn)行再創(chuàng)作的舞蹈作品，然而，其創(chuàng)作的成功之處在于制作作品過程中比以往電視舞蹈作品更加靈活地運用了電視技術(shù)。在《扇舞丹青》中，三維動畫勾勒出一幅富有線性美的中國國畫，而該部舞蹈作品的舞姿也處處表現(xiàn)出線性美，二者相互融合，通過電視技術(shù)，成功地創(chuàng)造了一部電視技術(shù)與優(yōu)美舞姿相互交融互相提升的舞蹈作品。

《扇舞丹青》電視舞蹈作品的表現(xiàn)手法簡潔。整個作品的表現(xiàn)過程猶如一幅水墨畫慢慢舒展，觀眾在欣賞過程中會感覺既簡單明了又不單調(diào)乏味。雖然加入了現(xiàn)代的電視技術(shù)手段，卻不失美感。這種追求言簡意賅、豐富多彩的創(chuàng)作意識，也許正是“電視舞蹈”進(jìn)入成熟的、高層次的境地的一個標(biāo)志[3]。

《扇舞丹青》的創(chuàng)編攝制所得到的收獲，不只是電視藝術(shù)手段上的經(jīng)驗積累，更是藝術(shù)觀念及藝術(shù)方法上的感悟，是電視高科技手段參與中國式樣風(fēng)格的“電視舞蹈”的成功嘗試[3]。很多學(xué)者對《扇舞丹青》這個富有典型意義的“電視舞蹈”作品做了多方面的分析研究。孟秋在《傳統(tǒng)藝術(shù)思維融會貫通》一文中說：“《扇舞丹青》就表現(xiàn)了電視獨有的‘虛’?！摗⒉灰馕吨佟??！摱患佟粌H能夠保留傳統(tǒng)的美學(xué)價值，而且還能夠使每一個藝術(shù)元素都一起升值，使元素的相加大于元素本身的和。[4]”。

當(dāng)然，在肯定電視技術(shù)對舞蹈再創(chuàng)造性的積極面的同時，我們也應(yīng)該認(rèn)識到，這兩者的結(jié)合也有其不利的一面。首先，由于電視舞蹈是通過電視技術(shù)加工過的作品，它在制作過程中不可避免會帶有加工者的思維導(dǎo)向。觀眾對電視語言的認(rèn)知順序基本是按照電視語言的陳述順序進(jìn)行，這就使得觀眾在欣賞電視作品時會跟著電視的思維走，觀眾會被迫從攝影機(jī)的角度來欣賞舞蹈作品。這也在很大程度上限制了觀眾的主觀審美能力。其次，為了追逐視覺上的饕餮，電視舞蹈作品制作過程中，常常會將舞蹈成片段分解并重新構(gòu)造，這使得觀眾雖然可以從不同角度不同時段跳躍地欣賞舞蹈，但同時，舞蹈的一部分整體美和連貫美也被打破了，變成了斷續(xù)的舞蹈。再次，觀眾通過電視觀看舞蹈與在舞臺劇場觀看舞蹈效果有所不同?，F(xiàn)場舞臺觀賞舞蹈的感染力及其帶來的視覺美感，因觀舞環(huán)境及表現(xiàn)形式不同，與電視舞蹈帶來的視覺效果大不相同[5]。在劇場觀賞舞蹈，觀舞的氛圍會讓觀眾身臨其境，迅速進(jìn)入角色。而通過電視觀賞舞蹈，電視本身形成一道媒介屏障，使得觀賞的視覺感受呈虛擬化狀態(tài)。

因此，我們在利用電視技術(shù)進(jìn)行電視舞蹈的拍攝和創(chuàng)作過程中，也應(yīng)加強(qiáng)理論的探索與學(xué)習(xí)。在作品本身的水準(zhǔn)、編導(dǎo)者的個人能力及觀眾的鑒賞力三者之間尋求一個平衡點，使三者之間能相互協(xié)調(diào)、共同進(jìn)步和發(fā)展。

四、網(wǎng)絡(luò)時代的數(shù)字化舞蹈

數(shù)字化舞蹈，簡言之就是通過數(shù)字化的手段（軟件開發(fā)或網(wǎng)絡(luò)技術(shù)），對實體舞蹈或非實體舞蹈進(jìn)行數(shù)字化加工的一種全新的舞蹈形式。它是電視舞蹈技術(shù)發(fā)展到新階段的產(chǎn)物。

數(shù)字化舞蹈一方面以技術(shù)手段沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴(kuò)充著人們的感知。由于涉及技術(shù)因素，許多人抱有審慎和觀望的態(tài)度，但數(shù)字化舞蹈并非神秘的事物，隨著錄影技術(shù)的數(shù)字化，多媒體舞蹈的范疇也在不斷地擴(kuò)大。電影、電視及錄像舞蹈等的創(chuàng)作者之間的合作和相互激發(fā)，加上新興的技術(shù)因素（諸如多媒體舞蹈）和設(shè)計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創(chuàng)作方式。同時，舞蹈的創(chuàng)作也在改變媒介的性質(zhì)并賦予媒介新的涵義。數(shù)字化舞蹈讓舞蹈藝術(shù)達(dá)到了一個更高的境界。一方面是創(chuàng)作速度及作品水平的提高，另一方面是成本的大大降低。同時在觀賞角度上也是一個飛躍，使許多不可能變?yōu)榭赡?，讓編?dǎo)所要表達(dá)的意圖得到了最大限度的展現(xiàn)。

文化學(xué)者羅蘭?巴特曾經(jīng)說過：“舞蹈是已被看過千萬遍的儀式化的姿勢組成?！贝蟊娫谶@個儀式過程中保持著身體的記憶，進(jìn)而在這種身體記憶中保持著具有強(qiáng)大共通性的“文化記憶”[6]。我們相信數(shù)碼技術(shù)的適時介入必將使這些潛藏在舞蹈中的歷史性文化記憶與當(dāng)下人類之生存體驗在碰撞中生發(fā)更為強(qiáng)大的力量。

五、結(jié)語

綜上所述，電視技術(shù)的出現(xiàn)對舞蹈的影響是深遠(yuǎn)的。伴隨著新的電視技術(shù)產(chǎn)生的電視舞蹈，既是對傳統(tǒng)舞蹈的繼承與兼容，同時又是一門全新的獨立藝術(shù)形式，不能取代傳統(tǒng)的舞蹈和其他媒體舞蹈。同樣，電視舞蹈作為一門全新的藝術(shù)類型，也不會取代傳統(tǒng)的舞臺舞蹈。兩種類型的舞蹈會沿著各自的規(guī)律和特點向前發(fā)展。全新的電視舞蹈發(fā)展的關(guān)鍵在于加強(qiáng)電視藝術(shù)實踐，揚(yáng)長避短，平衡舞臺舞蹈和電視舞蹈交叉和兼容的分寸尺度，探索電視舞蹈的個性及規(guī)律，使其成為其他傳統(tǒng)舞蹈無法替代的一門新藝術(shù)門類[7]。

為了能更好地傳播和弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，應(yīng)該充分利用電視技術(shù)對傳統(tǒng)舞蹈傳播的影響和有利之處，發(fā)掘出原來隱含在舞蹈深處的“意蘊(yùn)”，更加合理的去運用現(xiàn)代科技手段去創(chuàng)造出更能讓觀眾熟悉和喜愛電視舞蹈節(jié)目。

【參考文獻(xiàn)】

[1]馬莉，張伶俐. 淺析舞蹈影像與電視傳媒的藝術(shù)交流[J].海南廣播電視大學(xué)學(xué)報，2009，37（4）：30-32.

[2]楊建生. 舞動銀屏――試論電視舞蹈的電視化特征[J].藝苑，2007，35（8）：15-17.

[3]白志群. 電視舞蹈創(chuàng)作的實踐與思考[J]. 電視研究，2004，28（3）：19-21.

[4]孟秋. 傳統(tǒng)藝術(shù)的融會貫通――評電視舞蹈《扇舞丹青》[J].電視研究，2002，31（9）：24-27.

[5]藍(lán)凡. 電視舞蹈芻論[C]. “全球化語境中電影美學(xué)與理論新趨勢”國際學(xué)術(shù)研討會論文集.北京：中國電影評論學(xué)會，2004：127-132.

第5篇：新藝術(shù)的音樂特征范文

關(guān)鍵詞： 廣播 電視 藝術(shù)學(xué) 概念 價值 意義 要素

因為廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)均系新藝術(shù)品種，所以研究廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)的學(xué)科——廣播電視藝術(shù)學(xué)，也自然成為一門尚在構(gòu)建之中的新興藝術(shù)學(xué)科，對這門新學(xué)科進(jìn)行深入研究與探討，不僅對于廣播電視藝術(shù)學(xué)本身的構(gòu)建，而且對于廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)，均具有重要的理論思考價值與實踐參考價值。為此，本文專門對比發(fā)表若干探索性拙見，以期引起關(guān)注與討論。

具體而言，廣播電視藝術(shù)學(xué)的學(xué)科構(gòu)建，可以分解為以下三大層面進(jìn)行。

一、廣播電視藝術(shù)學(xué)的概念內(nèi)涵

廣播電視藝術(shù)學(xué)是研究廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)的特點、性質(zhì)、規(guī)律的專門學(xué)科，也是一門廣播藝術(shù)學(xué)與電視藝術(shù)學(xué)的綜合學(xué)科。

廣播藝術(shù)是一門新興藝術(shù)，它主要包括廣播劇、廣播小說、廣播詩歌、廣播散文、廣播小品、廣播音樂、廣播曲藝（廣播相聲、廣播二人轉(zhuǎn)、廣播山東快書、廣播鼓詞、廣播評彈等）、廣播話劇、廣播歌劇、廣播音樂劇、廣播戲曲（京劇、評劇、龍江劇等等）、廣播綜藝節(jié)目、廣播專題文藝節(jié)目、廣播文藝談話類節(jié)目等等。

電視藝術(shù)也是一門新興藝術(shù)，它主要包括電視?。ㄟB續(xù)劇、系列劇、單本劇、小品等）、電視綜藝節(jié)目、電視藝術(shù)片、電視專題文藝節(jié)目、電視文藝談話類節(jié)目、電視娛樂節(jié)目（游戲類、益智類、真人秀、新人秀、達(dá)人秀等）、音樂電視（MTV）、電視文藝晚會，以及直接或播映的電視文學(xué)、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝、電視雜技、電視魔術(shù)、電視皮影、電視木偶劇、電視戲劇、電視電影、藝術(shù)體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。

廣播電視藝術(shù)學(xué)，作為專門研究廣播藝術(shù)學(xué)與電視藝術(shù)學(xué)的一門新興的綜合學(xué)科，可見其研究的范圍很廣播，涉及的層面很深，要求的水準(zhǔn)很高，是一項全方位、系列化、深層次、高水準(zhǔn)的復(fù)雜系統(tǒng)工程。

二、廣播電視藝術(shù)學(xué)的價值意義

廣播電視藝術(shù)學(xué)具有十分重要的理論價值與實踐意義。

作為一門藝術(shù)理論學(xué)科，廣播電視學(xué)以廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)為研究對象，即以這兩大藝術(shù)的具體藝術(shù)實踐為基礎(chǔ)，進(jìn)行總結(jié)概括、提煉升華，形成一門系統(tǒng)化，高端化的新興學(xué)科。它必須以實踐為基礎(chǔ)，堅持“實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)”的指導(dǎo)思想，堅持“空談?wù)`國，實干興邦”，的理念。反轉(zhuǎn)過來，作為一門重要的藝術(shù)理論學(xué)科，它又對于廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)的創(chuàng)作、表演、制作、欣賞等等，具有十分重要的理論指導(dǎo)價值與實踐參考意義，也就是說，它既來源于藝術(shù)實踐，反轉(zhuǎn)過來又指導(dǎo)藝術(shù)實踐。

三、廣播電視藝術(shù)學(xué)的構(gòu)成要素

廣播電視藝術(shù)學(xué)作為一門系統(tǒng)化的新興學(xué)科，其構(gòu)成要素主要包括廣播電視藝術(shù)的性質(zhì)、廣播電視藝術(shù)的審美特征、廣播電視藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律等等，其中尤以廣播電視藝術(shù)的審美特征為重點與核心。

具體而言，廣播電視藝術(shù)的審美特征，主要有以下幾點：

（一）技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一

廣播電視藝術(shù)是技術(shù)性與藝術(shù)性有機(jī)統(tǒng)一、完美結(jié)合的藝術(shù)。

眾所周知，廣播電視藝術(shù)的科技含量很高，其技術(shù)性特征十分鮮明。廣播藝術(shù)通過把聲音轉(zhuǎn)換成電信號，再通過發(fā)射裝置發(fā)送出去，供聽眾通過收音裝置把電信號還原成聲音收聽。其科技原理是通過無線恨波或?qū)Ь€傳送、收聽聲頻。通過無線電波傳送的，叫無線義廣播；通過導(dǎo)線傳送的，稱作有線廣播。不論有線廣播還是無線廣播，其技術(shù)性都很強(qiáng)。而電視藝術(shù)則是“現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的產(chǎn)物，也是20世紀(jì)人類最偉大的發(fā)明之一?！盵1]電視是同時傳送聲頻與視頻的電子技術(shù)，在發(fā)送前端，先由攝像機(jī)把圖像發(fā)出的光信息——圖像上各個畫面上的亮暗、色彩不同的光點、逐點、逐行、逐幀轉(zhuǎn)換成相應(yīng)的視頻電信號，與此同時，微音器也將與圖像相關(guān)的聲音（語言或音樂等）轉(zhuǎn)換成相應(yīng)的音頻電信號。這些信號載荷在高頻載波上，經(jīng)放大后由天線輻射出去。電視接收機(jī)再將收到的電信號依次逐點、逐行、逐幀與發(fā)送端同步地還原為亮暗不同、色彩不同的光點，在顯像管的熒光屏上再現(xiàn)出來，同時由揚(yáng)聲器產(chǎn)生原來的聲音。20世紀(jì)90年代初，又出現(xiàn)了利用全數(shù)字壓縮技術(shù)的高清晰度電視技術(shù)，稱為“數(shù)碼電視”，并通過衛(wèi)星傳送與接收，簡稱“衛(wèi)視”，其技術(shù)性更強(qiáng)、更先進(jìn)。

另一方面，廣播電視藝術(shù)又是一門綜合藝術(shù)，它完全符合藝術(shù)的本質(zhì)，具有藝術(shù)的基本特征，即“人類以情感和想像為特性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創(chuàng)造活動再現(xiàn)現(xiàn)實和表現(xiàn)情感理想，在想像中實現(xiàn)審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，它是人們現(xiàn)實生活和精神世界的形象反映，也是藝術(shù)家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機(jī)產(chǎn)物。作為一種社會意識形態(tài)，藝術(shù)主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領(lǐng)域內(nèi)起頭潛移默化的作用。”[2]

由此可見，廣播電視學(xué)因為廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)所具有的技術(shù)性與藝術(shù)性統(tǒng)一的藝術(shù)基因，因此也自然以技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一作為重要的審美特征之一。

（二）傳播性與欣賞性的統(tǒng)一

廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)都是大眾傳媒藝術(shù)，傳播性是二者共有的特點。特別是電視藝術(shù)，比廣播藝術(shù)更具有傳播廣泛、快捷、完整的特點。由于電視的崛起與普及，使得加拿大傳播學(xué)家麥克魯漢早在上世紀(jì)60年代就提出了“地球村”的概念，認(rèn)為電視與衛(wèi)星技術(shù)的產(chǎn)生，使地球“愈來愈小”，人類已跨越時空的限制，信息可以在瞬間傳送到世界的每一個角落。美國傳播學(xué)家威爾伯·施拉姆則進(jìn)一步指出：“從語言到文字，幾萬年；從文字到印刷，幾千年，從印刷到電視和廣播，400年；從第一次實驗電視到從月球播回實況電視，50年?！盵3]特別是電視與電子計算機(jī)，國際互聯(lián)網(wǎng)的結(jié)合，構(gòu)成了電子信息網(wǎng)——信息高速公路，更成為當(dāng)今世界傳媒的最大亮點。

與此同時，廣播電視藝術(shù)又具有欣賞性特征，所有的廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)，都是供人們欣賞的。正因為如此，廣播電視藝術(shù)學(xué)的學(xué)科構(gòu)建，才必須注意群眾欣賞的主體地位的研究，注意與欣賞者的互動理論的研究。

（三）文化性與娛樂性的統(tǒng)一

廣播藝術(shù)與電視藝術(shù)都具有文化的本質(zhì)屬性，它們都代表著人類物質(zhì)文明與精神文明的顯著成就。

與此同時，作為藝術(shù)，它們又都具有娛樂性特點，即“寓教于樂”，傳播文化要通過文化娛樂，文化娛樂的最終目的是實現(xiàn)人類文化的傳播。

因此，廣播電視藝術(shù)學(xué)的學(xué)科構(gòu)建，也要注重這種文化性與娛樂性統(tǒng)一的理論研究。

參考文獻(xiàn)：

[1]彭吉象著.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社2002.P209.

第6篇：新藝術(shù)的音樂特征范文

在音樂教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生心理素質(zhì)的措施是多種多樣的。我主要從動機(jī)、興趣、情感、性格等非智力因素方面進(jìn)行了探索。

1.確定教學(xué)目標(biāo)，激發(fā)學(xué)生的求知動機(jī)

動機(jī)是推動或激勵人們?nèi)バ袆右赃_(dá)到一定目的的內(nèi)在原因。學(xué)生的求知動機(jī)是推動學(xué)習(xí)活動的動力，對學(xué)習(xí)效果起著極其重要的作用。在音樂教學(xué)中，如果針對學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的心理行為特征確定音樂教育目標(biāo)，就能充分調(diào)動學(xué)生的積極性。在確定教學(xué)目標(biāo)時，以免挫傷學(xué)生的積極學(xué)習(xí)心理。要向?qū)W生闡述學(xué)習(xí)音樂的意義，把課堂音樂教學(xué)同課外藝術(shù)活動有機(jī)結(jié)合起來，把藝術(shù)比賽與維護(hù)集體利益聯(lián)系起來，這樣能有效地調(diào)動學(xué)生機(jī)體生理與心理潛力，促進(jìn)學(xué)習(xí)成績的提高。另外，進(jìn)行目標(biāo)教育要充滿競爭活力，多用正誤對比、經(jīng)驗交流等形式，鼓勵學(xué)生的求知欲望，以此幫助他們形成持久的正確學(xué)習(xí)動機(jī)。

2.利用新異刺激，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

現(xiàn)代音樂教學(xué)不僅是音樂知識、藝術(shù)能力的傳遞過程，而且是一種情感的交流過程。課堂知識、藝術(shù)能力和情感在師生之間的雙向流動，可以導(dǎo)致師生雙方思想的共鳴。教師要抓住音樂教學(xué)過程的這個特點，努力創(chuàng)造良好的教學(xué)情境。我們在選擇教學(xué)內(nèi)容和教法時，要從愛護(hù)學(xué)生情感方面考慮學(xué)生的音樂興趣、愛好和認(rèn)識水平，注意突出一個"新"字，因為新異事物可以引起學(xué)生的探究反射。便于學(xué)生對音樂知識、藝術(shù)能力產(chǎn)生更高水平的定向。如果音樂教學(xué)內(nèi)容和方法枯燥乏味，長時間的單一刺激，易使學(xué)生引起超限抑制，會讓學(xué)生產(chǎn)生逆反情緒，降低學(xué)習(xí)興趣。只有采用新穎、實用、豐富的音樂教學(xué)內(nèi)容，生動、多樣活潑的教法，才能引起學(xué)生的注意，是學(xué)生不斷的獲得新的音樂知識、藝術(shù)能力。比如：在學(xué)生練習(xí)舞蹈時，就可圍繞肢體語言藝術(shù)的任務(wù)，創(chuàng)造出多種以肢體語言表達(dá)內(nèi)心思想感情的練習(xí)形式。因此，這就要求我們音樂教師不斷更新知識，了解本學(xué)科發(fā)展的前沿，爭取把最新的音樂知識、藝術(shù)能力帶進(jìn)課堂，運用音樂知識教學(xué)的言語之趣，肢體語言的動作之趣，載歌載舞的藝術(shù)之趣來啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)、練習(xí)、思考、探索，努力培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。

3.運用藝術(shù)比賽，以賽帶練，培養(yǎng)學(xué)生的堅強(qiáng)意志和心理承受能力

藝術(shù)比賽不僅是學(xué)生肢體和藝術(shù)能力的競爭，而且更是雙方心理、智慧和意志的較量。激烈的比拼需要學(xué)生身體、認(rèn)識、情感、意志等方面綜合發(fā)揮內(nèi)在力量進(jìn)行工作，顯然它可以促進(jìn)學(xué)生心理品質(zhì)的發(fā)展。例如，在歌詠比賽中，某學(xué)生為了爭取主動，在對手比自己有優(yōu)勢的情況下，千方百計地運用自己的藝術(shù)表達(dá)能力載歌載舞，引動全場的力量來努力獲得競賽中的優(yōu)勢。與此同時心理因素，特別是意志力量起著巨大的積極作用。比如說，意志的堅定性、果斷性、勇敢、自信、自制力等影響，使行動計劃付諸實踐。沒有堅定的意志，就不會在艱苦、緊張的比賽中你爭我奪，力爭取勝。因此，運用藝術(shù)比賽是發(fā)展學(xué)生意志品質(zhì)的最好的手段。

4.運用遷移規(guī)律，培養(yǎng)學(xué)生良好心理個性

第7篇：新藝術(shù)的音樂特征范文

 

一、新媒體藝術(shù)的主要特征

 

新媒體的藝術(shù)形態(tài)涉及各種新技術(shù)、新觀念和新媒介，包括影像、動畫、游戲、裝置、虛擬現(xiàn)實、網(wǎng)絡(luò)交互、數(shù)碼攝影以及數(shù)字音樂等形式，其觸角不斷延伸到其他領(lǐng)域進(jìn)行融合，成為反映社會生存體驗和認(rèn)知方式的新興文化載體。

 

1.新媒體藝術(shù)的實驗特征

 

新媒體藝術(shù)被認(rèn)為是以有意義的方式運用媒體新技術(shù)的當(dāng)代藝術(shù)，它綜合了最新的藝術(shù)理念、思維方式和技術(shù)手段，具有很強(qiáng)的未確定性和實驗性。新媒體藝術(shù)的互動性、開放性、包容性與動態(tài)性，是對所謂“舊”媒體的藝術(shù)思維、觀念意義、功能價值和審美特征的擴(kuò)展或者顛覆。

 

2.新媒體藝術(shù)的技術(shù)特征

 

新媒體藝術(shù)的技術(shù)特征可以概括為數(shù)值化、模塊化、自動化、流體化、編碼化和智能化，它是科技與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。新媒體技術(shù)當(dāng)下在硬件、軟件、平臺、傳輸手段、數(shù)字成像等方面的發(fā)展日新月異，依托各種新媒介和傳播技術(shù)手段的創(chuàng)意與觀念，催生出豐富多彩的新媒體藝術(shù)形式。新興媒體介質(zhì)的不斷發(fā)展，例如網(wǎng)絡(luò)、手機(jī)、智能硬件、互動感應(yīng)裝置、可穿戴設(shè)備等，刺激并推動了數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作的新形式。愈加突破了人們對藝術(shù)審美的傳統(tǒng)認(rèn)知模式，帶來了全新的視覺感官體驗和開放的互動參與模式。

 

3.新媒體藝術(shù)的審美特征

 

數(shù)字化呈現(xiàn)、交互式過程和沉浸性體驗是新媒體藝術(shù)的主要審美特征。新媒體數(shù)字科技使藝術(shù)家可以綜合采用聲音、色彩、文字、圖形、影像以及特效來體現(xiàn)人類的情緒和思想，帶來藝術(shù)造型語匯的創(chuàng)新。而瞬時遠(yuǎn)程傳播和實時交互參與的方式也改變了藝術(shù)存在的傳統(tǒng)模式。新媒體藝術(shù)具有的娛樂性、商業(yè)性、數(shù)字性、藝術(shù)性、虛擬性等特征，帶給人們審美、行為和觀念的轉(zhuǎn)變。虛擬現(xiàn)實技術(shù)的數(shù)字化特征和在賽博網(wǎng)絡(luò)空間的沉浸感，對于新媒體藝術(shù)家有著哲學(xué)般的啟示作用。傳統(tǒng)藝術(shù)是由藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)作品供觀者欣賞，而新媒體藝術(shù)則更多地需要在觀者的參與互動中完成。這種由觀看走向體驗的新媒體藝術(shù)方式，推動了文化知覺的再造和溝通機(jī)制的再生。觀者不單是在觀看藝術(shù)品，更是在感受藝術(shù)品，在藝術(shù)情境中獲得某種沉浸式的體驗。傳統(tǒng)藝術(shù)呈現(xiàn)的精英特質(zhì)

 

是基于專業(yè)化、復(fù)雜化和精細(xì)化的訓(xùn)練之上的，具有欣賞上的審美距離感。而新媒體藝術(shù)則瓦解了傳統(tǒng)審美的局限，它以多元化的表現(xiàn)方式和信息化、數(shù)字化的傳播手段，打破了舊有的秩序，并為新觀念的誕生提供了各種可能性。

 

二、新媒體藝術(shù)的跨界融合

 

就像新媒體藝術(shù)家、理論家羅伊阿斯科特(R〇yAs-cott)所說的那樣“新媒體藝術(shù)最鮮明的特質(zhì)為連接性與互動性，其表現(xiàn)形式很多，但它們的共同點只有一個，那就是用戶經(jīng)由和作品之間的互動、參與改變了作品的影像、造型，甚至意義。這些都是新媒體藝術(shù)家對于舊有的藝術(shù)思維和傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念的更新、創(chuàng)造與發(fā)展的結(jié)果?！?/p>

 

1.新的藝術(shù)傳播規(guī)則

 

丹尼爾貝爾(DanielBell)④說過，從20世紀(jì)下半期開始，人類己經(jīng)由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉(zhuǎn)變?yōu)榭春吐?。視聽結(jié)合的新媒體正在對人類的知識結(jié)構(gòu)、學(xué)習(xí)方式和思考方式產(chǎn)生重大影響。新媒體是藝術(shù)化傳播的有效途徑，數(shù)字技術(shù)的進(jìn)步也直接帶動了新媒體的演變進(jìn)化，寬帶與移動互聯(lián)的流量擴(kuò)增使得新媒體影像文件可以被瞬間復(fù)制、運輸、存儲和傳播擴(kuò)散。尤其是在萬物互聯(lián)、即時通訊以及社交網(wǎng)絡(luò)興起的時代潮流之下，新媒體構(gòu)造出的新興話語邏輯和社會影響力，以無所不在的強(qiáng)力傳播，消解了傳統(tǒng)的文化命題和符號體系，對社會大眾的行為模式和思維理念進(jìn)行重構(gòu)再造。

 

2.新的藝術(shù)風(fēng)格語言

 

新媒體藝術(shù)是科技與藝術(shù)碰撞出的火花，它具有的新穎性與前瞻性不容置疑，甚至可以說它也是當(dāng)今最具生命力和發(fā)展?jié)摿Φ乃囆g(shù)形式，是代表先進(jìn)生產(chǎn)力的新興美學(xué)體現(xiàn)。在這個性張揚(yáng)、充滿自我意識的年代，新媒體藝術(shù)家以特有的敏感性和高技術(shù)含量，為社會帶來新奇的感官刺激。數(shù)字科技為新媒體藝術(shù)家的頭腦想象力和心靈創(chuàng)造性搭建了更廣闊的創(chuàng)作空間，那里成為數(shù)字藝術(shù)激情飛躍的地方。隨著數(shù)字功能的增強(qiáng)，數(shù)字世界逐漸生成自身的時代使命和游戲規(guī)則，視覺、聽覺、觸覺、虛擬現(xiàn)實等各種介質(zhì)與交互方式混合在一起，用美輪美奐的圖形影像營造出奇妙的視覺沖擊力和嶄新的藝術(shù)風(fēng)格。新媒體藝術(shù)風(fēng)格語言具有符號化、情景化、趣味化、人性化、意識形態(tài)化等特點，先進(jìn)科技也為超自然的想象、激動人心的情節(jié)和巧妙的構(gòu)思創(chuàng)意提供了實現(xiàn)的條件。新媒體藝術(shù)正在打破時空局限和固有邊界，走向更加多樣化的組合傳播、交叉運用和資源整合，不斷探尋與受眾之間的交接點，創(chuàng)造著視覺神話和商業(yè)奇跡。

 

3.新的商業(yè)增長點

 

數(shù)字技術(shù)的飛躍發(fā)展在傳媒領(lǐng)域中引發(fā)的深刻變革，從信息領(lǐng)域向人類生活各個領(lǐng)域的全面推進(jìn)。新媒體高新技術(shù)需要進(jìn)行人文藝術(shù)轉(zhuǎn)化和實現(xiàn)市場應(yīng)用，以更加貼近受眾的需要，引起注意力，創(chuàng)造經(jīng)濟(jì)價值。虛擬藝術(shù)目前廣泛應(yīng)用于影視動漫、片頭制作、視頻傳播和游戲共享等領(lǐng)域，帶來峰值體驗的視聽享受。而油畫、水墨畫等各種藝術(shù)技法可以用數(shù)字技術(shù)輕松實現(xiàn)，甚至動態(tài)化。在新經(jīng)濟(jì)關(guān)系的拉動之下，按照量子經(jīng)濟(jì)的飛躍增長模式，通過大數(shù)據(jù)和全媒體整合的精準(zhǔn)傳播，新媒體藝術(shù)正在融入內(nèi)容產(chǎn)業(yè)。新媒體是科學(xué)、技術(shù)、藝術(shù)與設(shè)計的交叉融合，它可以使內(nèi)容制作具有強(qiáng)烈的商業(yè)味和娛樂感，使藝術(shù)體驗和交互手段成為誘惑消費者的手段，成為商業(yè)智慧與市場謀略的有效手段。

         如今的社會消費不再僅是滿足低層次的物質(zhì)需要，而更加偏重于體驗、意境、感受和自我表現(xiàn)的高層次需求。數(shù)字化的生存帶來了嶄新的思考方式和情感需求，新媒體手段的商業(yè)運用也意味著更開闊的文化視野與更具前景的市場空間。

 

三、結(jié)語

第8篇：新藝術(shù)的音樂特征范文

關(guān)鍵詞：西方音樂 二十世紀(jì) 音樂創(chuàng)作

縱觀整個西方音樂發(fā)展過程我們會發(fā)現(xiàn)，音樂總是隨著社會性質(zhì)的轉(zhuǎn)變而不斷變化著。對音樂本質(zhì)，或者說對藝術(shù)的本質(zhì)的疑問是每個新時代探討的焦點。人們通過不斷的質(zhì)疑，不斷的解答，從而得到新的藝術(shù)風(fēng)格，新的藝術(shù)概念。正如哲學(xué)家阿多諾德（1903-1969）所說，每個社會都有屬于自己的音樂，每個社會的音樂都具有唯一性，并不適用于其他社會。在十九世紀(jì)末期，當(dāng)浪漫主義音樂越過巔峰期并開始衰落的時候，人們急需一種新型音樂方式來適應(yīng)時代的發(fā)展，而兩次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)正好為此提供了契機(jī)，在二十世紀(jì)初的音樂家們的共同努力下，一種完全不同于傳統(tǒng)音樂的新風(fēng)格產(chǎn)生了。

一、“音樂是一種表達(dá)情感的手段”――浪漫主義音樂美學(xué)

十八世紀(jì)，通過啟蒙運動，人們對“情感需要用理性的方式來表達(dá)”這一概念產(chǎn)生懷疑，對“美”的本質(zhì)產(chǎn)生懷疑，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該是用于表達(dá)內(nèi)心，而不是一種機(jī)械的模仿。在康德（1724-1804）的著作《判斷力批判》中，康德為我們重新定位了“美”的本質(zhì)：美，應(yīng)該是一種感性認(rèn)知，需要通過各種不同的感覺、情緒來認(rèn)識它，而不是通過一種理性來定位它。美是一種意識，一種通過對作品的理解，感受不同的情緒，從而產(chǎn)生的東西，而不是一種邏輯的產(chǎn)物①。對于“美”的判斷應(yīng)該根據(jù)其“公眾性”及“主觀性”兩個方面來進(jìn)行判斷，而不是通過客觀的抽象概念來決定?？档抡J(rèn)為，藝術(shù)就如同一個自由的游戲，人們通過“興趣”來參與這個游戲。而音樂，就如同一種聽覺的游戲。

整個十九世紀(jì)浪漫主義音樂都在追求著這樣一種“美”，追求對作曲家內(nèi)心情感的闡釋。為了追求這種情感表達(dá)的極限，瓦格納（1813-1883）提出了“總體的藝術(shù)”這一概念。他想要創(chuàng)造一門藝術(shù)，一門可以綜合所有的藝術(shù)表現(xiàn)形式的新藝術(shù)，認(rèn)為只有這樣的藝術(shù)形式才能夠最大化的表達(dá)人的內(nèi)心情感。瓦格納將他的新藝術(shù)展示在了他的樂劇中，他將詩歌、音樂、舞蹈等一切在劇院可能出現(xiàn)的藝術(shù)元素融為一體展現(xiàn)在舞臺上表達(dá)劇中角色的內(nèi)心情感。為了加強(qiáng)音樂的戲劇效果，他改革了傳統(tǒng)的作曲方式，在樂劇創(chuàng)作中大量使用不和諧和弦、轉(zhuǎn)調(diào)，將大小調(diào)體系發(fā)揮到了極致。情感是自由的，他認(rèn)為只有這樣的創(chuàng)作方式才能夠更接近于這樣的自由。瓦格納對于二十世紀(jì)音樂家們的影響不僅僅在于開始嘗試打破傳統(tǒng)的大小調(diào)體系，還在于他對無終旋律的運用。瓦格納樂劇中的音樂是難以切斷的，因為它沒有一個明確的結(jié)束點，也就是終止式，二十世紀(jì)音樂家在研究瓦格納音樂的同時將這點引進(jìn)到自己的作品中，創(chuàng)作了大量的“不完整”作品。這類的“不完整”作品后來成為了二十世紀(jì)音樂創(chuàng)作的一大重要特征。

二、《懷疑論》所帶來的音樂改革

《懷疑論》的理論基礎(chǔ)可以說來源于黑格爾提出的“上帝之死”。尼采（1844-1900）認(rèn)為，先前歐洲的精神文化中心都是宗教，圣經(jīng)中告訴人們，上帝七天創(chuàng)造了整個世界，告訴人們已知的所有事物都是由上帝創(chuàng)造的，人也是上帝的產(chǎn)物，人的一切物質(zhì)精神活動都應(yīng)該寄托于上帝，上帝判斷著整個世界的正誤。啟蒙運動以后，隨著思想的解放，人們對上帝的存在與否產(chǎn)生極大的質(zhì)疑，尼采沿用黑格爾“上帝之死”的觀點，認(rèn)為“上帝之死”等同于真理之死，由于上帝已死，先前所有已經(jīng)存在的事物都失去了自己的價值，人們需要重新建立新的價值觀，來適應(yīng)這個新的世界。但是，這樣就存在一個問題，既然等同于真理的上帝已經(jīng)不存在了，那么就意味著人們失去了一個衡量新事物對錯的標(biāo)準(zhǔn)，失去了一個對人們現(xiàn)在的作為正誤判斷的標(biāo)準(zhǔn)，因為作為唯一可以進(jìn)行判斷的上帝已經(jīng)不存在了?；谶@個觀點，尼采提出了《懷疑論》，對一切新事物的價值提出懷疑，從“無”中通過辯證，得到事物的本質(zhì)。懷疑論的影響無疑是巨大的，可以說是二十世紀(jì)音樂創(chuàng)作的主要美學(xué)觀點之一。雖然“上帝之死”只是一個理論，但二十世紀(jì)初，由于兩次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，戰(zhàn)火充當(dāng)這個理論的實踐基礎(chǔ)。兩次世界大戰(zhàn)直接的影響了整個世界的布局，之前所有的價值觀都被戰(zhàn)火摧毀，一切事物在戰(zhàn)后都得重新建立。雖然戰(zhàn)爭帶來了巨大的傷害，卻也成為了創(chuàng)造新世紀(jì)的一個契機(jī)，讓人有機(jī)會可以從零開始。在音樂領(lǐng)域，由于價值觀的遺失，社會性質(zhì)的改變，作曲家得到了改革和創(chuàng)新的機(jī)會，但同時他們無法確定自己的創(chuàng)作思路是正確的還是錯誤的，這也是二十世紀(jì)音樂創(chuàng)作出現(xiàn)了眾多的風(fēng)格的直接原因。受懷疑論影響的音樂創(chuàng)作風(fēng)格大致可以分為三類：第一類，積極型。這類作曲家認(rèn)為，“上帝之死”帶來了全新的、自由的創(chuàng)作思潮，使創(chuàng)作風(fēng)格不再受到束縛，所以應(yīng)該創(chuàng)作一種全新的音樂風(fēng)格來適應(yīng)新的社會。這類作曲家的代表人物為勛伯格以及維也納第二樂派;第二類，消極型。這類作曲家認(rèn)為，既然已經(jīng)喪失了所有的價值觀，無法確定新事物的正誤，那么就應(yīng)該延續(xù)之前已經(jīng)確定的正確的價值，而不是冒險試用新的價值。因此，應(yīng)該回顧歷史，在歷史中找尋正確的價值并將其改良用于現(xiàn)在。消極派代表人物是斯特拉文斯基;最后一類，沉默型。這類作曲家對新的作曲風(fēng)格的積極與否表示沉默，因為誰也不知道最終的結(jié)果。他們認(rèn)為，創(chuàng)作的最終目的不在于判斷對錯，而在于“創(chuàng)新”這個過程。這類作曲家的代表人物是約翰?凱奇、沙弗爾等。

三、社會變遷對音樂的影響

對比浪漫主義音樂和二十世紀(jì)音樂，兩者最大的區(qū)別就在于音樂的“和諧性”，浪漫主義音樂優(yōu)美動聽，而二十世紀(jì)的音樂多數(shù)讓人覺得尖銳刺耳，雜亂無章，這種反差產(chǎn)生的原因我們需要從音樂創(chuàng)作的本質(zhì)來分析。眾所周知，藝術(shù)產(chǎn)生于生活，是社會現(xiàn)狀的真實反映。當(dāng)兩次世界大戰(zhàn)爆發(fā)以后，以前那種平靜的社會現(xiàn)狀被打破，隨著戰(zhàn)火而來的是恐懼、驚慌和死亡。既然一切的平靜、和諧都已經(jīng)喪失，在這樣的背景下藝術(shù)家又如何能創(chuàng)造出如以往一樣的“和諧”的藝術(shù)？既然社會已經(jīng)淪為一個不和諧的社會，那么藝術(shù)作為社會生活的直接反射也就只能反射出它一切的不和諧因素。也因此，二十世紀(jì)音樂作品給我們最直接的感受就是一種無法緩解的緊張和壓抑，它以另一種手段向人們展示著社會現(xiàn)狀，并隱晦的對這樣的現(xiàn)狀進(jìn)行著批判。

二十世紀(jì)開始，隨著思想的解放使得整個社會得到飛速的創(chuàng)新與進(jìn)步，這也使得越來越多的新型材料被用于藝術(shù)的創(chuàng)造?；蛟S現(xiàn)在我們會覺得當(dāng)代藝術(shù)深澀難懂，甚至不知所云，但在未來的某天，當(dāng)我們回首往事會發(fā)現(xiàn)，原來藝術(shù)從來就沒有超脫社會，從來就沒有離開我們身邊。

注釋：

①Magda Polo在其《la estética y la música》一書中對康德的美學(xué)觀點和音樂美學(xué)觀點進(jìn)行了詳細(xì)解釋。

②《西方音樂美學(xué)史稿》對“總體藝術(shù)”與瓦格納的樂劇有具體介紹。

③根據(jù)黑格爾的“上帝之死”觀點，尼采在其作品《快樂的科學(xué)》以及《查拉圖斯特拉如是說》中分別提及了“上帝已死”這個觀念。

參考文獻(xiàn)：

[1]Polo，M.La estética de la música， Barcelona： UOC.2009.

[2]Polo，M.Historia de la música， Santander： Publican.2010.

[3]Adorno，T.W.Sobre la música. Barcelona： Paidós-UAB.2000.

[4]Fubini，E.La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX. Madrid： Alianza Editorial.1988.

[5]Fubini，E.（2001）. Estética de la música. Madrid： Antonio Machado Libros.

第9篇：新藝術(shù)的音樂特征范文

結(jié)題報告

上虞市實驗小學(xué) 劉均波執(zhí)筆

1、問題的提出：

新藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)提出藝術(shù)學(xué)科綜合及培養(yǎng)學(xué)生綜合藝術(shù)能力將作為我們藝術(shù)教學(xué)的1個很重要的標(biāo)準(zhǔn)。這也將給我們帶來1次“革命”——課程的“革命”。

當(dāng)然，藝術(shù)是人類文明的重要組成部分。隨著信息時代的到來，藝術(shù)不再局限于傳統(tǒng)的劇場、戲院、音樂廳、美術(shù)館，而是更為廣泛地進(jìn)入電視、電腦、網(wǎng)絡(luò)等大眾媒體，成為現(xiàn)代人日常生活和學(xué)習(xí)不可分割的部分。越來越多的人文學(xué)者、科學(xué)工作者和工程技術(shù)人員嘗試從藝術(shù)中吸取靈感、想象、創(chuàng)造等能力。已成為現(xiàn)代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質(zhì)。而這種素質(zhì)應(yīng)該是1種綜合的藝術(shù)能力，所以培養(yǎng)學(xué)生綜合的藝術(shù)能力已成為我們藝術(shù)教育的1個重大目標(biāo)。

從藝術(shù)發(fā)展歷史的眼光來看，藝術(shù)的各學(xué)科的形成、發(fā)展總是互為促進(jìn)、相互滲透、整體呈現(xiàn)的。哪怕是1幅史前壁畫，還是器皿上的1組圖案，還是原始人的”化妝舞會”和現(xiàn)代的影視作品，都體現(xiàn)著藝術(shù)的整體性。它們都集中體現(xiàn)著說、唱、舞、畫、刻等藝術(shù)。我們有什么理由將他們完全分開進(jìn)行教學(xué)？我們又怎么做得到單純的單科的教學(xué)？

成功的藝術(shù)家及成功的藝術(shù)作品，還有其他各個領(lǐng)域的成功者無不告訴我們，他們的成功得益于藝術(shù)的綜合能力及藝術(shù)給他們的那種靈感。

同時，我們回過頭來審視我們的藝術(shù)，就會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的互融性。1幅畫里，能讓人感受音樂的流暢美、節(jié)奏美；1段音樂作品能讓人想象意深遠(yuǎn)的畫面；書法是1段音樂；舞蹈能理解音樂……這就提示我們的教學(xué)，應(yīng)該是各門藝術(shù)學(xué)科互為滲透的綜合藝術(shù)教學(xué)。

人的成長、發(fā)展規(guī)律也告訴我們：在1個人的童年時期，說、唱、舞、畫等藝術(shù)活動經(jīng)常是自然地融為1體的。而我們小學(xué)階段教育又處于這段時期，藝術(shù)課程的綜合就更適合他們，而且這種多類藝術(shù)形式的綜合，也是藝術(shù)學(xué)習(xí)手工藝最佳環(huán)境。它使藝術(shù)學(xué)習(xí)變得更輕松，更活潑多樣，使藝術(shù)能力的獲得變得更自然、更容易。

也是基于此，新藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)指出：基礎(chǔ)教育階段的藝術(shù)課程日益走向綜合，不僅音樂、美術(shù)開始交叉融合，戲劇、舞蹈、影視等也進(jìn)入藝術(shù)課堂。

然后，長期以來，學(xué)校的藝術(shù)課程設(shè)置分課顯明，教師分工明確，教材專業(yè)性強(qiáng)等多方面的原因，學(xué)生綜合藝術(shù)能力長期得不到培養(yǎng)。而實踐應(yīng)用往往需要學(xué)生發(fā)揮綜合藝術(shù)能力，這就大大限制了學(xué)生藝術(shù)能力的綜合應(yīng)用和創(chuàng)造能力的發(fā)展。當(dāng)前出現(xiàn)的1些課程整合大多也只是搞加法算術(shù)，將兩個或幾個疊加在1起，或是因為要整合而勉強(qiáng)湊在1起。找不到有機(jī)融合的方法，做不到真正的課程綜合。不能使學(xué)生的綜合藝術(shù)能力得以真正的培養(yǎng)。更有甚者連什么是綜合藝術(shù)能力也不清楚，以為是簡單的藝術(shù)能力疊加。也許有那么幾個比較成功的課例，但還是不夠深入，更不用說有何操作方法供大家參考。所以，藝術(shù)課程綜合化和學(xué)生綜合藝術(shù)能力提高的研究，有其迫切性和實時性。

2、實驗的意義：

1、課程的綜合化研究是新1輪新課程和教育之于人的整體發(fā)展的必然趨勢。

課程綜合化和培養(yǎng)學(xué)生綜合藝術(shù)能力的課題研究是在審視當(dāng)代教育的弱勢形態(tài)的前提下提出的1個研究人與藝術(shù)、人與自然、人與科學(xué)的綜合課題。課題指向于人的整體發(fā)展；指向于課程間的互通、互融性研究；尤其是課題中重點探索“綜合藝術(shù)能力的培養(yǎng)”對人格的整體發(fā)展、全面提高人的生活質(zhì)量起著極其關(guān)鍵的作用。

2、課題的實施進(jìn)1步拓寬了教育視野，為我們長期處于壓抑狀態(tài)的教育提供了極廣闊的空間。

課題的研究重在拋磚引玉，為其它學(xué)科提供1種借鑒。課程的綜合化研究也不可能只在藝術(shù)課程上作作文章，作為新世紀(jì)的教師必然得具備“生活即教育”的大教學(xué)觀。由此而引發(fā)的教學(xué)大討論、大改革必將轟然興起，我們作為這1課題的實施者欣然期待。

3、課題將對彌補(bǔ)國內(nèi)這1領(lǐng)域的實施途徑、方法的研究和結(jié)累起積極意義。

國內(nèi)在以往的教學(xué)中出現(xiàn)了1些綜合類活動、方法和教學(xué)實例，新的課程標(biāo)準(zhǔn)也提出了藝術(shù)學(xué)科的綜合，但缺乏更多的實踐和理論，沒有有效的操作方法。對大家來說還只是1個新名字。也沒有類似的很成功的專門課題實驗。此實驗必將推動這方面的發(fā)展，研究出1些較為有效的操作方法。

3、實驗的理論依據(jù)：

1、《新藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》對藝術(shù)課程綜合化提出了1定的要求。

《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中明確提出：藝術(shù)課程是1門綜合的課程。它有意識地強(qiáng)化音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈以及媒體藝術(shù)之間，以及這些藝術(shù)學(xué)科各元素之間的聯(lián)系，使各科、各元素的學(xué)習(xí)結(jié)成1種互補(bǔ)、互利的生態(tài)關(guān)系。這1理念下就給我們提出了進(jìn)行這1課題研究的要求，給我們的研究指明方向。

2、培養(yǎng)人的綜合藝術(shù)能力是大藝術(shù)教育觀在教學(xué)實踐中的具體體現(xiàn)。

藝術(shù)課程本身就是1門綜合性極強(qiáng)的課程。作為1門人文學(xué)科，它必然具備了科學(xué)性與歷史文化的特性。也就是說，對人的綜合藝術(shù)能力的培養(yǎng)將直接影響人的價值取向和世界觀的形成。值得1提的是：小學(xué)生的年齡結(jié)構(gòu)、心理特征決定了這1階段的人群具有最強(qiáng)的可塑性。因此，把握這1個黃金時期，對其進(jìn)行綜合藝術(shù)能力的培養(yǎng)將對其1生的生命質(zhì)量產(chǎn)生無以倫比的感染力。

3、 多元智能發(fā)展理論給我們的啟示：

如同電影，它是以多種藝術(shù)融合來感染人的。這時你的眼淚是音樂感染了你，還是故事情節(jié)，還是那紅色，還是那演員的演技？其實它給人的是多種信息交織在1起的、立體的呈現(xiàn)，多元智能的促動。你所獲得的信息是來自于各個領(lǐng)域，你也是以各個與其對應(yīng)的智能區(qū)域去整體感知的。電影的導(dǎo)演制作更需要的是1種“綜合藝術(shù)能力”，說明我們在實際生活中更多的是以綜合藝術(shù)能力去解決問題，而不光靠單學(xué)科藝術(shù)能力，這就呼吁藝術(shù)學(xué)科的整合化學(xué)習(xí)。

4、 “整體學(xué)習(xí)”理念支撐下的課題研究：

人之學(xué)習(xí)最為有效的方法就是整體地進(jìn)行學(xué)習(xí)，既多感管、多角度、綜合性地學(xué)習(xí)?；诖私o設(shè)計1些綜合學(xué)習(xí)的環(huán)節(jié)，培養(yǎng)藝術(shù)綜合能力，讓學(xué)生養(yǎng)成藝術(shù)綜合思考的習(xí)慣的教學(xué)思路提供了可靠的依據(jù)。

5、 藝術(shù)的起源理論與兒童的心理發(fā)展理論。

人的成長、發(fā)展規(guī)律也告訴我們：在1個人的童年時期，說、唱、舞、畫等藝術(shù)活動經(jīng)常是自然地融為1體的。而我們小學(xué)階段教育又處于這段時期，藝術(shù)課程的綜合就更適合他們，而且這種多類藝術(shù)形式的綜合，也是藝術(shù)學(xué)習(xí)的最佳環(huán)境。它使藝術(shù)學(xué)習(xí)變得更輕松，更活潑多樣，使綜合藝術(shù)能力的獲得變得更自然、更容易。

4、實驗的實施：

課題根據(jù)研究方案計劃，在教師查閱了有關(guān)史料和專業(yè)資料后動手試驗，結(jié)累1定感性經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，開始了課題實施。課題的實施分為研究1科切入兼及數(shù)科的整合，研究同1學(xué)科不同元素之間的整合，研究課堂內(nèi)外藝術(shù)活動的整合等3個方面。

藝術(shù)課程整合

1科切入，兼及數(shù)科 同1學(xué)科不同元素 課堂內(nèi)外藝術(shù)活動

美術(shù)與其它藝術(shù)整合 音樂與其它藝術(shù)整合 書法與其它藝術(shù)整合

1、 研究1科切入，兼及數(shù)科的教學(xué)方法，來實現(xiàn)藝術(shù)課程整合的效果。

在實驗的實施階段，我們首先以1科切入，兼及數(shù)科為實施途徑進(jìn)行研究。研究采用課題研討課的形式進(jìn)行：

（1） 階段預(yù)期目標(biāo)及論證；

（2） 確定實驗內(nèi)容，集體備課；

（3） 研究人員分散各自備課；

（4） 確定施教老師，由施教老師綜合各人思路備課，并加以研討；

（5） 實施教學(xué)；

（6） 總結(jié)研討，改善方案；

（7） 再施教，再總結(jié)。

我們分別以美術(shù)、音樂、書法等學(xué)科切入學(xué)科，綜合了美術(shù)、音樂、書法、舞蹈、表演、詩歌等藝術(shù)學(xué)科，研究：

如何以1科為主，有效綜合其它藝術(shù)學(xué)科？

有什么可操作的方法使之融合？

對培養(yǎng)學(xué)生的綜合藝術(shù)能力是否有效？如何更有效？

A、美術(shù)與音樂、舞蹈、表演等其它藝術(shù)學(xué)科整合；

實錄及思考分析：

奇妙的手型

俞亞萍執(zhí)教

教學(xué)理念

當(dāng)新《課程標(biāo)準(zhǔn)》走進(jìn)校園，走進(jìn)課堂，我們的美術(shù)課也在推陳出新、日異月新?！镀婷畹氖中汀愤@課教學(xué)思路的設(shè)計，本著“藝術(shù)課程日趨走向綜合，不僅音樂與美術(shù)學(xué)科開始相互滲透、融合，而且戲劇、舞蹈、影視等也走進(jìn)藝術(shù)課中，讓學(xué)生體驗視覺、聽覺、動覺等活動帶來的愉悅，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高審美情趣，了解多元文化。并運用多種材料在廣泛的文化情境中創(chuàng)造新作品，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力?！钡慕逃砟睿宰约旱碾p手為載體，在愉快學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)、創(chuàng)造學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)、綜合學(xué)習(xí)中發(fā)展學(xué)生的綜合藝術(shù)實踐能力。在教學(xué)嘗試后，另人耳目1新：

1、《奇妙的手型》是適合小學(xué)4年級學(xué)生的1堂創(chuàng)編教材。人人都有1雙靈巧的手，從生活中常用的手勢受到啟發(fā)而進(jìn)行趣味設(shè)計。以自己的手為載體，擺出各種生動的手勢造型，通過聯(lián)想，運用自己喜歡的材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，最后以化妝舞會的形式參與表演。讓學(xué)生體驗從未接觸過的行為藝術(shù)帶來的樂趣，給他們1種全新的感受。

2、本課教材為綜合性美術(shù)實踐創(chuàng)作課?！捌婷畹氖中汀背休d的信息不僅是美術(shù)造型、色彩、技法那么簡單，還融合了音樂、舞蹈、表演等相關(guān)信息，促進(jìn)知識的遷移。課中化裝舞會的音樂從開始的滲透到樂句的聯(lián)想，再為舞會伴奏，同1主旋律《在森林》貫穿著整節(jié)課。本課從舞蹈導(dǎo)入到舞蹈的欣賞，最后回到舞蹈表演，也深入貫穿著整節(jié)課。這兩者的滲透也更好地為美術(shù)教學(xué)服務(wù)，將綜合學(xué)科知識應(yīng)用于美術(shù)創(chuàng)作中，培養(yǎng)他們的綜合藝術(shù)表現(xiàn)能力。

3、本課是自編教材，無教科書，在教學(xué)中教師作了大量的資料收集，相關(guān)的視聽影響資料，適合的主題音樂等，運用多媒體來呈現(xiàn)，加強(qiáng)美術(shù)教學(xué)的效果，促進(jìn)學(xué)習(xí)方式的多樣化。

4、本課的教學(xué)對象是小學(xué)4年級學(xué)生，與1至3年級學(xué)生相比，他們已有了1定的創(chuàng)作基礎(chǔ)，對美術(shù)的基本技能和基本知識有所掌握，以初步形成自己的審美觀，對音樂、舞蹈等藝術(shù)形式的理解能力也發(fā)展到1定的水平。

教學(xué)方案

教學(xué)目標(biāo)：

1、了解日常生活中手勢的特定含義；

2、用喜歡的材料為自己的手進(jìn)行造型藝術(shù)的創(chuàng)作；

3、通過手型的聯(lián)想培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維能力，并結(jié)合多種藝術(shù)方式培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力，提高審美情趣。

教學(xué)重點：

根據(jù)手的形狀進(jìn)行聯(lián)想并添畫，創(chuàng)造出更美、更有趣的造型。

教學(xué)難點：

1、造型的聯(lián)想巧妙；

2、創(chuàng)作時巧妙運用現(xiàn)有材料；

教學(xué)準(zhǔn)備：

多媒體課件、水粉顏料、水桶、調(diào)色盤、筆、黑色彈子、彩色紙、雙面膠。

教室布置：

將所有的桌椅分成6組并置，每組7-8人，每組放兩個小水桶

教學(xué)過程

課前活動：

1、我們班有沒有會繞口令的同學(xué)？那有沒有聽說過繞手令？想不想見識1下？（師在實物投影儀下示范）

2、誰也來試試？（請1學(xué)生表演）是這樣的嗎？看起來簡單做起來難，把它教給表現(xiàn)（師用手語“棒”表示）這樣的同學(xué)吧！

1、手語造型聯(lián)想

1、知道這個手語的意思嗎？你會用手語嗎？來，做1個不同的瞧瞧！

2、（手語交流）大家看，這是什么意思？還有不同的嗎？

3、這些手勢都表達(dá)了特定的語言，但從它的造型來看，（師手語“耶”）又像什么？再看看你剛才做的手語，它又像什么？

4、這就是“奇妙的手型”（課件出示課題）經(jīng)過大家的想象，變得更有趣了，看來（課件出示“藝術(shù)需要聯(lián)想”，生讀）。

2、孔雀的造型美化

1、（師做孔雀手型）瞧，誰呀？讓它活動1下（動手指），干嘛呢？跳舞的孔雀更美呢！1起來欣賞（課件播放孔雀舞錄像）

2、真漂亮，還能讓它變得更漂亮嗎？（實物投影）這里有很多的材料，誰來打扮它？再請1位同學(xué)來幫幫他。（指導(dǎo)學(xué)生給孔雀手型美化）他們先來美化孔雀的羚毛，用了什么材料？還可以用什么來代替？還需要美化哪些部位？（嘴、眼睛、脖子上的羽毛）如果嘴不用紙卷套上去，還可以怎樣做？（可以畫--在手上畫時顏料要厚1些、貼--直接剪貼或撕貼、粘--用橡皮泥粘上去……）

3、辦法真多，你想不想試試？給大家3分鐘時間，用你的方法快速地美化1只孔雀。（播放音樂《在森林》）

4、（學(xué)生美化手型，教師巡視指導(dǎo)）你的孔雀變漂亮了嗎？音樂停，必須展示出來。

5、（音樂停）伙伴們，快把你的孔雀舉起來，看哪個組速度最快！認(rèn)為你的孔雀很美的請站起來，認(rèn)為最棒的就走到中間來，有自信才會成功！讓這些孔雀自由地活動活動吧?。úシ乓魳罚◣熒硌輲讉€孔雀舞中的動作）真是1群漂亮的活孔雀，讓它們休息1下。

3、啟發(fā)深入聯(lián)想

（1）不同的手型

1、大家把孔雀化妝得這么漂亮，不如我們來開個化妝舞會吧。聽，誰唱著歌兒趕來了？（播放樂句：蜜蜂）這段音樂的速度、節(jié)奏都很快，可能是什么動物飛來了？（蜜蜂、蚊子）你能用手型來表現(xiàn)嗎？讓它飛得快1點，試試？

2、在蜜蜂的引路下，誰也走來了？（播放樂句：大象）速度挺慢的，聽起來沉沉的，可能是……？（大象、老牛）誰能用手做大象？（展示大象手型）怎么做？學(xué)1學(xué)，中指做大象的鼻子，其余的手指當(dāng)作4條腿，會做嗎？再讓它走走看？笨重應(yīng)該是怎樣的呢？誰能給大家示范1下，（節(jié)奏很慢，身體很沉，師示范）明白嗎？把你的大象放在桌上，跟著音樂的節(jié)奏再來走1走。(播放音樂：大象)

3、你想請誰參加舞會呢？用手型來告訴大家吧?。ń涣鲗W(xué)生做的手型，教師引導(dǎo)）這是誰呀？能讓它動1動嗎？（變得更有趣了）用雙手配合的動物造型（有創(chuàng)意，與眾不同）這么難的造型，你也會做，不簡單，讓我們來學(xué)1學(xué)！加上手臂，變成誰了？（長頸鹿）如果把手轉(zhuǎn)過來，又是誰呢？（小貓）1個手型就能想到那么多，真不簡單！

（3）舞蹈手型欣賞

1、舞蹈藝術(shù)中也是如此，演員們用手型結(jié)合身體來表現(xiàn)（課件播放舞蹈片斷）

（欣賞：看，伸出的手臂多像兩個牛角；

舞蹈中的手型不僅來表現(xiàn)動物，還有的表達(dá)某種情境，她在表現(xiàn)什么？〈彈琴〉；

更巧妙的是用手型來表現(xiàn)自然現(xiàn)象，聽，是什么聲音？〈風(fēng)〉；

最后的現(xiàn)代舞中，請你猜1猜，又在表現(xiàn)什么？-- 火、小苗生長、小鳥）

2、舞蹈的手型帶給我們很多啟發(fā)，你還能用手型來表現(xiàn)其它物體嗎？（樹、蘑菇、花……）好想法。

4、作品欣賞

1、（作品欣賞：樹、其它動物）看，有些朋友已經(jīng)化好妝了，你喜歡誰呢？用什么方法美化的？用了哪些材料？哪個部位比較特別？有趣的樹也化了妝，成為舞會中漂亮的1員了。

2、為了舞會更熱鬧，把誰給請來了（作品欣賞：彈鋼琴、吹笛子者）這個手型做的多巧妙，選1個學(xué)1學(xué)。

3、既然樂隊也準(zhǔn)備好了，我們也趕緊給其它朋友來化妝吧！這里有個化妝經(jīng)驗，（課件演示）請1位同學(xué)來讀1讀——

（化妝經(jīng)驗：

（1）、用自己認(rèn)為最合適的材料來美化；

（2）、每人必須化妝1位朋友；

（3）、雙手造型時，可以請組內(nèi)同學(xué)相互幫助。）

4、明白嗎？馬上行動?。úシ乓魳贰对谏帧罚?/p>

5、學(xué)生創(chuàng)作

1、教師巡視指導(dǎo)；

2、有些同學(xué)已經(jīng)完成了，想1想，怎樣擺出最優(yōu)美的姿勢，等會兒讓它活動的更漂亮。其他同學(xué)可要加油了！

3、（音樂停）請大家馬上停下來。

6、舞動展示、講評

1、（課件演示：“化妝舞會”出示），化妝舞會馬上要開始了，首先要了解舞會活動規(guī)則（課件出示）

首先，請大家聽音樂，以最優(yōu)美的姿勢自由表演；

然后，邊跳邊去認(rèn)識1到兩位你認(rèn)為漂亮的朋友，跟它說說話，交流1下；

最后，音樂停止時，以最快的速度返回你的座位。

2、（音樂停）音樂結(jié)束了，找到漂亮的朋友了嗎？誰愿意和你的朋友上來介紹1下？（師引導(dǎo)）你為什么找它做朋友？它什么地方吸引你？（師點評）這位朋友的顏色挺豐富的，特別是…部位；還用上了各種點、線、面來畫身上的花紋，不簡單；這個朋友造型真有趣，和別人都不同，你是怎么想的？為他與眾不同的想法鼓掌。

……

3、相信更精彩的作品還在同學(xué)們的手中。

7、課堂小結(jié)

1、這么普通的1雙手，在你們的創(chuàng)作下，竟成了1件件活的藝術(shù)品，真為你們感到高興。

2、就把藏在大樹里的禮物送給你們（師點擊），誰來打開它？（請1學(xué)生）“藝術(shù)貴在創(chuàng)新”，讀1讀。

3、把這句話送給4（2）班的每1位同學(xué)，希望大家?guī)Ыo我們更多奇妙的作品。

教學(xué)效果

當(dāng)學(xué)生興奮地舞動著自己的手，1件件千奇百怪的活動藝術(shù)品呈現(xiàn)在我面前時，我被深深地震撼了，究竟是什么點燃了他們的創(chuàng)造火花？是什么讓他們在美術(shù)課中迸發(fā)如此激情？又是什么使他們的表演生動活潑？……

是多種藝術(shù)信息的融合培養(yǎng)了他們綜合的藝術(shù)能力。這堂美術(shù)課中并不是單純的學(xué)習(xí)美術(shù)造型技能，卻承載著音樂、舞蹈、表演諸多教學(xué)信息，這些信息不是形式上的整合，也不是雜亂地堆砌，而是通過手型這1載體巧妙、自然地融為1體，又不失美術(shù)課的特性。教師的教學(xué)除了讓學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)的方法以外，還調(diào)動了學(xué)生的視覺、聽覺、觸覺、思維等多種感官，他們的收獲是多元的。