音樂課堂的節奏訓練精選(九篇)
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第1篇：音樂課堂的節奏訓練范文
新課程改革背景下，音樂課程對提高學生綜合素質有了新的要求。節奏訓練是小學音樂學習的重要組成部分，在音樂課堂中占有重要的地位。小學音樂教育是學生接觸到音樂教育的初級階段，在這一時期對學生進行準確而生動的節奏訓練，可以讓學生體會到音樂節奏帶給他們的獨特感受，充分體驗到音樂學習中的樂趣，從而培養起對音樂學習的興趣，并且能夠對音樂知識有更好的理解和感悟。那么，在教學實踐中，如何突出節奏訓練在小學音樂中的重要性并有效進行訓練呢？
一、正確把握節奏訓練在音樂教學中的作用
節奏是音樂的重要組成部分，賦予了音樂魅力和靈魂，在音樂形象的塑造中起著重要的作用。學生剛接觸到音樂，對于一切音樂知識都是未知的，這就要求教師在音樂課堂中要教授學生有效的音樂知識，為學生日后的音樂學習打下良好的基礎。節奏教學是小學音樂課堂教學中的一個環節，教師要充分認識到節奏感在學生音樂學習的重要作用，在音樂課堂運用合理的教學方式培養學生的節奏感。節奏在學生學習音樂中起著重要的作用，學生只有掌握了節奏感，才能真正認識到音樂產生的節奏節拍，從而加強學生對于音樂知識的掌握。學生對節奏感的掌握加強了，他們的音樂欣賞、演唱以及感受的能力才會得到提高，從而使他們的音樂學習更加有效。適當的節奏感訓練還可以使音樂課堂的氛圍變得輕松有趣，讓學生在愉悅的氛圍中更好地學習音樂。因此，教師應該科學有效地運用多種教學方式對學生進行節奏訓練，讓學生體會到音樂學習的樂趣，在輕松愉悅的氣氛中學習音樂，從而培養起對音樂學習的興趣，有助于學生更好地理解音樂，更加有效地掌握音樂知識。
二、有效落實節奏訓練在音樂教學中的應用
1.聯系生活場景的素材落實節奏訓練
音樂是離不開生活的，生活是音樂作品的創作來源。因此，教師應該注重將音樂教學與生活結合起來，有效地利用生活中的聲音節奏來進行節奏訓練，從而自然地在生活中逐漸培養起學生的節奏感。教師可以利用一些生活中常見的物品，在課堂上展示他們所發出的聲音以及其節奏。例如，展示水滴的聲音、筷子敲打碗的聲音、黑板擦摩擦黑板的聲音……在這樣的節奏訓練方式中，學生能夠體會到音樂課堂教學內容和形式的豐富，感受到音樂課堂的樂趣，從而提高學習積極性，有助于學生在日常生活中逐漸培養起自己的節奏感。
2.選取簡單易懂的童謠加強節奏訓練
學生大多接觸過通俗易懂且節奏感十分鮮明的童謠，對于童謠的記憶較為深刻，教師可以有效利用這些簡單易懂的童謠來進行節奏訓練，培養學生的節奏感。例如，教師可以利用學生都會唱的童謠《小燕子》：“小燕子，穿花衣，年年春天來這里。我問燕子你為啥來，燕子說，這里的春天最美麗。小燕子，告訴你，今年這里更美麗。我們蓋起了大工廠，裝上了新機器，歡迎你長期住在這里的……”通過對童謠的演唱，使學生對音樂課堂有一種親切感，能讓他們的學習積極性得到提高，并且在演唱童謠的過程中培養他們的節奏感。
3.利用模擬教學優化節奏訓練
第2篇：音樂課堂的節奏訓練范文
旋律、節奏、音色、和聲是音樂的四大基本要素，而其中節奏是音樂構成的第一要素。德國著名的音樂教育家奧爾夫說：“兒童的音樂教育應先從節奏教學開始。”因此，對于小學生而言，培養其音樂節奏感，并訓練好節奏是學好音樂的前提與基礎。在以往的課堂教學中，我們也曾或多或少的將節奏訓練作為教學內容納入到音樂課堂教學中，但那也只是蜻蜓點水，一帶而過，并沒有真正有計劃、有目的地對學生進行系統性節奏感的訓練。因此，學生上了幾年的音樂課后，還是不能準確的拍擊出一條完整的節奏，更不能準確地唱好一首歌曲。由此我開始思索：要培養學生的節奏感，首先要幫助他們建立起良好的內心音樂節奏感。而內心音樂節奏感不是一朝一夕能夠培養和建立起來的，它需要通過較長時間有步驟、有計劃地培養和訓練才有成效。于是，我決定將"培養學生音樂節奏感"作為我的第一項課題研究。再根據"音樂教育的關鍵期是幼兒時期"、"音樂教育越早越有效"等觀點，我又將研究對象確定在小學低段，通過內心節奏感的培養，使學生從小就開始在生理運動器官和思維之間構成一種自由的轉換和密切聯系的媒介，以達到身心的和諧發展，提高兒童的音樂素質。于是，在2010年我申報了省級音樂課題《在小學低段音樂教學中培養學生音樂節奏感的研究》。在近兩年時間內，我帶領課題小組的老師們系統地學習音樂教學理論知識，以音樂課堂為主要研究基地，大膽進行教學實驗和改革，研究取得了階段性的成果，并為小學低年級音樂課堂中培養學生節奏感積累了一些切實有效的教學方法。
一、傾聽生活中的聲音，感知節奏。
音樂是一門聽覺藝術，音樂節奏感與聽覺有著必然的聯系。因此，首先應讓學生掌握用聽的方法來探索節奏的本領。大自然中有很多豐富奧妙的聲音，如火車長鳴，百鳥歡唱，狂風吼叫，雷雨交加......我們可以充分挖掘出來并將其帶進音樂課堂，讓學生仔細聆聽，并引導學生發現這些聲音變化的規律性。如快、慢、輕、重及清脆、沉重、輕柔、悲憤等等。當學生們已經傾聽和認知大量聲音后，再告之這些有規律的聲音便是節奏。再如：張老師設計的一年級《快樂的一天》一課中，她將一位一年級小學生從清晨鬧鐘鬧醒-聽著鳥兒叫上學-認真上課-課間玩打手槍的游戲-晚上安靜睡五個場景作為整節課的教學主題，在不同場景中都設計一種不同的節奏型，并運用不同的游戲方式引導學生積極參與其中，這樣的教學設計既激趣，效果又明顯。而在張珂琦老師設計的另一節一年級《有趣的節奏》一課中，她首先播放了一段音樂，請學生們認真傾聽。在音樂中能聽到很多孩子們生活中常見的動物的叫-認真聲，如：小鳥叫、青蛙叫、小羊叫、母雞叫、小狗叫、知了叫......對于孩子們來說，從音樂中辨別動物的叫聲并不難，但他們對節奏并不太了解。于是張老師引導他們模仿并體會每種動物的叫聲，感知其節奏，同時采取了小組進行比賽的形式來讓學生們體驗。漸漸地，他們對節奏產生了濃厚的興趣，于是張老師又讓學生自己尋找生活中的節奏并模仿出來，這時他們的學習興趣更濃了，全班的學生都積極、大膽地參與到教學活動之中。多次的教學實踐證明，這種借助與孩子們生活中緊密相關的事物來進行音樂課堂教學的方法，是最真實、最直觀、最能激發學生學習興趣的教學方法，也只有這樣的教學方法才能真正提高音樂課堂的教學效果。
二、借助肢體語言，體驗節奏。
肢體語言就是通過身體的動作來表達對音樂的感受的一種方式。依據低年級學生活潑、好動的年齡特點，如能將其恰當地運用到小學低年級音樂課堂教學中，并借助它們讓學生表現和體驗節奏，便能有效地培養學生本文由收集整理的節奏感。柯達伊的教學法中正是采用變化多樣的肢體語言在音樂聲中引導學生做各種不同的游戲，以此來培養學生的節奏感、韻律感，提高學生音樂感悟力、音樂表現力。
（一） 聲勢
"聲勢"是用最簡單身體動作的聲音進行的節奏組合活動，是奧爾夫音樂教育體系中動作節奏訓練活動之一。最基本的動作是：跺腳、拍腿、拍手和捻指。"聲勢"可以培養兒童的節奏感和對不同音色的感受，訓練學生準確的聽覺、敏捷的反應、記憶力和節奏的句式感。如：我在執教研討課《奇妙的音樂》一課中，就充分利用聲勢來引導學生辨別拍號和體驗音的長短。我們知道，辨別拍號的關鍵是對音的強弱關系有正確的認識，聽辨出強拍與弱拍。一年級學生主要學會辨別2/4拍、3/4拍。課中，我沒有對學生進行枯燥的基本拍號樂理知識的灌輸，而是引導孩子們聽到強拍雙手擊掌，弱拍時輕輕拍擊左手掌；遇到弱拍休止時，則可以采用攤掌或握拳來表示。當學生掌握基本的節奏強弱規律后，我先組合節奏句式讓學生拍奏出來，然后學生分小組組合后再練習拍擊。等到學生熟練掌握后，我出示《兩只老虎》的歌曲用柯達伊教學法來引導學生邊視唱邊做柯達伊手勢，以此來加強學生節奏感和音準的練習。當遇到休止符時，我讓學生自己設計不同的動作來區分，有的學生握拳，有時學生攤掌，還有的學生雙手在胸前搭成小屋狀。這種用相應的聲勢動作來表示節奏中的不同時值的反復練習，會逐漸使節奏符號、聲勢與相應時值之間建立穩定的認知聯系、形成記憶。有助于幫助學生體驗音的長短、建立節奏感覺、掌握節奏準確。以上的兩種教學方法大大提高了課堂教學效果，也逐漸成為我們引導學生聽辨音樂拍號和體驗音的長短的固定使用法。
（二） 律動
律動是用簡單的身體動作表現音樂，它對學生節奏感的發展起著重要的作用。因此，教師應在音樂課堂中創設條件，讓學生能運用各種身體動作來體會音樂，增強其節奏感。在一、二年級的音樂課堂教學中，我首先有意識的讓學生體會音樂延續、終止及快慢強弱，然后給學生欣賞一些節奏感較強的樂曲，啟發、引導他們根據音樂設計動作。學生們根據節奏發揮想象：聽到進行曲節奏的音樂模仿軍人走正步，聽到輕柔的樂曲就學小鳥飛等等。在節奏音樂活動中，孩子善于用肢體語言來體驗節奏，我就讓他們來個"全身"總動員：頭、肩、腰、口、手、腳都活動起來。這樣的節奏練習，學生始終處于積極主動的狀態中，他們經過本身肢體動作的表演，不但獲得了情感上的滿足，并且表現力也得到了相應的培養。
當然，肢體語言還包括指揮、舞蹈、表演等等，只要我們做個教學中的有心人，合理、恰當的將其運用到我們的教學課堂之中，必定會讓我們的課堂教學更加生動、活潑、扎實、有效。
三、運用打擊樂器，強化節奏訓練
打擊樂器是通過敲擊而發出聲響的樂器，它演奏起來清脆、響亮，各具特色，尤其是對小學低年級的學生有較強的吸引力。因此，在低年級的音樂課堂教學中，我們充分運用打擊樂器對學生進行節奏練習。一年級，我們根據每節課教學設計內容循序漸進的指導學生去認識一到兩種打擊樂器，并了解樂器的節奏特點，學習演奏方法，指導學生用它來進行節奏訓練。二年級，當學生能夠熟練的使用打擊樂器時，我們便鼓勵學生去尋找生活中常見的、能發出聲音的、與自己熟悉的樂器音色、音質相同的物品來自制樂器。礦泉水瓶或易拉罐裝小石子或豆子替代沙錘；一串金屬小調羹用絲線串在一起替代串鈴；用餅干盒替代小鼓；金屬調羹敲擊瓷碗充當"碰鈴"......形狀各異地打擊樂器在這些廢舊物品中應用而生。課堂中，孩子們拿出自己制作的打擊樂器，隨著悅耳的伴奏聲，在老師的啟發、指導下編配出打擊樂伴奏曲。體驗成功后，學生們更加積極的投入到探索奇妙的音色與節奏之中，并大膽主動參與演奏活動之中。這種民主、開放式的音樂課堂教學方法既培養了學生節奏感，更激發了學生創造欲望與積極性，為孩子們打開了另一片音樂新天地。
第3篇：音樂課堂的節奏訓練范文
關鍵詞：音樂；節奏；現狀；對策
一、節奏在課堂中的應用背景
節奏是音樂的靈魂。教師要利用節奏深入課堂，運用肢體語言以節奏的方式來激發學生思維，加強學生的音樂節奏感，引導學生對音樂的思考，幫助學生成功地運用到音樂中去。節奏深入課堂最大的功能是建立以尊重和愛為核心的新型師生關系，教師要平等地對待每一位學生，利用節奏的訓練幫助他們樹立自尊自信，使學生始終保持昂揚勃發的精神狀態。
二、分析小學音樂課堂中使用節奏訓練的現狀
就小學音樂課堂發展的大方向來說，大多數音樂教師長期不注重節奏方面的錘煉，整個音樂課堂一直聽音樂、抓音準、演唱歌曲，而沒有用心地去抓住節奏，在音樂教學中利用音樂語言比較貧乏，浪費了很多時間，沒有抓住音樂的重點。因此我們需要明確現今小學音樂課堂教學存在的問題，主要表現為以下幾點：
1.表面化
教師對教學大綱沒有深入研究，只是淺顯地完成教學任務，沒有細致地分析。在教學中，教師根本沒有去抓住音樂，一般只是稍帶而過。
2.公式化
大多音樂教師由于經驗豐富，在課堂教學中容易利用老套的模式，套用公式的教學方式。課堂內生搬硬套，沒有從學生的角度出發。
3.權威化（老師說了算）
教師容易把教學權利據為己有，沒有把師生平等放在首位。認為音樂教學是老師一個人的事情，沒有做到師生互動的學習方式，很少加入節奏的訓練。
三、把握音樂課堂的對策
1.在課堂教學中有效地運用節奏
這必須從教師的教育教學觀念和具體的操作方法上下工夫。我們首先應該深刻理解新課標中對于如何在音樂實際課堂教學中實現人文性與藝術性的高度統一，特別是學生音樂素養方面的提高。
2.鼓勵音樂創造
中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。所以唱歌譜的時候我們教師也要披文入情，要用情感激發學生的音樂創造。
四、音樂教學節奏運用的方式
在音樂教學中，教師本身需要熟悉課本，能夠了解本課的音樂結構，而且應該抓住音樂中的主要節奏進行創編。
1.如何運用節奏導入
在音樂課上，教師的導入，很多是被動地讓學生接受教師的生搬硬套。在導入上，教師應從節奏上花工夫讓學生自己動手學習，讓學生從節奏中感受音樂。教師通過肢體語言和激勵性語言進行講解能更好地吸引學生的注意力。
2.怎么利用節奏調節課堂
小學生對節奏的敏感度比較強，所以通常對節奏的辨別非常有興趣。教師不能單一地利用手來拍節奏，要利用不同的方式達到不同的效果。例如教師可以利用拍臉和身體的各個部位進行同學之間的節奏交流。
3.怎么使節奏在教育中教學相長
利用節奏深入，不僅能讓學生感受到節奏在音樂中的意義，而且能讓學生更輕易地了解節奏帶給音樂更深的理念。在利用節奏傳播音樂的同時，促進了課堂的和諧發展，這樣能更好地達到教學目標，提高學生的興趣，讓他們發現更多不同的節奏。
五、音樂教學中如何把握節奏
1.準確得體
節奏運用要準確而得體，能恰當地給學生以提醒，讓學生明白老師對節奏的示范意義。
2.機智巧妙
上好一節好的音樂課，要學會從學生的本質出發。低年級的學生喜歡新奇、有特色的節奏形式，中年級的學生喜歡游戲性的節奏形式，而高年級的學生更喜歡有挑戰性的節奏形式。教師應該具備更綜合的教學實力和機智巧妙的教學技能。
3.獨特創新
教師的示范表達形式多種多樣，將有聲語和體態語有機結合，將預設語和隨機語有機結合，根據學生的反饋信息或突況，臨時調整原先預設的節奏形式，巧妙應對，獨特創新地進行評價。如課堂上，老師一會兒鼓掌，一會兒蹺起大拇指，一會兒與學生握手，祝賀學生的精彩節奏表現等。
4.面向全體，相互交流評價
利用節奏對學生的教育應該是全面的、立體的，使全體學生的思維活動都參與交流。教師要鼓勵學生進行自評、互評。
總之，節奏不僅在課堂適用，而且適用于生活，因為我們生活在社會的節奏中。讓學生生活在一個有節奏的環境中，無論何時何地都注意音樂的學習，成為一個有音樂素養的公民。
參考文獻：
[1]于潤洋，吳斌.音樂鑒賞[M].北京：人民音樂出版社，2004.
[2]吳銳淼.中小學音樂教學案例專題研究[M].浙江：浙江大學出版社，2005.
第4篇：音樂課堂的節奏訓練范文
關鍵詞：小學音樂；課堂；傾聽能力
音樂是一門藝術學科，而這門藝術學科主要是依靠聽覺來實現的。在小學音樂課堂中，很多小學生注意力很難集中，很容易出現走神的現象，因此培養學生的傾聽能力很難發揮實效。小學音樂課堂中的傾聽包括傾聽別人話語、傾聽音樂特性、傾聽音樂課堂等幾個方面，那么，如何在小學音樂中培養學生的傾聽能力呢？
一、強化傾聽訓練，讓學生有序傾聽
在小學音樂課堂中，教師要強化學生的傾聽訓練，引導學生有序傾聽，提高學生的傾聽能力。音樂課堂中學生的傾聽能力如何，直接關系到他們對音樂理解水平的高低。在課堂中，教師要培養學生認真傾聽的習慣，鼓勵學生從音樂課堂中認識到傾聽的重要性。例如，在教學中，教師可以做一些傾聽指令的訓練，如針對樂器不同的節奏做出不同的動作反映，訓練學生的傾聽能力。
二、融入音樂游戲，創設教學情境
在小學音樂課堂中，教師可以融入音樂游戲，創設良好的教學情境，激發學生的學習興趣，讓學生有興趣地傾聽。當然，教師要組織一些有利于學生傾聽的游戲，讓學生能夠對傾聽有進一步的了解，形成良好的傾聽習慣。例如，在課堂教學中，教師可以組織學生開展同學與同學之間傳話的游戲，或者讓學生對音樂進行判斷性游戲，以培養學生的專注度，引導學生認真傾聽。此外，教師還可以結合歌曲以及周圍的環境對課堂進行渲染，讓學生主動地參與到教學中來。
三、結合音樂特性，實施目的傾聽
音樂是一項抽象的藝術，音樂作品中蘊含著豐富的內涵，音樂還能夠觸動人們的心靈，激發人們的情感。在小學音樂教學中，教師要引導學生對音樂作品進行欣賞和理解，提高學生的傾聽能力。首先，教師要抓住音樂的典型節奏，引導學生感受音樂的魅力。節奏是表達音樂情感的重要因素，是音樂生存的基礎，在欣賞音樂的時候，教師要善于抓住音樂的節奏點，引導學生理解音樂的感情。其次，教師要抓住音樂的主體旋律，如悲傷、快樂、憂愁等，并加以引導，讓學生將音樂完美地表現出來。最后，教師要抓住音樂的速度、力度、色彩變化等，讓學生從音律的速度、力度，感知音樂情感的冷暖，準確地把握和理解音樂作品，從而提高學生的傾聽能力。
第5篇：音樂課堂的節奏訓練范文
關鍵詞：初中音樂 合唱 教學
2011年版新課程標準明確指出：“要更加重視并著力加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早積累與他人合作演唱的經驗，培養集體意識及協調、合作能力。”在初中音樂課堂教學中，對于教師來說，合唱中聲音的統一、聲部的和諧、氣息的控制與學生個體差異的沖突帶來了困難，而對于學生來說，平常的獨唱與聲音的和諧統一也構成了困難。下面談談如何在初中音樂課堂教學中構建和諧的合唱教學課堂。
一、注重欣賞教學，培養學生的合唱興趣
初中學生合唱能力的提高并不是一兩天就能實現的，要想提高學生的合唱能力，就要先從激發學生的合唱興趣開始，讓學生主動地投入到合唱教學中來。教師可以先讓學生多聆聽合唱曲目，從優秀的合唱作品中，提高他們對合唱練習的興趣。此外，還應引導學生主動參與到聽覺體驗活動中來，培養學生的音樂聽覺能力。
（一）利用音樂欣賞課培養學生合唱興趣
音樂欣賞課是培養學生合唱興趣的重要途徑，教師可以在欣賞課中專門為學生設置一個合唱欣賞曲目的環節，挑選出一些優秀的合唱曲目供學生欣賞。例如：從網站上下載經典曲目、青少年合唱比賽獲獎作品、流行音樂合唱等等，通過這些優秀的作品吸引學生的注意力，提高學生的學習興趣。在聆聽的過程中，教師還可以通過引導學生分析、對比、總結和歸納，讓學生感受到藝術的魅力，進而提高學生的合唱興趣。
（二）利用唱歌課中穿插欣賞曲目培養學生合唱興趣
在初中音樂教學中，唱歌雖然是受學生歡迎的一件事，但是如果從頭唱到尾也會讓學生感覺到疲憊，這時穿插欣賞曲目的活動可以讓學生學習興趣得到激發。如：教師可以穿插相同曲目的合唱、獨唱方式給學生欣賞，引導學生進行對比，通過對比，體會合唱的藝術魅力，進而激發學生的合唱熱情。例如：在教唱歌曲時，教師可以課前搜集合唱版的音頻，當學生在課堂中掌握了歌曲的旋律、節奏之后，便讓學生欣賞合唱曲，學生便能夠較好地理解歌曲表達的情感，學習興趣也就得到提高了。此外，教師還可以利用綜合實踐課中聽賞、音樂課堂外的聽賞等活動激發學生的合唱興趣。
二、注重歌唱教學，提高學生的合唱能力
培養了學生的合唱興趣之后，要付諸于實際行動，從歌唱教學抓起，提高學生的合唱能力。教師要不斷改進教學方法和模式，在音樂課堂訓練中教給學生合唱的方法，提高學生的合唱技能。
（一）引導學生進行適當的合唱理論學習
扎實的合唱理論基礎是促進學生合唱能力提高的重要前提，教師要引導學生掌握歌唱發聲的基本理論和關于合唱的基本理論與要求。只有理解了合唱的這兩方面知識，學生才能在之后的合唱學習中不斷體會和領悟，才能夠循序漸進地進行學習和掌握合唱知識和技能。
（二）引導學生掌握正確的合唱方法
教師要引導學生掌握正確的合唱方法，包括正確的發聲方法等等。在每一堂音樂課中，教師都要引導學生進行發聲練習，在講解基本的發聲理論知識之后，教師可以引入簡單的發聲練習讓學生消化這些理論知識，再結合教師的示范，促進學生體會發聲的技巧和方法。例如：平躺時呼吸練習、輕聲說話呼吸練習、抽泣練習、深呼吸練習等等，只有讓學生掌握了正確的呼吸方法，才能夠發出優美音質、良好音準和清晰的吐字。另外，教師還應該引導學生運用小腹發聲練習，改變原來靠脖子發聲練習的習慣。
（三）引導學生聲情并茂地合唱，體會合唱藝術的魅力
教師要引導學生聲情并茂地合唱，在合唱中唱出感情，進而體會合唱藝術的魅力，提高學生的合唱水平。在初中音樂合唱教學中，教師要教學生學會處理歌曲的情感，讓學生養成良好的習慣，唱出有感情的歌曲。歌需要用心來唱，否則唱出的歌曲沒有感情。在合唱教學中，教師要引導學生運用自己的情感，飽含深情地歌唱，并結合課堂里的歌唱技巧，掌握好音色、力度等要素，有效地展現作品的風格，讓學生體會合唱的藝術魅力。
三、注重基礎訓練，形成良好音樂素養
初中合唱教學中要注重合唱基礎訓練，尊重學生合唱水平的差異性，把握好訓練的強度和有效性，促進學生形成良好的音樂素養。在初中音樂合唱教學中的基礎訓練，不僅包括識譜訓練、節奏訓練、音準訓練、多聲部訓練等等，教師還要為學生展示一些常用的樂理知識。如：指揮和合唱的知識、合唱作品的分析等，強化學生的音樂素養，在潛移默化中提高課堂合唱教學水平。
（一）加強學生的識譜訓練
在新課程標準下，初中音樂課堂教學要注重學生的審美體驗，很多教師放棄了課堂教學中的識譜訓練，這實際上將導致學生不能正確體會音樂中的審美情感，對于合唱教學中的各聲部音準概念也很難掌握，最終破壞了合唱的審美體驗。因此，在實際的初中音樂課堂教學中，教師要注重學生的識譜訓練，讓學生掌握歌譜帶來的音樂情感的變化，有效理解音樂作品中的情感。教師可以運用學唱歌曲的方式引導學生識譜，教師唱譜學生唱詞等方式促進學生大概掌握歌曲旋律之后，再來引導學生視唱歌譜的訓練。教學難度被降低了，學生的學習興趣也被提高了。學生依靠歌譜旋律掌握了合唱的音準，再加上音樂記號、裝飾音、表情術語等，學生可以有效地掌握合唱歌曲的藝術內涵，進而提高合唱水平。
（二）加強學生的節奏訓練
節奏是音樂的靈魂，合唱特別注重節奏，如果出現節奏不統一就很難實現多聲部的音調和諧。在初中音樂合唱教學中，教師要進行專門的節奏訓練，這對于提高學生的合唱能力具有重要意義。在實際教學中，教師可以先從單一的節奏訓練開始，逐漸加大難度，如附點音符、切分節奏、休止符等。將這些訓練過的節奏進行改編，還可以將單一聲部節奏改為兩聲部節奏練習等等，通過這樣反復進行練習，提高了學生的節奏訓練水平，也強化了學生的聲部意識。
（三）加強學生的音準訓練
在初中課堂合唱教學中教師要加強學生的音準訓練，要訓練和檢驗學生是否能夠有效辨別音樂。在實際的課堂教學中，教師可以引導學生視唱練耳的訓練。為了激發學生的合唱興趣，教師還可以將活動設置游戲化一點。如：音階練唱中利用手勢進行教學，讓學生直觀地辨別出大二度音程、小二度音程、全音、半音等的區別，讓學生更好地結合手勢控制音準。當學生對以上音準都能夠有效掌握之后，教師還可以融入三度音程、四度音程等，讓學生的聽辨能力有效提高。同時，教師還可以運用干擾性的聆聽來強化學生的多聲部聽音練習。如：教師用鋼琴為學生彈唱另一個聲部的歌曲，看看是否能夠干擾學生這一聲部的練習等。
（四）加強學生的多聲部練習訓練
在合唱環節中難免會遇到多聲部的歌唱，引導學生掌握多聲部的歌唱方法，加強多聲部的訓練，可以提高學生的合唱水平，表現出更好的歌唱效果。在初中音樂合唱中進行多聲部的歌唱訓練，教師可以放在呼吸、聲音訓練之后，建議用簡單的二聲部引導學生進行訓練，當學生有較高的歌唱水平后再進行更多聲部的訓練，如三聲部、四聲部等。在多聲部訓練中，教師要結合學生實際，為學生選擇恰當的教學方法，教師的指揮方式要盡快讓學生熟悉，學生要領會教師的指揮意圖。在多聲部訓練中，教師開始要選擇簡單的二聲部合唱訓練。如：運用卡農式的合唱訓練，選擇各聲部旋律變化較小，節奏基本相同的二聲部，讓學生逐漸適應多聲部的合唱。
構建高效的初中音樂合唱教學課堂，教師要從合唱欣賞教學開始激發學生的歌唱興趣，并結合歌唱教學和基礎訓練，從識譜、節奏、音準和多聲部四個環節入手，積極做好四個環節之間彼此鏈接，使之能夠達到協調統一，讓學生掌握合唱的基礎知識及技巧，并在長期的訓練過程中提高自身的合唱能力，讓和諧優美的聲音在音樂課堂中傳揚。
基金項目：
本文為江蘇省教育科學“十二五”規劃課題“中小學課堂合唱教學梯度漸進式研究”研究論文，項目編號：體衛藝專項T-c/2013/004。
參考文獻：
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[2]中華人民共和國教育部.音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2011.
[3]尹愛青.音樂課程與教學論[M].長春：東北師范大學出版社，2005.
第6篇：音樂課堂的節奏訓練范文
通過多年的音樂課堂教學，以下幾點是我在教學實踐中的體會與大家一起分享。
一、開放音樂課堂，為音樂知識注入生活氣息
音樂教育家柯達伊認為：“音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反映能力”。這一理論說明音樂具有動態的特征，應加強音樂運動與身體運動之間的聯系。通過學生的行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節奏。
1.時值的探索
在教樂理知識二分、四分音符時值時，一般教學只講“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍”，這些概念對于低年段的學生來說既抽象又枯燥。因此，在教學《小動物走路》時，我根據學生的年齡特點，創編出很多符合音樂時值確優美的舞蹈動作。如：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳；小烏龜走路，慢吞吞；小花貓走路，靜悄悄”；小鴨走路，“嘎嘎嘎嘎”叫。歌詞具有很濃的生活氣息，這樣及時引導學生聯系生活實際，運用多種充滿生活氣息的教學方法進行教學收到了良好的效果。
2.節拍的探索（二拍子、三拍子、四拍子）
（1）球訓練節拍；（2）拍手訓練節拍；（3）腳訓練節拍：四二拍腳跟、腳尖；四三拍腳跟、腳尖腳尖；四四拍全腳、腳尖、腳跟、腳尖。
3.節奏游戲
“奏”顧名思義及演奏、伴奏。“奏”是體現素質教育的重要環節，它能讓學生充分參與到音樂活動中來，體現面向全體、主體參與的教學原則。
（1）用人物走、跑代替單純的“dada”練習。如：××××――××一一××××――×一跑跑跑跑止l止跑跑跑跑止（ou）通過跑跑、走走、捫捫、念念，讓學生在愉悅的氛圍中掌握×一、×、×的知識，幫助學生建立節奏速度感，以達到節奏訓練的目的。
（2）結合語言進行節奏訓練。如教學“滴哩啤”時，我先引導學生從生活中尋找節奏：××××（快點快點，大家快來）；××××（跑過來呀，跑快點呀）；××××（唱吧，飛吧）；再借助朗讀、視譜、拍手、捫腿、跺腳等動作學歡快、活潑的節奏：××××――×××――××××――××××――。學生在自己熟悉的語言、兒歌中訓練節奏，提高了學習興趣，避免了節奏練習的平淡無味，在愉快的學習中達到了教學要求。
二、開放音樂課堂，培養學生的想象思維和創造思維空間
音樂家冼星海說過：“音樂是人生中最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶心情的熔爐”。讓音樂成為人生中最大的快樂，將新理念、創新教育貫穿于課堂之中，進行大膽的嘗試和探索，使學生從音樂中享受喜悅、樂趣，從音樂中得到啟迪、智力得到開發，為他們今后的成長奠定良好的基礎。為此，我在教學實踐中進行了積極、大膽的探索。
1.讓音樂與活動溝通起來，給予自由的想象思維空間
“學起于思，思起于疑”。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。在音樂教學過程中我十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探詢知識的空間，讓他們大膽想象、自由創造和表現。如：我在教《春天在哪里》這首歌時，先讓同學們想象春天的景色，然后播放春景幻燈片和“鳥語泉鳴”的錄音。伴隨著美妙的音樂，學生們看到了碧綠的田野、爛漫的山花、快樂的小鳥、飛舞的蜜蜂，聽到了潺潺的流水聲，仿佛置身其間，感受到了濃郁的花香和青草氣息，學生們很快進入到歌曲的意境之中，曲調掌握也非常快，課堂氣氛十分活躍，收到了良好的教學效果。
2.讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的創造思維空間
音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活多方面橫向聯系、相互作用和影響，讓音樂回歸生活、回歸自然。如：我在教《洗衣歌》這首歌時，抓住小朋友很想幫爸爸媽媽做事的想法，準備了道具，讓學生親身體驗勞動的辛苦，從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙地將歌曲教學、創編表演有機地結合在一起，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。
3.讓音樂成為師生溝通的情感紐帶
教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
4.讓音樂走出狹小的課堂
電教媒體能充分地體現出“教于學”的綜合性、整體性、聯系性、動態性和可控制性等特點。教師、學生、電教媒體三者有機結合的教學活動，不僅可使呈現物真實形象生動，還能有效地減少使用語言和文字符號表達教學內容時所容易產生的信息損失和學生的厭學情緒，盡可能地保存原有信息量使學生長時間地全神貫注。讓音樂走出狹小的課堂，這無疑對音樂教學的效果，起到了任何別的因素所不能替代的作用。
三、開放音樂課堂，讓學生感受舞蹈中體態律動之美
第7篇：音樂課堂的節奏訓練范文
一、語言藝術在音樂課堂的使用形式
教學的過程本身就是一門藝術，課堂上所使用的語言教學是教學藝術的具體表現，教師對語言藝術的掌握程度將直接影響到課堂教學的效果，初中的音樂課堂也是如此。課堂上能夠使用的語言形式有多種，就初中音樂教學過程而言，音樂語言是主要的方式，教師的口頭表達也比較重要；在教學過程中采用肢體語言也可以對教學起到一定的輔助作用，這一點在音樂課堂上體現得比較明顯，如用手勢打節奏或者利用柯達伊手勢講解曲譜等。隨著信息技術的快速發展，音樂課堂上普遍使用多媒體的輔助教學手段，這種技術語言有比較豐富的表現形式，對音樂課堂的增效有比較明顯的作用。
二、以音樂語言增強學生學習音樂的興趣
初中音樂教學的目的是使學生掌握一定的唱歌技巧，培養學生的音樂審美能力和藝術素養，音樂語言應該是音樂課的核心，為了培養學生的音樂節奏感，增強學生對音樂的感知力，教師在音樂課堂的教學過程中，應該注意采用合適的音樂語言，來增強學生學習音樂的興趣。課改之后不少教師追求教學形式的革新，為了活躍氣氛將音樂課上成活動課的例子并不少見，卻忽視了通過音樂語言表達音樂魅力。
音樂語言是音樂課的特色，是音樂課教學過程中不可替代的主旋律，一堂音樂課開始十分鐘之內不出現音樂元素，這節音樂課無疑就是失敗的音樂課。在實際的教學過程中，音樂課堂使用音樂語言的形式有多種，如在課前播放優美的音樂，使學生進入音樂教室即感受到音樂的氣氛；上課前以音樂的形式完成師生的互相問候，增強課堂上的音樂氛圍；在欣賞和學唱的過程中，播放教材配套的音樂課件，使學生在聆聽的過程中形成自己的節奏感悟。
三、借助口頭語言引導學生掌握唱歌技巧
音樂教學過程中用到口頭語言的地方也不在少數，課堂是音樂教師展示自己語言魅力的舞臺，音樂教師本身有音色訓練的基礎，在課堂上的口頭語言上更應該注意增強語言的表現力。音樂課中的口頭語言一般用來引導學生掌握唱歌技巧，教師的普通話要標準，音樂教師的口頭語言應該具有音樂特色，在日常的發聲訓練中可以借助發聲方法，對口頭語言的音量和音高進行練習，同時還要掌握語言的力度和節奏，根據不同的教學環節采用不同形式的口頭語言。
在學唱歌曲之前，教師要對歌曲的創作背景和變現內容進行介紹，這時的語言應該自然流暢，音量適中；在學生進行發聲練習以及視唱練習的過程中，教師需要對學生的唱歌效果進行點評，這時應該語調柔和，注意多采用鼓勵性的語言；在講解發聲以及唱歌技巧中比較重要的部分時，則需要提高音量，放慢語速，使學生充分掌握唱歌過程的難點；音樂教師所采用的教學語言還應該準確，一般情況下教師在彈琴加領唱時，口頭語言的表達與自己心中所想會有差距，這就需要教師在課前進行充分地練習。
四、以肢體語言豐富音樂教學的內容
音樂課的教學過程中需要用到肢體語言的地方也比較多，教師在講解樂理知識時可以用肢體語言輔助表達，唱歌過程中的手勢和姿勢也可以表達出歌唱者的情感，肢體語言對課堂的輔助效果比較明顯。音樂本身是一種藝術，教師在教學過程中應該注意表現音樂的美，因此教師的肢體語言應該注意美感，從表情到手勢都應該與音樂課堂的藝術氣氛相契合，教學過程中的體態和身段要表現出音樂的和諧和自然，既豐富了音樂教學的內容，也使學生對音樂美有了更直觀地感受。音樂的教學過程中有使用肢體語言的優勢，音樂的表現形式如聲調的高低，節奏的快慢等都可以用身體動作來表現，音樂是有自身的律動特點的，凡是律動都有其節奏，用肢體語言能夠比較有效地表達節奏的動態變化；音樂教學過程中使用柯達伊手勢，與學唱的旋律相配合有利于學生訓練音準，能改善音樂課的整體教學效果。
第8篇：音樂課堂的節奏訓練范文
一、教學案例分析
在此，列舉筆者在初一年級實習的第二堂音樂課《四季歌》中的三個教學片段來進行簡要分析：
片段一：拖沓、無趣的節奏環節
師：找出歌曲的節奏型，并將其拍打出來。（此環節我幾乎是確保所有學生都拍對才停止）
生：大部分學生都能將節奏型準確找出并拍打，有少部分學生開始流露出厭煩的表情。
師：接下來跟著音樂一起打出歌曲的節奏。（此環節亦重復多次）
生：少部分學生跟著音樂準確拍出了歌曲的節奏，另一部分學生胡亂地隨意地拍打著節奏，另一部分學生開始交頭接耳，甚至有學生開始嘟囔“太無聊了”。
片段二：單一、乏味的授課形式
整堂課我只運用了口頭講述及哼唱和多媒體播放音樂這兩種簡單的教學方式，單調的教學手段使得學生們精力逐漸渙散，越來越多的學生開始走神，變得坐立不安、吵鬧起來。
片段三：溫吞、冷靜的言語
課后指導老師對這堂課的評價反饋指出，整堂課筆者的語速語調一直保持中速、冷冰冰的行進，沒有溫柔傾訴般的傳達，更沒有慷慨激昂般的渲染，活像一杯將要涼透的冷開水，感受不到絲毫溫度和熱情。
透過以上這三個簡要的教學片斷我們可以發現，這是一堂不快樂的音樂課，更是一堂沒有音樂的音樂課。拖沓無趣的教學環節、毫無激情的言語、單調的形式等使這堂音樂課最終印上了失敗的標記。這些問題筆者想不僅僅只有作者遇到，也是大部分音樂老師目前存在的問題，更是音樂課不夠音樂的癥結所在。
二、提高音樂課的課堂效率及趣味性的幾點思路
通過自身的親身實踐以及教學經驗的總結，面對以上這些普遍存在的問題，筆者認為可以以下幾個方面來進行改善，從而進一步提高音樂課的效率。
（一）運用多樣的教學形式，做好充分的教學準備
對于已有的教學資源我們要進行全方位的利用，不僅需要口傳心授的傳統教學方式，也要充分借助多媒體等新興教學媒介，這樣豐富的教學形式才不至于課堂變得無趣呆板，才更能激起學生的興趣。
（二）教學設計需合理，教學節奏要緊湊
從教學案例中的第一個片段――拖沓、無趣的節奏環節中我們可以看到，對于這一環節的設計是很不科學的。《四季歌》的節奏型只由最基本的四分音符、二分音符、八分音符、全音符構成，學生可以在較短時間內掌握，但老師卻在這個環節安排了過長的時間，且對于知識點的訓練過于重復：如找出歌曲節奏型后又跟著音樂重復拍打了數次節奏，低估了學生的學習能力、減退了他們的學習興趣不說，還使得教學過程變得拖沓緩慢，造成了課堂有效學習時間的浪費。
（三）教學態度需積極，授課狀態要熱情
一堂富有感染力的音樂課是充滿激情的，只有老師擁有足夠的熱情才能充分調動學生的學習激情，這樣充滿活力的音樂課才能吸引住學生的注意力，讓他們愛上音樂。溫吞的、過于平緩的言語只會讓學生覺得乏味。再者，音樂本就是一門快樂的學科，難道我們要像教語文數學般去教音樂嗎？難道我們要用這兒么呆板無趣的言語去詮釋如此富有生命力的音符嗎？因此在教學中，有時候我們需要有意識的提高或激發自身的教學激情，用更積極的教態來帶動學生的學習積極性，試想，有哪個學生喜歡像溫開水一般的老師呢？
（四）教學觀察力需提高，教學策略的調整要及時
做到這一點其實需要一定的教學智慧和豐富的教學經驗。教學的過程不僅包括對學生進行知識的輸送，還包括學生接收反應的搜集。例如在案例片段一中，學生對于節奏訓練的厭煩在剛開始就已經初現端倪（“少部分學生開始流露出厭煩的表情”），而老師卻沒有在意，繼續強行進入另一個幾乎重復的節奏環節，使得學生的學習興趣被大幅度削減。如若在學生剛有抵觸情緒的時候及時轉變教學步驟：直接轉入下一個環節或將機械地拍打節奏變成靈活有趣的節奏創編，都能一定程度挽回學生的積極性。另外，教師在教學過程中不僅要注重個體，更應該關注整體。如在節奏環節中“幾乎是確保所有學生都拍對才停止”這個做法現在看來真是得不償失，因為個別學生的錯誤而減緩了整個班級的教學進程，澆滅的是更多學生的學習熱情。我認為，在上課的過程中老師完全可以有選擇性地包容少數學生的錯誤，課后進行指導或讓已其他優異的學生去給予幫助，效果肯定遠比之前的做法好的多。
第9篇：音樂課堂的節奏訓練范文
記得，在學習中，吳靈芬教授感慨我們中國的小學音樂教育，是有名無實的教育，教材從理論上看起來滿有條理的，實際上一點不實用，對培養學生的素質和能力一點沒有幫助。吳教授當時算了一筆課時帳，假如每周2節音樂課，去掉4個月的假期時間，我們中國的孩子，每年還擁有8個月，64課時的音樂課，在小學就讀六年，就是384課時的音樂課堂，難道，這384課時還不夠提升孩子的學習音樂的能力與素質嗎？在場參加培訓的大多數都是來自于全國各地的中小學音樂教師，聽完這一筆課時帳，這是覺得這種教育太誤人子弟了，大家都很感慨。
學習歸來后，我也想過要針對學校目前的音樂課堂教學內容進行一下調整。我在網上買了一本《柯達伊教學法》，要提高孩子的音樂能力，首先要從節奏入手，在實際課堂教學中，我借鑒了柯達伊教學法的節奏訓練。針對我教的學生，年級的年齡特點，編創了幾種不同節奏型和口訣讀法，孩子課堂練習的效果非常好。每次節奏練習，孩子們都興致盎然，很有意猶未盡之感，每到這時，我會被感染，這才是我相像中的音樂課堂。無論我怎樣變換節奏，孩子們都能連貫地按照我教的幾種節奏型，邊讀邊拍打出來。經過了這種小小的嘗試教學，使我萌生了要結合學校藝術教育特色，對音樂教材的教學知識點，進行歸納梳理。以重視學生的音樂能力為主線，提高孩子音樂能力為教學目的。我想，當孩子具備一定的音樂能力后，還愁他們不會審美和體驗音樂嗎？基于這個想法，我想，我們學校的音樂課堂還是大有作為的，我為我的課堂制定了音樂課堂教學的三個目標。首先，器樂教學是第一個能力目標，兩節音樂課中，有一節是器樂教學，我們學校從器樂走進音樂課堂以來，經過五年的摸索教學，學校已經形成了自己的器樂教學模式。各年級都有難易適度的計劃曲目教學，器樂教學的開展，大大地提高了學生們演奏樂曲的能力。
在我的器樂課堂中，學生從長音的氣息訓練，到短音的吐音訓練，從指法練習到舌頭斷音的運用，每節課都要經過這一整套的常規器樂教學的訓練，學生進步很快，從低年級到高年級逐步階梯狀提升，幾年下來，學生積累了好多葫蘆絲曲子。多數年級高的學生，教材中的小歌小曲隨便拿來，都能自主吹奏。我的第二個目標是，利用另外一節音樂課堂，從兩方面知識技能入手。一是對教材中歌曲進行提煉，選出典型的、有歌唱價值的歌曲，讓學生學唱，最終的目的是讓學生學會歌唱，并且能大膽地、流利、完整地去站在前面去表現歌曲。為什么我要定這個目標呢？因為，我發現，很多孩子都不會唱歌，即使學校搞課前歌聲，那也只是班級盯上一首歌曲練，不能全面地讓每個孩子得到鍛煉。要想真正提高學生的歌唱能力，首先必須要讓他們張開嘴去唱，只有唱出來，才能慢慢地體驗歌唱的感覺，否則，教師教導的一切的方法都會視如紙上談兵———白費！這就是我制定的第二個提高學生音樂能力的目標。第三個目標是教材中的重點音樂知識，沒有理論知識作為基礎，只會唱、奏是絕對不行的，必須把知識和技能有效結合起來，這也符合音樂教學大綱的要求，我想把音樂知識的要素從訓練節奏和視唱旋律入手，有低到高，由淺入深地在教學中進行訓練，只有這樣堅持打好音樂的基礎，才能培養出有素質、有能力的學生。一輩子去做一件事，只要能把這件事情做好，我想，那就是一種價值體現。教了一輩子音樂課，如果通過自己的努力，同樣會給我的學生一種光彩。作為音樂教育者，對學校藝術教育的發展與創新有著重大的責任和義務。希望在美麗的校園里，我們的孩子們享受陽光的教育，通過我們的努力，真正擁有一顆藝術的心靈。記得法國作家福樓拜說過：音樂使一個民族的氣質更高貴。
