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偏執地以為,詩經,是種在紙上的蘆葦,逍遙獨濯于彼岸,我無法避開你從岸邊走來的視線。歲月是一條奔流不息的長河,一路撿拾你失散的詩句,不斷地洗滌和閱讀。原來,愛情,可以這樣直白,純粹。
從遙遠吹來的風,悠悠,細長,如卿語,擠入胸懷。你,聽與不聽,都在你的耳朵里。你,看與不看,都在你的眼睛里。一種遠古的歌謠,你無法塵封;一種孤獨的靈魂,你無法復制。
我,不認識詩經,就認識蘆葦;等認識了詩經,卻作別了蘆葦。
因為一首蒹葭蒼蒼,蘆葦,成了離愛情最近的草;因為一曲在水一方,蘆葦,成了離愛情最遠的簫。
2.
一不小心坐進五月,水岸已被蘆葦占領。其實,五月,是蘆葦最美的青春。青春,漸入佳境。
那是一群亭亭玉立的碧衣,寬而長的葉子從身體各部分舞出,指尖處是一曲月光的夢,垂下,等待一滴露珠的指引。立于長長的水岸,日日啜飲風露,夜夜靜聽水聲,搖搖曳曳,深深淺淺,以千年苦役,換來愛情滄桑之名。
你可知道,她的蔥蘢,此時正溫暖在肩,滿滿擔負起蒼生濃郁的希望
你可知道,她的水岸,此時正風華正茂,熠熠承載起生靈棲息的港灣
3.
西江,那一片沙灘,那一片蘆葦,我把童年一頭扎進去,袖藏飛鏢,手提哨棒,橫沖直撞,滿身沾著泥土和草腥,把美好的時光痛快地扔給你。這里,讓我長出鳥兒的翅膀。
哥哥,燕子回來了,你可聽到蘆葦鉆出土地的聲音 帶我去挖蘆筍吧!我已經嗅到她的味道。一顆顆牙尖兒刺破了大地的沉默,鉆進了春天的懷抱。我提著滿滿一籃子的春天,慢慢咀嚼,回味。
總是,被一領笛聲帶到水邊,一只水鳥兒站在葦葉的尖上,遙望遠方。
雄黃還未打開,艾草,菖蒲,用蘆葦葉子包裹的蜜棗粽子,已經鋪成五月熏香的路。
一桿彎月,掛在心頭,點亮,回鄉的戀情。
4.
近水而居,依水而夢,除了癲狂的我,除了樸素的村莊,還有根根相連的蒹葭。
我的村莊并不在意愛情,愛情只能讓自己又冷又餓,所以村莊的手,溫柔地伸向蘆葦。因為,蘆葦,給了我和村莊裹腹的草香和收割的喜悅,給了我和村莊無比的豐足和樂趣。
我的爹娘,我的鄉親,伸出你們粗糙的手,撫摸每一寸土地,撫摸每一棵莊稼。
蘆葦,你也是我爹娘的莊稼。爹娘,用你幼小的莖煮成村頭的第一縷香,讓我咀嚼春天,用你青春的葉裹成黏黏的歲月,讓我饕鬄綠夏。
冬天,爹娘收割你的生命,拖著艱難的步履,把你擔回家。你躺在那里,被斬頭去尾,編成葦簾,你以微笑的面容穿塵涉水而去,換來我們過年的新衣。
5.
哥哥,你的葦笛吹壞了幾根 秋天的葦花還早,我已經聽到愛情的落寞。
哥哥,牽著你的手,我閉著眼睛也不會迷路。風兒舞動著蘆葦綠色的裙裾,笛聲在尋找逆流而上的伊人。哥哥的手,緊緊握著笛管,我在蘆葦蕩里迷了路。
等夏季過了,秋色再豐滿些,愛情是不是也成熟得低下頭,不再那么高傲,不再那么孤獨,等待我們抱回家
可是,愛情,她是我們的主人。她指使遇見,安排我們的宿命,她擲下諾言,等待我們的輪回。
6.
江邊的那一蓑煙草,現在唯有對你遠觀,卻窺見你站在文字的山頭翹楚愛情。滔滔江水,是你用之不竭的墨。歲月在你額頭獨舞,你在誦讀不朽的詩句。
我的生命不會重復,你的愛情不會停止。
這是兩個相同天氣的夜晚。
二年級剛開學,就迎來了一場大雨,北風呼嘯,路邊的小樹被風吹得直不起腰來,豆大的雨點打在臉上,生疼生疼的。媽媽來接我了,只帶了一把雨傘,幼小的我不懂事,這么大的雨,總歸會淋到身上,可我卻挨著一滴雨就抱怨,媽媽便努力把雨傘偏向我這一邊,自己卻淋濕了,回家后,得了一場大病。
過了三年,在同樣惡劣的條件下,媽媽再次打傘來接我。當我不經意發現媽媽的右肩已濕了一大片時,心頭一緊,難道這幾年,媽媽就是這么熬過來的嗎?雨還在下著,它沒有淋濕我,卻濕透了我的心,在漆黑的天幕下,我忍住淚,下意識地把傘往媽媽那邊挪了一挪,此時媽媽覺察到了,轉過臉,直視著我,我從她的眼神中看到了某種滄桑、憔悴和一種深沉的愛,那種愛是一般人無法看透的。我頓時醒悟過來,原來母親給予我的愛,是熱切的,是期盼的,看著媽媽的一絲白發,我心里像針刺一樣難受。母親啊!您是荷葉,我就是紅蓮,心中的雨點來了,除了您,誰是我在無遮攔天空下的隱蔽呀!
雨中一高一矮,兩個身影,漸漸消失……可剛才的那一幕,我永遠不會忘記。
在我生日那天,我捧著精心準備的禮物,對媽媽說:“媽媽,收下我的禮物吧!今天雖然是我的生日,但也是您的受難日。”媽媽欣慰地笑了,我卻哭了……
窗外,一粒粒如珍珠似的雨點有意似無意、無意似有意地拍打著透明的玻璃,進入夢鄉的我,被這淅瀝的雨聲驚醒。揉揉眼睛、伸伸懶腰來個鯉魚打挺。打著一把花兒似的雨傘站在漠漠的天空下,望著這迷人的景色,不由得升起了一股思母之情……
古人云;百善孝為先,中華民族的傳統文化,自古以來,多以感恩母親最為之多,中國的大多數兒女不敢在母親面前表述自己內心想說的話,我也是如此,只是偶然間,看見了這個活動,想把愛大膽的說出來。
母親啊母親,您還記得嗎,小時為我送傘。
正在上課的我,被花窗外忽如其來的大雨所吸引,心中想到;咋辦,我沒帶傘,怎樣回家啊,一節課就這樣在我的手中流過。放學了,同學們一個個在母親的懷抱中與我擦身而過。我看見了,一把青色的雨傘在傘海中若隱若現,不到兩分鐘飄逸在我眼前,哦,原來是媽媽。她拉著我的小手走在傘下。咦,怎么回事兒啊,我的頭頂是青色的、而母親的頭頂是灰色的,母親的半個肩頭被雨水打濕了,在她的睫毛上有一顆調皮的水珠滑來滑去。我嘟著嘴問道:“媽媽,你的肩頭打濕了”“孩子,別撒謊了,媽媽的肩頭沒有打濕”“有,媽媽,你自己摸摸,濕濕的”媽媽搖了搖頭。至今,我明白,母親的做法是想讓我得到更好的呵護。可是,母親,您想過沒?您越是這樣做,越是讓我感到心寒……
孟郊云:慈母手中線,游子身上衣。臨行密密縫,意恐遲遲歸。誰言寸草心,報得三春暉?是啊,世上最最偉大的愛,人間最最深厚的真情——那是母愛。母愛,有時是大樹,有時是暖茶,有時是棉被……變的是愛的表達方式,不變的是對子女的那份愛;有母親在的日子,有時是甜,有時是苦,有時是幸福,有時是酸楚……變的是感覺,不會變的是真實。
傍晚來臨,叮,叮,叮……放學了,全班人都走了。只剩下謝旭與欣兒在各自的位子上坐著,沒有一點聲音。所謂的男孩應該主動,謝旭走到了欣兒面前,把手拿了出來說:“跟我走”欣兒挺了一會兒,欣兒把她小巧玲瓏的手拿了出來,謝旭跟著欣兒走了,就這樣,兩個人手牽手地走了。
兩個人在清澈而又寧靜的河邊漫步。就這樣,欣兒也歸順于了謝旭。因為欣兒本來就是like謝旭的,兩個人從相識的日子開始,欣兒感覺到有一種莫名其妙的感覺。好像有什么事要發生似,但這時的欣兒根本不在乎這些,他們好不容易在一起呢?從相知、相愛,他們只牽過手,沒有接過吻。忽然謝旭停了下來望著欣兒,欣兒的心調個不停。然后謝旭支支吾吾的……不知說些什么。
欣兒說了一句話,說:“你說什么?”謝旭拉著欣兒的手說:“跟我走”。兩個人就這樣,跑到了大海的邊上。謝旭大聲的叫著:“我永遠愛欣兒”。欣兒當時竟然含著淚地笑了。謝旭說:“你…你準備好了嗎?”欣兒不明白。這時沒等欣兒說話。謝旭那甜蜜的唇就這樣的翻蓋在欣兒的唇上。欣兒這是第一次被人接吻。她的心,一下子就涼了起來,根本不知接吻是什么樣的感覺。謝旭雖然喜歡過不少的女孩,但從來沒有把自己最熱誠的吻送給任何一個人,欣兒是第一個。
就從這天開始,謝旭與欣兒走的路與校園里其他成雙成對的男女沒什么兩樣。他們一起去教室看書,一起到食堂吃飯,一起上街散步。沒有錢的時候他們吃一份麻辣豆腐,有錢的時候,他們到飯店里品嘗熘肉段。
他們在無人的時候擁抱,接吻,不浪費任何一次熟悉彼此身體的機會。很快,他們也漸漸地變的很冷淡。所謂的:“追到手的人就像吞了的肉”在肚子里根本不在乎。他們有一種互相體諒的能夠諒解對方的規律,也就這樣謙讓對方。雖然,他們現在在一起生活,但現在他倆有時還有一些沖突,但很快溶解了。
可他倆是很快樂的在一起,不過這時有個及大的問題處在他倆的之間——第三者
秋天是一個很傷心的季節,也是一個難忘的季節。謝旭和欣兒手挽手的走在上學的路上(說過來,情侶學生像這樣很正常的)走著走著,秋風吹過。一股秋風楓葉的味道,樹上的楓葉隨風飄落在地。這時,旁邊有人悄悄的說著:聽說謝旭和欣兒兩人現在很快樂。聽到這些,他倆很愉快的走了。不知什么時候冒出了一個女孩,她說了一句:“謝旭,難道你現在有女人就不要我這個舊情人了”。(你們猜,她會是誰呢?不要我說了吧!)欣兒當場就聽暈了!竟然不該出現的人出現了。每個人都不敢想像會出現何種結果?(等著我續續道來)很快謝旭也感到很驚訝。蕭安琪怎么會出現在他的面前,不是聽說Angel在寫給欣兒情書那天不辭而別了嗎?怎么這時會出現呢?時間好像停留在那一刻:欣兒差點暈倒在地。謝旭用莫名其妙的眼神盯在突然出現的Angel身上,而Angel卻不知他倆在干什么,只是感到很奇怪!
Angel再次說了聲:“怎么樣?”謝旭和欣兒都愣住了,異口同聲的說了聲:“什么怎么樣”。Angel也楞了一下,支支吾吾的說:我想你不會辜負我吧!(Angel我說過是個有情必靠的人,你付出他也會奉獻自己的愛。)很快,謝旭不想讓欣兒有任何的懷疑,只好瞞著把她先送到家,并說晚上來接她。但欣兒不放心他會做出對不起她的事,心中總是不放心,就偷偷的跟了去。這時Angel與他去了一個幾乎無人去的雨亭中,很快他倆談論了起來。欣兒在旁邊根本一點也聽不見,只好在旁邊胡思亂想了。
謝旭與Angel在一旁談論著他說一句,她說一句,最后決定謝旭是不會放棄欣兒的。Angel由于當時不聞不問的走了。是由于她家移民,她也是由于迫不得已的事,但她是不會放棄謝旭的。Angel由于太迷人、清純,之幾乎許多男生都喜歡她。但Angel在謝旭的身上找到了自己的真愛,她是不會放棄的。
關鍵詞:周作人 閑話體散文 “物哀”情結
“物哀”是日本文化中的一種情緒。物哀之美,即是那種悲戚荒涼的心境產生出的悲劇美、憂郁美,對生命的憐憫,歲月無常的感傷。這是日本傳統文化的核心部分,也是日本文學的一大特色。周作人認為:“‘物哀’氛圍像一張巨大的網,日本大多數作家、流派都被它緊緊罩住,在各自的網眼里打結。”物哀不僅是一種哀怨和悲傷的情緒,以哀情為基調,表現出豐富的情感體悟,其最終指向是一種感動的氛圍和情感。“物哀”情結對于周作人散文的創作在意象選取、敘談風格、情感表達方面有極大的影響。
一、“物哀”情結與意象選取
周作人的散文被冠以“凌厲浮躁”和“平和沖淡”的風格。錢理群在論述兩種風格時指出:“前者的思想意義與社會作用顯然更加積極,因此常為論者引述;但真正顯示了周作人創作個性,并成為他對中國散文藝術獨特貢獻而且在實際上影響更大的卻是后者。” 可見“平和沖淡”風格更符合周作人的藝術氣質,也更符合“物哀”情結的精神要求。回觀他的散文意象的選取,都是從自然之物和人世之事上體現物哀之美。
1.自然之物
周作人對自然之物的鐘情是溢于言表的,他的散文有很多以自然之物命題的,如《蒼蠅》、《鳥聲》、《金魚》、《關于蝙蝠》、《兩株樹》等。其中《金魚》、《兩株樹》和《關于蝙蝠》等被歸為一類,副標題為“草木魚蟲之‘幾’”,說明他對世間自然生靈的關注有著某種憐憫和關懷。除了花鳥魚蟲等這些自然生靈外,他還選取世間之物進行關照,烏篷船、十字街的塔、娛園等都作為一個引子將周作人的情緒點染開來,這些世間之物要么勾起無數的回憶,要么充溢點點的哀情,要么寄寓作者的思考,那種物哀情緒無不被灌注到這些意象之中。
2.人世之事
在周作人的散文中,還有呈現人的生活狀態和內心世界的。對于“喝茶”那種細致的感悟和茶食的分類;對于酒文化的獨特見解以及不同的酒在味道上帶來的感覺;對于在濟南旅行途中遇見的小事的描摹等都散發出淡然清新的味道。他把目光傾注于能觸動心靈的狀態,《初戀》中懵懂的愛戀以及對女孩殞命后的惋惜;《若子的病》中女兒的病揪著他的心不得安寧,而病情舒緩后的喜悅和高興正是一位父親內心最真實的寫照。在意象的選擇上,契合著他對生命形態的關注,而生命形態所蘊含的哀情恰恰來自那份“物哀”情結。
二、“物哀”情結與敘談風格
俳句是日本文學的一種形式,是在攫住大自然的微光綺景,與詩人的玄思夢幻對應起來,造成一種幽情單緒,獨在的禪味,從剎那間而定格永久。周作人的敘談風格是在用平淡舒緩的語言表達某種人生滋味和心靈感悟。所以對于日本俳句的應用正是他“物哀”情結的表現之一。
在形式上,俳句短小精煉,適宜于抒發瞬間產生的心里感觸,善于表現“物哀”之情。周作人的散文受制于敘談風格的要求,以閑談為主,文章較短,他在吸收俳句的體式基礎上,將“物哀”情結通過敘談的方式流露出來。在情感上,俳句將寥寥數字的小詩點染開來,蘊含著輕靈空淡的禪思和哲理,寄寓著日本人的“物哀”情緒。物哀包括對人的感動、對自然的感動和對世相的感動三個層次。周作人的散文在平和沖淡的敘談中,透出某種人生意境和情趣,而這些意境和情趣與人生體悟相關聯。雖然他的散文敘談風格并非單受 “物哀”情結的影響而形成,但從形式到情感上,敘談式的文字抒寫無疑是對“物哀”情結的一種映照。
三、“物哀”情結與情感表達
周作人之所以選擇平和沖淡的閑話體,是由于它更適合抒發和呈現自己內心的情感和感悟。在他的閑適散文中表達了生活之趣、人生之苦和人情之美三種主要情感。
1. 生活之趣
周作人的創作總是注視那些頗顯優雅和疏淡事物,在不斷的談天說地、暢談古今、流連回味之中流露出文人士大夫的那種生活情趣。他在東京生活時已經完全融入到日式的生活方式中。回國后,他一方面回憶日本生活、日本文化來保持這方面的心靈感應性,另一方面又在中國的現實中,苦苦地去尋找這樣的生活意趣。 而這些生活的意趣大多是與“物哀”情結相關聯的,他在追尋這種情趣的過程中,無意識的打開了“物哀”的情感閘門。
2. 人生之苦
“五四”后,因精神壓抑,理想遇挫,親人離世,周作人對人生的苦楚有著深刻的感受,味道淡淡的苦讓他心神不安;生命的隕落是他體驗最深的苦痛,《初戀》、《娛園》、《若子的死》等就是他對生與死的思索。若子是他的女兒,從生病到死亡,給他帶來了極大的痛苦,將他心里的苦味放到極大。 “物哀”情結以哀為根基,在“哀”的表達范疇內訴說各種情愫,最打動人心的是對于苦痛的惋惜和無奈。周作人將人生之路苦與哀的交響,流瀉在散文中。
3. 人情之美
周作人對于人情美的倡導是與他“人”的精神和“人道主義”主張一脈相承的。在多年的旅日生活和日本文化研究中,他在平民的哀愁與歡喜中發現了日本人情美的精髓,那便是對于生活的切身體悟、對于美存在的贊賞和美喪失的悲傷以及對生命的關懷。他的閑談體散文都散發著這種人情之美。而對于人情之美由衷的感動才是“物哀”情結最高的指向和歸宿,這種潛意識推動著周作人以平和沖淡為表,抒人情之美為實。
周作人的閑談體散文,受到日本文化“物哀”情結的影響,從形式到情感表達都透露著濃重的感時傷懷的情愫。雖然“物哀”情結只是日本文化對于周作人創作和為人影響的一部分,但對于他散文的精致和藝術價值的提升有著非常重要的作用。
參考文獻
[1]葉葒.以悲為美:論日本文學中的物哀【J】世界文學評論,2012(1)
[2]周作人.周作人自編文集【M】.止庵,校訂.石家莊:河北教育出版社,2003
《大學語文》是傳授語文基礎知識和提高寫作能力、文學閱讀欣賞能力的一門綜合性文化基礎課。要求學生在專科階段所學《大學語文》課程的基礎上,進一步提高閱讀能力和寫作能力,提高文化素養,為學好高等教育各類專業課程及接受通才教育打下扎實的基礎。下面小編給大家分享一些專升本語文知識點歸納,希望能夠幫助大家,歡迎閱讀!
專升本語文知識歸納11、提倡“文章合為時而著,歌詩合為事而作”的唐代詩人是:白居易
2、先秦諸子散文主要以(議論)為主.
3、提出“不平則鳴”的是:韓愈
4、范增這一人物出自:《史記·項羽本紀》
5、開創我國文學中“悲秋”主題先河的作品是:宋玉的《九辯》
6、《劍南詩稿》是陸游的作品集.
7、《一個和八個》的作者是郭小川
8、《道德經》屬于道家的作品.
9、《王貴與李香香》的作者是李季
10、被后世尊為“亞圣”的是:孟子
11、劉義慶的《世說新語》屬于:志人小說
12、我國古代第一部斷代史為:漢書
13、與孟浩然同屬一派的詩人是:王維
14、“古來圣賢皆寂寞,惟有飲者留其名”出自:李白的《將進酒》
15、明清傳奇是:戲曲
16、我國古代最優秀的文言短篇小說集為:聊齋志異
17、岑參是盛唐時期著名的:邊塞詩人
18、寫李楊愛情的詩作是:《長恨歌》
19、《詩經》中的《風》:量大,多為民歌
20、舒婷《致橡樹》的主題是:愛情
專升本語文知識歸納2詩歌發展線索:
《詩經》《離騷》——三曹、七子、七賢——漢樂府——唐詩宋詞元散曲——清末龔自珍
《詩經》:現實主義源頭,國風。詩六義:風雅頌賦比興
賦、比在中國詩歌中很常見,唯獨“興”是《詩經》特有的。
興:欲言此物,先引他物。《關雎》《蒹葭》
三曹、建安七子——建安文學的代表,“建安風骨”,慷慨悲涼。
竹林七賢——正始文學的代表,嵇康、阮籍。
龔自珍:晚清最后一個大詩人。《己亥雜詩》,浪漫主義,305篇,最后一部詩集。
散文發展線索:
先秦散文——南北朝駢文——唐代古文運動——宋代詩文的革新運動(歐陽修)——清桐城派
唐宋家(唐2宋6,散文著稱)分別為唐代柳宗元、韓愈和宋代歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏八位。清中葉桐城派:強調“義法”,方苞、姚鼐、劉大櫆
(古典)小說發展線索:
萌芽:先秦神話雛形:魏晉南北朝筆記小說成熟:唐傳奇發展:宋話本再發展:明擬話本頂峰:明清長篇章回
古體詩\近體詩:
1.唐代之前所有詩歌均為古體詩。
2.唐代開始,在詩歌字數、句數、平仄、押韻、對偶等諸多方面作出了嚴格規定。
符合這些規定的看作是近體詩(格律詩:絕句、律詩);不符合這些規定的仍然視作古體詩(古風)。
現當代文學1919-至今:
與現代文學
(1915)是現代文學(1919-1949)的背景。兩面旗幟:民主與科學1919-1937啟蒙階段:反封建1937-1949救亡階段:反帝
“現代文學六主將”:
魯迅:領軍人物。
A《吶喊》《彷徨》小說集;《朝花夕拾》散文集(往事的回憶);《野草》散文詩集
B作品評價:雜文是“投槍與匕首的組合”,批判力度強。
C《狂人日記》——現代文學開山之作;《祝福》:祥林嫂,表現封建制度對女性的摧殘(《故鄉》表現人與人的隔膜;《社戲》表現孩提時代的童趣);《傷逝》:涓生、子君,唯一一部以愛情為題材的小說。
郭沫若:歷史劇《屈原》(《王昭君》;《關漢卿》);新詩詩集《女神》(浪漫主義)。
:《文學改良芻議》(8條意見,反對文言文,提倡白話文)
茅盾:
1《子夜》書名由來(自然界23時-次日凌晨1時是最黑暗的時刻,“子夜”象征暗示當時的中國是最黑暗的時刻)。
2《林家鋪子》(反映民族資產階級的困境)
巴金:巴金的逝世標志著一個時代的終結。(五四時代)“愛情”“激流”;《家》:覺慧是巴金本人寫照。《隨想錄》(回憶錄):反思。
沈從文:中篇小說《邊城》、散文集《湘西(行)散記》。“詩與散文的組合。”冷靜、客觀、深情的文字。
專升本語文知識歸納3古代散文
語錄體:《論語》(《論語十則》)
紀傳體:《史記》(通史)
史傳:《張中丞傳后敘》(敘事散文)
書信體:王安石《答司馬諫議書》
史論體:歐陽修《五代史伶官傳序》
游記體:柳宗元《始得西山宴游記》
古代詩歌
1、古體詩
四言古詩(《詩經》體):《詩經》的《氓》(棄婦詩、敘事詩)、《關雎》、《兼葭》(愛情詩);
五言古詩:陶淵明《飲酒》、《歸園田居》(田園詩);
七言古詩:張若虛《春江花月夜》(樂府古題、愛情詩)、岑參《白雪歌送武判官歸京》(樂府舊題);雜言詩:屈原《漁父》、王粲《登樓賦》(借景抒情詩)、李白《行路難》(樂府舊題詩);楚辭體:屈原《離騷》、《國殤》;
樂府詩:漢樂府(《孔雀東南飛》)———古題樂府(《行路難》、《春江花月夜》、王昌齡《出塞》)——新樂府(《游子吟》(五言古詩);歌行體:曹操《短歌行》、《春江花月夜》、白居易《悵恨歌》、岑參《白雪歌送武判官歸京》(樂府舊題)、李白《行路難》
2、格律詩
(1)絕句(四句一首)
五絕:李白《靜夜思》
七絕:王昌齡《出塞》(秦時明月漢時關)(樂府古題)、張繼《楓橋夜泊》李白《望天門山》、王維《送元二使安西》(送別詩)
(2) 律詩(八句或八句以上一首)
五律:王維《山居秋暝》(山水田園詩)
七律:杜甫《登高》、《秋興八首》;李商隱《無題》(相見時難別亦難)(愛情詩)、《錦瑟》;陸游《書憤》(愛國詩)
3、歌行體
王昌齡《從軍行》(七絕、邊塞詩)、;曹操《短歌行》(四言詩);
陸游《金錯刀行》(愛國詩);白居易《長恨歌》、《琵琶行》;
在小說方面,得張愛玲精髓的,在大陸莫過于文學國母王安憶,而香港則唯李碧華,寫兩性之間的愛恨糾葛,纏綿悱惻中見刀鋒,于繁華中見蒼涼,于熱鬧中嘗凄清,自是不談。這里只說兩個人的散文。散文最見真性情。
兩個人的眼睛都在搜刮日常。張愛玲不承擔歷史也不打算去背負將來,其散文、小說都定格在一個時間段――現在。散文,注重的是“形散神聚”,“宇宙之大,蒼蠅之微”都可以信手拈進文字,同時,在行文之中,盡可以通古今,達四海。張愛玲和李碧華于前者選擇其一“蒼蠅之微”,于后者,則在文中如游蛇般驅動思維,在時空的思維里騰挪跌宕,好不瀟灑。張愛玲的散文有《流言》,《張看集》,不多,但是很精致。也很精到。如《到底是上海人》、《更衣記》、《談跳舞》、《公寓生活記趣》、《私語》、《談女人》、《遲暮》、《天才夢》,多是家長里短的日常生活記錄,但這種日常一經張愛玲的瞳孔,既已經添色,添韻致,在經過她獨特的心靈和情致的融會從筆端瀉到紙上,便不再是生活的日常,而是傳奇,曲折有致,色香俱全。
李碧華,物質都市滋養她的散文。出了十幾個散文集子。如《橘子不要哭》、《夢之浮橋》、《水云散發》、《女巫詞典》等。十幾本文集,洋洋灑灑不下千篇,所言都是香港現代都市的情、事、物。《水云散發》簡直像一本港人美食譜,通篇不離吃,在吃食中發掘世相;《夢之浮橋》則寫各色男女及其人生,名人,反人,古人,今人,國人;而《橘子不要哭》則對飲食男女的人生、社會世相進行詮釋、反觀、總結、警戒。如果不怕拾人牙慧是真可以叫《寫在人生邊上》。散文《有點火,有點邪,有點壞,有點不羈寫男女愛情悲劇的起源,《最愛和次愛》里寫男人的劣性,毫不夸張地說,李碧華散文如同一只巨大的網兜,兜著香港人的生活。
從題材上講,兩人都注重日常,從日常的衣、食、住、行切入。
而從散文的情調上講,二人是有迥異的。張愛玲著的是海派色調,是滬上十里洋場里弄的風情。典雅,精致,整潔。講求意境,于看似不經意的娓娓而談中見其結構之謹嚴、精巧。同時,在語言上也極小心,力求傳神,字字求其精彩,甚至不惜渲染,用極華麗的字眼。作為自由撰稿人的張愛玲,憑著四十年代大上海的幾十萬世俗市民的讀者群的底氣,加上特定的時代背景,顯得心閑氣定,而上海人愛的是閑情逸致,所以,張愛玲的散文格調基本是閑逸的,當然,蒼涼依然是其底色,那是流淌在血管里的東西,但是沒有大悲,大喜。
張愛玲很注意意境的營造。這些意境的營造技巧使得張愛玲的散文顯得雋永而意味深長。首先是以樂境寫哀,哀境寫樂,這種手法的使用在《詩經》中已有,“昔我往矣,楊柳依依,今我來思。雨雪霏霏”的傳誦千古,莫不與此種手法有關。在《遲暮》中,作者在起首段極寫春之熱鬧,春之喜樂。“冉冉來到人間”的風。“支不住紅艷的酡顏而醉倚在個封姨臂彎”里的桃花,“好像春神足下墜下來的一朵朵的輕云”般的柳絮,好一派群紅燦放的春景,然而,這春景竟惹起了遲暮美人的傷悲,反羨朝生暮死的蝴蝶。以熱鬧的春光,飛舞的蝴蝶來映襯人的心境,形成哀樂對照,樂者自樂,哀者更哀。其次,張善于情境和物境的融合,從而使其意境都是“有我之境”在《秋雨》里有很多載著作者情感顆粒的詞語。如“那潮濕的紅磚,發出有刺激性的豬血的顏色”,這樣的句子只有張愛玲才想得出來,這樣的獨異的詞語才合她的心境。工筆細繪和寫意式的點染是張愛玲的另一大技巧,如“有一天,下了一黃昏的雨,出去的時候忘了關窗戶,回來一開門,一房的雨味。放眼望去,是碧藍的瀟瀟的夜,遠處有淡燈搖曳,多數的人家還沒有點燈。”(《公寓生活記趣》)對日常的把玩“沒事的時候他在后天井燒個小風爐炒菜烙餅吃。他教我們怎樣煮紅米飯:燒開了,熄了火。停個十分鐘再煮,又松,又透,又不踏皮爛骨,沒有筋道。”這就是上海人才有的耐心和情致,上海人的精致和可愛在這里。
而李碧華的散文里彌散著的是港粵風情,沾染的是嶺南文化色彩。又因香港國際化大都市的特點,所以,散文中,西方文化色彩十足,西餐文化,西片。西方物質文明氣息濃郁,有時反倒遮蓋了本土氣息。李碧華不像張愛玲一樣營造意境,因為是專欄文章,現代讀者沒有時間來咂摸,而尤其是在香港這樣快節奏的大都市,聰明的李碧華選擇了這種策略式的文風。《青蛇》的風格頗有張愛玲之風,但是,這種風格沒有在散文中顯露。文筆犀利,潑辣,仿佛一匙麻辣湯澆下去,辣得人心肺生疼,然而,即使是疼卻也讓人酣暢淋漓。這種潑辣主要表現在對人生世相的洞若觀火似的體察,對男女情愛糾葛的剖析鞭辟人理。而張愛玲散文則是酸梅湯,甜中夾著酸澀。張愛玲還是樂意去建烏托邦,雖然虛無飄渺得連她自己也不相信。在《愛》里,于千萬人之中遇見你所要遇見的人,于千萬年之中,時間無涯的荒野里,沒有早一步,也沒有晚一步,剛巧趕上了,那也沒有別的話可說,惟有輕輕地問一聲:“噢,你也在這里嗎?”這個美麗的愛情神話感染了許多人,被世人反復引用,甚至背誦,相信愛情和不信愛情的都如此。李碧華則打破一切烏托邦。《有點火,有點邪,有點壞,有點不羈》中,作者總結女性的悲劇“很不幸。女人喜歡的男人,總是有點火,有點邪,有點壞,有點不羈。”即,一切咎由自取。在《鯨魚屋的愿望》中,作者狠狠地落筆“夢想絕大多數不能成真,能夠實現的,都不是我們真心需要的。我們想要一個人,很多時候只得到一條狗。”
張愛玲散文以情調、意趣勝,固然,張的散文也因其精到的思想而令人驚異,而這種驚異是裹在那些令人意想不到的情景設置、句子、語詞搭配以及詞彩的夸張等技巧上,所以,讀起散文,依然有種圓潤渾成的美感。而李碧華則不借助意境的烘托,以犀利的思維取勝。這種思維使得她的散文顯得“狠”“準”“利”。
如果說張愛玲的散文因起情致而像五四小品文,那么,李碧華散文因其犀利,獨到的思想而更像魯迅雜文。這種思維方式有二。
一、高速聯想。張愛玲散文的聯想多是有情感鋪墊的,有意境的營造,所以意想之間有很大的拈連,不至于因思想破壞了文章整體的渾成、流暢,聯想是層遞式的,而李碧華則是腦筋急轉彎。在《二手衰運》中,本來是寫買二手貨物要小心謹慎,若如此思維下去,文章不過爾爾,有饒舌婆的嫌疑,而她突然在末尾來一句“又愛上一個人之前,當然也應該了解一下:‘上手是誰?’”讀者咋舌,還沒有反應過來,這女子已經揚長而去。而在《心太軟,心太硬,心太痛》中,對女人面對情場失利后的平靜訴說,感到的不是輕松,而是更加深的痛楚,于是說“平靜,也是對自己的毒辣。”一針見血。
李智紅這部包蘊生命意味、浪漫氣息、自由野性、剽悍勁拔的散文詩集《云南高原的嗓門和手勢》,作為激揚、勃發、蒼莽、雄壯、剛強等審美與語體風格之一脈,既秉承了屈原、李白、坡、辛棄疾等豪放型詩詞或長短句的博大精深和自給自足的文學傳統。又能給我們融通——橫空出世沖破既有的抒情模式、慨當以慷攀登未知的精神高原——那一種向上僭越的藝術質素。一章章黃鐘大呂式的散文詩,讓我們感到血、肉、骨和精、氣、神的渾然一體,感到知、情、意和理、趣、美熔為一爐,感到廣度、深度、厚度集于一牘,穿透時空而精騖八極,移晷忘倦而心游萬仞,仰望天穹而抵達終極,俯視大地而參悟現實,放開大嗓門吼唱思想,揚起大手勢召引精魂。抒寫大詩歌詠誦靈性,無論是敲高原銅鼓,啟生命智悟,還是放情感風車,品鄉土味覺,都能做到,躍馬揚鬃,勢如破竹,縱橫捭闔,哲光閃爍,飄逸自如,感人肺腑。
李智紅的“高原”系列散文詩,帶上了濃郁的滇西文化色彩,體現了他對那片世代繁衍血脈、棲息生命的山川、自然、歷史、文化、民俗、風土、人情的考察。體現了他對作為家園、根脈和原鄉的“滇西品格”和云南高原縱深之處內質特色的體味。體現了他在浩蕩深廣的民族精神和神秘、奇麗、狂放、古樸和原生態文化特質方面的深刻思考。
“云南高原”作為西部地理的一處存在,作為一個理想主義者的精神漫游所指稱的一個巨大的象征體。作為歷史綿延和文化拓展的一個藝術符碼。已然成為李智紅取之不盡、用之不竭的創作的源泉,成為他反復吟詠的永恒的藝術母題,成為他的胸襟為之闊大、精神為之振奮、心緒為之充實、情感為之系縈的靈魂的居所。
基于此,智紅在《云南高原的嗓門和手勢》自序中說:“面對著眼前那一片渾厚無極的、雄山闊土的息壤:面對著被亙古的太陽燒烤得黑里透紅的高原群落:面對著那一片大起大落的泱泱江河與巍巍峰巒的云集與聚合:面對著那一只只豪邁地挺舉過頭頂,又深情地俯垂向大地的古樸的酒碗:面對著千百年來一直轟響在云南高原深處的雄渾而悲壯的銅鼓:面對著那匹銀子般在大高原的曠野與河谷間,自由如風地奔馳或者徜徉著的白馬:面對著廢關棄土之上,那一叢叢堅守著不朽的清虛之氣的高原劍蘭,我熱血沸騰,豪氣橫生。”
云南高原的詩性譜系與李智紅的精神氣質,在作品的情感底色上,都被賦予了內在而厚重的深度和力量感,賦予了一種飽和的、昂揚的、亢奮的、極致的情態,于多元化生的語境規約中,獲得了崇高之美和“本真意義”上的凱旋。蒼涼雄渾的滇西。鋪展千里的高原,經由眾神的諭示,引發和點燃了他熾熱的詩情:“豪氣橫生的大山,放縱不羈的峽谷,桀驁不馴的江河……大手筆的勾勒,大氣魄的寫意,這就是滇西,一塊被肆虐的瘴癘與美麗的傳說反復敲打反復搓揉的祖土。/呵,滇西,當我們的祖先以燒陶、狩獵,以及開山鑿石的雙手,剝開你生命的胞衣,一團團等待燃燒的輝煌,便猶如隱忍千年的火山,噴薄而出”、“生命的博大和永恒,在這塊褐紅色的版圖上,熱辣辣、呼啦啦地展開”、“在滇西,鷹是一種境界,一種信念,一種靈魂的符號,一種生命的激昂”、“古老而又神秘的滇西。/容忍而又寬厚的滇西。/滇西,一種剛烈和血性的聚結。/滇西,一種深沉而又寂靜的燃燒”、“興奮的銅嗩吶吹奏著隱秘心事的滇西。/厚實的象腳鼓拍打著坦蕩胸襟的滇西”、“走進滇西,你就走進了人生一次神秘的沖動。/走進滇西,你就走進了生命一次酣暢淋漓的洗禮”、“在滇西,陽剛與陰柔既尖銳地對峙,又和諧的統一”、“豪氣,在深邃的山川里盡情地喧囂。/血性,在逶迤的峽谷中銳意地奔騰。/當我們注目著那浩然東去的泱泱大水,內心便充滿一種由衷的敬畏,淋漓的快意”、“滇西,是一部塵世間恢宏的大有。/滇西,是一份生命中純粹的真如”、“滇西,我發酵生命,栽種靈魂的紅色胞衣。/滇西,我分娩希望,收割輝煌的巨大骨盆。”(《滇西·滇西》),這篇由21節短章組成的散文詩,恣肆,激情四射,盡力展現著詩人博大精深的文化操守、藝術修為、高超才情和恢宏氣魄。通篇以飽滿的主觀情感的奔流作為抒情的節律與勢態,全景式、全方位、全息化地對滇西的人文風貌與精神內核作形而上的歌詠,鋪陳排偶的句群,把我們帶入最大限度的,帶入那種對于滇西這片熱土無比陶醉的狀態,詩里行間具有云蒸霞蔚、應接不暇、返樸歸真、排山倒海的氣勢,是席卷與突進在滇西大地上的一道罕見的文學狂飆,是承載著一位彝族歌者所特有的嗓門與手勢,對于生命野性和原欲之美的洞見燭照,一次縱歌振喉的詩化言說。只有那些端著粗陶海碗一醉方休。被無聲地沸騰著的高原酒灌溉過喉嚨的男人,才能唱出這樣敦厚、結實、強勁、揮灑著浩然之氣的滇西之歌。
“大高原的酒,是用蠻荒的傳說發酵過的野性狂飆:大高原的酒,是用剛烈的血氣勾兌過的隱隱雷霆。/大高原的酒,是液體的火,是流質的鋼,是十萬大山反復提煉過的豪邁,是千歲峽谷經久陶冶過的粗獷”(《大高原的酒》)、“銅鼓,凝固著歷史的大音稀聲。/銅鼓,蘊含著生命的呼嘯,大山的氣度,江河的沸騰……/擂鼓的人,的脊梁上,有青銅之光在閃耀。/擂鼓的人,磊落的襟懷中,有大高原的精氣在洶涌”(《高原銅鼓》)、“素練奔騰,如靈蛇般逶迤過嵯峨的山川,仿佛縱情的狼毫,奔放于起伏跌宕的宣紙”、“雪的大氣磅礴,只有巍峨壯偉的群山能夠領會。/雪的深邃清遠,只有大智若愚的峽谷能夠度量”(《雪落高原》)、“一鞭怒水,挾裹著萬鈞雷霆,挾裹著曠世絕代的剛烈,橫空抽下。/抽下,在開天辟地的剎那之間。/巨石崩摧,絕壁爆裂,大峽谷在創世紀的陣痛中,轟然衍生”、“濤聲不滅,蕩氣回腸如神的戰鼓。/千古一絕唱,只在這浩浩江水的沖冠一怒。/萬歲一奇觀,只在這深不可測的幽壑絕谷。/壯天偉地,唯有這江流。/鬼斧神工,唯有這峽谷”(《怒江峽谷》)、“極盡蒼茫之勢,極盡艱險之態,極盡博大之魂”、“那是一種錚錚風骨隨心所欲的嶄露,那是一種操守,一種境界,一種大無畏的凝聚和凸現。/那是一種精神,一種氣度,一種生命的超凡和靈魂的大智若愚”(《十萬大山》),李智紅在宏大的云南高原上,為我們書寫浪漫化的沖動,以他的思想、信仰和激情穿越歷史,穿越文化,穿越精神、心靈、感覺甚至夢幻的境界,詩人骨子里的浪漫主義情愫得以充分的釋放,無論是高原的酒、銅鼓、雪等事物的書寫,還是對于怒江峽谷和十萬大山等沉淀滄桑式的玄覽,都能將知識、理性、情感、智慧與審美妙合無垠,念天地之蒼茫,揚氣韻之生動,“渺小與偉大,瞬間與永恒,兩對矛盾交織于人的生命意識之中,造成永久的心靈激蕩。這便是深入詩美意蘊內核的宇宙意識。它在本質上是一種人生慨嘆。”(洪迪:《大詩歌理念和創造詩關學》第86頁,上海社科院出版社2008年1月版)。《醉在西雙版納》,由《濃醉葫蘆島》、《淡醉橄欖壩》、《魂醉傣家寨》等三章組成。踏上葫蘆島,詩人的靈魂便承受著一次綠色的捶打。身心也經歷了一場綠色的洗滌:橄欖壩這片沃土,豐肥得丟一顆石子就會發芽。插一根扁擔就會開花,那是一片多么令人心馳神往的地方啊,連豪氣干云的瀾滄江也在這里蜿蜒流連,步步回頭;走進傣家寨,就扣開了真善美的大門,它賦予我們以淡泊、徹悟和禪機,也賦予我們以五彩繽紛的民族風情。不論是自然景觀。還是人文景觀。在這里都讓人心曠神怡。《莊子·齊物論》有言:“天地與我并生,而萬物與我為一。”天人合一也許是人們一種需要堅守的生存方式,作為生命的體驗,李智紅的散文詩。憑著直覺與滇西高原上的山川自然相親相愛,高原與詩互相滲透,互為內容,和諧相處。詩便在心物與情景之間降生了。所謂造化與心源相互融合,小我與大我完美統一。
作為散文詩人,李智紅非常注重生命意義的探求與追詢。注重滇西文化環境有的藝術氣質和精神上自給自足的生存狀態。透過“琴手”的生存史、心靈史、藝術史和精神史,挖掘出滇西文化的存在和個體的存在對于現代社會的價值和作用。琴手的使命就是用生命和靈魂完成一次悲壯而神圣的絕響,就是以自由的熱血澆灌自由的花朵,指引所有皈依希望與心靈的人找到詩意的故鄉。就是在意念與弦索之外,把生命跋涉成一道清涼的月光。“用生命的百折不撓鍥而不舍,菩提著大地上每一顆被孤獨反復拷打的心靈:用春意盎然靈動如蝶的柔指,彈撥著人世間每一闋被時光鞭撻流放的音符。/琴手,一個經典中長年流浪的孩子。/在高山之巔,在大河之源,你是注定要與我們相遇的,最偉大又最清貧的行者,一個高貴而樸素的精神之王”、“琴手的飄逸,發端于莽莽黃沙,形成于滄海橫流。/琴手的膽魄,流轉于千重艱險,馳騁于萬里孤程”(《琴手》),就是這位物質上清貧、精神上富有的藝術之王,在眾生的高處和生命的極地歌唱的王者。他的藝術存在的意義就在于,用一把古琴,為蒼生歌唱,為紅塵中堅守清潔精神的靈魂歌唱。為黑暗中反復閃現的星斗和玫瑰歌唱。于天地浩氣的抒發中期許,于萬縷清音的揮灑中流布,于天籟、地籟、人籟的共鳴中傾聽,生命的旋律和時代的強音。人與琴,琴與人已渾然一體。呈現出“一派靜遠和潤的氣度,一派道骨仙風的飄然”、“鏗然一指,心骨俱冷。/悠忽一撥,體氣欲仙。/一指一撥,是松之風亦是竹之雨。/一拔一指,是澗之滴亦是佛之禪。”(《聆聽古琴》),“清氣淋漓,翠葉扶疏的竹林中,一座小小的,小小的琴冢,始終在堅守著千年的清寂。/鼓琴人安在?知音安在?淚濕青衫的江州司馬安在?”、“我的靈魂與血肉,又一次縈繞起一種曠世的清遠與空靈。/美哉洋洋乎,志在高山。/美哉洋洋乎,志在流水”、“虛納靈韻,送皎月東升。/絕去塵囂,借清風入弦。/琴活著,是一種襟懷,一種氣度。/琴死去,是一種化境,一種禪機。”(《琴冢》),李智紅是個獨特的“古琴詩人”,他是真正聽得懂古琴的知音。古琴的樂調是我們靈魂的家園。它的清遠與空靈。它的襟懷與氣度。它的化境與禪機。總有一種聲音能打動你,陶情冶性,澡雪心靈,那些深刻的意義蘊含,那些美輪美奐的意境創設,那些激昂自足的旋律飄曳,那些生活的真諦的揭示,都能在感受與聆聽中獲得一種生命的啟悟,一種精神的表達。
高原人的愛情在李智紅的筆下同樣充滿活力。詩人極為重視內心的體驗和感受,詩化的生活世界,必須是一個詩化的內心世界。浪漫派詩哲諾瓦利斯提出“走向內心”,著名詩人里爾克提出扭身返回到“世界的內在空間”,里爾克寫道:“不管外部多么廣闊,所有恒星間的距離也無法與我們的內在的深層維度相比擬,這種深不可測甚至連宇宙的廣袤也難以與之匹敵。”(轉引自海德格爾:《詩人何為》,見《林中路》),詩哲提出的“世界性的定在”,是充滿靈性的內心世界,是充滿豐富的感受性的內在領域。“是一個充滿愛、充滿溫柔的情感、充滿理解的世界”、“偉大的愛以感情的溫暖把無限的力量引入自身,承受它,僅僅承受它。這種愛的奔涌使一個人處于最為內在的存在的顫動之中,然而又是像投石入海一樣委身于永恒的懷抱”(劉小楓:《詩化哲學》第210、205頁,山東文藝出版社出版),愛情的審美生成,愛的激情與渴求,愛的真諦與靈性。需要人們走向內心。去真誠地感受,去執著地追求。李智紅散文詩對愛情題材亦進行了真情地演繹,依然顯示出高原的民族特色。那些相思的紅豆,飽滿的石榴。傣鄉的紅蜻蜓。月光下的鳳尾竹,凈玉般的細瓷,曇花的萼瓣,空谷幽蘭,被詩人注滿浩浩長風的天鵝,紅河谷的睢鳩,藍色勿忘我,那些穿紅筒裙的妹子,頭簪緬桂的女子,起伏成一抹流暢的春色的睡美人等等,無不打上云南高原文化與民俗風情的鮮明烙印。抒情主人公生命中一次次遭遇的激情。一次次熾烈而又持久的奔涌。一次次靈魂的捶打愛情的洗禮。一次次滲透骨骼的燒灼與疼痛,一次次心跳的絕響與徹底的轟鳴。一次次愛的潮漲潮落和情的起伏跌宕,都讓人熱血浩蕩,心花怒放,躁動不安,馳思騁想。“人世間最樸素的愛情,其實就是一顆紅豆與另一顆紅豆,永遠地廝守,直至被歲月風化成一枕清霜。”(《相思紅豆》)、“九百個妹妹,是誰,使你們比雪地中陷落的狐仙更加美麗?/九百只火紅的狐貍,九百個白色神話中幻變出來的,多情而又善良的妖精。/一次淺淺的回眸,比露水還要清冽的月光,就會箭鏃般擊落我的矜持,擊落我堅硬而壓滿子彈的槍支”、“九百個妹妹分別代表了九百次心跳。/九百個女神衍生出九百朵圣潔的蓮花。/被愛情終生驅使的相思鳥呵,請告訴我吧,你是如何在九百個妹妹的呵護之下,悄無聲息地銜走了我鋒利的寶劍和我眼神中無限溫暖的麥粒。”(《九百個妹妹擊鼓而歌》)、“激情如火山噴薄,奔涌于千秋峽谷,灼熱于萬壽江天”、“追趕幸福的獵手,隨便射出一束寂寞的玫瑰,某個陌生的城市,便會一夜間坍塌數間閨房。/但我的心扉,早已被你那一曲名為《小河淌水》的云南民謠,連根擷走”、“生命中白駒過隙的女子喲,我備受詩歌鼓舞的激情,正為你奔涌,為你浩蕩”(《LOVE散板》),作者在他的愛情散文詩篇里,用生命的激情去燃燒,用心靈的甘泉去澆灌,讓我們盡情享受愛的浪漫,愛的溫馨,愛的真情。這些充滿著人性和人情味的作品,在美的追求中實現藝術秩序的整合。抒情主人公作為一位愛情的尋夢者。由情感作為文字的驅力,宣泄著自己對于愛的渴求與詩的凝想。舒卷自如,敏銳精妙。讓我們看到一個詩人怎樣以獨特的詩心去開辟一條藝術的新途,把明朗與朦朧、質樸與典雅、豪放與柔弱、自由與嚴謹等藝術因素對立統一地融入詩中,寫出了“人的肉體和精神兩方面的本質力量”(馬克思:《經濟學一哲學手稿》)。古羅馬詩人奧維德在《愛經》中說,真正的愛情,就激情來說,是生命的一次震撼;就溫柔來說,是彼此的呵護與關愛;就時間來說,是焦慮的等待,熱切的期盼;就空間來說,有時大得可以容納整個世界,有時卻小得容不下半點猜疑。奧維德的愛情哲學,關乎人的內心生活。審美主體總是生活在不斷地體驗與感受之中。生活在自己與對象不斷發生的情感關系之中,心心相印,愛情雙方才能不斷涌起情感的波流。其豐富的心理過程才會灌注靈氣,勃發生機。對此,李智紅在寫他的散文詩觀時說:“散文詩作為一種最自由,也最能表達心靈感受的,鮮活而又精悍的文體,是我繁雜的寫作探索中一個最主要的形式。因為她靈動的語言,不僅是我建構生命與靈魂詠嘆的骨架,而且通過她那種永不匍匐的具象,還帶給了我許多有關生命、死亡、圖騰與愛情的解構和啟迪。”(李智紅:《生命之誦,靈魂之詠》,見《云南高原的嗓門和手勢》自序,云南民族出版社)。
李智紅熱愛高原,熱愛云南,熱愛故鄉。在我看來。如果沒有對于故鄉美的愛。個人便只是沒有精神的骨架。歸根返本,領悟到鄉土的本性,返回人詩意地棲居的處所,激發人們去溫愛。通過詩的傾訴去洞悉故鄉的真諦,是散文詩人的神圣使命。對于智紅來說。村莊是他生命的胞衣之地。村莊是他最初出發的人生驛站;與鄉村為伍,他的靈魂便有了依托;與鄉村為伍,他的生命便蔥蘢蓬勃。那茶鄉女子,那老屋頭的百年火塘,那一脈剪不斷眷戀的炊煙,那母親河的乳汁,那高原的圖騰,那傈僳山寨的蘆笙舞,那嗩吶悠遠的聲嗓,那彝山葉笛的裊裊余韻,那傣家潑水節的風情,那紅高粱的金穗和喇叭花的苞蕾,都歷歷在目,親切感人,是詩人記憶中最美好的東西,是血脈中永遠流動的精魂。“縱橫于鄉村的每一條溝渠,都是我百折不撓的脈管和根須,都是引領我回家的,心靈的小路。”(《重返鄉村》),“還鄉”,是詩人哲學家荷爾德林思考的一個重要命題。也是李智紅散文詩的一個重要內容。“歸心似箭的候鳥,永遠銘記著遷徙的舊路”、“走天涯的人從外地回來,打老遠便認出了自家屋頂上,那一掛永不更改的炊煙”、“民謠中的鄉村撲面而來,心上的家園,卻依舊遙遠”(《民謠里的鄉村》),“多少浪跡天涯的旅人,總能憑著民歌的指引,輕松地找到回家的小路。/在云南高原,民歌,就像是一脈營養豐富的奶水,滋養著一方水土,一方文化,一方風俗,一方愛情”(《民歌》),就像當年荷爾德林盼望能早日重返與神靈同在的故鄉一樣:“我自你們溢出,/追隨你們而浪跡他鄉,/現在,我已飽閱人生,/又與你們,與歡樂的神明同返故園。”(荷爾德林:《致流浪者》),李智紅重返民謠里的鄉村,無論是鮮嫩的菜秧、慈愛的柴門、酩酊的蕎酒、汲水的轱轆架、山上的杜鵑花、濃蔭如蓋的老槐樹、溫暖的豆油燈,還是登梅的喜鵲、淺草中的蟋蟀、燕子的尾翼、綠羽毛的山雀、一串晚歸的牛鈴,抑或是盲眼的鄉村歌手、賣涼粉的女子、插秧的妹子,都能在詩人心中掀起強烈的感情波濤,從真純的心田里流淌出人生的真味。接近這些真味,便有一種如食鮮蔬、如飲甘泉的清新,有一種逼人心靈的熱誠與摯愛。
總的說來。李智紅的散文詩澡雪心靈。具有強大的藝術魄力。他的這種風格非常鮮明。記得歌德曾經說過:“一個作家的風格是他的內心生活的準確標志。所以一個人如果想寫出明白的風格,他首先就要心里明白:如果想寫出雄偉的風格,他也首先就要有雄偉的人格。”(《歌德談話錄》第39頁),藝術家及其作品的這種雄偉力量開闊了我們的心胸。把我們提升到從來沒有過的高度。因為真正好的藝術作品往往具有打動人心的力量,即具有歌德所說的“男子漢的魄力”(同上,第228頁)。我們欣喜地看到。李智紅的散文詩就顯示出了他的雄偉力量,顯示出了他的男子漢的魄力。他是這樣坦言自己的追求的:“我選擇那些最適宜表達我的思考,最能體現高原本質的,充滿力度、氣度、硬度的詞匯,來建構我的散文詩,來詮釋我的嗓門和手勢,并力求在語言的鋪排和文本的建設上,做到精氣、靈氣、豪氣、骨氣的完美和諧統一”、“我要盡力向讀者傳達的,其實非常簡單,就是一種精神,一種氣勢,一種操守,一種境界,一種生命的特殊體驗,一種淋漓盡致的,靈魂的宣泄和吶喊。”(李智紅:《生命之誦,靈魂之詠》,見《云南高原的嗓門和手勢》自序,云南民族出版社)。他是這樣說的,也是這樣做的,而且做得很好,做得很有特色,亦很出色。
光有華麗的詞藻,沒有感情的文字,虛擬的情感,只是為了掩飾什么,新詞是不少,句式有幾個改變,都是一樣的風格,有什么好看的,我只是個15歲的孩子,根本看不懂你們所寫的,總是那幾句,沒什么創新,呵呵。都是關于紅塵,可是有幾個懂,真正的好文章是有血有肉的,某些人,我想問你們,難道你們的情感世界里只有愛情嗎?親情,友情,呵呵,每種都是一樣的,看得都乏味,真不知道,何時才能看到文豪,不是我鄙視你們,也不是我輕狂,就算我年少輕狂,口出狂言,只覺得你們的文字,如垃圾一般,散文讓你們寫成那樣,我百般感嘆,也許,真的沒有人會寫出純美文了 建議你們回去看看小學語文課本,中學課本,看看生么叫散文,別人是怎么寫的,你的呢?我自嘲,華麗的文,不值錢,誰不會用華麗的詞藻呀,關鍵的是有幾個能懂,你不覺得累,我看的浮華,難受,下次寫點有營養的文。 這只是我個人意見,一樣的東西看多了,再好,也覺得無味,散文也好,隨筆,雜文,現代詩,散文詩,小說,成聯,賦,古體詩。詞,有幾個能寫出像樣的,不是我諷刺你們,你們懂什么是散文嗎?神散意不散,整日的愛情,呵,都是一群什么東西啊,現代文學就這么給你們糟蹋了,如果不懂,那真正的含義就放下你的筆,讓后一代去創新,別在這玷污,有幾個人的文是符合大眾,老少,現在普遍的都是紅塵,寫給誰看的啊,看得我都煩
都說文學影響政治,你們所謂的文就是影響政治嗎?都是一群看不破紅塵的廢物,什么破東西,幾年后,你定會發現你所寫的文沒有任何價值,如廢品一般,將文學完成這樣,我真是佩服,也不知道編輯怎么當的?都是瞎子嗎?這樣的東西還能發表,我快吐啦,不堪入眼
我愛好文學,看不得如今的人寫出這樣的東西,不是我妄自菲薄,他們不如回家放牛,從新從小學念起來,通俗易懂才是好文章,都看不懂,算得了什么,我有權決定我看什么,只是覺得垃圾看多了,只會影響我的思想,使我變得麻木,甚至呆滯,哦,原來這就是所謂新時代的新‘散文“呵呵
如果某人看了覺得我是扯淡,那么我就來教教你什么才是文學,什么才是有價值有營養的東西,而不是你那種濫情的東西,如果給你們打分,100個人,在我眼里估計沒一個及格,原來你們也不放過如此,我定能兩年后超越你們所有人,記住,我只是個孩子,呵呵,對你們而言,估計沒有純美文二字可談
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