小學音樂教育教學精選(九篇)
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第1篇：小學音樂教育教學范文
1、教學觀念落后，重視程度不夠。目前，我國正在大力推行的素質教育，對鄉村小學的影響力度不夠，沒有從根本上轉變大多數鄉村小學教師和領導的教學觀念，因此忽視音樂教學、占用或“砍掉”音樂課的現象就是不可避免的了。顯然，這是造成鄉村小學音樂教學現狀的一個最主要原因。而且在農村小學，鎮、校一級的基層領導對音樂教育、教學知之甚少，且本身藝術素質低，所以凡是認為教不好“主課”的老師就去教音樂，音樂教師當然就低人一等，于是紛紛改行，使本來就缺乏的音樂教師就更加缺乏。
2、音樂教師素質低下，缺少正規培訓。目前在鄉村小學音樂教師師資力量中，仍有一定數量的民辦教師發揮著較大的作用。由于沒有音樂教育專業畢業的真正意義上的專任音樂教師，學校的鋼琴民辦教師不擅長彈奏，上課不用，長期閑置，只成了學校創品牌驗收的辦學硬件擺設。由于民辦教師一般沒有接受過正規培訓，因而在教學理念、教學水平、教學方法、教學技巧等方面以及對新教材的適應性上，都存在相當大的差距。這種現象反映了小學音樂教師的音樂技能素質急待提高。音樂教師尤其需要經過特別的專門培訓，但實際上他們接受正規教育和培訓的機會卻少得可憐，于是許多能唱兩首歌的音樂愛好者便成了音樂教師。
3、教學條件差，缺少相關設施。首先，缺少音樂專用教室。在農村小學，不僅低年級的音樂唱游活動難以開展，就是中高年級的學生上課也受到制約。學生坐在原來的班級教室上課，受課桌、凳子、學習用品等影響，學生在音樂課上的活動空間受到束縛，有時需要練聲、唱歌，全班學生站起來都很困難。更重要的是，在原來的班級教室上音樂課，發出的聲響，勢必會影響到其他班級上課。可見，沒有專用音樂教室會有許多不便。其次，缺少音樂教學所必需的多種教學設備和相應的音響、音像資料。雖然學校有電腦、多媒體、影碟機、投影儀等設備，但極少用在音樂教學上。由于沒有獨立的音樂教室，也就使得音樂教學的設備缺少獨立性，教學條件得不到保障。
4、對音樂教育的投入不足。農村長期以來由于經濟較為落后，并且發展相對緩慢，在財政收支方面比較困難。于是在這種情況下地方政府在教學上的投入就顯得很低，在音樂教育上就更是微乎其微。在這種情況下要發放教師的工資都很困難，也就沒有更多的財力去添置音樂教學設施了。更不要說引進優秀的專業音樂教師，就算是引進來也沒有什么用。有的學校連一架普通的風琴都沒有就更談不上鋼琴、電子琴、音響、多媒體等現代化的教學設備；有的地區由于對音樂教學的不重視，即使有一些音樂教學設備也并未真正用于日常的教學中，最多也不過是在公開課或賽課等時候用一下，其他時間也就像博物館用來展覽的文物一樣。
二、關于農村小學音樂教育現狀改革的對策
1、更新教育觀念，全面實施素質教育。要改變當前農村小學的音樂教育狀況，首先應提高對音樂教育的認識，大力倡導音樂教育的新理念。各級教育部門的領導，尤其要更新教育思想觀念，激活思維，將由應試教育轉向素質教育這一變革推向深入。嚴格按照《音樂新課程標準》的要求實施音樂教育，建立正確的教師評估機制，徹底消除“正課”與“副課”的偏見，讓農村小學的音樂教育正常有序地開展起來，把歡樂和美的感受還給孩子們，讓每一個孩子確實擁有接受音樂教育的權利。同時，教育行政領導要轉變觀念，把農村小學音樂教育放在全局戰略的高度即從提高我國全民素質的高度，擺到與其他學科同等重要的議事日程上來，使音樂課成為小學教學內容的一個不可替代的重要組成部分。
2、加強師資隊伍的建設。加強音樂教師的師資隊伍建設是提高小學音樂教育質量的首要問題。首先，有效合理地利用現有師資，要充分發揮現有師資的長處，為這部分師資力量作用的發揮創造良好的環境。現有師資的適度使用，既不能濫用，也不能放任。其次，面對農村專業音樂教師不足的情況，學校應該用優厚的待遇引進專業的音樂教師，如果經濟有困難的地區和學校也可以加大對兼職教師的專業培訓力度，提高音樂教師素質。
第2篇：小學音樂教育教學范文
關鍵詞：小學音樂；教學質量；認識
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）17-041-01
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂教學一直在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。隨著課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法和教學經驗都面臨著新的挑戰。需要教師更新教學觀念、改變教學方法的緊迫性與必然性，對音樂新課程的理解、運用以及對提升音樂課的教學質量極為重要。提高音樂課堂教學質量最關鍵的就是能夠激起學生的學習興趣，使學生處于好奇和求學的積極狀態下，這樣就能取得事半功倍的效果。
一、.創設教學情境，激發學生的學習興趣
課程改革的今天，應多方面激發學生學習的興趣，挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力， 激起學生的興趣， 使他們很快進入 "最佳學習狀態"，這是上好課的第-步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據學生的認知規律創設條件，引導學生主動學習、 探究，成為學生學習過程中的組織者、 引導者和協助者。兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力并不差，特別是自我表現欲望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想象空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。
二、培養學生的識譜情趣
識譜知識的傳授本來就是音樂教學中不可缺少的重要環節。如何能把歌曲唱好、唱準、唱會，進一步理解歌曲，掌握好樂譜是很重要的，學生必須要懂得樂譜知識。可見，樂譜對于唱歌來說一定是關鍵的關鍵了，所以我們完全可將枯燥無味的、難學難記的樂譜知識編成有趣的兒歌，要他們唱好唱會，從而激發他們最大的興趣。如教學五線譜我們可編成如此的兒歌：張開左手掌，手心向外翻；五個小手指，猶如五線譜；四個手指空，就是四個間；從下向上數，一二三四五；好像上臺階，越上音越高。這樣易于學生動手動腦，朗朗上口，易懂易記。既培養了學生的音樂興趣，又比較幽默地收到事半倍功的良好效果。天真活潑的小學生最易于感染，他們的好奇心很容易激發，但我們必須要有情有趣地觸動他們的心靈，讓他盡快產生愛學愛唱的主動性。讓他們開口會唱，傾耳會聽，養成能歌善舞的好習慣，豐富自己的生活，陶冶自己的情操。
三、培養學生的思維能力
小學生由于年齡小，所以接觸的事物和生活閱歷較少，所以在音樂賞析和意境感悟時會比較困難，由于缺乏實際生活經歷所以很難產生情感的共鳴，從而影響教學水平。因此，教師要針對這一情況，從學生實際情況出發，通過創設適宜的音樂教學情境為學生在理解音樂與生活經驗之間架起一座想象的橋梁，消除音樂與生活之間的隔閡，促使學生發揮自己豐富的想象力去挖掘作品更深層次的內涵，最終產生情感的共鳴。比如，可以利用多媒體設備或者學生所喜聞樂見的繪畫、詩歌、故事等生動形象的形式為學生創設多方位的音樂情境，豐富學生想象力。例如，在第一冊課本中有一首名為《玩具兵進行曲》的曲目，這是一首管弦樂，對于在生活中很少接觸管弦樂的小學生而言理解起來會比較困難，在這種情況下，教師就可以用講故事的方式將學生引入教師所創設的音樂情境，以這首曲目為背景音樂，讓學生一邊側目傾聽，一邊關注故事情節的發展：從前有一個小孩他有很多的玩具，每天晚上玩具們都會趁小孩睡著后進行各種各樣的游戲活動。借助學生喜歡聽故事的心理可以有效將學生的注意力集中起來，讓學生的思路跟著故事的情節而動，發揮自己的想象力，給自己進行角色定位，將自己想象成玩具兵跟著音律而動，讓學生在享受創編動作樂趣的同時，豐富想象力，提高音樂素養。
四、在教學中進行愛國主義教育
在教學中，音樂教師要用自身的人格魅力去影響學生，用淵博、專業的知識去“征服”學生，用音樂美的旋律去凈化學生的心靈，進而培養學生積極向上的人格。如教學生唱《游擊隊歌》的時候，我先引導學生了解了有關這部電影的大致內容，接著用多媒體給學生放了其中的重要片段，加強了學生的感性認識，接著在音樂的伴奏下，我唱起《游擊隊歌》，使學生受到音樂的熏陶，學生積極要求學唱這首歌。通過學習，學生與這首歌在情感上得到了共鳴，也受到了愛國主義教育。
五、善于運用多媒體進行輔助教學
多媒體的有效運用可以使得音樂教學更加生動有趣、更加形象化，達到激發學生的學習興趣、提高教學效率的目標。在小學音樂課堂教學的實踐中，多媒體的有聲、有色、有形以及生動有趣，更能夠激發孩子們的音樂學習興趣。當學生看到屏幕的內容以后樂于了解到作者作品的創作過程以及創作故事，讓學生觸景生情，進入音樂意境。小學生是活潑好動的，形象化、具體化、新穎的東西更容易引起孩子們的好奇心理。而一些演示型的多媒體課件能夠將文字、圖像等直觀的展示出來，為學生提供生動逼真的教學情境，他們更樂于接受又唱又跳的歌舞學習形式，利用多媒體優化課堂教學，把音樂中的樂理知識、節奏放在多媒體演示中，能夠幫組學生從厭倦的學習情緒中解脫出來，喚起孩子們參與音樂練習的激情，達到提高教學質量的目標。
總之，提高小學音樂教學教學質量的方法與策略還有很多，只要我們廣大音樂老師堅持不懈地對音樂教學進行探索與創新，就一定可以創造出更加科學高效的教學方式、方法和策略，促進小學音樂教學效率的不斷提高。
參考文獻：
第3篇：小學音樂教育教學范文
農村小學音樂教育是農村素質教育不可或缺的一部分，雖然經過不斷發展，農村的小學音樂教育開展形勢越來越好，但由于學校地理位置偏遠、設施較差、師資力量短缺等種種原因，仍有若干問題存在，亟待解決。
1.農村小學音樂教育的現狀
1.1 課程安排有名無實。小學音樂教育在課程表內均按教學大綱要求安排了音樂課，但在實際教學過程中，往往由于種種原因被擠占或改上其它課程，音樂課教學難以保證。多數人認為音樂課是副課，上不上不重要，主課老師則常常用來上語文數學，要不就是自由活動或自己聽歌。這樣剝奪了兒童享受音樂教育的權利，阻礙了小學音樂教育的實施與發展。這一現象也直接導致了農村小學音樂教師的工作條件和待遇的不樂觀，加之音樂課是不被列人教師教學評估和評先評優的范圍，致使許多音樂老師不愿在農村工作。
1.2 教師能力不足。農村小學音樂教育缺乏明確的學習目標和考核標準，所以在音樂教育課程的實踐中，多數教師隨意性大或是干脆把音樂課交給學生用來寫作業、做游戲。多數音樂教師沒有認識到，音樂教育是培養學生綜合素質很重要的一個方面，是推行素質教育必須的一門課程，是強化學生能力的重要內容。
1.3 教學設備的短缺。音樂教學又需要一定的音樂設備為基礎。音樂教育所需的一系列設備、儀器在農村學校中普遍缺乏，甚至連最基本的音樂活動室、音樂教科書都沒有。對于現代音樂教育所需要的各種輔助教學設備、設施更無從談起。這些都在無形中制約著農村音樂教育的發展。
1.4 學生渴求音樂教育的心愿難以滿足。對農村小學的學生中調查得知，學生對音樂的學習欲望很強。當問他們都喜歡什么歌曲或者老師教她們唱些什么歌曲時，從孩子們口中說出的不是充滿快樂的童歌，而是社會上廣為流傳的網絡成名曲。學生學唱流行歌曲并非壞事，但久而久之就會失去音樂與他們年齡相結合的教育功能。在調查中發現學生對課本教材上的歌曲抱以"不喜歡""不好聽"的態度，其原因是有的學生不熟悉音樂課本中的歌曲內涵，有些不愿意唱，覺得這些歌曲無聊、幼稚，唱著沒意思。但要知道課本中的東西都是經過有關部門、專家評審后選用的，這些歌曲都是適合兒童演唱的，有利于少年兒童身心健康發展。
2.農村小學音樂教育優化對策
2.1 改變思想觀念。音樂教育是學校教育不可缺少的重要組成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想方面具有不可替代的作用。音樂藝術以婉轉的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構和特有的表現方式感動人的心靈，喚發人的激情，激勵人的斗志。對于培養人、塑造人有著極其重要的意義。因此，各級教育管理部門及全社會應高度重視小學音樂教育，提高認識，轉變觀念，正確處理"正課"和"小三門"的關系，使農村小學音樂教育正常有序的開展起來。
2.2 加強小學音樂教師師資隊伍建設。教育主管部門首先要克服困難，盡快配備小學教師，接著是配備小學音樂老師。這樣才能保證小學音樂教師到位之后不被安排去上其它課程。使小學音樂教育教學有專人負責。根據音樂教育新課程的總體要求，制訂具體的工作計劃，定期地開展教學研究活動，健全并完善集體備課制度，認真地研究和指導農村學校的音樂教育新課程的教改工作，充分發揮集體智慧，圍繞課程標準制訂教學計劃，探討教學方法，交流教學設計，實現教學資源共享，采取多種措施，提高音樂教師隊伍的整體素質。還有就是國家實施的"三定向"中可以多方面培養一些音樂或其它學科的人才。這樣從農村中來到農村中去，農村小學教師才更有保障，才能更好的提高農村小學音樂教育，才能全面的提高農村小學素質教育。
2.3 突出學生的主體地位。學生是課堂教學的重要組成部分之一，教師不能只成為單一的知識傳授者。想要提高課堂教學效果，最好的辦法是"把課堂還給學生"，促使學生成為音樂課堂的主體，這樣不但能夠促進他們對知識的吸收，還能夠對其各方面能力進行發掘和培養。另外，在音樂教學中，還應該培養學生在課堂中自主學習和創造的能力，讓他們主宰音樂課堂。
2.4 加強音樂教育設施的投入力度。音樂教學設施是提高音樂教育質量，實現教學效果的重要保證，各級政府教育主管部門及學校要加大對音樂教育的投入，保證音樂教育的正常進行。現在一般農村學校，只要建一個音樂教室，一間舞蹈教室，一架風琴，一臺電子琴，一個五線譜示教板，再加上錄音機、電視機、VCD機、磁帶等，音樂、舞蹈課就可以正常進行，全面實施素質教育才不會成為一句空話。
2.5 嚴格貫徹素質教育政策。學校領導應嚴格貫徹執行教育部門關于素質教育的各項政策，重視農村音樂教學的開展。不僅要培養知識型人才，還要把眼光放長遠，以全面培養學生能力為目標，重視學生德、智、體全面發展。只有學生的能力加強了，學校才能完成培養國家棟梁的艱巨任務。農村小學要務實發展，為音樂教育創造良好的教學條件，加強音樂教學設施投入，使教師在設施完備的環境中進行授課，這樣才能達到新時期音樂教學的要求。
第4篇：小學音樂教育教學范文
關鍵詞：小學;音樂教育;重要性
音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發，可以激發我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進學生的智力發展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節奏歡快的優美音樂，收音樂的熏陶，孩子上了學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動也伴隨著美妙的音樂，在人的幼年時期，在孩子們的生活中增加音樂教育，不僅豐富了孩子們的日常活動，還增加了孩子們對美的認知，增強了孩子們對音樂的欣賞能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子們對這個世界的認知能力。所以音樂在學生的小學時期是非常重要的，也是必不可少的。
一、循序誘導，抓住學生學習興趣
藝術活動可以加強人與人的交流，包括學生，可以讓我們進行心與心的溝通，由于音樂的節奏和律動以及舞蹈動作的安排會使人類產生一種愉悅的心情，能使人發自內心的感到快樂，可以激起學生的的創造性和了解這個世界的興趣，學習和他人之間的交流，首先我們要采取活潑的教學方式，激發幼兒對于音樂的興趣，采取多樣化的教學，比如講故事、繪畫、語言、動作、舞蹈、語言、選取對于合適的教材，在低年級的音樂教育中可以采取愉快的游戲活動，高年級可以引導學生記憶音樂的旋律，讓他們體驗音樂的內容，學生在在聽音樂的過程之中培養音樂的聽覺能力和記憶能力，
二、選擇內容的多樣化
我們老師在音樂的教學過程之中要選取不同的音樂素材來對學生進行音樂的教學，同時注重學生的可接受性，當然，音樂選材中生活性是很重要的，要能吸引學生。光聽音樂并不感興趣，因此只忙著做自己的事，對音樂置之不理。活動中加上故事、模仿、游戲、樂器模仿等形式后，孩子們都興趣高漲，立刻參與活動中。因此，音樂的選材是十分重要的，如果你選一些小學生理解不了的音樂，那么他們自然提不起對音樂的學習興趣。老師選擇的音樂要貼近學生的世界，讓還是有了解和學習的欲望。
三、音樂欣賞———幼兒美育的關鍵途徑
音樂鑒賞是學生學習的重要途徑，要想讓學生們走進音樂的世界，就必須讓他們了解音樂。在學生小學階段，對音樂還沒有完全的認知，所以老師們的責任就是通過音樂鑒賞讓學生來認識音樂。老師將適合小學生欣賞的音樂在課堂上給學生們放出來，讓學生們沉浸在音樂的美妙世界，讓學生們全身心得到放松。讓學生們慢慢的去了解，認識音樂的美妙，知道音樂能夠使人愉悅，因為學生們只有自己沉浸在這個音樂世界的時候，才能用心體會音樂。實踐遠遠比說教讓人學到的東西多。
四、開闊學生的音樂視野，提高能力
音樂欣賞是一門藝術，但是由于學生年齡小，自控能力差，注意力很難集中，對音樂的理解能力也比較差，如果選取一些單調乏味的歌曲就很難吸引孩子的注意力，在小學的音樂活動中，歌曲占有相當大的比例，但是難以表現各種體裁和風格的歌曲，教師在樂曲的選材上受到了局限。音樂欣賞往往可以彌補其他音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術手法上的不足，讓學生接觸大量古今中外的音樂作品，能提高學生的音樂品味，開闊學生們的音樂視野，充實他們的音樂生活。通過音樂欣賞，提高孩子們對于音樂的品味和鑒賞能力，增強孩子綜合能力。
五、結語
小學生比較活潑好動，很難將注意力集中在音樂這件事上，所以這就給老師帶來了嚴峻地考驗，老師要用自己的教學方式來吸引小學生的注意力，比如在游戲中讓小學生來學習音樂，也可以舉辦小型的歌唱比賽，讓學生們快樂的學習音樂。小學生在聽唱看的實踐中體驗音樂，并感受音樂，理解音樂享受音樂的全過程，教師要鼓勵學生善于表現自己，結合圖片的展示，語言的講解，以及動作的表演等等一系列形式幫助他們展開豐富的想像和聯想，從而領略體驗到音樂的精髓。充分發揮故事在學生音樂欣賞中的作用，讓音樂帶給我們無限的歡樂。總的來說，在學生的小學階段，音樂的教育能夠給學生的帶來很大的益處，讓學生們增強了對這個世界的美的認知，對學生形成自己的思維能力也大有好處，能夠從小提升學生們的氣質，甚至有可能挖掘某些學生在音樂方面的潛能。音樂最重要的是能給學生們帶來快樂，讓小學生健康快樂的成長。讓我們享受音樂熱愛音樂，最后讓音樂真正服務于我們。
作者:曹越飛 單位:鄂爾多斯市鄂托克前旗實驗小學
參考文獻：
[1]章連啟.音樂教育教學經驗———中小學音樂教師叢書[M].人民音樂出版社,2002.
[2]姚便芳.小學兒童教育心理學指要[M].四川教育出版社,2006.
第5篇：小學音樂教育教學范文
[論文摘要]本文從實證研究的角度，對通化地區中小學音樂教師教育質量現狀做了定量分析，反思了目前高師音樂教育教學中存在的問題，為高師音樂教育改革提出了一些建議。
2001年7月，我國頒布并實施了《全日制義務教育音樂課程標準》，這是我國基礎音樂教育改革的重要標志。在這項重大的改革中，從事基礎音樂教育的教師承擔著不可替代和義不容辭的義務與責任，他們是開展基礎音樂教育改革、實施“新課程標準”要求的主要力量。高師音樂教育是基礎音樂教師培養和培訓的主要渠道，高師音樂教育的質量直接影響到基礎音樂教師素質的建構。在新課標實施多年的今天，研究高師音樂教育如何適應“新課標”要求下的基礎音樂教育改革與發展需要的音樂教育人才、適應基礎音樂教育市場的需求、改變傳統專業化的培養觀念，以及有針對性地實施教育教學策略等，無疑更具有現實意義和戰略意義。
一、當前中小學音樂教師教育質量現狀
1.教師音樂專業知識不全面、知識結構失衡。調查中我們發現，有的教師畢業時由于受所學專業及愛好的限制，在音樂的某一領域很有特長，或在聲樂方面、或在器樂演奏方面、或在理論方面有較深的造詣，但偏科現象比較突出；還有的音樂老師在音樂教育教學、音樂教育心理學、新課程標準方面的知識明顯不足，對國內外教育思想及相關學科知識特別是姊妹藝術知識、藝術之外的文化知識、民族民間音樂知識等方面明顯薄弱，知識結構失衡，不能更好地勝任一線教育教學工作。
2.音樂教師專業基本技能和教學技能參差不齊。調查結果表明，部分音樂教師雖然具有基本的音樂理論和技能，具有某方面的音樂專業特長，但實際教學水平卻很有限。如在與教師交談的過程中，一位教師這樣告訴我們：“一支歌，我能唱好，能處理好換氣、換聲、聲帶的控制及高低音的處理，但是如何讓學生學會這種方法、讓他們更好地掌握這方面的技巧，我卻不知道用什么教學方法”。
3.現代教育信息技術手段在音樂教育中的運用與普及程度不夠。音樂作為融知識傳授、技能培養、人文素養、審美情趣為一體的學科，掌握、運用多媒體方法進行教學是非常必要的。然而調查表明，有60％的中小學音樂教師從來沒有用過多媒體教學方法進行音樂教學，有27％的教師也只是在上公開課時偶爾使用多媒體技術進行輔助教學，而平時很少或根本不使用現代信息技術方法。這說明現代信息技術方法在中小學還沒有得到廣泛的普及，一些教師還不能夠熟練地運用這種方法進行教學。
4.音樂教育的專業化傾向違背了基礎音樂教育的規律。在音樂教學形式和教學方法上，由于受師范專業教育的影響，重教師的講授，輕學生的主動參與；重知識技能的訓練，輕對音樂的鑒賞與理解；重教學的結果，輕教學的愉悅過程；重音樂課程的輔德價值，輕音樂課程的審美價值，從而漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力、完善人格及美化人生等諸多方面的獨特作用，也導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程審美性和藝術性的喪失。
5.教師不能很好地把握、運用新課程標準。在當前實際教學中，很多音樂教師對新的課程標準理解得不透徹，也不知道應該采用什么樣的教學手段與方法完成教學任務和教學目標，而只是過分地強調學生學習的結果，忽略他們對音樂體驗的過程和參與態度。教師在評價學生的音樂成績時，主要是看他們掌握知識、技能的程度與水平，即僅僅重視音樂基本知識的傳授和基本技能的訓練，而忽視對學生音樂感受力及表現力的培養。
總之，大多數音樂教師都具備一定的音樂專業理論知識、專業技能和一定的教育實踐經驗，基本能夠根據課本的要求安排、組織一些音樂活動。但同時我們也應該清醒地看到，一些音樂教師在知識結構、能力水平、教育教學觀念及教學方法等方面，仍存在著一些不容忽視的問題。而造成這一問題的主要原因是，當前師范院校音樂專業的定位不準，即在培養目標上與現行的中小學音樂教育要求還沒有接軌。
二、反思目前高師音樂教育存在的問題
1.師資隊伍高技能化的培養模式。音樂師范院校教育分科過細、專業性過強。當一些已畢業或在讀的師范生被問及所學專業時，大部分回答的是：我學的是鋼琴專業、我學的是聲樂專業，而很少有人說我學的專業是音樂教育。從上面的問答，可以看出，學生對自己所學的專業概念還不是十分清楚，也比較模糊，這和我們音樂師范教育專業化的培養是分不開的。其結果就是淡化了音樂師資隊伍的教育職業意識，形成重技能、輕理論、片面追求單一技能提高的學習導向，培養出的部分教師專業技能單一，知識面較窄，導致教師人文素養和知識結構的嚴重失衡。這與音樂教育對教師教學素質全面化的要求是相悖的。
2.課程設置和內容比例等不盡合理。在課程設置上，過于強調音樂學科本位，門類過多，追求單科課程的系統性和完整性，這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，從而使課程之間缺少橫向聯系，缺乏互相滲透和整合，課程結構比例失調。只注重專業知識，忽視綜合文化知識，就會使文化課程形同虛設，無法起到真正提高文化素質的作用，導致學生的人文素質較低。這種以專業音樂院校教育模式辦師范音樂教育的做法，難以適應中小學音樂教育的迫切需要，而與學生將來就業要求不相符合的發展趨勢無疑也是對學生前途的一種誤導。
3.教學沿用專業院校的方法，沒有師范院校特色。在教學中，由于高師音樂教育存在著向專業音樂院校看齊的現象，使學生在專業思想和專業知識的要求上偏離了師范院校音樂教學目標的方向。他們只重視對選修、主修課，及唱、奏技巧的學習，而對其他科目的學習不重視，致使學生從事音樂教育的實踐能力較弱，影響了教學質量和教學效果。
4.為基礎教育服務的觀念不牢固，不能與音樂新課標的需求相適應。高師音樂教育存在著嚴重的與基礎音樂教育相脫節的現象。高師音樂教育忽視來自基層中小學音樂教師的聲音，沒有及時地調整和改革課程設置、教學內容及教學方法，為培養適應“音樂課程標準”要求的優秀音樂教師創造條件。特別是在課堂教學、課外輔導、節目編排等方面的能力及相關知識的掌握，與基礎音樂教育的要求還存在著一定的差距。畢業生到了教學崗位后才發現，由于在學校所學知識和所掌握的能力不夠全面，而無法勝任基礎學校的音樂教學工作。由此可見，高師音樂專業教育一定程度上成為了基礎音樂教育發展的瓶頸，直接影響著基礎音樂教育師資隊伍的建設和教學質量與水平，影響了新課程標準的實施和素質教育的深入開展。
三、高師音樂教育改革的幾點構想
1.發揮高師音樂教育的引領，建立以地方高校為依托的音樂師資培訓基地。作為音樂教師培養基地的地方高校，應在當地各市縣建立培訓基地，積極干預中小學和社會音樂教育，發展非全日制成人音樂教師教育，為當地在職中小學音樂教師提供有效的業務培訓。對中小學音樂教師除了在專業理論、技巧上進行培訓外，還要開設音樂教育學、音樂心理學、音樂教法等有關課程。結合實際，采取案例教學法、問題教學法、課堂調查法等更直觀、更生動、更具思辨性的教學方法，讓學員在觀察、體驗中增長教學經驗，在評價、質疑中反思各種教育現象，在調研、討論中將教育理論與實踐教學緊密結合，使其教學能力和科研能力同步提高。通過熟悉教材、分析教材、課例研究，加深在職教師和“準教師”對新課程理念的理解，充分發揮地方高校對當地中小學音樂教師的引領和指導作用。
2.高師音樂教學模式應呈現多元化。高師音樂教育專業要更新教育觀念，轉變教育思想，建立適合基礎音樂教育發展的教學模式。具體地說，一是在課堂教學中，要多創造機會讓學生進行自我講解、相互輔導、共同提高，使學生在邊做、邊學、邊練的過程中掌握知識。要致力于把音樂教學作為各種感性體驗、探索、發現和認知的手段，從而挖掘和培養學生的內在潛力和綜合智能。二是專業教師應到基層學校去掛職鍛煉，這樣有助于了解基礎音樂教育，了解當前中小學需要什么樣的音樂教師。三是要采取多種途徑和形式，走出校園，組織學生參加教育實習和教育觀摩實踐，參加社會上組織的一些有意義的音樂實踐活動，進而培養學生適應社會需要的能力。四是要把專業教學內容與情境相結合，把教育原理與教學實踐相結合，進行情境教學、案例教學，讓學生從入校學習開始，就面臨作為一個未來基礎教育的教師所應接受的種種挑戰，在思想上牢固樹立起作為一個現代合格的人民教師的專業思想。
3.以適應基礎音樂教育需要為出發點設置音樂專業課程。在課程地設置和安排上，必須有明確的指導思想，既要考慮適合培養中小學音樂教師的需要，又要考慮到未來的發展；要針對“新課標”內容中的四大“教學領域”和學生實際，以及學生將來從事的職業與社會發展的現狀來設置課程。要改革不適應中小學音樂教育的教學內容和形式，突出學生學習領域內容的整合性和綜合性。基礎音樂教育應多以活動課為主，要適當增加一些應用型技能課的時數，如即興伴奏、樂隊編配常識、舞蹈編導等，以豐富學生在校期間的學習內容、提高學生的實踐能力和課外藝術活動的組織能力。
4.高校音樂教師要轉變和更新教育觀念。新的教育觀念是推動教學創新和改革的基礎，具備新的教育觀念、新的教育方法和新的教育技術，是新時期高等師范院校音樂教師素質的主要標志。高等師范院校音樂教師應徹底改變那種把音樂教育僅僅當做傳授音樂知識與技能的狹隘眼界，真正把音樂教學作為自主學習、交流和探索音樂藝術的過程。要注意搜集教育信息，了解代表時代特點的教育教學觀念、研究成果和教改思路，要主動更新現有的專業知識，改進陳舊的教學方法，以適應實施素質教育的需要。
5.立足中小學音樂教育的需要，體現師范性。高等師范院校的音樂教育專業要堅持師范音樂教育的培養目標，專業教育教學要緊緊圍繞基礎音樂教育的要求進行不斷的研究，及時對學科建設、課程設置、教學內容等進行合理的調整，做到教育教學能夠適應基礎音樂教育及合格基礎音樂教師的要求，真正體現出“師范性”，并在實踐中找出與基礎音樂教育要求的差距，從調查中了解基礎音樂教育發展的實際需要，明確高師音樂專業教育教育教學的改革方向，制定具體措施，使高師音樂教育教學真正服務于基礎音樂教育，成為基礎音樂教育師資隊伍建設的堅強后盾。
6.積極構建新的教育實習模式。教育實習是高師音樂專業教學計劃的重要組成部分，是實現高師音樂專業教學目的、體現理論聯系實際的教學原則、培養合格基礎音樂教師的重要環節；是提高學生實際教學能力的重要手段；是高師音樂專業“師范性”的象征。針對目前高師音樂專業在學生即將畢業的前一學期安排僅一次實習的方式，對此，要積極地進行相應的調整和改革，即要將學生的教育實習安排在學生入學到畢業學習全過程的始終。包括教學基本功訓練、教育調查、教育見習、模擬教學、教材教法研究、教學實踐、教育實習等活動，還包括課內教育實習與課外教育實習、校內教育實習和校外教育實習、有形教育實習與無形教育實習相結合的教育實習方式。這些實習方式以其“長期性”為最大特點，可以促進學生形成良好的教師職業道德，盡早地進入教師角色。如果這種實習方式能夠真正在高師音樂專業教育教學中實施與推廣，將對基礎音樂教師隊伍的建設具有極大的促進作用。
7.培養學生多媒體網絡教學能力。隨著時代的前進，多媒體和網絡的發展為教育教學提供了廣闊的空間。高師音樂教育專業的改革，還要培養學生把傳統技能與現代教學技術融為一體、協同互補以及應用開發利用cai教學課件等能輔助教學的信息技術處理能力，通過電腦網絡學習音樂的邊緣學科知識，為未來基礎音樂課堂教育教學的現代化技術應用打下堅實的基礎。
8.充實、完善教材體系。針對目前教材中缺乏對我國民族、民間音樂內容介紹的問題，要鼓勵高師音樂教師在新課標的引領下，結合基礎音樂教育教學實際對現有教材進行拓展與整合。要充分利用本地區的各種音樂教育資源，建設富有地方文化特點和校本特色的音樂課程。不斷地加強對教材的研究和培訓，使教材能更適合基礎音樂教育的需要。
參考文獻：
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第6篇：小學音樂教育教學范文
關鍵詞：小學音樂教育 情感教育 情境教學
音樂教育是小學教育的基本必修課，是整個音樂教育的基礎階段，也是實施美育的重要途徑和階段。學生通過音樂教育逐步形成對音樂的認識和喜愛，從而養成對音樂的積極態度，并由此培養德智體美勞全方面能力的和諧發展，完善個人修養。本文就小學音樂教育中的情感教育為著眼點，討論“以情引人、以情動人、以情育情”的音樂情感教育功能。
一、小學音樂教育與情感教育
所謂情感，它是人對客觀現實的態度的體驗，是由客觀事物是否滿足個體的需要而產生的。情感教育是指把情感作為人的發展的重要領域之一，對人施以教育的力量。情感教育關注人的情感層面如何在教育的影響下不斷產生新質，走向新高度，以達到最佳功能狀態。前輩學者曾總結指出：音樂兼具感性和理性的品質，它集合最嚴格的理性形式與最鮮活的情感情趣，以理性化的情感表達感情。從某種意義上說，音樂教育就是審美教育，情感教育，它關注人的態度、情緒、情感及信念的教育，旨在促進個體和整個社會的和諧發展。
1.情感教育促進音樂教育對學生情感品質的培養
在音樂教育中，學生在音樂的情感體驗中可以得到最為充分、最為深刻的情操陶冶，正所謂“感人心者，莫先乎情”。音樂教育以美的音色、美的節奏、美的和聲、美的旋律構成美的藝術形象，通過對健康向上的音樂作品的演奏、欣賞等教學活動把學生帶進一個真善美的藝術境界。因此，在音樂教學中，教師應當精心設計課程環節，遵循小學生的心理、生理特點，盡可能多地發掘音樂中的各種情感因素，通過鮮活的、直觀的方式感性地引導學生學習音樂、融入音樂，從而通過體驗得到思想的凈化與提高。例如，在教唱《小雨沙沙》這首歌曲時，教師應當用親切、柔和的聲音，演唱歌曲，從而引起學生共鳴，激發學生的空間想像能力和審美能力，讓學生真切感受到一個生機勃勃、充滿活力、萬紫千紅的春天正悄悄地向我們走來，從而懂得種子的成長離不開雨露的滋潤。
2.情感教育是音樂教育中實施美育的最佳途徑
審美性是情感教育的一個特性，換句話說，情感教育天生具有美育功能，在音樂教育中實施情感教育，就將音樂教育教學過程從單純的知識傳遞與獲得的過程，轉變為一種具有審美功能性的音樂教育活動。教師以音樂本身為審美本體，通過運用美的手段、美的教學語言、美的教學形式，激發學生的學習興趣，并引導學生開展豐富的想象與聯想，綜合外化和內化因素，自然而然地培養學生對音樂的感受、認識、理解、鑒別甚至創造等能力，從而完成對學生的審美教育，即美育的過程。情感教育就是從根本上改變了以往刻板的“應試教育”而導致的學生枯燥乏味的知識學習生活，通過教師的審美化的教學，使得教學過程充滿活力，高質量地完成知識傳遞和情感發展的任務，達到“情、智”的和諧統一。
3.音樂教育的情感教育具有道德教化的作用
社會化理論認為，只是在個體對社會價值、社會秩序、社會主流觀念內化吸收，才能完成其從“自然人”到“社會人”的轉變。筆者認為，“社會化”的重要前提就是培養個體間共同的社會價值觀，并建立社會性的情感紐帶。實踐證明，音樂教育有利于對學生進行愛國主義、集體主義教育，有利于培養學生的大局意識和合作觀念。
音樂教育中情感教育的發揮，有利于培養學生的全面發展，有利于培養學生自我情感的調控能力，促使學生對周圍的學習、生活都產生積極的情感體驗，從而形成獨立的個性與人格。
二、小學音樂課中實施情感教育的策略
1.創設情境，引導學生融入課堂教學
“境”是一種物質的存在，“情”是一種精神的烘托，只有有“情”之境，才能使物質因素有了情感色彩。因此，當“情”與“境”相互交融，“情境”也就形成了。情境是音樂教學中“情感滲透”的前提和基礎。音樂教學中的情境應該將“物質”和“精神”融合一體，形成融洽、和諧、溫馨的教學氛圍，激發起學生的學習興趣和熱情，引導學生探求音樂知識的內涵，從而使得學生獲得真正的情感體驗。例如，在教授《草原牧歌》時，教師先播放一段介紹內蒙古風光的MTV，讓學生直觀感受草原地區的風土人情，配以歌曲旋律帶領學生身臨其境，感受藍天、白云、牧場、羊群，草灘、鮮花、、雄鷹、駿馬，激發學生對內蒙古民歌的熱愛之情，從而帶動學生對真善美的追求。
2.整合資源，運用多樣化教學手段
新課程改革強調開發和創生各種課程資源，注重多種教學手段的綜合運用。在《勞動歌》的教學中，教師可以采用“聽、唱、創、賽、演”相結合的教學模式，結合游戲指導學生學習歌曲，激發學生的學習興趣。《勞動歌》講述了7個小矮人在礦井勞動時場面，教師在教學中播放演示課件，引導學生與小矮人一起勞動，激發了學生學習的欲望，使枯燥、抽象的欣賞教學變得生動有趣。同時，教師可以組織學生在課堂上進行穿衣服、疊衣服的比賽，突出以興趣愛好為動力，重視將音樂教學與實踐生活緊密結合，發展學生的音樂表現力和音樂創造力。
3.巧設提問，引導學生參與情感體驗
蘇霍姆林斯基指出：“使你的學生看出和感到有不理解的東西，使他們面臨著問題。如果你能做到這一點，就是成功了一半。”在課堂教學中，教師有意識地創設問題情境，使學生面臨著一個又一個問題，在師生的連續問答中揭示教材的內在聯系，引發學生積極思考。例如，在歌曲《嘀哩嘀哩》的教學中，為了引導學生感受春天的美麗和無限歡樂的心情。教師可以設計幾個情景問題，如“春天到底在哪里呀？”“春天是什么樣的感受？”等等。問題情境的創設，應從學生已有的生活經驗和知識出發，這樣既能激發學習興趣，又使問題情境具有可接受性和探索性。
4.建立和諧的師生關系，加強情感交流
情感教育的成功性是指情感教育要創造條件保證每一位學生在音樂學習過程中都有成功的體驗，從而能夠建立起積極的自我評價，產生積極的自我接納，它可以促進學生好好學習音樂的愿望。現代教育強調建立新型的師生關系，新型的師生關系是和諧的師生關系，在教學過程中，教師與學生要相互尊重，全面發展，以獲得成就感和生命價值的體驗。師生進行相互交流與互動，加強情感交流，充分激發學生學習的主動性和創造性。
三、結語
正如孔子所說：“興于詩，立于禮，成于樂”。音樂教育對于個人來說相當重要，而情感教育在音樂教育中舉足輕重，它可以促進對學生情感品質的培養，是實施美育的最佳途徑并具有道德教化的作用。在教學實踐中，教師也應該積極探索各種方式方法，以期達到最好的教學效果。
參考文獻：
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第7篇：小學音樂教育教學范文
一、更新教育理念
小教音樂專業的師資隊伍由原中師的、高師的音樂專業教師，新分來的音樂碩士、博士等組成，他們大都由傳統的教育模式培養出來，要進行教學改革，適應新的教育模式，就必須面對更新觀念的挑戰。就拿傳統的“師徒相授”的鋼琴教育模式來說，它有便于師生交流、因材施教，學生能夠得到最大程度的發展，但也有長年累月形成的門戶之見，名利之爭之弊，造成教師爭學生、爭考分，不能公平公正地評價學生，在很大程度上影響了整體的教育質量，甚至干擾著學生健全人格的培養。為此，有些學校明確提出“一切為了學生，為了一切學生，為了學生一切”的教育理念，革除傳統教育的弊端。本著這樣的理念，鋼琴教育之路就會更加寬闊。例如讓擅長于某個領域、類型的不同的教師分別擔任一批學生不同階段、不同類別的課程，既有利于教師的深入研究又有利于學生“博學多采”，而且符合大眾教育的精神。有利于培養較大批量的優秀鋼琴教育人才，提高整體的鋼琴教學質量。
此外，教師要不斷更新鋼琴教育理念，在涉及風格、意境、個性、神韻以及多種表現方式等有關藝術素養的培養、教育領域里展開全方位的研究，產生一批“專家型”的教師和較系統的教學法，有效地改變目前鋼琴教育領域里存在的學生被動接受的局面，從根本上拓寬學生的知識、技能范疇，開發學生創造潛能，也促使師資隊伍步入終身學習、不斷提高的軌道。
二、完善教育質量評估機制
“學以致用”是教育改革追求的一個重要目標。在整個教改過程中，關于“所學”與“所用”的爭議一直沒有停息，它們相互矛盾又相互促進，互為補充。筆者認為從社會需求出發，增強教學內容的實用性是我們改革的一個重要指導思想，但也要正確認識實用性，避免實用主義。避免實用主義，就是說在我們的鋼琴教學中，不論從曲目選擇、演奏技術、流派風格、音樂解釋、傳授手段等各個方面，都應考慮到時展的實用性，學生個性和能力發展的前瞻性，考慮到對學生自身素質發展的必要性。如果認為“大眾教育”可以降低要求，認為當前小學音樂課用不上的教學內容“不實用”，就可以砍掉的做法是不全面的。因此，我們應該具有超前的質量意識。
1.體現小教音樂專業鋼琴教學的特殊性
小教音樂專業鋼琴教學不同于中師的普及性教學，也有別于高師的專業化教學，它的特殊性體現在教學過程的階段性、教學目標的師范性和教學質量的綜合性幾個方面。
教學過程的階段性。由于教育背景的不同，傳統的、現代的、豐富多彩的鋼琴教學方式造就了現有的各式各樣的教師，不論怎樣的音樂院系，幾乎找不到教學方法一模一樣的鋼琴教師。他們對不同階段教學進度的把握和要求可能不盡相同，但對大多數學生來說，不同階段的教學進度、教學內容應該相對統一，而對一些特殊的個體，應該允許出現超常規的現象。
教學目標的師范性。小教音樂專業鋼琴課教學目標的表述可以有多種方式，但基本內核離不開師范性。它要求突出訓練學生具有準確的理解能力，豐富的表達能力(包括口述與演奏)，高度的協作能力(包括伴奏、合奏)和運動自如的組織教學、傳授知識和技能的能力。
教學質量的綜合性。小教音樂專業鋼琴課教學質量具有很強的綜合性，它至少表現在三個方面:一是教師素質、學生素質、人文環境的綜合;二是音樂理論、音樂史、演奏技能技巧等知識和彈奏技能的結合;三是綜合文化素養和音樂表現能力的結合。
2.科學規范教學評估手段
教育教學改革的成功與否，取決于科學規范的質量評估。現行高校音樂教育專業鋼琴學科的質量檢查方式方法是否合理，質檢結論的可信度、準確度是否可信，應該再仔細研討，使之更規范化、合理化。傳統教育中，衡量一個學生鋼琴學業的優劣，主要是看結業分數，以考試成績一錘定音。畢業成績單上標明“鋼琴85分”說明什么?說明技術程度嗎?這位學生可能相當于車爾尼849水平，也可能相當于肖邦音樂會練習曲程度;說明理解、解釋能力嗎?他可能對古典、浪漫派小品解釋得合情合理，但可能對中國樂曲的理解一塌糊涂;同樣，這個85分也不能說明視奏能力、協奏能力、復調思維能力、曲體組織能力以及音樂教育專業最為重要的鋼琴教學能力和即興伴奏能力。有不少同行曾對現行考核方式的弊端及其對學生造成的誤導表示擔憂，提出分級評分、分類考察等方法。我們應加強和同行們的交流、探討。在不久的將來，產生出針對小學教育專業音樂方向鋼琴學科的系統、規范、有效和易于操作的質量檢驗方法，得出較為全面的質檢結果。
三、完善教學手段
對于傳統的教學方式我們應該合理繼承。如對待鋼琴個別課是否沿用的問題，就應該慎重。面對高校擴招后師資力量不足，經濟指標和課時掛鉤等問題，一些學校逐步減少，有的甚至停止這種教學方式，此做法實屬不得已而為之。小組課、大課對于鋼琴教學有其重要作用，但是它畢竟不能完全代替“一對一”的個別課形式，而是應當不同的授課形式相互依存，互補互促。共性的問題共同講解，可以在大課和小組課上實現，個性的特點單獨講解，則可在個別課上完成。在鋼琴教學方式上，不單“一對一”的教學方式有足夠的理由存在下去，其他常規的教授法、演示法、提問法、討論法、練習法、情境法等教學方法，也應該更加深入地研究和運用。
合理地運用現代化教育技術，是提高效率和質量的有效手段。在鋼琴教學中，利用數碼鋼琴集體課教室，進行即興伴奏訓練、視奏訓練、集體的技術訓練就非常有效。
即興伴奏訓練。和常規音樂教室相比，利用數碼鋼琴教室進行即興伴奏教學與訓練有很多優勢。不同的伴奏織體(柱式和弦、遠距離大跳、分解和弦、琶音等)講授結束后學生可以同時進行編配實踐練習，戴上耳機，互不干擾。可以利用數碼鋼琴的多人合作功能，進行四手、八手的集體編配練習，培養師范學生的合奏、協作能力。作業檢查形式活潑多樣，激發了學習興趣，學生在演奏觀摩中互相學習，取長補短，又提高了教學效果。
視奏訓練。視奏能力的培養是高校音樂專業的一個軟肋，我們的許多畢業生在這方面的能力低下，造成了教學工作和藝術實踐的不便和遺憾。如果利用數碼鋼琴集體課教室的優勢，有助于解決視奏能力培養的問題。例如:可以在鋼琴教材中有意識地編入視奏專用材料或在即興伴奏、鋼琴集體課的教學過程中，有計劃有目的地進行視奏訓練;也可以開設專門的視奏課，有專門的教材、教學步驟和達標考核措施。
演奏技能的集體訓練。就是根據教學進度，按學生的技術程度分組、分班，以手指技術、手腕技術、手指站立技術、跑動技術等為不同的技術目標進行訓練。教師可以運用數碼鋼琴教室的功能(集體指導、個別指導、分組練習、數碼錄音等)，進行豐富多彩的教學活動，獲得良好的課堂教學效果。如果學生的課外個別練習放在數碼鋼琴教室進行，并隨時得到教師和同學的指導和幫助，就能大幅度地提高教學效率。
四、完善知識能力結構
面對高師音樂教育改革的不斷深入，作為從事小教音樂專業鋼琴學科的教師，學識、人品、知識技能要求之高，是我們終生追求不盡的。我們只有不斷更新知識，終生學習，才能跟上音樂教育改革的步伐。
那么，在哪幾個方面需要知識更新和學習呢?
一是教育思想，教育技能。面對擴招后師生比例逐漸擴大的現實，教師必須在鋼琴教育學、鋼琴教育心理學、鋼琴教育美學等領域潛心研究，使自己獲得一針見血地發現問題和深入淺出地解決問題的技能。
二是現代教育技術技能。逐步學會掌握和運用現代化教育工具的能力，能夠使用多媒體、電子資料查詢和管理，能夠使用數碼鋼琴集體教室、多媒體電子音樂教室等輔助工具，減輕自己繁重的體力、腦力勞動負擔。
第8篇：小學音樂教育教學范文
關鍵詞：音樂教育 課程設置 教學模式 改革
中圖分類號：G633 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）06（c）-0247-01
1 中學類學校音樂教育課程的定位問題
音樂自古以來就是陶冶人們情操的藝術形式，作為中學類學校的一門重要課程，它為培養學生的藝術細胞，構建和諧的素質教育教學體系發揮著重要的作用。那么中學類學校的音樂教育課程應該有怎樣的定位呢？筆者認為中學類學校的音樂教育課程首先，應該培養學生的創新精神與藝術素養，凈化學生心靈，升華學生情操，培養學生的創新人格；其次，應在音樂課教學中引入德育教育內容，開展豐富的愛國主義教育音樂內容，使學生樹立正確的人生觀、價值觀和道德觀；最后，就是培養學生對音樂的熱愛以及自主的學習精神，在教學中我們要促進學生的學習積極性，激發學生的學習興趣，樹立學生的學習信心。總之，中學類學校的音樂教育課程不僅僅培養學生在藝術方面的造詣，更是在音樂教育教學中對學生綜合素質進行培養、提高的過程。
2 中學類學校音樂教育課程當前設置中存在的問題及原因
2.1 存在的問題
在目前國內的很多中學類學校，升學率的高低仍然是評價這個學校優劣的標尺，音樂教育課作為一門完全的副科根本無法與數理化、英語、語文等與升學考試息息相關的學科進行比拼，雖然《全日制義務教育音樂課程標準》已經頒布與實施，但在很多學校能真正落實到位的卻是屈指可數。
即使能正常開展音樂教育課程的學校，也存在著“專業化”和“非藝術化”的誤區。“專業化”誤區―― 我們都知道，中學類學校的音樂教育課程是屬于普通的音樂教育，是通過教學及生動的音樂活動，培養學生的音樂興趣，提高藝術鑒賞能力，但中學類的學校不是培養音樂家和音樂人才的地方，所以教學中不能硬性的灌輸音樂知識；“非藝術化”誤區―― 音樂教育屬于藝術教育，教學中就應該圍繞藝術教育開展，但是在現今的很多中學類學校，音樂教育課并不像一門藝術課，而更像一門語文課或者數學課。用語言代替了音樂欣賞，有的中學類學校音樂課變成了自習課，有的直接就換成了語文課、數學課來教學。
2.2 存在問題的原因
造成音樂教育課存在諸多問題的重要原因就是我國的應試教育造成的，在一切以“成績”高低來衡量人才的環境下，除了愛好音樂的學生想靠音樂實現價值外，其余的學生或多或少的都“兩耳不聞音樂聲，一心只讀數理化了”，這就造成了學校對音樂教育課的忽視，任課教師對音樂教育課的責任感降低，學生對音樂教育課的不重視。
3 中學類學校音樂教育課程存在問題的解決辦法
想要解決中學類學校音樂教育課存在的諸多問題，并不是一朝一夕就可以改變的，只能一步步進行落實。具體應有以下幾方面。
3.1 加強領導，切實提高對最好中學類學校音樂教育課程的重視
只有領導重視，各種教學設施才能到位。還要加強對音樂教育課程的宣傳教育，使廣大師生和家長認識到音樂教育課程的重要性，繼而支持音樂教育課程的開展。
3.2 加強對中學類學校音樂教師隊伍的建設
因為多年來多音樂教育的不重視性，很多中學類學校的音樂教師或者年齡偏大，或者屬于兼職教師，這就需要我們對音樂教育的教師進行補血，只有教師素質提高了，才能吸引學生的興趣和加入。
3.3 加大對中學類學校音樂教育設施的投入
“巧婦難為無米之炊”。因此，必要的教學設施和儀器設備都需要進行投入，這樣可以改變教學的落后現狀，提升教學的質量，提高學生的興趣。
4 中學類學校音樂教育課程存在問題的解決措施
找到了正確的方法，就要針對方法制定出相應的解決措施。
第一，中學類學校聘請年輕的優秀音樂專業教師到校任教。正所謂“鯰魚效應”，通過新的年輕的師資血液的注入，促進原有的音樂教學師資隊伍的活力。
第二，將現有教學設備進行升級。音樂教育是一個與時俱進的科目，現有的一些教學設備已經無法滿足教學的要求，必須要更新。
第三，營造校園音樂氛圍。利用休息時間，播放適合校園類的歌曲，組織校園音樂藝術文化節，舉辦校園歌手比賽，營造校園音樂氛圍。
第四，讓音樂教育走進家庭。對一些有音樂天賦的要進行鼓勵，并聯系其家庭進行更好的教育；號召家長為孩子報考一門樂器學習班，增加學生的業余文化生活。
第五，選取適合的教材。音樂教育不僅僅是一門藝術鑒賞的課程，也是一門素質教育和愛國教育的課程，音樂教師不僅僅要在新教材上下功夫，也不能忽視了在授課過程中愛國主義教材的選取。
5 結語
綜上所述，中學類學校音樂教育課程并不是可有可無的，尤其是現代的教育越來越需要氣氛活躍、充滿生氣、充滿創造性和娛樂性的教育方式，而對一個中學類學校學生的塑造，也需要“德、智、美、體、勞”全面的發展，音樂教育也是不可或缺的，對中學類學校音樂教育課程的重視，是促進學生整體素質得到充分、自由全面發展的關鍵，是實現教育的現代化，培養高素質人才的關鍵，所以，作為中學類學生素質教育的重要途徑―― 音樂教育課程，必不可少。
參考文獻
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第9篇：小學音樂教育教學范文
我國基礎教育階段《音樂課程國家標準》要求中小學音樂教育教學要盡量把音樂教學過程設計成有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂鑒賞活動、音樂表現活動、音樂創作活動等，同時將有關的音樂基本理論知識內容融進音樂活動之中。因此，中小學音樂教育需要的是寬專業、厚基礎、一專多能全面發展的高素質的音樂教師。
長期以來，高校音樂教育專業的教學重點放在對學生聲樂、鋼琴的技能技巧訓練上，而作為音樂教師教育應有的教學技能的學習和課外輔導能力的培養嚴重弱化。因此，導致在學生學習心理上存在著重視專業課程、輕視非專業課程的現象，在實際運用能力、教學能力、創新能力和適應社會發展需要的能力上都較為薄弱。一個現實的問題是，音樂學院音樂教育專業的畢業生在就業應聘中往往敗于普通師范院校的音樂教育專業學生，具有扎實的音樂理論與演奏演唱能力卻不被用人單位看好，甚至學生畢業后由于執教能力差強人意而無法勝任中小學的音樂教學工作，給學生帶來巨大的工作壓力。畢業生就業過程中遇到的阻礙折射出高校音樂教育人才培養的缺憾：單方面追求專業技能而忽略學生綜合素養的培養；重視專業技能學習，忽視教學基本技能的形成；對我國基礎教育階段音樂教育的認知空白等。
筆者曾就音樂教育專業學生對本專業的認知狀況做過調查，調查結果顯示：有50.41%的學生對自己所學專業（音樂教育）培養目標缺乏清晰的認識，有17.77%的學生根本不清楚，只有23.97%的學生能夠比較準確地表達音樂教育專業的培養方向。而且被調查的三個年級之間沒有明顯的差異。因此，對音樂教育專業學生進行音樂教育專業觀念的教育和教學技能培養十分必要。
如何提高音樂教育專業學生的教育教學能力，應該成為高校音樂教育學科建設中不可忽視的內容。
一、創新音樂教育專業學生課教學技能培養模式
為了突出音樂教育專業的師范性特色，研究在當前的教育環境下，如何更好地強化學生的音樂教育理念和教學技能，需要創新音樂教育專業學生課堂教學技能培養模式。
首先，音樂教育專業學生教學技能的培養，必須建立在正確的專業思想和教育理念的基礎上才能提高實踐效果。在加強音樂教育理論課程教學的基礎上，將基礎教育階段音樂課程理念、音樂教育專業思想等內容逐漸滲透入課堂教學之中，強化學生的教師教育意識，從而促使其轉變觀念，將教師教學技能的學習作為專業學習內容之一而加以重視。
其次，將微格教學模式引入音樂教學法課程教學體系，以音樂微格教學為基本手段，探索適合音樂教育專業學生教育教學實踐能力培養的新途徑，從根本上扭轉音樂教育“表演專業化”的傾向。針對“音樂教學法”課程培養學生的音樂教師素質，樹立正確的教育觀念，掌握音樂教育教學的基本規律及其方法技能，形成良好的音樂教學能力的教學目標，開展多途徑的專業實踐活動。
第三，在專業技能教學中加強針對中小學音樂教學法等內容的教學指導分量，逐步使音樂教師教育與中小學音樂教學實踐相銜接。
第四，音樂教育專業課程結構要充分體現師范性。構建音樂教育專業特色課程體系，調整課程結構，逐步突出師范性專業特色、實踐性強的課程設置。在加強教育理論課程教學的同時，增設中小學音樂教材分析、書法、語言訓練等課程，或者增加課時，從而保證音樂教育專業的人才培養目標落實。
二、建立“理論學習——技能訓練——教育教學實習”三位一體平臺
加強實踐教學，實現理論聯系實際、專業技能轉化為教學技能、學生角色向準教師角色的轉化，需要構建一個實踐平臺。
一是構建音樂教育專業“一專多能”的特色課程體系，在專業基礎課和專業技能課的設置中保持并加強與師范性相關的課程教學內容。如增強聲樂、鍵盤課程教學法分量，充分利用微格教學手段對學生進行歌唱、演奏教學能力的訓練；教育心理學、音樂教育學概論、中小學音樂教材分析、合唱與指揮、即興伴奏、音樂微格教學實訓等課程，強調課程內容間的融合、貫通，逐漸形成一套符合中小學音樂課程標準要求、科學合理的音樂教育專業特色的課程體系。
二是鑒于目前高校音樂教育專業學生教學見習、實習難以落實的現狀，在堅持走出去的同時，進一步采取請進來的方式，將中小學教學一線的優秀音樂教師請進大學課堂，通過優秀中小學音樂教師為學生作報告、實際授課并進行音樂教學指導，讓學生親身感受和學習音樂課如何教學，加深對理論學習和實踐技能的掌握。
三是利用音樂微格教學模式，對畢業班學生進行教學技能專項訓練，滿足學生畢業教學實習和將來教學工作的需要。同時，音樂微格教室還能滿足學生專業課的實踐表演等需要。在音樂教學法課程理論學習的基礎上，按照音樂教育專業“一專多能”人才培養方向，實行音樂教學法分級教學標準，對學生進行包括音樂教學設計技能、語言技能、導入技能、講解技能、演示技能、提問技能、變化技能、結束技能等基本教學技能訓練。
四是認真做好畢業生的教學實習工作。畢業實習是培養學生教學實踐能力的重點環節，根據現實狀況可以采用分散實習與集中實習相結合，靈活解決畢業生實習學校問題。學生需要完成的實習任務包括：（1）音樂教材分析與教學設計；（2）教學實習；（3）教學實習報告與總結。
三、嘗試專業教學與教學法結合
我國基礎教育階段音樂課程標準也應該成為高校音樂教育專業教學改革的導向。因此，立足課堂教學實踐，以基礎教育階段國家音樂課程標準的要求為尺度，創新專業課堂教學模式十分必要。通過變革專業課教學，使學生既能懂得如何唱、奏，又能使學生通過自己的實踐把學過的知識進一步鞏固，同時鍛煉提高學生的“教學”能力。
一是在鍵盤演奏、聲樂演唱教學中強化音樂教學技能成分。樂器演奏、歌唱教學是中小學音樂教學的主線，音樂教師必須掌握嫻熟、自然流暢、富有音樂表現力的演奏演唱技能，并能夠在教學中根據學生不同年齡特征，選擇適當的范奏和歌唱進行教學。
二是在教師中開展公開課教學活動。實施公開課教學活動旨在解決教學和教學思想中普遍存在的問題，意在給每位教師和同學提供互相學習、不斷思考、學術爭鳴的機會，從而達到理論與實踐正確的結合，達到教學相長，相互取長補短，提高教學質量，營造良好的學術氛圍和文化氛圍的目的。通過公開課教學展示給學生不同音樂教學內容和形式的教學課例，便于學生模仿學習，擴大學生專業學習范圍。
三是充分利用好電子琴這一具有特色的教學工具，在器樂技能提高的同時，可以將教學內容擴展到與中小學教學實踐相關的領域。教學內容可以包括：（1）體現以音樂審美為核心，將學生對音樂的感受放在重要的位置，豐富學生自身的情感體驗，獲得音樂審美體驗的有效途徑。（2）基本應用教學技能：電子琴演奏、歌曲伴奏、電子琴合奏、和弦編配等。（3）音樂創作：利用電子琴獨有的多音色、多節奏、多伴奏等功能，進行音樂創作和樂器編配，培養和發展學生的創新意識和音樂創造能力。（4）合奏：音樂教育專業的學生在校期間，是難得有參加樂隊的經歷，電子琴的合奏就會使學生對樂隊有直接的感受和認識，并從中增強了學生的集體榮譽感，互相謙讓、互相幫助的良好習慣，以及團結協作的精神。（5）電子音樂應用技術：了解、熟悉音序功能、錄音功能、MIDI制作等功能運用，除加強課堂教學外，更有利于課外開展的文藝活動，以及培養電子琴所涉及到龐大的商業音樂產業的人才。
四、開展教育實踐教學與藝術實踐活動相結合
為了增強學生的教學技能綜合運用能力，將課堂理論教學與藝術實踐相結合，在教學中，相應加大藝術實踐環節的比重，重視培養學生將理論學習能力轉化為實踐教學能力。
一是加強教學實踐，實現理論聯系實際、專業能力轉化為應用能力以及學生向教師角色的轉變，為提高教學能力提供平臺，使學生得到更多的鍛煉和實踐的機會，同時也為學生在就業中提高競爭實力拓展途徑。如課堂教學實習、課外活動實習和社會普及音樂教育實習。
二是注重對學生藝術實踐能力的培養。在搞好理論課、專業課教學的基礎上，大力開展第二課堂教學，將一部分可以分割的知識點、教學點納入第二課堂。充分利用藝術教學實踐場所和設施，認真做好音樂教育專業學生的各類演出，如院際、年級、班級的專業交流匯報，音樂知識競賽、晚會、歌詠比賽、主持人大賽等豐富多彩的校園藝術活動等。同時，鼓勵學生積極參加社會音樂創編與演出活動，為提高學生專業理論學習興趣，很好地開拓音樂教育學生專業能力的培養積極創造條件，提供實踐機會。
