初中音樂學科教學總結精選(九篇)

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第1篇：初中音樂學科教學總結范文

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申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 【摘要】音樂作為一門藝術課程，在初中階段的主要任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質得到提高。同時也是培養人類創新能力的一把重要的“鑰匙”。 【關鍵詞】音樂課堂教學創新 音樂藝術所采用的手段及其特征,決定了這種藝術形式有很強的抽象性。初中學校要轉變教育觀念,要認識到音樂學科對學生發展的影響不是以分數來衡量的,要充分認識到音樂學科在學校發展中的重要意義。改變音樂課的附庸地位,確立音樂課程的核心學科地位,是學校音樂教育健康發展的首要保證。然而，音樂學科不受重視，教學質量不高。根據自己的教學經驗，談談提高音樂教學質量的一些具體方法。

一、調整教學計劃

1、增加樂理知識的部分內容

基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現狀,應適當地增加部分樂理知識,如節奏,音的長短,音名和唱名,曲式結構等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。

2、增添部分流行音樂及通俗音樂

我們音樂教材上的內容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等,都是比較經典和嚴肅的音樂,流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣,有些學生上課甚至不愿帶著課本來,加入這部分內容也是時展的需要和學生求知的需要,可以增加學生學習音樂的興趣。

3、增加學生自己的演出欣賞

課本上往往都是一些名家的作品,這些作品固然優美,有很高的欣賞價值,可是往往使學生覺得離他們的距離很遠,有些學生很想學習音樂,但總覺得沒有自信心,因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞,通過欣賞、分析身邊人的作品,縮小他們與音樂的距離,提升他們的自信心,讓他們覺得原來自己也可以做得很好。

二、改進教學策略

1、加強師生互動

學生最怕的是教師的“一言堂”,音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣,教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上:加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏,通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來,既活躍了課堂氣氛,又加強了對節奏的掌握;在聲樂課上:加進一些有趣的練聲方法,把深奧的聲樂練聲生動化,讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情;在音樂欣賞課上:加進讓學生模仿表演的機會,通過學生自身的表演體會作品的內涵。教師在平時的教育教學中,應多聽聽學生的意見,及時調整自己的教學計劃,在完成教學任務的同時,使自己的教學更能滿足學生的需要。

2、加強多媒體教學手段的運用

初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶,但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生,教師可以加入很多多媒體手段,如尋找VCD錄像,制作多媒體課件,在課件制作中插入視頻,即滿足了學生的欣賞需要,又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優美的多媒體教學中建立,一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引,欣賞課的教學效果也能越來越好。

3、拓展音樂教學的空間

學校可以開展許多校園文化活動,如一年一度的合唱比賽,主持人大獎賽,十佳歌手比賽,器樂比賽,舞蹈比賽,才藝展示比賽,還有校園電視臺等等。在課堂中,結合這些活動進行有針對性的宣傳和動員,為參賽學生進行輔導。使學生的課堂內容更加豐富,也更能滿足他們的需要。

三、重視音樂教育

1、加強在職音樂教師的培訓,大力實施“人才強教”,提高教師隊伍的整體素質

面對城市現代化、信息技術發達的現狀,我們的音樂教師要想跟上時代的步伐,就要多接受、多學習新的思想和新的知識,對現有師資進行在崗培訓。內容可包括:①音樂基礎知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁形式等基礎知識,進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師全面掌握音樂教學的基本功:歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的優秀成果和國外著名的教學形式和方法,發展教師的創造性。④文化素養。音樂教學不僅包括音樂教學不同領域之間的滲透,與舞蹈、影視、戲劇、美術等姊妹藝術學科相滲透,還包括與藝術之外的其他學科的滲透,加強教師各方面的文化素養,使教師對教材掌握得更深、更精,理解得更透徹。另外,堅持大力實施“人才強教”戰略,不斷加強教師職業道德建設,不斷提高音樂教師的師德規范意識和職業道德水平,不斷完善師德考評制度,建立長效的師德建設機制。以此加大音樂師資隊伍建設力度,改變目前我國音樂教師學歷程度偏低,實際教學能力薄弱的現狀。

2、建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制

第2篇：初中音樂學科教學總結范文

關鍵詞：布魯納 結構主義 螺旋型 曼哈頓維爾音樂課程 音樂教育 借鑒與應用

一、曼哈頓維爾音樂課程的時代背景

曼哈頓維爾音樂課程出于曼哈頓維爾學院，建于1841年的美國紐約州，是藝術教育的高等學府。在第二次世界大戰后，美國躋身躍于世界強國，而蘇聯先在1957年成功地發射了史上第一顆人造地球衛星，威脅到了美國的地位，再加上美國雖然其他方面實力雄厚，可文化教育卻勢單力薄，這引起了美國政府的深刻反思，由此便開始了一系列的教育革新。1959年美國教育部召開了由著名心理學家、教育家布魯納為主席的伍茲霍爾會議，以他所闡述的結構主義課程改革為核心。曼哈頓維爾音樂課程作為美國20世紀60年代音樂課程改革指導方針的成果，結合了布魯納的結構主義學習理論與其螺旋型課程設計，最終由曼哈頓維爾音樂學院主任托馬斯為領頭展開研究與實施，歷時五年，最終形成了比較完整的優秀音樂課程范例。

二、曼哈頓維爾音樂課程的介紹

曼哈頓維爾音樂課程按照布魯納“結構主義”模式，條理性的課程內容、明確的課程目標與超前的理念，解放了傳統的學習觀念。設計多元化的培養方案和靈活的評價系統，使學生主動參與和創造。

曼哈頓維爾音樂課程設計方案分為兩大部分：第一部分適用于學前班至小學三年級音樂教學的《交往》方案；另一部分則適用于小學三年級至初中音樂教學的《綜合》方案。兩個課程方案針對不同年齡，前者用于尚未成熟的兒童，后者用于心智開始萌芽的少兒，層次循序漸進。

（一）《交往》方案簡介

因為《交往》方案是對于小學三年級之前的兒童，他們的思維以及智力發展正處于前運算階段，所以這里面的方案課程內容都是相對來說簡單的、直接的知識，在教師專業指導下主要是以音樂的聽覺訓練為重點來進行，類似于奧爾夫教學法中的律動。《交往》課程中也正是本著音樂特有的性質，讓孩子們用耳朵聆聽，從而達到身心發展的結合作用。

它有幾個步驟：首先，以聆聽音樂為手段，讓兒童充分發揮自己想象力來體會音樂情感，教師并不限制或者指定想象的范圍，這樣有助于孩子的發展發散性思維；其次，教師在課堂上發出一些簡單樂器的聲音，讓學生聽辨，腦海中就會形成對聲音的概念；再次，教師會組織學生進行即興創作表演，創作內容很簡單，把之前樂器聲音加入節奏或者動作來編排，教師會進行指導和完善，引起學生的興趣。最后，教師會根據情況對之前的教學內容進行鞏固和強化。這四個步驟實際上就是教學過程，一步一步由簡到繁，讓學生形成一種對聲音的印象，為下一步學習做好鋪墊。

（二）《綜合》方案簡介

《綜合》方案是針對心智開始成熟的少兒所制定的課程，這也正體現了布魯納的認知理論，教育一定要按照兒童的各個年齡段身心特點來進行。更重要的是要教給孩子們如何去學習及學習的方法，并不是亙古不變的知識。本課程方案可以說是曼哈頓維爾音樂課程的點睛之筆，之前的《交往》只是對學生學習音樂做了一個奠基，而《綜合》就是拔高。

它的核心框架是按照螺旋型課程來設計的，以音樂的最基本要素音色、音高、節奏、力度、曲式及和聲型為主要框架，旋轉向上依次疊加深一步的難度知識，共16個層次的螺旋，每個層次都是有原先的六個音樂基本學科結構組成，在此基礎上增加難度，與之對應越高就越難，涵蓋的內容不僅只是音樂本身了。它要求：“1.每一層螺旋均由音樂學科的基本結構要素組成；2.每一層螺旋中的基本結構要素中所編排的音樂概念反映出音樂學科的邏輯進程和學生學習的一種水平；3.整個螺旋體系力圖囊括基礎音樂教育的完整內容，并促使音樂教學成為以音樂學科基本結構要素為基本單位的、循序漸進的上升過程。”

三、關于學科教學（音樂）本質的理論分析

音樂課程作為一門學科來講，其本質一定要研究透徹，才能透過現象到達本質。曼哈頓維爾音樂課程對于學科教學（音樂）本質的特點有以下幾方面：

（一）“音樂是思想的反映及表達媒介。”

從這句話可以看出，音樂不是教學內容，是從內心抒發出來讓學生真正能體會到的情感，通過聆聽和參與發現音樂的實質，而不是靠書本上的知識死記硬背來學習。

（二）“音樂是一種發展變化的藝術，它面對現實并表現現實。”

這句話的概念非常深奧，音樂是一種時間的藝術，它不是停滯不前的。它也不是一成不變的，每個人聆聽同一段音樂都會有不同的觸感，就算是同一個人聆聽同一段音樂，如果是在不同時間，還是會有不同的感覺，這就是音樂的魅力，但有一點是不會變的，它永遠是來源于生活，具有思想性。

（三）“音樂是人類不斷探索，創造性自我完善的途徑。”

它實際上體現的是音樂創造者的功能，人類在創造音樂時一定有他的理由和樂感，為什么有的音樂熱情奔放，而有的卻是憂郁纏綿，這都和當時創造音樂的人有關系，他們是為自己音樂負責的人。

以上三點詮釋了音樂的本質，從專業的角度看，曼哈頓維爾音樂課程的方案對于學生和教師來講，是非常具有挑戰性的，面臨的學生僅僅只是幼兒到初中并且不是音樂專業的對象，但是要求卻是相當高，完全按照音樂家的標準來培養，這對于提高學生的音樂素養無疑是很好的平臺。

四、曼哈頓維爾音樂課程對新課標下我國中小學音樂教育的啟示

教學目標決定著整個教學體系的運行，也決定著教學成果好與壞。曼哈頓維爾音樂課程之所以能夠在音樂教學方面脫穎而出，正是它特有的教學目標。通過深度分析和對比我國的中小學音樂課程標準，我們可以從以下幾方面來借鑒和完善中國中小學音樂教學：

（一）讓學生了解學科構架

曼哈頓維爾音樂課程以螺旋型構架為主，學生對于知識有大概的了解，不會在接受新知識時感到茫然與陌生。

（二）注重學生角色，以音樂家的身份參與學生活動。

這與我們本國音樂教育有差別，我們中小學的音樂教育相對來說不是很專業化，沒有以音樂家的標準來要求學生。雖然以音樂家身份來要求學生或許太過于嚴格，但是對于學生來說他的學習就更加嚴謹化和專業化。

（三）我們要給予學生對學習材料的性質、內容及途徑寬泛的選擇。

學生不依賴書本，學校開設多門音樂相關的課程，學生可以根據自己愛好來選擇喜歡的課程，教師在教學時都會涉獵到各方面的學習內容，不用擔心學生只掌握自己喜歡的課程。

（四）以學生為主體，注意內在的學習動機與鼓勵

音樂課本來就是以自身參與體驗才能獲得感知的一門學科，它需要引起學生的情感共鳴，所以教師在教學時形式要靈活，通過多種學習方式來激發學生學習的欲望，不應該只是一味的教歌唱、聽音樂這些乏味的活動。

（五）注重師生互評，尊重學生主體地位。

在曼哈頓維爾音樂課程方案中，一直遵循師生互相評價的原則，他們不僅重視老師的評價，同時也關注學生對于老師教學的評價，這樣有利于教育者改善自己的教學方法。

國外的音樂教育經歷了多次的探索實踐，形成了比較規范的體系，對于仍在摸索中前進的中國音樂教育無疑來說是一條捷徑。學習和借鑒曼哈頓維爾音樂課程的優點，總結其失敗和經驗，對于完善我國音樂教育的各方面研究具有不可替代的作用。

基金項目：

本文課題名稱：《國際音樂教育體系對新課程下我國中小學音樂教育的啟示》，項目編號：2015-YJSJYJJ-03。

參考文獻：

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第3篇：初中音樂學科教學總結范文

作為基礎教育中的審美教育資源和基本方式，音樂課程的改革在此背景下也得以不斷向前推動。對20世紀80年代以來我國音樂教育得與失的總結，以及對近年來世界范圍內的音樂教育新思潮的消化與吸收，都在這次改革中留下了比較深刻的印跡。多年來，音樂教育在配合培養學生全面發展、樹立正確的審美情趣、掌握適當的知識和技能等方面取得了一定的經驗，音樂課在學校課程安排中的地位也不斷得到鞏固和加強，成為基礎教育階段的一門必修課。另外，自2006年起，近三屆“世界音樂教育大會”中有兩屆在亞洲國家舉行，其中2010年在北京舉辦的“第29屆世界音樂教育大會”成為迄今為止規模最大的一屆世界音樂教育者的交流盛會。以此為代表的國際音樂教育交流與合作所產生出的新成果，逐漸在影響著我國基礎音樂教育的發展。

我國中小學音樂課程改革的焦點，集中在研制課程標準、開發新教材以及師資培訓三個方面。其中，教材是課程計劃與課程標準的載體，同時也是教師開展教學和組織學生活動的最主要材料。教材改革也因此成為基礎教育改革的中心環節。進入新世紀以來，隨著我國新一輪中小學教材實驗工作的展開，以教材為對象的研究也成為近幾年基礎教育領域的熱點課題。

一、中小學音樂教材的概念

“教材”是一個被廣泛使用的概念，對于教材的定義，有多種解釋。《教材論》一書的作者曾天山先生將中外不同的教材概念總結為十六種，這十六種定義均是從教育學的角度提出的。其中有教育學工具書中的定義，有中外教育家的解釋、也有西方課程理論不同流派的界定，等等。從目前最新的研究資料來看，教材的定義大致可以從以下四種不同的角度來認識。

（一）詞條類定義：1、中國社會科學院語言研究所詞典編輯室編寫的最新版《現代漢語詞典》對教材的解釋是：“有關講授內容的材料，如書籍、講義、圖片、講授提綱等”。2、《中國大百科全書·教育》卷對教材的定義是：“根據一定學科的任務，編選和組織具有一定范圍和深度的知識和技能體系。它一般以教科書的形式來具體反映。教師指導學生學習的一切教學材料。它包括教科書、講義、講授提綱、參考書刊、輔導材料以及教學輔助材料（如圖表、教學影片、唱片、錄音、錄像磁帶等）。教科書、講義和講授提綱是教材整體中的主體部分”。

（二）課程理論定義：1、“從層面上看，廣義的課程有三層含義：一是總體的課程規劃，或者說課程設計、課程設置；二是分學科的課程標準，或者說是教學大綱；三是課程內容，也就是各學科的教材”。按照這一說法，教材就是課程的內容。2、教材是“以一定育人目標、學習內容和學習活動方式為基本成分而分門別類組成的提供給學生認識世界的規范化、程序化、具體化的育人媒體。”3、“教材包括教學大綱（課程標準）、教科書、講義、掛圖和圖冊、實驗手冊、教學錄音帶、教學錄像帶、教學電影等。教材中最主要的、教學活動必不可少的、學生使用最多的是教科書，因此，在大多數情況下，談到的教材就是指教科書。”

（三）著作權定義：“教材僅指課本，……與教材有關的，是教材系列作品。可以從兩個角度來看：其一，從媒介的角度來看，除了以印刷出版物形式存在的課本之外，尚有以幻燈片、投影膠片、錄音帶、錄像帶、光盤、軟件等形式存在的課本。其二，指以印刷出版物的形式存在的課本之外與課本有關的印刷出版物，比如教參、教學手冊、練習冊、單元測驗、復習資料、圖表、習題集等”。

（四）教學論定義：教材“是教師進行教學的主要依據，是學生獲取知識、發展能力的主要渠道，它對教學活動起著規定和制約的作用，既規定了教師教什么也大體制約著教師怎么教；既規定了學生學什么也大體制約著學生怎么學。”

從以上定義中我們可以看出，教材在概念界定上較為寬泛，從不同的角度可以有不同的解釋，在表現形式方面所包含的范圍也有較大差異，但其中最為核心的要素是教學材料、“育人媒體”。

根據上述觀點，我們可以嘗試著為中小學音樂教材下定義。中小學音樂教材是為了實現學校審美教育目標，將音樂學科教學內容、教學方法加以序列化、規范化、具體化編排的教學材料。中小學音樂教材在概念上有廣義和狹義之分。廣義的中小學音樂教材包括所有有形的和無形的教學材料，有形的如教科書、教學錄音帶、錄像帶、講義、歌篇、參考書、教師手冊、多媒體教學軟件等，無形的如師生的音樂體驗、音樂技能方面的經驗等。狹義的中小學音樂教材僅指中小學音樂教科書（包括紙質及其他媒介形式的學生用課本）。我們通常所說的是狹義概念。

二、中小學音樂教材的屬性

哲學上將事物固有的特性稱為屬性，屬性有本質屬性和非本質屬性之分。各種屬性都要在與其他事物的相互關聯中得到體現。我們可以從以下九個方面來認識中小學音樂教材的屬性。

（一）人文科學屬性

人文科學“是以人類自身為學術研究的中心，以人自身的發展和完善作為精神探索活動的出發點和歸屬”的科學，其主體是文、史、哲三大學科，還包括美學、藝術學、語言學、倫理學、文化學、宗教學等分支學科。音樂隸屬于人文科學中的藝術學范疇。人文科學的特性——如民族性、時代性、文化傳承性、階級性等——在音樂中都有所體現。從教育的角度看，任何中小學音樂教材都具有一定的政治、社會、文化背景，這一點與同屬人文科學中的語文、政治、歷史、地理、外語以及藝術（舞蹈、戲劇、美術等）等學科教材相同。因此，中小學音樂教材具有較強的人文學科的屬性。

（二）教育科學屬性

教育科學基本屬性在任何學科教育中都有體現。教材是教育過程中的主體材料，中小學音樂教材是基礎教育領域中美育的主要教學材料之一，它在編制過程中必須符合教育科學的一般規律，符合兒童的認知規律，遵循兒童身心發展的年齡特點。

（三）音樂課程載體屬性

從性質上看，音樂教材首先是音樂課程的形式和載體。音樂課程中的學科性質與價值、課程目標、教學要求等在音樂教材中都有所關聯，教材集中展示音樂課程的內容。有什么樣的課程價值觀就有什么樣的教材與之相適應，有什么樣的課程目標，也相應地產生與之配套的音樂教材。由于不同的國家、民族、地區對課程的認識和理解的不同，各國的音樂教材也千差萬別，各具特色。例如，我國香港地區有的音樂教材十分注重基礎知識體系的完整性，音樂知識被當作課文來編寫，其他音樂教材資源如歌曲、器樂曲等都是知識的“副產品”。日本現行的中小學音樂教材十分注重器樂教學，從一年級學簡單的節奏性樂器（如響板、三角鐵、鈴鼓等打擊樂器），到三年級加強旋律性樂器（如豎笛、口風琴等）的教學，再到五六年級的合奏訓練，器樂教學的系統性非常突出。

同一國家在不同的歷史發展階段，也會由于其教育觀念上的不同而要求產生與之相匹配的教育載體，音樂教材也必然會有階段性的差異。以我國中小學音樂教材為例，20世紀初期我國在引進現代教育體制之初，音樂教材中大量的內容反映的是富國強兵的愛國主題，這與當時的歷史狀況、教育思想密切相關。20世紀50年代末60年代初，由于“左”的思想觀念影響，針對當時所謂的教材“三脫離”現象（脫離政治、脫離生產、脫離實際），教育主管部門做出了“在全日制的中小學中，適當縮短年限，適當提高程度，適當控制學時，適當增加勞動”的指示，在當時編寫的教材中出現了許多貼近政治、反映生產實際的歌曲內容。我們可以通過一本1958年出版的初中音樂課本的目錄管窺一下當時的情形。

不難看出，這時期教材選擇的歌曲全部都與生產勞動實踐有關。作為課程載體，教材如實地反映了那一時期“左”的課程觀念和要求。

20世紀80年代，作曲家、音樂教育家姚思源教授在全國第三屆音樂美學座談會上作了題為《音樂審美教育應當是我國學校音樂教育的核心》的發言，呼吁“音樂審美教育應當是我國學校音樂教育的核心”，并提出“必須精選藝術品作為學校音樂教育的演唱、演奏和欣賞的教材”。

2001年出臺的《全日制義務教育課程標準（實驗稿）》將審美教育作為音樂教育的核心，提出了十條理念：1.以音樂審美為核心2.以興趣愛好為動力3.面向全體學生4.注重個性發展5.重視音樂實踐6.鼓勵音樂創造7.提倡學科綜合8.弘揚民族音樂9.理解多元文化10.完善評價機制。在這一指導思想影響下的教材所呈現的面貌又有著新的時代特點。如《義務教育課程標準實驗教科書音樂八年級上》的選材及編排為：

第一單元 百卉含英

唱歌

茉莉花

音樂欣賞

茉莉花

好花紅

牡丹之歌

玫瑰三愿

絨花

梅花三弄

配樂朗誦

二月蘭

音樂活動

對花

第二單元 梨園擷英

唱歌

唱臉譜

音樂欣賞京劇《鍘美案》選段

越劇《梁山伯與祝

英臺》選段

豫劇《花木蘭》選段黃梅戲《天仙配》選

段打虎上山

音樂活動

第三單元 管弦和鳴

認識樂器

音樂欣賞 查爾達什舞曲

夢幻曲

西西里舞曲

那波里舞曲

單簧管波爾卡

音樂故事 舍赫拉查達

音樂欣賞 在中亞細亞草原

對號入座

第四單元 神州大地（4）——茂密的森林

唱歌

森林之歌

音樂欣賞

大森林的早晨

小設計

音樂欣賞

山林之歌

山林

北方森林

音樂活動

第五單元 環球之旅（4）——大洋洲采風

唱歌

剪羊毛

音樂欣賞 理發師

哈卡·馬努馬努

拉卡拉卡

學吹豎笛

第六單元 夏日泛舟

唱歌

夏日泛舟海上

音樂欣賞 太陽島上 六月——《船歌》仲夏夜之夢

雷鳴電閃波爾卡

配樂朗誦 荷塘月色

學吹豎笛 夏日泛舟海上

音樂夏令營

（四）音樂學科知識體系屬性

教材都有獨立的學科知識屬性，音樂教材也承載著音樂學科的知識體系。從已有的各種形式的教材來看，由于音樂課程觀的不同，對音樂學科知識的系統性也有著不同的做法。在以唱歌為主要內容的教材中，往往強調的是學生在歌唱方面的發展，并不總是把學科知識作為關注的對象，特殊情況下，有一些教材甚至也不把歌唱技能的訓練做系統化處理，歌曲的選擇只是從題材內容上加以簡單分類和排序，這樣自然也無暇顧及學科知識體系的完整性和系統性。現代意義上相對成熟的教材大都不忽視知識體系的完整性、科學性以及教學上的可操作性，音樂知識體系也因此成了中小學音樂教材中不可或缺的組成部分。“有了它，就可以正確而順利地從事相關的音樂活動；有了它，就可以掌握音樂藝術的規律；有了它，也才能開闊我們的藝術視野，提高音樂審美能力。”

音樂學科知識體系包含的內容較為廣泛，在中小學音樂教材中常見的有：音樂基礎理論知識、音樂史學知識、音樂文學知識、音樂體裁與結構知識、音樂表演知識、音樂創作知識、音樂風格與流派知識等等。由于音樂學科知識體系所涵蓋的內容十分豐富，而中小學階段音樂課堂教學受到時間上的限制，因此學科知識在中小學音樂教材中需要以一種合理的方式加以選擇、編排、展現。在普通中小學階段的音樂教學中對音樂知識體系的要求絕對不能簡單地等同于專業音樂院校的做法，它有著自己的對象、目的和要求。教材的音樂知識體系屬性要求博大精深的音樂知識體系在轉化為具體教學材料之前需要經過“瘦身”，而教學時數、教學目標以及所選擇的具體音樂作品是音樂知識體系“瘦身”的條件和通道。

（五）音樂符號系統屬性

音樂教材是由一種特殊的符號系統組織起來的。音樂教材中通常提供了師生教學活動必要的歌曲、器樂曲等樂譜材料，這些譜面材料不同于一般的文字或圖片，是一種特殊的記錄音符的符號系統。樂譜作為符號系統，也不同于美術中的畫面，它用來記錄聲音的高低、長短、輕重、快慢以及豐富的表情達意功能。視覺上的可觀賞性僅僅是它的表層特征，更重要還在于它具有音樂上的暗示作用。與其他學科教材相比，這種對聲音的暗示與關聯是音樂教材最顯著的特點。

在教材的音樂符號系統屬性中，最引人矚目的就是譜式問題。

在我國的中小學音樂教材中，采用兩種譜式：簡譜、五線譜。兩種譜式都有其獨特的地方，汪培元先生在20世紀50年代就說過：“簡譜比較大眾化，容易推行。五線譜是比較完善的記譜法，也是提高音樂水平所必須的”。兩種譜式同時也都具有不便之處。簡譜直觀上看不出音高變化，遇到較寬音域時，代表音符的阿拉伯數字上下加點過多容易導致視覺上的混亂。另外，記錄多聲部音樂有一定限度，例如記錄帶鋼琴伴奏的歌曲譜時就不如五線譜醒目。五線譜知識系統相對繁瑣，在教學中若處理不當，容易使教師和學生產生畏難情緒。

在中小學音樂教材中，簡譜和五線譜都有一定的使用面和適用面。我國自20世紀20年代以來，針對使用何種記譜法一直存在爭議。爭論中有三種意見：第一種意見是力主棄用簡譜。1940年《修正初級中學音樂課程標準》中規定：“曲譜必須完全用五線譜，絕對不許用簡譜。”20世紀80年代初，著名音樂家賀綠汀先生多次呼吁在中小學音樂教育中推廣五線譜，認為“現在全世界都用五線譜，唯獨我們用簡譜，這在國際文化交流方面也是有嚴重障礙的。”第二種意見是力主棄用五線譜，全部改用簡譜。這種觀點在1950年之后逐步抬頭，近年來時有反覆。有人片面地提出依據中國的國情，中小學音樂教育只能教簡譜，認為“從普及音樂教育的角度出發，使用簡譜有明顯的優越性。”第三種是兩種譜式混用，但在以誰為主上情況較為復雜。例如1982年頒布的《全日制五年制小學音樂教學大綱（試行草案）》中規定：“小學以學習簡譜為主，有條件的學校也可以學習五線譜。”1988年制訂的《九年制義務教育全日制小學音樂教學大綱（初審稿）》規定：“學習五線譜和簡譜。凡有條件的學校應教學生學習五線譜，條件不足的也可學簡譜，但要努力創造條件學習五線譜”。

2000年試用修訂版九年義務教育中小學《音樂教學大綱》與2001年的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》表述的較為中性，均認為各地可以根據情況自行選用。

“樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具”。關于譜式問題，本文作者的觀點是：從教學規范性上看，應當提倡以學習五線譜為主，這是學生能夠系統、深入學習、理解音樂必不可少的途徑。另外，由于許多音樂出版物以簡譜形式刊行，也應當在初中階段的教材中集中安排簡譜知識介紹，并安排一定量的讀譜練習以及學習提示，以便讓學生能夠結合已學知識，通過一年左右的時間學習了解和掌握簡譜知識，并能夠進一步學習以簡譜記譜的音樂作品。

（六）音樂教學工具屬性

音樂教材與一般圖書的不同點在于它獨特的目的性。音樂教材具有傳播音樂知識、培養學生音樂才能的作用。它常常被視為是音樂教育過程中的一種教學工具。正如前蘇聯教育專家祖耶夫所說的那樣，“一方面，教科書是絕大多數學生獲得知識的最重要的源泉，是教育內容的體現者。……另一方面，教科書又是一種最重要的教學手段。”上一節中所引用的對教材的教學論定義也道出了教材的教學工具屬性：“既規定了教師教什么也大體制約著教師怎么教；既規定了學生學什么也大體制約著學生怎么學。”

對新的課程標準音樂教材加以考察可以發現，許多教材都在內容編寫上加入了教學方法一項。這些方法有的采用科達依、奧爾夫等系統化教學法理論的理念加以具體化，有的是某個單項教學內容的操作提示。例如在人教版、人音版小學音樂教材中經常見到要求學生根據不同的音點或樂譜片斷“畫旋律線”、“畫圖形譜”等練習，實際上這是一種幫助學生掌握旋律線條以及蘊涵其中的音符高低、節奏疏密、情緒起伏等知識點的有效途徑。再如，在人教版七年級上冊第一單元《新世紀的新一代》歌曲教唱環節，設計了隨標記在樂譜中的拍手、三角鐵等小圖標作節奏伴奏的練習。這樣的練習有三個目的：一是為了幫助學生掌握休止時值，作節奏填空；二是幫助學生掌握樂曲結構，因為拍手和三角鐵的圖標分別代表歌曲的兩個段落；第三，讓學生理解不同的節奏變化與段落劃分之間的關聯，由此產生樂曲分析的基本概念，為隨后幾冊中的段落劃分做好理論上的鋪墊。由此可見，教材不僅具有呈現知識內容的載體屬性，還同時具有提示教學方法的工具屬性。

音樂教材的教學工具屬性還體現在通過對教學內容由淺入深、由易到難、由已知到未知的編排，給教師和學生提供一種教學順序。例如，西方音樂基礎理論在教材中的一般編排順序是：從認識音符與休止符開始，再到認識譜號、變音記號、調號，再認識調式、音階、調的各種關系，認識節奏、節拍，了解橫向的旋律與縱向的音程、和弦，了解速度、力度、表情等各種記號，了解和聲的一般常識，了解樂句、樂段以及曲式結構的一般常識……等等。這樣的編排對師生的教學具有很強的指導作用，其本身不僅是教學內容，同時也是教學工具。

（七）音樂實踐活動屬性

與其他人文學科相比，音樂學科的突出特點在于課堂實踐操作層面上具有相對系統化的訓練方法與手段。音樂知識的學習、技能的形成都要通過大量的音樂實踐活動來完成。音樂教材中應當配合教學內容安排一定量的活動用以鞏固知識技能的學習，同時也通過安排一定數量的活動使得學生在交往、合作意識上、在審美體驗的積累上獲得足夠的練習機會。

（八）音樂民族風格屬性

民族性是人文學科共有的特點之一，音樂學科也不例外。民族風格屬性也是中小學音樂教材的重要一環。音樂教材中的民族性特點往往通過作品的選擇、主題的編排、背景知識的介紹、教科書的設計等方式加以展現。

（九）音樂多元文化屬性

中小學音樂教材的多元文化屬性可以從兩方面來認識，一是從課程觀念發展的角度來認識，二是從音樂教材內容安排的角度來認識。