初中音樂學科知識精選(九篇)

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第1篇：初中音樂學科知識范文

關鍵詞：合作學習；問題；初中音樂課堂；教學；措施

隨著時代的發展與進步，現代教育中合作學習日益受到重視，在初中音樂課堂的教學過程中，合作學習發揮著非常突出的作用。教師必須轉變教育模式，更新教育理念，運用先進的教學方法培養出優秀的音樂人。音樂課堂的教學過程中，要以學生為主體，鼓勵學生學習音樂互相合作，在團隊中合作完成任務。合作學習的教學模式，可以在初中音樂課堂教學過程中，充分調動學生的積極主動性，提高學生學習音樂的興趣。而目前，實施合作學習音樂教師只注重的是形式的表現，沒有達到真正合作學習的效果。

因此，實施合作學習，提高初中音樂課堂教學質量是一項重要的任務。

一、在初中音樂課堂教學中合作學習存在的問題

1.合作學習觀念淡薄，學生合作意識不強

在初中音樂課堂教學中，學生感受不到音樂學習合作的氛圍，音樂課堂教學的秩序混亂。由于音樂教師合作學習觀念淡薄，不傳達給學生合作學習觀念，而合作學習作為一種新的教學模式，學生就很難適應，造成學生在音樂課堂上沒有合作的意識。所以，學生完全聽從教師安排，也不懂合作的意義，很被動地在課堂上接受音樂知識。

2.不合理的合作學習內容，學生合作的積極主動性不高

初中音樂教師在音樂教學的過程中，將一些簡單的問題交給學生討論、研究，還把這些內容當成合作學習的內容，而這些問題本來就可以直接找出答案。因此，討論研究的問題根本就沒有一點意義，并且還會降低了學生合作的積極主動性，失去學習音樂的興趣。興趣是最好的老師，學生對音樂感興趣的話，會去主動、輕松、快樂的探究，對音樂不感興趣的話，就會產生厭煩感。不合理的合作學習內容，會影響音樂教學的質量。

3.混亂的學生分組合作形式

初中音樂教師在對學生教學時，沒有考慮學生的愛好、能力、性格等方面因素，就對學生隨意分組，分組沒有科學性，組與組之間嚴重不平衡。在合作的過程中，討論問題時，有的組會過于安靜，有的組過于活躍，這些現象不利于音樂教學質量的提高。

4.教師不重視引導合作學習

初中音樂教師在課堂上沒有引導學生的合作學習，教師認為學生之間合作學習是學生的事，不參與學生發現問題、討論問題和解決問題的過程，只在講臺上觀看。教師如果不正確組織、引導、協調學生合作學習音樂知識，學生合作學習音樂的內容就會偏離中心，不僅在課堂上浪費了合作學習的時間，也達不到很好的教學效果。

二、初中音樂課堂合作學習的改進措施

1.營造一種學生合作音樂學習的氛圍，加強學生合作意識

合作也是一種學習音樂的方法，初中音樂教師應該培養學生的合作意識，使學生能夠在合作中快樂、輕松、變被動為主動學習音樂知識。所以，營造一種學生合作學習音樂的良好氛圍是必不可少的。教師可以改善教室的布局，貼一些有關合作的圖畫，或者在教室里寫一些標語，“單絲不成線，獨木不成林”“一個籬笆打三個樁，一個好漢要有三個幫”等，讓教室充滿合作的氛圍。音樂教師還要做一些合作的游戲，使學生能夠明白合作的重要性，從而在音樂課堂上能夠合作學習，創建出一個初中音樂高效課堂。

2.對合作小組進行科學組建，提高小組合作學習音樂的效率

小組的組建影響著整個小組學生學習音樂的效果，科學組建合作小組，有利于學生之間合作學習。學生的認知能力和情感的發展都要通過小組的合作學習完成，小組組建的成敗就在于學生對音樂的有效合作學習，有效的合作學習音樂，需要了解每個學生的愛好、能力、性格、特長等方面，合理搭配不同層次的學生，盡量縮短小組之間的差距，保證競爭的公平性，讓每個學生都能勇于表現自己。

3.對音樂合作主內容的合理選擇

科學合理的選擇合作學習的內容，有利于學生之間合作學習的深化。合作學習不是一個學生獨自完成，是由學生共同來完成的。因此，合作學習的內容要有稍微難一點，不會讓學生失去興趣，便于學生進行激烈的討論，充分發揮合作學習的作用。

4.教師在音樂課堂上充分發揮作用，協調合作過程

音樂課程的合作學習，教師占據主導地位，教師應該轉變觀念，在學生進行合作學習時，積極參與到學生的合作學習過程中，引導學生能夠運用正確的合作學習的方法，有效地進行合作學習，提高音樂課程的教學效率。

音樂課程教學中的合作學習，是現代教育的創新教學模式，需要對傳統的教學方法和教學手段進行革新。因此，在教學實踐中，音樂教師要對學生合作學習不斷地研究，激發學生學習音樂的興趣，在輕松、快樂的音樂課堂上合作學習，大大提高教學質量。

第2篇：初中音樂學科知識范文

【關鍵詞】初中音樂 課堂教學 重要意義

傳統的中國教育主要側重的是對學生文學應用知識的培養，對文化藝術方面的教學培養相對較弱。隨著國家對素質教育的大力提倡，音樂教學得到廣泛重視，初中音樂的課堂教學，一方面可以啟發學生對音樂的興趣愛好；另一方面也能夠引導學生在興趣愛好的基礎上，進行相關音樂能力的鍛煉和提高，從而成為全面發展的綜合性人才。素質教育側重培養的是德智體美勞綜合發展的人才，而初中音樂學科不僅僅是單純地培養音樂型人才，也是對學生的文化藝術修養的提升。因此筆者認為，初中音樂課堂的教學意義往往可以從以下幾個方面進行探討。

一、提高學生的音樂鑒賞能力

隨著我國文化藝術的不斷發展和提高，音樂已經成為我們生活中不可或缺的重要媒介。因此，初中音樂教師對學生們進行相關的音樂教學，從某種程度上可以提高學生們的音樂鑒賞能力。初中生也可以在老師的課堂教學中，學習到更多的音樂基礎知識，為今后的音樂學習和鑒賞提供知識儲備。

首先，初中生對音樂學科的學習，很大一部分是通過音樂教師的課堂教授。通常情況下音樂老師會根據教學條件為學生們講授基本的音樂知識，例如音標、音調、唱歌技巧和基本的樂器演奏技巧等。學生們只有通過對上述音樂知識的學習和了解，才能深入提高音樂鑒賞的能力。這種鑒賞能力的提高，不僅僅可以豐富學生今后的業余生活，也能夠在很大程度上培養他們的文化藝術修養，為全面發展提供良好扎實的藝術知識儲備。

其次，初中音樂教師還可以在現行音樂教材的基礎上，鼓勵學生們根據所學的音樂知識和技巧，來分析和鑒賞流行音樂和古典音樂，感受流行音樂的技巧和古典音樂的典雅。例如，初中音樂教師在教授中國風類的音樂內容時，可以將現行的中國風流行音樂與古典的中國風音樂進行對比教學，讓學生們找到共同點以及區別，進而逐步鍛煉初中學生們的音樂鑒賞能力，提高課堂教學的效果。傳統音樂與現代音樂很大程度上是具有相似的表現力，因此，學生通過雙方的音樂鑒賞既是對音樂風格的拓展學習，也能夠進一步實現對音樂的鑒賞思考，從而提升學生的音樂辨別能力。

二、鍛煉學生的音樂表演能力

初中音樂的課堂教學，除了上述提高初中生的音樂鑒賞能力以外，還能進一步通過課堂教學和課外鍛煉，逐步提高學生們的音樂表演能力。一般情況下，根據音樂表演形式的不同，學生們的音樂表演能力也會有所差異。而初中音樂教師的課堂教學，往往是在這種差異的基礎上，進行綜合教學，在突出學生音樂表演個性的同時，提高他們的綜合音樂表演能力。具體來看，可以表現在以下幾個方面。

首先，是針對初中生的個性音樂表演能力的教學。一般情況下，學生對音樂的學習，很大程度上是通過他們對音樂的興趣愛好來實現的，學生們由于喜歡不同的音樂表演形式，所以通常會選擇不同的樂器來進行表演。例如，喜歡舒緩歡快的鋼琴的同學，往往需要通過不斷的手指練習來掌握基本的鋼琴表演技巧；喜歡笛管類樂器的同學，往往需要通過掌握吹奏以及手握的技巧，來實現笛管類樂器的表演。對這種音樂系形式的教學，初中教師不僅僅是在課堂以外，還可以在課下的時間幫助學生們解決他們音樂學習上的困惑和難題。學生們只有通過不斷的練習和表演，才能逐步增強音樂表演的技術和自信心。

其次，初中音樂教師還要注重對學生綜合音樂表演能力的完善和提高。通常情況下，初中音樂教師會根據學生們的音樂鑒賞能力和表演能力的不同，分配他們完成小組活動或學校活動，讓他們了解活動的形式特點和流程安排，從而增強自我在小組和學校活動中的集體意識。這不僅是對他們個人表演能力的鍛煉，也是能夠在很大程度上推動和促進今后音樂表演工作能力的提高。由于音樂具有互通性，學生們可以在這種綜合性的音樂表演中相互借鑒、相互學習、相互合作，在提高課堂教學效果的同時，增進學生之間的交流。

三、豐富學生的學校生活

初中音樂課堂教學，還能夠進一步豐富學生的學校生活。這在一定意義上既是對音樂學科教學的肯定，也是對學校、學生、音樂教師三方教學關系提出的教學建議。學生們只有通過初中音樂教師的系統教學，才能加深對音樂學科知識的了解，而學生們在此基礎上，又能進一步將所學知識和技巧通過學校活動應用到實踐中，豐富他們的學校生活。

首先，初中音樂教師的課堂教學，可以豐富學生的課堂教學活動。隨著現代教學內容和教學形式的不斷豐富和發展，傳統的音樂教學模式已經被現代音樂教學模式所取代，音樂教師可以通過多媒體技術為學生們提供豐富多彩的教學內容，尤其是在網絡互通的情況下，將古典、現代、中國、外國等多類音樂形式，呈現在音樂課堂教學中。這樣既豐富和拓展了學生的音樂學習視野，也能在很大程度上讓他們感受每種音樂形式的魅力，從而豐富他們的課堂教學活動。

第3篇：初中音樂學科知識范文

【關鍵詞】初中音樂 課程教學 教學策略

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.05.078

在初中階段引導和帶領學生進行音樂課程的學習，一方面可以擴展學生的音樂學科專業知識儲備，提升學生的音樂課程學習水平和學習能力。另一方面，則可以調整學生的學習心理和學習情緒，使學生在音樂課程學習過程中感受音樂的魅力，提升學生的音樂審美能力和鑒賞能力，促進學生的全面、協調發展。

在現階段的初中音樂課程教學中，教師由于受到傳統音樂課程教學理念和教學模式的影響，在向學生進行音樂課程教學時，習慣于向學生進行音樂學科知識的講解和灌輸。課程教學氛圍較為枯燥、壓抑，學生在進行音樂課程學習時，不僅難以感受到音樂教學所蘊含的審美因素和深厚情感，同時還背負著沉重的課業學習壓力，影響學生音樂素養的提升以及音樂鑒賞能力的形成。在新課程標準的教學背景之下，如何轉變初中音樂課程的教學理念，豐富音樂課程教學方法，采取更為有效的課程教學策略，提升初中音樂課程的教學質量和教學水平，成為初中音樂課程教學所面臨的一個重要課題，下面我將結合自身的教學經驗，談談對這個問題的幾點看法，并提出相應的教學策略。

首先，教師在向學生進行音樂課程教學時，應該將生活化教學理念引入音樂課程教學之中，改變學生對于音樂課程學習的認知和理解，拉近學生和音樂課程學習之間的距離，激發學生的音樂課程學習興趣，提升初中音樂課程的教學質量和教學效率。新課程標準要求教師在向學生進行音樂課程教學時，應該使初中音樂課程教學和學生所處的現實生活建立相關的聯系，從而提升學生的音樂課程學習興趣，全面提升學生的音樂素養。在傳統的初中音樂課程教學中，教師的教學內容，往往局限于音方灘鬧中，單純的向學生講解教材中的音樂知識，引導學生進行教材音樂曲目的學習和演唱。

這種傳統的音樂課程教學模式，使教師的課程教學和學生的音樂課程學習，局限在教材的狹小教學框架中，使學生在學習中感受到一定的強制性和壓迫感，而不能以一種放松的心態進行音樂知識和音樂曲目的學習和練習，影響學生音樂學習興趣的激發和培養。導致學生在進行音樂課程學習時，將學習的注意力和學習重點，全部放在對于教材內容的學習和挖掘上，使學生忽視了生活中存在的諸多音樂元素和音樂曲目，影響學生對于音樂學科的認知和理解，影響學生音樂課程的學習質量和學習視野。

針對這種教學問題，教師應該積極的在音樂學科教學和學生的現實生活之間，建立起密切的聯系。使學生認識到音樂課程的學習，不僅僅局限在教材內容上，而是深入到現實生活之中，感受現實生活中存在的音樂知識和音樂元素，拉近學生和音樂課程學習之間的距離，激發學生的音樂課程學習興趣和學習積極性，讓音樂能夠走進學生的生活歷程之中，提升學生對于生活的感知能力和學生的生活品味。在向學生進行生活化教學時，可以適當滲透學生在現實生活中喜聞樂見的音樂形式和音樂曲目，例如學生熟悉的電影插曲、民族傳統曲目等。使學生在一種自己熟悉的教學內容中，放松心情融入到音樂課程學習中去，提升初中音樂課程的教學質量。

其次，引導學生進行音樂鑒賞課程的學習，使學生在進行音樂知識和音樂曲目學習的同時，對各種音樂類型和經典性音樂作品，進行深入的賞析和感悟。切實開闊學生的音樂課程學習視野，提升學生對于音樂曲目的品味和鑒賞能力，突出音樂課程教學的審美性和人文性，提升學生的音樂素養和綜合素質。在傳統的初中音樂課程教學中，教師習慣于引導和帶領學生進行音樂曲目的學習和演唱，將音樂課程的教學設定為對于音樂知識的講解以及對于音樂曲目的講授上，認為只要讓學生學習音樂曲目，便是完成了初中音樂課程的教學任務，實現了初中音樂課程的教學目標。

這種教學理念和教學模式，過于關注音樂課程教學的專業性和知識性，而忽視了音樂課程所具有的審美性和人文性，使學生對于教師所講解和演唱的音樂曲目，僅僅停留在聽和唱的學習上，而沒有深入到音樂曲目之中，對其中蘊含的思想情感和人生智慧等，進行全面的賞析和挖掘。針對這種教學問題，教師應該以一種全面、科學的視角，對初中音樂課程教學進行審視和反思，加強對于初中音樂課程教學的縱向挖掘和延伸。在音樂課程教學中，引導學生對音樂曲目進行深入的感知和體會，使學生能夠靜下心來對音樂曲目進行演唱和賞析，激發學生的音樂課程學習熱情，提升學生的音樂素養和審美能力。

在這個過程中，教師可以采取小組教學法，將班級內的學生，分成若干音樂鑒賞學習小組，使學生在小組范圍之內，對音樂曲目進行賞析和分析，并得出相應的賞析結論。同時可以在全班展開討論，使學生各抒己見，充分自由的表達自己對于音樂曲目的理解和感受，使學生在不同賞析意見和感受的碰撞和激發之下，對音樂曲目具有更為深入的理解，提升音樂課程的教學質量和學生的音樂課程學習水平。

第4篇：初中音樂學科知識范文

關鍵詞：新課標 高效課堂 音樂教學

音樂課堂是我們音樂教師的主陣地，我們的戰斗目標是提高教學質量，而課堂效率的高低決定著教學質量的高低。從多年來的音樂課堂教學來看。總覺得不盡如人意，耗時耗力效率低。在初中音樂教學里。如何構建高效課堂。成為當今新課程改革下教師面臨新的挑戰。作為音樂老師，我們應該借《義務教育音樂課程標準（2011版）》實施的東風，進行一些打造高效課堂的探索與嘗試。

一、對高效的課堂的理性認識

什么是高效課堂？“高”是一個形容詞，表達人們的期望：何謂“效率”，在這里就是指老師講的與學生學的。兩者達到統一：而高效課堂，就是指在有效課堂的基礎上、完成教學任務和達成教學目標的效率較高、效果較好并且取得教育教學的較高影響力和社會效益的課堂。高效的課堂也應該是讓學生心情舒暢、和諧有趣的環境下，用良好的心境完成學習目標。縱觀多年來的音樂教學。片面追求知識技能的學習。忽視了學生的心理需求：盡管也在創新教學上下足了功夫，甚至開展了豐富多彩的活動。但老師的主觀能動性掩蓋了學生參與的積極性。一堂課下來老師累，學生忙，知識記住了，學生的興趣卻沒了，能力也得不到提升。那么這樣的課堂不是真正的高效課堂。真正的高效課堂，應該以學生的學習為中心。而不是以老師的教為中心。初中階段的學生課業繁重，小小年紀承擔著課內課外的無形壓力，音樂欣賞課應該給學生提供了一個調劑心情的平臺。尊重學生的個性發展。在快樂教育的基礎上，努力打造初中音樂的高效課堂。

二、打造高效課堂設想與嘗試

（一）向“課前準備”要效率

課前準備工作十分重要，包括研讀教材，整合教學資源等等工作。只有高效的備課才能向課堂要效率，這是實施高效教學的前提。教師制定教學目標前，要仔細研讀教材，抓住教材的重點與難點，并選擇合理恰當的教學方法來攻克重難點。同時要了解學生的學情。依據學生原有的知識水平，根據實際情況，對音樂課程資源進行整合。使教材與當地的音樂文化、網絡教育資源相結合，能使教學內容增加趣味性和實用性。根據學生的個性特征差異，開發不同層次的音樂教學目標才能學生發展達到真正個性化。讓每一個學生都能學到的知識，使課堂教學更具針對性，從而提高課堂教學的效率。目前，在很多學校提倡課前集體備課與個人備課相結合，課前準備效率提高了教學效率也會逐漸攀升，相信這樣的“厚積”必能帶來“薄發”。

（二）向“興趣”要效率

興趣是人們力求認識事物的一種傾向性意識。興趣可以大大激發學生的學習積極性，從而提高學習效率。目前的中學音樂課中，學生對音樂課的喜愛各有差異，大部分學生喜歡上音樂課，因為上課比較輕松：但不喜歡音樂課的，他們喜歡唱流行歌曲。不喜歡唱教材上的“歌”，對音樂課的興趣更是不大，但是興趣對于學習是非常重要的，這是人盡皆知的道理。

在音樂教學過程中。教師怎樣才能激發學生的興趣呢？站在學生的角度上考慮。音樂對于他們來說應該是快樂的代名詞，而不是枯燥的知識和理論，讓音樂課堂變得快樂起來才是他們真正需要的。為此。音樂教師要圍繞著興趣培養的目標。在教學內容、教學方法以及教學評價等方面進行創新和發展。讓學生們主動來學習，而不是被動學習。讓學生帶著極大的興趣走進音樂課堂。通過愉悅體驗，引導學生喜愛音樂。甚至覺得生活中再也不能離開音樂。當然我們也不能為了激發學生的興趣。丟失了音樂本體的東西。還是要從音樂作品本身下手。對每部作品的藝術背景和藝術美感都進行深挖。找到與學生認知的共鳴點，調動學生的聽覺、視覺器官，以提高學生欣賞音樂的積極性。下面是筆者的實際教學中具體的做法：

（1）而適當地利用網絡和多媒體教學設備，有效的激發學生學習音樂積極性。譬如：欣賞古典名曲《春江花月夜》，教師可以利用網絡資源。通過多媒體展示曲中所描述的春、江、花、月、夜多重景色的圖片，直觀形象的圖片、優美動人的音樂加上惟妙惟肖的語言描述。讓學生看后仿佛置身畫中，陶醉“不知歸路”。多媒體能夠將視頻、音頻、動畫等結合起來，使學生直觀形象的欣賞音樂的同時。聽覺視覺感官都受到強烈的沖擊，使學生在生動活潑的氛圍中，不知不覺激發了學習音樂興趣。

（2）豐富多彩的競賽活動也能激起學生的學習興趣。學生為了獲得競賽的勝利，就會積極主動的學習與思考，自覺提高學習的有效性。競賽性的活動能夠促進學生之間，師生之間的互動，使課堂“活”起來，使學生在輕松愉悅的環境下學習。顯然，學生的學習興趣是學生學習的推動力，學生主動參與學習的催化劑。

（三）向“多學科融合”要效率

《義務教育音樂課程標準（2011版）》明確指出，“音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生音樂文化視野。增進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美能力。”逗音樂作為文化的一部分，本身與很多學科是相互融合的。譬如歷史、政治、語文、英語，甚至是地理、物理都有著絲絲縷縷的聯系。如果我們把這些學科知識滲透到音樂課堂教學中，必然會有效的激發學生的學習積極性。譬如：欣賞《高山流水》時，可以給學生們講關于伯牙與子期的故事：講到音樂的屬性時可以聯系到物理中“聲學”部分：學習唱京劇的時候，可以把京劇的發展史與歷史、地理學科融合在一起。學生很容易就理解作品內容并能深層次的理解作品的內涵，對學生的學習能力和素養提升是有巨大隱性價值的，多學科的融合是多元文化發展的必然趨勢。音樂課堂借學科融合之勢。也必能推動高效課堂的建設步伐。

（四）向“學生學習方法”要效率

教師在改進各方面教學方法的同時，也不能忽視培養學生的學習方法，學生學習方法的好壞直接決定學習效率的高低。培養學生良好的學習方法正是建設高效課堂的核心所在。音樂課程的“雙基”教學也是必須的。不能跳過音樂理論教學而直接進行下一門課程的學習。學生需要掌握基本的音樂知識。只有這樣才能夠正確的理解音樂作品豐富的韻味，提升學生的音樂藝術欣賞能力和提高其審美層次，樂理知識不能死記硬背，也不能像做數學題、物理題那樣生搬硬套，學習樂理知識的應該與鮮活的音樂作品想結合。在學習過程中，教師要根據每個作品的不同。穿插學習樂理知識。引導學生掌握各種學習方法。目的不單是教學生知識，還要學生能夠舉一反三，這應該是教學的最終目標。所以，培養學生學會預習、聽課、合作探究的方法。提高學習的效率。也是我們音樂科也要和其它學科同樣的要求。

（五）音樂教師自身求發展

作為音樂老師，只有自己的有一桶水，才能給學生“一瓶水”。自身專業知識的高低也直接影響教學效率。首先，作為基礎教育階段的音樂老師應該是“一專多能的”。這也許對音樂教師的要求過于苛刻，但是面對初中的音樂教育現狀。每個學校的中學音樂教師都要承擔起一個年級。幾個班甚至十幾個班的工作任務。無論是聲樂、鋼琴、舞蹈還是合唱指揮，在日常教學與社團活動中是必不可少的。都需要多多的掌握。其次，除了自己的業務水平要提高。還要提高自身的文化修養，現在音樂課已經不是原來的“唱歌課”了，也不是單一的技能課。或者游戲課。而是以提高學生的鑒賞能力和審美能力為主了。因此。這就要求音樂老師必須提高自身的藝術修養與藝術素質。學海無涯，藝無止境。作為音樂老師。我們只有不停的為自己充電。只有自己那桶“水”滿了。那教給學生那碗“水”就實在了，他們就有可能得到了全面的發展。

結語

初中音樂學科有其自身的特征，我們必須尊重教學規律，根據學生身心發展的特點和心理年齡特征進行教學。我們也要不斷的提高自身的修養，不斷的優化課堂教學，打造高效課堂。高效課堂是我們每一位教師永遠的追求。但不是高不可攀的夢想。只要我們腳踏實地的做好教學中的每個細節，高效課堂將不再遙遠。

參考文獻：

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[5]尹愛青.學校音樂教育導論與教材教法[M].北京：人民音樂出版社，2007.

第5篇：初中音樂學科知識范文

而在筆者認為在高中階段開展音樂課是必要的，高中學習的任務繁重，并且時刻都有面對高考的壓力，開展音樂課是有必要的。據統計在高中階段學生因為學習壓力繁重而放棄學習的學生占15%左右，因為高考壓力放棄學業的學生占5%.，這些數據告訴我們在高中階段學生個人心理教育是必須的，而高中音樂教學就是對學生一種心理教育，音樂課對于繁重的學習任務來說，起到調劑的作用。這個課程是學生釋放壓力的課程，同時也是對學生自信心和個性張揚的一種培養，也是對學生 感知能力、理解、表現能力、創新能力的一種培養。所以在高中階段開展音樂課是教學和學習必要的內容。

[關鍵詞]教學現狀；發展方向；開展音樂課的意義

一、音樂課堂的現狀

改革開放以來，隨著基礎教育的改革與發展，特別是隨著素質教育的不斷向前推進，自頒布了《普通高中藝術欣賞課教學大綱》，使高中音樂課的開課率逐步上升，改變了高中音樂教育長期存在著大面積空白的狀況；高中音樂教師隊伍逐步壯大，教學水平有了明顯提高。

但是，我們應清醒地認識到，目前我國基礎教育課程體系所存在的諸多不適應時展的問題在高中音樂課程中不僅同樣存在，而且高中音樂課程還面臨許多自身體系不適應時展的問題。

1、從嚴格的意義上說，目前高中開設的并非是音樂課程。現行課程名稱為“藝術欣賞課”，包括音樂、美術兩個學科。課程內容僅為“欣賞”，同義務教育階段的音樂課程內容相距甚遠。高中與初中、小學階段音樂教育不能正常銜接，使基礎音樂教育無法形成完善的課程體系。

2、受應試教育影響，一些學校的高中藝術欣賞課變成了音樂特長課、準專業音樂課，成了高考的預備班。教學內容被隨意改動，欣賞內容被聲樂、琴法、樂理、視唱練耳等高考音樂加試內容所取代。這種狀況不僅與國家開設藝術欣賞課的初衷相悖，偏離了普通音樂教育的目標，也不利于學生音樂文化素質的提高和審美能力的培養。

二、解決音樂課堂出現的問題

為了讓音樂教學落實到實處，筆者在這里提出幾種教學模式，讓音樂課堂成為學生的成為展現自己的天堂。讓繁重的學習輕松起來，讓教育迅速發展。

1、營造起良好音樂教學氛圍。

音樂課的環境優劣雖不是關鍵之處，卻能給人留下深刻的第一印象。當然，教學環境的好壞也不完全取決于我們教師。但是就現在的條件，教師內部完全可以因地制宜創造音樂環境。如在上《非洲歌舞音樂》時，我給同學們放了VCD，給大家講R&B，街舞的起源，讓大家更加直觀的了解給非洲的歌舞音樂。這樣學生們不僅能夠在一種良好的氛圍中進行了音樂的學習，而且對祖國有了更深的了解，民族自豪感愈加強烈。轉移學生的學習壓力，同時對學習相關音樂知識的普及。

2、不斷提高教師的音樂素養。

俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。

3、讓學生做課堂的主人，有利于發展學生的特長和個性。

一學期中可安排兩節課，做法是：同樣以小組為單位，由組長組織，各顯智慧選擇內容，內容不限，可從古到今，課堂形式也不限，可個人，可集體，但要求所選內容是值得同學們欣賞學習、自認為有價值的內容，并說明選此內容的原因，作出自我評價。最后通過自我評價和課堂效果由教師和其他組學生作出評分。這樣學生們會“八仙過海，各顯神通”，內容豐富，形式多樣，會上得有聲有色。最好是所有同學都參與，最好能分配好角色進行音樂劇的表演，還能用上樂器，發揮會器樂的同學的長處，展現他們才藝。更發展了學生的特長和個性，大大提高了學生學習音樂的積極性和主動性，還掌握了音樂的基礎知識和技能，同時凝聚了班級的團結力量。

4、利用現代化多媒體教學手段和良好的音響設備。

現代教學中，運用多媒體教學已成為調動學生積極性的一個很重要的教學手段。利用電腦制作音樂課件，在視覺上給學生以新的感受，將視聽相結合，讓學生更直接地感受音樂作品，能更好地理解作品；同時也能通過視覺與聽覺的刺激，讓學生更形象地接受音樂知識，調動學生的積極性。

結束語

音樂課堂是輕松快樂的，音樂教育作為廣義的音樂教育基礎部分，有著特定的涵義和界定。它比任何一種的教育形式更能體現教育的本質，他堅定不移的把自己的目標投向對“人”的塑造方面，“育人”而不是“育才”是其最為顯著的特征。

在我校這樣一所普通高級中學的現有環境下，學生進入高中階段，持續有效地進行音樂學習、音樂活動，音樂教育是必不可少的。在少年時期正是人格完善，價值觀人生觀初步形成階段。一節好的音樂課可能會給原本不太相信自我的孩子發現自己身上美的東西，從而相信自我，因此音樂教育從本質上來說也是一項塑‘人’的工程，“它具有喚醒、聯系、和整合人格的力量”。

參考文獻：

第6篇：初中音樂學科知識范文

音樂欣賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在初中階段上音樂欣賞課，對提高學生的音樂素質具有重大的現實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質和文化素質的普遍提高，開辟出一片新的天地。它是讓學生在聆聽的過程中，感知音樂從而理解音樂，是提高學生學習音樂興趣、培養學生音樂審美能力的重要途徑和手段。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”但我們在實際的音樂欣賞課上經常會遇到這種情況，一上欣賞課就有同學說話、打磕睡、偷聽MP3、甚至開始寫別的作業，這種尷尬的局面，根本不可能使我們的欣賞課達都預期的效果，那么如何改變這種狀況？我的體會如下：

一、不斷提高教師的音樂素養

俗話說得好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任初中音樂欣賞課教學工作。

二、巧妙運用音樂教育教學藝術

初中音樂欣賞課內容多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，通過把握學生喜歡流行歌曲的心理特點來激發學生的學習興趣。

例如，周杰倫的《青花瓷》，很多學生都很喜歡，他們要求我在音樂課教唱，我非常高興地滿足了他們的要求。要在以前，周杰倫含糊的演唱風格是我所不太接受的，當學完歌曲之后，我問了問學生“為什么喜歡這首歌曲”，很多孩子回答除了喜歡周杰倫之外，還因為這首歌曲優美抒情充滿了江南的味道。孩子們的話讓我既吃驚又很高興，可見他們的耳朵還是很靈的，我就抓住契機給同學們講授了江南絲竹的有關知識，引出了江南絲竹音樂《中花六板》，旋律清新流暢，細膩柔美，富有濃郁的江南韻味，使學生在音樂中感受到了江南的美麗與錦繡。在教學中，通過把握學生喜歡流行歌曲的心理特點來引導學生欣賞民族、古典音樂的欣賞教學通常會取得一些意想不到的效果。這樣，同學們的興趣被調動起來，課則上得很順利。

三、精心傳授音樂作品欣賞方法

音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺（感官）欣賞――感覺（情感）欣賞――理智的欣賞。

不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同，對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。

對于器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，去體會樂曲的內容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據情節的發展順序加以概括而創作成的。在欣賞時，要求學生按照揭示的情節順序：“草橋結拜――同窗三載――共讀共玩――長亭惜別――逼婚――樓臺會――抗婚――縱身投墳――化蝶”靈活去理解欣賞樂曲內容。

四、借助多媒體音樂教學手段

在教學中，主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內容的理解。

利用多媒體教學有利于開闊學生視野，增長見識。在初中音樂教材中，音樂欣賞約占學期總課程量的30％，這是一個不小的比例，它涉及到器樂欣賞、戲曲欣賞和曲藝欣賞等內容。在樂器欣賞中，又涉及到民族管弦樂和西洋交響樂等；在民族樂器合奏中，又涉及到絲竹樂和吹打樂等5個主要樂種，在樂曲中，還涉及到古今中外幾十種樂器的音色等。如何獲得欣賞的最佳效果？最好的方法就是利用多媒體教學資源。通過對多媒體教學手段的應用，充分調動學生視覺、聽覺和興趣器官，把光、色、音、像有機地結合起來，學生在欣賞音樂時更顯形象和直觀，它將學生們帶入了五彩繽紛的音樂世界，這些聲像資源，學生可以把樂隊演奏時的規模陣容，指揮的風格手勢，音樂的情感形象，樂器的音色特點以及演員的服裝道具，演唱時的動作表情等看得明明白白，聽得清清楚楚。這樣使學生既開闊了視野，增長了見識，又獲得了美好的藝術享受。

第7篇：初中音樂學科知識范文

[關鍵詞] 初中音樂 課堂教學 情感體驗

《義務教育音樂課程標準》(實驗稿)的課程目標中,對于情感體驗明確提出:“通過音樂學習,使學生的情感世界受到感染和熏陶,在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情,進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。”黑格爾說:“音樂是心情的藝術,它直接針對著人的心情。”音樂是一種情感表現的藝術,也是一種聽覺的藝術。和其它藝術相比,音樂能夠更直接、更有利地進入人的情感世界。由此可見,音樂教學離不開情感體驗。

一、營造審美氛圍,孕育學生的情感意識

在平時的音樂教學中,我們可通過積極創造條件,努力營造審美藝術氛圍,以此孕育學生情感體驗的意識。具體做法:(1)在音樂教室開辟音樂教學園地、張貼著名音樂家的畫像,以此進行氛圍熏陶。(2)利用校園課間循環播放一些動聽的歌曲,或讓學生自帶一些自認為好聽的音響資料,利用課前時間進行播放,以此開闊其音樂的視野,提高他們對音樂的鑒賞能力,以此培養學生音樂表現的自信心及與人合作的精神。

二、活化教學方法,激發學生的情感共鳴

在傳統的音樂教學模式中,教師是“解惑者”,學生是“受惑者”。然而,音樂與其它學科知識相比,傳統的“說教”方式只會扼殺其對音樂的興趣,其“解惑”過程更需豐富而細膩情感的投入。因此,在音樂欣賞教學中,如何通過活化教學方法,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,充分發揮音樂藝術特有的魅力,培養學生的學習興趣,激感共鳴,引導他們積極“探究”“感悟”“實踐”和“體驗”音樂,是值得我們深入思考的話題。

1.注重師生的情感交流

注重師生間的情感交流,這是呼喚學生情感,實現情感效應的前提。在平時的音樂教學中,我們應充分挖掘教材中的情感因素,注重自身情感的投入,注重與學生情感上的互為溝通,要以積極的情感,把自己對音樂作品的理解和表現傳達給學生,發揮情感在知情交流中的效能給學生以美的啟迪,幫助學生領會理解音樂作品所表達的情感,使學生的情感與認知在輕松愉快的氣氛中產生和諧的共鳴,從而有效提高課堂教學效率。

2.媒體創設情境

情境是“情感滲透”的前提和基礎。音樂的奇妙動人之處就在于能夠為學習者描繪出讓人心動的意境和讓人心醉的情感。實踐證明,發揮現代教育媒體在作品欣賞中的應用,能夠拓寬教學內容,充分調動學生的視聽感官,鍛煉其想象思維,激感共鳴。因此,在平時的音樂課堂教學中,我們可根據音樂的情境、風格和具體內容,積極運用教學媒體,創設教學意境,激發學生的情感共鳴。如教學樂曲《慶豐收》時,可讓學生在欣賞音樂的同時,展示其中的各種民族樂器,同時可播放農民群眾喜獲豐收時的視頻故事片斷。如此,在學生理解所表現內容的同時,也促進其感受到了人們歡慶豐收時的喜悅心情。又如,教學《中國民歌》一課時,可選取教材中的歌曲《好一朵茉莉花》,讓江蘇民歌濃濃的旋律回蕩在學生耳邊,在其心中激起情感的共鳴,從而為新歌教學作好鋪墊。

3.引入流行歌曲

實踐表明,情感的表現不僅可以體現在古典音樂之中,也可以體現于通俗的,流行的音樂之中。在平時的音樂課堂教學中,引入流行歌曲體會了創新教學的思想,不僅有助于開啟學生心靈的窗戶,而且更能促使學生音樂情感的自由發揮。

正如別林斯基所說:“不管哪一種音樂都反映一種情感,只要有情感,機械表達的可怕的單調的印象就沒有了。”以筆者的教學為例,在完成教材教學任務的同時,曾將數十首流行歌曲引入課堂,以此激發學生對音樂學習的情感體驗。如《同一首歌》、《愛的奉獻》、《十七歲的雨季》、《同桌的你》、《不想長大》、《真心英雄》、《中國話》、《嘻刷刷》、《陽光總在風雨后》,等等。

三、鼓勵創造想象,升華情感體驗

教學實踐表明,提高學生音樂鑒賞水平的重要基礎是想象。音樂欣賞是一種思維活動,它是最能激發人們想象力的藝術。音樂中飽含著情感,充滿著想象,這情感的源頭在聽眾的心中,這想象的翅膀生在欣賞者的身上。列寧曾說:“如果一個人完全沒有用自己的想象力來給剛剛在他手里形成的作品勾畫出完美的圖景――那我就真不能設想有什么刺激力量會驅使人們在藝術、科學和實際方面,從事廣泛和艱苦的工作,并把它堅持到底。”因此,在平時的音樂課堂教學中,我們應著力引導學生挖掘和發現“音樂之美”,積極鼓勵學生創造性地聽,創造性地想象和創造性地活動,從而升華情感體驗。如在小提琴協奏曲《梁祝》一課的教學中,我們可在學生反復聆聽的基礎之上,讓學生以“梁祝”的故事情節為線索,通過自己對故事的聯想和想象,描繪不同的場景和圖畫,感受主人公那種“化蝶”的浪漫與幻想,抒發并激蕩內心情感體驗。再如,欣賞法國作曲家圣桑創作的管弦樂組曲《動物狂歡節》時,可鼓勵學生充分發揮自身的想象力,充分感受其擬人化的手法和性格化的旋律,描繪動物們狂歡的圖景,想象體驗狂歡之時的激奮昂揚的心情。

四、積極創新表達,展現音樂情感

情感的表現在人們生活中無時不在,無處不有,而通過音樂學習所表達的感情,則是一般情感的升華,具有典型意義。在平時的音樂教學過程中,教師要引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗用不同的形式客觀、形象地表現出來。如在教學單元主題為“真情的呼喚”一課時,先創設音樂場景,講述歌曲《天亮了》的創作背景,播放Flash歌曲《天亮了》和《酒干倘賣無》。通過組織學生討論“真情”的含義,學生弄清了“真情”就是父母對子女的愛;真情就是你需要時無私的給予;真情是愛的呼喚,是感情的自然流露,是一切可能的發生。最后,讓學生運用表演的方式表現“真情”。且看學生的具體表現:有的編排了歌伴舞《愛的奉獻》;有的根據歌曲《一個真實的故事》編排了小品;有的以“在我們身邊”為題,用老師提供的道具及他們的肢體語言展示了在我們身邊生活著的許多身殘、智殘的事例;有的真情演唱了歌曲《讓世界充滿愛》。

總之,追尋音樂欣賞教學中的情感回歸,讓音樂與情感和諧共生,是我們音樂課堂所追求的教學境界!在今后的音樂課堂教學中,我們應加大這方面的思考力度,強化教學引導,從而提高學生的音樂欣賞水平,感受到人性的真、善、美,更好地實現音樂教學審美教育的目的。

參考文獻:

[1]全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿).北京師范大學出版社,2001.

[2]周琦.關于小組合作學習的理性思考.中國音樂教育,2003,(1).

[3]代俊華.音樂教學中的情感運用.中小學音樂教育,2004,(6).

第8篇：初中音樂學科知識范文

關鍵詞:幼兒;音樂教育;途徑

1我國幼兒音樂教育的現狀及存在的問題

在我國的幼兒音樂教育中，許多學校仍然采用的是50年代中期前蘇聯的分科教學模式，這種模式強調學科知識的系統性和層次性，同時也強調課堂教學的完整性。課堂結構大致分為開始部分、基本部分、結束部分三個大板塊。當前我國許多地區的幼兒園在進行音樂課堂教學時，采用的也是這三個結構模式。不同的部分有不同的教學內容，教學內容的安排都是依據教學大綱來安排的。在當前我國教育改革的不斷深入下，幼兒音樂教育中存在的問題也越來越突出，以下深入分析我國幼兒音樂教育中存在的問題:

1.1課堂教學靈活性不足

在我國的幼兒音樂教學當中，往往會根據學生認知結構的特點，來安排教材內容。但是，幼兒現有的音樂知識結構由于地域上的差異會有所不同，再加上分科教學，導致幼兒教學與幼兒的實際生活相脫離，使得幼兒音樂課堂教學靈活性不足。主要表現為教材中內容選取不當，教師無法根據班級學生接觸的實際生活調整教學內容。例如，對于一些身處經濟發達地區的幼兒來說，在日常生活當中就能接觸到許多與音樂相關的事物。無論是身邊接觸的人，還是接觸的玩具等物件，都有可能具有一定的音樂教育性質。但是對于身處鄉村等經濟不發達地區的幼兒而言。很少有機會接觸與音樂相關的人或者事物。也很少會有去觀看音樂表演的機會。因此，對于不同地區的幼兒，接觸到的音樂常識有差異。我們要從幼兒的實際生活出發，選擇適合的教學內容。這是當前我國幼兒音樂教育中所缺乏的。

1.2課堂模式程式化

在我國許多地區的幼兒音樂教學當中，采用的都是前蘇聯的分版塊模式。經過長期的實踐證明，這種模式雖然在常規教學中存在一定的價值，但是對于音樂課則不太適用。因為音樂活動需要幼兒的全身心參與，通過唱、跳、游戲等綜合性的活動，使得學生獲得更加豐富的美的感受。從而感受音樂的魅力。這種美的感受需要教師的有效引導，再通過不斷實踐，才能獲得的。音樂教學本身就是一種具有創造性教學法。但是，當前采用的音樂課程式化的教學，靈活性較差，教學內容安排過滿。幼兒的年齡特征較為明顯，一般注意力難以長時間集中，動手能力較強。這種程式化的課堂教學模式，束縛了幼兒的發揮，難以激發幼兒對音樂課堂的興趣。

1.3教學方式較為死板

音樂課堂本身屬于一門藝術教育課程，教學對象是年齡較小的幼兒。因此，教師應當采用更加靈活多樣的教學方法，對幼兒進行音樂教學。但是，通過對我國的幼兒音樂教學實際情況進行分析發現，在我國幼兒音樂教學課堂當中，教師往往不會刻意向幼兒講解歌曲想要表達的實際情感，以及歌詞的大概含義，只是讓學生盲目地模仿。許多教師雖然安排了許多的音樂活動，但是卻很少引導幼兒運用靈活的思維去思考音樂給人的感受。使得學生的思想被束縛，從而失去了主動創造的機會。

2我國幼兒音樂教育改革取得的成效

2.1教學模式由單一模式向多樣化的模式轉變

在幼兒音樂教學的初期階段，我國首先對之前采用的分科教學課堂結構進行了一系列的改革。提出了要實現教學內容、教學模式多樣化的思想。并結合幼兒的基本心理特點，提出動靜結合的教學思想。提出要轉變原有的僅為新授內容的單項活動。取而代之的是動靜結合的多樣化、綜合化的活動。充分激發幼兒在音樂課堂當中創造力的發揮，使得學生在輕松愉悅的環境當中，學習音樂的基本樂理知識，感受音樂的魅力。在教材內容的選擇上，提出轉變原有的統編教材，充分結合幼兒的生活閱歷和興趣愛好，并與時代特點相結合，無論是鄉土內容的教材，還是革命歌曲等，都可以統統收錄到教學內容當中。但是，在初期的改革過程當中，許多改革思路仍然停留在表面，沒能滲入到幼兒音樂教學思想、體制當中。而且，許多構想并沒有得到落實。

2.2幼兒音樂教育理念產生變化

在幼兒音樂教育改革的不斷深入下，不僅幼兒音樂教育內容、模式等產生了變化，就連幼兒音樂教學的觀念也在發生變化。對于音樂教育理念的改革，主要體現在對音樂教育的目的，以及音樂教育的功能的思考上。對于音樂教育的目的是“通過教育學習音樂”，還是“通過音樂進行教育”進行了重新審視，人們對于幼兒音樂教育的認識走向了一個更高的層面。“通過教育學習音樂”體現出來的就是，教師采用各種教學方式，引導學生去掌握音樂演奏技巧，培養幼兒的音樂感和音樂修養。在我國幼兒音樂教育的傳統思想當中，認為音樂教育是音樂學院需要考慮的事情，是培養專業化音樂人才而采用的手段。但是在當前的幼兒音樂教育當中，大多數研究者都堅持“通過音樂進行教育”的思想，也就是在幼兒音樂教育當中，是運用于音樂來開發幼兒的智力，加強對幼兒健全人格的培養，促進幼兒的身心健康發展。由此可見，音樂不僅僅是一種教育手段，也是現代幼兒教育的基本目的。通過幼兒音樂教育引導學生提升自身的音樂素養。與當前的語文、數學等學科教學一樣，主要目的都是通過學科知識的學習，掌握現代社會所需要的基本素質。

2.3教學方法上由“外在的教”向“內在的學”轉變

在我國傳統的幼兒音樂教學當中，許多教師關注的都是如何向學生傳授更多的音樂知識，但是忽略如何引導學生由內向外地感受音樂的魅力。這種思想就使得學生成為幼兒音樂教育的被動接受者，忽視了學生主觀能動性的發揮。久而久之，學生也漸漸習慣了這種教學模式，在音樂課堂上逐漸喪失了主動探究的需求，也很少在課堂上提問題。但是，由于幼兒具有十分突出的年齡特征，因此課堂上被動的情況不是十分明顯，但是年齡越增加，這種被動的心理會越突出。這不僅僅是學生個人性格的問題，也是長期的教學方式導致的。

3推進幼兒音樂教育改革的途徑分析

3.1建立具有中國民族特點的幼兒音樂教育體系

從當前的情況來看，我國的幼兒音樂教育改革取得了一定的進展，但是缺乏一個適應于我國的完善的教育體系。在我國廣州市的幼兒音樂教學當中，教研會提出了“音樂八要素”的音樂教育思想。不僅沒有各個年齡階段的培養指標，也沒有相應的教材。而且，當前幼兒教育存在的許多問題沒有得到有效解決，許多教師在使用教學方式時，覺得操作較為困難。因此，許多幼兒音樂教育的研究者，都致力于尋求具有中國民族特點的幼兒音樂教育體系。

3.2加強教師對幼兒即興操作能力的培養

從當前我國的改革情況來看，一些音樂教育質量較好的幼兒園，都具有一個專業素質較高的師資隊伍。許多幼兒園都聘請鋼琴水平較高的老師，而且還要求其具有一定的教學經驗。在這種教師的教學引導下，學生基本都具有較高的音樂素養。不僅具有較為豐富的樂理知識，還具有較強的即興伴奏能力。許多素質較高的教師，會訓練幼兒用頭聲唱歌，而且取得了較高的成就。由此可見，幼兒音樂教育成功與否，與教師自身的素質是分不開的。我們在對自身幼兒音樂教學進行改革的同時，還要關注其余國家的音樂教學經驗。例如，在國外的奧爾夫教學法當中，其創始人卡爾?奧爾夫是一位作曲家及音樂學理論家。我們應當充分學習其提出的先進的音樂教學思想。并結合我國的幼兒音樂教學實際，探究出更加適合我國的教育改革道路。

4結語

音樂藝術具有無窮的魅力，音樂教育不僅體現了音樂的魅力，還突出教育的獨特功能，這是其他教育所無法代替的。幼兒音樂教育在我國教育體系當中的重要價值越來越突出。在時代快速發展下，對幼兒教育的要求也越來越高。因此，我們必須要深入分析現有幼兒教育當中的不足，并采取有效方式進行改革。對于當前我國的幼兒音樂教育來說，需要師生之間、幼兒之間的不斷互動，才能尋求一個適用于音樂教學的正確改革道路。因此，我們要深入到幼兒音樂教學活動的實際當中，盡可能完善我國現有的音樂教學制度，使得音樂教學成為激發幼兒藝術靈感，引導幼兒感知社會、感知生活。轉變陳舊的幼兒音樂教育理念，關注幼兒在音樂課堂上的參與度，最大限度地發揮幼兒音樂教育的教育功能，促進幼兒身心健康發展。

參考文獻:

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［5］劉翠娥．嘗試教學法在幼兒園音樂活動中的運用［J］．教育科研論壇，2010(01):64－65．

［6］王子嬰．幼兒音樂創造力教學設計的行動研究［D］．華東師范大學，2009．

第9篇：初中音樂學科知識范文

【關鍵詞】民族 音樂文化 傳承

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2013）10C-0166-03

2006、2007我國年公布的兩批國家非物質文化遺產名錄中，廣西有28個項目列入其中。2008年初，文化部公布非物質文化遺產代表性傳承人中，廣西11人榜上有名。這些傳承人不但數量有限，而且年事已高，平均年齡達66.7歲。另一項對廣西各地壯、瑤、苗、侗等少數民族的1700多名學生進行的“多少學生會唱自己家鄉的歌”的問卷調查顯示，僅有3%的壯族學生、5%的瑤族學生、29%的苗族學生、31%的侗族學生會唱自己家鄉的歌。可見民族音樂傳承工作的時間緊迫感和任務的艱巨性。針對這種情況，廣西各級各類學校在政府的支持下，采取了相應措施。近年來，廣西的音樂教師對學校民族音樂傳承教育進行了積極的實踐，探索了一些行之有效的做法。

一、打造豐富的民族音樂課程“套餐”

課程與教學是教育學中的兩個核心概念。兩者既相互獨立，又密不可分。關于如何看待課程與教學之間的關系問題，美國學者塞勒（J.G.Saylor）等人提出三個隱喻。隱喻一：課程是一幢建筑的設計圖紙：教學則是具體的施工。隱喻二：課程是一場球賽方案，是賽前由教練員和球員一起制定的：教學則是球賽進行的過程。隱喻三：課程可以被認為是一個樂譜：教學則是作品的演奏。民族音樂教育亦是如此。根據廣西少數民族地區學音樂教育發展不均衡的實際情況，筆者設計了以下四種不同的民族音樂課程“套餐”（見圖1、圖2、圖3、圖4）：

注：不同民族具有不同的音樂風格，套餐1重點以廣西少數民族的音樂風格劃分。

注：廣西壯、侗、苗、瑤等不同民族都有屬于他們的歌舞樂，套餐2重點以各民族聲樂、器樂、欣賞和創作的學習領域劃分。

注：根據學生年齡特點與知識結構的不同，套餐3重點以學校層次劃分。

注：由于廣西少數民族地域發展的不均衡，套餐4重點以教學設備、教學師資和教學條件劃分。

四種套餐課程設計中既從廣西的民族音樂風格、學習領域、學校層次、教學條件方面考慮，同時又要從廣西的文化、素質、特色、發展、整體與個性等各方面綜合考慮。套餐課程設計具有以下特點：第一，用課程體現文化，用文化塑造素質，用素質體現價值；以學生素質培養為核心價值取向，以學生素質的形成為終極標準；力求在課程設計中體現廣西區域特色、學校特色和學生特色。第二，為廣西少數民族學生的發展提供舞臺，為教師發展搭建平臺，為學校發展創造空間。第三，根據廣西少數民族地區音樂教育的實際情況，注重整體規劃、分步實施、全面協調同時追求個性發展、滿足個性要求、體現個性差異。實踐證明，以上四種少數民族音樂課程套餐的實施能收到良好的教學效果。

二、采取行之有效的民族音樂教學策略

（一）開展研究性學習活動

開展研究性學習活動包括確定課題、制訂計劃與明確意義、搜集資料、總結整理、交流評價五個階段。本文試以廣西崇左地區天琴音樂文化為例說明。

確定課題：《天琴音樂文化》

制訂計劃與明確意義：深入廣西崇左地區，挖掘古壯天琴文化及傳承推廣天琴音樂文化具有的重要現實意義。

搜集資料：天琴是流傳在左江流域壯族民間的一種宗教活動伴奏樂器，是壯族人民神圣的吉祥物，壯家世代的傳家寶。古老神奇的金龍峒是天琴文化的發祥地。天琴，純屬手工制作，依憑自己獨特的結構及彈奏方法，彈奏出天籟之音，蘊涵著等神秘氣息，極富有古壯民族的文化韻味。

總結整理：龍州天琴是壯族三大樂器中最古老的樂器之一，壯話稱為“鼎叮”，用葫蘆制作，由琴筒、琴桿、琴軸、琴弦、琴馬等部件組成，音域寬，音色清涼、圓潤、甜美悅耳。作為駱越文化在曲藝方面的重要代表之一，天琴具有獨特的駱越文化傳統見證價值。在龍州境內，每逢重大民族節日，必定有天琴彈唱表演節目。2007年1月，龍州天琴藝術被列入廣西第一批非物質文化遺產名錄，為傳承與發展天琴藝術注入更多的動力。

交流評價：天琴的表演形式為邊彈邊唱邊打腳鈴，具有獨特的音色和寬廣的音域，可用于獨奏、合奏或歌舞伴奏，具有節奏明顯、輕盈跳躍的特點。演唱上運用龍州方言的進行歌唱，音樂上具有清新、優雅、又富有神秘色彩。

在研究性學習中以學生的自主性、探索性學習為基礎：從學生生活中選擇感興趣的真實問題；主要一個人或小組合作的方式進行；通過親身實踐獲取直接經驗；有助于養成科學精神和科學態度；有助于掌握基本科學方法；有助于提高綜合運用所學知識解決實際問題的能力。

（二）采取分層教學策略

分層教學策略是在尊重學生主體選擇的基礎上，實現分類教學。本文試以以下兩個課例來對此加以論述。

課例1：《演奏》

用電子鍵盤打擊樂模擬民族打擊樂器演奏。

在廣西少數民族音樂中流行一種古老的音樂――鑼鼓樂，它主要是通過擊奏各種不同形制的鼓、鑼、鈸、等打擊樂器而產生的一種節奏性音樂；在課堂上，讓學生分組模擬，如漢族鑼鼓樂、瑤族鑼鼓樂、苗族鑼鼓樂、毛南族鑼鼓樂等。

課例2：《演唱》

同一音樂教學內容的分層教學方法。以在音樂教育學課程中開設廣西民歌這一課為例。

課前準備：按廣西壯、侗、瑤、苗、京等少數民族，把學生分成若干小組，由教師布置專題任務，學生分別搜集一個民族的民歌資料并備課。

教學環節的第一步：主講的學生對自己準備的廣西某一少數民歌，從其產生的歷史背景、年代、特點、流派等，向全班同學作以詳細介紹。教學環節的第二步：主講的學生現場進行演唱兩首最具代表性的作品，并將該作品所表示的意境、內涵、技巧等，用自己的語言向大家作以說明。教學環節的第三步：各小組成員，根據自己搜集、準備的相關資料，對主講的同學進行品評或補充說明。教學環節的第四步：全體同學提出問題，然后由主講學生和該小組成員進行現場答疑。教學環節的第五步：由教師進行總結式的講解，并補充和完善同學們所提出的各種問題，最后布置下周作業《廣西民歌演唱會》。

（三）運用對比法教學

主要可運用專題比較法、表現手段比較法、體裁比較法、相同題材比較法、風格比較法、時代比較法、結構比較法、相同單元比較法、不同單元比較法等對比法。在運用比較法教學時教師應注意：選準比較因子，貼近學生思維要求。同時，教師應遵循從已知到未知，由近及遠、由具體到抽象的原則。例如，我國的大西南地區與東南亞國家山水相連，民俗相近，其音樂風格與我國西南地區音樂有許多相似之處，越南音樂與廣西京族音樂同源；緬甸泰國等地的潑水節風俗與我國云、貴、川的傣族潑水節風俗一樣；東南亞民間常用竹子制作各種生活用具和樂器，如越南的竹筒琴、印尼的昂格隆等，我國西南地區，人們也用竹子做蘆笙、口笛等來傳情達意。這些對比有利于我們進行跨地域跨國的民族音樂文化教育，拓寬學生的視野，讓學生接觸和學習更多世界不同民族的音樂。

三、充分開發和利用民族音樂資源

廣西是多民族聚集地，蘊藏著巨大的音樂文化資源。民歌、歌舞、曲藝、戲曲和民間器樂藝術異彩紛呈，風格多樣，作品數量浩如煙海。如歌圩文化、壯錦藝術、花山壁畫、山歌文化及銅鼓藝術，它們在漫長的中國歷史文化長河中散發出絢麗的光彩。

我國著名音樂家冼星海曾說：“民歌是中國音樂的中心部分，要了解中國音樂，必須研究民歌。”壯族是一個能歌善舞的民族，自古以來就是用唱歌來表達感情，表現生活的傳統。壯族聚居村寨，到處都可以聽到具有獨特風格得二聲部或三聲部山歌。農歷三月三日又稱“三月三歌節”或“三月歌圩”，是壯族的傳統歌節。據《中國民歌集成》廣西卷的普查統計，共收集了各族不同曲調的民歌達三千多種。廣西少數民族歌手班演唱的歌種有壯族的德保“北路山歌”和“南路山歌”；靖西的“下甲山歌”那坡的“西倫山歌”；田東的“歌”；田陽的“古美山歌”龍州的“金龍山歌”和“霞秀山歌”；馬山的“三頓歡”；崇左壯族民歌短衣壯的送客歌，敬酒歌，催眠瑤等民族歌舞。這些歌曲都是廣西最具代表性的歌種，將它們收集在一起并傳唱開來，就是一個生動的民歌博物館。

近年來，民族音樂文化不斷地建構和發展，一些具有民族特色和鄉土特色的課程資源越來越受到重視，很多學校利用地域性資源優勢，開始嘗試以本土資源為基礎，開發校本音樂課程資源，傳承和宣傳本民族音樂。如：南寧市濱湖路小學天琴教學、江南路的民族樂隊吹奏啵咧（壯族吹管樂器）、南寧第十四中學的獨弦琴的特色教學，三江基礎學校的侗族大歌和多聲部音樂等都是成功的典型范例。通過學習廣西不同地區學校的校本資源特色，不僅為學校如何挖掘本土資源特色提供借鑒，也有利于加強各學校之間對民族音樂教學的交流。

合理進行專題拓展內容資源的開發與利用，主要包括廣西的當代民歌、創作劇種、流行歌節、名家講座和音樂人物等。介紹廣西解放以來，創作的一大批具有濃郁民族特點的文藝作品和經典劇目。另外包括相關領域的學術發展和民間人物，形成一個具有探究性課題的民族音樂擴展內容。在信息化環境下，突破以往以課本為中心，以教師為中心，在民族音樂教學中實現學科知識呈現多媒體間的整合交互并適應的教育教學方式、方法多樣化的要求。學校音樂資源綜合開發和利用如圖5：

民族音樂資源的開發和利用可圍繞欣賞、演唱、演奏、舞蹈、即興創作五個方面展開（具體見圖6）。

在民族音樂資源開發和利用中，應遵守以下三項基本原則：一是因地制宜原則。民族音樂課程資源的開發與管理，應從當地和學校實際情況出發，緊密結合教學需要，考慮本地區教育水平、學生身心發展特點，突出學校特色，充分發揮地域和人才優勢，揚長避短，因時制宜、因地制宜、因人制宜地開發與管理課程資源。二是經濟實用原則。民族音樂課程資源的開發與管理，要盡可能節約人力、物力、財力，注重滿足教學的基本需要，實現課程標準所規定的基本目標，講究“實用、管用、夠用”，重視對已有資源的改造和利用，避免重復建設，防止脫離實際需要的做法。三是共建共享原則。各市、各縣、各學校之間要逐步建立課程資源共建共享、互惠互利的機制，加快實現學校之間、學校與社區之間乃至不同地域之間課程資源共享的目標，以應用促建設、以需求促發展，發揮各級各類學校和社會各方面課程資源的最大效益。

四、打造教師終身學習民族音樂的“創新平臺”

21世紀是一個高度國際化、科技化、民主化和多元化的腦力勞動密集的知識經濟時代，這個時代是一個終生學習的社會，“終生學習”的理念把“學習”理念拓展到教學以外的所有人身上，音樂教師只有繼續學習新知識，更新觀念，才能在實踐教學中得到與學生的“共振”感。

近年來，廣西壯族自治區政府加大音樂教師的培訓力度，如2010～2011年由廣西藝術學院承擔“國培計劃”――中西部農村骨干教師培訓項目和自治區師資培訓項目――小學、初中音樂骨干教師培訓子項目的培訓工作，共培訓學員245名，均受到學員的好評。根據2012年7～8月廣西區普通高中學科教師新課程標準遠程培訓最新信息統計，音樂學科的學員參與情況如下：

以上統計信息體現了網絡學習平臺在音樂教師培訓方面的優越性。更新知識結構包括音樂專業技術和現代化教學設備的掌握，利用現代多媒體技術互聯網和區域網等先進的教學手段進行現代音樂教育，提升音樂教師自身的知識層次、更新音樂教師的知識觀念。通過網絡的形式給教師構建一個終身學習民族音樂的“創新平臺”。一是建立音樂教育教學資源總庫。建立以連接各校園網站為平臺，以資源應用與管理為核心的網絡資源總庫，包括電子音像教材、教學案例（教學設計、課堂實錄、教學反思等）、媒體素材、多媒體音樂教學課件、題庫、網絡課程、教學工具與軟件等內容。二是建立音樂學科專題學習網站。建立以音樂學科或音樂學科內的某個模塊（或單元）為主題，為學生自主、協作、探究式學習搭建一個互動、開放、動態、實用的平臺。提供包含必修和選修在內的自主學習資源，有多元化的交流協作記錄、綜合實踐活動、社區服務及研究性學習過程記錄、學生作品及研究性學習案例等內容。此外，可以建立音樂教師博客網站，用于教師開展網絡教研、教學成果、信息交流等。

【參考文獻】

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