高中音樂學科核心素養精選(九篇)

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第1篇：高中音樂學科核心素養范文

關鍵詞：高中音樂欣賞教學 人文理念 分析

中圖分類號：G632 文獻標識碼：C 文章編號：1672-1578（2015）06-0167-01

高中音樂作為一門藝術學科，高中音樂教師在欣賞課中，僅僅傳授給學生一些音樂知識，介紹部分音樂作品是遠遠不夠的。由于每部音樂作品的創作與出現都有其特定背景或故事，因此，在高中音樂欣賞教學過程中，教師應該融入人文理念，使音樂教學貼近現實生活，體現時代氣息，強調品味人生，突出音樂學科的人文性特點。

1 高中音樂欣賞教學融入人文理念的必要分析

首先，在高中音樂欣賞教學中融入人文理念是時代和教育發展的要求，人文理念與高中教育活動緊密相連，主要指一定時期的價值取向、思想觀念與道德標準。在21世紀的今天，高中教育承擔著培養人才的重任，音樂欣賞教學能夠陶冶學生的情操與創新精神。所以，高中音樂教師在教學過程中，在傳授音樂知識的同時融入人文理念是時代的需求，同時也是音樂教師培養學生健康成長與發展的必然要求。其次，教師在高中音樂欣賞教學中融入人文理念是音樂教學改革的需要，在新課改理念不斷改革下，高中教育階段比較重視學生綜合素質的培養和提升，特別是道德情操與創新精神的培養，體現了對學生人文性的重點關注。在高中音樂欣賞教學中，新課改強調以學生的興趣為基礎，面向整體教學時關注學生的個體差異，重視學生在音樂欣賞課堂上的創新能力與實踐能力，采用我國傳統的民族音樂培養學生的愛國情感，以優秀的西方音樂作品提升學生與時俱進的精神，讓學生領略到音樂欣賞課程的魅力，通過音樂欣賞提升學生的人文理念。

2 高中音樂欣賞教學融入人文理念的具體策略

2.1處理好高中音樂欣賞與其他文化的關系

音樂屬于文化的一種，更是人類文化的精髓，在音樂藝術中包括了人類發展中的經濟、歷史、人文、地理與政治等多種文化特征，這些文化的特征的綜合使音樂文化具備一定的人文特征。所以，在高中音樂欣賞教學過程中，教師很難把音樂學科與其他學科完全分割，在具體的教學實踐中，高中音樂教師就應該把其他學科的知識融入到音樂欣賞教學中，讓學生在音樂欣賞教學中接受其他文化的渲染，進而培養學生的藝術審美觀念。例如，高中音樂教師在進行《彩云追月》欣賞教學時，教師要引導學生了解《彩云追月》的相關知識，這首樂曲是根據中央廣播民族管弦樂團的樂隊編制重新配器而成的，通過豎笛與二胡輪番演奏出彈撥樂器的輕巧節奏，形象的描繪出浩瀚夜空的迷人景色。在《彩云追月》欣賞過程中，教師以語文寫作技巧為基礎，讓學生在簡單質樸、線條流暢的旋律中感受到彩云追月美景，并且體會作者優美的抒情技巧，分段完成，自由發展，渾然天成，樂器的輪番演奏仿佛就是云月的嬉戲，忽快忽慢，忽上忽下，情境逼真，意趣盎然。

2.2把握好高中音樂欣賞與人文理念的關系

高中音樂教師在欣賞教學過程中，其實就是人文理念的培養過程，對于音樂欣賞課程來說，在音樂欣賞過程中融入人文理念，能夠將音樂欣賞與人文理念有機結合起來。但是，高中音樂教師在具體的教學實踐中需要注意，音樂欣賞只是教學形式，人文理念的融入才是高中音樂教學的核心。音樂欣賞與人文理念的培養是一個相互融合的過程，教師需要將人文理念的融入建立在音樂的欣賞之上，當學生對音樂作品有一定的欣賞能力時，并且對音樂作品進行深入了解，然后通過交流或討論的方式研究作品中的人文理念。同時，對于音樂欣賞教學效率來說，也能夠起到事半功倍的效果。例如，高中音樂教師在進行《遼闊的草原》欣賞教學時，教師可以給學生接受該首音樂作品所描述的是，內蒙古大草原的美麗風景，讓學生在欣賞《遼闊的草原》這部作品時，融入內蒙古具體的人文理念，可以采用多媒體技術讓學生欣賞這首歌曲的MV，或者是瀏覽內蒙古草原的風景圖片，使音樂欣賞與人文里面相融合，從而能夠提升學習效率，教師也能夠提升教學效果與質量。

2.3音樂教師需要具備較高的人文理念思想

高中音樂教師在進行欣賞教學時科學的融入人文理念，其過程本身就是教師對學生的熏陶與示范。因此，高中音樂教師在具體的教學過程中，首先就需要做好自己，在提升自己音樂專業水平的同時，自身也應該具備較高的人文理念思想，從而引導學生在欣賞音樂作品的同時，學習音樂知識和加強對人文理念的運用與掌握。在傳統的高中音樂欣賞教學過程中，教師往往比較重視音樂知識的傳授、技巧的掌握以及訓練等，往往忽視對文化的熏陶與人文理念的培養。長期以往，學生的人文素養難以得到提升，只是學習和掌握了音樂知識的表層，并沒有深刻認識到音樂作品所要表達的情感與內涵。例如，高中音樂教師在《松花江上》欣 賞教學時，教師需要自身對這部音樂作品有較深的認識和人文理念。《松花江上》作為一首抗日歌曲，唱出了“九一八”后，東北民眾乃至中國人民的悲憤情懷，喚醒了民族之魂，點燃了中華大地的抗日烽火。高中音樂教師應該把這些創作背景、相關的歷史、地理知識以及作用價值告訴學生，讓學生把音樂欣賞與人文理念相融合，真正的學習和理解音樂作品。

3 結語

總之，高中音樂欣賞不僅僅是一門普通的教育課程，更多的是塑造行為、陶冶情操的藝術教育活動。在高中音樂欣賞教學過程中融入人文理念，不僅符合新課改的教學理念，還能夠提升學生的綜合素養，更加能夠提升高中音樂的教學效果。

參考文獻：

[1]陳亞.音樂課堂如何有效地展開教學活動[J].文教資料，

2015，02：62-63.

[2]陳香玲.欣賞教學在高中音樂中的實踐[J].新課程（中），

第2篇：高中音樂學科核心素養范文

關鍵詞：初中音樂；教學；滲透；審美教育；研究

一、前言

在初中音樂教學中不僅需要向學生講授音樂知識，促進學生音樂技能的提升，還需要促進審美教育，重視學生綜合素質的培養，由于在促進審美教育的過程中，音樂學科本身具有很大的優勢，音樂教材本身具備自然美、社會美及藝術美為一體。審美教育作為音樂教育的核心內容之一，應該以促進學生人格的完善發展，身心健康發展為目的，讓學生在掌握音樂知識的前提下不斷促進審美能力的提升。因此，必須在初中音樂教學中滲透審美教育，促進學生審美能力的提高和培養。

二、在初中音樂教學中滲透審美教育的必要性

1．審美教育是現代教育的重要組成

在初中音樂教學中滲透審美教育是現代教育的重要組成，德國美育家席勒提出想讓一個感性的人變得理性就需要促進其審美意識的增強。在快速發展的今天，美學教育得到了快速的發展，美學教育受到了越來越多的重視，越來越多的教育學者主張美學教育在藝術教育中的滲透，美學教育已經成為了現代教育不可分割的組成。

2．音樂審美教育是實現美育的關鍵途徑

在音樂教學中促進審美教育是實現美學教育的關鍵途徑，鑒賞音樂感知音樂是音樂學習的重要組成，也是整個音樂活動的基礎。在人們欣賞音樂的過程中能夠對音樂本身有一定的認識，還能夠產生一定程度的共鳴，能夠滿足自身的審美要求，良好的音樂感受能力及音樂鑒賞能力能夠促進人們身心健康發展。

三、如何在初中音樂教學中促進審美教育的有效滲透

1．促進教師教學觀念的改變，努力同新課標保持一致

相比較其他學科，音樂學科在審美教育的滲透過程中有很大的優勢，所以在促進學生審美教育滲透的過程中需要明確音樂學科的特征，重視師生之間的情感交流及促進審美能力潛移默化的提升，在音樂教學中教師一定要認識到初中音樂課程的特點，不斷促進學生音樂素養的提升，不斷促進學生審美意識的豐富，從這個培養目標出發，在音樂課堂教學中充分尊重學生的主體地位，讓學生在課堂上在音樂的海洋中遨游，感受音樂的美感，學會用自己獨特的方式表達美，這樣能夠促進音樂教學模式變得更加美好，在教學中將審美意識逐漸地滲透給學生。

2．從興趣出發，引導學生感知音樂的美好

興趣是推動學習行為開展的動力，對于初中音樂學習也不例外，所以想要在初中音樂教學中滲透審美教育，需要找準學生的興趣點，選擇具有欣賞價值的內容，喚起學生內心深處最真實的情感，在音樂學習過程中讓學生產生情感共鳴，這樣在興趣的推動下促進學生對音樂感知能力的提升。例如在學習《讓我們蕩起雙槳》的時候，本身這首歌曲同學生的生活實際相當貼近，無論是歌曲的曲調還是歌詞都和初中學生的認知水平貼切，在這首歌曲中讓學生展開豐富的聯想，并且獲得很好的審美體驗。

3．利用創設情境教學法，讓學生體驗音樂美

在初中音樂教學中促進學生審美能力的提升需要充分利用創設情境教學法帶來的優勢，讓學生體驗音樂美，只有學生真正感受到音樂的美，才能增強對音樂學習的積極性。新課標背景下所強調的學生的主觀能動性越來越凸顯，在音樂教學中滲透審美教育的關鍵是讓學生能夠真正的感悟體驗音樂。但是在實際的音樂教學中學生不能全身心地投入到學校中，主要的原因是缺乏一些情感方面的引導，所以利用創設情境法開展初中音樂教學，能夠在特定的情境中，讓學生產生某種情感，進而主動地學習音樂，充分感知音樂帶來的美感。例如在學習《讓世界充滿愛》這首歌曲的時候，教學目標是讓學生感受到作品中體現出來的情感，并且能夠滿懷深情地將這首歌曲演唱出來，強化情感的升華。因此，教師可以為學生模擬一個歌曲比賽的現場，自己當評委和選手，這樣在學生相對熟悉和感興趣的情境中能夠對音樂暢所欲言，充分感悟到這首歌曲的情感，真正體驗音樂的美感。

4．在音樂教學中促進音樂美學教育的升華

傳統的初中音樂教學，僅僅是簡單地強調學生對于歌曲的演唱，很少重視審美的內涵。音樂本身就是一種多元化的美，由于初中階段的學生認知有限，生活常識有限，所以對于音樂的欣賞往往比較局限，在進行音樂審美的時候不知道如何下手，所以需要教師不斷促進教學內容的整合和優化，由于初中學生對音樂學習的能力不強，所以很難將一系列的音樂作品有機地整合起來，發現其中的聯系，進而促進音樂美的升華，促進審美教育的有效性。因此，需要教師積極有效地引導，在學習音樂的時候，需要引導學生對音樂作品進行分類，將具備相同元素的音樂作品放在一起，更加深入地了解音樂作品中的審美內涵，拓寬對音樂審美的視角。在教師的引導下，學生嘗試著對這些歌曲進行對比，對比歌曲表現的內容，從而對于音樂有更加深刻的認識，在不斷的對比、總結過程中找到審美的落腳點，促進初中音樂教學中學生審美能力的有效滲透。

四、結語

綜上所述，音樂本身就是一門美學藝術，初中階段作為小學階段同高中階段的銜接階段，在促進學生全面發展的過程中發揮著關鍵作用。因此，在初中音樂教學中一定要明確教學目標，需要側重對于學生音樂意識和音樂素養的培養，不斷促進學生審美意識及審美能力的提升，在教育方面教師需要重視音樂學科本身的特征，認識到每一個學生都是獨立的個體，綜合課程改革的需要，促進音樂教學的豐富性和趣味性，促進學生審美能力在潛移默化中提升。

參考文獻：

［1］林秀清．淺談如何在初中音樂教學中滲透審美教育［J］．音樂時空，2015，（21）：179．

［2］．如何在音樂教學中滲透審美教育［J］．山西大同大學學報，2008，（05）．

［3］王麗萍．初中音樂教學中滲透審美教育［J］．科技信息，2007，（11）．

第3篇：高中音樂學科核心素養范文

一、調研活動概述

調研內容與領域主要有：1．課程方案執行情況，包括必修模塊、選修模塊和相關校本課程的開設情況；2．課堂教學情況，包括教師對課程標準的認識與理解、教學目標的確定、教學方法與手段的運用、教學效果；3．教學管理情況，包括模塊學分的認定、教學常規管理、教學工作量計算；4．校本教研情況，包括教研組、備課組建設情況，組內集體備課、研討活動的開展情況；5．教學資源的開發、利用、共享情況，包括教材、教參、教輔使用情況及網絡資源和其他社會資源的使用情況。

我們選擇了具有代表性的四個地市作為樣本地市，每個地市選擇三所全日制高中作為樣本校，一所省級示范高中、一所城鎮普通高中和一所農村普通高中。在調研過程中，采用了問卷調查、現場聽課、交流訪談、聽取匯報等形式。調研的基本程序是：第一步，調研小組與當地教育局領導、校長代表、地市教研員進行座談，聽取課改情況匯報；第二步，深入到樣本校現場聽課，組織問卷調查，并與教師、學生隨機訪談，實地考查課改實施情況；第三步，分學科召開座談會，與各樣本校的教師座談，了解課改信息。

二、音樂課改概況

(一)音樂課程開設

音樂學科應修滿3學分，其中“音樂鑒賞”作為必修模塊一般是在高一年級全年開設，每周一節，學時為36課時，修滿可獲得2學分；選修模塊包括“演奏”、“歌唱”、“創作”、“音樂與舞蹈”、“音樂與戲劇表演”，一般安排在高二第一學期開設，學生可選擇其中任一模塊學習18課時，可獲得1學分。

調查結果顯示，僅有20％的學校能按要求開足音樂課，這20％的學校集中在省級示范高中這一層。開課的基本方式如上所述，個別學校高二下學期繼續開設選修模塊課程。另有20％的學校只在高一年級開設音樂課，每周一節，共36課時。開課的方式有：高一年級兩學期都開設“音樂鑒賞”模塊；高一年級上學期開設“音樂鑒賞”模塊，下學期開設選修模塊。再有半數學校是高一年級同時開沒“音樂鑒賞”和“美術鑒賞”，音樂和美術分單雙周輪換上課，高一學年共開設音樂課18課時。還有極個別學校只在音樂高考班開設音樂專業課程，如視唱、練耳、樂理等，在普通班級根本就不開設音樂課，或以“上大課”(幾個班集中上課)方式開課。

另據“音樂學科模塊開設情況”調查顯示，僅有3％的學校開設了三個以上模塊，36％的學校開設了兩個模塊，46％的學校只開設了一個模塊，還有13％的學校沒有按模塊開設。需要說明的是，部分學校雖然開設了兩個模塊，選用了一本必修模塊教材和一本選修模塊教材，但是由于多數學校只在高一開課，于是占有2學分需要36學時予以保證的“音樂鑒賞”只安排了一半的課時量，另18學時上選修模塊。

總的看來，能夠基本上按課標要求開足開齊必修和選修模塊的只有少數省級示范高中。一般高中普遍沒有按要求開設音樂課程，尤其是選修模塊往往被束之高閣。

(二)音樂教材選用

調查發現，各校在音樂教材的選用上呈現出以下共同特點：其一，不管學校是否開設了選修模塊的課程，學生一般都有兩本音樂教材，即一本《音樂鑒賞》教材和一本選修模塊教材。選修模塊教材的選擇少有符合學校的實際情況，甚至個別學校為每個學生訂有三本或更多的音樂教材。其二，學校在沒有征求音樂教師意見、不了解學生選課情況、不考慮學校教學條件，甚至不明了音樂學分結構的情況下，籠統地選訂音樂教材。其三，按照常理，學校一般按開課的順序逐步訂購和發放教材。然而實際上，很多學校的音樂教材(包括必修和選修模塊)都是在高一上學期一次性到位，由于暫時不開課或保管不善等諸多原因，多數學生的教材還沒到開課時就弄丟了。

教材的選訂沒有根據學生的實際需求，忽略了學校的辦學條件和教師的專業特長，而是由學校相關負責人做主選訂，最終結果只能是學校訂什么，教師教什么，學生學什么，表現為學校課程管理的獨斷與隨意。

(三)音樂教學實施

從課堂教學的實際情況來看，本省高中音樂教學的實施有如下幾方面值得肯定：其一，教學中能凸顯“以音樂審美為核心，培養興趣愛好”的基本理念，注重教學過程與方法，強調學生對音樂的感受與聆聽，觀照音樂教學的文化性，在學生感受與體驗音樂美的同時積累相關文化，提高音樂審美水平。其二，教學中體現出在教師引導下的學生的主體性，力求建立一種新型的、和諧與民主的師生關系。課堂上，教師走下講臺和學生一起唱、一起奏、一起演，進行互動交流與探討，體現了教師和學生的合作式、朋友式的關系。其三，教學中注重音樂實踐，或精心設計提問，引導學生賞析音樂；或設計參與活動，讓學生參與到音樂實踐中，加深對音樂的體驗與感受。其四，加強了現代信息技術在音樂教學中的運用，大多運用了多媒體教學課件。

教師們的音樂教學中也表現出一些共性問題：一是多數音樂教師不能準確地確定教學目標，不能根據高中學生的年齡、知識結構、思維的特點，組織適合的教學內容，設計恰當的教學活動，沒有很好地把握高中音樂教學的特點，流露出效仿小學和初中音樂教學方式的痕跡。二是不能很好地運用音樂教材施教。調查問卷顯示，只有20％的教師能基本按教材內容實施教學，80％的教師只選用了教材中部分內容，其他內容為教師自組，反映出教學的隨意性很大。特別是在一些非省級示范高中，教學基本不按教材實施，而以教師自組內容為主：或根據學生興趣組織專題欣賞，或欣賞流行音樂，或選擇一些與音樂相關的電影進行賞析，或偶爾學習演唱一些流行歌曲。三是選修模塊的開課仍然以原有班級為組織形式，并只能選取教材中部分欣賞內容或自組內容實施教學，難以照顧學生的學習興趣和自由選擇權。如有的學校雖訂了《音樂與舞蹈》、《音樂與戲劇表演》教材，但基本是在普通的教室里上成舞蹈欣賞課和戲劇欣賞課。教師在尊重教材的基礎上創造性地使用教材還存在一定差距，在如何從教學內容和組織形式上滿足學生的個性化需求還做得很不夠。

(四)音樂學分認定

高中新課程改革對學生的學業成績評價實行學分制，《湖南省普通高中課程(實驗)》也對高中音樂學科實施與評價做出了明確規定。本

次調研活動所抽樣的學校，基本沒有嚴格按照學分認定要求實施。個別實施情況稍好的學校，必修模塊將卷面測試、學生平時課堂表現和考勤情況綜合起來評定學分；選修模塊的學分認定，主要依據學生平時的學習情況，學生修滿18課時，就能獲得1學分。部分學校因選修模塊的教學沒有按課標要求實施，學分認定主要依據參加學校活動的情況，如參加樂隊、合唱隊、舞蹈隊等校內藝術團體或參加校園歌手賽表演活動等，只要學生參與了上述活動就獲得1學分。教師調查問卷顯示，有40％的學校音樂學科的學業成績沒有實施學分認定，教師普遍反映：“學校沒有制定學分認定相關細則”、“對各模塊學分認定模糊不清”等。

音樂學科學生學業成績的學分認定很不規范，多數音樂教師對學生的學業評價沒有采用學分制，即使實行了學分認定也流于形式。學校對課程實施及評價疏于管理，尤其對音樂學科各模塊學分認定缺乏必要的監控。

(五)音樂學科師資

調查表明，高中學校擁有一支數量足夠、專業良好且相對穩定的專職音樂教師隊伍。師資隊伍方面的薄弱環節表現為教師的專業結構單一，課堂教學藝術水平需要不斷提高，校本教研和校本培訓還有待于進一步加強。

1．師資配備。本次調研所到學校大多配有三至五名專職音樂教師，少的也有兩名。從專職音樂教師的數量上來說，完全能夠滿足音樂教學的需求，不少學校還存在專職音樂教師富余的現象。按一般標準，高中音樂教師正常周課時量在14節左右。據調查顯示，80％的高中音樂教師周課時量在10節以下，周課時在6節左右的現象還很普遍，只有15％的音樂教師能達到滿工作量。

2．專業素養。參與本次調研的專職音樂教師中，90％以上畢業于正規音樂院校，80％92上達到本科學歷，甚至絕大多數稱得上是“科班出身”。音樂教師的專業主要集中在聲樂、器樂和舞蹈三個領域，而專門修習過“戲劇表演”和“理論作曲”的基本沒有，可謂專業高度的趨同。面對課改后高中音樂課程的六大模塊，這樣的專業知識結構必然導致“不缺教師缺專業”的問題。 3．師資培訓。調查顯示，實施新課程以來，所有的高中音樂教師都參加了至少一次以上的學科教學培訓，其中16％的教師參加過兩次，20％的教師參加三次以上。但是，由于每次培訓時間較短，且內容主要集中在課改理念認識和音樂教材介紹等方面，接受課堂教學的具體指導相對較少。大多數教師認為師資培訓力度還要加大，且應多傾向課堂教學研討方面，多給教師們提供一些示范課例的觀摩，在交流與探討中提高對課改理念的認識。可喜的是，各校的校本教研開展得比較好，近90％的學校成立了音樂教研組或藝術教研組，50％的學校做到1至2周開展一次常規教研活動。

(六)音樂教學設施

音樂課程的實施需要教學硬件的支持，音樂教學要有基本的教學設施，如鋼琴、音響設備以及豐富的音像資料等。此次問卷調查的反饋情況是，95％的學校設有一間音樂教室，多數有兩間專業音樂教室，部分省級示范學校有四間專業音樂教室。

各學校的音樂教室主要是適于“音樂鑒賞”模塊教學，如要開設選修模塊課程，則還需舞蹈排練室、器樂排練室和合唱教室。據調查，除個別省級示范高中建有藝術大樓，設有以上專業教學場地外，絕大部分學校暫時缺乏。在本次調研活動中所聽的三節選修模塊的音樂課――“音樂與舞蹈”、“演奏”和“歌唱”，都是在音樂教室或本班教室完成的。一般高別是農村高中受到經濟條件的制約，音樂教學設施相當缺乏，根本不能滿足音樂課程教學需要，亟待改善。

三、存在的主要問題及原因分析

通過本次調研，我們深切地感受到我省高中課程改革正在穩步推進，各地市教育局基教(普教)科、教科院(所)的領導和專家為此付出了辛勤的努力，做了大量卓有成效的工作。學校領導和教師們的教育觀念有所更新，教師的專業素養得到一定的提高，教學條件也有不同程度的改善。但是，由于各地的經濟和教育基礎的不同，學校領導的重視程度以及教師認識存有差異，各地各校在高中課程改革的實施水平上表現出不均衡，多數學校離我省高中課程實驗的預期還存在很大差距。音樂學科與其他高考學科相比較，仍然是弱勢學科，在課程改革的進程中呈現出諸多不足。

(一)學校沒有按標準開足開齊音樂課程

新一輪課程改革是為全面實施素質教育服務的，旨在促進學生全面和諧地發展。實施高中課程改革，音樂學科的課時量比課改前增加了三分之一，由原來的36課時增加到最低開課標準為54課時，音樂課程的內容也由原來的一個模塊增加到必修和選修的六個模塊。而調查了解到的情形卻是，大部分學校的音樂課時量反而減少了，可以說音樂學科在課改后成了“重災區”，連原有的基本課時都被擠掉了。究其原因，主要是高考文化課程內容增加，而課時沒有相應地增加，學校為了追求學生學業水平測試和高考的成績，則優先保證高考科目的課時量，壓縮音樂、美術、研究性學習、通用技術等非高考科目的課時。另外，有些學校為了通過藝術特長生(或專業生)考試提升學校的高考升學率，音樂教師將主要精力用于音樂特長生培訓，盡量壓縮普通班音樂課時，甚至不在普通班開設音樂課程。

(二)教師不能依據課程標準及教材施教

在高中音樂課程實施中，普遍存在不依據課標教材內容教學的情況，特別是非省、市示范高中，音樂教學基本由教師根據學情自組教學內容進行教學。主要原因有三：其一，現行的課標音樂教材內容過于深奧和專業，且音樂教材內容較多，涉及知識面較廣，而學生音樂基礎相對薄弱，如嚴格按教材內容實施教學，有時會挫傷學生的學習積極性，也難以達成課標要求。于是許多音樂教師在課程實施中舍棄課標教材的內容，僅根據學生們的喜好組織內容實施教學，或聽唱通俗歌曲，或觀看音樂電影等。其二，選修模塊基本上是以班級形式開設，受到教學場地、學生人數、學生學習基礎等多方面因素的影響，難以完全按課標要求實施教材內容，只能選取教材中部分適合大班額集體上課的欣賞內容實施教學。其三，由于與教材配套的教學資源(音響資料)不能及時到位，致使不能正常施教教材內容，音樂教師只能根據自己擁有的音像資料進行教學。

(三)音樂學科的學分認定流于形式

造成音樂學科的學分認定流于形式的原因：一是不重視，學校對于音樂學科的學分認定不重視，沒有明確的要求；音樂教師為了省時省力，不愿按要求實施學分認定。二是不適合，大部分學校沒有按課程標準開設音樂課程，即使開設了也沒有完全按課標教材內容施教，音樂學科的學分認定沒有統一的評價標準和操作辦法，不好實施學分認定。三是不相關，音樂學科為非高考學科，學生音樂學科的學業成績與其升學沒有直接關系，加之教育行政主管部門對各校非高考科目的

學分認定缺少必要的監督，學分認定便不能有效實施。四是不得法，由于教育主管和業務指導部門對音樂學科等非高考學科的學分認定缺乏有效的指導，音樂教師根本不清楚如何按要求認定學分。

(四)音樂教學設施不能滿足教學需求

城市學校和農村學校、示范學校和一般學校在辦學條件上存在巨大差別，在音樂教學設施方面尤為突出，多數學校的教學設施不能滿足音樂教學的基本需求，直接影響到教學效果。除了教育經費的緊缺之外，重視不夠、認識不深也是重要的原因。如有的學校每間普通教室都安裝了多媒體教學設備，且與互聯網相連，唯獨音樂教室沒有配備多媒體和音響設備；有的學校在征訂學生教材方面舍得花錢，音樂選修模塊的學生用書人手一套，教師教學參考用書以及配套的音像資料卻相對滯后或不征訂。

四、推進高中音樂課程改革的建議

(一)加強教育行政領導

藝術教育是全面實施素質教育的重要內容和有效途徑，省、市、縣教育行政主管部門須加強對藝術教育的領導，確立藝術課程的應有地位，通過教育行政的手段保證藝術教育課程的開課率。就高中音樂學科而言，必須對開課時數、教材選定作出明確要求，并加強督察與監管。將開齊開足音樂(藝術類)課程納入示范性高中、合格高中評估驗收的基本要素之一，對于凡不按照省頒教學計劃開設課程或沒有完成教學任務的學校，實行一票否決。

(二)建立評價監督機制

目前，我省高中階段要求開設的課程共有15個學科，其中，音樂、美術等六個學科(實際11個科目)作為考查科目，考查方式根據學科特點確定，由省級教育行政部門統一制定考查科目指導綱要。這雖然充分考慮了學科特點和教學實際，但是也為學校片面追求升學率、迫使考查科目給考試科目讓路提供了便利。因此，教育行政主管部門必須建立健全評價監督機制，切實加強對考查科目水平測試的監管，否則，考查科目的開設和評價都必然會流于形式。

(三)開展研究培訓活動

研究培訓活動應該從三個層面得到加強：一是校本教研和校本培訓要形成制度，要求人人參與，并將其納入教師績效工資考評的范疇。二是要加強校際間的交流與合作，要以示范性高中為龍頭，帶動本地域高中課改教研，要把在課改領域的示范、引領和輻射作用納入示范高中評估范疇。三是要加強省、市級教育科研院所的業務指導職能，充分發揮教研機構和學科專家的資源優勢，提升研究培訓活動的水平和層次。

(四)改善音樂教學條件

要實現教育均衡發展的理想目標，教育行政主管部門首先要做到在教育資源配置上的均衡，特別要加大薄弱學校和農村學校的教育投入，不斷改善辦學條件。建議縣(市、區)教育局對職權管轄范圍內所有學校的藝術教育設施做一次普查，根據藝術教育規程和課程改革的要求，爭取專項資金，配齊最基本的音樂教學設施，滿足最基本的教學需要。

第4篇：高中音樂學科核心素養范文

一、不斷提高音樂教師的綜合素養

要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。音樂教師除了要掌握本專業的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識有所了解，博學多才，這樣教師個人魅力才能得以提升，才會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，贏得學生的歡迎。因此，只有不斷學習，努力提高自身素質，我們才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。

二、精心傳授音樂作品欣賞方法

音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺（感官）欣賞―感覺（情感）欣賞―理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法不同。

對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞時，要有一定的文學及文化素養。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好地理解作品內容。

對于器樂曲的欣賞。如對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，體會樂曲的內容和情緒。如：鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是以我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據情節的發展順序加以概括而創作成的。在欣賞時，學生要按照揭示的情節順序：“草橋結拜――同窗三載――共讀共玩――長亭惜別――逼婚――樓臺會――抗婚――縱身投墳――化蝶”，理解欣賞樂曲內容。

三、體現“弘揚民族音樂，理解多元文化”理念

當今世界，正處于全球一體化的發展趨勢，加強對話，增進了解，資源共享，共同發展，已成為世界和平與發展的鮮明主題。在這種新的世界發展格局中，對各個不同國家、地域、民族賴以生存的文化的尊重與理解，是人類相互了解與溝通的基礎。音樂文化既是最能代表一個民族本質和文化特征的文化現象，又是最能反映各個不同民族特點并且可以直接感受與交流的世界文化現象。因此，“弘揚民族音樂，理解多元文化”應是音樂教育的重要價值觀之一。

《高中音樂課程標準》指出：“應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。”

“世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重，在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，體驗、學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學，使學生樹立平等的多元文化價值觀，珍視人類文化遺產，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果”。這種新的課程理念無疑會對我國高中音樂教學實踐產生深刻的影響。

四、用多元智能理論指導高中音樂課堂教學

教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學實踐，從教學目標、教學內容、教學評價等方面研究高中音樂課堂教學。

1.在教學目標方面

多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境，每個學生就能得到相應的發展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。

從“知識與技能”、“過程與方法”、“情感態度與價值觀”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發，而是人的發展。因此，我以多元智能理論為指導對高中音樂課堂教學實踐作研究。高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養學生的情感表現、審美能力，激發學生對音樂學習的濃厚興趣。

2.在教學內容方面

普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解――為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲和較廣的知識面，教師應根據學生的興趣、愛好選擇相關的教學內容，鼓勵學生積極參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓寬藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易，充分體現課堂教學多元化，培養感受美、鑒賞美和創造美的能力。

第5篇：高中音樂學科核心素養范文

一、培養學習興趣

《論語》中說：“知之不如好之者，好之者不如樂之者。”愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”這些經典名言充分表達了興趣對學習的重要意義。培養學生的興趣愛好，這既是學生學習音樂的重要基礎和基本動力，也是在音樂上持續發展，終生熱愛音樂的根本保證。但是，興趣不是先天的，而是需要培養的。首先，要讓學生明白音樂與其他學科的交融促進作用。學習英語之初，如果先讓孩子學習《字母歌》，一定可以激發孩子們的學習興趣；詩歌鑒賞中，配樂朗誦詩比單純的詩歌更能讓人感興趣；五線譜的知識可以幫助學生了解數學知識；革命題材的歌曲可以讓學生更多地感受當時的歷史文化。可見，音樂對于開啟智力、促進其他學科的學習作用巨大。其次，要運用多種教學手段。如運用實物展示和實物演奏，讓學生真切感受，調動學生興趣；把傳統與流行結合起來，在講京劇單元時，流行歌曲《說唱臉譜》就能激發學生的學習欲望；把文字轉化成音樂，在講“和聲”時，播放“水木年華”“黑鴨子”組合的合唱部分，可以化抽象為具體。再次，開展多種課外活動，如組織音樂興趣小組、舉辦音樂晚會、組織觀看欣賞經典音樂電影等。這些方法都可有效提高學生的音樂興趣，給學生音樂學習插上快樂的翅膀。

二、注重情感體驗

音樂教學的一個核心目標就是幫助學生體驗豐富的情感。音樂是時間藝術和情感藝術的結合體，情感蘊含在音樂的流淌中，在時光流淌中情感慢慢地釋放。學生欣賞音樂作品時，就要仔細感受音樂中所表達的情感。教師要引導學生走進音樂，在欣賞音樂時與作品中的情感發生碰撞，實現心與心的交匯，情與情的交融，讓音樂在每個聽眾的腦海中奔騰涌動，讓樂曲與學生的內心產生共鳴。作為教師，要善于傾聽、感受、思考、積累，最重要的是要善于引導學生。每節音樂課的時間是短暫的，但卻是教師多年執教經驗的濃縮和審美心理的積淀。教師要通過對學生的簡短提示，迅速把學生帶入音樂所展現的情感世界。教學中，教師可以把自己的審美感受對學生娓娓道來，學生也可以互相交流審美體驗或對教師傾訴。教學過程就是師生共同的情感體驗過程，而音樂賞析，可以成為學生終生難以忘懷的記憶。作為教師，要靈活組織音樂作品進行教學，以適應學生的審美心理和對各類音樂知識的要求。在選取音樂作品時，在兼顧教材的基礎上，要盡可能生活化，要由淺入深，循序漸進，讓學生逐步接受程度較高的傳統音樂、流行音樂，讓學生樹立正確的審美觀念和審美情感。

三、擴展教學內容

音樂教學向外拓展的天地十分廣闊，既包括舞蹈、歌唱、創作、戲劇表演等學科的擴展，也包括向其他學科擴展。實踐表明，音樂與人們的生活息息相關，人們在工作、生活時，播放美妙動聽的音樂，可振奮人的精神，提高工作效率。作為教師，在教學中要學會利用音樂，一些節奏感強的音樂可以有效提高學生的大腦興奮程度，帶來正面積極的刺激，為學習和生活提供正能量。此外，音樂也可調節身體和大腦狀態，這對部分學習壓力大、生活單一的學生意義重大。在學習前后或學習中聽一聽音樂，可以使人神清氣爽，頭腦清醒，全身放松，有利于恢復良好的學習生活狀態。在音樂教學中，教師要深入了解學生的音樂知識，凡是學生喜歡的音樂知識，不管是課內還是課外，只要能符合音樂教材的基本要求，學生都是可以學習的。課堂中，教師要引導學生合作交流。師生間、同學間的交流學習，都有助于學生加深對音樂知識的理解與把握，從而擴展教學內容，收獲更多音樂方面的知識。

四、提供適宜環境

現代高中生，個性比較突出，思維比較靈活，探索欲和好奇心強烈，特別喜歡流行音樂。在教學中，教師可以鼓勵學生多發表自己對流行音樂的看法，引導學生討論一些熱點問題，如很多學生喜愛周杰倫、李宇春、陳奕迅等歌手的音樂，你為什么喜歡？這樣的問題往往能起到一石激起千層浪的效果，引發學生熱烈的討論。在學生探討后，教師要趁機跟學生講一講流行音樂產生、發展的歷程，點明精華與糟粕，給學生正確的指引。教師還可以將古典音樂與流行音樂對比來講，讓學生感受到不同音樂對心靈的震撼，引起學生對音樂學習的濃厚興趣。在提高全體學生音樂素養的同時，教師還要注意滿足不同學生的發展需要。為那些特別愛好音樂、有音樂特長的學生提供更好的個性發展空間，提供良好的音樂學習環境，發揮其音樂潛能并獲得成功體驗。

總之，新課程標準下的高中音樂課改是一個長期而艱巨的過程，教師在教學過程中需要不斷地探索、創新，不斷地改進教學模式、提升教學能力、提高教學質量。教師要努力培養學生良好的審美趣味，開發潛在智力，啟迪美好人生，讓他們獲得全面健康發展，并為學生以后的成長打下良好的基礎。

第6篇：高中音樂學科核心素養范文

1 在現代信息技術氛圍中進行音樂教學

1.1 多媒體在教學中的應用與創新

多媒體技術主要是借助計算機來實現視頻圖像、圖形、音響和文本的有機結合，其可以充分地調動學生的積極性和感官機能。在音樂課堂中，教師要合理地運用多媒體技術，以確保圖像、聲音和語言同時作用在學生的各種器官上，這樣做不僅可以提高學生左右腦的使用程度，而且還能進一步提高學生的看、聽、唱等綜合能力。

1.2 教學中應用網絡技術

網絡在我們日常生活中廣泛應用，在教育領域也出現了許多有關教育的網站、學校網站等，信息資源的共享和豐富特性是網絡最主要的特點。教師可以為學生布置一些查閱和搜索的作業，讓他們自主地利用網絡進行查閱。例如，在講解《梨園百花》一課時，為了能夠更好地調動每一位學生的積極性，教師要求每位學生在課前查閱與之相關的資料，如戲曲的唱腔、劇種分類、伴奏樂器、名家名段等。

2 現代信息技術在高中音樂教學中的應用

2.1 運用現代信息技術拓寬中學音樂教育功能

音樂是一門有思想性和藝術性的學科，高中開展音樂教學活動是想培養全面發展的人才，通過音樂教學培養學生的思想品德和審美的能力。所以，高中音樂教師向學生教授樂理知識的時候，不僅要培養學生音樂表現能力和音樂創造能力，還必須把思想品德教育和審美教育融入進去。例如，進行唱歌教學的時候，教師可以利用信息技術，來深化音樂教學中的德育和美育功能。

2.2 信息技術和音樂課程整合

現代信息技術與高中音樂課程的結合，能更好地培養學生的分析、獲取、加工以及利用相關信息和知識的能力，培養學生生存和發展的信息素養。加強對學生信息素養的培養，可以有效地提高學生利用信息技術來對自己學習過程中進行設計和評價的能力。通過探索和實踐，不斷引導和幫助學生進行探索式學習，讓每一位學生親自去體驗學習的樂趣，從而領悟其知識的奧妙。通過信息技術的應用，可以大大提高學生分析、獲取音樂知識的能力，讓學生深入到更深更廣的學習中去，促進自身的發展和提高。

2.3 對音樂教師進行培訓，使其對信息技術教學方法熟練掌握

首先要培訓教師的計算機基礎知識，要求其對常用操作技能熟練掌握，在音樂教學中能夠將光盤、資料等加以運用；其次要求教師能夠自己制作課件，通過使用多媒體課件制作軟件（包括Macromedia Flash、FrontPage、Microsoft PowerPoint等），使課程更加生動且清晰；再次要培訓使用音樂軟件的技術。對Music Mentor（音樂教師，開發商為美國的Midisoft公司）、練耳教學軟件EarMaster Professiona1（練耳大師，開發商為美國的MidiTec Denmark公司）、和聲教學軟件Tonica（開發商為英國的Software Partners公司）、制譜軟件Encore（開發商為美國的Passport Designs公司）等常用音樂軟件教師要學會如何使用，并在音樂教學中應用這些軟件進行合理設計。比如，譜例之中出現一些要向學生進行講解的曲譜時，教師可以借助音樂軟件將其進行拆分和展示；對音樂作品進行控制時也可以使用音樂軟件，它能夠將其中的任意一種樂器或者聲部剝離出來，再進行單獨的傾聽和探究，了解它是如何進行配器和作曲的。將信息技術應用在音樂教學之中，改變了課堂的教學環節，能夠在很大程度上改善教學效果，而且更好地培養學生的音樂素質以及信息素養。

2.4 教師多運用信息技術，使教學質量提高

整合信息技術與高中音樂教學的手段是培訓，目的就是促進教學效果的提高，途徑是流暢、自然、主動、自覺地在音樂教學中運用信息技術。在進行音樂教學情境的創設時要多應用信息技術，使學生的審美意識得到培養。審美是音樂教學的核心，因此音樂教育最基本的功能就是使學生的審美情趣得到培養。一些心理學專家進行大量實驗，得出結論為：人類進行信息的獲取時，來自味覺的占1%，來自觸覺的占1.5%，來自嗅覺的占3.5%，來自聽覺的占11%，來自視覺的占83%。這些數據可以體現出最有效的獲取信息的方法就是將聽覺和視覺的信息量增加。因此，在教學過程中應用多媒體技術，學生不僅能在視覺和聽覺上獲得相關知識，還可以鍛煉動手、動口能力，與傳統教學方式相比，信息化教學具有明顯的優勢。

第7篇：高中音樂學科核心素養范文

一、分析問題，把握音樂教學方向

高中音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得一定發展的同時，尚存在著諸多不適應時代要求的問題。在知識技能方面體現為：在一定程度上脫離學生現有水平和需要，將知識技能講得過深、過專，甚至講得多余，超出了學生的需要，從而導致學生對音樂學習不感興趣。由于教的方法不當，學生在聆聽的過程中存在著無意識的被動或聽而不聞的狀況。諸如這樣的音樂教學，學生所得的情感體驗，只是一種淺層次的，而不是能夠持之以恒并成為個人心理特征的穩定興趣。所以，要使音樂教學適應時展要求，教師必須融入愛心，注入精力，巧塑人格，使學生“親其師，信其道”。

二、以人為本，突出音樂學習主體地位

在音樂教學過程中“以學生為本”，充分發揮學生的主體能動性，強調教學過程中的個性化評價，注重構建情感化的師生關系等，是“以人為本”教學觀的體現。

（一）在音樂教學過程中充分發揮學生的主體能動性。第一，鼓勵學生表達出欣賞作品的感想。讓音樂欣賞的形象性、情感性特征能激發學生的各種聯想、想象、情緒、情感。第二，教學中突出學生的“主體”地位。體現學生的主體地位，是教師在對整個教學內容有了整體策劃后，留出空間，并在教師的指導下，通過精心準備進行的摸擬教學。

（二）在音樂教學過程中強調個性化的評價。高中音樂教學應根據一定教學內容給學生一個客觀公正的評價，使學生正確認識到自己的學習情況，并掌握正確的自我評價方法。教學中，教師在設問時針對學生情況，使問題回答具有簡單、靈活、個性等特點，學生的每次發言及參與都指定專門的學生進行記錄，通過積累的方式，對學生的行動積極、學習行為表現好的學生予以肯定的評價，這樣的教學形式既能使學生樂于學習音樂，又能促使教師發現問題，改進今后的音樂教學。

（三）在音樂教學中構建情感化的師生關系。第一，教學中教師所表現的對音樂專業知識領域較強的駕馭力和良好的師風、師德，學生對教師情感的認同，是教師具備這些素養的前提和基礎。第二，教師對音樂知識的傳授所表現的對“生本”的自我認識和關懷，使學生在情感上獲得共鳴，從心理上拉近師生之間距離。第三，依照學生個體的不同情況給予關注和重視，教師對個體的關注會在個體中留下深刻的印象，這種印象或感覺能獲得學生的情感認同。第四，師生關系的建立離不開教師自我的知識修養、人格修養。音樂教學中，教師要根據學生人格健康的現實狀況，針對學生的人格心理，引導學生從心理上主動產生情感。情感融洽的師生關系，是“生本”教學觀在音樂教學中的具體體現。

三、探索研究，開啟音樂教學通道

《普通高中音樂課程標準》強調：“學習者在學習過程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵聽，用自己的手做，用自己的腦去思考”，“將學習過程變為融學習者個人經歷，感受、見解、體驗、自我解談、自作的過程”。探究——既是一種課程形象，又是一種學習方式。作為一種學習方式，探究是指教師不將現成結論告訴學生，而由學生自己在教師指導下主動地收集資料、調查研究，分析交流、發現與探索問題等并獲得結論的過程。無論是作為一種新的課程形態，還是一種新的學習方式，探究在新課程中都有著獨特的不可替代的價值。它可以使學習者保持獨立的持續學習的興趣，豐富學生的體驗，培養合作與共享的個性品質，增進獨立思考能力，建立起合理的知識結構并養成尊重事實的科學態度。

四、實踐發展、靈活實施音樂教學策略

第8篇：高中音樂學科核心素養范文

1.課程內容體現了時代性

蘇霍姆林斯基曾經說過:“音樂教育——這不是培養音樂家,這首先是培養人。”隨著現代化經濟、科技的發展,社會需要更多具有正確人生觀和適應現代社會生活所必備的音樂文化素養的全面發展人才。新課程“以音樂審美為核心”強調以人為本,“面向全體學生,注重個性發展”,“重視音樂實踐”,讓學生在聆聽、思考、感受、想象和聯想中,快樂學習、自主學習,理解世界文化的多元性。這對于現在的高中生來說,具有較強的針對性和前瞻性。

2.教學內容體現了基礎性

高中音樂鑒賞教學考慮到了與初中音樂新課程的銜接和教學內容的連續性。初中音樂新課程教學內容包含感受、欣賞、表現、創造、音樂及其相關文化,其中以欣賞為主;高中音樂新課程教學內容有六大模塊:高中鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演,其中音樂鑒賞是基礎模塊。

從欣賞到鑒賞是一大跨越。欣賞是聆聽音樂,獲得心理愉快;鑒賞是通過對照、比較、評價、判斷等,對作品進行知識性理解賞析。欣賞多為以感官出發的感性、直觀的賞析;鑒賞則兼顧感性和理論,多為一種含主觀成分的審判態度。學生進入高中后,對音樂的學習應該遵循從欣賞到鑒賞,從感性到理性的過程。

3.教學內容的選擇體現了漸進性

音樂的價值是由感受、表現、創造等途徑來實現的。只有聆聽、感受的音樂教育在一定程度上會遏制學生的表現和創造力。而高中音樂新課程讓學生通過鑒賞音樂來判斷音樂的美與丑,理解音樂的旋律美、節奏美,認識各種器樂在不同題材作品中的風格,同時,豐富學生的音樂知識,促進學生在音樂感悟中找準音樂形象思維活動的定位,形成音樂情感活動的定勢。這是一個遞進式的教學程序,體現了循序漸進、由淺入深的教學過程。有利于高中音樂教育目標的完整性實施。

二、目前高中生學習音樂的現狀

(1)應試教育擠壓了學生學習音樂的興趣。由于高考科目中沒有音樂學科,整個社會層面或多或少的把音樂課放在可有可無或較次要的位置。這種負面影響帶給學生的表現是:把音樂課當做娛樂課、休閑課。在音樂課上,有學生做主科作業,有的學生閉目養神,有的學生被動欣賞且不往心里去,更談不上創造思維。

(2)經濟地位上來了,學術地位下去了。當今物欲橫流,經濟價值超過藝術價值。一些紅歌星出場費高得驚人,引起學生內心對藝術價值的參照。個別流行歌手膚淺的表演弱化了高雅藝術的尊嚴,有些孩子羨慕歌星,甚至成為癡迷的粉絲,但他們看中的不是歌星的藝術魅力,而多被歌手的外貌、個性、包裝等表面文章所迷惑……

(3)師資和教材設備的欠缺限制了課堂教學的趣味性,致使課堂教學索然無味,出現學生愛音樂但不愛音樂課的狀況。

(4)由于初、高中音樂教學的鏈接尚存在一定問題,造成學生對音樂語言把握不準,相關音樂知識積累不足和音樂學習經驗短缺的情況。

總之,高中學生對音樂課的學習興趣不足、認識不足、知識不足,整體呈弱勢。

三、上好高中音樂鑒賞課的策略

1.培養興趣

孔子曾說:“興趣是最好的老師。”我在教學實踐中,充分利用這一資源,從激發學生興趣出發,進行了一些嘗試:

[創設情境]

情境教學是充分利用形象,創設典型的場景,激起學生的學習情緒,把認知活動和情感活動結合起來的一種教學模式。可分為畫廊情境、語言情境、音響錄像情境三種。

A.畫廊情境

為了幫助學生加深對音樂名人的了解、感悟和敬佩,從而激發其學習音樂的興趣,我在音樂室墻面上懸掛了德國的貝多芬、巴赫,奧地利的施特勞斯、舒伯特,維也納的海頓、莫扎特,中國的孔子、聶耳等音樂大家的照片并附言,讓學生一看到照片畫廊,腦海中就浮現出孔子“興于詩、立于禮、成于樂”的美育人生;領略《義勇軍進行曲》的高亢,《畢業歌》的激越;想象肖邦那“藏于花叢中的一尊大炮”的鋼鐵個性和從畫面中走出來的波壯節奏……音樂家們偉大形象的蒙太奇效應,時刻喚起學生上好音樂課的興趣和熱情,使凝固的畫面變成流動的音樂。

B.語言情境

我在教學小提琴協奏曲《梁祝》時,設計了如下提問:①奏鳴曲“引子”部分運用什么樂器?腦海中出現什么樣的畫面?②呈示部主題是什么?有哪些主要的樂器,它們分別代表什么人物?③銅管樂的特點是什么?銅管樂代表什么形象?④“哭靈”“投墳”采用了什么演奏技巧?⑤再現部分的出現又能給你怎樣的感覺?⑥梁祝的故事是否真實存在?歷史中梁祝二人是否是真實的?

通過提出問題,創設了語言情境,改變了老師講、學生聽的被動局面,引導學生帶著問題親身進入音樂的意境,展開想象和聯想,然后又從音樂的意境中走出來,領悟音樂意境的精妙絕倫。

C.音響錄像情境

我在教學貝多芬的《命運交響曲》時,采用了多媒體教學法,充分發揮了音響錄像的作用。我在播放《命運交響曲》視頻的同時,還播放了我國民間藝人華彥鈞的《二泉映月》《千手觀音》《大地震后的唐山》等錄像和電影,通過直觀形象的畫面、豐富多彩的音響效果,幫助學生體驗人們與命運抗爭的主題。

通過創設一系列教學情境,讓學生身臨其境,積極投入情境當中體驗,打破了傳統課程教學老師講、學生聽的被動局面,在多姿多彩的直覺畫面和精美絕倫的音響效果中,培養了學生的學習興趣,激發了他們音樂鑒賞的源動力。

2.體驗情感

第9篇：高中音樂學科核心素養范文

一、民主和諧，師生互動

課堂教學是師生的雙邊活動，這是教育工作者普遍知曉的道理，換言之，師生的互相溝通是教學活動有效進行的關鍵，這在新課程中稱為師生的“雙向式互動”，那么如何進行雙向式互動，互動成什么樣子，卻是大家難以拿捏好的一件事情。這里插入一個花絮來說明上面的內容，什么呢？很簡單，學生喜歡什么樣的老師？聽到這個問題你會覺得，沒有標準答案。的確是這樣，因為每個學生的喜好是不一樣的，喜歡的緣由也是多方面的，但是，在受學生歡迎或者喜歡的教師好像都有一個共同特征――平易近人，容易相處，沒有架子。反過來想想，課堂教學不也如此嗎，如果我們能夠以平等的姿態，多從學生的角度考慮，加強師生之間的溝通，學會關注學生，傾聽學生，發現學生，及時捕捉學生對教學的反饋信息，激發課堂的活力，動態調整并完善教學進程，那么一個良性的師生“雙向互動式”的課堂很自然的就呈現在眼前。因此，多從學生的角度出發，本著生生共同學習，共同進步的理念，以師生互教互學，創設師生交往、共同發展的互動教學關系，構建和諧的、民主的、平等的師生關系，是實現音樂課堂教學有效性的一個重要方面。

二、用活教材，因材施教

教材是構成教學的重要要素之一，是最重要的課程資源，是教學的基礎和主要對象。要想上好課，就必須立足于教材，研讀教材，做好對教材的二度開發，并適度整合教材，對教材內容進行科學的增刪、置換、重構、組合，使教學內容更貼近學生的實際情況，從教材中尋找學生感興趣的話題，跟緊學生的時代步伐，不做教材的“奴隸”。這猶如品葡萄酒，一口下肚，并非只是過嘴癮，而是能夠通過酒味品出酒存儲的年代、產地等，同樣的道理也適用于對教材的整合，即上課并非是對教材內容的簡單復述和直接意義上的“教教材”，相反要揣摩編者的意圖，并結合新教材的要求和新課程的理念，本著以促進學生的終身發展為目標，靈活掌握教學目標，用教材來教，而不是教教材，即“用教材，而非教教材”。

由于每個班內的學生都來自不同的家庭，不同的家庭教育與先天素質的差異，造成了他們藝術素質的不同。有的同學從小就在社會上的一些藝術培訓中心學習跳舞、唱歌、樂器等，他們的藝術底子較厚實，對一些經典音樂已經有所接觸或了解；有的同學從未接觸過課堂外音樂方面的熏陶，接觸最多的就是流行歌曲。針對學生的客觀情況，教師要尊重他們的這種差異，根據他們的這種差距，采取不同的方法進行施教，在施教過程中要設定好不同的教學目標。要讓不同水平的同學都能充分發揮各自特長，人人都能參與到音樂中來，以他們自己獨特的方式來學習音樂、享受音樂。

三、陶冶情操，提升素養

音樂是人類精神的體現，是生命的交響曲。人不能沒有音樂，音樂從古至今都是人們精神生活的重要組成部分，是人們追求理想，追求完美人格的主要途徑。一個具備較高音樂素養的學生，在生活和學習中都會以平和的心去面對各種挫折，把人生和學習的坎坷當成一個個跳躍的音符，當作音樂的高低音調，當作音樂那快慢、張弛有度的旋律，這是一種精神高度。同時，對于大部分高中學生而言，高考是他們人生所面臨的重大壓力，隨之而來的是家庭的壓力和社會等各方面的壓力。在重壓之下，學生的心靈感到疲憊那就在所難免了。而音樂正是緩解人緊張情緒，是疏導人心理壓力的有效武器。因此，高中音樂教師在教學中應該注意到音樂這兩方面的作用，并抓住這一特點，從人格精神的高度對學生進音樂教育，將音樂陶冶情操的教育功能發揮出來。如可以以貝多芬的《命運交響曲》為教學案例。我們都知道貝多芬是音樂天才，但是也是命運坎坷，但是憑借著他對音樂的熱愛和執著，對生命的熱愛和執著，他毅然面對命運的安排，以堅強的意志去面對生活的挫折。而這正是音樂教育的本質，即讓人的心靈感動，讓人的精神得到升華。高中音樂教師在教學中，可以讓學生自由欣賞，然后雜志音樂中思考，思考人生的真諦。同時，要求學生發表個人見解，談自己對《命運交響曲》的理解，并談談音樂對人精神的作用。通過這樣的方式，可以讓學生的精神層面得到很好的教育，發揮出音樂的教育功能。

四、體驗情趣，分享快樂

沒有情感就沒有創造。要培養學生的音樂創造能力，就應該充分挖掘歌曲或樂曲中所蘊含的真摯情感，用情激情，以情動情，以情生情，讓學生用不同的動作、語言、表演去創設歌曲或樂曲的美感。對于學生不能理解或理解不到位的東西，教師應通過引導讓學生真切地體會到歌曲或樂曲的真情實感，教學才能收到良好的效果。同時，教師要誘啟學生的積極性，了解學生動態，讓學生不偏離歌曲或樂曲的情感世界，使學生能在濃情蜜意的音樂聲中感受音樂。