聲樂教學內容及過程精選(九篇)

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第1篇：聲樂教學內容及過程范文

藝術高職院校中的教育工作者們一直以來都在不斷的進行聲樂教學體制改革及創新，無論在理論方面還是對實踐的不斷探索，都已經持續了較長時間，在某些與聲樂教學相關的領域確實取得了改革成效。事實上，當下的改革創新依然較多是建立在針對聲樂教學體系中的某個方面、環節等進行改革創新，具有分散性、局部性，且這樣的改革及創新大多數都主要集中于針對聲樂教學的教學模式以及教學方法的改革。因此，在現今的聲樂教學進行改革創新的過程中，較少的改革創新能夠在教學活動中產生影響，或是帶去影響較深的理論指導，并不能實現在宏觀上以及整體上對于聲樂教學改革創新中的新問題進行深層次的把握。究其原因，改革創新中所存在的新問題，是由于藝術高職院校在進行聲樂教學改革過程中，并未把改革創新當作一項系統性工程進行，將其當作系統工程來從宏觀的角度進行探索，零散局部的對聲樂教學盡心改革創新，一定程度上制約了改革創新的進展，由于其只能在某一局部的層面或是環節進行改革創新，則較難有明顯的成效。聲樂教學進行改革創新的各個不同環節之間都有著較為緊密的聯系，它們是相互影響、相互聯系并相互包容的，因此，在進行改革創新的過程中，若僅從某一環節、某一角度等來對聲樂教學進行改革創新，都具有較強的局部、零散性，也只能產生有限的影響。因此，必須從整體上進行考慮，注重其系統性，將其視作一項系統的工程來進行改革創新，才能最大可能凸顯其成效。

二、藝術高職院校的聲樂教學系統

藝術高職院校中進行的聲樂教育及教學活動的各個環節之間都具有聯系，并形成了相互影響、相互制約的局面，是一種多層次、多環節的整體性的學校教學活動，這樣一來也形成了一個具有較多層次及環節，存在相互聯系、相互影響的較為復雜的教學系統。這個系統可以從以下四個方面進行分析，它們之間存在較強的關聯性、依存性、制約性以及相互影響，分別為教學理念、教學內容、教學方法以及教學雙邊關系，四個子系統組成了藝術高職院校的整個聲樂教學系統。

（一）教學理念

作為聲樂教學系統中的主要層面，也是最高層面，主要可分為高等藝術院校的聲樂教學具有的總體思想和教學過程的指導方針，以及教學目的和教育的最終目標等不同環節。給藝術高職院校中的聲樂教學活動的其他各個層面，以及環節在進行目標的制定以及實施工作中帶來影響和制約。

（二）教學內容

教學內容層面主要針對聲樂教學活動進行總體教學任務的確定，并根據教學方針以及任務等來安排什么樣的專業課程以及與其相關的輔助課程、選修課等，同時應選擇適合的專業教材以及與聲樂教學具有相關性的學科知識及內容等。

（三）教學方法

教學方法層面應當根據聲樂教學的總體指導思想以及具體的教學內容，同時結合相關已確立的教學雙邊關系來制定在教學過程中應當采取的教學方式，主要分為聲樂教學的教學模式以及相應的教學機制、教學形式、教學方法的選擇等。

（四）教學雙邊關系

應當依據藝術高職院校中聲樂教學所制定的總體指導思想和教育方針等，有針對性地加強師資隊伍建設，并加強對教學目標進行相互適應協調。另外，作為教師應當發揮好自身的主導作用、引導優勢和示范作用，將學生的學習以及生活進行有效的管理，只有建立了較為良好的聲樂教學的教學雙邊關系，才能有效的調動學生們的學習主動性和積極性。

三、聲樂教學改革創新具有的系統性

分別從教學理念、教學內容、教學雙邊關系以及教學方法等方面，分析創新改革所具有的系統性與各個方面的相互聯系以及影響。首先，從教學理念方面進行分析，其總體的教育思想能夠科學合理的進行確立，對聲樂教學的指導方針、教學目的等都能帶來較大的影響，并對教學活動的最終目的帶來影響。同時，教學理念對于教學活動的其余各個層面以及環節等都具有較為重要的指導意義。其次，從教學內容層面進行分析，教學理念的確定，對于聲樂教學活動其教學內容如何選擇和確定都有著直接的影響。再次，從教學雙邊關系進行分析，教學思想以及教學內容的確立，直接給教學雙邊關系能夠有效的建立并順利開展有著重要影響。最后，從教學方法層面進行分析，所確立的教學內容以及所建立的雙邊關系等，都對教學中所要才用的教學方法及其實施方式等產生了直接的影響。教學方法其選擇以及確定，在較大的程度上都是以與教育思想以及教學最終目標來進行設計選擇，具有極強的實用性以及針對性。

四、結語

第2篇：聲樂教學內容及過程范文

論文摘要：高師音樂教育專業培養的對象是未來的中小學音樂師資，聲樂教學質量的高低直接影響著學生的整體素質，而能否正確把握聲樂教學過程中的雙重性特征，決定著聲樂教學的成敗。聲樂教學要取得良好的成績，需要教師在聲樂教學的內容、方法、課程設置與培養目標上有一個整體的目標設計。

一、問題的提出

音樂是全方位反映生活的藝術，對它的表現、理解、鑒賞涉及許多方面的知識和修養。正是這種廣博的學科品格，才使得音樂有可能全面提高人的素質。聲樂雖然以技能表現為主要學科特征，但通過歌唱，卻全方位地反映和培養了學生各方面的素質。例如，音樂基本素質包括樂感、音準、節奏，對作品的理解、表現等能力，以技能和修養來駕馭作品的能力等。聲樂學習還可以培養人的多重素質，如平衡、穩定與自我調節能力等。聲樂無論是唱還是教都是技能與素質并存，所以聲樂是整體音樂教育中的重要環節。

現今的高師音樂教育專業聲樂教學改革雖然取得了一定的成效，但基礎與速成、技能與素質之間的矛盾；將聲樂等同于技能教育，重主課輕公共課、重技術輕藝術、重比賽獲獎輕基本藝術實踐、重視少數條件好的學生而輕視條件一般或較差的學生、重視個別大型曲目而忽視基本素養積累等現象一直是高師聲樂教學的誤區。致使高師聲樂教育與中小學音樂教學實踐格格不入；不懂得基本知識和技能的教師，面臨中小學音樂教育實踐無從下手；教師不能駕馭聲音，給音樂課教學帶來許多障礙，教師壞嗓、孩子大喊大叫不懂得科學發聲的現象普遍存在。這些現象說明高師的音樂教學需要科學的定位，特別是高師的聲樂教學需要明確定位。高師聲樂專業的教學目標，就是培養合格的中小學音樂師資。高師聲樂課的設計不是為了培養歌唱家，而是讓學生掌握一種規范化的歌唱技巧，為音樂普及與藝術審美把好入門關。因此，從聲樂教學規律來說，高師音樂教育專業聲樂教學法和音樂學院聲樂專業聲樂教學法沒有本質的區別，只是起點與達成的目標不同。目標不同也影響到教學內容、方法與專業趨向不同。

二、培養設計

1.雙重性特征分析及目標設計。高師的聲樂教學過程具有雙重性：教師既要教“聲樂”，又要教“聲樂教學”；學生既要學“聲樂”，又要學“聲樂教學”。通俗地說就是老師和學生既要教好、學好聲樂技巧，又要學會運用聲樂技巧去教導中小學生以正確的方法進行歌唱。這一雙重性特征要求高師學生在聲樂課的學習中既要充當客體，又要充當主體。高師聲樂教學的目標也由此分為“聲樂技能”和“聲樂教學技能”兩大塊。作為學生，要成功地實現這兩大塊目標，需要從理論到實踐把握好以下六個緊密相連的層次和過程，即“領悟、接觸、模仿、操作、熟悉、創造”。（1）“領悟”即從理論和教師的示范性演唱中，開始建立歌唱是一種科學的觀念。學習歌唱需要了解人體發聲器官的結構及其功能，了解各個器官的共鳴特征，只有當歌唱者擁有熟練地調動并掌控這些器官運動的能力時，才有可能實現科學的歌唱。（2）“接觸”即開始試著感受發聲器官的功能和作用，以及自己所具有的調整發聲器官的能力如何等，為學習聲樂技巧做好意識上的鋪墊。（3）“模仿”即開始按照老師的要求，仿效老師的歌唱。學生從模仿中感受發聲器官的振動正確與否、氣息支撐及其位置是否正確等，從而從模仿向自我感覺、自我審視、自我提高過渡。沒有初期的模仿就沒有正確的歌唱。（4）“操作”即獨立練習，獨立思考，獨自建立歌唱聲音體系并逐漸走向成熟。所謂獨立并非脫離教師指導，而是強調“師傅領進門，修行在個人”。聲樂學習過程中的器官運動，即所謂的氣息支撐和位置點等，需要練習者不斷地獨自實踐、感悟才能掌握。（5）“熟悉”即通過上述層次和過程的學習、揣摩逐漸形成了正確的發聲方法，已經可以運用正確的方法進行歌唱或教學。到了這個層面，學生已經可以獨自選擇歌曲并進行歌唱設計。（6）“創造”即在熟悉的基礎上，以歌唱者自己對作品的領悟，對作品進行恰當的設計。無論是演唱，還是教學，都有一個二度創作的問題，怎樣把作品演唱好，怎樣教學才能讓學生學得快而且符合歌唱的正確方法，都需要創造。這是聲樂教學中的重頭戲，是高師聲樂專業教學二重性目標的關鍵所在。

在實現上述層次和過程的教學內容中，高師聲樂教學呈現出從以“聲樂技能”為主逐漸向以“聲樂教學技能”為主過渡的顯著特征。不同的教學階段有不同的側重。學科教學目標，一般以時間先后為順序進行循序漸進的目標設計，實際上一般的設計會分解為單元乃至課時的教學目標予以完成。教師在目標設計中，既要照顧到屬于外顯性學習行為的技能、理論的掌握等；又要密切關注內斂性的所謂音樂感覺，一般簡稱樂感的訓練和養成。目標設計務必精確、具體，反映出不同的層次目標和要求，以便于實踐操作。

2.內容設計。高師聲樂教學的雙重性不僅決定了教學目標是雙重目標，而且也決定了教學內容是雙重內容：聲樂與聲樂教學兩部分。從信息論角度來看，教學內容是教學信息，學生在接收并加工處理聲樂與聲樂教學信息的過程中，即獲得或發展了聲樂技能，而學生加工處理這些信息的結果，則是獲得了聲樂理論知識與聲樂教學理論知識。因此，教學內容的設計就必須有聲樂與聲樂教學兩部分，每部分又應有理論知識與技能技巧兩方面，如此才能真正完成聲樂教學的雙重技能目標。

3.對象設計。教學對象的設計，首先要全面地了解每個學生的嗓音性質、音樂基礎與文化基礎、歌唱發聲習慣、主觀愛好及主觀追求的藝術目標、個性特征和身體狀況、對教學的期待和希望，等等，然后才能針對每個學生的實際情況進行設計。

教學對象的設計應當遵循兩個原則：一是個別化原則，它要求在雙重教學目標的指導下，采取因人而異、有的放矢的教學安排；二是逐漸遞進原則，它要求在年度教學目標的指導下，給學生做出長遠的、中期的、近期的達標設計，諸如教材的由淺入深的選擇、進度的由慢到快的安排等。

4.形式與方法設計。高師聲樂教學的雙重目標，決定了高師聲樂教學不能單純沿用音樂學院聲樂專業的個別教學形式與方法，必須與小組、班級教學形式，與語言的方法（如講授法、評價法），與直觀的方法（如示范法、微格教學法）進行優化組合精心設計。一般來說，聲樂理論知識和聲樂教學理論知識的教學，采用班級教學形式、講授法并輔之以示范法為好；在聲樂技能教學中，采用個別教學形式、練習法是恰當的；而在聲樂技能向聲樂教學技能過渡中，則必須逐漸加大小組、班級教學形式與示范練習法、微格教學法的比重，為的是要讓學生達到掌握聲樂教學技能的目標。

5.媒體設計。教學媒體的設計是以教學目標、教學內容、教學對象為依據的，必須反映出高師聲樂教學目標和內容的雙重性特點構成，必須為達成雙重目標服務。教學媒體的設計也往往與教學形式、方法的設計融合在一起，因為一定的教學形式和方法中就已經包含了教學媒體的運用，如微格教學法中就包含了錄音、錄像媒體的選用。

一般而言，要促使學生自我評價自己的聲樂學習，掌握某種演唱技能，可設計錄音媒體教學，這在個別教學形式和對比評價法中很有效；而要促使學生相互評價各自的聲樂學習，掌握某種演唱技能或某種聲樂教學技能，則應設計錄像媒體教學，這在小組或班級的教學形式和微格教學法中最有效。

6.評價設計。高師聲樂教學評價的設計，首先必須把握教學評價與雙重目標一致的設計，既要評價學生學習聲樂的達標程度，也要評價學生學習聲樂教學的達標程度，還要使評價與目標層次相對應，這是準確性方面的設計，否則，聲樂教學將難免出現偏差。其次是必須將評價滲透于教學形式、方法之中，貫穿于教學全過程。比如，對比評價法中教師對學生的評價、學生的自我評價，以及學生相互間的評價都是教學評價的滲透貫穿；微格教學法中師生共同對教學錄像中教學情境的評價也是教學評價的滲透貫穿，這是及時性方面的設計。

7.模式設計。高師聲樂教學中，教與學是師生雙邊共同作用的互動活動，教師起主導性作用，引導學生朝預定目標前進；學生起主動性作用，積極參與教師的教學活動，充分發揮自己的主觀能動性。教師將目標轉化為具體的內容，以學生為中心，選擇適當的媒體、方法或方式，把教學信息內容傳遞給學生；學生則根據預定的目標，在教師的引導下，充分調動已有的知識、經驗、技能，參與教師的教學活動。

目標是教學活動的指向，是調控整體教學活動過程的依據。根據目標達成反饋的情況，教師對教學過程作出主導性調控，例如目標預定是否過高、內容傳遞是否合理、媒體選擇是否恰當、方法運用是否恰當等；學生亦對學習過程起反饋調控作用，檢驗和反思是否充分參與、方法是否得當、學習目標和內容是否過高或過難等。這兩種調控都是循環往復的，也說明整個教學過程是雙向循環的過程。

三、結語

高師聲樂專業教學目標所特有的雙重性目標特征，決定了聲樂教學從內容、方法、課程設置到培養目標都需要相應的配套設計。將現代化的教學理論、技術應用于高師聲樂教學中，正確把握高師聲樂教學中的諸多要素，保證高師聲樂教學在科學的設計模式中順利運行，改正以往高師聲樂教學目標定位和內容往往偏離師范性的弊端，避免教學中對各教學要素顧此失彼的現象，從而培養出真正意義上的合格的中小學音樂師資，是高師聲樂教學改革向縱深發展的必由之路。

參考文獻

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［2］琚清林.聲樂知識手冊［M］.鄭州：河南人民出版社，1993.

第3篇：聲樂教學內容及過程范文

1聲樂教育現狀分析

從現狀分析，聲樂教育已經成為高校藝術教育不可或缺的一部分，而隨著高校人數的不斷遞增，聲樂教育面臨著極大的挑戰，這不僅體現在教師的儲備上，還表現在教學器材的應用上，更重要的是學生水平能力有著很大的差異性，這在某種層面上給教育教學工作帶來極大的困難，從而導致高校聲樂教育面臨極大的挑戰，針對這種現狀，高校聲樂教育必須尋求改革，以期達到最佳的教學效果，從而促進學生藝術氣質得以提升。

2優化高校聲樂教育的具體策略

2.1改進教學理念

近些年來，我國高校教育教學工作取得了較好的成績，這不見體現在文化課的建設上，而表現在藝術教育層面上，從而促使學生綜合素養得以改善，聲樂作為藝術教育的一部分已經引起高校的關注，并在教學理念上得以創新。很多高校開始重視聲樂課程教學，并且將全新的教育理念融入其中，這使得高校聲樂教育迎來新的發展階段，在豐富學生業余生活的同時，促使學生藝術修養得以改善，從而健全對學生綜合能力的培養。除此之外，在教學過程中，教師還借鑒其他國家的教學理念及方式，從某種意義上來說促進聲樂教育課程實效性的實現，從整體角度提升學生綜合素養。

2.2強化作品內涵理解

高校聲樂教育改革對教師提出更高的要求，他們在教學活動開始之前需要做好充足的準備工作，深入挖掘作品本身的獨特性，從而明確作品的情感基調。對于作曲者來說，他們處于不同的時代背景，且每個人的人生經歷不同，所以他們的情感基調有著加大的差異性。這需要教師花費更多的時間去理解與領悟，并且思考如何向學生傳遞思想感情，讓學生了解作品本身需要傳遞的情感，而且彰顯作品風格，從而幫助學生能夠了解作品本身的風格，這對于聲樂知識的掌握是非常有利的一面。只有這樣，聲樂教育才能真正達到良好的教學效果，且彰顯作品真實性與完整性，學生能夠輕松自如的駕馭作品，同時具有極強的感染力，具有震撼力。從整體角度分析，教師的教學觀念非常重要，這在某種層面上決定了教學的走向，在教學過程中，教師要充分發揮學生學習主體的作用，而教師在教學過程中起到一定的指導作用，真正體現出學生主人翁的地位。

2.3增加學生興趣

都說“興趣是最好的教師”，因而教師在教學過程中需要注重培養學生的學習興趣，以興趣推動教學活動必然會獲得良好的教學效果。興趣激發學生學習的動力，以往的教學主要是以填鴨式為主，而基于興趣層面的教學必然會使課堂教學氛圍較為融洽，對于教師而言需要不斷完善教學內容，并且運用靈活多變的教學形式，抓住學生好奇心，從而激發學生內心的求知欲，掌握新的技能。興趣教育在實施過程中會面臨極大的挑戰，基本樂理部分相對來說比較容易，但是相對復雜的音樂鑒賞具有一定的難度，所以在教學過程中，教師要篩選與學生生活聯系密切的內容作為教學部分，“接地氣”的內容往往能夠達到最佳的效果，并搭建起學生與教師溝通的橋梁，增強學生學習主觀能動性，讓聲樂教學變得生動有趣，充滿“人情味”，這也有助于教學獲得最好的效果。

2.4加入實踐教學內容

實踐教學內容的增加對理論知識的學習有極大的幫助作用，強化學生表演的欲望，每位學生都具有自身的獨特性，且表揚模式大相徑庭，教師應該對學生的閃光點給予重視及發掘，在教學設計過程中，盡量篩選適合學生個性的教學模式，增加實踐教學內容，這對于教師教學能力的提升也是有極大的幫助，并且考驗教師的教學技能，使其不斷完善自身的知識儲備及教學經驗。高校聲樂教育可以幫助學生增強藝術修養，對學生綜合能力的提升也是益處多多，因而聲樂教育應當重視實踐教學環節，采取相應的措施去優化教學活動，比如學分制、獎勵措施等，從而促使學生對聲樂教育的興趣不斷遞增，并且能夠為學生提供更寬闊的舞臺進行表演，讓他們感受到聲樂教育帶給他們的快樂，享受成功的喜悅，由此可以看出實踐活動的展開對聲樂教育來說是非常重要的舉措，豐富的舞臺表演經驗，與此同時對學生性格的形成也有極大的幫助，由此可以看出，舞臺表演實踐的推行是非常必要的，教師要根據教學的具體情況采取恰當的表現形式，這樣不僅能夠增強聲樂教學的實際效果，更能讓學生從中收獲掌聲與成功，這正是聲樂教育帶給學生的真實的體驗過程。所以教師在聲樂教學中應該為學生提供展現自我的舞臺，并且為學生給予有效的教學建議，優化教學活動。

3結語

總體來說，高校聲樂教育面臨極大的教學弊端必須予以及時的改善，為學生提供良好的學習氛圍及環境，從而推進教學活動取得更理想的效果，提升學生藝術修養。本文中簡要概述了當前高校聲樂教育存在的弊端，并提出優化的教學策略以提升高校聲樂教育質量。

作者:趙妍 單位:河南科技學院藝術學院

參考文獻

[1].淺談關于高校聲樂教育教學的改進[J].音樂時空,2015(18).

[2]毛亞雄.關于改進高校音樂教育專業聲樂教學的幾點探討[J].音樂時空,2014(02).

[3]初冠楠.淺談高校音樂教育專業聲樂教學改革[J].大眾文藝,2014(17).

第4篇：聲樂教學內容及過程范文

關鍵詞：微格教學法；聲樂教學；演習式教學

聲樂微格教學是將微格教學的手段和方式運用到聲樂教學中的教學方法，“是一種充分利用現代科技（多媒體、錄像、錄音等等），對學生進行聲樂教學的模式，它具有教學內容集中，學生參與性強，研討性教學特點突出等特點。”在具體的聲樂教學中，我們要想更加準確的理解聲樂微格教學的含義，就應該首先理解聲樂教學和微格教學的高度適配性。

一、微格教學法與聲樂教學適配性分析

微格教學法的優勢和聲樂教學的需求是產生二者適配性的根源。

（一）微格教學法在不同學科中的普適性

首先，無論是語文、數學、化學等，還是小學、中學和高效中，微格教學都具有著廣泛的適用性，幾乎每一門學科都可以依托其設備資源和教學方法，對教學過程進行采編、儲存、調用和播放，從而為建設學科教學提供充分的技術支撐。其次，微格教學的教學內容非常集中，參與其中的教師和學生能夠更加專注圍繞一個主題開展教學活動。阿倫（W.Allen，美國微格教學的創始人之一），對微格教學的定義中強調了微格教學法的特點在于“有控制”和“集中解決”，這是微格教學最主要的優勢。一方面有了時間和空間的限定，教學內容將被限定為一個可實現的具體的教學點；另一方面，有了設備和微格外的人的監控，教學過程更為開放和民主。最后，微格教學的信息反饋更為全面和客觀，在后期的使用過程中，無論是對教學方法、教學內容的評價，還是對教師和學生的評價都能夠做到更加全面和客觀。而且，微格教學改變了教學環境，對調整教師與學生的關系有很大幫助。

（二）聲樂教學的特殊性對微格教學產生需求

聲樂教學相對于其他文化課程，有著自身的特殊性。如聲樂教學是技能教學和美育教學的結合，聲樂教學內容豐富多樣，教學中諸多理念都是“只可意會不可言傳”的感悟性內容，從而產生了聲樂教學對客觀性、集中性和統一性的需求，而微格教學正好能滿足這些需求。第一，客觀性需求。在聲樂教師判斷和指導學生、學生理解和實踐演唱的過程中，摻雜著諸多的主觀因素，需要更加客觀的判斷作為依托。演唱者常會有這樣的感受，在聲樂課上，教師用理論陳述、打比方、示范等多種方法教授自己演唱，有時能第一時間抓住教師所講的內容，并一開口演唱就得到教師的肯定。但有時卻很難理解教師的要求，或者理解了要求，但演唱時自己感覺演唱得非常好但是教師卻說不正確。這是常規聲樂教學中極為常見的現象。這就涉及到評價客觀性的問題，被教者“身在其中”，很多簡單問題反而看不明白，而當他們站在“旁觀者”的角度來重新審視自己的錄音或錄像時，則更為冷靜。同理，老師也可以對自身的教學行為進行反思和總結。另外，更重要的是，學生在上課的過程中，對自己聲音的判斷不可避免的來自骨傳播，即“自己聽著很好聽”的那部分聲音，而微格教學所留下的視音頻資料，可以讓學生真正客觀的聽到實際的發聲效果。第二，集中性需求。聲樂教學涉及的內容紛繁復雜，在課堂內容的設置和把控上給教學造成了一定的難度。在常規課中，一般包括發聲練習、作品演唱和作品處理三個環節，這些環節在微格教學中同樣適用。問題不在于一節課分成幾個模塊，而在于不同模塊是否為同一個內容服務。常規聲樂課中，聲樂教師往往也會備課和計劃，但是實際教學內容還是具有較大的隨機性。而微格教學嚴格要求教學的內容必須是集中的，目的是非常明確的，且必須要在較短的時間內，以集中解決的方式，來幫助學生針對性的理解和學習一種技巧。第三，統一性需求。聲樂教學系統較多，幾乎每一個教學者都有一套自己的教學方法，從學生長期的發展來說，容易形成概念上的混淆。而大量的微格教學視頻的產生，既能夠用來對比不同的聲樂教學體系，從而凝練出最為高效科學的教學方法，同時也可以廣為傳播，使這一教學體系得到更大范圍的普及，而不必受到地域和時間的限制。因此，微格教學既可以促進我國聲樂教學體系的統一性，同時也可以為教學資源的共享提供保障。

二、微格教學法在聲樂教學中的具體運用

微格教學可運用到聲樂教學的不同環節，而按照在不同環節的不同作用，微格教學又可以分為演習式教學、示范觀摩式教學和反饋評價式教學三種模式。

（一）演習式教學

在微格教學中，無論是教師還是學生，他們既是日常定義上的教師和學生身份，同時也被提升到了示范者的地位，因此相較于常規的聲樂教學來說，他們都更加清楚的角色，因而會更加集中于自己的責任和任務。即在微格教學中，他們既是真實的教師與學生，也是演習狀態下“教師”和“學生”的角色。由此簡單的針對性的解決個人演唱問題的聲樂教學，變成了以一個問題為核心的聲樂教學演示。例如發聲練習的教學。以譜例1為例，這種主和弦分解式的發聲練習較為常見。在常規教學中，我們往往針對演唱者個人的發聲問題進行針對性的調整。但是在微格教學中，教師更主要的是關注這條練聲曲的教學價值，以及透過課程中個別學生的演唱，而考慮到大部分學員有可能遇到的問題，以及發聲過程中應該注意的問題。例如，在最高音的演唱上，要提示學生對母音進行關閉，“o”靠近“u”、“a”靠近“o”。而學生由于自身的“角色”要求，也會更加積極的調整自己的狀態，以達成發聲的最佳效果。此外，在微格教學中，嘗試讓學生來扮演“老師”也是一種非常好的演習教學方式。

（二）示范觀摩式教學

示范觀摩式學習適用于微格之外的每一個學生，包括之前參與了微格教學的學生。在觀摩的過程中，每個學生都是旁觀者。對絕大多數學生來說，觀摩別人的演唱使自己的思維更加理性、清晰，同時，沒有了教學時間和空間的限定，他們對于視頻中的內容可以反復揣摩和思考，可以作為他們解決某一個特定問題的重要指標和示范模板。例如以作品《黃水謠》的情感處理為例，這個作品的情感層次豐富，演唱者要巧妙的利用音色、速度、力度、表情、肢體等來表情達意。通過微格教學，我們可以給學生提供一個處理的模板，學生根據視頻的主要內容，通過自己在琴房、教室、寢室、音樂廳等各個地方加以練習，最終真正理解視頻中的內容，從而真正起到觀摩學習的作用。

（三）反饋與評價式教學

微格之后，反饋和評價是非常重要的一個環節。特別是那些觀看自己參與過的微格教學的視頻的學生，他們將對視頻中的內容更有感觸，一方面他們會發現教學現場和錄像中的差異，從而更好地規范自己的演唱行為和練習方式，另一方面也會對相應的內容形成極為深刻的印象。這樣的體驗和經歷，會讓學生形成自我評價的習慣，同時還可以根據其他同學的評價和反饋來了解自己的演唱情況。對于整個微格教學過程來說，反饋和評價也最為重要。通過了解和分析觀摩者的反饋信息，我們才能真正了解到聲樂微格教學中，課程設置、教學方法、角色安排等內容的合理性和實際效果，進而更好地改進后期的微格教學內容。而讓學生參與到反饋和評價的活動中，對于提升他們的理論認知、演唱分辨能力也有很大的幫助。

三、結語

總而言之，在當代的聲樂教學中，運用微格教學法是非常有幫助的，既可以提升聲樂教學的客觀性、集中性和統一性，為今后的教學提供大量珍貴的教學參照；同時還可以使學生在教學的過程中真正收益，在演戲教學、觀摩教學和反饋教學中能學到不同的知識，對同一個演唱活動也會有多個側面的理解。而從當下大部分學校的教學需求來看，聲樂微格教學法還可以更大程度的普及和推廣，從而更好的為廣大師生服務。

[參考文獻]

[1]孟憲凱,李濤.中國微格教學20年[J].北京教育學院學報,2008,03.

[2]姚佑南.論高校聲樂教學模式下的微格教學[J].教育導刊,2012,05.

第5篇：聲樂教學內容及過程范文

關鍵詞：聲樂教學師范教育探索

高師聲樂教學的對象主要是未來的中小學音樂教師，與音樂院校培養的音樂表演方面的專門人才有著不同之處，前者主要是上講臺，后者主要是上舞臺。因此，高師的聲樂教學過程必須具有師范教育的性質，即教師既要教“聲樂”，也要教“聲樂教學”；學生既要學“聲樂”，也要學“聲樂教學”。可以說，這是高師聲樂教學的重要特征。但是長期以來，師范院校的聲樂教學基本上沿襲了音樂院校的“一對一”的聲樂教學模式，教學內容也向音樂院校看齊，很多老師的教學指導思想往往存在著重技術輕藝術、重比賽拿獎輕基本藝術實踐、重視少數條件好的學生忽視條件一般和差的學生、重個別大曲忽視系統積累等現象。這些都違背了高師聲樂教學的師范性質，因此進入了高師聲樂教學的誤區。筆者認為，高師聲樂教學應抓住四條主線展開。

一、聲樂技術素質

聲樂技術素質教育是高師聲樂教育的重要環節，這個環節要切實解決駕馭聲音的基本能力，如在呼吸支持下的歌聲品質、聲區連貫統一、聲區擴展以及音樂句法、旋律美、節奏美等認知與操作的方法等。它必須符合學習者自身個性發掘、培養進程的需要。實踐證明，培養聲樂技術素質的基本原則為：合理的思路、明確的步驟、循序漸進和博中求精。

對于聲樂，有句古訓：“歌詞為先、節奏次之、聲音居末。”這古老的意大利美聲原則，至今被世人所遵循。如脫離了上述原則都會出現問題，尤其對初學者或聲音困惑者來說，會從一種不平衡到另一種不平衡，從一種痛苦到另一種更深、更不理性的痛苦中。聲樂演唱是對音樂技術、歌唱心理、作品駕馭能力等多方因素合作形成的完整藝術形式，是整體素質的結晶。如果聲樂教師只強調聲音，排斥其他因素，必然會造成完整因素相互依存關系的沖突，引起整體形象扭曲，并直接反映在聲樂演唱上。所以聲樂教師的責任是將各種因素滲透到聲樂教學中。沈湘教授“頭（頭腦——理性）、心（感情）、身（發聲器官）三者統一的聲樂平衡理論”的研究和應用便是觸及音樂真諦的科學捷徑。比如，聲樂技術全方位整體調整涉及最簡單的音樂、生理、心理、美學等知識以及它們對基本技能的幫助，也涉及呼吸與聲音共鳴、真聲與假聲、感覺與聽覺的辯證關系。

歌唱是實踐的藝術，深深植根于人們的日常生活中。人天性具有歌唱的自發性，模仿性。人們接觸聲樂藝術的渠道非常廣泛，大體是名家、成熟歌手的演唱。沒有歌唱知識，憑天性去模仿，追求技能突破，向名家看齊，是藝術不成熟的表現。任何完整的藝術形式都是結果，教育則要研究其過程和教學順序、基本內容和方法。要研究和利用人具有的歌唱天性，在歌唱實踐中培養學生初學聲樂對聲音生成的基本方法的正確感知：（1）心態的培養：從容、解放；（2）感受力的培養：自然、協調；（3）音樂聽力的培養：樂音的品質，精確、美好；（4）感覺、聽覺、心理相互合作的意識等。在實踐中逐步獲取歌唱的良好體驗。

聲樂文獻具有聲音訓練功能，又是情商啟蒙、審美教育、文化傳遞的使者。聲樂文獻的學習內容包括：作品的分析、處理、表現、駕馭、積累、文學素養、難度識別、新曲目開發等。音樂學院的聲樂教學有鋼琴伴奏作為藝術指導，師范院校則將聲音與藝術的教學集于聲樂教師一身。如，美國朱利亞音樂學院教授伊麗莎白，在中央樂團講學的初始階段，采用若干不同風格的短小精品使學員們感知音樂，捕捉到音樂語匯、音樂形象。她啟發學員們將音樂與感情相統一，投入到理解、表現和再創造中，開啟音樂表現的空間。這便是素質教育、審美教育、情商啟蒙教育的捷徑，它尤其適用于基礎音樂教育。

二、聲樂綜合素質

聲樂綜合素質是多方面的，“學習聲樂者還要懂一點生理學、物理學、音響學等方面的基本知識。否則，一旦違反了科學原理，指導無方或使用不當，同樣會損壞樂器，還可導致‘倒嗓’，成了學習者的終身遺憾。”①另外，音樂教師在音樂教學中的歌唱對學生素質的影響是全方位和多側面的，教師需要具有廣博的知識、較全面的文化修養，這樣才能更好地把聲樂作為音樂入門的效能釋放出來。鑒于高師聲樂教學條件的局限，僅以小課、中課完成全部聲樂學科素質教育的任務是不現實的。因此，可通過開設《聲樂公修課》完成共性教育，形成大中小課同步、多維的教學模式。小課側重聲樂技術素質，中課側重歌唱教學素質，大課強調聲樂綜合素質，理順和完善聲樂教育學科的知識結構。

欣賞大量聲樂作品是提高音樂素質的捷徑，公修課可以擴大學生欣賞的曲目品種和數量，并注重師范聲樂教學的實用性，可以采用理論學習和作品分析、范唱、文獻音像欣賞相結合的方法。公修課以中外聲樂發展史為主線，以不同風格的大量聲樂作品為基本教學內容，以藝術性、科學性、廣博性、實用性、系統性為宗旨。

教學內容順次安排為：

（一）西洋聲樂史和各時期歌劇、藝術歌曲，世界聲樂基本狀況和各國民歌。

（二）中國聲樂史及不同題材的文獻、戲曲、曲藝、傳統的民歌和藝術歌曲。

（三）兒童基本的歌唱知識，青少年兒童歌曲的類型和范圍，嗓音的生理結構和兒童嗓音的保護。世界著名兒童歌曲經典賞析，小合唱、大合唱的組織，實用中小學音樂音樂課歌唱法的要點等。

（四）為了突出聲樂教材的素質教育作用，從文獻廣度、深度和詮釋方面勾勒出一定的等級和范圍，不搞統一模式，使學生弄懂個性與規范相統一的選材順序和規律。

（五）聲樂生理學、物理學、音響學。

通過音樂文獻的大量儲備，欣賞名家名演、音樂知識的補充，能夠提升學生在小課、中課中對聲樂的感知，提高學生的悟性、欣賞能力、音樂聽力、自學能力，使學生聲樂技能與素質均衡地發展，培養學生成為具備技術、修養、文化、教學等綜合素質的音樂師資。三、歌唱教學素質

歌唱教學素質的提高來自兩方面：一方面，從信息論角度去看，教學內容是教學信息，學生在接受并加工處理聲樂與聲樂教學信息的過程中，獲得或發展了聲樂技能，而學生加工處理這些信息的結果，則是獲取了聲樂理論知識與聲樂教學理論知識；另一方面，觀摩聲樂課則是培養歌唱教學素質的重要途徑。因此，聲樂教師在上課時，可安排不同素質、不同程度學生搭配的教學模式。其目的有三個：變換方式強化技能實踐能力和理性認識；為當教師積累文獻；逐漸認識本課程教學法。具體做法如下：

（一）安排不同聲部、不同程度、不同問題的學生上課。教師講述技術范圍中個性與共性的統一，學生在觀摩教師的教學過程中，了解不同聲部的個性與共性，觸類旁通。

（二）安排小組集體發聲訓練。按聲部做集體發聲訓練，從共性規律中指明發聲技法的步驟、方法，使學生獲得自信，并激發學生歌唱激情。

（三）安排齊唱、重唱、合唱練習。通過齊唱、重唱、合唱練習，不僅擴大了學生的聲樂演唱形式的視野、提高了他們的藝術品位，而且使學生學會如何指導齊唱、重唱、合唱。

（四）培養學生歌唱教學的實戰能力。小組課中，指導高年級的學生給低年級的學生上課，學生由被動變主動，培養了學生對聲樂的探索精神和解決問題的能力。

（五）指導一定的演唱活動。“應該在學生初步掌握了方法和技巧之后，就讓他們經常到不同的場所去實踐。”②

四、歌唱思想素質

聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，最能直接表達人們的思想感情。因此，高師聲樂這門課程是對學生進行思想教育的重要陣地。高師聲樂教學中實施思想素質教育的意義，就在于這一過程使高師學生的情感得到陶冶、思想得到凈化、品格得到完美，從而使高師學生的身心能夠得到和諧的發展，精神境界得到升華，自身得到美化。同時，以“美”引善，提高高師學生的思想品德；以“美”啟真，增強高師學生的綜合能力；以“美”怡情，增進高師學生的身心健康。

聲樂演唱既要唱情，又要唱聲，聲情并茂、感情真摯，達到再現藝術的真實，才能感人肺腹、動人心弦。早在兩千多年前，我國古代第一部音樂典籍《樂記》就已經提出：“凡音之起，由人心生也，情動于中，故形于聲”的看法。波蘭音樂學家卓菲亞·麗莎認為：“音樂的內容是感情，而很少是喚起這些感情的那些現象本身。”③俄國大文豪列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰也曾說：“音樂是人類感情的速記。”高師聲樂教學由于其自身的教學模式、思想性、技法需要和審美價值，可以把很深刻的思想內容以通俗易懂、潛移默化的形式傳遞給高師學生，這是向高師學生進行思想素質教育最快捷、最有效、最生動，也最易被其接受的形式。高師聲樂教師應該根據高師聲樂教學大綱和學生的身心發展的特點，深入挖掘高師聲樂教材中的思想內容，把思想教育融入到審美教育中，融入到聲樂藝術的學習中去。

結語

高師聲樂教學在遵循聲樂這門課程本身的教學規律的同時，也應遵循師范教育的一般特點和過程，體現雙重性。其教學應針對學生實際，對教學內容、教學方法及知識結構作出合理構思，以技術小課、小組課、公修大課相配合的基本教學模式，創造同步、多維的素質教學空間，構建高師聲樂素質教育的內容體系，形成系統的聲樂教育學。

注釋：

①②周小燕．聲樂基礎[M]．高等教育出版社，1991.

③卓菲亞·麗莎．論音樂的特殊性[C]．上海文藝出版社，1980.

第6篇：聲樂教學內容及過程范文

【關鍵詞】多元化；聲樂教學；創新；發展

一、當前高校聲樂教學現狀綜述

（一）高校聲樂教學模式單一化

隨著時代的發展、社會的進步，雖然高校聲樂教育在不停地改革，但仍缺乏特色，沒有脫離傳統的教學方式。在教學內容的安排、教學組織形式的體現和課程設置等方面表現出較大的缺憾，這在一定程度上制約了聲樂教學質量的有效提升。第一，目前高校聲樂教學模式絕大部分拘泥于課堂教學，無論是技能技巧課的學習和訓練還是理論課程的學習，都是在課堂上進行，沒有為學生提供真實的實踐場所，在教學過程中仍以教師為主體的填鴨式教育方式為主，使“一對一”的教學模式變成了流于形式、手段陳舊、把知識按一個套路教授給學生的教學形式。第二，在教學內容安排和課程設置等方面依然存在諸多不足，比如內容劃分不精細、課程設置過于單一等，這就很容易將學生思維固化，不利于個性的發展和音樂素養的提升。

（二）高校聲樂教育缺乏有效的資源整合

高校聲樂教育資源得不到有效開發利用是目前教學過程中顯現的另一個重要問題。首先，在教學資源上，作為教材的主要載體，一成不變的課本內容與社會發展脫節，嚴重制約了教學內容創新性的有效實現。其次，教師素質不一，綜合聲樂教育質量不佳。教師的業務能力以及自身的專業素質直接影響教學效果和教學目標的有效達成。無論是專業理論知識不扎實還是專業技能不過關，在教學過程中都無法給學生帶來最切身的體驗。因此，高校聲樂教育資源整合不到位，是制約學生的綜合聲樂素質有效提升，阻礙聲樂教學課堂效果提高的根本原因。

二、高校聲樂教學缺乏完善的評價體系

課堂評價是教學中的一個重要環節，但在高校聲樂教學課堂上，很多教師在教學過程中將全部教學環節放到了授課過程中，缺少對教學必要的評價，導致教學效果反饋環節不足，無法通過客觀的評價反饋了解學生知識技能掌握的情況，且評價方式過于單一，以教師作為評價的主體，缺乏一定的公正性與合理性，并且課程最終考試成績占評價比例的絕大部分，這一定程度上影響了學生學習的積極性，不利于對學生做出客觀、公正的評價。傳統聲樂教學過程中存在的弊端已嚴重阻礙了教學目標的有效達成，聲樂教學質量想要得到進一步的提高，應融合多元化的教學模式，改善傳統聲樂教學模式中存在的種種問題，并且解決傳統聲樂教學理念單一的問題。通過融入多元化教學模式，有效提高聲樂教學質量，從而進一步推動音樂教育的發展，培養優質的聲樂人才。

（一）變單一教學模式為多元化教學模式

多元化教學模式的實施要樹立新的思想觀念，將以教師為主體改為以學生為主體，滿足學生的多元化發展需求。將填鴨式的無個性教學轉變為有創新意識的個性化教學模式，了解每個學生的學習背景、聲音條件、興趣愛好等，因材施教，制定具體的教學方法，調動學生的學習積極性。現階段，想要轉變傳統教學模式的弊端就必須重視聲樂教學的藝術性，通過采用多元化的教學模式豐富教學方法，通過舉辦多元化的教學活動使得學生興趣盎然，從而有效激發學生的學習興趣，讓每位學生都能融入教學活動中。

（二）有效地利用聲樂課程資源

教師是教學環節的重要指引者，對教學目標的達成有著直接影響，因此，教師必須自身具備高素質才能使得教學順利實施。高素質不僅要求要有扎實的專業技能，還要有與時俱進的教學理念，只有運用多元化教學理念、接觸先進的多元聲樂教育文化與實踐，才可以在教學中向學生教授更多的音樂知識與相關音樂技能。這就需要高校要重視師資隊伍建設，為聲樂教師提供專業的培訓機會，提升教師的教學能力，只有經過不斷學習，與時俱進，才能使教學能力與教學內容緊跟時展。教材內容的一成不變嚴重影響了教學效果的提升，所以，在聲樂教學中要突破傳統的單一獨唱教材，將內容多元化地進行拓展，傳統的聲樂教學中以獨唱形式為主，大多致力于解決獨唱中歌唱發聲技巧、咬字、情感的問題，這樣的教學方式雖然在一定程度上提高了學生的音樂理論知識和聲樂技術技巧，但是教學形式單一固化，不利于學生全面發展。將對唱、重唱等演唱形式擴充進課堂教學，使得學生在演唱過程中體會到豐富的表演形式和多樣的藝術表現形態，培養學生的合作意識。在高校音樂教育中出現“重洋輕中”的現象，美聲唱法的比重很大，使得唱法單一。因此，應加強藝術歌曲、民族歌曲、歌劇的教學比重。這樣就可形成將教學內容擴充為獨唱、重唱、對唱等形式共存，民歌、藝術歌曲、歌劇并重的教學形態。所以，我們應該以多元文化與藝術審美的結合為設計理念，從而制定新的教學內容，以提高學生的綜合素質。

（三）建立多元化評價機制

傳統高校聲樂課學生的成績評價是教學評價，是依據既定的聲樂教學目標及標準對于學生的學習情況及過程作出客觀的評定，以求不斷調節和改進的過程。多元化教學評價體系有利于教師合理、公平有效地掌握學生的學習情況，同時也可有效改進教學方法，做到尊重每個學生的個性發揮，引進多種評價機制，實現評價主體的多元化、評價內容的多元化，在評價中實現學生自我評價、生生評價、教師評價并重的形態，評價的內容不只拘泥于成績，而是將評價的內容向課外的內容擴展延伸，思想品德、實踐創新、審美修養都可作為評價依據，尊重學生的個性發展，鼓勵學生創新，使每一位學生都能成長為自信、陽光的人才。

第7篇：聲樂教學內容及過程范文

關鍵詞：高職 聲樂教學 模式分析

在高職教育教學活動中，聲樂教學作為一種特殊的教育方式，對于培養學生的音樂知識結構及音樂表現能力，都具有一定的意義。從傳統教育教學活動來看，專業的聲樂課主要分為專門化的聲樂教學，用以培養從事聲樂表演的職業歌唱家；另一種是師范音樂專業，主要用于培養普通的聲樂教師。高職聲樂教育是近幾年才出現的一種教育形式，其作為高等教育的一種特殊形式，對于培養學生的聲樂素質，具有十分重要的意義。因此，在實際教學活動中，重視高職聲樂教學模式的相關探究也非常重要。

一、高職聲樂教學現狀分析

隨著社會的不斷發展，我國的教育事業不斷改革，在高職院校的教學中，聲樂教學越加重要，受到了人們的重視。在實際教學活動中，聲樂課作為高職音樂專業學生必修的專業基礎課程，在高職音樂教學中始終發揮著重要的影響。高職院校開設聲樂課程，更多的是為了有效的培養應用型、技術型人才，促使學生通過在校期間的學習后，可以充分發揮自身的潛能，建立正確的聲音概念，掌握正確的發聲方法，并具備一定的歌唱技巧。但是，綜合當前高職聲樂課程開展的情況來看，很大一部分學生在聲樂課堂的積極性不高，學習效率低相對較低，無法較好的適應聲樂教學的難度。傳統聲樂教學的模式及方法，顯然不能很好的促進當前的聲樂教學活動的開展。因此，在高職聲樂教學中，如何積極的探究有效的高職聲樂教學模式非常關鍵。

二、積極實施高職聲樂教學模式的重要性

為了更好的促進高職聲樂教學活動的開展，積極的實施高職聲樂教學模式，具有一定的積極意義。在高職聲樂教學活動中，聲樂教師應明確高職院校聲樂專業教學的目標，主要是培養合格的音樂人才，要求學生具備一定的唱、講、教等綜合能力，能夠在畢業后有能力從事音樂教學活動。針對當前高職聲樂教學中存在的問題，通過發揮高職聲樂教學模式制定的一系列的教學方法，可以全面的提高高職學生的音樂能力，促使其可以在畢業后順利實現就業。因此，在高職聲樂教學活動中，重視實施高職聲樂教學模式非常重要。

三、高職聲樂教學模式

在高職聲樂教學活動中，如何結合學生的實際學習能力及教學實際情況，積極的探究高職聲樂教學模式，成為重要的教學問題。通常情況下，高職聲樂教學模式包括：豐富教學內容，培養合格音樂人才；多種教學方式相結合，優化教學效果；加強音樂教學實踐活動；聲樂理論與技能訓練相結合等幾個方面的內容。

（一）豐富教學內容，培養合格音樂人才

在實際教學活動中，豐富教學內容，培養合格音樂人才，是高職聲樂教學模式中非常重要的一項內容。在高職聲樂教學活動中，由于種種原因，高職聲樂教材一直沒有得到統一的規范使用，在使用音樂院校聲樂教材的同時，聲樂教師應注重豐富教學內容，通過豐富的教學資源及內容，引導學生全面的學習聲樂的曲目、編排的結構等，不斷提高學生的學習能力。因此，通過豐富教學內容的方式，培養合格音樂人才的方式，可以有效的提高學生的學習效率。

（二）多種教學方式相結合，優化教學效果

在高職聲樂教學中，采用多種教學方式相結合的方式，優化教學效果，也是高職剩余教學模式中的主要內容之一。多種教學方式相結合，優化教學效果，在一定程度上可以提高學生的學習效率，激發學生參與聲樂教學活動的積極性。一般情況下，教學方式都是有效實施教學內容的重要途徑和手段，高職聲樂教學活動，應充分重視多種教學方式相結合的方式，以便可以有效的提高聲樂教學的質量。因此，如何根據學生的音樂知識基礎，采用多種教學方式，促進學生全面的學習聲樂知識。

（三）加強音樂教學實踐活動

在高職聲樂教學中，加強音樂教學實踐活動，有利于提高學生的聲樂表現能力及聲樂知識的理解能力。在高職聲樂教學模式中，加強音樂教學實踐活動也是其中非常重要的內容內容。如何根據學生的實際情況，加強音樂教學實踐活動，豐富學生的課堂內容，是當前高職聲樂教師應重點關注的教學問題之一。加強音樂教學實踐活動，要求聲樂教師在開展教學活動的環節，積極的為學生創造實踐活動的機會，引導學生積極的參與聲樂實踐活動，促使學生感受到聲樂學習的樂趣。因此，在高職聲樂教學中，重視加強音樂教學實踐活動，具有一定的現實意義。

（四）聲樂理論與技能訓練相結合

在高職聲樂教學模式中，聲樂理論與技能訓練相結合，也是其中非常重要的內容之一。通過聲樂理論與技能訓練相結合的方式，引導學生理解音樂是需要表演的藝術，只用通過表演才能使樂譜上的音符活躍起來，使之充滿生氣，給觀眾帶來美的聽覺享受。此外，高職聲樂教學是一門集藝術性、知識性及技術性的課程，學生必須在學習中掌握一定的聲樂知識、技巧及演唱的方法，才能提高學生的音樂能力。因此，在高職聲樂教學中，重視聲樂理論與技能訓練相結合，具有十分重要的意義。

四、結語

綜上所述，在發展高等教育改革工作的過程中，重視高職聲樂教學模式的相關探究，對于高職聲樂專業學生未來的發展，具有積極的現實意義。通常情況下，高職教育以培養具有專業技術人才為目的，高職院校承擔著向社會輸送高素質專業人才的重任。在高職聲樂教學活動中，教師應結合學生的學習特點，通過高職聲樂教學模式，因材施教，在教學實踐中不斷提高學生的聲樂素質，為其將來更好的發展奠定堅實的基礎。

參考文獻：

[1]周紅.淺談對高職聲樂有效性教學的體會[J].時代教育，2013，（14）.

[2]于洲.淺議高職院校聲樂教學模式的發展與定位[J].神州，2012，（05）.

[3]李永春.試談高職聲樂教學模式[J].課程教育研究，2014，（30）.

[4]萬珊珊.高職聲樂教學模式的探討[J].音樂大觀，2013，（05）.

第8篇：聲樂教學內容及過程范文

關鍵詞：高師 聲樂教學 演唱個性 教學能力

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）02（b）-0188-02

1 樹立正確、科學的聲音概念，逐步拓展音域

聲樂教學是集技術性和藝術性相融合的一種特殊教學。聲樂教學的首要任務就是要培養正確、科學的聲音概念，“聲樂教學的科學性具體體現在給學生所講授的聲樂理論知識和歌唱發聲原理是正確、科學的，在歌唱發聲訓練中所施教的呼吸、發聲、共鳴、語言、藝術表現的方法。”[1]在聲樂教學中，聲樂教學的理論是基礎，科學的發聲方法是根本，只有建立正確、科學的聲音概念，培養良好的歌唱習慣，使學生在未來中小學音樂課的教學中能聲情并茂的范唱，才能達到高師聲樂教學的培養目的。

高師聲樂教學是音樂教育專業重要的必修課程之一。在教學中占有重要的地位。我們的學生大多來自普通高中，考入大學之前沒有接受過嚴格規范的訓練（尤其是主修鋼琴、器樂的學生，入校前僅唱了幾首歌），許多學生對于什么是正確、科學的發聲概念認識不清。面對如此起點的學生，第一，教師要重視聲樂基礎訓練，在教學過程中，能夠及時、準確地發現每一個學生在歌唱中所存在的問題，并從發聲理論與歌唱實踐兩個方面給學生剖析形成這些問題的原因，針對每一位學生的具體情況制定教學方案，因材施教，因地制宜。第二，選擇適當的教學內容，逐步引導學生建立起科學的發聲方法。在教學初期不適宜挑選音域較寬、篇幅較大的聲樂作品，由于學生的歌唱能力有限，無法完成較大難度的歌唱技巧，教師應該根據學生的實際情況盡量選擇一些篇幅較小的中外藝術歌曲為主要教學內容，在此基礎上逐步拓展音域，切不可急于求成。第三，選擇歌曲要多元化，打破唱法的局限。盡管有部分學生{主修鋼琴、器樂、作曲}的聲樂學習僅有兩年時間，教師也應盡可能的給學生多接觸不同時期、不同民族、不同國家的聲樂作品，不能讓學生局限在某個唱法里，只有不斷提高學生的審美能力和演唱水品，才能達到培養新型中小學音樂師資人才的目標。

筆者以為，這一環節的教學必須強調聲樂的基礎訓練，主要是以打基礎、改毛病為重點。在聲樂訓練的過程中，練聲曲是不可或缺的一部分，對于初學者來說，教師應選擇短小、簡單易唱的練聲曲進行教學。如：三度、五度音程的連音和跳音，采用“a、e、i、o、u”母音進行發聲練習，逐步增至八度或以上音程的練習等。還可以針對學生存在的不同問題，增加“哼鳴練習、吹唇練習、氣泡音練習、無聲練習”等等，在教學中要求學生能基本做到運用正確的呼吸方法，使喉嚨自然打開，喉頭逐漸穩定，初步完成中聲區的基本功訓練和初級程度聲樂作品的演唱。學生通過本階段的學習，初步解決在發聲上所存在各種問題，進而建立起一種良好的歌唱狀態，為后續的學習打下良好的基礎。

2 發展學生的演唱個性，更新教學內容

高師音樂教育以培養合格的中小學音樂師資為主要目的。聲樂教學是為了培養具備聲樂知識、演唱能力，在未來中小學音樂課的教學中能聲情并茂的范唱的新型音樂師資人才。近年來，隨著高師聲樂教學改革的不斷深入，傳統、單一的“一對一”教學模式已逐漸發展為“一對一、一對二、小組課、集體課”等多種形式的聲樂教學模式，彌補了由于高校擴招所帶來的師資不足的問題，大大提高了聲樂教學的整體水平。然而，筆者以為，高師聲樂教學內容的陳舊，學生演唱個性的缺失，是我們必須要思考和探求的問題。

“全日制義務教育音樂課程標準”的出臺，將我國中小學的音樂課程內容做了新的調整，這就要求高師聲樂教學的內容不僅要傳承，更要開拓和創新。筆者以為，首先要增加聲樂基礎理論課，內容涵蓋：歌唱的發聲基本原理等，還應包括童聲歌唱的訓練與方法、變聲期歌唱的訓練與方法等。另外，歌唱曲目要豐富多彩，靈活多樣。除了原有的教學曲目外，還可增加音樂劇、創作歌曲、地方戲曲等內容。不同省份、不同地區的高師院校可以把本地區具有地方民族特色的聲樂作品納入教學，如廣東地區的《落雨大》《月光光》等，以此引導學生通過演唱熟悉的廣東音樂，激發學生的歌唱積極性和藝術想象力，同時也是對廣東民族民間音樂的傳承。

在聲樂教學中，教師要根據每個學生各自的嗓音特點及歌唱能力，有目的選擇一些音樂風格不同、題材類型各異的作品讓他們演唱。這樣，不但可以幫助學生積累較多的演唱曲目，而且能使學生的演唱個性得到充分發揮。沈湘教授常對學生說：“因為嗓音不一樣，所以唱的聲兒是一人一個樣。不要拼命去模仿別人，要唱出自己的聲音特點。藝術的規律就是這樣，失去了個性，也就沒有什么吸引力了。”[2]在高師聲樂教學中，教師要根據每個學生的嗓音特點，鼓勵學生個性化處理歌曲，才能更好地發展學生的演唱個性。

在教學中如何發展學生的演唱個性呢？筆者以為：首先，教師應該尊重每個學生的審美個性和演唱個性，根據他們各自不同的文化素養、嗓音條件等，選擇一些風格、體裁各異的聲樂作品讓學生演唱，這樣，不但可以幫助學生積累較多的演唱曲目，而且能使學生的演唱個性得到充分發揮。與此同時，還應讓學生懂得，只有將所學的歌唱發聲技巧與演唱作品有機地結合在一起，才能使自己的歌唱真正走向成熟。

3 在教學過程中，要強化教學能力的培養

撰寫教案的能力。教案是教師根據教學大綱要求及學生的實際情況，以課時為單位，對教學對象、教學內容、教學步驟、教學方法和教學目標等進行具體設計和安排的一種實用性教學文書。與其他學科相比，由于聲樂教學形式上的特殊性，所以教師也不太重視教案的撰寫，導致聲樂教學的隨意性較大。隨著教學改革的不斷深入，高師聲樂教學也逐步規范化、系統化。因此，在聲樂教學中，教師要根據每個學生的實際情況進行備課、撰寫教案，選定相應的練聲曲和演唱作品，以便為學生后續的學習做更科學、更合理的教學設計。

歌唱教學能力和伴奏能力。教學能力是教師進行高效教學的核心能力。高師聲樂課堂教學的重點，是讓學生能夠掌握基本的歌唱技能，作為一名聲樂教師，在教學中要能夠及時、準確地判斷出每一個學生在歌唱中所存在的問題，制定出糾正其歌唱問題的教學方案，形成清晰的教學思路，逐步引導學生建立起正確的聲音概念，為將來成為合格的音樂教師打好基礎。

鋼琴伴奏是中小學音樂教師必須掌握的一門技能，具有較強的即興彈唱、視奏、移調能力是聲樂教師不可缺少的一項基本素質。就目前來看，學生普遍還存在鋼琴伴奏能力較差的問題，為此，提高學生的鋼琴伴奏能力，以適應今后教學、排練的需要就顯得尤為重要了。

歌唱能力和組織音樂活動的能力。歌唱能力是一個音樂教師必須具備的基本素質，也是聲樂課堂教學中最重要的環節，教師在課堂中“聲情并茂、生動感人”的范唱，不僅給中小學生帶來藝術的熏陶和享受，還能激發學生的學習歌唱的興趣。

音樂活動是中小學第二課堂教學的延伸，利用課外時間組織學生排練節目是音樂教師不可推卸的責任。音樂活動的內容和形式是多方面。比如：組織校內、外的歌詠、器樂比賽，重大節日的排練和文藝表演等。組織音樂活動的能力歸根到底應在實踐中培養，學生只有通過音樂實踐活動才能得到更好地鍛煉。

廣博的知識及綜合素養的能力。聲樂教學是技術性和藝術性相融合的一種特殊教學，聲樂是集音樂、詩歌和演唱技巧為一體的綜合藝術。一個優秀的聲樂教育者，僅有好的歌喉是不夠的，還必須具備廣博的知識及良好的藝術修養，因此，教師要不斷提高自己的綜合素養，完善聲樂知識的架構，才能去影響學生。

使用現代化教學手段的能力。當前，隨著科學技術的不斷發展和進步，現代化教學手段已普及到各個教學機構，包括農村各中小學的課堂。現代化教學手段是指各種電化教育器材和教材，即：“幻燈機、投影儀、DVD機、計算機”等等搬入課堂，作為直觀教具應用于各學科教學領域。對于高師音樂教育專業主干課程的聲樂教學，也越來越離不開現代化的教學手段，特別是針對聲樂基礎理論課，在教學中集圖文聲像為一體，使抽象的聲樂基礎理論課程更加直觀。同樣，數字化多媒體技術的普及，也為我們的聲樂課堂開辟了一條全新的教學手段，現代化教學手段不僅效果直觀，還可以節省時間，更能調動學生演唱的積極性。因此，掌握必要的現代化教學手段是每一位教師必備的能力。

作為培養中小學師資為目標的高師聲樂教育，需要的是“能教、能唱、能輔導”高素質的綜合音樂人才。多年的教學實踐證明，我們不能僅僅停留在教授學生演唱幾首歌曲上，而是要跟上時代的步伐，不斷地探索，才能培養出新世紀合格的音樂教育人才。

參考文獻

第9篇：聲樂教學內容及過程范文

關鍵詞：幼師；聲樂教學；存在問題

幼師聲樂教學是幼師所要掌握的一門重要的專業基礎課。當前幼師學校聲樂教學的現狀并不能夠滿足社會對幼師的要求，應該找到存在的問題，采取有效措施來改變這種現狀，培養更多的符合社會要求的幼師人才。

一、幼師聲樂教學中存在的問題

1.教學目標不明確。當前的幼師聲樂教學依舊沿用高校專業聲樂教學的思想與內容，幼師聲樂教學的師范性目標并沒有實現。幼師聲樂教學并不是要培養聲樂表演的專門人才，而是要培養彈、唱、教全面發展的全才。幼兒師范學院的學生大都沒有受過正規聲樂訓練，基礎條件較差，不能夠按照專業聲樂教學的內容與方式來進行教學。幼師不僅僅是要在演唱技巧上精益求精，還應該掌握幼兒心理特點、發聲方式等基礎知識。

2.教學內容過于單一。在當前的幼師聲樂教學中，很多教師只是一味地追求演唱技巧的提高，沒有重視幼師專業技能的培養。聲樂教學中內容多為藝術歌曲尤其是美聲歌曲的學唱，缺乏其他歌曲元素，也不重視幼兒歌曲學唱的教法，不能培養幼兒師范學生的實踐能力。教學內容過于單一就會導致學生的知識面不廣，學習興趣減退。

3.教學方式沒有與時俱進。在社會音樂教育大發展的環境下，傳統聲樂教學的理念與模式已經不能夠滿足當前聲樂學習的需求了，應該引入新的學習與教學的方法，提高學生的學習積極性，使學生能夠具備創新的意識與能力，推動幼師聲樂教學的改革。

4.教學評價機制太過單調。當前的幼師聲樂教學中依舊只是采用考試這種單調的教學評價機制，對學生的能力、知識與教師的教學手段、方法、過程等都不能夠及時、全面地進行評價，不能夠及時反映聲樂教學中的不足，對這些不足不能夠及時地調整與修正，導致了幼師聲樂教學的嚴重滯后。

二、改變幼師聲樂教學現狀的建議

1.明確培養目標。每一種教育都有自身的教育目的與目標。教育目的就是指教育的總體方向，教育目標就是教育目的下不同類別、階段的教育價值，而課程目標又是教育目標的下位概念，主要是指某個課程的教學設計、教學過程的目標。音樂課程目標是選擇教學內容與方法、組織與設計教學程序的依據。在幼兒聲樂教學中要明確培養目標，培養適合社會發展與幼兒教學需要的幼兒教師，在這個培養目標的指導之下制訂教學計劃和課程設計，不僅要教聲樂知識與技巧，更要教學生“教學”技能。

2.形成校本教材。國家課程很難全面地估計到每個學校與學生的具體情況。校本課程開發就是針對學校與學生的具體情況進行的課程持續、動態改進的過程。幼師學生在學習期間很難接觸到未來的職業環境，導致學生感覺到學習乏味且抽象難懂，降低了教學效果。學校應該在幼師聲樂教學中促使教學內容與實踐相結合，提供給教師與學生接觸幼兒園中音樂教學的條件，甚至創造參與到幼兒園音樂教學中的機會，讓學生與教師能夠在實踐中找到差距，及時地調整聲樂教學的內容與方式，培養學生的能力。

3.注重課外實踐。實踐教學能夠培養學生的綜合能力和全面素質，使學生滿足社會對于復合型、高素質人才的要求。在幼師聲樂教學中不僅要發揮課堂教學的主渠道作用，而且要重視課外實踐作用的發揮。（1）組建各種團體組織。通過合唱團、藝術團等團體組織的組建及相關規章制度、活動計劃的確立來對學生的課外活動進行規范，利用學生的特長與專業來開展類似“文化進社區”等相關活動，為學校做宣傳的同時也豐富了社區的文化生活。（2）倡導寒暑假社會實踐活動。學校不僅要開展各種活動，而且要倡導學生在寒假和暑假進行社會實踐活動，通過實踐活動與實踐報告的撰寫來使學生更加深刻地認識到家鄉的幼教情況，幫助學生樹立職業理想。（3）開展專項主題教育活動。以各種重大的節日與歷史事件為教育主題，根據特定的主題來開展學生課外活動，通過專項主題教育活動來使學生深入社會、了解社會，激發他們刻苦學習的信心與精神。

4.變革教學理念。絕大多數的幼師學生是喜歡聲樂的，教師應該利用這個契機來重新定位教學理念，重視培養學生的人文素養和學習興趣，使學生能夠主動地對知識進行探索。教師要變革自己的教學理念，使教學能夠調動學生的學習積極性，培養學生獲取知識、運用知識、應用知識與創新知識的能力。

總之，作為幼兒師范專業的一門重要基礎課程，幼師聲樂教學應該受到重視。在我國當前的幼師聲樂教學中存在著很多需要解決的問題，現狀令人擔憂。面對這些問題，要明確培養目標、形成校本教材、注重課外實踐等，促進幼師聲樂教學的改革，提高教學質量，培養更多滿足社會與幼兒園實際需要的幼兒教師。

參考文獻：

[1]張蘭英，盧新豫，王榮.聲樂基礎教程[M].鄭州：鄭州大學出版社，2007.