初中音樂教學大綱精選(九篇)

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第1篇：初中音樂教學大綱范文

一、對音樂教學的重要性缺乏足夠的認識

音樂教學是素質教育的一個重要組成部分。音樂教學對豐富人的精神內涵、提高人的素質、開發(fā)人的智力、培養(yǎng)人的能力有著潛移默化的重要影響。但目前師生普遍沒能上升到這樣一種認識，沒能從思想觀念上完成由應試教育向素質教育的轉變，以致教師、學生均無壓力，積極性調動不起來，考試也就若無其事。

二、音樂考試內容貧乏、方法簡單

長期以來，初中音樂課考試基本上處于簡單地唱一首歌或者發(fā)下一份樂理試卷讓學生筆試的狀況。這種考試方法下教師不能全面了解每個學生認識音樂、理解音樂、感受音樂、鑒賞音樂和創(chuàng)造音樂的能力。學生的音樂素質也得不到充分的提高。

三、音樂考試要求不嚴，教學效果不盡如人意

初中音樂教學是遵照國家教育法規(guī)開設的，屬于九年義務教育的組成部分。但事實上在小學升初中、初中升高中、高中升大學時均不列入考試范圍，有關部門也少有人到校檢查評估。這種現象造成了學生對音樂課漠不關心，造成了升入初中的學生盡管在小學上了6年的音樂課，但絕大部分學生離規(guī)定的教學要求相差甚遠。那么，如何改進我們的音樂教學，有效把握初中音樂教學中的基本環(huán)節(jié)，讓學生變被動學習為主動學習，激發(fā)他們學習音樂的興趣，變傳統考試模式為現代考試模式呢？這確實是擺在我們面前的一項緊迫任務。

初中音樂課所具有的基礎性、操作性、欣賞性特點，決定了其考試方法的獨特性。筆者根據多年的教學實踐，結合教學大綱和國內外的測試理論，提出初中音樂考試的新路子，與同行們共同探索。

音樂是聽覺的藝術。我們不妨借鑒英語聽力測驗的辦法，筆試時播放音樂帶試題。如讓學生聽聽是什么拍子？用什么樂器演奏？寫出幾條學過的節(jié)奏練習，等等。

如今音樂教學提倡器樂進入課堂，這大大提高了學生的動手能力，促進了他們對音樂知識的掌握，提高了學生學習音樂的興趣，活躍和調節(jié)了課堂教學氣氛，這是深化音樂美感教育、加強素質教育的重要手段。既然我們把器樂作為一種學具，就得讓學生學會使用這些學具。這就要求老師必須檢驗學生掌握的情況，故應把器樂演奏列入考試內容。老師可根據所教的內容，規(guī)定考試的范圍。實踐證明：通過面試，教師逐個觀看學生的指法，辨別他們每個人演奏的音高與音色，這就減少了教學中主觀因素的影響，對學生成績的評定也更加客觀準確。

期末考試增設加試內容是充分發(fā)揮學生特長、培養(yǎng)學生個性的一種有效手段。考完器樂、視唱、唱歌等內容后，老師應主動問學生還會演奏哪些樂器？是否還有舞蹈特長？是否準備了曲藝節(jié)目？（每個項目可另加10分）通過加試，當有的同學獲悉自己得了120分時，高興地跳起來。因為他們覺得“戰(zhàn)勝”了分數，有一種成功感和勝利感。

加試有如下幾個好處：其一，可以得升學生的學習興趣，有利于激勵、促進學生的學習積極性。其二，對學生課外文藝特長給予充分肯定、鼓勵。提倡學生利用課余時間多接觸音樂生活，多學一門藝術技藝。其三，可以全面了解學生的各種素質，注意學生課外的全面發(fā)展。把那些被發(fā)掘出的人才吸納為校藝術團團員，有的亦可為日后報考藝術院校打下良好的基礎。

第2篇：初中音樂教學大綱范文

【關鍵詞】初中音樂；師生互動；課堂

音樂教學的課堂形式較為靈活，音樂教育強調學生的主體性，以音樂藝術作為教學載體，以審美情趣作為教學核心。音樂原本是充滿藝術靈動性的學科，但在實際教學中，學生卻感受不到音樂之美，反而覺得音樂課枯燥乏味，這是因為缺乏了教與學的完美結合與互動。怎樣做到教與學的完美結合呢？這就需要教師與學生在課堂教學中形成互動的教學模式。

一、引入彈性教學機制

教與學是一個復雜而又充滿差異的過程，是一個動態(tài)的變化過程，課堂中每一分每一秒都可能出現變化，除了需要教師按照事先預設的教學大綱控制好課堂教學進度外，還需要引入一定的彈性教學機制。因為初中生已經具備“成人感”的心理特征了，循規(guī)蹈矩的一板一眼的教學模式已經不適宜初中階段的教學工作。

首先，教學大綱設計不再是一呈不變的，而是動態(tài)的、活躍的，根據時事、環(huán)境、學生情緒等因素隨時進行調整。如北京奧運會期間，主題曲《我和你》北京流行，但教學大綱中沒有這首曲子，教師在考查歌曲的詞典風格后，將曲子引入課堂教學，使課堂變得活躍起來。

其次，運用因勢利導的教學方針，營造課堂教學的氣氛。教學的主體是學生，對于音樂這樣對教學互動要求較高的學科，更需要時時處處體現學生的主體性，以提升學生的參與感。如上面的案例，正是教師充分利用時事環(huán)境，在學生中間引起共鳴的教學創(chuàng)意的結果。

二、增加互動交流

音樂是交流的藝術，音樂跨越了地域限制、語言限制，是人類最好的溝通交流方式。在教學中，教師需要隨時掌握學生的學習進度、接受程度，以便安排下一環(huán)節(jié)教學工作。學生對于一首歌曲或一個知識點沒有掌握好，而盲目進入一環(huán)節(jié)的學習，只會使問題越積越多，最后使學生喪失了音樂學習的興趣。

首先，因材施教，圍繞學生的主體地位展開教學工作。初中生已經脫離了模仿學習階段，建立了自己獨特的學習方式和表達方式，擁有自己的人生觀、價值觀和審美情趣。教師在教學中要充分照顧到各層次學生的審美情趣，豐富教學內容，為學生創(chuàng)設接觸不同音樂種類與藝術門類的機會。

其次，轉換角色，調整教師自身的本位主義。音樂課教學中，有很多學唱、跟唱的環(huán)節(jié)，教師唱一句，學生跟唱一句，一方面可培養(yǎng)學生的樂感，另一方面便于教師把握總體學習進度。但這樣的方式很容易使教師陷入本位主義，對學生的跟唱水平刻板地品評，挫傷學生的自尊心。

三、平等溝通相互包容

體育界有一句名言：“好球員未必是好教練”。音樂教學也是如此。一些教師擁有很高的藝術水準，過分苛求學生的學習領悟力，反而造成教學效果不佳。而普通學校的學生并非像音樂專修學校的學生那樣擁有超凡的音樂天賦，領悟力良莠不齊，音樂學習僅僅作為她們提升審美情趣的手段。因此，在教學中，教師要包容學習的錯誤，站在師生平等的角度上，本著教學相長的宗旨，開展教學工作，為學生營造一個寬松的學習環(huán)境。

心理學家蓋耶說過：“誰不愿意嘗試錯誤，不允許少于犯錯誤，就將錯過最富有成效的學習時刻?！闭n堂中學生的錯誤也是一種動態(tài)的資源。音樂課對學生的動口能力要求較高，尤其對于一些內向的學生來講，在大庭廣眾之下開口唱歌，需要鼓起很多的勇氣，而出現錯誤時，教師的一句責問，也許會令學生再也不敢開口唱歌了。因此，教師在教學中，要本著與學生溝通的心態(tài)，容納學生的錯誤，變“錯”為金。

四、創(chuàng)設情境教學

情境教學被廣泛應用于多個學科的教學活動中，對于互動性要求較高的音樂課來說，創(chuàng)設情境的教學方法更是必不可少的。如要《黃河頌》一類的經典曲目教學中，可適當加入多媒體手段，為學生講解曲目創(chuàng)作的背景、作者資料以及時代背景，便于學生融入到曲子所表現的情感世界中，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，提高音樂學習的興趣。

比如，在課堂上或課余時間里，搞一些音樂活動，提高學生的參與感。讓學生在鑒賞美、創(chuàng)造美的過程中提升審美情趣，完善自我人格。通過音樂活動，學生切實感受到了自身的主體地位，以及音樂創(chuàng)作的樂趣。如在活動中以每位學生演唱一句的歌曲接力形式，提升性格內向的學生開口演唱的勇氣，教師在適當時候領掌，用掌聲給內向的學生以激勵。

互動式教學方法運用到音樂教學中，除強調學生之間的互動外，更加注重師生之間的互動。教師從傳統的授業(yè)者向引導者的角色轉變，是音樂教學發(fā)展的必然之勢，而彈性教學方式、互動交流方式、平等包容方式和創(chuàng)設情境方式的教學方法的應用，加速了初中音樂教學與新課標標準的接軌，充分展示了學生在教學活動中的主體地位，激發(fā)了學生的音樂學習熱情。

第3篇：初中音樂教學大綱范文

關鍵詞：初中音樂教學；不利現狀；應對策略

系統而專業(yè)的音樂教育對學生音樂修養(yǎng)以及綜合素質的提升有著極為重要的作用。但是，由于種種原因，當今的初中音樂課堂在教學方面卻表現出差強人意的效果，面臨著非常不利的教學處境。筆者執(zhí)教初中音樂教育多年，在教學實踐中發(fā)現、總結了其存在的眾多問題，本文將集中對這些問題進行深入的分析與歸納，并以此為基礎，提出一些具體的應對策略，希望能對正處于音樂教學困境中的廣大同仁提供更多的警示與幫助。

一、初中音樂教育存在的眾多問題

1.學生對于音樂的學習缺乏正確的認識

在應試教育的大背景下，初中學生不但要學習語數外這三門主要科目，而且史地生政、化學、物理等眾多科目的學習更是耗費了他們大量的時間以及精力。在中考沉重壓力的面前，學生普遍感覺學習時間不夠，因此，對于音樂這門“不需要考試的科目”，他們往往會產生一種錯誤的認識，“反正中考的時候不考音樂，還不如直接取消這門課程，那樣的話我們也能將學習的時間和精力更好地用到其他需要考試的科目上來”。學生的這種錯誤認知導致初中音樂處于一個非常被動的教學狀態(tài)。

2.學生對音樂曲目的分辨能力不強，導致口水歌泛濫

由于年齡因素的限制，初中學生的心理思維發(fā)展還不成熟，因此，面對社會上流傳的眾多歌曲往往不能很好地分辨與判斷，這就導致他們很容易盲從所謂的“流行歌曲”，而逐漸拋棄了對中國傳統音樂曲目的正確品味與鑒賞。例如，學生日常哼唱的都是《兩只蝴蝶》《傷不起》《老鼠愛大米》這類歌曲，對那些反映初中學生特點、表現愛國主義情感等積極向上的歌曲卻持有不屑的態(tài)度，更談不上從中汲取精華、吸收正能量了。

二、針對這些教學上的問題提出的具體應對性策略

1.讓學生意識到音樂學習的重要性，是開展音樂教學活動的首要前提

學生之所以對音樂知識的學習產生嚴重的懈怠心理，究其原因在于他們未能真正認識到其學習的必要性以及重要意義。因此，作為教師來講，要想更好地展開初中音樂的各項教學活動，就必須從學生的心里想法入手，既幫助他們端正音樂學習的態(tài)度，同時還要通過多種方式讓他們明白其真正的意義所在。例如，教師可以通過一些名人名言向學生闡述音樂教育的重要性：“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。冼星海”“沒有音樂，生命是沒有價值的。尼采”“不愛音樂不配做人。雖然愛音樂，也只能稱半個人。只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。黑格爾”……名人名言對于初中學生往往有著很強的說服力，這對于學生充分認識到學習音樂的必要性及重要意義有著非常明顯的作用。

2.提高學生的音樂鑒賞能力，引導學生學會正確欣賞音樂

不可否認，口水歌因為歌詞粗淺、旋律簡單等原因，在社會上的流傳度比較高，但是這并不意味著其就是主流的音樂藝術表現形式，相反這種膚淺、庸俗的歌曲還很容易對學生的音樂修養(yǎng)以及自身綜合素質的提高有不利的影響。

鑒于這種情況，筆者認為，初中音樂教師有必要在日常的教學活動中引導學生學會正確地鑒賞音樂曲目，逐漸幫助他們提高自身的音樂鑒賞能力。例如，教師可以通過舉辦專題活動，讓學生自主討論口水歌與優(yōu)秀歌曲的區(qū)別與不同，這樣學生就能對口水歌以及優(yōu)秀的音樂曲目形成正確的認識，有利于提高他們的音樂欣賞品味。

3、運用多媒體教學手段優(yōu)化教學

初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生，我常常加入很多多媒體手段，如尋找VCD錄像、制作多媒體課件、在課件制作中插入很多視頻，即滿足了學生的欣賞需要，又增強了上課的效果。欣賞課的情境也在優(yōu)美的多媒體教學中建立起來，有一些本來不愛上音樂課的學生也漸漸被吸引，欣賞課的教學效果越來越好。

4、結合多種活動進行教學

可結合各式各樣的校園文化活動進行音樂教學，比如合唱比賽、主持人大獎賽、十佳歌手比賽、器樂比賽、舞蹈比賽、才藝展示比賽等等。在課堂中我常常結合各種活動進行有針對性地宣傳和動員，還為個別參賽學生進行輔導，使學生的課堂內容更加豐富，也更加滿足了他們的需要。

5、進行有效的改革教學評價

改革教學評價是以發(fā)展性評價為目標，以審美教育為核心，以人本主義思想和發(fā)展性教育理論為指導，以激勵學生熱愛音樂、表現音樂和創(chuàng)造音樂為出發(fā)點，運用等級制的記分方式，通過音樂會的形式，進行強項評價、綜合評價等手段，能夠充分顯示教育評價的民主性和公開性，有效地提高學生學習音樂的興趣，發(fā)展學生的音樂能力和特長，改革“統一化”的教學評價模式，為創(chuàng)新性人才的成長提供民主、和諧、寬松的教學環(huán)境。

《初中音樂新課程標準》明確指出：“加強音樂教育，不但有利于提高學生的音樂藝術修養(yǎng)，還可以幫助他們抑制一些不良的情緒以及思想，這對于豐富他們的精神生活、完善其人格來說有著極為重要的意義?！边@就要求我們初中音樂教育工作者，既要認識到初中音樂教育當前存在的眾多問題，同時又要認真貫徹新課標的相關精神以及理念，真正實現促進學生音樂修養(yǎng)以及綜合素質全面進步的最終教學目的，為培養(yǎng)出社會主義建設需要的合格人才不斷貢獻自己的一份力量。

參考文獻：

[1] 吳斌，金亞文.小學、初中音樂教學大綱的指導思想、基本精神和主要特點[J].中國音樂教育，2002（1）：11-13.

[2] 吳躍躍.音樂教育協同理論與素質培養(yǎng)[M].湖南教育出版社，1998年版，第124頁

第4篇：初中音樂教學大綱范文

關鍵詞：初中音樂；教學；存在問題；對策

中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）29-0084-01

音樂教學大綱明確要求：美育是整個社會全面發(fā)展的關鍵內容，而音樂是實施美育的核心途徑之一，對現代社會主義精神文明建設具有重大影響。對此，在初中音樂教學中，必須做好教學反思，在打破“教學不相宜”的僵局的同時，建成適合新課標教學要求的教學模式，并且整合現代教育要求與技術方針，以提高學生音樂學習興趣，提高音樂教學效率。

一、當前初中音樂教學中的潛在問題

從當前初中音樂教學反饋的信息來看，教學模式與理念依然存在很多問題，具體體現在以下幾個方面。

（1）教學方式過于傳統。當前，很多中學使用了專業(yè)音樂教學的模式，雖然促進師生互動已得到了音樂教師的重視，但依然是以知識的單向傳輸為主，只是單純地追尋技能與知識，使教學模式呈現出程式化、枯燥乏味、機械、單調等特點。對于喜愛新鮮事物的學生來說，這種教學方式不適合學生的發(fā)展。

（2）教學觀念落后，難以提高學習興趣。從現行的教學結構來看，初中音樂教學有時會忽略音樂教學的美育宗旨，而音樂中的美育是文化素養(yǎng)提出的要求。因此，在音樂教學中，如果忽略了審美創(chuàng)造、想象、興趣與情感，很容易影響音樂課程的藝術性與審美性，一旦教師的教學觀念跟不上，學生的學習興趣就難以改善。

（3）音樂課形同虛設。雖然音樂教學的重要性與意義眾所周知，但事實上很多學校的音樂課形同虛設。一些學校不注重音樂教學，認為音樂課可有可無，或者雖然設置音樂課，卻被英語、數學、語文課所擠占，讓音樂課始終處在邊緣狀態(tài)。

二、解決初中音樂教學問題的對策

（1）改變傳統教學理念，豐富教學過程。學校之所以出現音樂課形同虛設的現象，主要是因為校領導與老師的觀念落后。對此，只有改善教學觀念，才能提高音樂教學質量與效率。首先，校方應樹立有利于學生發(fā)展的教育理念與思維，將學生的可持續(xù)發(fā)展作為出發(fā)點，這樣才能培養(yǎng)出對未來發(fā)展有用的人才。其次，在音樂教學中，必須結合實際情況優(yōu)化設計，明確教學目標，優(yōu)化教學步驟，不斷強化觀念。要將音樂課程設計成滿含創(chuàng)造與美的學科，并引領學生進行探索、學習，以促進學生全面、和諧發(fā)展。另外，在教學中，教師還應該考慮到美感?？梢酝ㄟ^評價、比較作品等方式，幫助學生提高審美趣味，讓學生從中得到享受，以創(chuàng)造更多美好的事物。例如，在教學歌曲《歌唱祖國》時，除了為學生傳輸相關音樂知識，還應引導學生主動掌握歌曲的含義：我們每個人都應該為繁榮祖國、促進祖國發(fā)展貢獻自身的力量。讓學生在欣賞歌唱家演唱這首歌曲時，得到美的熏陶，從而促進教育目標的實現和學生全面發(fā)展的落實。

（2）改善教學方式，促進師生互動。從教學反饋的信息來看，很多學生反感教師的一言堂與滿堂灌，音樂課也是如此。為幫助學生提高學習興趣，必須做好與學生的互動工作。例如，在教學“歌劇之夜”這一單元時，先讓學生搜索歌劇相關的知識，再結合自身感受，在課堂上對歌劇的理解與知識進行闡述。學生通過講解積極參與到了課堂討論中，以更好地了解歌劇知識。學生討論結束后，再由老師對歌劇的相關知識進行整理，具體如：何為歌劇，歌劇和音樂劇的構成等。同時，這也是促進知識相互聯通的一種重要方式。除此之外，還可以在樂理課中適當添加音樂節(jié)奏與身體動作，讓學生充分融入到音樂活動之中，這樣不僅增強了對節(jié)奏的把控能力，也活躍了課堂氣氛。在音樂教學中，教師還應該多聽取學生的意見與建議，通過調整教學規(guī)劃，更好地完成學習任務，這也是滿足學生需求、促進教學發(fā)展的重要方式。

（3）利用現代教育技術，進行創(chuàng)新性教學。音樂教育是現代素質教育的重要方式，其中，網絡與多媒體的整合為現代音樂教學注入了生機和活力。在現代音樂教育中，教師應打破教條、單一的教學模式，讓現代技術發(fā)揮更大的作用，從而達到完善音樂教學的目的。另外，通過整合現代教育技術，也能提高學生的創(chuàng)造熱情與表現欲，以此幫助發(fā)展學生的才能。在網絡與多媒體技術日益發(fā)展的當下，各種錄像、錄音、電影、電視、多媒體等硬件隨之出現，這些都可以作為音樂教學的重要手段，讓課堂教學更加生動。例如，在教學《春江花月夜》時，教師可以通過多媒體設施自制教學課件，讓音樂與畫面進行整合，在情景交融中，讓聽覺與視覺完美地結合在一起，從而讓學生深入樂曲，得到更多的審美感受與體驗。

三、結束語

音樂教學在現代化教育中占據著重要位置，它對幫助學生全面提高素養(yǎng)具有重大作用。音樂教學歷來是美育的重要內容，它對幫助學生塑造性格、提高審美情趣具有重大影響。因此，在現代音樂教學中，必須整合已有的教學技術與方式方法，幫助學生提高學習興趣，通過使用多種教學方式，營造和諧、愉悅的學習氛圍，提高學生的音樂素養(yǎng)，促進學生健康成長。

參考文獻：

[1]劉鳳琴.論高中音樂教學設計的問題及對策[J].福建教育學院學報，2015（05）.

第5篇：初中音樂教學大綱范文

關鍵詞：音樂教學；學生審美

審美教育就是培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美的能力，形成正確的審美觀，從而創(chuàng)造美所進行的教育。缺少審美教育的教育是不完整的，人們缺少審美觀念會導致內心不能自由的發(fā)展。審美教育能夠顯著提升人們的藝術修養(yǎng)以及審美觀念。初中審美教育的重點在于培養(yǎng)初中學生樹立積極健康的審美觀念。九年義務教育全日制音樂及美術教學大綱明確提出：“音樂、美術是必修的藝術教育課程，是對學生進行美育的重要途徑，對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發(fā)展具有重要作用?！?。由于音樂教育的特點，使其在審美教育中的地位是其他學科無法取代的，同時，音樂教育是培養(yǎng)學生審美觀念的最便捷、最行之有效的方法之一。

一、讓學生感受音樂的魅力

愉悅的音樂讓人快樂放松，優(yōu)美順暢的音樂則可以使人賞心悅目，低沉緩慢的音樂通常會讓人沉重憂郁。旋律和情景的不同，音樂所帶給人們的心情也是不同的。音樂課堂中通過賞析好的音樂，再加上教師適當的點撥，可以讓初中學生在心靈深處感受到音樂的魅力，從而使思想得到升華，對音樂產生濃烈的興趣，進而積極去了解音樂。假如初中學生在音樂課堂中對于其所學習的內容根本不去理解，又或者是教師所教育的內容混亂，就會取得相反的效果。

二、提升學生的想象力

想象是對已有的表象進行加工改造并創(chuàng)造新形象的心理活動。把美好的藝術享受用聲音傳遞給人們是音樂藝術的特征。初中學生必須要把自身的審美想象力完全調動起來，才可以享受到音樂的魅力，與此同時，音樂魅力的體現也需要初中學生豐富的想象力。

例如，賞析《蝴蝶歌》，要求初中學生閉上雙眼，營造一個安靜的氛圍。然后，教師用富有詩意的語言介紹這首曲子：“在一個寧靜而美麗的傍晚，遠方傳來瑤族長敲鼓所發(fā)出的動聽聲音，這個聲音將人們帶到瑤族山寨那個和平且幽靜的環(huán)境之中。人們穿著節(jié)日的盛裝，從四面八方趕來，晚會現場的人越來越多，歌舞表演也越來越熱情，整個晚會現場都被一派幸?？鞓返姆諊鼑！蓖ㄟ^教師聲情并茂的描述，學生就能很好的想象出晚會現場的盛況，可以自由發(fā)揮，放任想象的翅膀飛翔。對于初中學生體會到的音樂意境，教師要給予尊重，同時還要鼓勵初中學生敢于想象。

三、培養(yǎng)學生的審美感

在音樂教學中，針對初中學生開展的審美教育，要遵從他們的主觀意愿，并要以此為切入點。在音樂教學的時候，教師需要盡量多應用啟發(fā)式教學，使得每個初中學生都能通過自身的學習，充分展開想象力，發(fā)散思維，獲得審美的最佳感受，使音樂課堂成為初中學生表現自我的舞臺。

例如，進行《非洲民間樂曲的片段》這堂教學課時，可以帶領初中學生跟隨音樂的旋律載歌載舞，使得學生體會到非洲音樂舞蹈的奔放。同時，再加上多媒體播放非洲當地的民俗及舞蹈，讓初中學生的身心全面融入到音樂所營造的情境中，這時的學生可以跟著節(jié)奏開始模仿舞蹈。通過音樂教學，讓初中學生不僅了解了非洲舞蹈的基本動作，同時了解了非洲鼓的特點，使得學生從認知到審美都得到了一個全面的提升。

四、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力

音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)是初中音樂教學中非常關鍵的一項活動，進行音樂創(chuàng)造方面的教學對培養(yǎng)初中學生審美創(chuàng)造能力有著非常大的影響。教師要把音樂創(chuàng)造教學滲透到賞析、歌唱、器樂演奏以及律動等教學環(huán)節(jié)中去，做到任何教學活動都可以表現出審美創(chuàng)造原則。

例如，在學會歌曲后，啟發(fā)引導學生根據歌曲的主題、情緒、意境即興創(chuàng)編一些富有生活氣息的表演，表達歌曲的內涵。在學習和掌握了樂理知識后，引導學生大膽、自由地創(chuàng)編歌詞、創(chuàng)編節(jié)奏、創(chuàng)編韻律等，進而讓學生更好地展現自我、表現音樂，創(chuàng)造出美妙的旋律。

值得注意的是，在審美創(chuàng)造過程中對學生的創(chuàng)造成果，教師要合理評價，以賞識的態(tài)度鼓勵學生進行創(chuàng)造活動，從而幫助他們樹立自信心，激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情。

音樂審美課堂中如何更好培養(yǎng)初中學生審美能力，要求音樂教師要在教學中持續(xù)研究，不斷探索，采用有效的方法來引導學生邁進音樂的世界，讓學生在音樂的熏陶中去享受美、理解美、展現美和創(chuàng)造美，同時塑造高尚的人格以及美的心靈，提升初中學生的審美能力，為祖國培養(yǎng)更多擁有高尚情操與審美情趣的綜合型人才。

參考文獻：

第6篇：初中音樂教學大綱范文

關鍵詞：現代教育；初中音樂；教學改革

《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》指出：“感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養(yǎng)，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎?！?/p>

一、使用現代教育技術手段突破傳統教學難點

多媒體課件的多功能性使得音樂的表現力更加豐富多彩，鮮活的動畫和逼真的情景，激發(fā)了學生在學習中的創(chuàng)造性思維。如在給學生介紹西洋樂器分類時，學校既沒有那么多的樂器展示給學生看，教師也不可能演奏所有的樂器。要上好這一內容，就要讓學生感受多種樂器的音色，欣賞這些樂器的演奏片段。如果制作了課件，課件中不僅有各種樂器的形狀資料還有音色資料，以及由它們演奏的名曲片段，學生可以任意選擇想看的樂器、想聽的樂曲。一節(jié)課結束后，學生不僅可以認識所有的西洋樂器，而且“巴松、豎琴、樂器皇后、樂器中的花腔女高音”等特色樂器還會在學生頭腦中留下極深的印象[1]。

音樂是聲音藝術、聽覺藝術。音響對于欣賞和學習音樂至關重要，是保證音樂教學正常進行的必備條件。音樂教材應包括課本和音響兩種形式，音樂教學必須逐步做到配備高質量的音響，現階段的實施方法就是多媒體技術的正確運用。通過多媒體技術的運用，將多樣的信息媒體包括文字、圖形、圖像、聲音、動畫和視頻等多種形式交互展現給學生，從不同的感官上帶給學生多方位的影響，從而達到教學的高效率。音樂多媒體課件可以通過聲畫結合的方式充分調動學生的學習喜好和積極性，加深對作品的理解和感悟，但不能通過課件過于具體地表述一切音樂內容，這樣反而會限制學生的情感想象和藝術聯想[2]。

二、使用現代教育技術創(chuàng)設問題情景，激勵學生發(fā)現探究

在教學實踐中，許多學生總覺得沒有問題可問，盲目地、被動地接受老師“指揮”，這主要是他們不知道怎樣去發(fā)現問題，從而提出問題。因此，教師要“授之以漁”，教給學生科學的思維方式，讓他們會問、能問。如在學習音的高低時，先讓學生欣賞一支完整的琵琶曲，然后再播放事先在網上剪輯的一段琵琶演奏手勢的分解動作，在上課播放時讓學生邊看演奏者的手的移動邊注意聽音樂的變化，之后進行分組討論，把自己的疑問、發(fā)現的問題一一列舉出來，并以小組為單位展開競賽。學生的積極性和參與熱情空前高漲，“問題”蜂擁而至：為什么撥動琴弦會發(fā)出聲音？為什么撥動同一根弦的不同部位會有不同的聲音？弦的粗細與聲音的高低有什么關系？弦的松緊與聲音有關系嗎？聲音的高低與弦的材料有關系嗎？每根弦為何發(fā)出的聲音不同？學生們將帶著各自的問題進入到學習內容的探究之中[3]。

三、使用現代教育技術的小組合作學習模式

小組成員中推薦一名計算機操作熟練的同學，作為技術指導，其他同學觀看、討論并提出參考意見。本次任務，只需從多種類型的伴奏音樂中找到適合主旋律的配音伴奏，重點在于通過使用MIDI音樂編輯軟件的技術操作（包括音段的切割、復制及局部片段靜音的操作等）來感受數字技術對音樂的影響。經過討論，學生們自己動手，反復嘗試，為每一段歌曲配上伴奏，然后播放，感受不同節(jié)奏的伴奏對歌曲主旋律表達的影響。最后經小組成員討論、互評，把認為最理想的伴奏提交到網絡空間中，作為小組的作品，在組際中交流。

音樂課中的基礎知識部分則比較枯燥、晦澀。作為教師要有意識地營造探究過程中的興趣情景、問題情景，以景激趣，以情啟思。如在講授欣賞課柴可夫斯基的《天鵝湖》選曲時，為了使學生在欣賞中感受速度、力度、音色等在音樂表現中的作用，可以給學生播放自然界天鵝的優(yōu)美動作視頻，鼓勵學生模仿天鵝的行走、跑步和翩翩起舞的姿態(tài)；給學生播放芭蕾舞劇的片段，并根據自己的理解詮釋《天鵝湖》的音樂特質以及所包含的豐富意境。

四、使用現代教育技術下多媒體手段的情感體驗學習

新的音樂課程標準在基本理念中指出：音樂教學應該是師生共同體驗、發(fā)現、創(chuàng)造、表現和享受音樂美的過程，在教學中，要強調音樂的情感體驗。初中音樂教學大綱也在教學目的及教學過程中分別提出了“豐富情感體驗”和“注重情感體驗”的要求，由此可以看出情感體驗之重要。體驗是個體在接觸實物或實踐活動中對其原貌的一種真切感受，它往往是點燃靈感火花、導入深層認識、實現發(fā)明創(chuàng)造的源泉。音樂是情感的藝術，是實現審美體驗價值的最佳載體。在表演領域中歌唱是音樂教學中的重要內容，通過歌唱可以使學生感受到旋律美、音質美、歌詞美、意境美，如一首歌曲一遍又一遍地教學生練習歌譜，傳統式的教學模式在新的形勢下，是很難使其發(fā)揮特有的功能，與現代社會進步和發(fā)展是不相稱的。

所謂變式，就是使提供給學生的各種感性材料不斷變換其表現形式，使非本質屬性時有時無，而本質屬性保持恒在。教師要有意識地從各個不同角度變更事物的非本質特征，通過分析、對比，突出事物隱藏的本質屬性，幫助學生克服思維定勢的負效應。如在教學生學唱歌曲《愛我中華》這首歌曲的過程中，打破了以往的一些教學模式，整個音樂課教學以培養(yǎng)學生的音樂素質及創(chuàng)新人手，讓學生在充滿情趣的歌唱、朗誦、游戲、創(chuàng)造活動中激發(fā)學生的興趣和表現欲望[4]。在學唱前用多媒體直觀呈現手段播放了由歌唱家宋祖英演唱的《愛我中華》這首歌曲，讓學生們看到我們祖國騰飛變化和五十六個民族大團結的民族精神，以及各族人民載歌載舞、喜慶熱烈的場面。

參考文獻：

[1] 趙華建.對初中音樂開放式教學的探討[J].學周刊，2014，12：95.

[2] 胡.現代教育技術讓音樂課堂魅力四射[J].音樂時空，2014，05：177.

第7篇：初中音樂教學大綱范文

關鍵詞：初中音樂 課堂教學 積極創(chuàng)新

依據我校初中音樂教學的實際情況，我就自己在課堂教學中感受較深的幾個側面粗略談一談。

一、要重視音樂課的組織教學

音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發(fā)起學生的學習興趣和欲望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵，而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。

初中生大多是十四、十五歲的學生，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。在一堂課的組織教學中，特別要精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三個環(huán)節(jié)，讓學生像欣賞一首旋律優(yōu)美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。

1.開頭要新穎

對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周一節(jié)的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入到課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。例如在初中教材中有許多作品如《梁?！返榷加泄适卤尘?，教師在教唱或欣賞之前，先把這部作品的背景故事作一些生動的描述，使學生對歷史故事有所了解，從而加深了對作品的理解，欣賞興趣也隨之倍增。視唱練耳是音樂課中基本技能訓練必不可少的環(huán)節(jié)，極易形成固定模式而單調乏味，如果教師能收集一些不同地區(qū)有代表性的學生易于接受的民歌小調作為教材，開展“唱著民歌去旅行”的教學活動。學生就會感到新鮮而提高積極性。

2.銜接要巧妙

教學環(huán)節(jié)之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環(huán)節(jié)自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。例如在學習小三和弦時可先復三和弦，在比較中找出它們的相同之處（根音與三音，三音與五音之間都是三度，根音與五音之同是純五度）和不同的地方（大小三度位置的互換），學生極易理解。再如，在學習自然小調時，可先復習自然大調的歌曲和音階，當學生唱自然小調音階時就會發(fā)現與自然大調的關系，然后把兩調的音階進行板書對照，從中發(fā)現主音各異，半音位置移位有不同之處，用兩調所譜寫的歌曲情調也有所不同。這樣的銜接，既自然又簡潔，學生接受也不難。

3.結尾要精彩

一出戲，一部電影，必定有。同樣，一堂音樂課也應該有“”之處。這個“”一般宜在一堂課的結尾?！啊蓖钦n堂教學的“華彩樂段”，此時是學生注意力最集中、興趣最濃厚，積極性最易發(fā)揮的時刻，教師要充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的故事中結尾，可以在聽教師范唱或聽錄音中結尾，也可以請演唱水平高的學生演唱或全班學生不拘形式的演唱，甚至可以在師生對唱，學生邊歌邊舞中結尾。把一堂課的結尾搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生像聽小說連播，觀看連續(xù)劇那樣在撩人心緒的懸念中盼望下周音樂課的到來。強調了音樂課堂教學的三個環(huán)節(jié)，并不意味著其他環(huán)節(jié)可以忽略。音樂課堂教學的每個環(huán)節(jié)都很重要，它們是構成課堂教學的不可缺少的“部件”，只有每個“部件”運轉正常，才能圓滿地完成教學任務。組織教學的方式方法，還應注意各階段學生的心理、生理特點。初一年級學生應該多用引導、鼓勵、表揚等進行誘導；初二、初三年級則應多采用啟發(fā)、思考、發(fā)現等方法進行疏導。

二、要精心設計教學內容的講解方法

教師要努力探索，爭取找到該教學內容的最佳講解方法，取得最佳教學效果。

例如：學生對掌握不同的節(jié)奏型，往往會出現困難和混淆。如果死記硬背，為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節(jié)奏歌謠”或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。如鐘擺搖（的嗒的嗒）、打機槍（噠噠噠噠，噠噠噠噠）等，這不但對視唱有所幫助，對以后的聽音記譜也有促進作用，同時，增加了對音樂形象的理解。

除了教師的講解以外，教師還可以發(fā)動學生，采用提問、思考、討論等方式來進行教學。教師的有意提問，能把學生帶入思考、追求、探索的意境中去。特別是對節(jié)奏特點突出以及有特性的教學內容中，教師可把附點音符、三連音、切分音、休止符讓學生找出，教師還可以故意把附點音符、三連音、切分音、休止符弄錯，請學生來糾正老師的錯誤，從而引導學生去思索和鑒別。

三、要積極使用現代教育技術輔助教學

音樂教學使用現代教育技術輔助教學顯得尤為重要，因為音樂是聲音的藝術。

以唱歌為例，如《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》、《保衛(wèi)黃河》、《歡樂頌》等齊唱、輪唱、合唱歌曲，如果由教師一個人范唱、是不能表現齊唱的雄壯有力、輪唱的此起彼伏、合唱的豐厚和聲效果的。從人聲分類看，獨唱又分為童聲獨唱、女聲獨唱和男聲獨唱，從基本音區(qū)看，又有女中音和女高音、男中音和男高音等音區(qū)的不同。音樂教師是女性的，唱不了男聲；是男性的，又唱不了女聲。解決這些矛盾的辦法是什么？就是使用現代教育技術輔助教學，因為只有它才能準確地表現體裁和音色，準確表現音樂形象。

第8篇：初中音樂教學大綱范文

【關鍵詞】音樂 識譜 節(jié)奏節(jié)拍 鑒賞力 對策

【中圖分類號】G623 【文獻標識碼】

音樂課程是九年義務教育階段面向全體學生的一門必修課。當前，在實施素質教育的大背景下，音樂教育越來越受到重視，但課改后的初中音樂教材所選歌曲，成人歌曲多，少兒歌曲少；老作品多，新作品少。致使許多學生喜歡聽音樂，但不喜歡上音樂課。許多音樂教師也反映音樂課教學吸引力不強，教材內容很難完成，即使完成了教學內容也難以達到《教學大綱》規(guī)定的要求，以致多數初中學生缺乏應有的音樂素養(yǎng)。那么，在現有條件下，如何化不利因素為有利因素，把學生吸引到音樂課教學中來，構建初中音樂高效課堂，真正實現音樂課美育教育的應有功能呢？本文就此問題，結合自己的教學實踐談三點看法。

一、從“識譜”和“聽音”入手，強化音樂基礎知識的教學

新課標明確指出，音樂教學過程是一個在教師啟發(fā)和指導下，學生參與、體驗音樂的過程。音樂課是一門實踐性、技術性很強的學科，基礎知識，基本技能的獲得都需要練習，而且是扎扎實實的練習，才能達到“雙基”要求。因此，作為教者千萬不能忽視識譜和聽力兩個環(huán)節(jié)的教學。我的具體做法是：

1、學唱樂譜

一是先學歌曲再 “聽譜”

學生通過聽老師范唱或錄音機演唱，把所學的歌聽熟，并能整首跟唱后，再讓學生聽唱曲譜。這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再來學習曲譜，有利于學生識記音符的音高，也為學生學習歌譜建立了自信心。如，我在音樂課堂教學中很重視“聽”音樂，一般以聽為主，以看為輔。比如，傳統的“識譜”教學，在我的七、八年級的課堂上被稱為“聽譜”教學。以前一說到識譜教學，馬上就會想到要先讓學生認識音符的唱名，總認為，唱名都認不識，如何識譜呢？于是，老師苦口婆心地教學生認識1的唱名是“do”，2的唱名是“re”……一段時間下來，學生也感到厭煩，而且容易混淆，甚至把音高都拋置腦后，結果出現了“5”唱得比“1”低，“2”唱得比“6”高的令人啼笑皆非的唱法，收效極差，打擊了學生學習曲譜的興趣，認為“唱譜太難了，學了唱名后還要弄清四分音符、八分音符、十六分音符的時值，看到曲譜頭就大?！?/p>

實施新新課改以來，我一直堅持聽譜教學，即學會唱歌后，再教學生聽唱曲譜、背唱曲譜，結果一年多下來，收到了很好的效果，許多學生一學期能背唱好幾首曲譜，并且極少出現“5”唱得比“2”低，“1”唱得比“6”高的情況，慢慢地，他們也認識了音符的唱名，并能把唱名與音高很好地聯系起來，而且四分音符、八分音符、十六分音符的節(jié)奏也并不需要教師刻意去強加給他們，他們學會歌曲后再聽唱曲譜，自然很快便把握曲譜的節(jié)奏了，而這也符合先會說話然后才識字的認知規(guī)律。

二是先學節(jié)奏再識譜

準確識譜最重要的是加強節(jié)奏、節(jié)拍的訓練。若學生能正確把握的節(jié)奏，又能準確地把握節(jié)拍的強弱規(guī)律，這樣進行整首識譜就容易多了。在音樂課的教學中，我為學生講解了節(jié)奏的概念，然后采用了寓節(jié)奏訓練于游戲中的方法；通過學生熟悉的各種動作來理解節(jié)奏，進行節(jié)奏訓練訓的方法；教學生按節(jié)奏朗讀的方法；利用學生生活中已有知識訓練等方法進行節(jié)奏訓練。 識譜教學時我一般根據學生識譜的實際能力進行。如，先請識譜水平高的學生擔當“小老師”帶領全班學生唱譜；對于一些較難的歌曲，則可讓學生采用先嘗試熟悉旋律和歌詞，再學唱曲譜的方法；對于具有良好聽力的低年級學生來說，我讓他們在反復聽和模唱的基礎上學唱；對于高年級的學生來說，可要求他們進行分月句試唱。

2、強化聽音

在音樂教學中，為了提高學生的獨立識譜能力，發(fā)展聽覺和增強記憶力 ，結合樂理視唱加強聽音訓練是十分必要的。聽音就是練耳，它同視唱緊密相聯，都是訓練培養(yǎng)學習音樂的基本能力。在教學實踐中，我具體采用的做法：一是聽琴音。絕大多數音樂教師，都是使用風琴、鋼琴、手風琴、電子琴等鍵盤樂器來組織教學的。因而，聽琴能力的訓練，是最基本的聽覺訓練，可不夫時機地提高聽琴音的能力。二是聽樂曲。讓學生經常地聽一聽有關的器樂曲，在欣賞的過程中進行聽力訓練，是增強聽覺器官感知能力的有效途徑。三是聽歌聲。在音樂聽力訓練的過程中，教師可以充分發(fā)揮收錄機的作用，讓學生欣賞錄音磁帶上的歌曲，然后進行相應的聽力訓練。

二、加強節(jié)奏節(jié)拍訓練，注重感知體驗

節(jié)奏是音樂的骨架，它賦予音樂以活力，是把握旋律的基礎。教會學生節(jié)拍和節(jié)奏，具有大廈筑基的重大意義。但需要注意的是，節(jié)奏訓練不能僅憑教師的熱情，那樣只能讓課堂熱鬧活躍起來，而更多的卻導致了混亂狀況，結果學生難以得到真正的訓練。節(jié)奏訓練如何訓練為好，我們應該怎樣引導學生將節(jié)奏掌握的更好呢？我認為，這就需要做到動靜結合。動靜結合可分為幾個步驟：

第一步，教師動，學生靜。教師念或奏均可，學生看譜，同時看教師的口形與動作。這樣，學生會初步明白樂譜的速度要求與節(jié)奏的疏密。

第二步，仍是教師動，學生靜。教師念譜時學生對著教師口型無聲的“念”，教師奏時學生跟著教師做動作。

第三步，教師動，學生隨之輕念或弱奏。這樣，教師的正確引導不會被學生的失誤所淹滅，學生的失誤還可以及時得到糾正。

三、著力發(fā)展學生的音樂鑒賞力和感受力

第9篇：初中音樂教學大綱范文

【關鍵詞】音樂教學；持續(xù)性模式；自身素質；持續(xù)提高

當前，音樂教學成為素質教育的平臺式教學基礎之一，越來越為各級學校所認可，人們更多地尋求音樂教學與素質教育的直接或間接的因果式探索，并對音樂教學寄予厚望。然而，實踐中音樂教學所產生的素質教育成果卻并不顯著。究其原因，筆者認為，音樂教學缺乏持續(xù)性，教師和學生之間沒有形成連貫性教學，學生對于音樂知識不能進行系統化深入學習，只當旁觀者，不能深刻感受音樂的樂趣，也就不能很好地融入素質教育的氛圍中。因此，探討通過持續(xù)性教學模式的應用，強化學生知識與技能的結合，促使學生情感態(tài)度與價值觀體系的建立，以達到初中音樂教學目標的實現。

1. 在初中音樂教學中持續(xù)性教學模式的含義

持續(xù)性教學模式指的是教師在音樂教學過程中，以設計或規(guī)劃教學目標為前提，注重教學形式、內容、標準等要素的系統化和連貫性，采用模塊式持續(xù)教學，培養(yǎng)和提高學生音樂素養(yǎng)。

（1）教師素質的持續(xù)性提高。持續(xù)性教學模式中，對教師的要求相當高。很多教師在工作崗位上吃老本，這樣的教師水平已經適應不了當今多元化的教學了。這就要求教師素質必須持之以恒地提高自身水平，不斷提高音樂素養(yǎng)，在理論知識、教學手段、心理學、課程設計等各方面進行研究，從而提高全面的綜合能力，以便適應教學過程的逐步細化和深化。

（2）教學過程的持續(xù)性銜接。重點對教學課程進行系統設計，教學過程中采用統一標準和模式，知識點之間循序漸進，核心不變，形式多樣，使課與課之間有銜接點、連貫性。教學過程中必須注重素質教學目標的融入，對學生的要求要持之以恒，通過階段性學習而不是一節(jié)課、一個教學點來體現。由于中學階段音樂課是每個星期一節(jié)，所以，教師往往比較重視本節(jié)課的內容和要求或本單元的重點，而忽視了常規(guī)的音樂知識的教學。如：學生的視唱能力、演唱水平等。以至于學生在音樂課中看的多，聽的多，走過場。而音樂素質的提高卻甚少。所以，作為一名音樂教師，不要一味地埋怨學生的音樂素質不好，應該從自身課堂入手，實實在在提高學生的音樂素質。

（3）學生興趣的持續(xù)性培養(yǎng)。由于家庭、學校對學生教育的重視，社會上有五花八門的興趣班，而學校也開設了各種各樣興趣小組，其用意是豐富學生的課余生活，也培養(yǎng)學生的一技之長?？墒?，到最后有哪些能夠堅持到最后的？在音樂教學中，學生興趣的培養(yǎng)是學生更好地掌握一門音樂特長的前提。通過課內與課外，課堂學習與課外實踐相結合，培養(yǎng)學生在音樂欣賞、聲樂訓練、器樂學習等多種形式的興趣，分組、分內容加以強化，最低目標通過技能性培養(yǎng)使學生能入門，并結合自身實際，逐漸體現個性。

2. 初中音樂教學持續(xù)性教學模式應用的意義

（1）應用持續(xù)性教學模式，是音樂教學過程中過程與方法結合的需要。音樂教學強調以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，音樂學習的過程，本身就是一個素質教育的很好平臺，因此，音樂教學要求給予學生實踐素質訓練的過程，這個過程同時也應具備訓練方法的過程化，例如，聲樂、器樂訓練，其過程中要求有高度的專注力、毅力、自制力和自信心，要熟練必須要求持續(xù)進行，而該訓練方法的技巧性，同時也是一個克服困難的過程，一而再、再而三的實踐過程中，既訓練了各種素質能力，又獲得了成熟感，增強了自信心，對其人格發(fā)展與形成具有不可估量的作用。

（2）應用持續(xù)性教學模式，是音樂教學過程中知識與技能結合的需要。音樂種類內容的繁多復雜，正慢慢成為制約學生迅速掌握音樂技能的因素之一。音樂教學內容的豐富，要求必須進行持續(xù)性教學模式，循序漸進地教學，達到素質教育的目標。教師在教學過程中貪多求全，而忽視了音樂知識基礎的夯實，學生們對于音樂知識淺嘗即止，不能進行很好的融會貫通，常常是一節(jié)課的內容與另一節(jié)課脫節(jié)；另一方面，學生不能對本身學習內容進行持續(xù)性訓練，新鮮有余，熟悉不足，很難形成系統，也缺少情感投入，素質教育作用十分有限。采用持續(xù)性教學模式，可以避免學生學習內容的脫節(jié)，并在掌握知識與技能方面更好地結合起來。比如審美、表現力等音樂素質教學目標等，必須在持續(xù)刺激的基礎上，在掌握欣賞知識和技術指標后，才能進行訓練，只用一節(jié)課，或幾小時的課程內容實踐，是達不到效果的。

（3）應用持續(xù)性教學模式，是音樂教學過程中情感表達與價值觀結合的需要。同其它課程相比，音樂教育最大的區(qū)別在于學生們在學習過程中沒有明確的目標，可學可不學，學好學差一個樣，這樣造成學生失去了動力，特別是當前應試教育仍然存在的情況下，學生認為音樂基本沒有用，參與積極性不高；另一方面，音樂內容多樣，學生音樂基礎知識薄弱，入門難，學生興趣低下，不能直接融入音樂的世界，達不到音樂陶冶情操、豐富情感、提升內涵等內斂式的效果體現。音樂教育的持續(xù)性教學，有利于培養(yǎng)學生學習興趣，迅速入門，固化學習動力，不斷提升。因此，要培養(yǎng)學生的學習興趣，化被動學習為主動學習，自覺實踐音樂中的素質教學環(huán)境，必須要求進行入門式訓練、持續(xù)性教學，促使學生將價值觀與情感表達實踐相結合。

3. 初中音樂持續(xù)性教學模式的具體應用

那么，如何將持續(xù)性教學模式應用到具體的教學過程中來？結合該模式含義的提出，以初中音樂教學為例，不妨考慮從這幾方面入手：

（1）目標設計。教學中以一學期為周期，以教學目標為主線，按照階梯式、延續(xù)性、類并式等原則，把教學內容進行分類，結合不同的教學形式，規(guī)劃學期教學過程，使課與課之間、課內環(huán)節(jié)之間、師與生之間、知識點之間、一種情感情緒與另一種情感情緒間既有變化，又有延續(xù)性。保證學生在學習中樂趣與成果，過程與素質相伴增長。按照教師、學生、內容等范疇劃分，可以分為教師素質提升目標設計、學生素質訓練目標設計、音樂教學目標設計。結合課堂教學和課外訓練，另外采用課外、業(yè)余活動、競賽安排、興趣小組等多種形式進行方案補充，創(chuàng)建多個載體提供實踐平臺。

（2）具體實踐。①分組。建立三個小組，分別按對照組、課堂組、全面組，分別進行具體實踐。②評價。按照初中音樂教學大綱標準要求，設立具體項目進行評價，對分組進行每月評價。評價體系可以參考性格測試等試題進行。③結果。把評價結果進行對比分析，挑出變化對比較大的組別，分析主客觀原因、存在的問題等，修改完善設計目標。

（3）反饋檢驗。在實施持續(xù)性教學模式過程中，要實時地對目標進行檢驗，可以采用課堂交流、課后感想、課外體會，教師評價、家長評價、學生評價等多種形式進行反饋，并實時調整設計目標。