高中音樂教學方法精選(九篇)

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第1篇：高中音樂教學方法范文

關鍵詞：高中音樂；教學；創新

高中音樂教學對很多教師來說是一個非常棘手的任務，因為在課程忙碌的高中階段，學生有著異于其他學段的浮躁和不安，音樂課作為考察科目而非考試科目，造成了很多學生的不重視，不配

合。其實這是一個普遍的誤解，如果音樂課上得好，對于學生來說就不再是一種負擔，而是繁雜課程中的調味劑，能夠放松學生的心情。就如何上好音樂課，本人在這方面有多年的教學實踐，并且在實際過程中積累了很多的心得與體會，在此愿和大家分享一下。

一、創造一種獨特的音樂空間

音樂可以很好地融入生活和學習，教師上課前要積極構思，以求創造一種獨特的音樂空間，讓學生在音樂環境的熏陶下全身心地融入其中，從而抓住音樂給人內心所帶來的觸動，要創造這樣的音樂空間，需要從最基本的教室設計上下工夫，音樂教室的設計要明顯有別于其他的教室，讓學生一走進就能深刻感受到音樂的美

感。在布置上，一切從簡，而能突出藝術的氣息，但也不能過于樸素，最好有很多雅致的裝飾，特別是一些與音樂有關的圖案或者是著名音樂家的頭像和簡介。

二、巧妙運用多媒體工具教學

隨著科技的發展，教學手段逐漸豐富多彩，其中以互聯網的利用最為突出。教師選用多媒體的音樂教室上課，要積極利用多媒體工具教學，互聯網上有很多有趣的音樂游戲，通過和學生做游戲的方式，來吸引學生的注意力，提高音樂學習的興趣。音樂學習室要能靈活多變，教師可以利用多媒體工具改用故事型的教學方式授課，比如，以一個音樂家來設計一節課，具體方式為：首先為學生播放該音樂家的著名曲目，簡單介紹他的成就后接著為學生放映該作家的一些精彩的人生故事，最后再播放之前的音樂，加深學生的印象，用這樣的方式即音樂情景式教學，學生通過初次感受，以及了解以后再感受，可以領悟很多別樣的精彩。

三、創新設置小課堂交流平臺

教學不該是教師的獨角戲，音樂課堂的創新化可以建立在師生之間相互交流的基礎上，兩者相互配合，充分調動學生自主學習的興趣，積極參與課堂活動。教師不僅要充分挖掘學生的潛力和興趣，更要做到正面的指引。在平常的音樂課堂上，教師要盡全力為學生提供一切音樂學習以及音樂交流的工具，在選擇教材時應該多關注學生感興趣的，能夠彰顯學生個性和青春特征的素材；上課時，播放音樂曲目時可以適時指出一些重點，提醒學生重點聆聽，以便他們能從中發現音樂曲目的特質，感受作曲者內心的澎湃和

起伏；不同的學生對于音樂節奏的感知和旋律的分析是不一樣的，通過對同一首音樂曲目的理解和探索，教師可以分小組進行討論，鼓勵學生發言抒發內心的感受，通過相互的說與聽，學生可以互相對比增進，補充對該音樂曲目的理解和體味。

四、獨特運用聯想想象式方法

音樂學習的基礎是聽，當學生聽到某段旋律時，他的音樂感官會高速度地運轉起來，在音樂欣賞中，學生通過聆聽會對音樂的創作背景有一定的認知和感悟，如果創作者的心情是悲憤的，學生也會從中感受到他的無助和吶喊，教師可以先播放一遍音樂，讓學生有初印象，緊接著再播一遍，然后在播放過程中為學生講述本段樂曲的背景故事，播放完畢，讓學生休息5分鐘，最后再播一遍，此時學生對于音樂的認知就不再是單調的聆聽，而轉變成為一種思想上無形的教育。

參考文獻：

[1]李曉芳.計算機繪圖教學方法探析[J].才智，2009（06）.

[2]黎亮.工商管理專業案例教學方法探析[J].中國科教創新導刊，2008（25）.

第2篇：高中音樂教學方法范文

一、從對比中提高學生的音樂興趣

也許有人說，音樂課不存在提高興趣的問題，因為每一個孩子，不管他們的學習成績如何，對上音樂課都是絕對的興奮。我倒覺得，這話對初中學生來說相對適用，但對高中生就不盡然了，因為高中音樂課的內容與要求跟初中相比大不相同。初中音樂課以聽唱結合為主，而高中音樂課則以鑒賞為主。學生聽唱當然很有興趣，在哼唱中既愉悅了心情，又陶冶了情操。至于鑒賞，由于受到了語文水平和音樂知識的限制，一般來說，他們的興趣不會太高。如何提高他們在鑒賞性學習中的興趣，我認為對比法是不錯的“良藥妙方”。有比較才有鑒別，通過比較，學生不僅能增長知識，也激發了他們學習的信心，符合學生喜歡探索、獵奇的心理。比如在學習《梨園百花》時，我故意引入了我們南通的地方戲――俗稱僮子戲的通劇，先介紹了通劇的歷史，讓學生觀看通劇經典劇，如《陳英賣水》、《秦香蓮》等，然后，與流行在我們南通地區的黃梅戲《天仙配》、《牛郎織女》進行比較。首先從戲劇的起源進行比較，學生發現黃梅戲的起源大致有三種傳說，其中有一種與通劇起源接近，都是為了祭祀、祈求豐年而出現的歌舞演唱。從兩個劇種的發展情況來看，通劇的發展可說是一波三折，到目前為止，南通地區只有零散的民間通劇隊，專業團隊不多，演出多以傳統戲為主，更顯得原生態一些，而黃梅戲卻漸漸發展成為了全國五大劇種之一，其中的一些劇目更是深入人心、家喻戶曉。從這兩個不同劇種的對比中，學生增長了不少知識，對后來學唱其他劇種有一定的助推作用。

二、在互動中建立平等的師生關系

新課標實施這么多年來，大家都認識到，教學中師生應該互動，這不僅能活躍學生思維，還對建立平等的師生關系起著相當大的促進作用。以鑒賞為主的高中音樂教學，要創設融洽的氛圍，只有建立平等的師生關系才能使師生互動、彼此探討得以深入。若能形成良性循環，相信這種釋放教學正能量的舉措一定能有效提高教學質量。教學中，我的具體做法是：說錯不批評，說對要表揚。學生既然是來學習的，有錯是很正常的事，錯了就不該批評。我會在學生有錯的時候，引導學生討論，讓說錯的學生不但沒有緊張、自卑感，反而感受到了老師和同學給予的溫暖。記得一次鑒賞何紀光演唱的《挑擔茶葉上北京》，有個心直口快的男生舉手發言說：“真有這事嗎？假的。誰會挑擔茶葉上北京啊，那么多路！”他這一說，大家都笑了。笑歸笑，但這種說法到底對不對？對在哪里，錯在何處？不一定每一個學生都懂。我引導大家討論，通過討論，大家明白了，是我們的大救星，那些年代曾經有過許多歌頌的歌曲，《挑擔茶葉上北京》是其中流傳時間較長、流傳面較廣的一首。挑擔茶葉是虛指，不一定真有其事，但它表達的是湖南人民對的愛戴和擁護。

三、于鑒賞中陶冶學生的愛國情操

《高中音樂課程標準》指出：“高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，教師應首先確保高質量地開好開足面向全體學生的基礎性模塊──‘音樂鑒賞’”。我覺得，通過鑒賞性教學活動，我們不僅要培養并發展學生的音樂感知、音樂理解、音樂表現、音樂想象、音樂創作和音樂評價等能力，更應該豐富學生的情感、陶冶學生的情操，提高學生的音樂素養。去年是暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，我除了在學校組織了一些紀念活動以外，更是在課堂鑒賞教學中有意識地進行愛國主義教育，增強學生的民族主義危機感和責任感。比如鑒賞《松花江上》前，我要求學生先從網上查找資料，鑒賞過程中我要求學生反復吟唱，體會歌曲的感情和旋律，不少學生因此而神情肅穆、熱淚盈眶，明顯地感受到了這首民族悲歌的震撼力量。

第3篇：高中音樂教學方法范文

關鍵詞：高中音樂；古典西方音樂；欣賞教學

在我國現行的教育體系中，音樂教學一直貫穿于學生學習的始終，從小學階段的音樂啟蒙教育，到高中階段學生開始學習和鑒賞西方古典音樂，時間跨度長達十二年之久，盡管學生學習音樂的時間不像學習語文、數學那樣長，但是在學習的過程中，學生對于音樂也有了一定的認識，學生進入高中以后，已經有了自主學習的意識，音樂的學習能力和感知能力，也有了較大的提升。西方古典音樂在人類音樂史中占有重要的地位，學生在學習的過程中如果能夠有效地提高自己的古典音樂鑒賞能力，對于學生學習其他音樂知識也將會有極大的幫助。那么，在高中音樂教學中，如何開展西方古典音樂教學呢？筆者從自身的教學經驗得出，可以從如下幾點入手，展開論述。

一、以西方音樂的發展史為主線，使學生熟悉西方古典音樂

西方古典音樂不同于中國的一些傳統音樂，由于文化差異的原因，許多學生對于西方古典音樂較為陌生，知之甚少，有些學生甚至連西方古典音樂有哪些種類都分不太清楚。學生對西方古典音樂的陌生，在無形中加大了教師教學的難度。因此，在進行西方古典音樂欣賞教學的時候，可以首先讓學生了解西方音樂的發展史，熟悉西方古典音樂，這樣教師在教學時就能更好地開展音樂欣賞教學。

在進行教學時，教師面對這樣龐大、浩瀚的古典音樂世界，難免會無所適從，不知該從何入手。這就要求教師在教學時自身功夫要過硬，有選擇地選取適合學生學習的樂曲，因為在許多高中，學生通常每周只有一節音樂課，教師如果自己都不了解西方古典音樂，教學時就會很盲目，學生也難以學到真正的知識。教師可以在教學時，根據西方古典音樂的發展史及其分類，先幫學生構建一個較為清晰的古典音樂發展史的大體框架，這樣，學生能夠對西方古典音樂有一個大致的了解，為后期的學習奠定一定的基礎。

二、音樂不是孤立的藝術，多學科交叉服務音樂欣賞教學

在教學時，教師可能會發現不少學科的知識都存在著千絲萬縷的聯系，并不是孤立存在的，例如，物理和化學里的不少計算知識就會用到學生學過的數學知識。同樣的音樂也并不是一門孤立的學科，它與社會風尚、文學、政治、經濟和科學的發展密不可分，音樂的產生，并不是毫無根由的，它是時展的產物。例如，貝多芬所創作的《第九音樂交響曲》就是與文學結合的產物，它是為德國著詩人希勒的詩歌《歡樂頌》所譜的曲。

基于這樣的原因，教師在教學時，可以將文學、歷史學科的知識遷移運用到學生的音樂學習上，使其他學科的知識能夠有效地為音樂欣賞教學服務。這樣學生也能夠更加清晰地理解西方古典音樂，有利于學生音樂欣賞水平的提高。

三、因材施教，尊重學生發展差異

因材施教的教學理論在我國流傳的時間很長。西方古典音樂學習也必須采用這一教學方式。音樂屬于藝術的類別，藝術不同于普通的文化知識學習，每個人對藝術的領悟能力都是不一樣的，有些人對于音樂藝術的領悟能力強，一點就通；反之，有些學生對于藝術的領悟能力較差，始終不得其法。因此，教師在教學的時候一定要注重因材施教，要尊重每個學生個體發展的差異，根據學生的不同學習需求進行音樂教學。比如說有些學生喜歡聽輕松舒緩的抒情類音樂作品，教師就可以鼓勵學生在課下欣賞這個類型的音樂，并在課堂條件允許的基礎下，給學生播放這種類型的音樂，還有的學生喜歡肖邦的鋼琴曲，在教學時，教師也應該予以尊重。根據學生發展的差異不同，對于學習能力強的學生，教師可以讓他們欣賞一些難度大的音樂，取得更大的發展，而對于一些基礎較差的學生，教師則可以適當地降低難度，鞏固好他們的基礎，循序漸進，使他們不至于失去學習的興趣。

總之，西方古典音樂是一門高雅的音樂藝術，學生在一開始接觸這個類型的音樂時難免會覺得陌生，但是音樂是不分民族、不分國界的，教師在教學的時候只要找準方法，使學生對西方古典音樂有了一定的認識，并且逐漸喜歡上了這種音樂，那么在教學時，教師遇到的障礙就會小很多。而且學生學好了這門課程，也會提高音樂感知能力。

參考文獻：

[1]黃華南.對初中音樂欣賞有效教學的研究[J].考試周刊，2015（81）.

第4篇：高中音樂教學方法范文

一、設疑鑒賞、移情入曲，激發學生的創新學習能力

雖然這門課程的名字叫做音樂鑒賞，但實質也是一門知識性與娛樂性共存的學科，因此在教學方法上仍然還要堅持以知識作為基礎手段。音樂可以通過多種外在表現形式來進行情感的傳遞或者思想上的交流，這都是藝術的共性體現。而涉及鑒賞，對于欣賞音樂的人來說，通過機械的音響傳遞出來的聲音，可以結合自身知道的一些鑒賞技巧，在單純的聲音中感受到或愉悅、或悲傷的情感，體會其中暗藏的樂律之美，實在是一大樂事。要想享受學習生活中存在的這種美感，僅依靠現行的教學方法尚不足夠，需要進行合理的創新。需要在音樂鑒賞之前引導學生帶著疑問或者是帶著一定的感情去鑒賞音樂。教師在教學的時候，要通過多種方式調動學生自主學習的積極性，盡可能地架構一個能發揮學生潛質的教學平臺，為學生進行音樂欣賞制造一定的懸念和疑問，讓學生對音樂作品產生興趣。發揮自己的主觀能動性，實現對旋律深刻的感受。在此基礎上進行音樂作品的講解，將學生在欣賞過程中存在的疑問解決。這種循序漸進的教學方式，能夠極大地激發學生的創新學習能力，為學生綜合素質的培養與提升發揮十分重要的作用。

二、注重學生內心體驗，激發學生的情感，增強興趣

音樂鑒賞作為一門十分常見的藝術形式，變化多樣確實是其最為突出的一個特點。音樂的原始創作意圖，不僅僅是美學的享受，更為重要的是表達作者當時的思想情感和親身體驗，將自己感受到的生活的甘苦分享給聽者，達到情感層面的共鳴。正是因為音樂本身具有這樣的一個情感層面的特點，更加增強了學生在音樂鑒賞中陶冶自身情操、滿足內心體驗的可能性。音樂鑒賞對于高中學生而言，以自身具有的節奏韻律為外在表現形式，通過音符的變化和沖擊來激發學生的情感，讓學生體會到音樂傳達出來的力量、對美好生活的憧憬等等。對于尚未深入地感受現實生活的高中學生來說是非常重要的存在，真正意義上在思想上給予學生很多鼓勵，豐富學生的內心情感體驗。音樂鑒賞教學的創新就要圍繞激發學生的情感共鳴、促進學生的內心體驗這一點進行。讓學生自主地感受音樂鑒賞這門學科的魅力，增強對音樂鑒賞的興趣。

三、結合學生的實踐能力，互動式教學的開展活躍課堂氛圍

第5篇：高中音樂教學方法范文

初聽是感受音樂，復聽是分析內容，再聽是整體理解。通過欣賞發現一個普遍現象，學生總是覺得自己對音樂的見解不深，當老師提問時學生總是不敢回答，這種想法是很錯誤的。只要是有聽覺有聆聽的能力你就可以去欣賞音樂，而且欣賞音樂不像做文化課卷子必須要有一個標準答案。就像一千個讀者有一千個哈姆雷特一樣，每個人都能夠說出一些自己的感受，只不過側重點不同而已。欣賞音樂的宗旨不在于你分析的多專業，而在于你能說出自己的感受就夠了。現在就以《草原放牧》（琵琶曲《草原英雄小姐妹》第一部分）為例淺談一下欣賞音樂的方法：

一、初聽是欣賞的基礎，一定要很細致的去傾聽

初次聆聽作品時，在熟悉旋律（有主題的作品要確定主題旋律）的同時最好聽一聽樂曲都用了哪些樂器來演奏，要是交響樂的話就聽主奏樂器。對樂器聲音不熟悉的同學也可以趁這個機會增加對樂器的熟識度。如果可以的話劃分一下音樂的段落便于進一步分析。在《草原放牧》中主奏樂器是琵琶和雙簧管，這是一首協奏曲，琵琶與樂隊競相演奏，形成一種對話的感覺，在樂曲的后半部分由雙簧管奏出牧歌一樣的主旋律，琵琶與其互相，仿佛是在大草原上嬉戲的場景。整個樂曲由引子、歡快主題和抒情主題三部分組成。在教學過程中學生能很明顯的聽辨出這三部分，尤其是歡快主題和抒情主題，一快一慢，一悲一喜，很容易進行比較。

二、復聽需要引導學生對音樂作品的相關知識進行了解

如創作背景、創作動機等。對這些相關知識了解之后，再按初聽時劃分的段落逐一去復聽。聽之前可以讓學生自己擬一些小問題，帶著問題有目的的聽更有助于加深對曲子的印象。《草原放牧》描述的是草原英雄小姐妹利用課余時間在草原上放牧，不料在放牧時暴風雪突襲，兩個小姐妹冒著生命危險去尋找丟失的羊兒，最后功夫不負有心人，羊群找到了但是兩個小姐妹也因為凍傷造成了終身殘疾。曲子共三個部分，第一部分是引子，由聲音渾厚又不失柔情的圓號奏出小姐妹英雄的動機，然后樂隊進入再次奏出英雄動機，引子很短。引子之后進入歡快主題，描寫了兩個小姐妹在草原上放牧嬉戲的景象。這部分的節奏很具有舞蹈性，在教學中可以配以蒙古舞教授給學生，效果很好。這段歡快的旋律復聽過后就可以提問了，讓學生隨意談感想，只要不偏離曲子的中心主題就可以讓學生自由發言，當有學生偏離中心主題時要及時的將其引上正軌。第三部分是抒情主題，這部分與之前的歡快主題形成了鮮明的對比，學生很快就能聽出曲子的情感有變化，引導學生自己去描述他們所聯想到的場景，必要時可以適當的讓學生進行小組討論。

三、再聽是從整體上感受音樂作品的過程

第6篇：高中音樂教學方法范文

隨著新課改進程的加快,高中音樂課堂原有的教學模式已經不能適應新的課改要求,因此有必要對教學方式進行一定的改革以提高課堂教學效率。基于此,本文中筆者結合實際教學經吮分析高中音樂課堂教學現狀,并給出提高課堂教學效率的具體措施。

關鍵詞:

高中音樂;課堂教學;提高效率

高中音樂課堂作為義務教育階段的課程之一,是提高學生綜合素質實現學生德智體美勞全面發夔的主要途徑。高中音樂課堂可以陶冶學生情操,在繁重的課業之余緩解學生緊張疲勞的生理及臼理,進而培養學生音樂素養。除此之外,高中階段設置音樂課程的目的在于釋放學生個性,更符合當前新課改素質教育的要求。本文中主要探詞提高高中音樂課堂教學效率的具體措施。

一、高中音樂課堂教學現狀分析

目前高中音樂課堂教學效果不是很理想,究其原因在于大部分學校及學生對音樂課程不是很重視,與此同時教學效率及模式較為落后,影響高中音樂課堂的教學效果。目前高中音樂課堂教學現狀不容樂觀,急需采取相應措芯掛行完善。

1、課堂教學效率鍘氏

雖說高中音樂課程劉學生有著重要影響,但目前高中音樂課堂的教學效率不是很理想。實際教學中高中生的主要任務是應付高考,因此學校的大部分資源也會向著高考{游耳。音樂課目在高考中完全涉及不至叮,這就造成音樂課程的處澎良是尷尬。因此多數清祝下音樂柳幣劉課程也不剝靈上心,普遍缺乏積極隆格,造戊實際中課堂效率不高;學生們也將音樂課當作放已棵,課堂上要么休息、要么聊天寫作業,上課質量偏低。柳幣在講臺上按部澎班的講課,學生們在下面有一段沒一段的聽著,因此高中音樂課普遍缺乏效率。

2、音樂課程缺乏重視

高中階段需要應劉高考,各科學習內容都比較繁重,學生們面臨著嚴峻的學習任務,因此實際教學中有部分教師及學生認為不應該加入音樂課程,有欣賞音樂及培養音樂素養的時間,還下女口去做幾道數學題•背幾個單詞來得實在。音樂課程在高中階段屬于寧良費時間,應該經精力花費在高考科目上,提高其他科目的學習成績。總而言之,筆者認為在高中階段按照應試模式培養音樂素養是汲下現實的事清。

3、課堂教育模式落后

目前高中音樂課堂授課中依然采用單項授課的模式,就是整堂課上柳幣在上面講,向學生灌輸大量的音樂知識,這教學模式的效果不是很理想。音樂課堂授課過程中要講學生的學習積極險調動起來,實際中發現音樂課堂授課中多是一些偏理論偏抽象的東西,這就要求教師對學生進行有效的引導,而且實際中會出現學生不買賬的尷尬情祝;目前高中音樂柳幣大部分缺乏相應的音樂素養及知識儲備,音樂課程中很難幫助學生體會作品的中心思想,更談不上進一步挖掘音樂的本質了;有的音樂柳幣雖然有著一定的只是幾類,但在課堂教學中習貫采用傾訴式的授課方法,不育樹學生進行合理的引導,造辦勁靈堂效果不理想。

二、提高高中音樂課堂授課效率的方法

針劉高中音樂教學中出現的各種間題,有蘭它要采取相應的措芯掛行完善,實現提高課堂授課效率的目的。筆者結合實際教學經驗,通過查閱相關資料發現,提高音樂課堂教學效率的措施包括以下幾種。

1、提高課程重視程度

在高中音樂課程教學過程中,提高柳幣及學生對音樂課程的重視程度才是提高課堂教學效率的基本。這就需要音樂柳幣對學生闡述音樂課程的重要險,進而促進學生學習積極險的產生。高中階段音樂課程影響學生綜合素質的形成,因止哄重要隆是不言而喻的。音樂課程不但可以提高學生對音樂的重視程度,還可以幫助學生進{超當的清感表達,加大學生之間團結合作的能力,通過學習音樂不斷提高自身的綜合素質。除此之外,高中音樂課程還可以有效絳藐罕學生的學習壓力,幫助學生宣泄掉字肖極的情緒,讓學生在學習過程中保持一個健康積極的態度,最終實現提高學習成績的目的。

2、運用多變教學模式

傳統的教學模式中,每個教師者附沂于自己的教學模式,這就意味著教學中存在一些死板老}日的教學模式,但在新課程改革下,高中音樂教師一方面要去面對繁瑣的物理理論,另一方面又要劉峙并不感興趣的高中生,因此教師應該以多變的教學模式來提高學生對音樂學習的主動性,提高上課積極性,利用現代網絡手段加入一些新元素改變教學方法,使每節課充瞞新鮮感,引發驀中生興趣。柳幣通過使學生親自扮演角色的方式,在教學中情境再現,變抽象為實示化,讓學生生珍子地接受對知識的理解,情境教學中可以通過將學生進行分組,根據內容讓學生扮演各自的角色,將自己的想法融入到實際中,幫助學生將書本上知識呈現在學生面前,形成以學生作為主體的模式,激發他們的學習動機,讓他們能奎三好地通過對教學情境模式中分析,建立音樂體系,讓音樂課程不再枯燥,讓學生生珍子理解學習過程中的知識點。

3、激發學生學習興趣

教師教學過程中可以利用講解樂曲背景的方式激發學生學習興趣。在高中音樂課堂教學中,大部分曲目對學生而言都是陌生的,為了激發學生內心的好奇心,柳幣可以對曲目背景進{詳細介紹,讓學生可以充分理解作者的創作意圖,通過讓學生了解作曲背景內心興起學習興趣;除此之外,教師還可以通過創編練習的方式激發學生學習興趣,在教學過程中,柳幣可以列舉一些創編實例,對學生音樂審美進行培養,最終實現促進學生學習興趣的目的。當有了興趣,后續的學習就會顯得簡單了。

三、結束語

隨著社會對復臺型人才需求量的增加,高中音樂教學的重要隆越來越明顯了,學校應當將豐富多樣的信息源提供給學生,并且對現代化教學手段建沒進{強化,將良好的環境建立起來,讓學生實現刊采集知識和獲取知識的能力的培養。教師將理論與實際生活聯系起來,讓學生可以在實際中運用學習到的知識,并且育旨夠在失敗中得到經驗和教訓。同時不斷改革現有的教學模式,結合實際需求構建一個全新合適的教學模式,確保培養效果,給社會提供更多優秀的音樂人才。

作者：袁晉芳 單位:江西贛州寧都縣寧師中學

參考文獻

【l]黃俐.高中音樂課堂教學中存在問題及解決策略[J].新校園(中旬).2015(11):101一102.

第7篇：高中音樂教學方法范文

關鍵詞：高中音樂教學；藝術實踐；意義；實施

在高中音樂教學中，為了響應國家提高學生綜合素質的要求，必須在音樂教學中重視藝術實踐教學的重要性。在具體的教學中，應該認識到藝術實踐對學生音樂水平的影響，并在實際的實踐教學中積極探索可行的方法，提高學生的音樂水平。

一、藝術實踐教學方法

藝術實踐通常應用于音樂專業學生的教學中，是指學生在學習音樂知識的過程中，在大眾面前通過一定的藝術表現形式，進行表演。在藝術實踐教學中，需要學生對專業音樂知識進行細致的學習和了解后，才能在舞臺上進行相應的藝術表演。藝術實踐教學，可以鍛煉學生演奏、演唱等方面的音樂技巧，但是在高中的音樂教學中，因為有升學的壓力，所以，在實際的教學中，很少有教師采用這種教學方式。但是藝術實踐這種教學方法不僅對學生的音樂水平還對學生其他能力也具有積極的作用。因此，在實踐教學的過程中，不應該局限于眼前的利益，在教學計劃的制訂上應該考慮學生的綜合能力，應該為學生以后的成長和發展考慮。所以，在音樂教學中，應該認識到藝術實踐教學的重要性，并在具體的藝術實踐教學中，不斷改革教學方法，激發學生的學習興趣，提高學生的學習質量。

二、高中音樂教育教學中采用藝術實踐教學的意義

高中音樂在教學中采用藝術實踐的方式，不僅僅是教學方式的改變，在音樂教學理念上也發生重大的改變。在實際的音樂教學中，能在藝術實踐的過程中提高學生的想象力和創造力，因此對學生的音樂素養和其他能力的培養具有重要作用。

1.能加強學生對音樂專業知識的了解和記憶

傳統的音樂教學不重視實踐的作用，因此，在實際的教學中，只是對學生進行機械式的灌輸，忽視了學生學習的主動性。通過藝術實踐教學，學生在加強實踐能力的基礎上，還能對相關音樂知識有一個全面的了解，所以，通過藝術實踐，也可以加深學生對音樂專業知識的了解和記憶。

2.能提高學生的思想道德水平

通過藝術實踐學生可以對現實社會的經濟、政治環境有更深刻的了解，對學生價值觀、世界觀的形成具有重要作用。通過藝術實踐中的競爭與合作，也能鍛煉學生適應社會的能力。因為音樂本身具有陶冶性情的作用，所以，通過音樂藝術實踐，也能提高學生的情操，所以，對學生思想品德的形成也具有重要作用。通過藝術實踐可以提高學生的音樂綜合素質，在以后的工作中，確立為國家奉獻的目標。

三、高中音樂教育教學中藝術實踐教學的實施方法

1.轉變對高中音樂教學中藝術實踐教學的認識

原有的學校的領導、老師及學生和家長忽視了音樂教學中藝術實踐這種教學方法的重要作用，導致各方在具體的音樂藝術實踐教學中沒有給予足夠的重視，在具體的課程安排、教學設備、資金投入等方面出現問題。為了使藝術實踐能真正提高學生的實踐水平，需要轉變原有對藝術實踐教學的認識。學校領導應該加大對藝術實踐教學的投入，在教學安排上給予藝術實踐教學更多的時間，因為在藝術實踐教學中需要用到表演道具和表演場所，所以學校應該為學生營造一種充裕的學習環境。教師應該不斷加強自身的藝術實踐表演，只有這樣才能在教學中，不斷革新教學方法，激發學生的學習積極性。在藝術實踐的教學中，最重要的就是轉變學生對藝術實踐的認識，應該讓學生認識到藝術實踐教學的重要作用，在平時的教學中，應多鼓勵學生參加藝術實踐活動。

2.豐富藝術教學的形式

在平時的音樂藝術實踐教學中，應該為學生創設形式多樣的藝術實踐的機會，可以通過舉辦音樂會、校園演出、社會演出等活動來豐富藝術實踐教學的形式，使藝術實踐教學不僅僅局限于課堂，讓學生在表演的過程中，能夠增強自信心，多積累藝術實踐的經驗，提高藝術實踐的水平。

在高中音樂教學中，要想取得理想中的教學效果，就必須在教學中采取可行的藝術實踐教學方法，明白藝術實踐教學的重要性，并在實踐教學中不斷地探索新的、有效的教學方法，最終提高學生的綜合素質。

參考文獻：

第8篇：高中音樂教學方法范文

一、生動活潑的教學形式；

《高中音樂課程標準》要求：“教師要善于發揮自己的專業特長，不斷提高教學技能，以自己對音樂作品的深入理解，并通過富有感染力的歌聲、琴聲、語言、動作，運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。”教學中，教師運用多維度的教學形式能夠使學生感受到音樂藝術特有的魅力，培養學生對音樂藝術持久而穩定的興趣和愛好。下面是我任教《民歌欣賞1》的教學過程：

（一）民歌欣賞：

1.教師在音樂伴奏下獨唱《山丹丹花開紅艷艷》；2.電子琴獨奏《康定情歌》。

（二）導入新課

民歌是我們中華民族優秀的文化遺產之一，了解它的輝煌過去，關注它今天的發展，是我們高中學生可以去做得非常有意義的事情。我國是個多民族的國家，民歌的蘊藏量極為豐富，今天的欣賞僅僅是個開頭，有興趣的同學盡可以發揮你們的靈氣睿智，去挖掘這里的豐富寶藏，也請已經作了準備的同學一展你們的歌喉，或者是發表你們對學習我國民歌的感觸。

（三）師生獻歌：

1.師：《走西口》（山西民歌）、《沂蒙山小調》（山東民歌）、《十大姐》（云南花燈調）；2.生（課前已準備）：《無錫景》（江蘇民歌）、《拔根蘆柴花》（江蘇民歌）、《在那遙遠的地方》（青海民歌）。

（四）師生欣賞性發言：

1.師：《民歌與濃郁的地域風味》

2.生：《美的旋律與美的方言》（有多人發言，每個學生都從自己所唱的民歌談感受，題目是學生發言后的教師小結）

（五）課件展示：《民俗與民歌》（其中穿插：陜西民歌《對花》、山西民歌《楊柳青》、藏族民歌《北京有個金太陽》、南通民歌《蓮花落》等）

（六）齊唱：（鋼琴伴奏）《繡金匾》

整個過程有獨唱、齊唱；教師唱、學生唱；學生賞析、教師賞析；電子琴獨奏、鋼琴伴奏。形式多樣，教法靈活，學生的興趣和主動性被充分調動了起來。值得一提的是，教學形式的單一是學生興趣不高的重要原因，作為教師，一定要在教學預案中牢牢地把握住這關鍵的一點。

二、想象豐富的音樂體驗；

關于體驗，《高中音樂課程標準》指出：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發學生在對音樂形態與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。”那么，如何使學生有良好的音樂體驗？我平時常采用引導法：引導學生比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的初步能力；引導學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，讓學生在想象豐富的音樂體驗中發展創造性思維能力。

例如體驗中國民間二胡音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作《二泉映月》時，我引導大家從這位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的身世展開想象，去體驗這首曲子的凄婉哀怨之處。有學生這樣設身處地說：“阿炳創作此曲時已雙目失明，他經常在無錫二泉邊拉琴，但賣藝一天仍不得溫飽，深夜回到居住的小巷，心里肯定郁悶，難以排遣，饑腸轆轆之時拉奏此曲，自然如泣如訴、凄切動人。”我還引導學生從曲名進行想象，有學生發揮想象力認為，《二泉映月》應該是個景美情美的名字，但演奏的曲調卻明顯給人一種壓抑沉重之感，這除了告訴世人作者的生活潦倒以外，更讓我們看到了藝人堅毅不屈頑強的精神。我還讓學生反復聆聽樂曲，引導學生從樂曲主題的五次變奏，演奏力度從pp至ff的變化去體驗藝人的內心情緒，有學生就推測樂曲從開始的平靜深沉到漸漸地激動昂揚，反映了藝人辛酸的生活經歷和自強不屈的頑強意志。雖然這些看法還顯膚淺，但畢竟是他們獨到的體驗，作為高中生來說，已是難能可貴了。

三、學生主體的積極參與。

普通高中音樂課的教學活動應面向全體學生，以學生為主體，將學生對音樂的感受和對音樂活動的參與放在重要的位置。只有學生主體的積極參與，才能夠在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。愛因斯坦說：“最重要的教育方法總是鼓勵學生去實際行動。”培養學生的興趣是手段，其目的就是讓學生去實際行動。學生越是積極參與，他們的積極性就會越高，這樣的良性循環，能使有效教學落到實處。平時教學，我總是采用鼓勵的方式，我認為，即使是高中生，也是需要鼓勵的，人的精神不僅需要內在的因素，也不能忽視外因力量的推動。有時，學生在作品欣賞體驗中發言有錯，甚至出現了非善意的嘲笑聲，我也會表揚說錯學生的個性化思維，讓學生體面地“下臺階”。有時，我還會在課后幫助學生一起去理解作品深刻的內涵，正因為構建了和諧的課堂氛圍，師生之間相互理解，以至探究音樂作品的積極性都非常高。

第9篇：高中音樂教學方法范文

關鍵詞：高中音樂；教育學生；學習心理；策略方法

中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）36-0244-01

針對高中學生的音樂學習現狀調整教學的策略和方法，排除音樂學習的心理障礙，以保證音樂欣賞活動的有效開展，以下幾方面作了些改進：

1.構建一個由學生參與自主管理的音樂學習群體，使當今的高中生對“流行音樂的興趣”能向著學校音樂教育中“培養音樂審美能力”的目標穩定持久的發展。

學生對音樂所擁有的興趣，雖說興趣這種心理過程，不象感知、記憶、情感那樣，可以直接構成音樂的審美心理，但是，它在推動音樂學習及音樂實踐活動開展的環境中，通過小組的合作，爭論、質疑交流音樂，使興趣真正成為音樂學習的內趨力。

在學生參與自主管理的音樂學習中，學生的主體意識得到了最大的發揮，他們參與教學形式的選擇，針對教學目標，提出合理化建議，因為他們自身的音樂學習心理與廣大學生的學習心理有著共同之處，他們提出的想法給大部分學生學習音樂的“熱情”提供了助燃劑。

例如：在了解音樂作品產生的過程中，關于“改編作品”這一課題，教學目標在于讓學生了解改編作品也是音樂產生的一條途徑，并通過比較式的欣賞，提高對音樂的評價能力。“群體”的影響，大部分學生漫漫地步入了“學”的行列。此時教師已不再是知識的權威，而是通過師生交互的運作，與學生共同尋回一種美的、令人感動的聲音。這種自我管理、合作學習的音樂群體，使學生對學習過程能自我設計，自身的素質和潛能都得到充分的發揮，使原來學習過程中的被動性學習走向了自主自動的學習。也讓那些單一的將音樂定格在“流行”的學生懂得了音樂的內涵。

2.通過訓練“音樂耳朵”培養學生音樂感受力、想象力、理解力和創造力，進而提高對音樂的鑒賞水平。

我們說，在人對音樂的感受中，其音樂心理效應就是信號的獲得、傳輸、加工、轉換和儲存的過程，有人會隨著音樂的流動產生愉悅的心境，也有人在欣賞音樂時會進入到詩的意境，這些都是需要通過進入音樂大門的鑰匙一一聽覺后才會引發的。因此，有沒有“音樂的耳朵”就成了音樂欣賞者水平差異、欣賞層次出現差別的重要依據。

1）音樂主題的強化聽賞

音樂中的主題，是指樂曲中具有特征的旋律，它能表現一定的音樂思想，是整首樂曲的核心。格式塔認知心理學認為，如果一首音樂主題，不斷重復，以不斷產生的刺激，使聽者能形成條件反射，情感反應與聯想會隨之產生。對學生而言，這些主題多聽而耳熟能詳時，或許開始只能反射出作者、曲名等簡單的識記，還不能作出更多的反應，但過若干時間后，由于某種巧合，再聽此音樂時，一般會突然領悟這部作品所表述的思想情懷，個人的情感在音樂中找到了宣泄地。這種心理過程在心理學中有一種理論一一頓悟。這種消遣式的聽賞方式，沒有太大的壓力，只是一種識記，但這是必需的，這是幫助學生提高音樂素養的前提。

2）了解、掌握“音樂語言”的組合和基本的規律

音樂是通過一種特殊的語言，做著情感世界的宣泄。然而學生學習音樂的心理受到了這些特殊語言的制約，他們對講述這些內容的“語言”還不甚了解。為此，不斷地注意、學習、了解音樂語言的組合與規律，觀察和積累生活中形象與相應音樂語言的表現方式，就成為高中生在現有音樂學習心理中如何與音樂作深層交流的突破口。例如：在音樂語言中，那密集地節奏、級進的旋律組合會使人的心情緊張，大調式的音樂多給人以明快、振奮人心和積極向上的感覺，連續不斷的旋律下行，則多數引發悲痛、失敗的聯想，那完美和諧的和聲帶來情感上的寧靜與溫馨，而“音色”更給人們的想象力插上了翅膀。這種了解掌握音樂語言規律的欣賞，能讓學生對音樂作品達到人與物溶、意與境渾的主客觀統一的藝術感受。

3）借助各種輔助手段，創設聯想聽賞的形式