學前兒童音樂教育的特點精選(九篇)

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第1篇：學前兒童音樂教育的特點范文

關鍵詞：學前兒童；音樂教育；現狀

作為實施德育教育的重要途徑，音樂教育應用于學前兒童教育之中，有利于學前兒童在愉快的環境中快樂的學習，鍛煉積極思維能力，得到身心發展，養成良好的生活習慣。目前，學前教育已越來越受到重視，但音樂教育仍是學前教育中的一個薄弱環節。

一、學前兒童音樂教育現狀

對于目前兒童音樂教育現狀可從學校、教師、家庭三方面來闡釋。首先是學校方面。目前從整體來看，大部分幼兒園已經開設了音樂課程，但是學校在音樂教育方面還是存在一些問題。一是音樂教育具有功利性。一些學校辦音樂課就是為了賺取額外費用，增加幼兒園的經濟效益，而不是單純的為了幼兒的音樂素養的培養[1]。二是音樂課程教材不規范。由于學校選取音樂教材比較隨意，導致教師達不到原設計的教學效果。三是教學設施配備不足。由于經濟問題，大部分幼兒園都沒有專用的音樂教室，更別說投入多媒體教學設施了。總之，學校在這些方面出現的問題嚴重的制約了孩子在音樂方面的發展。其次是教師方面。當前，幼兒園教師大都是職業技能學校畢業，掌握了一定的幼兒教育理論知識，但是該師資隊伍也存在一些問題。第一，教師對音樂教育的認識比較片面，沒有改變傳統的音樂教學模式，還是偏重于技能方面的訓練[2]。第二，教師的音樂素養還有待提高。目前，河北省受過音樂專業訓練的幼教并不多，大部分教師在基本的音樂素質方面都不合格。第三，教學組織形式和方法傳統。就現在發展形式來看，常規性音樂課在音樂教學活動中仍占有廣大的市場，在一定程度上阻礙了現代幼兒音樂教育的改革與發展；在實際的教學過程中，由于受傳統教學觀念的影響，教師在教學方法上也還是遵循之前單一的教學模式，不能讓幼兒有視、聽等方面的享受，也就不能很好的接受音樂教育的熏陶。最后是家庭方面。我們知道，幼兒最初的啟蒙老師就是自己的父母。因此，家庭音樂教育對于孩子的健康成長具有重要的作用。但是，家長在音樂教育方面還是存在一些問題的。其一是對家庭音樂教育認識不足。改革開放以來，人們的生活水平有了很大的提高，家長也開始注重對孩子音樂方面的培養，但是僅限于表面層次的彈、唱、跳、演等，而沒有從基礎的藝術修養來培養。其二是家庭音樂氛圍不足。雖然有些家長有同孩子一起欣賞音樂的意愿，但是由于其音樂教育知識的缺乏，致使其不能和孩子進行有效的音樂交流，因此沒有形成良好的家庭音樂氛圍。

二、對策

為進一步提高河北省學前兒童音樂教育水平，讓幼兒能夠在愉悅的氛圍中享受音樂，本人針對我省學前幼兒音樂教育的現狀，總結了以下幾點對策。

1、明確音樂教育的地位

隨著教育改革的不斷深入，音樂教育在學前兒童教育中的作用也日益凸顯出來。音樂教育可以誘發幼兒的想象力，促進幼兒智慧的的開發，陶冶幼兒的藝術情操。因此，必須提高音樂教育在學前教育中的地位，讓兒童在音樂教育中快樂的成長。首先，教育部門要提高認識，制定并頒布相關的規劃決定。其次，學校要加強管理，制定相關規定。再次，教師要明確音樂教育目標，提高音樂教育水平。最后，家長要削減功利性思想，讓孩子真正地享受音樂。

2、改善音樂教學條件

從某種程度上講，教學設施對教育教學的高效進行具有很大的作用。因此，必須加大學前兒童音樂教學的資源投入，以改善音樂教學條件、提高教學質量。改善學前兒童教育條件主要需要以下幾方面的支持：一是需要學校領導和教育主管部門加大資金投入，創建有利于幼兒音樂教育發展的環境；二是需要社會各界對學前兒童音樂教育的支持；三是需要家長的支持。只有積極爭取一切力量，才能夠保證學前兒童音樂教學的質量。

3、加強音樂教師師資隊伍建設

百年大計，教育為本，而教育的主體就是教師[3]。一個合格的教師不僅需要教授學生知識，還要教給學生做人的道理。因此，建設一支高素質的教師隊伍，有利于提高學前兒童音樂教育的水平。首先，幼兒教師要提高自己的師德修養，要改善自己的世界觀，要熱愛幼兒音樂教育事業，關心并愛護每一位孩子，以此來全面推進素質教育。其次，作為一名幼兒教師，要努力提高自己的專業素養。學前兒童音樂教師要掌握好有關音樂教育方面的專業理論知識、專業知識技能和教育學科知識，以此來提高音樂教育教學的質量。最后，要加強教師組織隊伍的管理。幼兒園應建立并完善教研管理制度，豐富教研形式，營造良好的科研氛圍，以此來提高幼兒教師的教育教學能力；建立科學合理的培訓機制，以提高幼兒音樂教師的業務素養。

4、營造良好的家庭音樂教育氛圍

家庭是孩子成長學習的啟蒙地，也是孩子最早接受音樂藝術熏陶的地方。因此，營造一個良好的家庭音樂教育氛圍，有利于孩子的健康成長。首先，要樹立科學的家庭音樂教育理念，以豐富學前兒童的藝術審美，促進學前兒童身心的健康發展。其次，要掌握好學前兒童的身心發展規律，并從其自身特點出發，培養孩子的音樂興趣。最后，要創建良好的家庭音樂教育條件，利用現代化的設備來豐富音樂教育的內容與形式，讓孩子在音樂中健康成長。

三、總結

總之，加強音樂教育是提高學前兒童教育水平的必然選擇，是符合培養全面創造人才目標的，對孩子整體素質的形成和提高具有重大的作用。雖然河北省現在的學前音樂教育還存在諸多問題，但是，我相信，通過各領域人員的共同努力，這些問題將不成問題，音樂教育的未來是光明的。

作者:閻妍 單位:石家莊學院

參考文獻:

[1]韓莉娟.石家莊市學前兒童音樂教育現狀調查及對策研究[D].河北師范大學,2010.

第2篇：學前兒童音樂教育的特點范文

幼兒音樂教育是幼兒園各項教育活動中最具特色的內容，是以音樂藝術的形式進行的人的基本素質的教育，是學前兒童全面發展不可或缺的重要組成部分。在當前的幼兒園中音樂公開課已經非常普遍，為教師提供了互相學習的機會，也推動了教育教學的改革，可很多幼兒園卻將音樂公開課演變成了“音樂公演課”。文章對當前幼兒園音樂公開課中存在的問題作了梳理，并在此基礎上作出反思。

關鍵詞：幼兒園音樂公開課；問題；反思

一、幼兒園音樂公開課中存在的問題

音樂教育是幼兒園各項教育活動中最具特色的內容，是學前兒童全面發展不可或缺的重要組成部分。幼兒園音樂公開課有其本身的價值和意義，可很多幼兒園將它演變成了“幼兒園音樂公演課”。筆者通過對一些幼兒園音樂公開課的觀摩，認為幼兒園音樂公開課中存在的問題可以歸納為以下幾個方面：

第一，教學活動設計追求新穎，不能真實反映日常教學狀況。組織一次公開的音樂教學活動，教師需要花費很多的時間和精力，為的是表現出多樣化的內容。雖然公開課一般是在幼兒園進行的，但為了保證實際的效果，教師要從多方面做足準備，以至于出現了偏離日常教學的現象，主要表現在以下方面：1.在公開課之前，教師在備課這一環節精心準備，花費時間是平時的幾倍，這與實際情況是不相符的；2.在目前的大多數幼兒園中，教師身兼數職，音樂課是一位教師組織，但在公開課時，會有其他教師輔助教學；3.為了公開課的效果，很多老師會挑選一些能力強的幼兒參與，或者提前做一定的鋪墊和工作，導致了教學條件的失真。

第二，教學活動流于形式，缺乏情感。很多幼兒園音樂公開課出現這種情況：活動形式新穎，活動場面熱鬧，幼兒表現出色，儼然是一堂精品課。實際上是教師事先在班上反復排練的結果，為了完成精心策劃的教學流程，教師根本不考慮活動中的現場生成，只是根據預設按部就班地進行。在教學活動中，教師更多關注的是幼兒能否順利地進行音樂表演，而不是幼兒能否自主、自由、自覺地進行音樂表現活動。音樂家達爾克說：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程。”但現實情況是教師為了一堂公開課的順利進行，對整個音樂活動的情感輸入不足，幼兒缺乏體驗，體會不到音樂情感。

第三，忽視幼兒身心發展的規律和幼兒的主體性。教育必須面向每一個兒童，促進每一個兒童在原有水平上的發展。教育部于2001年頒布實施的《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確指出：“幼兒園教育應尊重幼兒的人格和權利，尊重幼兒身心發展的規律和學習特點，以游戲為基本活動，保教并重，關注個別差異，促進每個幼兒富有個性的發展。” 在很多公開課上，幼兒園音樂教育活動的設計、組織、實施常是為了讓孩子學習唱幾首歌、跳幾個舞。這種教育用一種成人的眼光去審視幼兒的音樂活動，要求幼兒模仿老師的聲音和動作，誘導孩子們說出預定的標準答案。在這樣的活動中，兒童缺乏對音樂獨特的感覺和思想，只有眾口一詞的理解與極為相似的動作，不可能發揮自己的主體性，體會不到快樂。

第四，內容重“全面”，重點不突出。從理論上講， 幼兒園音樂公開課內容的選擇和組織不僅要考慮學科本身的特點， 更要關注幼兒的認知特點。然而， 執教者為了讓觀摩者對整個活動留下比較完整的印象，就會將與主題相關的內容進行整合，本該通過幾個活動實施的內容全部堆砌到一個具體的活動之中，致使活動顯得冗長、復雜， 重難點難以體現。一個活動承載的內容愈多，離目標會越來越遠，而且造成重難點不突出，出現“大雜燴”的現象。

第五，評價不深入，不能圍繞關鍵問題展開。當前幼兒園音樂公開課評課中存在兩種極端形式，一種是評課者針對執教教師教學的缺點與不足進行點評，只關注教學活動中存在的種種問題。這種評價雖然能夠幫助執教教師改進教學行為，但將執教教師置于被審視、被評價的位置，也給執教教師帶來壓力和不適，致使不少教師因為公開課壓力大而不愿意上；另一種是評課者礙于情面，只是泛泛地就執教教師教學行為進行評價，說一些空話、套話，或僅限于一些具體教育細節諸如聲音大小、教態、教學流程等方面的評價，而沒能追溯其內隱的教學理念。這樣的評課顯然不利于研討型公開課的展開，難以提升教師的專業水平。

第六，課后缺乏梳理和再實踐。當前不少幼兒園音樂公開課不僅研討深度不足，而且缺少研討后的梳理和再實踐。執教教師對他人發表的看法或提出的建議懶于梳理或提升不足，沒有對自己的教學設計進行修改和再實踐。這就使得研討結論往往只限于此次開展的活動而難以推廣，更難以提升各方參與者的教學與研究水平。執教者不反思，其行為就沒有變化，而且幼兒園開展這樣的活動的意義無處實現。

二、對當前幼兒園音樂公開課問題的反思

幼兒園音樂公開課作為交流課的一種形式，的確有其存在的內在價值，我們不能否認它能夠促進教師的專業發展，能夠促進園本教研的開展。但是在現實中，幼兒園音樂公開課的這種內在價值卻被弱化，工具性價值被放大到不恰當的程度，以至于公開課被庸俗化，于是才會出現上述大量作假的現象。如何改變這種狀況，筆者認為要從以下兩方面著手：

（一） 明確幼兒園音樂公開課的目的

幼兒園音樂公開課的目的是為了交流、提高、發展，不是為了劃分等級。做一件事情，一個正確的目標導向是至關重要的，它是我們做事情的一個統領。同樣，公開課的目標取向也會引導教師的行為方式。幼兒園音樂公開課的開展應該定位在交流、學習、合作、分享、真實上，只有符合這些要求，公開課的開展才能有聲有色，才能真正發揮其價值。教師不應把公開課看成是外在施加給自身的壓力，也不應把它看作是評價自身的專業水平的唯一維度，而應將其視為自身成長的需要，自身價值的一個體現。

（二）理解學前兒童音樂教育的內涵

幼兒音樂教育是幼兒園教育的一個領域，是以音樂藝術的形式進行的人的基本素質的教育。“學前兒童音樂教育作為學前教育的一個方面和要素，既要遵照學前教育的總目標，遵循學前教育的一般規律，又要體現出自身的特殊規律——用音樂進行教育和教兒童音

樂。”①這說明一方面學前兒童音樂教育要教給兒童必要的技巧，培養和發展兒童的音樂能力和音樂才能。另一方面，兒童學習音樂的過程是其在身體、智力、情感、個性、社會性等方面獲得全面和諧發展的過程。

幼兒園教育指導綱要（試行）指出藝術領域總的要求是“豐富幼兒的情感，培養初步的感受美、表現美的情趣和能力。”音樂作為兒童教育的重要手段之一，其主要目的是通過音樂的欣賞和學習，讓兒童實現全面發展，并在個性、情感、智力和身體等各個方面得到全面的提高。我們反省學前兒童音樂教育的內涵，是為了明確我們應該為幼兒做些什么。學前兒童音樂教育除了讓幼兒掌握基本的技能技巧，更為重要的是讓幼兒體會到快樂，在各方面獲得全面發展，因為學前兒童音樂教育的特性是形象性和感染性、趣味性和游戲性、技能性和綜合性。因而，幼兒園音樂公開課的出發點和落腳點是兒童，而不是成人和觀摩者。

學前兒童音樂教育應以幼兒為音樂活動設計的主體，以游戲為手段，讓幼兒去體驗和感悟，激發幼兒的創造性。幼兒園音樂教學觀摩活動只有緊緊圍繞“以兒童發展為本，促進每一個幼兒富有個性的發展”這一根本目的去開展，才能真正體現其價值，使幼兒園音樂活動回到本真狀態。

[注釋]

①黃瑾，學前兒童音樂教育[M]上海：華東師范大學出版社，2006.6，第34頁.

[參考文獻]

[1]李建平，呂莉.當前幼兒園音樂教育中存在的誤區及解決對策[J]學前教育研究，2009年第12期.

[2]王懿穎.學前兒童音樂教育怎樣面向每一個幼兒[J]兒童發展與教育，2006年第5期.

[3]趙瑜華.觀摩活動為了誰[J]幼兒教育，2006.4.

[4]韓君恒.“有效教學”下的幼兒園公開課探究[J]基礎教育，2011年第6期.

[5]楊美艷.走出幼兒音樂教育誤區的幾個策略[J]當代學前教育（教學一線），2009.4.

第3篇：學前兒童音樂教育的特點范文

《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確指出：藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。由此可見藝術教育對幼兒成長有著至關重要的作用，作為實施這主要途徑之一的音樂教育，他能更直觀的影響幼兒全面發展。在學前教育中，有特別出色的奧爾夫音樂教育，幼兒們都特別喜歡它，其主要教育內容及目標為：培養幼兒表達情感、感受音樂的能力；發展幼兒的思維力、想象力、創造力；培養幼兒在音樂、圖畫、舞蹈、戲劇、文學等藝術方面的造詣及能力；體驗集體音樂活動引發的積極向上的情緒、情感；促進幼兒身體技能、思維、人際、自我認知、空間等方面能力的平衡發展；讓幼兒體驗音樂的快樂，感受音樂的美。奧爾夫音樂是世界上三大最有影響力的音樂體系之一，在我國香港、臺灣及沿海地區，奧爾夫教育被越來越多的教育部門推廣到幼兒園教育中。現在幼兒園中，都有奧爾夫音樂教室，奧爾夫音樂被幼兒園廣泛傳播。如今家長也越來越重視幼兒對音樂的學習，無論是給幼兒報課外班還是給幼兒買音樂器材，家長都是通過各種各樣的途徑和方式讓幼兒學習音樂。

幼兒們都很熟悉的兒歌《一分錢》，歌曲的教育意義是拾金不昧的品德教育。但歌曲中并沒有直接的說出拾金不昧的詞句，而是以幼兒那天真淳樸的語氣，音調的旋律，愉悅的情趣，唱出了歌曲的情節。從而塑造了鮮明生動的藝術形象，給兒童以啟示：拾金不昧，即使是一分錢。幼兒的物質生活是父母所賦予的，那么精神生活則應該是音樂所給予，音樂是幼兒精神生活中所不可缺少的“維生素”。將德育溶入到音樂教育中，使其真正的達到了以情感人、以情怡人的目的。另一方面，家長也希望幼兒能多掌握一些技能不落后于其他幼兒。所以無論是幼兒園開展的課程還是家長的重視，都可以看出音樂教育具有舉足輕重的地位。

學前兒童音樂教育的內容一般包括歌唱、韻律活動、打擊樂演奏和音樂欣賞四大領域。學前兒童音樂教育內容的選擇既要考慮到兒童的已有經驗、水平、年齡的發展特點，同時也要體現內容和音樂本身的藝術審美性。培養兒童對音樂的認知發展水平，欣賞音樂的情感價值觀。欣賞音樂不僅促使視覺、聽覺、動作、思維、想象等多種能力協調的發展，而且也是幼兒智力得到發展。各種不同的音樂可以使幼兒有不同的發應，音樂與幼兒身體健康有著密切的關系。唱歌能使肺部、發聲器官有所活動，音樂游戲、律動、舞蹈能使幼兒身體得到鍛煉，動作協調發展。更重要的是音樂給幼兒帶來愉快的情緒，有助于幼兒身體健康的成長。例如：幼兒在哭泣時，如何安慰都不能使哭泣聲停止，這時你可以放一首歡快的音樂，分散他的注意力，使他全身心的投入到欣賞音樂中，跟著音樂的律動調解自身的情趣。

音樂是以有組織的、在時間上流動的音響作為物質手段來塑造藝術形象，表達思維情感的一種社會藝術性。音樂是離不開一定的社會生活的，它是一種社會審美生活的主觀反映。兒童音樂與成人音樂有著不同的涵義，對兒童而言，音樂首先是兒童個體發展的一種自我表現方式。通過音樂活動，兒童能夠愉悅身心，肯定自我，陶冶情趣并發展能力。通過學前兒童音樂教育，培養兒童健全的人格，促進兒童全面、和諧、整體的發展，這是學前兒童音樂教育的根本目的和任務。另一方面，在音樂教育的過程中促進兒童的全面發展，是指除了交給兒童一些基本的音樂知識、技能知識、感覺表現等音樂本身的東西以外還必須使兒童在精神與心靈等方面獲得更多有益的東西。通過音樂學科本身的情感性、感染性和愉悅性的特點來引發兒童的情感體驗，從而獲得審美感受。幼兒通過感知，將自己所聽到的音樂傳入大腦，會產生一種特殊的不同凡響的情感體驗，增添幼兒的興奮情緒和積極動力。幼兒經常接觸音樂，受到音樂的熏陶，可以使幼兒心情愉快，內心平靜。音樂對與幼兒情感的發展起到了很好的調節作用，是他們對事物沒得認識更進一層。

第4篇：學前兒童音樂教育的特點范文

【論文內容摘要】中國學校音樂教育新體系吸收了三大國際音樂教育體系的先進理念，是具有中國特色的新的學校音樂教學體系。在新體系背景下，學前兒童音樂教育改革的內容與策略包括：開展最自然的音樂活動，使用最好的音樂引領兒童打開音樂進階之門；強調學前音樂教育階段的感性積累；強調開展音樂綜合活動。新體系改革的關鍵因素是幼兒音樂教師，應該提高其音樂素養，更新其音樂能力評價標準，樹立新的教師觀。

一、學校音樂教育新體系的由來與發展

21世紀初，中央音樂學院音樂教育系創建了學校音樂教育新體系，這是基于國際化的視野，積極研究與探索的中國學校音樂教育學科體系。該體系立足于中國音樂文化，融達爾克羅茲、奧爾夫、科達伊三大國際先進音樂教育體系優長，注重科學性、先進性和實用性。新體系以“讓音樂屬于每一個中國人”為教育理念，以獲得感性經驗為主要教學目的，以音樂的藝術性為主要教學內容，以音樂實踐活動為重要教學方法，以內心音樂聯覺為重要音樂能力。

新體系自創建以來，得到教育界的普遍認可。2011年初，中央音樂學院音樂教育系全面啟動國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓。學校音樂教育新體系培訓項目計劃用10年左右時間對全國幼兒園、中小學音樂教師及各類高校音樂教育專業教師進行培訓。截至2012年初，該項目已經進行了三期培訓，已經培訓了600余名來自全國各地的幼兒園、小學、中學、高校教師。通過培訓，學員們了解了國內外教育、教學理論的最新動態與成果，學習了音樂教育體系的理念、方法、內容以及各類教學案例。

二、學前兒童音樂教育改革的內容與策略探索

1.尊重兒童天性，強調最自然的音樂活動

“兒童”一詞在拉丁語中意味著“自由者”（Liberi）。天真自由、好動好奇、熱愛游戲是兒童的天性。教育的責任就是創造適當的環境，保證和促進兒童天性自然發展。

自然的音樂活動必須是兒童親身參與的。奧爾夫認為兒童參與音樂的方式，必須自己參與，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。這種行為方式合乎兒童的天性。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。自然的音樂活動簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結構，接近生活、自然及兒童的天性。

自然的音樂活動是“娛己”而不是“娛他”。音樂起源于游戲，從根源上看，音樂就是為了自娛自樂，“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素”①，自然的音樂活動是“零功利”的。音樂活動的成果存在于教育行為過程之中。音樂活動中兒童充分打開的五官、積極運作的聯覺、創造性的即興反應、充分享受的表情，就是音樂活動的成果。把音樂活動做成音樂會形式等娛他性音樂活動，會給兒童增加太多的負擔，剝奪兒童內心的快樂。科達伊說：“快樂不是音樂的全部價值，但是沒有快樂音樂就沒有價值。”

自然的音樂活動強調即興、開放、游戲化。教師不能把自己的音樂反應全盤強加給兒童，也不需要精心調控活動結果使其表面上變得圓滿成功。在活動開始之前教師一般無法預料活動產生的結果，只能根據自身的能力和經驗進行適當的推測。自然的音樂活動包羅萬象，兒童一切可能的操作和表達都是合理的。活動的亮點就是兒童對音樂敏感和個性化的回應。在游戲中，兒童從自我內心出發，用最自然的行為方式與音樂互動交流。

2.用最好的音樂引領兒童打開音樂進階之門

匈牙利音樂教育家斯冉怡（Borbala Sziranyi）明確提出：“音樂教育中只應該使用最高質量的音樂。”②走進幼兒園，經常會聽到電聲音樂，會發現教師從網絡上隨便下載一些音樂給孩子聽。這其實是極其不負責任的做法。音樂教育界一直強調3至9歲是音樂學習的關鍵期，這其中又以3至5歲最為關鍵，這一時期的塑造對畢生發展可能達到怎樣的高度起決定作用。③因此，不同質量的音樂不僅會影響兒童對音樂風格的偏好、對音樂認知的態度、對音樂審美的能力，還會影響其對民族文化和多元文化的關注程度，甚至會影響到今后的情感發展。音樂教師要給孩子聽最好的音樂，上最好的音樂課。

什么樣的音樂最好？筆者從多個視角思考認為：

簡單的音樂最好。音樂來源于生活，古典音樂大師的作品中經常會出現生活中簡單的音樂信號，如約翰斯特勞斯《維也納森林故事》里的音樂動機就是布谷鳥的叫聲；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅瀝瀝的雨滴聲等。用簡單的形式表現形象的音樂。簡單的音樂包括孩子利用自身器官發出的音響（如拍手、捻指等）以及兒童借助周圍物理條件發出的一切音樂信號。簡單的音樂還包括模擬自然界及社會中的音響，例如：下行三度的布谷鳥叫聲、由弱到強的風聲、由遠及近的馬蹄聲等。

古典音樂最好。古典音樂泛指過去時代具有典范意義的音樂作品。這些音樂經過歷史的篩選流傳至今，是非常寶貴的文化遺產。經典名著雖然不能一下子被人們深刻領會，卻是有著豐富營養、高品位、高質量的，是可以用一生去體驗、領會的精神食糧。

民族音樂最好。民族音樂學家、音樂教育家科達依強調，民歌是孩子的音樂母語，兒童音樂教育應該以民歌為基礎。歌唱游戲、民間兒童歌曲是發展民族特點、民族潛意識的最好基礎。新體系挖掘了大量優秀的民間童謠，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《買梨》等。中國民歌豐富多彩，對于音樂教育來說，民族音樂作品不僅非常需要，而且具有很高的應用價值。

3.感性先于理性，學前音樂教育階段感性積累最重要

達爾克羅茲認為，音樂的本質在于對情感的反應。科達伊音樂學院院長 Peter Erdei對“何時教”進行了明確的定位：“音樂教育應該從幼兒園開始，這樣孩子在幼年時期就能抓住音樂的本質。”④因此，學前音樂教育階段的主要任務就是感性的積累，不是說教、認知和技術訓練。從音樂心理學角度看，音樂的習得是先感性體驗后知識技能，反之，體驗就會被禁錮。音樂教育應感性先于理性，也是奧爾夫教育觀念最重要的組成部分之一。

學前音樂教育階段需要積累大量的感性經驗，為小學階段做準備。在充分感知的基礎上，把感性體驗變成知識是最簡單的。比如，告訴孩子某個標記叫做四分音符，時值為一拍，只需要不到一分鐘的時間，但在這之前對四分音符的體驗卻要花費大量時間。學前階段需要通過童謠、兒歌等作品，運用聽、唱、說、創、動、舞等方式進行感性積累。如果機械地以專業音樂教育的初級階段來代替兒童音樂教育，就是走上了基礎音樂教育專業化的道路。

4.以音樂綜合活動促進兒童協調全面長遠發展

音樂綜合活動是指音樂與動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，集唱、動、創、舞為一體的綜合活動。這種綜合藝術行為不是機械地用音樂配合某一個動作，或是用動作配合音樂，這兩者是自然地結合為一。⑤這種綜合活動是聽覺、動覺與視覺的相互轉化，是從精神意識到肢體運用的相互轉化，不同于普通物理肢體的運用。新體系背景下音樂綜合活動的目標不是通過短期的訓練讓孩子學會演唱、演奏幾首作品，此類音樂活動更強調遠期價值回報，強調早期音樂教育對兒童全面長遠發展的影響。

三、對學前兒童音樂教育改革實施的思考

科達伊在《兒童合唱隊》中說：“做—個好的教師，要比做—個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。對于—個不好的導演，失敗的只是他—個人，但對于—個糟糕的教師，他會持續失敗30年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”教師是新體系實施與改革的關鍵，沒有高水準的教師隊伍，再先進的理念也無法得到實施和運用，學校音樂教育新體系對幼兒音樂教師提出更高、更新的要求。

1.幼兒音樂教師的音樂素養亟須提高

音樂課程是一門實踐性非常強的課程，這對教師的音樂修養提出很高的要求。一個成功的音樂教育家等于音樂家加教育家。世界最著名的三大音樂教育體系的創始人首先都是音樂家。目前多數幼兒音樂教師的音樂能力相當薄弱，不少教師節奏掌握不好，甚至連音準都有很大的問題。我們必須加快步伐提高幼兒音樂教師的音樂素養。

2.幼兒音樂教師音樂能力評價的新取向

第一，音樂能力不等于音樂技能，更不等于唱歌。作為一名幼兒教師，訓練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺更重要。以標準的音高、恒定的節拍、良好的音樂審美展示在兒童面前，就提供了很好的音樂條件。學前音樂教育的主要目標是感受和表現。感受音樂的基礎元素，用兒童最本真的方式表現。這個表現一定不僅指唱，可以是奏、動、說、畫、寫等游戲方式。

第二，幼兒音樂教師的音樂能力評價標準不要參照專業音樂教育的評價標準。專業音樂教育與普通音樂教育的目標不同，服務對象不同，評價標準也不同。

第三，以多元的視角評價音樂智能。Linda Campbell等人認為良好的音樂智能包括“對聆聽并反應各種聲音感興趣”等12個方面。⑥

3.幼兒音樂教師新的教師觀

幼兒音樂教師不能只是會唱歌、跳舞的教師，在機械模仿聲音與動作的同時，還要做一個內心聽覺與外在表現高度統一的教師，做一名尊重孩子、善于發現孩子的教師，做一名能從多維角度解讀音樂的教師。

第一，幼兒音樂教師應該是耳朵打開的個體。音樂是聽覺的藝術，想要打開孩子的耳朵，教師首先要做耳朵打開的個體，學會欣賞作品。

第二，幼兒音樂教師應該是眼睛打開的個體。教師的創造力遠不及兒童，應該學會模仿兒童，鼓勵兒童的想象力，激發兒童的創造力。眼里有兒童，善于發現兒童，細心觀察兒童的愛好與反應，抓住時機給予適當的引導。

第三，幼兒音樂教師應該是頭腦打開的個體。幼兒園音樂活動不是重復性的再現作品，而是激發兒童感悟音樂的意識，引導兒童個性化的表現。讓兒童在獲得音樂表現能力、感受能力、記憶能力的同時，有活躍簡單的想法，有獨立的觀察思考能力，培養出最初的音樂思維，使思維更有序、更精準。

目前，學校音樂教育新體系改革正處于初期階段，以上是筆者對新體系背景下兒童音樂教育改革的若干思考。隨著不斷深入，改革可能會遇到新的困難。新體系改革是一條曲折而光明的路，“音樂屬于每一個中國兒童”應該成為所有幼兒音樂教育者的目標，每一名幼兒音樂教育者都要為之努力。

注釋：

①李坦娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002：43.

②④潘琳.“讓音樂屬于每一人”——“科達伊周 北京2005”暨音樂教育國際學術研討會綜述[J].人民音樂，2006 （6）.

③廖乃雄.音樂教學法[M].北京：中央音樂學院出版社，2005：50.

第5篇：學前兒童音樂教育的特點范文

（一）喜歡音樂是兒童的天性，音樂是兒童生活的靈魂

陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性，是兒童生來就喜歡的；并且兒童具有接受音樂教育的能力，音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現，孩子出生后不久，音樂就易于讓他入睡，并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子，對于音樂的需求和能力更進一步，不僅可以欣賞，還可以用各種方式進行表現。同時，他反對把音樂作為一種特權，他認為兒童喜歡音樂的天性，是不分國家、種族和性別的，音樂應該成為全人類享有的一種權利，幼兒也應該享有，并有能力享有這一權利。而且，音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此，音樂教育應從兒童開始，幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中，陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性，如果沒有適合他們音樂教育的環境，他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出，兒童音樂教育的環境是整合的，成體系的，需要幼兒園、家庭和社區共同的參與，不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境，特別是家庭日常生活中音樂環境的創設，就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。

（二）反對單純音樂技能培養，主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情

陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向，指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”，更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作。“”我們中國應采取這種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以，兒童唱歌應以反映精神面貌為主，不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務，培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融，由音樂的節奏、旋律之美，引起身體和精神的共鳴，凈化人的心靈，感受人與自然的和諧統一。因此，要用音樂來陶冶兒童性情，“使兒童的性情通過音樂的洗練，而達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活。”[2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神，非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱，更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以，他主張為培養兒童良好的品德，喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此，陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲，用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶，鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。

（三）使兒童生活音樂化，兒童音樂教育生活化、綜合化

陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象，反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中，讓兒童生活音樂化。他說“：大凡健康的兒童，無論游戲、走路或是休息，都本能地愛唱著歌，表現出音樂的律動。因此，我認為兒童的生活離不開音樂”，[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味，滲透到兒童的生活里面，使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的，他設計了“整個教學法”，把各科圍繞兒童生活整合在一起；在教育過程中，不僅各科不能分，就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童；提出兒童教育內容要有機結合的主張；提倡實施綜合化、整合化的教育；反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學；提出音樂教育要與其他各門學科相結合，把音樂教育融入各領域、科目的教學之中，形成音樂教育的系統。同時，不能只是學校的音樂課上有音樂，還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合，使兒童生活在音樂之中。

（四）民族的才是世界的，兒童音樂教育“中國化”

陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病：“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同，主張兒童音樂教育要適應中國國情，要走民族化之路，要重視民族音樂的價值，不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情，鼓勵兒童音樂教育要有中國特色，主張運用民族樂器，如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等，這些既易于獲得，又便宜，對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中，積極創作和改編兒童歌曲，運用民族樂器進行兒童音樂教育，努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。

二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示

（一）兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀

從幼兒教育機構正式成立之日，“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則，歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等，特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念，被稱為“教育上哥白尼式的變革”，陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念，提出培養“人”的教育目標。時至今日，兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發，重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想，我們應該做到：

1.讓兒童都能享受音樂的快樂

音樂是每個兒童所喜歡的，但并不是所有兒童都喜歡上音樂課，也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣，原因是傳統音樂教育過于“功利”，只關注幾個優秀的“小音樂家”，不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童，音樂教育變成了少數人的特權和優勢，成了許多兒童的痛苦和失落。因此，在進行兒童音樂教育時，我們不應過于注重音樂技能的培養，也不能只關注少數音樂特長兒童，而應讓每個兒童生活在音樂之中，享受帶來的快樂，享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低，不論兒童聲音是否優美，讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。

2.讓兒童音樂教育動起來

陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”，把“做”作為教和學的中心，認為教學要圍繞“做”展開，認為“做這個教學原則，是教學的基本原則，一切的學習，不論是肌肉的，不論是感覺的，不論是神經的，都要靠做。”[6][p.68]因此，在兒童音樂教學中，應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式，而且應該讓兒童自由表現，因為兒童有“一百種語言”，每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如，在音樂響起時，我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演，可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解，發展兒童的音樂能力；又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。

3.兒童音樂教育游戲化

《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點，以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的，兒童生活在一定意義上就是游戲，用游戲的方法進行兒童音樂教育，易于受到良好的效果。興趣是最好的老師，只要是孩子喜歡的，他就會很快的去認知、體驗和探索，就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢，但凡能成為其動作操作對象的物體，他會給他留下深刻的印象，產生深遠的影響。因此，兒童音樂教學要溶入游戲，讓兒童在做中學、玩中學，在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中，可以從內容上把兒歌故事化，讓兒童去表演；也可把兒歌學習形式游戲化，讓兒童在玩中學，不知不覺中獲得發展。

4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點

陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要，兒童音樂教學中，從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講，兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂，選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌；從形式講，可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導，同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講，兒童音樂教學應從音樂的整體入手，應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感，切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”，違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律；從環境來講，要選擇優質的光盤磁帶，創設渲染音樂情感的物質環境，更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍，尊重每個兒童的想法和創造，讓兒童沉浸在音樂之中。同時，教師還要考慮兒童的接受能力，循序漸進，因材施教；也可以讓兒童教兒童，相互促進。

5.兒童音樂教育加強“情育”，促進兒童“全面發展”

情商在現代社會發揮越來越重要的作用，而音樂是一種情感的藝術，音樂教育是一種“情育”，它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而，我們要利用音樂教育的“情育”功能，培養兒童的情商，促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]學前兒童遵從“唯樂原則”，以無意注意為主，只有兒童感興趣的東西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用，讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美，激發兒童的良好情感和積極態度。同時，創新是一個國家和民族永不衰竭的動力，兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期，可以利用音樂教學激發兒童的想象，創造性的去演繹自己對音樂的理解，學會和其他兒童合作、分享。

（二）兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀

1.兒童音樂浸潤于一日生活

音樂本來就源于生活，從生活中創造而生，讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去，這既是兒童獲得可持續發展的前提，也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活：早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園，幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍，激起幼兒愉快的情感和探索的愿望，高高興興的開始一天的幼兒園生活；餐點聽著舒緩、優美的音樂，營造一個溫馨的進餐環境，優美的旋律能使幼兒安靜下來，增加食欲，有助于細化吸收；伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡，讓幼兒回味到母親的愛和溫暖，幸福自然入夢；利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節，可使幼兒不知不覺的形成習慣。

2.兒童音樂教育與各領域教學相融合

《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”音樂教育作為藝術領域的重要內容，在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合，還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合，形成合力促進兒童發展。一方面，各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學，例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張，也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學，還可以把音樂作為背景，協助各領域教學的需要。另一方，音樂教育要自然的融入語言、科學等知識，促進兒童身體運動能力的發展，培養兒童的良好的情感體驗和社會情感，與其他領域共同促進兒童發展。

3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一

兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的，音樂教育要融入兒童生活的方方面面，“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐，而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣，家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體，使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中，欣賞到音樂的美，體驗到音樂帶來的樂趣，在各種場合自由表達自己的音樂感受。

（三）兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀

1.兒童音樂教育的民族化

民族的才是世界的，作為一個國家、一個民族的音樂教育，如果不扎根于民族文化土壤，就談不上繼承、弘揚和發展，更談不上走向世界立于世界之巔。因此，兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”[12]現在，我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式，如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等，也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器，當然在世界多元化、一體化的今天，在一定程度上來說這是無可厚非的，甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景，在國外好的東西不一定完全適合我們；再有，作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主，應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此，這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進，必須立足于我們本國文化基礎上，進行本土化的改造。

2.兒童音樂教育的本土化

第6篇：學前兒童音樂教育的特點范文

兒童家庭音樂教育 音樂素養 家庭環境

一、緣起

筆者自身喜歡音樂，對孩子的音樂教育也非常關注。筆者家中有一男孩，從5歲起，學鋼琴、學葫蘆絲已近兩年。我們由著他自己的興趣愛好發展，做父母的只是努力為他學習音樂創造條件。筆者覺察到,現在社會上的音樂培訓市場存在一些問題，大部分的家庭、學校、培訓機構出于各自的利益需求，并沒有齊心合力地把“音樂教育”這件事情做得較好。筆者考慮，社會的大環境沒法改變，家庭的小環境總可以努力去改善。從而開始關注兒童家庭音樂教育，學習所得，訴諸于文。

二、對兒童家庭音樂教育之認識

兒童家庭音樂教育，是指教育者對兒童在以家庭為主的音樂教育環境中進行的以音樂為內容的一種有目的、有計劃的教育實踐活動。它是音樂與教育兩方面的結合。家長或者家庭音樂教師是實施兒童家庭教育的主體，兒童是教育的對象。音樂是教育的媒介和手段，通過聽、唱、跳、奏等音樂活動促進兒童的身心健康成長，培養兒童的審美情趣，引導兒童良好的個性及創造力的發展，從而實現兒童的全面發展。

家庭是培養人才的第一站，父母是兒童的啟蒙教師。兒童在今后的一切成功都有賴于家庭在兒童幼時的教育。在我國，獨生子女為主的家庭結構更是讓整個社會對兒童的教育倍加重視。音樂教育對兒童發展的重要性已經為舉世所公認。筆者以為，實施兒童家庭音樂教育有著特殊的意義。

1.兒童家庭音樂教育促進兒童生理上的健康發展

科學研究表明，音樂教育在開發兒童右腦的發展上發揮著極其重要的作用。左腦負責邏輯思維，右腦負責形象思維，只有左右腦平衡協調發展，才能保證兒童的健康發展。在兒童家庭教育環境中，兒童通過唱歌、跳舞、彈奏等音樂活動，右腦時時處于積極活動的狀態中，從而得到良好發展。

筆者仔細觀察過家中的孩子在學習音樂中的狀態。聽歌的時候，孩子表現出極大的興趣，兩耳豎起，眼睛烏溜溜地轉；唱歌時，發音系統和聽覺系統需要不斷地作出調整；彈鋼琴時，孩子的手、眼、腦需要高度協調；吹葫蘆絲時，孩子的肺活量有明顯的增大，等等。

據說，愛因斯坦的大腦切片“突觸”比一般人較多，一個原因是愛因斯坦從小接觸和學習音樂。學習音樂能讓兒童生理得到發展，此言不虛。

2.兒童家庭音樂教育促進兒童心理上的健康發展

音樂在培養兒童聽覺、記憶、想象力、意志、情感和自信心等方面，均能取得良好的成效。

音樂教育是鍛煉兒童聽覺感受性行之有效的手段。它是在有意和無意相結合的情景下，讓兒童愉快地接受美的熏陶。音樂中美妙的韻律和節拍強烈地吸引兒童，在無意識中有助于兒童記憶力的發展。兒童還可以根據音樂的不同格調，想象豐富復雜的現實世界。兒童學習音樂，需要全神貫注，排除外界干擾，從而得到意志的鍛煉。兒童的情感，易變而沖動，音樂教育富于感染力，在審美過程中自然得到情感的培養。兒童通過學習音樂掌握一定技巧，有機會對他人展示才能，自信力得到相當的建立。

音樂教育能夠促進兒童的全面發展，這個過程中，家庭有著不可替代的作用。父母在兒童的音樂教育中又親切，又靈活，可以在任何時間、任何地點進行，潛移默化地幫助孩子健康發展，有著“潤物細無聲”的功效。

三、兒童家庭音樂教育之現狀

關于當今中國的兒童家庭音樂教育狀況，有人在重慶經過調查研究，得出一個在中國城市中的兒童家庭音樂教育的輪廓。研究發現，絕大部分家長已經認識到兒童音樂教育的重要性，但是功利化傾向嚴重；片面強調音樂教育的專業化，而生活化受到忽視；家長對兒童家庭音樂教育缺乏主動性，方法單一；0～3歲兒童的家庭音樂教育嚴重缺失。筆者結合對社會的認識，談一些切身的體會。

1.功利化嚴重

大多數家長出于“讓孩子有一技之長，以后在社會上更有競爭力”的目的，讓孩子學習音樂。很多家長自己并沒有很明確的目的，只是別人都在學這學那，所以跟風，讓孩子到某個培訓機構去學習器樂、或者聲樂。更有甚者，直接就是為了中考、高考中的特長加分，所以逼著孩子學習。音樂教育能夠促進兒童在身體、心理、智能、情感等各方面的綜合發展，能夠提高兒童的修養、升華兒童的人格、啟迪兒童的智慧，這些是很多家長意識不到的。

功利化傾向嚴重會帶來很多問題。首先，是家長自己心浮氣躁，有一點點進步便沾沾自喜，考了一個什么級就到處向朋友炫耀，達不到那個級別便氣急敗壞――哀嘆自己的孩子沒有音樂天賦，直至輕易放棄。其次，功利化傾向嚴重傷害了孩子對音樂的熱愛。兒童喜歡音樂，那是人的天性，可是，如果學習音樂就是為了考級，孩子會覺得學習音樂真枯燥、音樂真難學，會對音樂敬而遠之，從而大大制約了孩子長大以后在音樂方面的成就。目的性太強，忽視了過程中對美的享受，反而難以達到目的，這是我們成年人學習事物的經驗體會。兒童也一樣：欲速則不達。

2.理解過于狹隘

現在很多家長對兒童音樂教育的理解，還停留在學習音樂就是彈鋼琴、練古箏、或者吹笛子什么的。成年人熟練掌握一門樂器，都是一件很不容易的事情，何況兒童。過于狹隘的理解學習音樂，會對孩子造成畏難情緒。

有一類家長，把音樂看得又精深又神圣，自己不懂一點音樂，但是很虔誠地逼著孩子“苦練音樂”，這可把孩子逼苦了。音樂本來就是拿來“玩”的，是一件特別快樂的事情，太嚴肅了就很不容易快樂。有一回筆者家中來了一個美國朋友，抱著孩子就玩起了鋼琴，這不奇怪，因為普通的美國人相對的音樂素養高些，再說英文中本來就是“play piano”，“play”的本義就是玩。隨后他看見了古箏，古箏對于他來說是一件全新的、充滿中國味的樂器，但他立即“play”起了古箏，還玩得挺有那么一點味道。這件事對筆者很有啟發，兒童的音樂教育應該從生活出發。孩子帶著“玩”的天性去學習音樂，可能更接近音樂的真義。

還有一類家長，以為唱卡拉OK就是學習音樂，聽流行歌曲就是學習音樂。家中的CD、VCD格調不高，還經常播放，美其名曰：和孩子一起學音樂。家長自身的音樂素養嚴重制約了兒童的音樂才能的發展。

過于功利化和理解狹隘，都是由于家長對音樂教育的理解不到位。究其原因，還在于家長自身的音樂素養。在兒童的家庭音樂教育中，家長總得懂一些音樂才行。學習，是唯一的途徑。

四、近代中國兒童家庭音樂教育之發端

筆者對于兒童家庭音樂教育的理解，得益于對近代三位教育家的文本閱讀，他們分別是：陳鶴琴、豐子愷和陶行知。筆者以為，他們代表了近代中國兒童家庭音樂教育的發端。

1.陳鶴琴的兒童音樂教育思想

陳鶴琴是我國幼兒教育的奠基人，更是兒童音樂教育的實踐家。他在兒童音樂教育中的思想有：(1)兒童音樂教育要適應國情，重視民族傳統音樂的學習，發展本國特色。(2)發展兒童個性，培養兒童的欣賞力和創造力，是兒童音樂教育的中心任務。(3)音樂是兒童生活中的靈魂，應使兒童音樂生活化，教學游戲化。

筆者讀陳鶴琴的《家庭教育》，對上述理論更有了直觀而親切的認識，試摘錄兩段：

“至于娛樂的方法，歌樂為最重要；家庭中有了歌聲，如有了生氣一般，試想一個家庭，吃晚飯后，父母子女同聚一室，同唱同歌，這是何等有趣的事情！一日之間，有了這種團聚，不但與精神上發生無窮的快樂，而且于感情上也可更加融洽，所以家庭中不可不有樂歌。”

“父母能夠隨時隨地吹吹唱唱，使家庭里充滿了音樂的空氣，這樣小孩子不知不覺也喜歡音樂了。倘使家中有樂器設備，如無線電、留聲機、風琴、鋼琴、提琴、笙、簫、笛等，那就更好。總之，小孩子應有音樂的環境。小孩子學音樂，要從小學的，世界上的音樂家，可以說沒有一個不是從小學起的，就是普通的小孩子，要學音樂，也必須從小學起。”

這兩段文字，字數不多，但筆者以為它用形象生動的語言道出了兒童家庭音樂教育的本質。“唱歌”、“樂器”、“快樂”、“環境”，寥寥幾個詞，蘊含著兒童家庭音樂教育理論的全部。

2.豐子愷的音樂教育思想

豐子愷是集音樂、美術、文學、教育等多方面才華的藝術大師，他的音樂思想集中體現在《豐子愷集》中的“音樂之美”一章。

他說：“音樂為何難以普及呢？一是因為音樂難于理解，二是因為樂器難于上手。”所以他推崇學習音樂從吹口琴開始，因為口琴廉價、方便攜帶、學習容易。這一點對兒童家庭音樂教育的啟發猶大。筆者家里的孩子，拿到口琴吹吹吸吸，怎么弄都有悅耳的聲音發出，他樂此不疲，玩弄許久。也許，這就是喜歡音樂的開始。

他說：“對初步的音樂學習者，正當的學習方法是三件事情，分別是：尊崇器樂，勤練音階，辨識曲趣。”每一件事情都有大段的說明，真的是父母和孩子一起學習音樂的很好的方法說明。

他說：“故音樂可說是‘感情界的言語’。我們普通所用的言語，是‘理智界的言語’。理智界的言語只能傳達外部的思想，感情界的言語可以傳達內部的心靈。吾人處世，賴有這感情界的言語，故各人得舒展其感情，露示其心靈，而互相理解，互相賞識。倘然沒有了音樂，人類的生活何等隔膜而枯燥！世間將何等荒涼而寂寞！”――對音樂的熱愛，正是兒童家庭音樂教育的核心！

3.陶行知的教育思想

陶行知是公認的教育大師，他認為生活即教育。好的生活就是好的教育，有音樂的生活是好的生活，所以有音樂的生活就是好的教育。

他為他的曉莊師范學校編寫了大量歌曲，有一首云：“滴自己的汗，吃自己的飯；自己的事情自己干。靠天靠祖上，不算是好漢！”

他還為兒童編寫兒童歌。有一首云：“我是小，我不怕吃苦；我要開辟新天地，看我手中雙斧！”

筆者無從知道這些歌曲的曲譜，但是就這些歌詞，我們就知道，陶行知的音樂教育已經不僅僅是音樂教育，而是升華為一種人格教育了。

五、兒童家庭音樂教育之實踐

行文至此，筆者認為，有必要對家長在兒童家庭音樂教育實踐中應注意些什么作一個梳理，幫助家長更好地實施。

1.家長對家庭音樂教育應有清醒的認識

兒童家庭音樂教育的目的是挖掘兒童自身潛在的音樂素質和能力，培養兒童對音樂的興趣愛好，發展兒童智力，提高音樂素養，完整人格特征。家長不能操之過急，音樂教育是貫穿孩子整個人生的一件事情，活到老、學到老，切不可認為音樂教育可以在兒童某個階段強力“攻關”，甚至僅僅為了考級而作突擊訓練。過于急躁容易扼殺孩子對音樂的熱愛――好的出發點未必帶來好的結果。家長當然也不能過于隨意，任孩子的音樂天賦自生自滅，因為兒童時期畢竟是為整個一生打下基礎的重要時期。

教育上有一句話是說：“如果你愛他，就要學會等待”。等待不是無所作為，等待是一種積極的引導。兒童的家庭音樂教育也是如此，為兒童做些什么，但不要期待什么“立竿見影”。

2.家長應創設良好的家庭音樂環境

孩子是在環境中逐漸成長的，環境對教育起著關鍵的作用。家長應創設一種美好的家庭音樂氛圍，使兒童自然而然地接受音樂的洗禮。

比如，孩子房間的布置，可以用高雅的音樂圖譜、音樂意境等；可以使用家里的音響系統、錄音機、攝像機、電視機等音樂視聽媒介，讓孩子邊聽邊看一些優美的音樂；可以有選擇性地讓孩子學習某樣或某些樂器；可以參加一些社會娛樂活動，讓孩子有展示自己才能的機會；也可以經常性地舉辦小型的家庭音樂會，邀請一些愛好音樂的朋友參加，等等。

創設良好的家庭音樂環境，父母對音樂的熱愛是關鍵。孩子雖然小，但什么都看在眼里、聽在心里，父母熱愛什么，孩子就會有興趣。興趣才是最好的老師。

3.家長應懂得一些兒童的心理特點

兒童的特點是好動、好玩，思維形象、具體。可以把音樂教育和孩子的生活融為一體，讓孩子在唱唱跳跳中感受音樂的樂趣。抓住一些即時的教育機會，和孩子感受音樂、討論音樂、做跟音樂有關的游戲。讓孩子在玩中學、學中玩，在歡樂中不知不覺地接受音樂的熏陶。教學中應不厭其煩，有充分的耐心給孩子慢慢地講解。舉例子應形象化、具體化，可以結合一些兒童故事的角色來幫助孩子理解。

音樂本身就是美的，美就是成年人的“好玩”。兒童的“好玩”是值得成年人尊重的，對兒童來說，“好玩”就是美。

4.家長應努力提高自身的藝術修養

教育，其實就是和孩子一起成長。由于歷史的原因，現在很多家長自身的藝術修養不足，造成對孩子的藝術教育無所適從。特別是音樂教育，音樂殿堂本身的門檻不低，許多家長對孩子的家庭音樂教育就望而生畏了。

其實，音樂殿堂的門檻也不高。生活中處處是音樂，音樂，就是好聽的聲音。家長可以買一些經典的音樂CD，和孩子一起感受音樂的美。家長也可以學習某種器樂，和孩子一起克服學習音樂的困難，一起享受克服困難的樂趣。大自然中也有很多好聽的聲音，家長應該多帶孩子進入大自然，一起享受鳥鳴魚躍，聽風聲掠過陣陣松濤、聽山澗流水潺潺。帶孩子去聽大河大海的聲音，它們時而喃喃細語，時而波濤澎湃。

音樂作為藝術的一種形式，和其它如舞蹈、繪畫、文學、書法等有著相通之處。學習其它的藝術形式，對音樂教育有著觸類旁通的功效。家長提高藝術修養，無形中孩子的藝術修養也得到提高。就是為了孩子，家長也應該努力學習藝術。和孩子一起學習，一起感受豐富的人生，筆者以為，那就是幸福。

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第7篇：學前兒童音樂教育的特點范文

關鍵詞：音樂教育；智力開發；作用

在人類社會的發展中，生產力越發展，對勞動者具有的科學知識、文化素質的要求就越高，在當今市場經濟競爭激烈的時代中，沒有高智能的人是無法跟上時代的，因此培養高智能全面發展的人才，是我國教育事業的緊迫任務，而音樂教育是美育的重要組成部分，是實現美育的重要途徑。學前兒童正處在智力開發的最佳時段，如果在這一關鍵時期讓孩子們接受科學系統的音樂教育不僅對孩子以后的學習生活有很大的好處，對于開發他們的右腦也有很大的幫助。

一、學前兒童智力開發的重要性

“大腦生理學家們的研究成果表明：兒童的智力，從出生到3歲，就已經完成36%，而且這三年具有天才般的吸收能力。到了6歲，腦細胞已經完成了80%，在這期間若能以游戲化的學習方式教導音樂、語言、文字或繪畫活動，都會有明顯的進步。從6歲到8歲，這兩年的腦部發育達到了90%。也就是說兒童在進入小學一年級時，聰明與否，大致已經決定了。”[1](第296頁)因此：孩子們在學齡前這個階段實際上是孩子能力形成期中最重要的時期，如果不能把握這個時期，年齡越大，啟發、培養就會越費力，效果也就會更差。

鑒于這個發現，日本著名的音樂教育家鈴木鎮一認為：孩子適應環境的靈活度與能力的形成能力實際上是隨著年齡的增長而逐漸減退。早期的教育中如果能很好地利用關鍵期，那么孩子的智力等各個方面都會進步特別快。所以學前兒童的智力一定要在最佳時期通過正確、科學和系統的方式進行開發，這不僅對孩子本身以后的生活學習等各方面有益，更對社會培養全面型人才作出了貢獻。

二、音樂教育對學前兒童智力開發的作用

音樂教育與學前兒童智力開發的作用

音樂教育對學前兒童智力之間的作用，首先表現在它能夠加強兒童的記憶能力。“欣賞樂曲或演奏樂曲，能強化人的精神、神經系統的功能，使孩子們的視覺記憶、聽覺記憶都得到鍛煉，并能加強情緒體驗。”[3]如果能堅持長期搞音樂，不僅能加強兒童的記憶能力，而且還能加強記憶的敏捷性、持久性、準確性。許多生理學家的研究也為也為我們找到了音樂能促進記憶的證據：人的記憶過程與大腦的“邊緣系統”有著密的切關系，音樂能刺激“邊緣系統”分泌的激素、使酶、乙酰膽堿等增多，對中樞神經系統的功能產生了廣泛的影響，從而促進了記憶能力。

音樂教育對學前兒童智力開發的的第二種作用，是加強他們的注意力。注意力是智力開發的重要組成部分，是智力活動的保衛者，它得保證在注意力集中的情況下開發智力，使思維焦點集中。而音樂以獨特的規律和特征正好培養了學生的注意力，因為音樂是時間的藝術，只有當受教育者在有限的時間里、在“聚精會神”的情況下，才有可能對所聽到的音響有所感悟。

音樂教育對學前兒童智力的第三種作用，是培養他們的抽象思維的能力。音樂是抽象的藝術形式，它沒有具象的外表和具體存在的客觀實物，感受者只能通過自己的抽象思維來理解。這對他們抽象邏輯思維能力的培養有很大的幫助。

音樂對學前兒童智力的第四種作用，是能促進人的創造想象力。創造力是一個民族不竭的動力，是當今社會中新型人才必備的素質，“想象力是智力活動的翅膀，也是創造力的源泉”。諸多科學家的成功表明音樂對創造力的培養確實有很大的幫助，音樂聽賞作為三度創作，是抽象的藝術，沒有標準答案，每個人都能對它有不同的理解與感悟，每個人在聽賞后可以有不同的體驗。經常聽賞或者學習音樂不僅可以啟發人的智慧，而且可以加強人的理解能力、概括能力和創造能力。

音樂教育的三種主要形式對學前兒童智力開發的作用

音樂的價值決定了音樂教育的多樣性。社會上現普遍采用的比較適合學齡前兒童的主要有歌唱、器樂和舞蹈這三種。

（一）歌唱對學前兒童智力開發的作用

歌唱是人類表達、交流思想感情的最自然的方式之一，對學前兒童來說，歌唱是他們生活不可或缺的一部分，從出生后的搖籃曲到伴隨他們生活的兒歌都對他們的生活產生了很大影響。“歌唱既給他們的生活帶來了無窮的樂趣，同時它還具有重要的社會價值，它能在潛移默化的審美熏陶中陶冶兒童的情操，啟迪兒童的心智，完美兒童的品格。因此歌唱是學前兒童音樂教育活動中的一個重要領域。”[4]

（二）器樂對學前兒童智力開發的作用

根據這一階段孩子們的生理特點，器樂學習是訓練注意力和意志力的重要途徑，許多家長在孩子長到三歲以后變開始為孩子選擇器樂。眾多研究表明，兒童三四歲之間是培養他們絕對音高感和樂感形成的關鍵時期，也由于這個階段孩子們好奇心強，調皮活潑的特點，家長們樂于讓孩子們通過器樂的學習來磨練孩子的性格。

“兒童學習器樂，必定要接觸和瀏覽大量的優秀器樂作品，通過長期的訓練和音樂作品的熏陶，不僅可以使孩子情感豐富、情緒開朗、性格趨于平和穩定，而且對孩子的優良心理品質、道德品質及個性特征的形成產生重大影響。音樂的藝術特性如節奏、音高、音色都可能促使孩子生活規律、行為有序、反應靈敏，使孩子在理解力、想象力和創造性思維能力等方面，都高于一般孩子。”[5]

（三）舞蹈對學前兒童智力開發的作用

由于這個時期的孩子們好動的特點，接受舞蹈相對于其他形式的教育更容易接受，且在培養人的整體外在氣質上也是其他形式的教育所無法比擬的。舞蹈的學習不但對他們的形體塑造有一定的好處，對他們音樂感覺、律動感、創造性和協調能力都有很好的作用。

三、音樂教育對學前兒童智力開發的展望

通過音樂這種藝術形式對學齡前兒童進行教育，所獲得的成效已得到社會的普遍認可，隨著經濟和社會的發展，人們對音樂教育的重視也較以前大為提高。在音樂教育的內容上除了選擇適合這個年齡段孩子的教材外還應注意適當選擇一些多元文化，培養他們多元文化的意識，使他們從小就接觸、理解多元文化，從小建立多元的意識能使他們在內容的選擇上除了選擇適合這個年齡段孩子的教材外，還應適當的選擇一些多元的音樂教育內容，使這個階段的孩子能早點的接觸到多元文化，了解多元文化。 隨著多元文化成為世界的主流，音樂也成為其中一員，這種趨勢必然得要求未來的人才對世界上的文化有個普遍的、綜合的了解，音樂為多元文化的傳播發揮著不可磨滅的貢獻。因此，音樂教育者要嚴格要求自己，以廣博的學識駕馭自己的課堂，從孩子們的終身發展的角度考慮。

結語

總而言之，音樂教育對學前兒童智力開發的作用已經得到社會的普遍認可，兒童的智力的開發及成長影響人的終生，以教育為價值取向的學前兒童音樂教育，是把音樂作為教育的手段和媒介，以培養人的審美能力為核心，通過聽、唱、奏、跳等音樂實踐活動促進兒童智力及身心的健康成長，培養兒童的審美情趣，引導兒童良好的個性及其創造性的更好發展的。為他們以后的生活工作學習打下良好的性格和品行基礎，真正成為未來社會所需要的人才，成為全面發展的高素質人才。

注釋：

[1]戴定澄.音樂教育展望.[M]華東師范大學出版社.2001.

[2]曹理.音樂學科教育學[M].首都師范大學出版社.1998.

[3]李晉媛.幼兒音樂教育.北京師范大學.1998.

第8篇：學前兒童音樂教育的特點范文

【關鍵詞】幼兒教育；韻律活動；音樂

中圖分類號：G613.5 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2017）07-0090-02

德國當代著名作曲家、音樂戲劇家、兒童音樂教育家卡爾?奧爾夫說過，動作是音樂教育的開始，音樂產生于人類的社會生活中。在學前兒童音樂教育活動中，動作是孩子們最直接的表達方式，聽到喜歡的、動感的音樂，孩子們都會不由自主地用動作表達情感。所以，韻律活動是深受孩子們喜歡的。把所有伴隨音樂進行表達的藝術活動通稱為韻律活動。韻律活動的內容，韻律及其韻律組合、舞蹈、音樂游戲、歌表演等。幫助兒童開發必要的動作表現技能與能力，是學前兒童音樂實踐活動的一個重要部分。韻律活動可以讓孩子們得到發自內心的快樂，符合幼兒心理發展的需要。韻律活動是個綜合體，在韻律活動中，學前兒童欣賞、學唱了好聽的歌曲，發展了自己的肢體動作，表達了自己最真實的情感。

一、選擇歌曲應注意的問題

最關鍵的是選擇曲子，一次韻律活動的成功與否與曲子有很大的關系。貼近兒童生活，曲子歡快自然，節奏感強、緊扣活動的主題，等等，符合這些特點是韻律活動成功的第一步。筆者建議，在具體的示例中不能選擇成人歌曲，幼兒不能適應成人歌曲的音域，因為旋律起伏較大，正在成長的幼兒扯著嗓子唱容易對聲帶造成傷害，而且很多成人歌曲的主題與歌詞都不適合幼兒，不利于他們的健康成長。孩子們無心的演唱，基本不會了解歌曲內容，只是模仿，會對孩子造成誤導。除了優美旋律、結構整齊的基本要求外，更重要的是要有教育意義。比如，中班兒童選擇《兩只小象》這首曲子進行活動，歌曲8小節，4|3拍，旋律流暢，教育意義深刻，讓孩子們體會小象之間的友誼，繼而教育孩子們相互真誠做朋友，平常互相問好、禮貌待人等。同時，為了幫助幼兒親身參與和體驗，設計上以動作模仿為主，模仿小象走路，用自己的胳膊表示小象的鼻子，鉤一鉤――揚起鼻子打招呼。因為大象的形象、特點孩子們都比較熟悉，如走路笨重、長長的鼻子等。筆者先讓幼兒欣賞一段關于大象的動畫，看看大象如何揚起鼻子，用鼻子互相打招呼之類的動作，然后接觸歌曲，最后，孩子們用自己編創的肢體動作進行活動，突出孩子們個性鮮明的特點，幼兒自主學習，自然表達，教師與幼兒共同編創，因為音樂、動作、思維等都比較符合幼兒的學習規律，所以，孩子們都樂于接受。

音樂是一種注重感受的藝術，孩子們通過模仿、感受來理解音樂。聽，是重要的手段，有助于兒童對音樂的積累。兒童的天性是模仿，動起來有助于孩子更好地感受、體驗、理解音樂。韻律活動強調了幼兒藝術教育的主動性，還強調在充分感受的基礎上創造性地表現，不能一味地強調反復唱，否則會讓幼兒感到枯燥乏味，機械式的訓練只能削弱興趣。所以，韻律活動應該采用多種方法，多種渠道，以激發幼兒的共鳴與真實的心靈感受。比如，小班的《小小雞》采用故事導入，來了一群小小雞，用各種不同的動作表現這些小小雞，在教師的引導下，讓幼兒表現自己想象中的小小雞，有的走路，有的撲騰翅膀，有的互相嬉戲，有的跟著媽媽……教師可以扮演“雞媽媽”，在“雞媽媽”的呼叫下，孩子們聽話地過來排隊。在活動的同時要教育孩子聽媽媽的話，有什么事情要告訴媽媽，隨時注意安全。

又如，在大班的“山谷回音真好聽”@個活動中，一個是了解回聲，一個是力度記號。在現實生活中，在空曠的地方或山谷就會有回聲。為了引起孩子們的興趣，教師采用動畫片《葫蘆娃》里面的故事情節，葫蘆娃對著山谷喊爺爺，出現了回聲，讓孩子們自己發現。在此過程中，教師借助音樂課件特有的動畫效果讓幼兒樂學，孩子們最后律動就很輕松自如了。

二、創編韻律活動，讓孩子體驗快樂

原來的韻律活動由教師或專業人員提前編好動作，教師學會后直接給孩子示范，對于成品的動作圖解，不能體現幼兒學習過程中的主體意識，也談不到發揮與想象的空間。而創造性的韻律活動，向幼兒提供了無限的想象與創作的空間，尊重幼兒在學習、體會過程中發自內心地表達與創作，讓不同年齡段的孩子用自己的表達方式反映真實的內心體驗與想法。比如，在小班“蘋果”韻律活動中，先讓孩子欣賞音樂，聯想到蘋果慢慢熟了，摘下來洗干凈可以吃，教師提議一個孩子扮作蘋果樹，其他孩子想象怎么摘，高處的怎么摘？摘到后什么心情？幼兒在興趣的引導下，根據自己的想象做出即興的動作，師生一起創造自由發揮的空間。這樣，以幼兒為主體，尊重幼兒的思維與思路，孩子們的積極性很高。最后，教師可以提示，大家一起摘蘋果，分工協作，孩子們進一步想象，創造力、想象力大為提高。

三、組織韻律活動應注意的問題

1. 應符合幼兒特點

結合整個班級的實際情況，教師隨機應變地引導與指導，對于設置的規則幼兒不能快速、完全適應，教師要適時調配，讓更多孩子參與進來，不能讓少數孩子反復活動，應努力使每個幼兒都能獲得滿足感、參與感。但是，由于幼兒個體差異，家庭教育的不同，會導致一些幼兒膽小，不敢表現。在韻律活動中，教師既要保證幼兒自主、大膽地表現，又要照顧不敢表現的孩子，盡量讓所有的孩子都有事可做。比如，有一個榜樣可以模仿，這是一種自然的帶動與引導。總之，教師要讓所有的孩子都能享受活動，參與其中。

第9篇：學前兒童音樂教育的特點范文

學前音樂教育具有一定復雜性，為充分調動兒童學習音樂的積極性，應當結合學生的個性特征，合理運用雙線教學方法，以促進學前音樂教育的順利開展。本文簡要探討雙線教學在學前音樂教育中的實際應用，以促進幼兒的身心健康發展。

【關鍵詞】

雙線教學；學前音樂教育；應用

隨著現代社會的不斷進步，學前教育逐漸普及，音樂是學前教育中的重要組成部分，隨著教學改革的不斷深入，以促進幼兒的全面發展為學前教育的主要目標。而雙線教學是一種現代化的教學方式，將其應用于學前音樂教育中，應當結合幼兒的個性特征以及學前培養目標加以深入分析，不斷創新教學方式，改善學前音樂教學效果。

1雙線教學概述

1．1雙線教學的內涵

在實際教學過程中，教師結合教學內容以及學生的身心發展特點，選取合理的教學方式，以促進學生的全面健康發展和教學目標的順利實現。所謂雙線教學法，是當前教育領域內一種高效的教學模式，就是指教師依據教學目標和教學內容，選取兩種高效的教學方式加以有機融合，貫穿于整個教學活動中，以促進教學質量的提升。

1．2雙線教學在學前音樂教學中的重要作用

雙線教學在實際應用中，主要由明暗兩條線組成，其中明線指興趣線，教師往往涉及多個興趣活動以吸引兒童的注意力，調動兒童參與學習的興趣和積極性，包括學前音樂教學的課程規劃、知識傳授和課程安排等，將各項教學活動進行有序銜接，以促進學前教育目標的實現。其中暗線是指隱藏在鮮活明線之內的發展先，將兒童的情感、認知和能力等發展目標融入到明線中，以學前音樂教育為例，合理運用暗線有助于激發幼兒對音樂的興趣，增強幼兒對音樂的認知能力，為學前音樂教育目標的實現奠定堅實的基礎。雙線教學的有效運用，有助于提高幼兒的音樂興趣和審美能力，促進幼兒的身心健康發展。

2學前音樂教學在促進幼兒成長方面的作用

2．1塑造優良的道德品質

學前教育是幼兒成長過程中的重要階段，在學前教育階段將德育教育與音樂教育進行有機融合，有助于塑造幼兒的道德品質，豐富幼兒的情感內涵，在音樂教育的過程中實現傳統美德的傳遞和歌頌，促使幼兒理解音樂中所隱含的思想情感，并不由自主在行為上進行效仿。以《我的好媽媽》為例，這首兒歌主要講孝敬父母的傳統美德，在學前音樂教學中，幼兒學習后，感受到媽媽的辛苦，受到歌詞的影響，也會自覺將歌詞付諸于行動上，這對于幼兒的道德品質的塑造具有重要的意義。

2．2提高幼兒的審美情趣

學前音樂教育是音樂教育，也是審美教育，科學且優良的學前音樂教育有助于幫助幼兒感知音樂中所包含的美與歡樂，從而提高幼兒的審美情趣。比如《春天在哪里》這首歌曲，幼兒在學習這首歌曲時能夠感知到大自然的豐富多彩，從而獲得大自然的審美體驗。兒童音樂作品具有豐富性和多樣性，包含社會、情感、自然等多個方面的知識，通過科學的學前音樂教育，有助于拓寬幼兒的認知，提高幼兒的審美情趣，促進幼兒的健康成長。

2．3促進幼兒的身心健康發展

教師在開展學前音樂教育活動時，往往會選取易于幼兒接受和理解的音樂作品，通過優美的旋律和歡快的曲調，促進幼兒的神經系統發育，并且在學前音樂教育的過程中，在歡快的音樂氛圍下，幼兒與教師進行積極互動，隨著音樂隨意擺動，有助于鍛煉幼兒的身體協調能力，促進幼兒的健康成長。學前音樂教育有助于鍛煉幼兒的聽覺能力，增強幼兒對音樂節奏、姿態以及技巧的掌握，促進幼兒的協調發展。

3雙線教學在學前音樂教育中的應用

3．1科學安排學前音樂活動

學前音樂活動的形式主要有兩種，一是教師所設置并組織開展的，二是幼兒自發的音樂活動。學前音樂教學過程中，將以上兩種學前音樂活動進行有效融合，有助于促進學前音樂活動的實際應用價值的有效發揮，深化幼兒對音樂的感知，促進學前音樂教育目標的實現。由于幼兒的身心發展尚不健全，實際接受能力有限，若教師單純開展理論教學并不利于幼兒感知音樂。因此在學前音樂教育中應用雙線教學時，應當結合幼兒的心理發展特點以及實際接受能力和理解能力進行系統分析，進而選取適宜的兒童音樂曲目，科學安排學前音樂活動，選取合理的教學方式，促進學前音樂教學活動的順利開展。當前學前音樂教學活動中，游戲娛樂是比較常用的一種音樂活動模式，有助于調動幼兒學習音樂的興趣，增強幼兒的自發性關注意識，在游戲活動中融入一定音樂知識，有助于提高幼兒的審美能力，活躍學前音樂教學氛圍，加強教師與幼兒之間的互動，促進學前音樂教育目標的實現。與此同時，在學前音樂教育中應用雙線教學法時，教師應當對教學資源進行合理分析和有效利用，引導幼兒聆聽音樂并感知音樂，增強幼兒分辨音色、音調的能力，并指導幼兒進行模仿，培養幼兒對音樂的感知，實現學前音樂教育的生活化，通過雙線教學法中的明暗線交織，無形中提高了幼兒對音樂的體驗，促進學前音樂教學目標的實現。

3．2合理設置音樂教育內容

對于學前音樂教育而言，其內容主要包括音樂欣賞、歌曲教授、韻律活動等方面。對于音樂欣賞而言，應盡量選擇與動物、兒童身體相關的歌詞，以此幫助幼兒理解，并在音樂欣賞的同時，幼兒可加入肢體動作，從而激發學生的學習興趣，培養幼兒的想象力、創作力，并有助于幼兒身心的統一發展。對于幼兒而言，動作是幼兒直接表達情感的方式，在音樂欣賞的過程中，幼兒跟隨音樂節奏，結合音樂旋律與身體動作，盡情感受音樂帶來的快樂。例如，在《三只小熊》歌曲欣賞中，教師可指導幼兒扮演不同的角色，跟著歌曲做動作，并可快速學習歌曲，從而增強了音樂的趣味性。通過多次類似的音樂活動，幼兒便根據自己的音樂感覺與想象，對自身的肢體動作進行自發運用，提高幼兒的身心發展。在音樂教育內容的安排方面，運用雙線教學模式，統一滲透性的音樂活動與專門的音樂授課，并的授課歌曲進行合理選擇，根據幼兒的學習、記憶特點，選擇歌詞簡單、生活化的歌曲，以此使而較為容易地理解歌曲內容，方便兒童記憶，學習。同時，盡量選擇趣味性強的歌曲，以此激發幼兒的學習興趣是幼兒主動、積極學習。例如，《親親一家人》的歌曲教授中，可用手指代表人物，以此對歌詞內容進行準確記憶，幼兒便可很快學會歌曲，提高教學效率。開展韻律活動和音樂欣賞的授課，最好選用和教授動物或兒童身體部位之類的歌詞，孩子們容易理解和接受，有利于在歌唱的同時展示自己的肢體動作，啟發兒童的想象力和表現力，贏得較好的效果。在學前音樂教育中，兒童的身體律動和音樂是緊密相連的。動作是兒童表現思想和情感的一種最直接的方式，所以要注意將游戲的方式滲透到律動、舞蹈和音樂教學中來，促進學前兒童音樂學習的發展。比如在欣賞兒歌《找朋友》時，可讓幼兒在生動有趣的游戲中體會音樂，讓他們扮演相關角色，在這個音樂活動游戲中不僅調動他們的積極性，使他們獲得了愉快的情感體驗，同時還鍛煉了他們的社交能力，促進了他們心理的發展。

3．3合理安排學前音樂教育課程

雙線教學模式的應用，需要有效結合明線、暗線，確保教學目標的順利實現。在課程安排中，首先，應貼近兒童的現實生活，融合生活、音樂，在生活中認知、感受音樂，在潛移默化中形成音樂審美能力，陶冶情操。其次，注重幼兒之間的音樂交流，在相互交流中，對幼兒的音樂態度、思想觀念進行培養。然后，實現音樂活動與課堂活動的緊密結合，在課堂中開展豐富的音樂活動，增強音樂的感受體驗，使幼兒在活動中感知美好事物，體驗情感。最后，注重幼兒主體地位的體現，激發幼兒的興趣、情趣、創新欲望，培養其動作表達能力、欣賞能力、創新能力等，使幼兒主動地去感受音樂的魅力。此外，還應利用雙線教學模式，根據不同的音樂，選擇不同的表達方式，促進幼兒對音樂知識的了解，增加其音樂儲備量，培養藝術的綜合能力。將雙線教學模式引入學前音樂教育中來，應注重顯性課程與隱性課程的統一。也就是說，在課程設置和設計中，要讓幼兒在校期間的一切與音樂有關的活動，如幼兒在校期間與其他小朋友之間的交往中體現對音樂的態度和觀念;設計、組織、帶領參加各種音樂表演活動等都成為音樂教學的手段，引導幼兒接觸生活中美好的事物和感人事件，豐富幼兒的感性經驗和情感體驗;讓音樂教學的內容與幼兒的日常學習生活息息相關，將音樂的生氣滲透到兒童的生活中去，使兒童生活音樂化，讓他們無論在學習、勞動、游戲時，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，并能讓學生去模仿，促進教學目標的實現。

4結語

學前音樂教育是幼兒成長初期的啟蒙性教育，在提高幼兒綜合素養和審美情趣上都具有重要的作用。幼兒的身心發展比較特殊，而雙線教學法在學前音樂教學中的有效運用，有助于激發幼兒學習音樂的興趣和積極性，促進幼兒審美觀的形成，引導幼兒主動感知音樂、體驗音樂，開發幼兒的音樂智能，促進幼兒的身心健康發展。

作者：陳少生 單位：泉州幼兒師范高等專科學校

參考文獻:

［1］殷銘鴻．雙線教學在學前音樂教育中的應用［J］．新課程(上)，2012(12)．