樂理教學的重要性精選(九篇)
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第1篇：樂理教學的重要性范文
[關鍵詞] 心理素質 情感 歌唱氣質 興趣
聲樂的學習,演唱過程是一門學問,它是一種集聲樂技術技巧,心理素質、文化藝術修養,高尚情操及人生歷源及體驗為一體的藝術學科,假使想在聲樂的道路上有所發展,聲音技術與技巧是主梁不可缺少的,但卻不是惟一的,關鍵之處在于是否能夠培養好歌唱者的心理素質,學會用心靈去歌唱,真正地把“唱”與“歌”有機結合起來,這在教學過程當中是很容易被忽視的,所以我們應當認識到它的重要性。在教學過程中注意培養學生的心理素質這必將極大地改善和提高聲樂學習的動力。
我們常常聽說這樣的情況:有的學生在課堂上唱得很好,但一旦真正的上舞臺她便會聲音失去光澤,讓人聽起來覺得她很緊張,歌曲變得索然無味。這便是我們通常所說的發揮失常,但為什么會出現這種情況,她為什么會緊張呢?這就和歌唱者的心理素質有關系,心理緊張狀態是一種因某種或多種刺激所引起的高度調動人體的內部潛力以對付這種刺激而心理的一種生理和心理上的應急變化,歌唱者平時的訓練主要體現為生理上的負擔,而演出、比賽時主要為心理上的負擔,當眾表演,心理負擔和精神壓力大,這就要求歌唱者必須要注意力高度集中,投入創歌曲的意境中去,用心靈歌唱,俗語常說:“人生的最高境界是忘我的境界。”歌唱中也是一樣的道理,所以情感投入才能做到以“心”歌唱以“情”帶聲。達到理想的歌唱狀態才能把平時的能力很好地展現出來。
興趣是人們對于事物的特殊的認識傾向,人們對于某活動的傾向就是愛好。一個從事聲樂藝術的人首先要喜愛音樂,這并不只是單純的喜歡聽、喜歡看而是同時關心了解音樂有關信息和聲樂藝術事業的發展,是對聲樂藝術的一種興趣的情愫所在。例如,有的人喜歡引吭高歌不懼怕人多,覺得唱歌就是他的生命,無論走到哪或者干什么都會熱心于歌唱事業,我們說這便是對聲樂的興趣所在,它在人的生活和日常活動中有著重大的意義,是獲取知識,提高修養,開闊眼界的重要來源動力。愛因斯坦曾經說過:“興趣是最好的老師?！痹诼晿方虒W過程中它同樣適用,有的學生從一開始學習聲樂就對它有一種懼怕心理,不熱愛,無論老師怎樣教他還是被聲音所駕馭,音樂似乎永遠走不進他的心靈,從聲樂的學習過程中找不出一點樂趣,反而覺得學習聲樂是一種痛苦,是一種壓力,為了應付而學。所以,在教學過程中遇到這種情況,首先,為了引起學生的學習興趣,教學的內容就要深淺適當,難易適中,而且是學生經過一定的努力所能掌握的。其次,聲樂老師充滿感情的示范演唱,也能夠以鮮明生動的藝術形象喚醒學生的內心音樂欲望,從而轉化成學生學習聲樂的動力,近一步提高聲樂技術。再次,聲樂教師在教學過程中應對取得進步的學生予以肯定和表揚,對表現不好的要給予鼓勵,及時糾正其學習態度。消除學生的心理障礙引起歌唱欲望,使單單的聲音技巧的歌唱上升到情感的歌唱中,進而用心靈歌唱,將會達到意想不到的教學與歌唱效果。
情感表達是歌唱中不可或缺的一部分,歌唱時要有心理的思想準備,要有非常良好的心理狀態,有良好的歌唱狀態才能更好地融入到作品中來用心靈歌唱,否則是唱不好的。例如,在20世紀華人音樂經典作品《漁光曲》中,描繪了舊中國漁民的困苦生活和漁村破敗的凄涼景象:“捕魚人兒世世窮,爺爺留下的破魚網,小心再靠它過一冬”這句詞中歌唱者應用心靈去感受捕魚人被壓迫的艱辛,這樣唱出的作品便會感人至深,仿佛看到了舊社會的陰暗及人生的不公平。再如,《黃河怨》中“鬼子啊你這樣沒心肝,寶貝啊,你死得這樣慘……”當一個人用心“想”到此場景時,便會忘記了聲音技巧的所在而是在真正地吟誦一個痛失親人的人的內心凄慘,如果加入了“心靈”歌唱,觀眾都會為之動容,這便是聲樂藝術的最高境界。有“靈魂”的音樂感動自己,感染他人,所以,歌唱者在歌唱過程中要學會用心靈去歌唱,這樣的活,才能夠聲情并茂,給人以聽覺上的享受。
在聲樂教學過程中,首先,教師應選擇健康,積極向上,優美,有較高訓練價值的教材培養學生的良好品質。其次,要隨著學生年級的增高,情感內容不斷豐富,開始拓展作品內容。再次,要引發學生進行積極的思維,使學生上課時處于興奮的歌唱狀態,多注意情感的培養。
心靈歌唱不僅需要聲樂技巧和情感投入,還需要歌唱者具備一定的歌唱氣質。歌唱氣質是一個人優良品質,豐富內涵,高尚情操,卓越學習及良好教養的自然流露,如果心是“空”的就不能夠達到心靈歌唱的最終目的。孟子曾對“大丈夫”的氣質提出了這樣的要求:“富貴不能,貧賤不能移,威武不能屈,”我們應當從中吸取優良之處,培養自己的歌唱氣質,讓心靈豐滿,我們在觀看演唱會或聽錄音時,往往感愛到同一首聲樂作品由不同的人演唱,效果也不相同,這也便和歌唱者的藝術氣質有關,有的歌唱者雖然在演唱過程中也用“心靈”投入感情,但給人感覺趨于平淡,缺乏激情與感染力。不能突出,表現作品時不夠大膽,所以歌唱者一定要豐富自己的學識,激發演唱的激情,教師在教學過程中應當根據學生的氣質特點,積極引導。一方面,要引導學生沉著穩重、細心勤懇的學習態度,另一方面,要在教材上給予更新,因時因勢地幫助學生學會用心靈歌唱。這樣,心靈歌唱的意義才會更加突顯,聲樂的進步也會顯而易見。
歌唱中心靈的感應來自想象,亞里士多德談到“一切可想象的東西,在本質上是記憶的東西。”只有演唱與想象相互滲透才能在演唱過程中走“心”而唱,而如果一個人腦中空白,任何映象都沒有,他們的想象便是無源之水,無本之木。這樣演出的歌曲便味同嚼蠟,常言道:“站在什么山上唱什么歌”,歌唱中只有通過腦中歌詞的印象映射到心靈上,才能使自己真正投入歌唱作品中。有一位音樂名家曾說:“好的歌聲不是靠特別嘹亮、雄壯來把人怔住,也不靠五顏六色吸引人們傾聽,而是像一股清澈見底的溪水,涌涌細流,像輕清委婉的飛燕,喃喃細語,親切委婉地一聲聲啼唱,以掀動一些渴求以更多的內涵的歌聲撫慰自己聽眾的心靈。”從中我們可以體會到心靈的歌唱能把人帶到藝術想象的深處,感人至深。例如,《鐵蹄下的歌女》中“我們到處賣唱,我們到處獻舞……”要把自己想象成舊社會的歌女,沒有自由,陪人歡笑,此時歌者就是那個歌女,只有這樣演唱才能把歌曲唱得入神,還能使聽眾引起共鳴,達到心靈上的共振。一首歌好比是一首詩,一幅畫,例如,《情深誼長》中的“五彩云霞空中飄,天上飛來金絲鳥”這種詩情畫意的想象,是抒發對無限熱愛之情的,觸景生情,情由心生,沒有景就沒有情,沒有情就沒有藝術表演,只有用心去體味去感受才能唱出悠美動聽的歌聲。這就要求聲樂學習者在學習過程中開闊視野,豐富和充實主觀見解,把別人的經驗,書中的知識成為自己活生生的知識。歌唱發聲想像力越豐富越生動具體,理解就會越深,心靈才能與歌唱有效配合,技能掌握就會越快越牢固。
綜上所述,聲樂學習過程是一個漫長無止境的過程,俗話說:“藝高人膽大”,高度的聲樂技能及感染力可以使歌唱者產生強烈的歌唱愿望,用心靈歌唱才能使整個身心得到最大程度的放松,運用心靈的感應、面部、形體、言語、聲音、表情、手段表達出歌曲真實、生動的情感,這樣唱出的歌才能受到觀眾的喜愛。
熱愛聲樂藝術,學會用心靈去歌唱,必將使歌唱者在聲樂學習中取得意想不到的飛躍,也將會在聲樂的道路上越走越遠,為我國的聲樂藝術做出貢獻,錦上添花!
參考文獻:
第2篇：樂理教學的重要性范文
根據實踐證明只有心理調控能力好，技術掌握得好，才能在歌唱中充分發揮自己的水平，可見心理調節和控制能力的培養在歌唱藝術中是非常重要的。在聲樂教學中也是非常關鍵的環節。所以學生的歌唱心理調控能力是靠老師們平時的培養，把聲樂技巧與心理素質的培養有機的結合起來，從而完成聲樂的藝術創造。
一、聲樂教學中歌唱心理的作用
人的心理現象是一種活動過程，它以不同形式能動的反映著客觀存在世界的事物及其聯系，在認識客觀世界的時候，不僅反映事物的屬性、特征以及關系，還產生了對事物的態度，引起各種主觀體驗，這就是情緒和情感。情緒和情感對于人的教與學的智力活動的作用有以下幾點：
1.動力功能，指情緒和情感對個體的行為活動具有增力和減力的效能。
2.調節功能，指情緒和情感是人的認識活動的喚起者與組織者，情緒和情感的適應能調節和組織其他心理活動，以適應變化的情況。情緒和情感的不適應則會干擾與破壞其他心理活動，產生心理異常。
3.信號功能，指情緒和情感通過表情將個體對客觀事物或人的認識、評價、態度傳遞給他人。
4.感染功能，指個體的情緒和情感對他人的情緒情感施加影響的技能。
二、學生們音樂心理特征的形成
1.在音樂學習中更多的運用理論思維。
學生在小學、初中階段雖然進行過九年或九年以上的不同程度不同內容不同方法的學校音樂教育和社樂教育，但由于各地的藝術教育條件不一，因此很多學生所受的音樂教育不全面，不系統，甚至不準確，不科學。當學生們進入中師階段后。隨著他們音樂專業理論，實踐等課程的開設，使他們提高了對音樂的認識，從而就形成了學生們進行較為系統的，論證性的思維活動。
2.情緒不穩，容易變化。
學生對音樂學習的心理反映較為復雜。每個人學習音樂的心理目的是不同的。比如說學聲樂的學生們有的想當歌唱家，有的只是想提高自己的音樂修養，有的把這門學科棄置一邊不理不睬。針對學生們的這些情況，作為教師應該調動學生學習的積極性，培養學習的興趣，教師應當面帶笑容，滿懷信心地出現在學生面前，給學生留下好的印象，會使學生心情開朗，滿懷喜悅準備學習和練習。
3.學生在音樂學習方面的意志行動。
隨著他們認識情感的變化，明顯的表現出自覺性、獨立性、果斷性和自制力，而對音樂理論的抽象，聲樂的枯燥，復雜的樂理知識等等。他們基本上能夠下決心自覺的克服學習中的困難，并能充滿信心、持之以恒、堅持到底，作為音樂教師應該根據學生們的這些特征，經常性的在聲樂課上講一些音樂家堅強意志的故事，鼓勵他們，多讓學生們聽一些歌唱家的演唱，這樣學生們會被他們的歌聲所感染和激動。這樣會激起學生們內心的感情共鳴，使學生們情緒飽滿，技巧很快地被掌握個運用。這樣更能激起學生們的自覺性、獨立性、果斷性和自制力。
三、歌唱中學生產生心理失控的原因
在聲樂教學中，我們常常會發現這樣的問題：教師通過長期的課堂教學，使學生具備了正確的科學的發聲方法，掌握了常用的演唱技巧，且學生也具備了一定的演唱表演才能，但真正要學生在舞臺上表演，效果往往不盡人意，總覺得學生演唱影響力或感染力不夠，不能引起群眾的反響和共鳴。為什么會如此呢？我認為，一方面有學生登臺時心理的不良反應，諸如怯場、驚慌等，但更重要的是學生在演唱作品時沒有建立內心畫面并把它呈現給觀眾，沒有真正把作品的精髓有情感的傳遞給聽眾。究其原因，是我們的聲樂教學忽視了對學生內心畫面的培養，學生在歌唱中產生心理失控的原因主要有以下幾種：
1.單純的技術觀點。
有些同學酷愛聲樂，非常認真尋求歌唱的方法，對理論也能說出幾點，但只要一唱，他便精神緊張的想到所有“方法”，結果是什么也沒用上。原因是他的歌唱心理已經極度緊張，故而氣不通暢，渾身僵硬，聲音難聽。對這種學生要樹立他正確的思想觀念，在排除單純的技術觀念之后，方能進行正常的教學活動。
2.缺乏自信心。
第3篇：樂理教學的重要性范文
關鍵詞：創新思維；語文閱讀；想像力
“學生創造性思維能力的提高是教育的最終目標.要求語文教學“應在繼續提高學生觀察、感受、分析、判斷能力的同時，重點關注學生思考問題的深度和廣度”，培養思維能力、創新能力的重要性已被提到了從未有過的高度。想像是創新思維中最具活力的因素之一。美國的學者S?阿瑞提在《創造的秘密》一書中說言：“想像力是心靈的一種能力”，愛因斯坦認為：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界的一切，推動著進步。并且是知識進化的源泉?！闭怯辛讼胂?，人類才能夠超越常規思維的約束，沖破現有知識經驗的局限，以大膽、奇特的方式對所要解決的問題進行創造性的探索，找出解決問題的途徑。所以說，想像構成了創新的基礎，是一種極其可貴的思維品質。閱讀教學中，筆者嘗試從下面三個方面來培養學生的想像力。
一、激活文字，創設形象
語文教材出現在學生眼前的僅僅是一行行文字。如果不展開想像，不懂得進行再創造，那么出現在頭腦中的可能只是詞語所代表的抽象概念，而無表象組成的生動畫面。這樣，就不可能進入作者所創設的意境之中，不僅無欣賞樂趣可言，而且難以理解作品的意蘊?？屏治榈略凇端囆g原理》中指出：“真正藝術的作品不是看見的，也不是聽到的，而是想像中的某種東西”。閱讀教學中，教師的任務之一就是引導學生馳騁想像，透過文字看到圖畫，透過語言看到生活，置身于作品之中，獲得人生感悟和美的享受。如閱讀郁達夫的《故都的秋》第四段“北國的槐樹，也是一種能使人聯想起秋來的點綴。像花而又不是花的那一種落蕊，早晨起來，會鋪得滿地。腳踏上去，聲音也沒有，氣味也沒有，只能感到一點點極微細極柔軟的觸覺??”怎樣激活這段文字呢？我設置了幾個問題：為什么會有“腳踏上去”的動作？作者為什么不說“沒有聲音，沒有氣味”，卻說“聲音也沒有，氣味也沒有”，加了個“也”字，似乎在與另一種情景相比較，而這種情景則是大家所熟悉的，那是一種什么情景？于是學生展開聯想與想像，調動以往的生活體驗，回答說：“雪”“似花非花的雪花”“雪后觀景”。盡管多數學生并不認識槐樹，更沒見過秋天槐樹落蕊的情景，但通過想像，卻似乎看到了這樣一幅畫面：秋天的清晨，作者起來打開房門，驚喜地看到院子里槐樹的落蕊鋪了一地，于是就像早上醒來才發覺夜里靜悄悄地下了一場大雪那樣，懷著欣喜而又好奇的未泯童心，去踏上幾腳，卻發現“聲音也沒有”，不像踏雪那樣會發出“吱嘎，吱嘎”的聲響，然后掬起一把，聞一聞，“氣味也沒有”，同雪一樣清爽；一陣掃后，只留下“一條條掃帚的絲紋”
槐花就這么靜悄悄地走了，“一葉落而知天下秋”一種悲涼彌散開來。通過這種想像，學生走近了作者，走進了作者筆下凄美的意境之中，感受到故都秋的清、靜、悲涼的韻味。
又如欣賞朱自清《荷塘月色》第四段：“曲曲折折的荷塘上面，彌望的是田田的葉子。葉子出水很高，像亭亭的的裙?！蔽艺垖W生根據畫中的荷葉或生活中所見，把荷葉與芭蕾組合起來，想像朱自清筆下的荷塘：滿眼繁茂的荷葉，荷葉片片相連；因為出水很高，才像亭亭的的裙，像優美典雅的芭蕾舞中的的裙――于是，靜靜的荷塘幻化為動態的舞臺，們穿著綠色的裙子，翩翩起舞，輕盈的旋轉。隨著想像的馳騁，學生們進入到月光籠罩下的荷塘美景中，死的文字變成了活的形象，作品在想像中得到了復活。
二、架設橋梁，領略內涵
文本的作者與學生，他們的人生閱歷、文化底蘊、思考背景，語言修養都不可能在一個層面上，這中間的距離有時簡直難以逾越。教學中，需要運用想像在這中間架設心靈的橋梁讓學生走近作者.
《項脊軒志》后記部分：“余既為此志，后五年，吾妻來歸，時至軒中，從余問古事，或
憑幾學書。吾妻歸寧，述諸小妹語曰：“聞姊家有閣子，且何謂閣子也？”這些文字乍看并不像正文那樣富有詩意、充溢著情思，似乎平淡無味。只有激活想像，架設橋梁，才會感到這是作者在用最經濟的筆墨傳達最豐富的內涵。
我問學生：作者為什么要寫小妹們的話，這背后有什么故事？有的說是為扣題，有的說寫出了夫妻情深。學生回答的是而又不完全是。 “時至軒中，從余問古事，或憑幾學書”，妻子從作者口中聽到了不少精彩的歷史典故，從南閣子的書籍中看到了大千世界，她的視野為之開闊，她的精神生活變得豐富充實，所以回到娘家，她充滿自豪而又饒有興味地向小妹們講述閣子中的生活，引得小妹們油然而生歆羨之情，神往閣中的讀書生活，這樣便有了小妹們的問語：“且何謂閣子也？”不僅如此，作者的功名情結深深地影響著妻子，妻子親手栽種的枇杷樹，便是為作者植下的祈盼與祝福。因此，對于妻子之死，作者悲痛至極。
“吾妻死室壞不修”有同學用他爺爺奶奶恩愛情深的事來形象地闡釋此中深情，說他奶奶死后，爺爺不改奶奶生前喜歡的家中陳設。歸有光的筆法不能不令人想到海明威的冰山原則，如果不激發學生的想像，不在中間作適當的點撥，那水下的八分之七的精彩就難以發現。
杜甫的《茅屋為秋風所破歌》第二段：“南村群童欺我老無力，忍能對面為盜賊，公然
抱茅入竹去??”那些村童居然對著面帶慍怒的老頭公然作賊，抱起稻草，嘻嘻哈哈，大搖大擺地走入竹林。讀到這里，如果不細想，不想像，就會感到杜甫真會幽默，描寫出這么好笑有趣的場面。若發問一句：“一根稻草都要，而且是‘群童’，這說明什么？”學生馬上想到“貧困”，再一點撥，想到安史之亂后民不聊生、天下貧困的整個局面。這些群童正是因為家境貧困，才會“當面為盜賊”，抱走那些今天視作垃圾的茅草。學生因此而悟到這些正是結尾的伏筆，進而深刻理解作者就是通過描寫他本身的痛苦來表達“天下寒士”的痛苦，表現社會的苦難、時代的苦難，最終為杜甫這種熾熱的憂國憂民的情懷所感動。
第4篇：樂理教學的重要性范文
一、學前教育音樂專業的定位和教學目標
學前教育專業的定位不僅是提高學生自身的音樂素質，還要掌握好一定的教學方式，以便將來將自己的所學傳給學前班的孩子。因此在教學目標上要針對實用性、綜合性和持續性發展展開。實用性是將教學目標中的教學內容和將來的工作狀態聯系在一起，使職業技能和實際生活更貼近，能適應工作所需。因此在教學中要加強對學生進行音樂樂理、聲樂基礎的教學。在教學方式上要利用中國民族音樂的方式，這樣學生更便于接受，將來面對幼兒，這種方式也適用。在內容上要以幼兒歌曲為主，讓學生在學習聲樂的基礎上還要學習伴奏，這種伴奏都是以鋼琴為主。
目前的幼兒園音樂教學，大多是教師教唱聲樂，伴奏部分有的是用電視播放伴奏帶，有的用錄音機播放。這種方式并不適用，因為在教學中面對幼兒，難免需要重復，而伴奏帶都是完整的，不可能在中間停下。這就在教學中形成干擾，教師不可能不斷地去開關伴奏帶。但不用伴奏，對于學生的教學又會產生影響。鑒于這種情況，高職學校在教學中教會學生自彈自唱就勢在必行。這樣不僅可以提高學生的音樂能力，也能更好地投入到以后的工作中。
二、學前教育專業鋼琴自彈自唱的重要性
學前教育專業的自彈自唱主要指的是利用鋼琴的彈奏來給歌曲伴奏，在教學中應該以教唱為主，彈奏為輔。由于鋼琴除了具有伴奏功能之外，它還具有校音器的作用，學生可以利用鋼琴的演奏來掌握節拍，還可以在出現休止、句尾時值較長的情況下給學生提示準確的拍子。有了鋼琴，還可以減少教師的嗓子負擔。根據幼兒對音樂的理解能力，在教唱一首兒歌時，教師的第一第二遍只能讓他們對歌曲產生初步印象，到三四遍時才開始對歌曲產生審美意向。這時候讓他們聽聽鋼琴演奏的歌曲旋律，不僅可以對他們加深對歌曲的印象，也可以使教師的嗓子得以休息。有些孩子對歌曲的旋律和節奏有了初步印象，就可以開始跟著鋼琴哼唱了。這樣在幼兒音樂教學中，教師邊彈邊唱可以給學生營造出較強的音樂氛圍，吸引他們的注意力，使他們專注于歌曲的旋律中。如果用電視播放伴奏帶，他們很可能被畫面吸引而忘記了歌曲本身。
在幼兒教學中，一般的幼兒園在配備音樂教師時不可能配備一名教聲樂的和一名伴奏的音樂老師，教師除了自己伴奏外，就是利用伴奏帶，但伴奏帶在教學中使用起來也不便，只有在學生學會一首兒歌之后才可以利用，因而，教師的自彈自唱是提高音樂教學的重要手段。
對于學前教育專業的學生而言，自彈自唱不是演唱加伴奏那么簡單，也不是學完聲樂再去學彈鋼琴就能掌握。會彈鋼琴的不一定就能自彈自唱。作為一種音樂教育的技能，自彈自唱是將音樂理論、視唱練耳、和聲、歌曲演唱、鋼琴演奏等多種音樂素養結合在一起的一項特殊技能。在學習中要堅持演唱為主，伴奏為輔的原則，不能讓鋼琴聲音蓋過自己的演唱聲音。也不能只顧彈奏，將演唱變成哼唱。而是手、腦、口并用，達到彈與唱高度協調狀態，要達到這種境界，就要求學生要經過認真學習聲樂知識和彈奏技巧，然后反復練習。
三、在自彈自唱中提高學生音樂能力的途徑和方法
我國的教學大方向是培養綜合素質的人才，因此，在高職教學中就要開始朝著這個目標發展，在培養學前教育音樂專業人才方面，就要將唱與奏聯合起來教學，以提高學生的音樂素質。目前，培養學生自彈自唱已經成為高職音樂教育的一個教學趨勢，要做到這一點，必須從教學目標和課程安排幾個方面做起。
在教學目標上，要明確高職學校的培養對象是學前教育專業人才，他們的彈和唱都是為以后的工作做準備，具有相當的實用性，不是為了培養藝術專業人才。
在教學課程安排上，從學生入校開始就要加強基本功的練習，在最初的兩年里，先重點學習聲樂和樂理知識，在學習聲樂作品時要注意學習兒童歌曲的演唱，不能由著學生個人的愛好，唱一些流行的歌曲而忽視了基本功。在掌握這些之后，再學習鋼琴的演奏，要注意伴奏的音響效果是為了烘托歌曲的氣氛。所以在選擇鋼琴彈奏曲目時都要以民族音樂和兒歌為主，這樣才可使幼兒有熟悉的感覺。到了四五年級，就要注意加強學生的彈、唱、聽的協調性。
第5篇：樂理教學的重要性范文
音樂樂理學生主體性知識系統化理論聯系實際學習興趣近幾年，我國教育事業得到飛速的發展，教育體制也進行了全面深入的改革，隨著素質教育的不斷推廣和加強，音樂教育在各個階段的教學中都逐漸受到了重視，特別是高中音樂教學更是受到社會各界人士的關注，在應試教育中高中的音樂課程幾乎就被語數外這些考試科目給占據了，而推行素質教育以后，高中音樂課程就必須重返課堂，并且要更加重視音樂樂理教學，讓學生掌握音樂的基礎知識。因此對音樂課的課堂教學質量和教學效率也會要求的更高。這就使得音樂教學不再像是傳統教學中單純的傳授給學生唱歌了，在學習簡單歌曲的演唱同時還要讓學生學會基礎的樂理知識。想要高效率的傳授給學生樂理知識，教師首先就要自身掌握過硬的音樂樂理知識，然后將這門基礎的音樂課程內容順利的傳授給學生。
在高中樂理知識的講解中，由于教學的時間是有限的，教師想要徹底透徹地講解給學生并且讓學生更好地將樂理知識應用到音樂實踐中，這個教學目標似乎是很難完成的，為此在高中樂理課堂教學的過程中，我認為我們應該從以下幾個教學環節去抓，才能夠讓音樂樂理教學達到事半功倍的教學效果。
一、改變教學觀念，充分發揮學生的主體性
隨著教育體制的改革，教學目標和教學內容都會發生相應的變化。教師為了能夠更好地實施新的課程標準，高標準地完成新的教學目標，教師首先要進行教學觀念和教學思想的轉換。為了更好地體現素質教育過程中新課程標準的要求，在音樂教學中教師應該增強教學的民主性，尊重學生的意愿和思維，充分體現學生學習的主體性。在樂理課堂教學過程中教師要為學生設計出參與性更強的教學活動，積極引導學生主動的投入音樂樂理知識學習的環節之中，為學生營造一個十分良好的學習環境和氛圍。教師的教學觀念要從傳統教學中“教師講解為主”的教學思想轉化為“最大限度開發學生學習潛能”的教學觀念，從以前重視原有知識的傳授和應用為主到現在以學生的發展為中心，讓學生通過對原有樂理知識的學習、理解和應用來提高學生的音樂素養，提高學生在音樂實踐中應用樂理知識的能力。
我在高中樂理教學中，比較看重學生在學習過程中對知識掌握的廣度與深度，在教學形式上改變原有的傳統的――教師講解，學生聽為主的教學形式，更加注重師生之間的角色轉換。在樂理知識教學的過程中教師與學生進行更加積極活躍的互動，從而改變傳統教學中教師過于強調學生對知識的理解和記憶而導致的機械性的死記硬背現象，更加倡導學生在學習環節中主動參與、樂于探索的精神，引導學生能夠在知識學習的過程中進行更加細致的觀察，主動發現問題并解決問題，教師以一名指導者和組織者的身份參與到整個知識探索及應用的過程中。并且培養學生主動探索知識和實踐應用的能力。例如，在學習第一章音的長短知識時，我引導學生主動去尋找自己不會的知識并在課本中標注出來，然后讓各小組之間互相提問，如果學生之間能夠互相解決的，就讓學生通過談論和交流來掌握基本樂理知識，一旦遇到學生們都無法解決的知識教師就進行講解、點撥，此時學生便會全神貫注的聽教師講解，發自內心的愿意接受教師的傳授的內容。這樣就會比教師在課堂的開始就喋喋不休的講個不停效果好的多，既提高了樂理教學的效果，又能夠更好地滿足學生的求知欲望，激發了學生學習樂理知識的興趣，也讓學生掌握了研究知識、解決問題的能力。
教師通過教學的觀念的及時轉變，利用這種合適的教學方式能夠讓學生掌握大量的樂理知識，并且提高學生解決問題的能力。讓學生在愉悅歡快的學習環境中養成學習樂理知識的興趣，從被動的接受知識到主動的探索知識，促進了學生的發展，真正達到了新課程標準的要求。
二、掌握知識的重點和難點，使教學規律更加系統化
事情有輕重緩急，知識有重點和難點。在音樂樂理知識的學習個中，教師要將知識進行詳細的分類，詳略要適宜，在探索知識的過程中要讓學生抓住樂理知識的重點和難點，這樣才能夠達到異曲同工的教學效果。同樣教師在講解的過程中也要將學生難以理解的重點和難點講述的更加詳細和周到，讓學生在理解和掌握的過程中也能夠抓住關鍵，知識有主次之分。教師在教學的過程中要注重學習方法和知識規律的總結，只有教師首先尋找到樂理知識的規律并通過一定的教學手段傳授給學生才能夠比較快速的讓學生準確的理解和掌握更多的樂理知識，才能夠提高樂理課堂教學的質量。在音樂樂理知識中無論是多么難的重要內容，都會有重點和非重點的之分，教師總會在研究中尋找到規律可循。如講述音符知識時，教師要讓學生掌握如何增加或是縮短音符的時值――如果音符的時值較長就在音符數字的后面添加一至若干條橫線（如5―或是5― ―等）；如果時值太短就在音符數字的下方添加一至若干條橫線（如5等）。這樣學生就會深刻的掌握和理解音符的知識，并且在以后的學習和應用中能夠舉一反三。
三、理論聯系實際，讓學生深刻體會到樂理知識的重要性
學生學習知識最有效的方式就是將理論和實際相結合，這也正符合人類認識和學習活動的一個普遍規律。在音樂樂理知識的學習過程中，教師只有將理論和實際相結合，才能讓學生學習的更加生動和具體，才能夠在領會的過程中更加準確和全面，才能夠在知識的學習過程中真正感受到樂理知識的重要性。例如，在學習音程知識時如果教師單純的從理論知識入手直接告訴學生說C到F是純四度，是協和音程而C到#E是增三度，不是協和音程學生就會很難理解。但教師如果能夠結合調式音階，通過適當的例子來讓學生親耳聽一聽，問題就會很有效的得到解決，并且給學生留下深刻的印象。在理論聯系實際時教師一定要讓學生清楚理論產生來源于實踐，反過來理論又可以指導實踐，這樣才會比較完美的體現理論與實踐的關系。
樂理知識是一門理論課程，但是想要很好地理解和掌握在基本技能的基礎上達到一定的熟練程度，那就要在樂理知識的教學過程中，無論是講述節拍、音程、音符還是其他內容都必須強調讓學生加強實踐活動，這樣才能夠讓學生學到的樂理知識更加深刻，并且達到熟練應用的境界。
總之，在高中樂理教學中，教師要不斷的推陳出新，用更加有效的教學方式和教學手段提高學生學習樂理知識的興趣，通過豐富的教學形式和科學的教學環節來提高樂理課程的教學質量和教學效率。
參考文獻：
＼[1＼]李振海.基本樂理教學方法之我見.
第6篇：樂理教學的重要性范文
關鍵詞：中職；音樂教育；樂理與視唱練耳；創新教學
樂理是學習音樂的基礎，視唱練耳是提升學生音樂理解力、審美力和音樂綜合素養的主要內容。中職階段音樂教育教學，要強調樂理教學與視唱練耳的融合，要突出學生在掌握音樂基礎理論的同時，逐步提升學生對音樂的認知和體驗，增強自身專業素養。當然，在樂理與視唱練耳教學中，因教學實踐性強，在課程組織及教學方法上對教師提出更高要求。為此，如何從興趣導向來增進學生對音樂樂理與視唱練耳的學習積極性，著實需要從創新教學方法上，強調樂理與視唱練耳課程的有效融合，增進學生的參與度，提升課堂教學整體水平。
一、樂理教學與視唱練耳融合的必要性與意義
從中職音樂教育實踐來看，樂理及視唱練耳是重要基礎部分，也是關系到學生職業素養的重要保障。新課改的實施，對于課堂教學模式的探索，打破了傳統知識理論灌輸的局限，更是將關注學生的自我體驗，激發學生的課堂參與度作為創新教學方式的有效途徑。為此，融合樂理與視唱練耳教學，其必要性表現在兩點：一是有助于增強課堂教學活力。對于樂理教學在過去多以“講述式”為主，課堂教學相對沉悶，學生缺乏參與熱情，更難以實現課堂教學效率的提升。將基礎樂理與視唱練耳進行融合，將之來作為創新教學的重要體現，有助于實現課堂氛圍的營造，激發學生的學習表現力。二是有助于順應新客觀發展需要。長期以來，對于傳統音樂課堂多限于教師一言堂窠臼，無法體現現代教育所倡導的“以生為本”理念，更難以關注學生的音樂訴求，也不利于促進學生的健康全面發展。因此，從教學改革創新上，轉變教學理念，關注教學方法創新，特別是在樂理教學與視唱練耳融合實踐中，要著力增強學生在體驗與實踐中獲得音樂素養。
隨著我國中職教育的不斷發展，在音樂教育創新實踐中，要立足樂理知識與音樂技能訓練相結合，要突出素質教育理念，不僅要強調學生掌握必要的樂理知識，更要從樂理教學上滲透音樂實踐，增強學生的音樂技能。如對于傳統樂理課程多由專人教學，而與音樂其他課程融合度不夠，特別是在視唱練耳融合教學上更是盲區。使得學生對音樂的熱情降低，興趣乏味。如在學習調式調性判斷時，一味地從音樂理論講解，學生難以對音樂的形象進行感知，而如果將之與視唱練耳相統一，學生在理論知識分析與自我視唱實踐感知中，更有助于從中分辨調式調性的風格與特點。再如在學習音程、和弦等內容時，如果將之作為復雜的“數學問題”，則很多學生難以增強認知積極性，反而不利于學生掌握其中的差異。而如果將之進行演奏成變化豐富的樂曲，將音程與和弦的內涵利用節奏與樂曲來表現，則有助于學生增強聽覺分辨力，還有助于提升學生對音樂的感知度。還有在樂理旋律分析時，如果我們從音樂作品的演奏與欣賞中來探討不同旋律的表現手法，有助于學生從中感知和理解音樂語言，增進對音樂的理解力和審美情趣。
二、樂理與視唱練耳教學的創新方法
立足中職音樂教育現狀，在樂理與視唱練耳融合教學中，響應課改理念，提升音樂課堂教學效率，迫切需要從不同的教學方法實踐中，積極探索可行的新方法和途徑。
（1）小組化教學法的應用
在新課改理念下，通過對課堂學生分組來突出學生的主體性，特別是在學生間交流探討上，從組內學習交流、組間討論分析中來激發學生參與熱情，營造良好的學習氛圍。樂理知識基礎性強，而視唱練耳教學實踐性強，兩者的融合要體現在科學的學生分組上，要為學生之間的交流與探討提供良好的條件，要能夠增強學生對知識、音樂技能的掌握和學習。如在學習“音的強弱”變化時，將小組教學作為重點，讓學生從分組學習上，自主參與到“節拍、節奏、拍子、排號等知識”的學習中，讓學生通過探討，結合不同的歌曲類型來進行自主學習，加深學生對相關基礎知識的認識，也讓學生從中感受到不同音樂作品的藝術特色，鍛煉學生的自我鑒賞力和自主學習力。
（2）接替唱教法的應用
接替唱教法多應用在視唱練耳教學中，目的是在學生接替演唱中，注重對學生自主性的啟發，增強學生的學習參與度。新課改下，教師要注重對學生自主性的喚醒，要鼓勵學生從接替唱教學法的應用中，從自我對音樂的演唱中，增強視聽能力和學習激情。如在學習“一個升號的大小調與五聲調式”時，我們可以將視唱與練耳融合起來，并通過“接替唱法”來讓每個學生參與到課堂教學，也讓學生能夠從中感受作品的調式差異。以“歡樂頌”為例，學生在接替唱法的應用中，通過對視唱小節的練習，學生們的活躍度被激發起來，學生的演唱激情被升發，鍛煉了學生的自我歌唱能力，也提升了整個課堂教學效率。可見，將樂理知識與視唱練耳進行融合，鼓勵學生在“唱”的過程中，增進對音樂的感知與理解，從“唱”中來鍛煉心理適應性，提升對不同音樂作品的詮釋與表現。
（3）分層教學法的應用
所謂分層教學，主要是基于學生自身的差異性，強調因材施教。每個學生在音樂學習上都有差異性，音樂教育旨在發揮和提升學生的音樂素養，而運用分層教學，有助于突出不同學生的才華，增強學生對自我的正確認知。當然，在分層教學中，要注重層次劃分的科學性、針對性，還要注重音樂基礎知識、音樂技能訓練的分層化融合，要著重突出高效課堂教學。如在學習“五聲調式的音階特點”時，結合五聲調式相關基礎知識內容，要突出對不同學生都能參與到音樂課堂中，因此在分層教學上，利用A、B、C三層劃分方法，將優等生化為A層，鼓勵學生自主學習，讓學生從五聲調式的特點、骨干音、音級標記等方面進行自主學習，體現學生的自主性；將中等學生化為B層，通過對B組學生進行分組，以小組合作模式來進行探討交流，特別是從五聲調式的知識探究中，讓學生從辨析中增進認識，提升學習水平；將學困生化為C層，集中從樂理知識的講授與細化分解探討中，讓學困生掌握基礎理論知識，理解并運用好相關技能。
（4）學科滲透式教學法的應用
樂理教學與視唱練耳課程的融合，旨在突出基本樂理與學生音樂素質能力的漸進提升。因此在實踐應用中，要強調對不同學科的有效滲透，特別是在中職音樂教育中，由于學生知識面相對狹窄，對音樂的體驗、認知、實踐、創新能力有限，更應該從不同學科知識的滲透中來強化學生綜合能力。在如和聲審美與鋼琴演奏教學中滲透樂理知識，為和聲教學奠定理論基礎；在舞蹈教學中滲透節奏、鼓點等基礎樂理知識，幫助學生認識節奏的變化，體驗樂理知識的重要性。
三、結語
中職音樂基本樂理與視唱練耳課程的融合教學，需要從不同教學方法創新與實踐中，發揮各自的優勢，提升學生對音樂的認知力和好感度，并著力從展現音樂教學價值，增強學生音樂素養上，變換和推進教學方法的創新應用，促進學生音樂綜合素能的全面發展。
參考文獻
[1] 莫玲.淺談中職幼師樂理、視唱練耳的教學發展[J]. 音樂時空. 2015（01）.
第7篇：樂理教學的重要性范文
[關鍵詞]表演藝術專業 視唱練耳 基本樂理
引言
視唱練耳的教學是一種即興能力培養的教學，是一項強調實踐性與綜合性的教學內容。在進行視唱練耳教學時，對學生的音樂基礎知識與基本技能有一定的要求，需要學生以感知音樂要素和積累聽覺經驗作為基礎，將其潛在的音樂創造力以及表現力激發出來，從而讓學生的審美意識得到培養，自身的審美情趣與音樂素養得以提高。這樣，有利于發展學生的音樂實踐能力。而要想學生能夠在視唱練耳的教學學習中表現出積極與主動，那么學生在學習之前就一定要具備豐富的音樂實踐以及掌握較為完善的基本技能。也就是說視唱練耳這門課程不是一門孤立的音樂基礎課程，它與基本樂理有著非常密切的關系，就其本質來說，這兩門課程是隸屬于同一個學科的音樂基礎共同課程。因此，對表演藝術專業的視唱練耳與基本樂理相結合的教學工作進行研究與探索具有非常重大的意義，有助于培養學生的音樂實踐能力，從而有利于高校培養出更多符合社會需求的表演藝術人才。
一、表演藝術專業視唱練耳與基本樂理相結合的重要性與必要性
在長期的教學實踐中，我國表演藝術專業對學生進行視唱練耳與基本樂理教學時，采用的都是分離的教學模式，使得很多教師在教學這兩門課程以及學生學習這兩門課程時有諸多的困擾與不便。從現階段的音樂教育發展狀況而言，由于這兩門課程之間有著非常密切的聯系，所以對這兩門課程進行有機整合是非常有必要的。其主要表現在以下幾個方面：
首先，視唱練耳是一門實踐性比較強的課程，而基本樂理則理論性較為強烈。教學這兩門課程采用分離的教學模式時，學生在學習視唱練耳時則會表現得無從下手，手足無措，不能將基本樂理知識較好地運用進來；而在學習基本樂理時，因其具有理論性較為強烈的特點，所以學生在學習時就會覺得枯燥無味，甚至還有一些學生會認為學這么多理論根本就沒有用處，走出去靠的是實力，而不是令人乏味的理論知識。如果在教學的過程中能夠實現視唱練耳與基本樂理的有機結合，學生在“理論與實踐”相結合的教學模式下，便能理解掌握得更為通透，從而將這兩門課程學好。
其次，視唱練耳與基本樂理都是關于音符高低、節奏長短以及調性調式等音樂基本要素中的學科。盡管這兩門課程在表現形式上各有不同，但是其教學目標與教學任務都是一樣的，它們是可以相互融合與滲透的，從而為視唱練耳與基本樂理相結合提供出了有利的條件。
最后，實現視唱練耳與基本樂理相結合之后，將有利于學生對音樂的理解和記憶，從而有助于學生對音準效果的準確掌握，逐漸將學生的精唱與范唱能力培養出來，幫助學生更好地鞏固音樂基本理論知識。
此外，在表演藝術專業中，對視唱練耳與基本樂理的整合進行加強，有助于學生在有限的教學時間內獲得并掌握好比較全面的音樂知識，從而讓學生學會從理論知識出發，將音樂實踐技能的優勢充分地發揮出來，促進音樂理論知識的音響化發展，慢慢地對學生的音樂素質進行培養與提升。
二、視唱練耳與基本樂理相結合面臨的難題
現階段，對表演藝術專業的學生進行音樂教學的時候，因為制定出來的基本樂理教學內容與教學計劃的安排等都沒能同教學實際實現有機地結合，使其與視唱練耳教學缺乏一定的銜接。而且，由于在長期的教學過程中，視唱練耳與基本樂理都處在一個分離的狀態，從而為這兩門課程的整合帶來了一定的困難。比如，一些高校在進行基本樂理教學的時候，太過于注重對音樂理論的講解，而沒有對學生對音樂技能的實踐訓練予以重視；在進行視唱練耳教學的時候，又太過于注重聽辨音高與音響等方面的訓練，進行訓練時知識單純地進行聽音與視唱，過于注重實踐的訓練，沒能實現其與音樂理論知識的整合，這樣極不利于全面提升學生的音樂知識。
三、實現視唱練耳與基本樂理相結合的原則與方法
1、堅持感性與理性相結合的原則
盡管，視唱練耳同基本樂理之間有著千絲萬縷的聯系，但是在思維方式上，它們還是不同的。也正是因為它們之間存在著不同之處，所以它們才能實現良性的互補，有利于它們緊密的聯系在一起，這樣才有將其結合在一起的必要性。聽音、視唱是視唱練耳課程的主要形式，是對學生的音樂表現力與感知力進行培養，要求學生擁有更多的感性與直接思維方式；音樂基礎理論的學習是基本樂理課程的主要學習內容，要求學生具有理性的與邏輯的思維方式。所以，在教學的過程中，只有將這兩門課程有機結合起來，這既有區別又有聯系的兩門課程才能實現整合與統一，從而將其整體優勢與綜合優勢充分發揮出來。
2、堅持理論與實踐相結合的原則
在進行視唱練耳與基本樂理教學的時候，表演藝術專業的教師有必要將理論與實踐結合起來進行教學。在教學的過程中，如果教師只讓學生孤立地去對音高、節奏、和弦以及旋律等進行訓練，會讓學生覺得這課程非常枯燥無味，在學習的過程中就會表現得較為困難。在教學的過程中，如果教師以音樂的音響作為著手點，分析聽覺，使得學生理解并掌握所感知到的音樂現象，學生便能很快地將其與理論知識相聯系，并對其進行分析、辨別與歸納記憶，有利于獲勝獲取較為完整的音樂印象。在這種教學模式下，在教學視唱練耳的過程中缺乏了必要的理論指導問題就得到了有效解決。
3、將娛樂性、審美性以及知識技能相融合
在傳統的視唱練耳與基本樂理教學中始終強調的都是專業性較強理論知識的講述與枯燥的技能技巧訓練，而采用娛樂性、審美性以及知識技能相融合的教學方式，這種情況將得到有效的改善。就音樂藝術的實質而言，它是一種情感的藝術與表現地藝術，具有較為強烈的審美娛樂功能。在進行教學的時候，將這種娛樂審美功能同訓練以及知識技能的講解相結合，理論知識與技能訓練的專業性就能得到淡化，從而有利于將學生對這兩門課程的學習興趣與欲望激發出來。
結語
社會、時代在不斷地發展變化，教育課程標準與教學目標也要跟隨著社會、時代的變化發展腳步而發生著或大或小的改變。只有這樣，高校培養出來的人才，才能適應社會、時代的發展，真正成為社會所需要的人才，而不是過期的人才。因此，對表演藝術專業視唱練耳與基本樂理相結合的教學進行研究與探索，具有非常重大的意義。 （責任編輯：翁婷皓）
參考文獻：
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第8篇：樂理教學的重要性范文
【關鍵詞】 高校音樂；樂理教學；難點問題
目前各大高校的音樂理論課程教學的推進已經成為高校教師在音樂教學方面的一大難點，這主要是學生在學習音樂的過程中對理論基礎部分的學習不夠重視的原因造成的這樣的局面。事實上，許多學生在學習音樂的過程中更為重視的是實踐部分，而理論基礎對于他們來說更像是雞肋，棄之可惜，留之無味。而理論與實踐相結合是我們一直以來追求的準則，如果沒有理論指導，實踐只能是一項空泛的熟練過程。
一、高校音樂教學現狀
目前各大高校的音樂教學模式大致是這樣的，當學生步入學校，通常會首先安排學生學習音樂理論基礎課程，然后教給學生音樂方面的實踐，像是歌唱技巧，譜曲規律等內容。這樣的安排是合理的，然而部分學生對于理論課程并不熱衷，主要是因為學生認為無論如何，實踐都比理論要重要，認為實踐才是檢驗真理的標準。他們通常情況下，都會將實踐的課程作為重點主課進行進修。當然，單就“實踐是檢驗真理的標準”這句話而言是沒有什么錯誤之處，但是實踐檢驗真理，是需要前提條件的，具有扎實的理論基礎就是這個前提條件，要想讓學生學習好以后的實踐課程，就必須讓學生為以后的實踐打下夯實的基礎。音樂理論并非是空泛的文字，而是多少年來許多音樂家總結，積累，沉淀下來的寶貴經驗和財富。而這些財富已經是經過多代音樂人的檢驗，才總結出來是正確的真理，所以作為教師應該告訴學生，這些財富的獲取是多么的不易，要知道，空中樓閣是虛幻的，沒有牢靠的音樂理論基礎做基石，是無法學好音樂的。
二、重視音樂理論教學
目前想要改善學生對于樂理課的態度，就要對他們的心態進行開發和糾正。樂理課程的學習內容主要是圍繞著學生在今后學習音樂的過程中可能遇到的理論基礎知識進行教學的。在這個教學的過程中，作為教師，首先就是要讓學生對樂理課程的教學內容產生興趣。而興趣的培養并非是讓學生一味的面對某一事物就可以產生的，有時也需要一定的技巧。
所謂興趣是最好的老師，這句話一點不假。我們可以做這樣一個實驗，作為樂理課程的教師，我們可以適當的順從學生的意愿，讓他們在毫無樂理基礎的情況下，譜寫出一些曲目，或者讓他們對音樂進行欣賞，而這樣的實驗，其結果是非常重要的。首先，我們可以看到學生在毫無樂理基礎的情況下，一部分人是無法譜寫出曲目的，而另一部分人譜寫出的曲目聽上去也不能令人感到和諧和完美。此時作為樂理教師，我們可以通過簡單的樂理知識對他們的曲目進行講解，告訴學生什么樣的曲目配合什么樣的樂器，所出現的聲音是最動聽的。就像是竹笛，發出的聲音配上竹笛名曲，是非常好聽的，但是如果說讓吹笛人演奏一首鋼琴曲，這簡直就是暴殄天物一樣。當然學生在欣賞音樂名曲的時候，如果沒有豐富的樂理知識，也是無法正確品評那些高超的藝術名曲。學生們能夠說出來的只是覺得音樂沁人心脾，至于到底好在哪里，為何會讓人產生這樣的感覺，卻無法言表。這時教師就要對學生講述出曲目中的相關樂理知識，告知學生，第一，曲目中哪段旋律表達的是什么含義，這樣的旋律是否有規律可以依循；如果有，那么對根據曲目想要表達出來的情感，遵循相應的規律來進行譜寫曲目，這樣表達出來的情感才是讓人動容的音樂。第二，讓學生知道什么樣的樂器，適合什么樣的旋律，比方說管弦樂器適合什么樣的旋律，鐘鼓樂器適合什么樣的旋律，等等，可以配合實際的音樂實踐，對音樂的旋律與樂器的配合效果進行對比，這樣相關的音樂基礎都會讓學生對樂理知識產生濃厚的興趣。
三、倡導學生理論與實踐相結合
理論與實踐相結合是事物發展的必然規律，讓學生重視樂理知識的學習，不僅僅是讓教師的教學變得容易，而更重要的是，讓學生自己懂得運用樂理知識對音樂進行駕馭，賞析和創造。
第一，讓學生明白樂理知識的重要性。所謂，基礎是一座宏偉建筑的重要組成，樂理知識對于學生學習音樂也是一樣，學習好樂理基礎課程，才能讓學生對以后的音樂欣賞，樂器選擇以及音樂創作有好的影響。豐富的樂理知識，可以讓學生清楚的知道音樂想要表達的情感，內容；對以后的樂器選擇，有著一定的指導作用，學生可以根據自己喜歡的旋律類型來選擇樂器；更重要的是對于以后的音樂創作過程，學生可以依據樂理基礎對自己想要表達的情感進行譜曲，而這樣譜寫出來的曲目，即合乎音樂理論，也準確的表現出自己的情感，那么創作出的曲子就一定會得到人們的認可與欣賞。
第二，積極推進樂理知識在學生學習的進程。作為一名音樂教師，對樂理基礎學習的推進是必然的，沒有理論，就沒有完美的實踐。就像是上文論述的一樣，理論是指導實踐的，所以對于樂理基礎課程積極推進的工作，是音樂教師義不容辭的一項使命。而對樂理課程的推進，需要掌握一定的技巧和時機，當學生已經學習音樂三年之久的時候，再去推進樂理知識的學習進程，已經為之晚矣，但是如果能夠在學生剛剛進入音樂學習的時候就對學生進行扎實的音樂理論培養，其學習效果，會非常顯著。
第三，讓學生明白只有理論與實踐相結合才能學好音樂。告訴學生不要對樂理課程有所厭惡，只有理論與實踐相結合，才能真正的做好音樂。無論是對音樂的欣賞，演繹或是創作，都是離不開樂理基礎的。尤其是日后的音樂創作，有些學生在音樂創作的時候，由于缺乏理論基礎，所以創作出來的音樂無論怎樣做出調整都會令人感到不滿，由于音樂本身是一種可以令人心曠神怡的事物，但是如果音樂怎樣修改都讓人感到難受，或者不是被感動的效果，那么這個曲目一定是失敗的案例，這無論是對學生來說，還是對教師來說，都是一種挫敗。所以學習好樂理知識，才是學生以后學習音樂的基石。
四、結語
綜上所述，目前高校的音樂教學的難點就是如何讓學生明白樂理知識的重要性以及針對學生對理論的忽視，作為教師我們應該讓學生以樂理課程教學為基礎，在學生打好基礎的情況下，理論聯系實際，讓學生明白樂理知識是一個學生學習音樂的基礎。只有對樂理知識進行透徹的學習，才能對音樂進行欣賞，用樂器對曲目進行演奏，用音樂表達出自己的情感，對曲目進行創作與改良。理論與實踐相結合，才能讓學生在音樂的路上踏實的走向康莊大道。
【參考文獻】
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第9篇：樂理教學的重要性范文
一、創造氛圍，激發學生的學習興趣。
音樂是學校藝術教育的一門基礎課，是實施美育的重要內容和途徑。在教學過程中，不是只教唱幾首歌曲和一些簡單的樂理知識，更重要的是要以優美的藝術形象感染學生、陶冶學生。演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地展示出來，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情景，從而激發學生的學習興趣，充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官，把學生在音樂課堂上的審美體驗推向。例如，在教授唱游課《小企鵝》時，由于學生沒有去過南極，很少看到過企鵝，為了讓他們更好地理解歌曲中的音樂形象，將歌曲和有關南極、企鵝的畫面做成幻燈片，讓學生合著音樂，看著畫面做律動。這樣憨態可掬的企鵝和冰天雪地的南極一下就吸引了學生，使學生情不自禁的萌發了學習這首歌曲的興趣。這樣學生不僅能享受到參與音樂活動的，同時也培養了他們的參與意識和表現欲望。
二、突破難點，讓學生更直觀地去感受音樂。
許多音樂教師對樂理教學大傷腦筋，往往花了大量的時間來講解，而學生卻難以掌握。但是樂理教學對于音樂教學的重要性又不言而喻，如何解決這一對矛盾呢？其實教學過程中，以靜態方式存在的教學材料，通過多媒體的手段可恢復其鮮活的面目，變得有聲有色。例如歌曲《其多列》當中涉及到了學習四分音符和八分音符的內容，屏幕上播放歌曲的同時還有小人的“走”和“跑”分別代替四分音符和八分音符，學生們當然知道走是要比跑慢的，老師加以提醒告訴他們這里的兩個跑加起來就是一個走的速度了。這樣學生們可以眼到、耳到、心到，聽得認真，看得仔細，建立起來的音符時值概念印象深刻，記憶牢固。
三、擴充容量，進行多元文化的滲透。
