初中音樂課程教案精選(九篇)
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第1篇：初中音樂課程教案范文
音樂是初中課程的重要組成部分，它并不是一個無足輕重的替代品，可以說，音樂給學生帶來的影響是我們所無法預估的。具體來說，初中音樂教學主要包括歌唱、欣賞、音樂知識及創編與探索四個部分，如何激發學生的學習興趣是音樂教師需要研究的重要課題。初中音樂教學的主要目標是突出音樂學科的特點，增強學生的審美意識，促進學生全面健康地發展，提高學生的音樂興趣，并使其掌握基本音樂知識和技能，使初中生成為具備音樂情趣的人。下面，我就這一問題談談自己粗淺的看法：
一、提升教師個人素養
現代社會需要的是德、智、體、美全面發展的人才，音樂課作為一門具有綜合性育人功能的課程，是培養學生藝術氣質的主載體，對于學生創新精神和實踐能力的培養具有重要作用。在音樂活動的開展中，教師起著主導作用，學生則是音樂課的主體，音樂教學要發揮的是師生之間的雙向互動作用。因此，要激發學生的學習興趣，教師就需要提升個人素養，為學生樹立榜樣，起到示范作用，在音樂教學中落實言傳身教的教學任務。由于音樂課對于教師的專業性要求較高，學生對教師的依賴性相對較強，例如音樂賞析和音樂創編等，學生剛剛接觸這些內容，需要教師的引導，如果教師無法理解音樂的內涵，缺乏專業的音樂知識，那么對學生而言，音樂課的學習將變得無比乏味。首先，教師只有具備良好的專業能力才能寫出一份優秀的教案。其次，教師要具備一定的彈奏能力，在歌曲演唱環節中，除了教師范唱、欣賞錄音等手段，有時教師還需要借助鋼琴為學生伴奏，幫助學生校對音準，避免“跑掉”等情況的發生，如果教師的彈奏能力不過關，將會直接影響學生的演唱情況，而且無法對學生的演奏情況做出適時指導。另外，有些曲目要求配合舞蹈，教師如果將這類多領域融合的課程變成單一的演唱課，學生的學習興趣勢必會降低。很多學生都存在“因為喜歡一個老師而喜歡上一門課”的現象，教師要提升個人素養，成為學生所喜愛的教師，將音樂教學滲透于自身的一言一行中，促使學生將對教師的喜愛轉化為對音樂的喜愛，幫助學生感受音樂的魅力。
二、巧妙進行課堂導入
音樂是反映人們生活情感的一種藝術，音樂本身具有豐富的內涵，它也是一種美，能夠給人帶來聽覺的享受，讓人“賞心悅目”。可以說，音樂是一門生機勃勃的學科。但在傳統教學模式的禁錮下，音樂這一學科逐漸喪失了自身的活力，對學生的吸引力逐漸降低。為了改變這一現狀，教師要巧妙地進行課堂導入，借助導入部分，為接下來音樂教學活動的開展奠定基礎，吸引學生的注意力，教師要抓住學生的好奇心，準確把握學生的心理，這是激發學生學習興趣的有效途徑。具體來說，教師要通過新穎的導入方式給學生以全新的體驗，使學生始終保持一本新鮮感，保持對音樂的熱愛。我們以《西部暢想》這一歌曲為例，教師可以在教學活動開始前借助與《西部暢想》有關的古詩句進行導入，例如學生耳熟能詳的《使至塞上》中的詩句———大漠孤煙直，長河落日圓。教師可以朗誦這首詩并提問學生：“這首詩描述的是哪里的自然風光？”借助詩歌概括西部的燦爛與優美之處，實現多學科的融合，讓學生先通過詩詞領略西部壯闊的自然風光、燦爛的壁畫藝術、獨特的地理環境和特有的風土人情，導入后再播放歌曲，這樣可以營造一種音樂氛圍，使學生準確抓住歌曲特點，“讀”懂音樂，感受音樂，引導學生在疑問中產生學習興趣。
三、借助現代信息技術
初中音樂教學要與現代信息技術相結合，教師要學會借助多媒體等手段為音樂課增添魅力，激發學生的學習興趣。多媒體技術具有便捷靈活、生動形象的特點，學生可以通過多媒體圖文并茂的形式更加直觀地感知音樂內容，調動多種感官參與到課堂學習中，與傳統教學模式中教師“滿堂灌”的方式比，這種方式更能夠吸引學生的注意，提高音樂教學的效率和質量。電教手段是現代化教育背景下教師應該掌握的教學技術，具體來說，教師可以借助多媒體，創設教學情境，以此激發學生的求知欲。例如在學習《絲路駝鈴》這一樂曲時，教師可以為學生播放電影《臥虎藏龍》的片段，因為《臥虎藏龍》這部電影中采用了這首樂曲中的兩段。通過觀看電影的形式，可以快速激發學生的學習興趣，使學生自然而然地進入樂曲學習的狀態。除了觀看電影，教師還可以為學生播放與古絲綢之路相關的圖片，如絲綢之路上的駱駝隊、漫長的跋涉旅途、人們慶祝時跳的舞蹈等，配合播放《絲路駝鈴》這首樂曲，使學生能夠視聽結合，感受樂曲中所描繪的絲路駝商行進的情景，這種方式更具感染力，能夠更好地將這首樂曲古樸清淡的韻味傳遞出來，幫助學生在聽音樂時感受和理解音樂。此外，這首樂曲是一首輪響懸殊、起伏大的大阮獨奏曲，由新疆手鼓和碰鈴伴奏，教師還可以針對樂曲中用到的樂器展開介紹，幫助學生拓展音樂知識，使音樂教學的內容更加豐富。
四、結語
音樂是人們生活中不可或缺的一部分，它是人們現實生活情感的表達，音樂教學不僅可以幫助學生陶冶情操，凈化心靈，還可以為學生帶來愉悅的心理感受，使學生在音樂中實現自我發展。教師要大膽創新，使音樂課重新煥發生機，激發學生的學習興趣，使學生成為音樂的主人，讓音樂課成為學生釋放自我的舞臺。
作者:趙文珺 單位:淮安市徐楊中學
參考文獻：
［1］楊揚.關于初中音樂教學如何激發學生學習興趣的思考［J］.讀寫算：教育教學研究，2014（24）.
第2篇：初中音樂課程教案范文
【關鍵詞】初中音樂；師生互動；案例分析
一、音樂課堂互動的含義
人類在交流的過程中就是互動。互動這一交流方式從人類出現開始就一直扮演著重要的角色。人類之間信息的傳遞和推廣都是通過互動的方式進行的。而且，不只是在人類社團中會有互動方式的產生，在其他動物群體中互動也是十分重要的，有區別的是，人類的互動通過手勢、語言、眼神的等方式。而動物的互動確實通過氣味和動作進行互動。互動的作用不單單包括信息傳遞，更注重人與人之間的雙向溝通。當信息發出方發出了信息，并且接收方也通過同樣的方式回應發出方，互動的過程才算完成。
根據不同場合、不同的環境，互動所產生的意義及互動的形式與內容都會產生不同的內涵。比如演員與觀眾之間的互動，這樣有利于調動觀眾的觀看情緒，是演員的表演發揮的更加出色。教師與學生之間的互動，有利于提高學生的注意力，這樣老師就能根據同學們的課堂反應及時調整自己的講課教案。由此可見，互動是一種群體之間的交流方式。單方面的互動我們不能稱之為互動。
互動具有很多的意義，，從社會的角度來看，互動是群體之間相互交流，相互溝通的基本形式，是一個群體長期發展的必要條件；從心理意義來看，個體要想在群體中成長，必然要對群體中的其他成員進行互動。所以，從人類誕生之日起，互動就開始出現并且逐漸扮演者重要的角色。由上可見，互動對于人類學習教育具有積極的作用，是我們人類在群體發展的學習手段。
課堂互動，顧名思義。在課堂上，教師與學生之間相互交流，相互溝通的行為方式成為課堂互動。教師根據每個學生的不同特點，以及現階段學生接受能力進行制定有針對性的學習計劃。能夠鼓勵學生在音樂堂上主動進行自主學習，并且做到及時的信息反饋，收集學生在學習音樂課程的掌握程度，并且及時調整接下來的教學計劃。這樣不但可以保證學生對于音樂課堂的興趣，而且還可以提高教學質量的高效進行。收集學生的返回信息，可以保證教師清楚的掌握學生學習中感興趣的部分，這些事教案中不具備的，這樣教師就可以有根據的對學生音樂課程教學提出獨創的教育手段。既能保證課堂教學質量又能保證學生學習的質量。
從課堂活動的實際情況來看課堂的師生互動其實是教師和學生之間的雙向監督的過程。教師監督學生的學習態度，引導學生的學習興趣；學生監督教師的教學內容，提高教師的教學質量。這樣的課堂互動是一個良性的教學課堂，師與生之間的地位是平等的，雙方進行互相之間的有效溝通，從而避免了“填鴨式”教學和“散漫式”教學。這樣能夠從根本上改善師生之間的關系，進而提高學生的學習素質。教師在授課的過程中，不僅要及時調整教學手段和教學模式，更要及時掌握學生學習的最新動態，兩者之間缺一不可，否則教學互動過便無法完成。
在教學內容互動的基礎上，教師更應該注重和學生之間心理方面的互動。從學生對于所學信息掌握情況來看，及時發現學生學習音域方面的心理情況，及時了解學生內心的真是想法，才能根據學生需求進行教學方式的調整，進一步增加學習的樂趣，提高學生的學習水平，改進教學質量。學生也能夠根據教師的調整做出積極的應對，從而達到對于音樂欣賞水平的提高，增強學習音樂的主觀性。這些措施對于學生和教師之間的互動具有十分積極的作用。
二、音樂課堂互動的基本要點
1、互動模式的創新
要進行課堂互動，必須要求教師能夠端正自己的態度，不能以領導式的態度跟學生進行互動，否則會達到事與愿違的效果。要積極主動的幫助學生在學習中遇到的困難，讓學生能夠有足夠的信心面對學習中遇到的困難，從而更加積極主動地進行學習。要針對音樂課堂進行師生互動，就要對音樂課堂進行必要的了解。音樂課堂與其他課堂類型基本相同，音樂教學也采用教師為主，引導學生主動探索的教學方式。
音樂課堂的主要教學內容是是學生掌握音樂中的基本知識和規律，進而進行音樂創作，提高學生自身的音樂素養。學生作為學習的主題必須充分的發揮主觀能動性，所以教師應當進行正確引導，適當讓學生自己主動探索。音樂學習的根本目的在于對舊有知識進行充分掌握，進而主動探索新知識，形成由簡到難、由舊到新的知識網絡。在音樂教學課堂中，教師要將課本上的基礎致死傳達給學生，學生在接收到新知識之后，能夠在所學知識韓總快速的反饋，進而對新舊知識做出自己的判斷比較。還可以通過大腦的高級思維方式，通過知識的積累長造出屬于自己的音樂思維。與其他課程相比，音樂課更加活潑，上課方式也不再是刻板的。音樂課堂的互動更加注重心理之間的互動，可能教師和學生對于某一首音樂、某一個旋律產生共鳴，這樣就加深了學生和教師之間的心里交流。
初中是一個人的青春時期，學生已經從懵懂的小學生逐漸成長為具有個人想法的個體，但是他們的心智尚未發育成熟，在于教師交流的時候會有抵觸、不安等情緒問題。在出現這樣的心理問題時，教師不應該急迫催促學生，而是要采用引導的方式，循循善誘的讓學上放掉戒備心理，打開心靈與老師進行深入的溝通。教師在課堂上應該盡力的創造出輕松地課堂學習環境，教師要以寬容的心態包容每一個學生。
2、師生關系要和諧
在與學生互動交流之前，教師應該改變傳統意義上的思維定式。并騎傳統教學方式中的不足之處，首先師生關系要融洽，充分尊重每個學生的個性，對于不足之處要進行引導，教師與學生之間要縮短心理距離，這樣才能更加輕松地進行互動，提高教學質量。
結束語：互動是傳達信息和接受信息最有效的手段之一。在初中音樂教學課堂上，教師要盡量的改變傳統教學模式，根據不同點教學內容采用不同的教學方法。要主動根據學生的心里狀況進行交流，要加強初中音樂課堂上師生關系的互動，多多合作，積極探索出適合學生狀況的教學新模式。另外，加強學生之間的互動并不意味著教師要對學生采取放養，必要情況下必須對學生行為進行干預，這樣也是互動方式的一種。
參考文獻：
[1]（英）柏西布克.音樂家心理學[M]，北京：人民音樂出版社.1982.3.
第3篇：初中音樂課程教案范文
關鍵詞：初中音樂教學；創新能力；培養
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）24-032-01
一、初中音樂教學培養學生創新能力的重要性
音樂教育，主要是依靠聽、唱、演來感受、體現、發展音樂的美好意境。音樂教學對培養初中生的想象力，提高初中生對音樂的感知力，培養初中生的創新能力等具有非常關鍵的作用。其中學生在初中時期的音樂培養是非常重要的一個時期。在極具創新的初中音樂教學實踐中，音樂教師一定要掌握這一階段學生的基本特征，站在學生的角度考慮，確定學生實踐主體的地位，激勵學生自己進行創新，努力培養學生勇于創新的觀念、勤于創新的想法以及善于創新的技能。在新的課程改革背景之下，積極培養與提高初中學生的創新能力是音樂教師主要的工作之一。
二、在初中音樂教學中培養學生的創新能力
音樂教育主要是通過音樂教學以及其他的活動，給學生提供了特別的學習方法和氛圍，對開發學生的創新思維，培養學生的創新思想、創新能力等都有其它學科不存在的優勢。然而在初中的音樂教學中要怎樣來培養學生的創新思想和創新能力呢？我們可以從下面這幾個方面著手：
1、營造一個和諧的教學環境，激發初中生的創新能力
如果想要學生充分發揮個人的創新能力同時還要其得到很好的發展，就一定要具備心理自由以及心里安全這兩個條件。這是最權威的心理學調研結果。所以，音樂教師要在進行音樂教學時，一定要給學生們創造一個快樂而輕松的學習氛圍。
因此，在進行音樂教學的過程中，音樂老師要聯系實際狀況，營造輕松愉悅的課堂環境，要學生發揮其主觀能動性，要每一個學生都可以參與到課堂中來，用音樂自身的長處來引起學生們的學習興趣和關注，激發學生學習演唱的熱情與創新能力。
2、要轉變傳統的教學觀念和教學模式
音樂教師要讓學生積極的參與到課堂教學的過程中來， 認真思考老師所提出的一些問題，通過深入的分析思考、相互溝通、動手操作等來培養初中生的創新能力。轉變傳統音樂教學過程中教師的主體地位， 重視學生們的創新思維和觀念。在培養初中生的創新能力時，最不容小覷的就是音樂教師的創新性。音樂教師唯有在開發自身創新能力的過程中， 才可以總結出適合培養初中生創新能力的有效途徑和方法。音樂教師一定要積極改變先前的教學方式與觀念， 更加重視對學生勇于創新、敢于探索能力的培養， 并不斷的提升教學的水平與能力。教育的最終變革全要通過教師來實現， 老師是改革的重要力量， 所以， 教師思想的轉變是實施創新教育的重點所在。
3、開展一些不同形式的音樂活動，促進學生音樂素質的全面發展
音樂作為一門藝術，具有非常強的實踐性，音樂教師在音樂課的日常教學中除了要重點培養學生的創新思維之外，更加有必要來通過不同形式的音樂活動來提高和鞏固學生的創新能力。
要盡可能多的組織一些音樂活動，比如卡拉OK大賽，術節以及迎新年文藝演出等。成立由全校藝術能人組成的合唱藝術團，文藝愛好者組成的舞蹈隊等等。要他們經常的參加一些演出，經常參加一些不同的比賽。此類音樂活動的全面開展，可以要學生受到深刻的藝術熏陶，興趣和愛好都可以得到培養，學生的個好得到充分的發揮，創新思維和創新能力都可以得到培養和提高。
4、激發學生的探索精神，進行創新性音樂教育
現在所實行的應試教育方法以及傳統的教學管理模式，在根本上就限制和約束了學生創新能力的培養、發展，只有對其進行深入有效的改革，才可以要學生的創新思維和創造能力得到培養。首先，不斷充實課堂教學的具體內容，教學措施多種多樣的音樂課堂教學本身就應該是豐富多彩的，不只是要教會學生們單純的歌唱，還要讓學生們掌握一些最基礎的音樂知識，同時通過音樂教學來培養學生們的審美能力，以及演奏各種樂器的能力等等。所以，要在音樂教學中完善音樂課的職能，轉變單純的只是唱歌、只是欣賞或者只是練習，要同步教學，對學生進行綜合性的培養，根據學生的實際情況來設計教案，把枯燥的知識技能訓練轉變為對學生興趣、特長以及“表現自我”的培養。其次，要充分把握一切可以利用的時間和機會，培養學生的創新能力雖然具有一定的抽象性，但是在一定程度上也體現出明顯的形象性，要學生體會音樂，發表自己創造性的見解，可以更進一步地開拓自己的思維，創造新意。
三、結束語
綜上可知，在培養初中學生音樂創新能力的過程中，教師并不是要求學生必須作出一些重大的發明或創造，而是更看重培養他們的創新思想與創新精神。因此，如果初中音樂教師能在教學中更加有效地對學生進行指導，不斷培養學生勇于改革、不斷探索的精神，就一定會獲得良好的教學效果。
參考文獻：
[1] 童 潔.淺談初中音樂教學中對學生創新能力的培養[J].讀寫算，2010，（10）.
[2] 王麗萍.初中音樂教學中學生創新能力的培養[J].科技信息，2010，（01）.
第4篇：初中音樂課程教案范文
[關鍵詞] 農村初中 視唱教學 學生 視唱能力
在課改前,視唱教學一直是學校音樂教學的重要內容之一,它是融合音樂知識和技能訓練的綜合體。確切地說,視唱教學,就是對學生進行如何看譜即唱的教學。而視唱能力,就是看譜即唱的一種基本技能,是學生學好音樂的基礎。指導學生學好視唱,提高視唱能力,對增強學生的音樂素養,對學生學習音樂、理解音樂、感受音樂、表現音樂和創造音樂有著重要作用。所以,在當前的音樂教育中,關注視唱教學,關注學生視唱學習的情況,培養視唱能力就顯得尤為重要。
一、當前農村初中生視唱的實際水平
作為一線的音樂教師,出于專業的本能,在日常的生活中,或到各兄弟學校參加教研活動時,特別關注身邊的初中學生的視唱問題,因為視唱能力的強與弱,能夠從一個側面反應出音樂教學的質量,所以我會時常會問問他們,會唱譜子嗎?會唱歌曲的旋律嗎?絕大多數學生回答的都是說不會。尤其是近幾年,我縣對初中九年級學生進行的音樂考查中,明顯可以看出,當前農村初中學生的視唱水平。實際表現中有這么幾種現象:(1)時常唱錯音;(2)讀譜現象;(3)音不準,跑調;(4)沒有音的長短概念;(5)斷斷續續,不能流暢地視唱。這些現象說明了當前農村初中學生識譜能力不強,節奏感不強,也就是視唱能力不行,視唱能力低下確是一種普遍現象。據了解,當前很多農村初中學生連一些非常簡單的曲譜也視唱不了,這一現象確實是值得我們關注和深思的。
二、當前農村初中生視唱水平低下的原因
每種現象的形成,背后都有一定的原因所在,都有前因后果。所以,在這方面我作了些調查,也查找了一些相關的資料,具體分析了一下,稍作總結,主要有以下幾種原因:
1.教材內容改變的原因
隨著新一輪課改的到來與實施,我們的教材變了,內容變了,變得豐富而精彩,新教材把傳統教材中的“歌唱”、“器樂”、“基本樂理視唱練耳”,整合成了“表現”。這樣的整合與拓展,在觀念上熔化了音樂技能練習和理論知識的專業性,更注重于學生能力、素質的培養。沒有具體的有關音樂基礎技能的專門練習環節,這樣,在課改初期,對教材研究不透,就造成某些教師對音樂基礎技能的教學產生了誤解,產生了困惑與茫然,徘徊在新教材與老教材的十子路口,基本技能教學要教?還是不要教?在教學環節中能省略嗎?導致我們的視唱教學很長一段時間停滯不前。
2.教學理念變化的原因
新教材,新理念。新的教學理念改變了我們音樂教師的教學思維,改變了音樂教學方式和音樂學習方式。在課程改革的浪潮中,教師因課改而歡欣鼓舞,在課改的舞臺上施展自己的教學魅力,教師更多注重的是如何把課設計得新穎,如何把課上得精彩,極力讓課堂變得活躍,豐富多彩,追求的是創新的效果,而忽略了基礎知識和技能的教學。因此,最基本的視唱教學被丟棄,被遺忘。不敢再進行最起碼的音樂基礎練習,如節奏、視唱、聽音訓練,怕影響學生的學習興趣,怕被人笑話為“走老路”,導致當前學生的視唱能力非常薄弱。
3.學生心理因素引發的原因
傳統的音樂課堂教學,就是歌唱教學,即唱歌詞不唱曲譜。這種教學現象在農村中學很普遍,久而久之,學生的心理上有種“先入為主”的感覺,音樂課歌唱教學時只喜歡唱歌詞,不喜歡唱曲譜,對視唱曲譜學習產生抵觸心理,心理上就產生一種畏懼感。學生覺得視唱枯燥、難學,不想學,沒有興趣。結果是如今很多學生連一些非常簡單的曲譜也視唱不了。
三、逐步提高農村中學生視唱水平的若干策略
通過對以上現象的分析,我感觸頗深,作為學校的專職音樂教師,對培養學生的音樂學習興趣,提高學生的音樂素質責無旁貸。因此,復興初中音樂視唱識譜教學,盡快提高農村中學生的視唱水平就顯得尤為重要。教會學生識譜,讓學生學會視唱,繼續以新課標理念為指導,讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中,有趣地、令人開心地掌握基本的音樂文化知識和技能,獲得審美愉悅體驗,增強進一步學習音樂的興趣和信心,這是我們的職責。所以,針對農村中學學生的視唱問題,要想改變當前的這種現象,提高農村初中學生的視唱能力,關鍵還是在于教師的教學,“教”與“學”是相對的,沒有教師的“教”,學生怎么“學”呢?我建議從以下若干個策略出發,以求能逐步提高農村初中學生的視唱能力:
1.研究新教材,重新看待視唱教學
傳統教材過于強調學科知識體系,著重與音樂知識和技能的傳授,知識繁多而偏難,導致學生對音樂課的畏懼心理遺留至今,不喜歡音樂課,不愛上音樂課。其實,新教材并不是不要知識和技能,而是變“顯性”為“隱性”,必要的知識和技能經過精心設計、編排、被合理、巧妙地隱含分布到各個單元的作品和具體的音樂活動中,這樣就降低了音樂知識的難度,淡化了學科知識和體系,旨在減輕學生的學習負擔和畏懼情緒,讓學生在鐃有興趣的學習中,自然而然地掌握必要的音樂知識和技能。所以,新課標中“以興趣愛好為動力”和“淡化知識技能”的基本理念,為我們的基本技能教學指出了明確的方向,對作為基礎技能培養的視唱教學不僅不能丟棄,而是要作延續性教學,并且是要巧妙地教,讓學生輕松愉快地學。
2.在備課中落實視唱教學的設計
學習視唱本身是個較復雜的過程,要學好視唱,更需要一個循序漸進的科學計劃,從易到難,從簡單到復雜。所以,在備課時,我們應充分考慮到這一點,以力求按照農村初中學生視唱的實際水平進行教學設計,充分利用教材,結合新課程理念,研究并設計提高學生視唱能力的練習或實踐活動環節。同時,我們要站在轉變教育、教學觀念這個高度,不管是在設計歌唱教學方案,還是欣賞教案時,都要潛意識地從三方面考慮有關視唱教學的設計:
(1)激發興趣要到位
興趣是學習的基礎,是學習的動力,是一切學習活動的前提,是成功學習的良好開端。這是備課時首先考慮的問題。
(2)教學方法要講究
學習視唱是個較難的過程,最忌諱的是單一枯燥的練習,最講究教學的方法,既要體現科學性、實踐性,又要講究趣味性,以免增加學生的心理負擔。
(3)實踐練習要到位
要想提高視唱能力,實踐練習很重要,對曲譜的音高、音準、節奏等方面都要練習,要到位,才能有效地提高視唱能力。
這三方面都需要教師認真去備課,只有精心地設計,才能精彩地教,才能有效地提高。
3.在實踐教學中實施視唱教學
實踐是提高視唱能力的有效保證,只有在實踐中練習,才能在練習中提高。
(1)在音樂實踐活動中學習視唱
常說“視唱是音樂的血液,節奏是音樂的生命”。可見,要想流暢地視唱,節奏的穩定、準確是視唱練習的關鍵。在每個單元的課后的思考與練習,或者實踐與創造等音樂活動中,都有一定量的節奏練習、節奏創編,當學生能準確地會讀節奏后,教師及時提供幾個音符,讓學生去填上音符,就成了現成的視唱曲,然后,讓學生唱一唱。這樣,學生視唱的興趣有了,因為是自己的作品,就饒有興趣地視唱著,學生很有成就感,在不知不覺中,愉悅地學習了視唱。
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(2)在歌唱教學中學習視唱
歌唱教學是初中音樂教學中重要的組成部分,是學生全面學習音樂的基礎,是音樂教學中的常規課。在歌唱教學中,學唱一首歌曲,首先要學唱歌曲的旋律,這是歌唱教學的最基本的過程,也是視唱教學的重要過程,是學生學習視唱的最好時機。此時教學,教師要善于運用科學、趣味的教學方法,巧妙地安排,促使學生自主愉悅地學習視唱。比如:
方法一:把歌曲的樂譜分為若干句,讓學生按座位或分小組接唱,學生在聆聽、思考、演唱中熟悉了樂譜,這樣就有效地落實了視唱學習的目標。
方法二:問題式學習視唱。為了避免反復視唱曲譜,學生會厭煩,會覺得枯燥,會降低興趣。比如,老師問:你覺得哪一句最難唱?哪一句最好聽?哪一句你最喜歡?此時,學生會饒有興趣地回答著,然后教師乘機根據學生的回答一一地唱一唱。這樣,視唱練習就很到位了。
以上的兩種教學方法,使得課堂氣氛十分活躍,同時也有效地激發了學生的學習興趣與樂趣,值得使用。
(3)在欣賞教學中學習視唱
欣賞教學是培養學生音樂興趣,擴大音樂視野,提高音樂感受、理解、鑒賞能力,豐富情感,陶冶情操的重要途徑和手段,是音樂教育中重要組成部分。所以,在教材的每一個單元中有欣賞教學內容,并有圖文并茂的音樂主題的曲譜。在鑒賞、感受、體驗的學習過程中,不妨讓學生去唱一唱,或奏一奏音樂主題,切合時機地進行視唱練習。比如,可以隨音響音樂模唱,隨老師的琴聲輕唱,隨老師的指揮手勢清唱,等等。讓學生在欣賞中學習視唱,一可以提高視唱能力,二可以增強對作品的記憶和理解,一舉兩得,何樂而不為呢!
4.在視唱學習過程中講究評價的方法
評價是對學習結果的檢測,是對學習成績的一種評定、一種肯定,更是一份鼓勵。視唱學習是一個較難、較復雜的過程,需要一個循序漸進的過程,為了幫助學生學好視唱,教師要做到以下幾點:
(1)以激勵性語言評價方式,尊重學生的個性差異,對一些跑調現象,所謂五音不全等現象,不能嘲笑,要精心呵護學生的自尊心,在學習中要時常給予學生鼓勵、支持和肯定,激發學習的熱情,耐心地幫助學生樹立信心,使學生逐步養成自主學習、愉悅學習、持續性學習視唱的良好習慣。
(2)制定學習成績評價表。為了及時了解學生學習情況,制定一份實踐性強、容易操作的表格,及時記錄成績。可以分期中、期末評價,也可以利用2+1時間每月評價一次。
總之,關注農村初中生的視唱學習情況和能力的培養,是一項非常有價值、有意義的教學活動。我們要繼續以新課程理念為指導,改變傳統的音樂基礎技能強化性訓練的教學方法,設計符合初中學生心理特征的教學方案,逐步改變學生普遍認為視唱識譜學習“枯燥、乏味、難學”的心理意識。在“趣”字上設計教學方案,激發學生的學習興趣,變“厭學”為“樂學”,讓學生在快樂中學習視唱,在快樂中提高視唱能力。
參考文獻:
[1]金亞文.初中音樂新課程教學法[M].高等教育出版社,2003,7.
第5篇：初中音樂課程教案范文
今年4月，學校組織了為期一周的青年教師優課評選，掀起了研究課堂教學模式、探討課堂教學實效性的，洋溢著濃郁的青春氣息。經過緊張的聽課、評課之后，身為多年一線教學的老教師，我感慨良多，心頭久久回味。
一、教學觀念的轉變
課堂教學是全面落實素質教育的主要渠道，更是體現教師駕馭課堂，凸顯教學智慧與人格魅力的重要途徑。一堂課上，圍繞確立的教學目標，如何省時高效地完成教學內容的整合、重難點的突破與解決、學生思維能力的拓展等，是年輕教師順利完成教學任務，提升教學效率的必由之路。
面對不同年齡段的學生，年輕的教師觀摩了如何構建初中、高中音樂課堂教學常規模式；如何創設濃郁的課堂藝術氛圍、實現教師角色的轉變、突破難點、知識版塊的銜接、知識的拓展與研究等，真實體驗了駕馭課堂的不同表現。
二、亮點評析
追求自由，是音樂教育課程改革的基礎之一。教學中，教師能揚起愛的風帆，解放個體，充分發掘自己的專業優勢，并能夠用心去選擇、編排教學內容，篩選教學方法，大膽進行整合。能夠萌發圍繞教學目標、優化過程的意識，比較科學地確立教學重難點，思路較為開闊，語言生動活潑，注重師生互動，注重學科知識滲透與藝術思維方式的培養，積極為學生搭建展示自我的平臺，驅動學生進行創造性活動，顯示出年輕人教學的青春活力。具體表現為：
1.導入新課形式新穎。A教師出示一段電影《聶耳》中的精彩視頻片段，并以欣賞示標的形式，讓學生饒有興致地帶著問題欣賞。接著師生對話交流，簡潔明了地揭示新課題《人民音樂家聶耳》，并從其代表性作品、生平事跡的共同回顧開始新課的教學。B教師教《西部暢想》：以賞析活動開始，推出一組歌曲演唱的音像，要求學生判斷流行地區，在學生廣泛參與的基礎上，相繼談起西部大開發的話題，推出本課新課題——《西部暢想》。
2.學科知識傳授精雕細琢，注重創設藝術氛圍、學科知識滲透與人格教育。在深化體驗環節，教師能鼓勵學生即興編創舞蹈動作，載歌載舞，體現了音樂學科知識傳授的專業性，精雕細琢，環環相扣。并能夠鼓勵學生登臺演練，用打擊樂即興創編，配合教師，共同合奏樂曲《金蛇狂舞》，深入體驗樂曲的情感內涵。另一個教師的課例中，體現了引導中學生正確對待追星現象以正確的價值觀確立自己的榜樣，并以此為動力，奮發學習，努力成才。
三、存在問題
由于剛走上三尺講臺，缺乏教學實踐的磨合，年輕的音樂教師雖然有許多的思維亮點涌現，但是與新課改的理念與常規教學要求，還是存在著一定距離，需要予以調整。
1.教學視野不是很開闊。部分教師導入新課的切入點選擇得很好，但是缺乏畫龍點睛之筆，讓揭示新課題所創設的氛圍迅速升溫，缺少了推波助瀾式的效果，降低了拓展教學視野的效果。
2.教學缺乏全局意識。教學中頭大尾小，某個版塊教學很精彩，而隨后環節教學卻比較松散，教學內容豐富但是重點不太突出。
3.教師課堂教學情感不夠投入。中學音樂學科新課改的核心理念是以人為本、以音樂為本，以情感體驗為主線，凸顯人格教育。在個別教師的課堂中，教師缺乏激情，不能走到學生中間進行情感交流。一堂課平鋪直敘地推進，臺下的學生比較疲憊。
4.新課內容的拓展，做得不夠細致、深入。有的內容不能體現、深化主題，缺乏創意，只是知識的累積而已，不能進行有效教學。
5.教學中缺乏靈活多變的機智。教師提問，學生沒能及時回答，出現了冷場現象，教師的語言啟迪性不夠，缺乏現場調動的智慧。教學中出現了滿堂問現象，設計的問題缺乏斟酌與提煉。
6.改善教學評價機制，驅動每個學生萌發成就感。新時代的中學音樂課堂，學生要學些什么？是音樂教師始終要注重的內容。音樂教師如能在教學過程中隨時發現學生的閃光點，多給學生表演和表現的機會，肯定學生主體參與后的感受，就可以讓學生體驗到成功的快樂，相繼會產生自主學習的動力。
四、改進建議
1.切實實施結對工程。如果青年教師新授的每一課時備課稿都是與師傅共同商榷、修改后才進班授課，將會是青年教師少走彎路，提升課堂教學時效性的一條捷徑。
2.盡快完善音樂教室配置。在音樂教室里，應該擁有鋼琴、多媒體等一套完備的設施，要能夠為中學生提供開放的藝術體驗空間，登臺演練。
3.定期開展優秀教案、教學設計、多媒體課件評比等活動，以推門聽課的方式驅動青年教師自覺提升個人教育教學水平。
4.教研室加大開設公開課、示范課的力度，增加音樂教師外出學習機會，多聽多看，取人之長，補己之短，是最有效的學習方式。
要想提升高中音樂課堂教學的實效性，教師就要在實際教學中不斷研究和總結經驗，努力激發學生學習的主動性和積極性，培養學生熱愛音樂藝術、喜愛音樂課的興趣和動力。在新課程教學大綱的指導下，采取靈活有效的方法和手段，確保課堂教學活動地順利實施和教學目的地有效實現。通過提高課堂教學效率，實現以音樂審美為核心的音樂課程理念。
第6篇：初中音樂課程教案范文
【關鍵詞】有效教學；教學評價；教學目標；教學體驗
隨著新一輪課程改革的深入，呈現在我們面前的音樂課堂教學越來越豐富，教學手段不斷更新，教學內容不斷拓展，音樂課堂氣氛寬松而和諧。提高音樂教學有效性逐漸成為大家共同追求的目標。所謂“有效”，主要是指教師在教學后學生獲得的具體的進步和發展。學生有無進步和發展是衡量音樂教學有無效益的重要指標。那么以學生為學習主體切實提高教學的有效性，離不開對教材、教學目標的深入研究與對教學過程的精心設計，離不開學生有效參與課堂和教師激情有效的引導教學，這些都是把教學落到實處的重要途徑。
一、深入挖掘教學素材，精心組織教學內容
縱觀我們使用的教材，大多內容只是圍繞一個單元主題為我們提供部分基本的教學素材。首先要靠我們通過教參、上網或音樂雜志等途徑去了解與教學相關的音樂背景、音樂文化，甚至搜索可豐富我們教學思路的教案、設計等等，深入挖掘與教學內容相關的素材，組建與課題相關的資料庫，隨時都能選擇其中部分為教學所用。
其次還要對學習內容反復聆聽，把自己對音樂作品的感觸和理解記錄下來，再用音樂術語進行整理，尤其要把本課涉及到的音樂要素、音樂知識分析透徹。一旦把音樂作品分析透了，目標自然而然也清晰了，方法、形式等也相應的形成思路了。
二、制定科學有效的教學目標，是保證音樂有效教學的關鍵
教學目標定位要準確而清晰，這是我們備課非常關鍵的一步，也是保證我們教學有效的關鍵所在。《義務教育音樂課程標準（2011版）》總目標明確提出：學生通過多種形式的藝術實踐活動，探究、發現和領略音樂的審美情趣，掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，從而形成積極樂觀的生活態度。由此可見，制定科學有效的教學目標是教師選取教學內容，確立教學方法，評價教學效果的依據。
（一）在設定教學目標時，教師要對“三維”目標有明確的界定，同時對知識與技能盡量做到細化、具體，教學目標越具體，教學實踐中操作性就更強，也更有針對性。
（二）學生是教學的主體，教師要根據學情設定教學目標。在教學中有必要提前了解學生的學情，包括年齡特點、已有的知識經驗、現有認知水平和情感態度等。在教學實踐中獲得學生的第一手資料對整個課堂教學、教學目標的設立起到了風向標的作用。除了對整堂課的教學目標要清晰外，對每一個環節的小目標也要清晰。只有圍繞目標，環環相扣，從培養學生的自主學習能力和學習經典音樂的興趣入手，才能切實提高課堂教學的有效性。
三、以音樂為本，精心設計教學過程
教學設計是上好音樂課的前提和基礎。我們在教學設計過程時，首先要立足教學目標，針對重組的教學內容，讓課堂教學自始至終以音樂本體知識為主創設最佳的教學氛圍，做好張弛有度的教學節奏的設計，用生動有趣的方法組織教學，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握。
其次，我們教師要深入學習課標，領會精神實質，搞好教材分析，結合學生實際，圍繞教學目標，科學合理重組教學內容，做好教學設計，把握教學過程，不斷反思教學行為。
四、關注學生有效地參與課堂
有效教學要關注學生的發展。教師必須確立學生的主體地位，學習過程中注重學生有效地參與體驗，精心設計學生的學習過程。學生能否有效地參與課堂體驗音樂是進行有效教學的關鍵。
（一）學生能選擇喜歡的學習方法進行音樂學習。
學習方法是達成教學目標的主要手段之一。在實際教學中，我們要根據學生不同的音樂基礎和能力，引導學生選擇最適合的學習方法，再輔以適時指導，幫助學生獲得音樂學習的成功體驗。在同步學習時間內不同學習能力的學生可以選擇不同的學習方法，達到共同的學習目標。這些做法不僅讓學生擁有了選擇學習內容的權利，也從不同層次體現了學習的自主性。
（二）創設學習情境，激發學習興趣，使學生樂學。
教學中教師要盡可能地從生活或具體情境中引入新課，學生在有效地情境中產生學習和探索的興趣。課的引入是學生能否產生學習興趣，渴求新知，增強教學效果的關鍵。在教學中，教師要善于了解中學生特點，不斷改進教學方法，挖掘教材活動性和創新性因素，激發學生的學習興趣，引導他們積極、主動參與到學習中去。
（三）運用激勵性評價，提高學生參與活動的積極性。
在教學中，學生參與教學效果的評價，是以充分發揮每個人的學習積極性，最大限度地激發每個人成功感為前提的。教學中教師要重視學生參與學習過程的積極性和參與學習過程的態度和情感，及時對學生的學習活動作出積極評價，保證學生的有效參與。
五、教師積極的態度是實現有效教學的保障
教師本身的音樂能力與學生學習音樂的能力是關聯的，教師本人做為音樂能力的典范已變得越來越重要。在實際教學中教師個人的影響也許比音樂作品的影響要大得多。換句話說，如果想要取得音樂教學的有效和成功，所有的學習都需要教師的主動積極的態度，從另一個角度來說，學生對于音樂的學習和進步取決于音樂教師對待音樂的態度。
蘇霍姆林斯基說：“音樂教育的目的不是培養音樂家而是培養人。”有效的教學方法不僅能使學生學習到知識，更使教師感受到成功教學的快樂。在新課程改革的推動下，我們必須深入細致地進行教學研究，尋求實現課堂有效教學的合理途徑與方法，為落實音樂課程改革目標、全面推進素質教育、實現學生更好發展而探索。
第7篇：初中音樂課程教案范文
音樂課對學生進行審美教育,是由它的學科特點所決定的。音樂教學在審美教育方面具有的獨特功能和作用是其它學科所不能比擬的。但長期以來,音樂教學偏重"專業化",習慣把音樂課僅僅看作是一門學習識譜、唱歌,傳授技能、技巧的所謂調劑性課程,以至音樂課的美育功能和作用不能充分地體現和發揮。這種思想認識上的片面和狹隘與全面貫徹落實教育方針的要求是不相適應的,必須及時糾正和改變。為了使美育落到實處,在音樂教學過程中,樹立以育人為目的,加強審美教育,才能保證美育的效果。那么,如何突出審美教育呢?筆者認為應從下面五個方面進行操作:
一、加強音樂欣賞
音樂是聽覺的藝術,情感的體驗,我們的教學目的就是要訓練學習聽音樂的能力。音樂欣賞是對學生進行審美教育的最直接的過程,音樂的審美要從學會欣賞、評價一首作品開始,了解歌(樂)曲所體現的審美特征。在整個初中音樂教材中的欣賞里,既有古今中外名家名作,又有中西方各個不同歷史時期的代表作。種類之齊全,內容之豐富是對學生進行審美教育的極好教材。利用教材的這種刻意安排,充分發揮欣賞課的作用,對提高學生的審美能力將起到事半功倍的效果。為使音樂欣賞取得良好效果,必須處理好以下幾個環節:
1、精心設計教學過程,包括教學手段和方式。首先要避免生硬的強調作品的歷史意義和作者的情感態度。而要在生動地提供學生能夠接受而又必須了解的音樂知識和有關的背景知識的情況下,引導學生體會作品的藝術語言和音樂要素的運用,進而了解作品的藝術特點。所有的音樂概念都應盡量用音響來體現。在安排多首作品一同欣賞時,可簡單地進行一些比較和聯系,區分不同作品的不同處理法及它們的審美特質。將學生觸過和了解到的音樂知識及技能使用到對作品分析中來,以訓練和培養學生對作品的藝術分析能力和對美的感受能力。
2、充分準備教學資料。如果資料準備不足,光靠教師在前頭說教、灌輸,學生所能了解掌握的知識將是零散的、單純的和不怎么完整的,課堂的效果也不活躍,學生的興奮和興趣也不太容易激發起來,其對教材的吸收率將是很低的。因此,為使音樂欣賞課更有效果,教師課前要做好充分的準備(同一首歌(樂)曲的不同音響資料),掛圖、幻燈片,錄像片、圖片等等,可增加信息量,增強欣賞課的藝術感染力。
3、采取生動靈活的教學方法。可以講故事的方式、討論的方式、觀看同學上臺演唱(奏)等方式進行,增強課堂的氣氛和活力。例如:欣賞音樂作品時,老師有意安排一些情境可調動學生動腦思考和聯想,使學生整體參與意識增強。參與和配合將會提高欣賞效果。
4、注意電教媒體的應用。實踐證明,發揮現代教育媒體在作品欣賞中的應用,可拓寬教學內容,豐富教學形式,提高教學效益。例如:VCD中的歌曲欣賞和錄像帶音樂欣賞中的背景畫面,給音樂的意境提出了良好的效果,使學生更容易了解音樂,在圖片幻燈放映的特定氛圍中,老師動聽的引導講述、清晰明靜的畫面、將會引起學生情緒的強烈反應,激發起學習興趣近而參與產生共鳴。興之所至,趣味盅然。
二、挖掘美育素材
在音樂授課過程中,教師要對蘊含在教材中的美育因素加以概括和提煉,并加以刻意地強調·增加審美教育的效果。如:對音樂的速度,讓學生參與律動去感受苦樂,對于節奏,可讓學生玩弄打擊樂,去進行感受和領悟。既可擴大學生的審美領域,又能激發學生學習音樂的興趣,使學生增加對美的認識和分辨,加深對美的理解。
三、重視美感的訓練
音樂課屬于美育范疇。我們既要使學生具有美的意識、美的觀念,又必須具備表現美的方法和技術,也就是說既要注重對美的感受力、判斷力、想象力和理解力的訓練,又要注重表現美的知識和能力的訓練。我們應明確學校藝術教育是非藝術專業的人才教育。可適當降低對學生技能的要求.以便面對全體學生,讓大家都能夠接受,都能感受到音樂的美。一個學生想要有音樂修養饣腦子里必須裝有大量的音樂旋律。這需要長時間的積累。故,從一定意義上說,音樂課的每一環節,音樂教學的整個過程,教師都必須貫穿對美感的訓練。具體地說,就是要培養學生的音樂記憶、音樂想象、音樂認知能力。讓學生充分理解感受課業練習中多種美的類別和特征,引導他們將各自對美的感受和理解、貫穿到練習之中進行應用,獲得藝術表現的愉悅和。
四、營造審美氛圍
為了更好地提高學生學習音樂的興趣和增強美育的效益,還應當積極創造條件,努力營造藝術氛圍。如:請一些在器樂、聲樂、表演上有特長的學生上講臺來演唱、演奏、表演節目。進而使每個同學都能上臺來表演√目,培菜同學們的自信心、培養學生與人合作的精神。也可讓學生各自帶一些自己家里的CD、LD、VCD等自認為好聽的音響資料,在上課前幾分鐘甚至后幾分鐘,播放給大家聽。開闊他們的視野,提高他們對其他音樂的評價能力。同時,在音樂教室開辟音樂教學園地、張貼著名音樂家的掛像,等等。久而久之,形成一個積極的良性循環,對鞏固和提高學生的學習興趣和審美能力有著很大的推動作用。
五、審美教育的關健在于教師
第8篇：初中音樂課程教案范文
音樂課對學生進行審美教育，是由他的學科特點所決定的。音樂教學在審美教育方面具有的獨特功能和作用是其它學科所不能比擬的。但長期以來，音樂教學偏重“專業化”，習慣把音樂課僅僅看做是一門學習識譜、唱歌，傳授技能、技巧的所謂調劑性課程，以致音樂課的美育功能和作用不能充分地體現和發揮。這種思想認識上的片面和狹隘與全面貫徹落實教育方針的要求是不相適應的，必須及時糾正和改變。在音樂教學過程中，以育人為目的，加強審美教育，才能保證美育的作用。那么，如何突出審美教育呢？我認為應從下面五個方面進行操作。
一、加強音樂欣賞
音樂是聽覺的藝術，情感的體驗，我們的教學目的就是要訓練學生聽音樂的能力。音樂欣賞是對學生進行審美教育的最直接的過程，音樂的審美要從學會欣賞、評價一首作品開始，了解歌（樂）曲所體現的審美特征。在整個初中音樂教材中的欣賞中，既有古今中外名家名作，又有中西方各個不同歷史時期的代表作。種類之齊全、內容之豐富是對學生進行審美教育的極好教材。利用教材的這種刻意安排，充分發揮欣賞課的作用，對提高學生的審美能力將起到事半功倍的效果。為使音樂欣賞取得良好效果，必須處理好以下環節：
1.精心設計教學過程，包括教學手段和方式。首先要避免生硬地強調作品的歷史意義和作者的情感態度，而要在生動地提供學生能夠接受而又必須了解的音樂知識和有關的背景知識的情況下，引導學生體會作品的藝術語言和音樂要素的運用，進而了解作品的藝術特點。所有的音樂概念都應盡量用音響來體現。在安排多首作品一同欣賞時，可簡單地進行一些比較和聯系，區分不同作品的審美特質。將學生接觸過和了解到的音樂知識及技能使用到對作品的分析中來，以訓練和培養學生對作品的藝術分析能力和對美的感受能力。
2.充分準備教學資料。如果資料準備不足，光靠教師在前頭說教、灌輸，學生所能了解掌握的知識將是零散的、單純的和不完整的，課堂教學效果不佳，學生的興奮和興趣也不容易被激發出來，其對教材的吸收率將是很低的。因此，為使音樂欣賞課效果更強，教師課前要做好充分的準備，如掛圖、幻燈片、錄像片、圖片，等等，可增加信息量，增強欣賞課的藝術感染力。
3.采取生動靈活的教學方法。可以講故事的方式、討論的方式、觀看同學上臺演唱（奏）等方式進行，增強課堂的氣氛和活力。例如：在欣賞音樂作品時，老師有意安排一些情境可調動學生動腦思考和聯想，使學生整體參與意識增強，增強欣賞效果。
4.注意電教媒體的應用。實踐證明，發揮現代教育媒體在作品欣賞中的作用，可拓寬教學內容，豐富教學形式，提高教學效益。例如：VCD中的歌曲欣賞和錄像帶，音樂欣賞中的背景畫面，強化了效果，使學生更容易了解音樂。在圖片幻燈放映的特定氛圍中，老師動聽的引導講述、清晰明靜的畫面在將會引起學生情緒的強烈反應，激發學習興趣，進而產生共鳴。興之所至，趣味盎然。
二、挖掘美育素材
在音樂授課過程中，教師要對蘊含在教材中的美育因素加以概括和提煉，并加以刻意的強調，增強審美教育的效果。如：對音樂的速度，讓學生參與律動去感受苦樂，對于節奏，可讓學生玩弄打擊樂，去進行感受和領悟。既可擴大學生的審美領域，又可激發學生學習音樂的興趣，使學生提升對美的認識和分辨能力，加深對美的理解。
三、重視美感的訓練
音樂課屬于美育范疇。我們既要使學生具有美的意識、美的觀念，又必須具備表現美的方法和技術，也就是說既要注重對美的感受力、判斷力、想象力和理解力的訓練，又要注重表現美的知識和能力的訓練。我們應明確學校藝術教育是非藝術專業的人才教育。可適當降低對學生技能的要求，以便使全體學生都能接受，都能感受到音樂的美。一個學生想要有音樂修養，腦子里必須裝有大量的音樂旋律。這需要長時間的積累。從一定意義上說，音樂課的每一環節，音樂教學的整個過程，都必須貫穿對美感的訓練。具體地說，就是要培養學生的音樂記憶、音樂想象、音樂認知能力。讓學生充分理解感受課業練習中多種美的類別和特征，引導他們將各自對美的感受和理解貫穿到練習之中進行應用，獲得藝術表現的愉悅和。
四、營造審美氛圍
為了更好地提高學生學習音樂的興趣和增強美育效果，還應當積極創造條件，努力營造藝術氛圍。如：請一些在器樂、聲樂、表演上有特長的學生上講臺來演唱、演奏、表演節目。進而使每個同學都能上臺來表演節目，培養自信心，樹立與人合作的精神。也可讓學生各自帶一些CD、VCD等資料，在上課前幾分鐘甚至后幾分鐘，播放給大家聽。以開闊他們的視野，提高他們對其他音樂的評價能力。同時，在音樂教室開辟音樂教學園地，張貼著名音樂家的掛像，等等。久而久之，形成一個積極的良性循環，對鞏固和提高學生的學習興趣和審美能力有著很大的推動作用。
五、審美教育最終落實關鍵在教師
第9篇：初中音樂課程教案范文
關鍵詞：審美； 傾聽； 孕育； 感受； 創造
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）04-004-002
這是一節新教師的匯報課，全校的老師都要來聽，因此我對這節課非常重視，改了又改，心里不免也很緊張。課的題目是《小烏鴉愛媽媽》。其中有一個目標是通過小烏鴉愛媽媽的音樂主題感受媽媽的愛，指導學生唱出心中的歌，從而懂得奉獻愛。
上課的過程中教師先請學生看了四張媽媽照顧孩子的圖片，然后請學生回答這四張圖片講了什么？隨后是通過老師激情的講述故事引出《小烏鴉愛媽媽》，接著就是學唱歌曲。最后一個環節是《送給媽媽的禮物》。這下學生可忙開了，有的做賀卡，有的寫心里話，有的畫畫，有的詩朗誦，還有的根據旋律改編歌詞。由于形式多樣豐富，學生興致勃勃、激情高漲。就在此時，身邊有個老師小聲的跟我打招呼，他說：“我下個星期要上一節心理輔導教研課，覺得今天這節關于母愛的音樂課氣氛很好，可以借鑒，幫我弄一下音樂。”一語驚醒夢中人。這是我們音樂教研組改了又改才定下來的教案，為什么其他老師看來卻成了思品課？
回顧上一堂課，教師運用圖片說話、講故事、送禮物的形式有效的調動了學生的學習積極性，并緊緊的抓住了愛媽媽這一主題。然而這樣的教學，并沒有完成本課重要的學唱歌曲的任務。教師太關注了對學生品德的教育，而忽視了音樂本身去感染學生，在整個過程中教師說的太多，學生也說的太多，在最后的綜合環節中更是脫離了“以音樂為本”這一基本原則。
音樂教育始終要符合音樂藝術本身的特點，它是一門藝術的課程，與其他學科最大的區別也在于它的藝術性。對學生進行政治、倫理、道德等教育固然重要，但音樂教育屬于美育的范疇，始終不能偏離美育的方向。音樂課程有輔德的價值，這是它的外在價值之一，而音樂課程的內在和本質的價值是審美價值，只有實現了它的內在價值，才能更好地實現其外在價值，發揮音樂教育以外的一些功效，這也是對音樂本身的一種超越。因此，音樂課的教學應是審美教育為主，而德育為輔的教學。
一、“審美”：音樂課程最本質的屬性
音樂是一種藝術美，但是，回顧以往自己的音樂教育，在有些環節、有些地方出現過某些違背音樂審美規律的做法。例如過分用語言強調音樂課中的思想教育，而用音樂本身的美感去陶冶人的情操、凈化人的心靈的較少。
二、“以美育德”：音樂課程的升華
1.營造美的視聽環境
在課堂中要積極創設有助于學生審美體驗的視聽環境。一個美好的視覺環境對加強學生審美體驗也很重要。音樂教室的布置應優雅、藝術化，座位的安排與樂器的擺放應富有新意、誘人遐想，并有利于小組交流與活動，其他教學手段（幻燈、錄像、多媒體等）的運用也都應努力遵循創設審美氣氛與情境的原則。使學生始終包圍在美中，無意識中就接觸了美。
2.挖掘美的教學內容
音樂教學內容是學生獲得音樂審美體驗的客觀條件，是進行德育教育基礎。選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的歌曲和樂曲作為音樂教學內容是極其重要的。音樂教材的審美因素包括立意美、情境美、曲調美、配器美、伴奏美等。有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《我們多么幸福》《頌祖國》《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如：《到小熊家里去》《金扁擔》《小烏鴉愛媽媽》《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。
例如《賣報歌》是創作于1933年的作品，許多老師都覺得太老了，太熟悉了，歌曲中所表達的艱辛和苦難，現在的學生是很不容易領會的，所以很難讓學生喜歡，也很難把握課堂中思想教育。而有一位老師在課前收集了：
①聶耳創作《賣報歌》的故事。
②三種不同版本的兒歌《賣報歌》。
③還有歌曲的主人公小毛頭的原形，現在是80多歲的上海老人唱《賣報歌》的真實錄音。
從這些可以看出這位老師對待作品的認真態度，為找出歌曲的切入點確實花了很多的心思。而如此深入的鉆研教材就會使師生感情產生共鳴，作品中所隱藏的思想教育就不難被學生接受了。
3.運用美的教學方法
初中音樂教學方法應從感性入手，采用體驗的方式，以情動人，以美感人，重視教育的潛效應。
3.1在生活中認識美——以美養心。音樂的源泉在生活里，在大自然里，但同時音樂又高于生活，高于自然。音樂是通過藝術家的構思、創作，運用音樂特有的符號再現出來。音樂新課標的教學理念要求老師鼓勵學生去探索，鼓勵學生去發現，鼓勵學生去創造。尊重學生對音樂的不同體驗和不同感受，培養學生獨立思考的能力。在音樂教學中，透過唱、舞、吹、奏、演等不同的音樂活動形式，讓學生感受、領悟并表達對生活的感激，對生命的熱愛。不是嗎？音樂課上每一個小小的音符，每一個小小的活動都像一束束絢麗的陽光，照亮每一個孩子單純的心靈，從而激發起他們對大自然
的熱愛，對生活充滿了正能量。這比任何說教都能更有效地告訴同學們應該怎樣認識周圍的世界，應該怎樣對待生活，樹立怎樣的人生觀。
例如在七年級的一節音樂課《渴望春天》課前準備上，我讓同學們去搜集春天大自然中能聽到的各種聲音，同學們四處尋找。課上，當我問到同學們都聽到哪些聲音，有的說：“老師，我聽到林間鳥兒唧唧喳喳的叫聲。”有的說：“老師，我聽到了小溪潺潺的流水聲。”有的說：“老師，我聽到了微風在輕輕地吹拂柳樹嫩葉的婆娑聲。”有的甚至說：“老師，我聽到春雨、春風不同的聲音。”……呀！多么美妙的發現，在這個過程中，同學們感受到，原來我們生活在一個十分豐富的音樂世界里。
3.2在傾聽中孕育美——以美揚善。音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，也是整個審美體驗的基礎，因此發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部過程，其目的是在聽的過程中注重學生的審美體驗，發展學生對音樂要素的精細、敏銳的感覺和反應，從有聲的音樂中獲得無聲的情感體驗，受到美的熏陶，從而提高學生對真善美與假惡丑的辨別能力。
課本中選用的作品內容豐富，題材、體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如：《到小熊家里去》《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化，激勵愛國熱情和民族自豪感。如：欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時，結合今年抗戰勝利五十周年向學生進行愛國主義教育，激起學生的愛國之情。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地譴責，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。
3.3在活動中體驗美——以美悅情。音樂被譽為“人類感情的速記”，在教學中，只有通過音樂的情感體驗，來達到音樂教育“以美感人，以美育人”的目的，達到審美體驗的功效。因此在音樂教學中，我們絕不能滿足于熱熱鬧鬧的流于形式的課堂，看似生動活潑、氣氛活躍，實則缺乏對音樂作品的審美體驗、情感升華。在多年的教學中，我認識到在音樂教學實踐的過程中，要以自己對音樂、對音樂教育、對學生的真情感染學生，使學生喜愛音樂；以自己對音樂作品的深入理解和動情表現激發學生的情感共鳴，來體驗音樂的美感；以自己生動活潑的形式來組織教學，讓學生在音樂活動中獲得充分的滿足和愉悅健康的審美體驗。
（1）真誠的熱愛，真情關注每一位學生，感受美
教師要用真情對待學生，熱愛學生，真情關注每一位學生，真正了解學生的需求和感受，只有這樣，學生也會用真情來回報你。
例如：同樣還是剛才的那節《賣報歌》，讓我們一起來感受一下這位老師的“真”情落“實”之處的舒坦感。
組織教學部分：
①教師：老師發現小朋友玩得好熱，汗都出來了，讓我們先來擦擦汗。（當老師給學生去擦汗的時候有許多學生都在模仿老師，同學之間，師生之間都在相互關心，相互擦汗。）
②教師：好了，現在讓我們來看看小朋友的頭發——噢，烏黑發亮；臉——紅撲撲的，像蘋果……最后老師想聽聽小朋友的聲音——師生問好。
短短的幾分鐘，教師真誠的話語、真情的關注已經讓學生感受到，因此小眼睛都緊緊的盯著老師，亮亮的。
到了學唱歌曲時：
①教師有感情的向學生介紹聶耳創作《賣報歌》的故事。
②看《賣報歌》Flash，談談感受。
③分段學唱，深化體驗、表達情感。逐步引導學生用速度、力度、情緒的變化表現“焦急的、可憐的、樂觀的”小毛頭。使學生的情感真正融入到歌曲的意境中。
在整堂音樂課中，教師都細致地關注著每一個學生，這種對學生“慈母”般的愛及對作品的準確把握，使學生自然地在歌聲中流露出自己真實的情感。
（2）創設情境，用真情連通作品和學生，體驗美
在教學過程中，可以根據教學內容，創設一種合適的情境，營造教學氛圍，讓學生在感受體驗音樂的同時有身臨其境之感，從而使學生加深對教學內容的領悟與感受，強化學生的審美體驗，激發內心的情感。
例如：這是七年級新學期的第一節課，我對學生說：“今天我們來學習《義勇軍進行曲》，同學們噓聲一片，小學到初中這么多年，有的說我們早已會唱了，有的說國歌有什么好學的……總之，大家一付很不情愿的樣子。于是我采用以下的導入：
①我以多媒體展示劉翔2004年雅典奧運會獲獎的全過程。
a、激烈的比賽，沖刺的過程和解說員激情的解說片段。
b、劉翔得金牌以后身披五星紅旗在場內奔跑的片段。
c、劉翔回答記者采訪的幾句發自肺腑，振奮人心的話的片段。
d、在頒獎儀式上，劉翔是跳上頒獎臺的，他那令人難忘、充滿自信和陽光的一跳讓學生情不自禁為他喝彩、鼓掌。
②播放孫楠演唱的《紅旗飄飄》，隨著鏗鏘有力音樂的響起：“五星紅旗，你是我的驕傲，五星紅旗我為你自豪，為你歡呼，我為你祝福，你的名字比我生命更重要……”
此時學生對歌曲所表達的情感產生了強烈的共鳴。這個導入為整堂音樂課的教學打下良好的基礎，而真實的情境創設能激發學生的情感，豐富了學生的體驗。
于是我乘機導入了國歌的時代背景、作者生平，然后在教唱歌曲中著重強調歌曲中號角式的呼喊，幾個“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。唱好后我問孩子們，有什么感受，他們都說很激動。
3.4在實踐中創造美——以美導行。音樂也是對青少年進行思想教育的自律工具。它也是完成德育功能的一個重要途徑。音樂的藝術性和思想性融為一體，使德育潛移默化，沁人肺腑。音樂教育不僅在于模仿，更要學會創造，讓學生在學習音樂活動中，自己去創造美的動作——美的聲音——美的形態——美的旋律——美的世界，美是不能被告訴的，讓學生在學習中學會創造美。
例如：“晨風吹，陽光照，紅領巾胸前飄……”這是大家耳熟能詳的《咱們從小講禮貌》。在演唱這首歌時，不僅要讓學生用歌聲來贊美講禮貌的孩子，同時還可以通過在敬禮、問好、律動和繪畫等活動中學會基本的禮儀方法，再啟發學生在平時的生活中去運用、去創造。
由于每個人的生活經歷、知識經驗的層次都各不一樣，因而他們對音樂的理解也不盡相同；同一個人在不同階段、不同時間聆聽同一音樂時的心境不一樣，也會產生對音樂的不同理解，正因為音樂所具有的這種不確定性因素，使我們在教學中啟發引導學生的豐富聯想和想象，鼓勵學生勇于表述對音樂的不同理解，自主地表現音樂，感受音樂深層的思想目標。
蘇霍姆林斯基多次表明了這樣的觀念：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是育人的教育。”因此，作為一名音樂教育工作者應通過生動的音樂形象在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，育德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。
參考文獻：
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