國內音樂教育現狀精選(九篇)

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第1篇：國內音樂教育現狀范文

關鍵詞：高校音樂教育 多元文化音樂 綜合多元音樂 急需開展

隨著高校素質教育的推行，對于高校開展教育的模式和方法都提出了新的要求。高校中的音樂教育一直都是素質教育中的關注的重點內容，也是培養高校學生高雅的情操的重要途徑之一，備受學生喜愛和社會教育界的關注。此次就針對高校音樂教育中的多元文化音樂教育的必要性和意義進行簡單的分析，對于在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育的對策和方法進行討論，意在為各大高校開展在音樂教育中開展多元文化音樂教育提供參考意見。

一、高校音樂教育現狀分析

高校音樂教育一直是為培養學生興趣和陶冶情操而開展的，也是各大高校素質教育的需要。就目前在高校音樂教育的內容來看，仍需要改進。音樂內容是規劃統一的，雖然內容不少，但是形式比較單一，大都是國內建國后的國學音樂，并沒有積極采取膾炙人口的民族音樂或者地方音樂，與世界其他地區的音樂文化交流有限，學生對于外界音樂文化了解知識面并不寬廣，除了音樂特長生之外。從在高校音樂教育中所采取的教學形式來看，仍是以課題教師灌輸學術性知識為主，對于音樂的內在把握滲透的不到位。從素質教育的需要出發在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育是大勢所趨，也是勢在必行的。

二、在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育的意義

在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育不僅僅是社會發展的綜合要求，也是素質教育的要求，更是對于學生負責任的體現。在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育是為了更好地適應社會多元文化發展的趨勢，保證學生學習知識的更新和時代性。音樂課不僅僅是一門藝術課程，更多的是它擔任著調節學生腦系統，活躍大腦思維的作用，音樂課是集從歌喉和嗓音以及表現力為一體的綜合性欣賞的學科，是一種文化感知的藝術上的交流，也是精神活動的一種形式，表達出人類無法用語言表達出的感情和情感。在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育有利于高校學生培養對于多元文化的認知，培育高雅的情操，提升對于藝術文化的感知和欣賞水平，在一定程度上幫助學生提高生活質量和學習效率。在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育在一定意義上促進了多元文化的傳播，促進不同藝術之間的相互借鑒和交流，對于音樂知識自身的發展也是功不可沒的。

三、在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育的對策

在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育是一項系統而全面的教育改革，故而在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育需要從以下幾個方面著手；

第一，是對于在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育的客體，音樂教師的要求。在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育的過程中還需要音樂教師擔當引導者，故而對于音樂教師的要求需要提升，要想在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育就需要從源頭做起，提升音樂教師的自身職業修養和專業知識技能，可以開展培訓、積極組織跨校區之間的音樂教師交流研討大會，積極學習交流經驗，組織音樂教師向開展多元音樂教育良好的校區進行考察和學習；第二，是從音樂教育的環境中來考慮，在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育需要提供適當的音樂環境，這就需要各大高校積極利用校園廣播的便利，努力為學生提供提供一個良好的多元文化音樂背景，讓學生在潛移默化的情況下被陶冶和感知；第三，在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育還需要改進現下所采用單一的教學手段和模式，積極探索音樂教學的新模式，利用音樂劇開展多元文化音樂教育，積極把握多元文化音樂教育中的主旋律，采用學生喜聞樂見的大眾音樂和多個地方、民族音樂，讓學生學會自我感知和融合。民族的就是世界的，所以多元文化音樂教育中要注重地方音樂和世界其他民族的優秀音樂，博采眾長、取精去粗，進行多元文化音樂的整合；第四，加大對于高校音樂課程的關注度，不論是作為各大高校選修課程還是藝術類的必修，都要提高對于多元音樂教學的重視，適當的加大課時和提高學分制；第五，在音樂教材的選取上應該注意到的是，改進現下所采用的教材，增加對于世界多元音樂文化之聲的介紹，注意理論知識和音樂練習相結合，加入地方曲目，尤其是戲曲和地方小調，這些都是多元音樂文化的精髓，還要注意現代和古典音樂藝術的結合，把握現代樂器和古典樂器的相互融洽，增加國內外音樂的交流，增設世界名曲的欣賞課程，促進高校多元音樂鑒賞。

在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育是一項長期的工作，需要廣大的音樂教育一線工作者在教學過程中積極進行探索。通過對于高校音樂教育的現狀分析，以及對于在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育的必要性和意義的探討，研討在高校音樂教育開展多元文化教育的策略，旨在為各大高校在音樂教育中開展多元文化音樂教育提供方向性的指導和可行性建議，為高校音樂教育提供新的發展方向和教學角度，提高高校學生的綜合素質，培育學生高尚的情操和欣賞音樂的水平。

參考文獻：

[1]劉桂珍.中國多元文化音樂教育發展的時代策略[J].東北師大學報（哲學社會科學版），2012，（02）.

[2]豆軍紅.文化相對主義音樂價值觀下的民族音樂[J].大眾文藝（理論），2012，（12）.

第2篇：國內音樂教育現狀范文

［關鍵詞］中小學;音樂教學現狀;調查;分析

隨著基礎教育的不斷深入，中小學音樂教育取得了顯著成就和發展。特別是在新課改推動下，中小學音樂教育進入新發展階段，在教學水平、教學設備、師資配備等方面不斷完善。但市場競爭日益加劇，音樂教育是素質教育中一項重要的基礎教育，其應試化特點日益明顯，教育功能日趨弱化。所以，必須要全面了解中小學音樂教育現狀，正確認識音樂教育在素質教育中的地位與作用，才能探索有效措施從根本上改善中小學音樂教育現狀。

一、中小學音樂教育現狀調查

在某地區部分中小學音樂教育現狀調查中，以問卷調查為主，同時對相關人員進行訪談。(1)調查對象。本次調查對象為某地區轄區內的7所中小學的音樂老師、教學管理人員及學生代表，其中學生代表抽樣包含了小學1年級到初中3年級的各個年級學生。(2)問卷調查設計。問卷1:調查對象是學校音樂老師，調查內容包含音樂老師的學歷職稱、工作滿意度、對教材及課程改革的認知等方面。問卷2:調查對象是學校教學管理人員，調查內容包含學校音樂教學設備配備情況、各年級音樂課時設計及教學管理者對音樂教學的態度等。問卷3:調查對象為學生，調查內容包含學生的學習興趣、基本音樂素質、音樂課與其他文化課的聯系、家長對音樂課的態度等。

二、中小學音樂教育現狀分析

(一)不重視音樂教學

目前，中小學音樂課還不屬于高考范圍，除了一些學校招收特長生或高校自主招生中涉及音樂知識外，音樂教學對高考基本沒什么影響。受應試教育影響，在所謂“主科”沖擊下，中小學音樂課可謂是在夾縫中艱難地生存著。雖然國家對中小學每周音樂課設置已經做出了明確規定，但部分學校為了增加主科復習時間，在學期快結束時就會結束音樂課。在日常教學中，音樂課教學時間也會經常被其他主科占用。學校內部自上而下不重視音樂教學，這對師生教學、學習心態有非常大的影響，在音樂教學中就會出現老師敷衍了事、學生不在乎等情況，音樂教育目標也就難以實現。

(二)音樂教學資源配置不合理

雖然目前我國中小學音樂課程教學條件得到了明顯改善，但從地域上來講，經濟發達地區中小學音樂課程變革與教學開展得比較好，相對落后特別是農村地區，音樂教學還存在很多問題。中小學音樂師資配備不足、教師隊伍整體素質不高等問題客觀存在，尤其是農村地區音樂師資緊缺是短期內無法解決的。所以，為了有效提升中小學音樂老師教學水平與綜合素質，積極拓寬資源渠道，創新教學形式，合理配置教育資源是十分必要的。

(三)音樂教學方式落后

長期以來在中小學音樂教學中，往往是音樂老師教唱一首歌，或乏味的樂理知識，教學形式單一，且教學是以老師說唱為核心，學生被動地接受知識。在此基礎上，學生就會認為音樂課就是唱歌課，不能正確了解音樂課的豐富內容與知識，使得學生對音樂課沒有學習興趣。此外，隨著新課標改革與素質教育的不斷深入，國內部分中小學音樂教學理念、課堂設置結構、教學內容及方法都比較落后，仍以傳統的課程設置模式為主:重理論輕實踐、重廣度輕深度、重傳統輕創新，使得音樂教學不夠系統、內容不夠豐富，學生的情感、價值觀、知識及技能培養更是無從談起。

(四)師生認知差異

隨著時代的進步，音樂文化傳播速度非常快，流行音樂備受青少年學生欣賞與熱愛，遠遠超過學校音樂教學范圍。在判斷不同音樂價值過程中，師生間存在一定的差異甚至是對立。備受學生喜聞樂見的音樂形式，在一些老師眼中就會成為沒有內涵的粗俗音樂，難以引入音樂教學;老師提出的內涵音樂，對于學生而言卻是無趣與死板。

(五)音樂師資隊伍水平較低

對于教學質量而言，加強師資建設是非常重要的。目前，我國中小學音樂師資來源以高師及中師音樂專業畢業生為主。眾所周知，音樂教育人才培養周期比較長，高師與中師畢業生難以滿足中小學音樂教學需求。此外，大部分中小學音樂老師都是其他學科老師兼任的，這些老師沒有接受過專業學習與訓練，音樂綜合素質不高，專業技能水平低，直接影響了學校音樂教學活動的開展。

三、我國中小學完善音樂教育的有效措施

(一)創新教學模式，提高認識

在我國，音樂教育是由學堂樂歌演變而來，在當時，受教學環境影響，口傳心授是學歌的唯一形式。目前，隨著現代科技水平日益提高，音樂老師如果還采用傳統的教學模式是無法滿足教學需求的。首先，必須要了解音樂是什么樣的藝術。音樂屬于一種聽覺藝術，根據一定的規律將不同的音組合起來，為聽者帶來美感;音樂屬于聽覺藝術，因此欣賞是主角。所以，在實際教學中，要以欣賞為主。學校開設音樂課，是為了培養學生的音樂感受能力，首先要從幼兒園、小學、中學再到師范學校逐步改變音樂教育結構，尊重音樂教育的感受特征，在課堂教學中引導學生多聽聽民族樂曲，培養學生良好的音樂感情與愛好。

(二)建立健全音樂教育考核評價機制

當前，缺乏完善的音樂教育考核評價體系是中小學普遍存在的問題，音樂老師教學效果缺乏科學評價，勞動成果得不到肯定，一定程度上使得音樂老師的教學積極性受到打擊。此外，在考核中，學生音樂課成績比較隨意與邊緣化，無法體現學生對音樂課的學習效果，難以激發學生的學習積極性與主動性。所以，隨著新課標改革的不斷深入，對其標準嚴格執行并落實，在中小學音樂教學中，建立完善的課程考核評價體系，調動師生教學積極性，從分布上提高中小學音樂教學質量。

(三)加大中小學音樂教育投入

從實際調查中發現，目前很多中小學音樂教學缺乏相配套的設施設備，而完善的教學設施則是音樂課程建設的基礎，為了順利開展音樂教學，相關政府管理部門與學校要加大音樂教育投入，特別是硬件投入，確保教學器材充足。條件允許的情況下，中小學還可配備鋼琴、多媒體教學設備、常用民樂器及西洋樂器等擔當樂器與教具，為學生音樂教育穩定發展奠定基礎。

(四)引入健康流行元素，豐富校園活動

在音樂教學中，與流行通俗音樂相關的內容學生都喜歡，這可能是音樂老師都具有的教學體驗，例如在課堂教學中，與當下流行的超女、快男及我型我秀等內容相聯系，就會引起學生共鳴，而且學生也能夠積極地與老師互動，如果有可以親自體驗的內容，學生的參與積極性也比較高。中小學音樂教學逐步與流行音樂相結合，但客觀上來講，結合度還不夠深。在西方國家，與國內超女、快男相類似的青少年演唱盛典節目，不但沒有遭到音樂老師反對，反而將其作為典范，鼓勵學生積極鉆研音樂，成為音樂鑒賞教學的新思路。所以，應該重視在教學中引入優秀的流行音樂內容，豐富音樂教材內容，激發學生學習興趣，提高教學效率。

(五)提升中小學音樂老師綜合素質

首先，要重視培養中小學音樂老師，塑造優秀的音樂師資隊伍，通過與高校聯合或定向等培養途徑，加強音樂師資儲備。其次，合理優化配置資源，促進中小學音樂老師合理流動。一方面采取返聘退休老師、校際合作與跨校兼課等模式，同時在重點與普通學校間實施音樂老師雙向流動，在此基礎上確保教育資源平均分配，還能夠為普通中小學音樂老師創造更多的培訓機會，提高自身綜合業務能力。最后，加強并重視中小學音樂老師培訓，盡可能創造學習與深造的機會，從而有效提升音樂老師綜合素養。

(六)明確學生課堂主體地位

在中小學音樂教學中，學生是教學活動的核心，教學活動必須以學生為主體，通過學生體現教學效果。所以現代中小學音樂教學要打破傳統的老師填鴨式教學模式，明確學生的課堂主體地位。樹立以學生為主體的教育觀，老師要在教學中引導學生進行學習，將學生看作是有主觀能動性、有活力的人，鼓勵學生積極參與學習活動，從而充分發揮其在音樂教學中的主體作用。綜上所述，中小學階段是人生學習的啟蒙時期，所學知識對人生發展具有非常重要的作用。素質是人類賴以生存與發展的關鍵因素，而音樂又屬于重要的素質功能價值資源，其教學是中小學開展美育教學的重要內容與途徑，對學生綜合素質的提高具有非常重要的作用。中小學音樂教育在實際教學中還存在一定的不足，教學改革任務艱巨。但是我們要積極改善中小學音樂教學現狀，為中小學生身心健康發展奠定良好基礎。

［參考文獻］

［1］張剛．中小學音樂教育應用型人才培養模式現狀分析及對策探究［J］．戲劇之家，2016(11):200—201．

［2］黃瓊瑤，陸珮君．江蘇省中小學音樂教學現狀的調查與研究———以昆山一所實驗學校為例［J］．音樂時空，2016(10):113—116．

［3］黃瓊莉．中小學音樂教育現狀的調查與分析［J］．大眾文藝，2016(10):250—251．

［4］楊瑜，林誠權．中小學音樂課程資源開發利用實施現狀分析［J］．四川戲劇，2016(11):129—131．

第3篇：國內音樂教育現狀范文

關鍵字：理想國 柏拉圖 音樂教育

《理想國》是古希臘著名哲學家柏拉圖重要的對話體著作之一。書中以蘇格拉底為主角用對話的方式探討了哲學、政治、倫理道德、教育、文藝等等各方面的問題。《理想國》產生于古希臘民主制時代的奴隸社會。該書是奴隸制城邦經濟的繁榮，商品貿易的發展，斗爭中建立的民主政治以及對自然科學的重視在思想文化領域的表現。其中音樂教育的觀點，值得我國現行的教育體系借鑒。筆者從四個方面分析書中所含音樂教育理念以及啟示。

一、音樂是真實性、理性與和諧的統一

柏拉圖認為音樂藝術反映生活要像照鏡子一樣，“拿一面鏡子四面旋轉，你會看見太陽、大地、草木、你自己、動物以及你剛剛看到的一切”，不管自然界中的事物是美是丑，都應真實的反映，否則就歪曲了自然、社會和人生。同時，他認為音樂是具有數與比例這一理性特征的。他認為“數是萬物之源，全宇宙也應是個數，并應是個和諧的樂調”。音樂教育是理性的教育，求知求真性是《理想國》中音樂教育思想的基石。

二、音樂教育的途徑：

柏拉圖根據“音樂必須引導并約束青年走向正確”的教育原則，采用了階梯化的理想教育途徑：

高等教育包含哲學、音樂；

中等教育包含數學、天文學、音樂；

初等教育包含數學、音樂、體育。

由此途徑可以看到隨著年齡的增長，教育的側重點隨之變化，但是，音樂教育貫穿始終。那么，為什么柏拉圖認為音樂教育是其它教育無法取代的呢？總結為以下幾個原因，一方面，音樂能夠深入人心并留下深深的烙印；另一方面，學習音樂讓人變得更具敏感性，觀察力和吸收能力增強；再者，音樂使人從善。“音樂具備使人認識節制、寬宏、高原之類品質形象的功能，無論這類品質形象的本體還是影像，無評論他們散在何處，變大變小，都不再會被忽視”。 即“摻合著音樂的理性，這是人一生美德的唯一內在保障，存在于擁有美德的心靈里。”

三、音樂教育作用和影響

音樂教育作為統治階級的工具，要起到調節國家中各個階級的關系和塑造思想人格的教化作用。柏拉圖認識到音樂要起到教化作用必須對音樂曲調的性質有所選擇。他反對哀婉、凄慘、萎靡、懶惰的靡靡之音，提倡保留使人“從善如流、毫不驕傲、謙虛謹慎、順受其正”的音樂。柏拉圖認為，人們在幼年時期經過音樂的教育，塑造成維護國家利益的思想人格，這種人格伴隨他們健康成長，一旦國家發生什么變革，他們就會奮起反抗，維護國家利益。這也充分說明音樂的教化作用影響深遠。

四、我國音樂教育現狀與調整措施

第4篇：國內音樂教育現狀范文

【關鍵詞】高職院校；民族音樂；音樂教育

中圖分類號：G718.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0199-01

音樂作為文化的靈魂，對于文化的傳承有著非常重要的意義。國內的民族音樂有著非常悠久的歷史，它是中華民族一代代的積累，在世界音樂史上都有著非常重要的地位和意義。事實上，民族音樂是民族文化的積淀，需要教育界在教學活動中有意識地進行傳承和發揚，而學生作為具有良好的知識接受能力的人群，正是最為理想的傳承者。

一、國內民族音樂教育的現狀

隨著全球一體化進程的不斷推進，國內和世界的聯系變得越來越緊密，這反而使民族音樂漸漸走出了人們的視野，而關注流行音樂。流行音樂搶占了大部分的課堂教學時間，不少高職院校逐漸忽視了對民族音樂的教學。更是因為音樂教育不參與考試，所以不被學校和學生所重視，這都導致了學生的音樂基礎存在較大的不足，難以獨自完成相關規定的教學任務。而且，國內高職院校的音樂教學科研力量比較有限，教學觀念不符合新時代的需要，教學模式過分陳舊，這也加劇了學生對音樂課的消極情緒。國內的音樂教育在發展過程中存在著很多硬傷，這也使得民族音樂未來的發展之路看起來并不平坦。但是，民族音樂就像是一個民族軀干的鮮血，沒有它，整個軀干都將不再具有任何活力。

二、高職院校發展民族音樂教育的措施

發展民族音樂教育對于民族發展的意義無需贅言，而在其發展過程中最重要的就是提高學生的民族音樂素養。高職院校應該承擔起宣傳普及民族音樂的重任，陶冶學生的情操，使他們成為具備民族意識的合格社會主義人才。主要措施包括以下幾點：

（一）為民族音樂教育創造條件

任何的教育都離不開教師，民族音樂教育作為一種有著專業色彩的學科，更加需要高素質的教師，只有這樣才可以確保民族音樂教育的質量。教師是教學活動的主體，其對教學質量起著決定性的作用，這就要求教師一方面應該嘗試盡可能多的方法幫助學生進行民族音樂感受，使他們產生針對這種特色音樂形式的熱愛之情，另一方面教師還要提高自己的專業素質，使自己的音樂技能走上一個新的臺階，更好地進行相關教學工作。只有這樣才可以使學生發現民族音樂背后特有的美，進而主動去探究和發現音樂作品背后的內涵，使其產生強烈的愛國情懷，這有助于提高學生的想象力以及創造力。但是現在國內不少高職院校對民族演唱并不重視，民族器樂更是變成了選修課程。這種情況很容易使學生對民族音樂產生距離感，這對于實現民族音樂教育的目的是非常不利的。此外，高職院校的音樂中，有些教師缺少相關專業知識的學習背景，這也制約了民族音樂教育的效果。因此，高職院校可以定期組織教師進行培訓，提高教師的專業水平。

（二）以情感為主線，使學生產生對民族音樂的深厚感情

教師在進行教學的時候，可以利用帶有民族風味的歌曲，幫助學生產生興趣。并在此基礎之上，教師要讓學生知道音樂和民歌是不可分離的，二者缺一不可，民歌是很多音樂作品進行創作的源頭，這將使學生在情感上對民族音樂產生崇拜之情，也對教師的民族音樂教學非常有利。國內的民歌數量非常多，每一種民歌都將帶給人們不同的心理感受。教師可以帶領學生欣賞、感覺其背后的風情與民族色彩。這將幫助學生產生喜愛感，對教學的推進也將產生事半功倍的效果。

（三）發揮民族音樂的多重功效，幫助學校發現學習的意義

欣賞民族音樂可以使學生會獲得更多的音樂體驗，藝術視野也將被擴大。這對于提高學生的藝術感受能力以及創造能力有著非常重要的作用。教師通過調動學生的情感，產生對民樂獨特的情感體驗，在這個過程中學生將發現民樂學習的樂趣。此外，教師應該根據班級的實際情況選擇合適的欣賞曲目，為學生提供符合他們程度的音樂教學。教學的過程應該做到由淺入深、由表及里，這樣學生的學習才不會太費力，這也將極大的保證他們的學習效果。教師還應該幫助學生產生音樂興趣，并使他們利用這種興趣主動的發掘民族音樂背后的價值和營養，感受中國民樂的獨特魅力。

三、小結

民族音樂背后蘊藏中華文明的精髓，高職院校應該提高對民族音樂的重視程度，為學生提供良好的教育環境以及教育資源。這對于培養學生的綜合素質，提高他們的審美能力與愛國情操有著非常積極的作用和意義。

參考文獻：

[1]張紹輝.全球化背景下我國傳統音樂的保護問題[J].藝術教育，2014，（08）：66.

第5篇：國內音樂教育現狀范文

由于長期從事師范大學的音樂教育工作，無論是小學音樂教學法還是中學音樂教學法，對我來說都是比較熟悉的教材。我深感這些課程雖教時少，但是實用性強，是指導學生在掌握了音樂技藝之后，走上講臺的必備知識和技能。但是，在長期的教學實踐中也感到這些應用性的知識只是實踐經驗的總結，缺乏基本學理的支撐，自然就短少學科的獨立品格。20世紀后期隨著整個教育改革的深入發展，一個構建各學科教育學的熱潮此起彼伏，不僅出現了語文教育學、數學教育學，就連體育教育學的介紹也見諸報刊。這一濃烈的學術氛圍自然進一步激發了我對構建音樂教育學的思考。盡管當時資料匱乏，對國外本學科的研究現狀也知之甚少，但我還是憑借著自己的學術勇氣，撰寫了《加強音樂教育學的學科建設》一文，不僅簡要論證了構建音樂教育學的必要性與可能性，而且還大膽地提出了音樂教育學內容主要框架的構想。

1986年12月，第一屆國民音樂教育研討會在廣東中山市召開，我在會上交流了自己帶去的論文《加強音樂教育學的學科建設》，不僅得到同行的肯定和支持，而且還獲得了許多相關的學術信息。特別是在與北京師范學院（現首都師范大學）曹理老師交談中得到了很多啟發，她不僅有此意愿，而且已捷足先登了。她在發表了《音樂教育學構想》一文后，已經開始了研究和寫作。之后，在曹老師的帶動和組織下，我們向國家教委藝教處申請，于1988年底正式成立了“普通學校音樂教育學研究”課題組，在安徽師范大學領導和音樂系的大力支持下，1989年4月，課題組的第一次會議在蕪湖市赭山校本部召開。會上大家熱情很高，不僅對普通音樂教育學研究的合作與開題達成了共識。而且還就學校音樂教育學的框架結構和章節安排進行了充分的討論，并對章節撰稿任務做了具體的分工。當時安排給我的是音樂教育哲學、音樂教育課程和社會與家庭音樂教育三章。接受任務之后，深感責任重大。特別是關于音樂教育哲學當時在國內是個比較新穎的課題，可以學習借鑒的第一手資料相當匱乏。但是作為音樂教育學的基礎理論，它不僅是確立本學科的根基，而且也是指導整個音樂教育實踐的方向盤。于是我開始花大力氣廣泛搜集資料，開闊自己的學術視野。首先學習了大教育學中教育哲學的一些著述，其中，黃濟的《教育哲學初稿》及其相關著述對我的啟發幫助很大，不僅進一步了解到教育哲學的學科整體構架及其內涵，而且學會了以開闊的學術視野去審視中外教育史中的哲學思想。聯系到我們音樂教育領域，則發現它是貫穿于人類音樂教育實踐全過程的一根紅線，只是有待人們去發掘、整理，構建起音樂教育哲學體系。此間，葉純之先生為《中國大百科全書·音樂舞蹈》撰寫的“音樂教育學”條目中的“音樂教育哲學”，更為我們提供了重要的參照系。當然，學習和借鑒國外的有關音樂教育哲學研究成果，也是重要的一環。特別是中央音樂學院油印的《音樂教育的哲學》（貝尼特·雷默著，熊蕾譯），在當時是罕見的國外音樂教育哲學譯著。其對音樂教育審美本質的詮釋是十分準確的，與我國音樂教育基本理念是一致的。但由于他屬于絕對表現主義音樂美學觀，我們只能夠有選擇地借鑒他的音樂教育哲學思想，而不能夠全盤吸收。

同年9月，我們的課題被列為國家教委藝術教育“七五”重點研究項目，這既是一個好消息，但又是一副重擔，因此必須廣泛凝聚力量，擴大研究隊伍。在曹理老師的組織下，我們先后吸收了多位國內音樂教育學領域的專家學者參與撰稿和研討，結合階段研究成果，先后在北京師范學院、曲阜師范大學召開了多次研討會。在這些活動中，我們形成了一個團結攻關的學術群體，相互尊重，十分團結。每次會內會外，大家暢所欲言，充分發揚學術民主，有時為了一個問題的不同觀點時有爭執，頗有“百家爭鳴”的學術氛圍。我在此次學術活動中，不僅依靠集體的智慧，完成了自己撰稿的三個章節，還配合繆裴言老師協助曹理主編完成了統稿任務。更重要的是通過這項課題研究活動，結識了許多同行的專家學者，大家的音容笑貌至今還不時浮現在我的腦海，特別是獲悉許多年輕老師的新成果，使我感到格外欣慰。誠然，學術研究主要是靠個人創造性的獨立思考，但是，重大課題的集體協作也是不可忽視的一種科研方式，“普通學校音樂教育學”項目的成功雖不具有“開先河”之功績，但卻是一個無可爭辯的鮮活范例。

經過課題組近三年的精誠合作和奮力拼搏，其主要成果形式《普通學校音樂教育學》專著終于定稿付梓。該書出版后得到了一些專家學者的好評，著名音樂理論家趙沨曾指出：“該書的出版在我國是填補了這一學科空白的開創性工作。”多家音樂期刊也發表了肯定性的書評。特別是1995年獲得了國家教委全國高校人文社科研究優秀成果二等獎。這些，無疑是對我們這個學術群體辛勤勞動成果的肯定，更是巨大的精神支持和鼓勵。

在本課題進行中后期，我意識到音樂教育學的研究不能夠停留在理論建設的層面，必須將學術成果及時地運用于教學實踐。于是我結合課題研究的進行，開始了對自己所授課程的改革。一方面，通過論證，將傳統的“中學音樂教學法”改為《音樂教育學概論》，不僅增加了課時，而且將課題研究的主要成果列為教學內容，這一改革被列為學校重點課程建設，后又獲得了優秀教學成果獎。另一方面，我從1993年開始招收了音樂教育方向的碩士研究生，將本課題的研究與碩士研究生的教育實踐結合起來，在這一層次，不僅將課題成果傳授給他們，而且也讓他們介入課題研究活動，通過帶領他們參加一些學術會議，使之了解并學習到本學科的研究現狀和前沿成果，促使他們更快地明確專業定位并進入“角色”。當時，國內音樂教育研究方向的碩士授予點，僅有首都師大和我們安徽師大兩家，作為導師的曹理老師和我都深知這是關系到我們的科研成果能否轉化為教學生產力的大問題，責任重大，我們必須加強協作，相互學習。在這方面，我向曹理老師學習到不少的經驗，得到她許多幫助，這是永遠不能夠忘懷的。

伴隨著研究生教育的飛速發展，高等師范音樂教育領域面臨著博士授予點的突破。在福建師大王耀華教授的組織下，開始了申博工作。由于當時他們暫缺音樂教育方面的師資指導力量，我應邀加盟，應聘為該校教授，參與了他們的音樂學博士授予點的申報。不久，獲批為我國高師系統的第一個音樂學博士授予點。在此期間，我曾去福州就音樂教育學的課題成果，做了為期半個月的專題講學，這一活動不僅交流了音樂教育學的學術成果，而且對福建師大的音樂教育學研究產生了一定的影響。在王耀華教授的指導下，馬達老師成為我國音樂教育學研究方向的第一位博士，他的博士學位論文《20世紀中國學校音樂教育》（已由上海教育出版社出版），進一步豐富并拓展了我國音樂教育學研究的新成果，是非常令人鼓舞的。

第6篇：國內音樂教育現狀范文

關鍵詞：音樂；課程；改革

針對大學師范音樂教育人才的培養，師范音樂專業的課程進行了深刻的變革。為了踐行綜合性人才的培養計劃，公共課程以及選修課程所占比重明顯增大，相對的專業課程課時比例則壓縮了。而在音樂教育專業理論課程中，音樂教育作曲技術理論課程的減少是最為明顯的。

1 影響音樂教育技術理論在大學音樂教育中發展的原因

教學環節上的現狀。隨著高等教育的逐漸普及，師范音樂專業的招生人數也在逐年增長，甚至可以說是在成倍地增長，這無形中增加了作曲技術理論課程教學上的壓力。這也導致了教師無法對學生的學習情況進行一一檢驗，為了彌補這一缺憾，唯有進行課后習題訓練。但是，技術理論課程的作業只有教師認真批改了，才能發現學生存在的問題和不足，因材施教有針對性地進行輔導。可是大學人數眾多，這一要求就很難實現，因此，為學生完全解困變成了一件不可能的事。長此以往，學生困惑越來越多，但得不到解答，便失去了學習的熱情，相對的，教師的教學熱情也就隨之下降。

課程性質上的現狀。作曲課程理論的學習就像壘房子，一層疊一層，只要有一層松懈了，后面的就不會牢固。對于邏輯型和理論性強的學科，我們就要一步一個腳印，打下堅實的基礎，只有這樣，學習才會有勁頭。

同時，作曲技術理論課程的實踐性又比較強，這就要求教師具有淵博的理論知識和豐富的創作經驗。但是能夠達到這一要求的教師相對較少，很難滿足技術理論課程對于教師的要求，導致了學生學習理論知識時不能透徹地理解，只能對枯燥的知識死記硬背，在一定程度上不利于學生對于知識的吸收與融會貫通。

2 對作曲技術理論在高師音樂教育中發展現狀的反思

從發展的角度來看，高等師范音樂教育的整體發展態勢是強勁而有力的。其辦學質量和規模都屬于上升趨勢，音樂教育正在向系統化和專業化方向靠攏，越來越接近音樂專業院校的辦學理念。而音樂專業院校也在擺脫以往單一發展的純專業化模式，逐漸開設音樂教育專業等方向的課程。可以明顯地看到，高等師范音樂專業與音樂專業院校正在逐步縮小發展差距。

在這種情況下，高師音樂專業開設的課程應該是更加豐富而系統的。然而屬于實踐性基礎學科的作曲技術理論課程，不但沒有得到鞏固加強，反而被壓縮了，這與總體的辦學方針是相背離的。一些專家在對高師音樂教育發展的態度上，認為所培養的人才主要是面向中小學的音樂教師，不必開設過多難度較大的技術理論課程，如和聲、曲式等課程在中小學的教學內容中，通常是應用不到的。大學教育的目的，絕不僅僅是傳授給學生專業知識，而是讓學生在專業知識的學習過程中提高發現問題、解決問題的能力。在高師音樂專業中，作曲技術理論就是為了提高學生的音樂領悟能力所開設的一項有較高難度的實踐性理論課程，經過系統訓練，能培養學生勤于思考、善于創新的良好習慣，同時使學生在學習音樂的過程中提高解決問題的能力。在這種趨勢下，音樂專業的研究生規模不斷擴大，而在音樂專業研究生的入學考試中，就必然會遇到作為科研型人才檢測標準的作曲技術理論考試，沒有扎實的作曲技術理論功底，基本無法通過研究生入學考試，即便是通過了研究生考試，沒有全面技術理論的支持，也是一種比較空洞的狀態，很難順利地進行研究生階段的各種音樂科研活動。

3 中國音樂院校音樂技術理論課程的設立

根據對傳統音樂技術理論課程設立的得失分析，中國音樂院校音樂技術理論課程可以這樣設置：開設“旋律學”“多聲音樂基礎”“織體學”“音樂分析”“演奏演唱技巧寫作與音響”五門課程。根據專業性質的不同，“旋律學”“多聲音樂基礎”“織體學”“演奏演唱技巧寫作與音響”又有側重寫作、側重分析和寫作分析并重三種不同的教材。“音樂分析”由于自身專事于分析，除作曲專業可能有少量結構寫作練習外，其余各專業基本上都以分析為主，所以各專業可使用同一教材。

“旋律學”按“旋律的歷史”“旋律的要素”“旋律的結構”以及各地區、各民族、各歷史時期旋律特征分章講授。

“多聲音樂基礎”實際上是將和聲、復調兩課合二為一，另外增加20世o新音樂、中國民族民間音樂和流行音樂中多聲現象和多聲技巧內容。

“音樂分析”的原則。第一，“音樂分析”通過對作品技術形態的分析揭示出音樂作品的本質內容。音樂作品中各基本要素（表現手段）都在某個側面表現出音樂作品的某種本質，曲式結構只是音樂作品各基本要素中的一種，單純的曲式結構分析不可能表達音樂作品的全部內容，而“音樂分析”需對音樂作品進行包括曲式結構在內的各基本要素（表現手段）的個別分析和綜合分析，以使學生全面地把握音樂作品的形式與內容。第二，解構是結構在同一路徑上的逆向運動：進入作品的道路（分析手法）與發出作品的道路（創作手法）必須是同一的。簡而言之，分析的手段必須與創作的手段相統一。比如申克爾的分析體系認為作品的核心是主和弦的觀點，只適用于共性音樂風格作品的分析，而不適于用來對中國民族民間單旋律音樂和無調性音樂進行分析。

“織體學”將合奏、合唱、重奏、獨奏等各種織體進行全面系統的講授。“織體學”可分上、下兩編，上編為織體總論，將織體各類型、各組成部分分別講述，下編分章講述各體裁（表演形式）織體。

“演奏演唱技巧寫作與音響”將傳統配器課中的樂器法部分單列出來，并增加聲樂的演唱技巧內容。其中，演奏演唱技巧寫作部分可借鑒原樂器法的講述方式，音響部分則從音樂聲學的角度解釋合奏、合唱、重奏、獨奏等各種體裁形式的音響原理，同時，將傳統配器法和樂器法融合到教程之中。

總體而言，隨著高等師范音樂教育的日趨系統化，課程建設一定會越來越科學，越來越完善。高師音樂教育發展會越來越與專業音樂院校教育發展接軌，形成相輔相成的音樂發展格局，共同促進我國音樂教育事業的發展。相信隨著高師音樂教育事業的蓬勃發展，一定會培養出更多更好的高素質音樂教育人才，使我國的音樂教育事業得以繁榮昌盛。

參考文獻：

第7篇：國內音樂教育現狀范文

關鍵詞：高校音樂教育；音樂教育管理；改革與發展對策研究

社會經濟高速發展的今天對我國高校音樂教育提出了全方位的挑戰。筆者通過對現階段我國高校音樂教育管理現狀的調查與分析，認為我國高校音樂教育管理應當樹立“以人為本”的主旨思想，運用理論與實踐相結合，調查研究、比較研究等方法，從組織學理論、教育管理學的角度，將教育行政與教育管理等同看待。

一、高校音樂教育管理研究的意義

管理機制是發展的保障，沒有合理的管理機制，談發展是一句空話。管理機制需要人性化。所謂人性化，是說機制在運行過程中要動之以情，曉之以理；機制也需要有約束性，所謂約束性，是說在運行中要對違反制度的現象給予明確的態度，或溝通，或批評教育；機制也要有強制性，因為惰性是人的普遍心理特征，所以要落實“要么履行職責，要么取消權利”。對專業音樂教育管理具有與一般管理學或一般音樂教育學不同的獨特性， 無論教育界還是管理界，目前幾乎已有一定程度上的共識。但高校音樂教育管理的特殊性體現在哪些方面，與管理學及音樂教育學各有什么不同與相同等諸多問題，卻沒有得到更多的討論與探究。

高校音樂教育管理的重視既是當前教育學科由綜合到細化以及學科自身邏輯演進的結果，同時又是當代教育事業發展的客觀需要。高校音樂教育管理研究作為音樂教育的基礎性工程之一，是文化藝術事業人才支持戰略的重要組成部分。從某種意義上講，沒有高水平、高度發展、高質量的高校音樂教育管理，就不會有持續高度發展、高度繁榮的專業音樂教育事業。因此，對高校音樂教育管理進行專門的研究，具有戰略意義，符合社會發展的客觀規律。高校音樂教育作為教育的有機組成部分，依然有與普通教育管理共通的地方，因此，音樂教育管理與教育管理學之間有一些共同或交叉的管理思想及管理原則，是可以互相借鑒的。有效的教育管理是提高教學質量的保障，如何改革和完善教育管理模式一直是音樂教育管理研究和探索的重要內容，這是高校音樂教育面臨的重大課題，也是教育管理理論研究的新領域。我們堅持音樂教育以人為本，其實質是尊重音樂教育規律，尊重學生的人格、尊重教育對象的身心發展規律，其核心是以學生的發展為教育管理的出發點和歸宿。

二、我國高校音樂教育管理的發展現狀

近年來，音樂教育管理的創新理念深入人心，在音樂教育管理領域有了一定的進步，取得了可喜的成績。如高校音樂教育管理中，重視對學生的教育管理已逐漸成為共識，院、系兩級教育管理模式不斷完善。隨著高校辦學規模地不斷擴大，院、系兩級教育管理模式成為高校學生教育管理的基本模式。在此基礎上，許多高校的各個音樂專業針對學生特點和高校培養目標不斷推進學生管理工作的規范化與科學化進程。此外，高校音樂教育管理還形成主渠道和多種輔渠道相結合的教育體系。

但與此同時，高校音樂教育管理也呈現出不少弊病。過去30多年來，是我國經濟快速發展的年代，但在以經濟發展為核心的社會發展戰略中，經濟領域的管理理念、價值取向對教育產生了廣泛而深入的影響。這種影響有其積極的一面，但也產生了消極影響，即把經濟領域的績效管理模式化地、片面地應用于藝術教育管理之中。此外，調查發現，深受傳統教育觀念影響，高等藝術教育普遍存在重知識輕能力、重繼承輕創新、重書本輕實踐、重學科知識輕整體知識、重教師教輕學生學、重統一要求輕學生個性多樣發展等問題。具體表現為：一是學生的知識面不斷拓寬，但知識基礎的厚度亟待增強；二是學生素質水平差異增大，學生學習態度和整體素質亟待提高；三是學生社會適應能力有所增強，社會實踐能力和創新能力亟待提高。此外，不能合理地把握對學生管理尺度，學生教育與管理的脫節現象等問題依然是藝術教育管理中的突出問題。

第8篇：國內音樂教育現狀范文

為了更有效地實施教學，課題組在教育部藝教委的組織指導下，編制了本門課的課程教學指導綱要，并根據綱要組織專家編寫了這門課的推薦教材。

“課程教學指導綱要”簡介

“課程教學指導綱要(簡稱‘綱要’)”涉及課程目標、課程內容、教學實施、教學條件、教學評價等方面的內容。

一、課程目標

課程目標設定為：通過學習，使學生熱愛音樂教育事業，樹立從事學校音樂教育工作的責任感，為人師表，積極主動、創造性地進行音樂教學。

在參與課堂教學活動中，培養學生的教學實踐能力和教學創新意識；培養學生閱讀資料文獻、發現問題、解決問題和進行音樂教學研究的能力。

通過學習，明確音樂教育在學校教育中的地位和作用，了解學校音樂教育教學目標、任務、要求；掌握學校音樂教育的基本理論、一般規律，熟悉學校音樂教學的過程、教學原則、教學內容和教學方法，掌握音樂課堂教學的基本技能；能獨立進行中小學音樂課的教學設計。

進一步了解學校音樂教育理論和實踐的歷史沿革與發展；了解國內外著名音樂教育體系和教學方法；了解國內音樂教育課程改革的研究成果，拓展教學與研究視野。

二、課程內容

課程內容包括學校音樂教育教學基本理論、學校音樂教育的歷史、改革和發展、音樂教材分析、音樂學科教學方法的研究和掌握、音樂課堂教學的評價、輔導課外音樂活動等方面。

其中，“學校音樂教育教學基本理論”涉及學校音樂教育基本原理、音樂課程與教學的內涵及關系等內容。

“學校音樂教育的歷史、改革和發展”涉及學校音樂課程與教學的發展歷史、音樂教學研究的發展歷史、音樂教育學科發展展望以及音樂課程與教學改革的現狀及發展趨勢等內容。

“音樂教材分析”涉及音樂課程標準的解讀和實施，學校音樂教育教學所用教材的選編原則，編寫理念、編寫內容、課例及校本教材資源的開發與利用；了解基礎教育課程改革現狀，理解學校音樂課程的目標、內容和標準等內容。

“音樂學科教學方法的研究和掌握”包括學校音樂教學原則、模式、音樂心理發展分析和普通學校學生音樂審美心理特征及音樂學習心理的研究；學習現當代著名音樂教育體系及教學方法，音樂課堂教學的備課、教案編寫和上課等環節。

“音樂課堂教學的評價”包括學習評價的理念、過程、方法；掌握音樂教師評價、教學評價和學生音樂學習評價的基本方式；通過對評價指標和評價方式的學習與探討，評價教師的教學組織、備課、上課和學生的學績、學力的考核指標、命題設計及評定標準。

“輔導課外音樂活動”包括策劃、組織、輔導課外學生樂隊、合唱隊等音樂社團及音樂主題活動，以及策劃、組織、輔導社區的群眾性、社團性的音樂活動等內容。

三、教學實施

在教學實施方面，“綱要”要求：1　重視培養學生對學校音樂教育事業的正確價值觀和積極態度。在關注學生學習和掌握音樂教育理論知識及音樂教學技能的同時，激發音樂學習熱情，熱愛音樂教育事業，充分認識音樂審美教育對人的全面發展的重要作用。2　理論與實踐相結合。音樂教育基礎理論的教學要與音樂教育教學實際和實踐相結合，使學生既要掌握教育教學原理，也要堅持聯系教學實踐。在有目的地了解學校音樂教育理論和教學實踐過程中，邊學邊用，學用結合，加強見習、調查、試講、實習等實踐性教學環節。鑒于目前大多數學生沒有課堂教學經歷，建議在此課程學習之前，有教育見習作為預修課程，使學生從教學現象和問題思考入手，進行音樂教育理論的學習。3　音樂教學技能掌握與創造性教學思維能力的培養相結合。力求在關注音樂教學理論知識體系的同時，結合音樂教學改革實際，引導學生發現、調研學校音樂教育存在的實際問題，培養學生的音樂教育教學研究意識。在發現問題中學習，在解決問題中提高，培養創造性教學思維能力，為學生音樂教研能力的發展奠定基礎。

四、教學條件

在教學條件方面，“綱要”分別從教師和教學設備兩方面作了要求：1　教師應具有良好的師德和較高的專業素質，一般應具備講師以上職稱或本專業碩士以上學位，最好具有學校音樂教學經歷。2　學校應配備必要的微格教室和多媒體教學設備；應配備與教學內容相關的音像、音響資料，圖書、期刊(含紙質和電子等)，小學、中學和高中音樂教學使用的音樂教材、教師用書、教學課件及網絡資源等等；有條件的學校，應配備音樂課堂教學用樂器，如：豎笛、口風琴、奧爾夫樂器等。

五、教學評價

教學評價方面，“綱要”要求：1　形成性評價與終結性評價相結合。可采用課堂問答、討論，學習調查問卷、單元作業、讀書筆記、閱讀卡片、課堂教學設計、模擬試講、課程論文、筆試等方式反饋學習效果，進行形成性評價和終結性評價。既了解學生在學習過程中的學習態度和學習方法，又關注學生學習目標完成的質量和程度，以量化評價和質性評價相結合的方式對學生作出整體性的學習評價。2　教師與學生的自評、互評、他評相結合。在分環節試講、分專題試講、小組試講以及模擬課堂試講中，對學生的備課、說課、講課及教學反思進行自評、互評、他評。3　評價指標。包括學習態度和教學創新能力、音樂課堂教學基本操作能力、學科基礎理論掌握水平、教材分析能力的質性和量化評價。建議平時成績占30％―40％，考試成績占60％―70％。4　一本課程總學時為108學時。學生修習完本課程全部內容，成績合格，可獲6學分。建議第三學年開設本課程。

《學校音樂教育導論與教材教法》的特點

為了更有效地進行《學校音樂教育導論與教材教法》這門必修課的教學，由教育部藝術教育委員會組織編寫，人民音樂出版社出版了《學校音樂教育導論與教材教法》，作為這門課程教學的推薦教材。這部教材以21世紀中國基礎教育課程改革全面推進為編寫背景，將為基礎教育改革服務作為教材編寫的基本理念；遵循原理與操作相聯系、改革與實踐相結合的編寫原則，其內容體系具有如下特點：

一、明確課程性質，定位培養目標，強化音樂教師教育專業化要求

《學校音樂教育導論與教材教法》這門課程，屬于學科教育學的范疇，具有音樂教育基本理論與音樂教學實踐相結合的課程特點。

其課程總目標體現為：培養學生樹立正確的音樂教育觀，在教學實踐過程中培養學生的教師職業意識；指導學生較系統地掌握從事學校音樂教育教學所必備的基本理論、基礎知識和基本技能，培養學生具有較高的職業素質和教學實踐能力及教學創新能力，能夠勝任學校音樂課堂教學和課外音樂活動的指導工作，為教育實習及教師資質的進一步發展打下堅實基礎。

二、選編教學內容體現了原理性、學術性、實踐性和時代性兼容的特點，體現三個結合的原則

1　學科內容體系與課程教學改革相結合的原則

這部教材的編寫內容既體現了音樂教學論的基本框架，也關注了基礎教育改革成果和前沿、熱點問題；既有傳統教育理論的介紹，也有現當代教育思潮的闡述，使學生能及時追蹤音樂教育教學改革的動態，較快地銜接和適應學校音樂教育教學實際，為學生教育實習和繼續發展打下基礎。其內容體系包括學校音樂教育導論和音樂教材教法兩部分，既涉及音樂課程與教學論的理論，也包括了音樂學科教學法的學習。

2　國家課程指導與校本課程研究和校外音樂教育資源相結合的原則

這部教材內容體系不僅考慮了《指導綱要》中所提出的培養目標和培養規格，體現出國家教育行政部門制定的課程指導綱要精神；同時又聯系學校教學資源和學生實際，將校本課程研究的成果納入教學中，強調充分利用和整合當地學校及社區的音樂教育教學資源。

3　音樂教學實踐與理論分析相結合的原則

這部教材的編寫體系以音樂教學實踐為引導進行教學理論學習，并側重中國學校音樂教育教學實際的分析。避免孤立陳述基本概念和具體教法，在音樂教學活動的具體分析中，將音樂教學的概念、定義及原理適時、適量地穿插其中，體現了學科理論的基礎性、教學改革的前沿性及實踐活動的操作性。

三、教材結構便于學習和閱讀，具有可操作性

教材體系和結構從歷史到當代，從原理到實踐，從課堂到活動，從教學到評價，具有內容的跨度和張力。每個章節的內容都是以“學習目標”為引導，以“相關鏈接”擴展知識視野，以“思考題”促進教學反思，以“擴展閱讀”提供自主學習資源。不僅能為音樂教育專業的本科學生、研究生和繼續進修的音樂教師們提供學校音樂教育教學理論和方法的指導和支持，并通過閱讀和學習，促進他們以新的視點和角度來面對和探討新世紀學校音樂教育教學的新問題。

第9篇：國內音樂教育現狀范文

多元文化音樂教育是多元文化教育中的重要領域，是全球經濟一體化逐步完善的大背景下，高校素質教育的重要內容。文章以部分地區理工科院校為研究對象，以大學音樂教學現狀為切入點，首先論述多元化大學音樂教育的意義；然后調研理工科大學音樂教學現狀并分析出影響音樂教育的因素；最后論述更新教學觀念、加強師資建設、深化教學改革三大方面，提出了改進理工科院校音樂教學模式的具體創新措施。

［關鍵詞］

多元文化 理工科院校 音樂教育 教學模式

目前，我國正處在改革開放的重要時期，各行各業對用人標準提高了要求，多元文化教育為大學生綜合素質的提高指引了發展方向，通過在理工科院校開展多元化音樂教學，開闊學生文化視野，激發學生創新思維，培養學生審美能力。

一、多元化音樂教育的概念和音樂教育的意義

多元文化始于20世紀80年代的美國，1988年春天斯坦福大學的課程改革是這場文化革命的開端。多元文化音樂教育向世界人民傳播音樂文化，展示音樂文化的豐富多樣性。發展多元文化音樂教育是理工科音樂教育發展的必然方向，可以有效提高學生的欣賞水平，開闊眼界，拓展知識面。音樂教育不僅僅是藝術教育，它可以緩解壓力、撫慰心靈，大學的音樂教育從品德、文化、專業、心理、身體等多方面對提升大學生綜合素質具有積極的教育意義。音樂教育所體現出的藝術的真實性、概括性、鮮明性、直觀性、關聯性等特征可以使大學生更深一步地了解社會。音樂教育中的歷史傳承性，是大學生解讀歷史、了解民族、領悟傳統文化和多彩民間藝術的有力文化支持。音樂教育中的感染力和審美性，能讓大學生受到高尚品德的陶冶和熏陶，讓他們能夠理解丑惡和美麗、高尚與鄙陋，使他們增加對美的認識，激發他們的藝術潛能。二、理工科大學音樂教育現狀的調查及分析目前國內外專門針對理工科院校開展的音樂教學的研究很少，師范類院校大多是單純研究音樂教育，普通院校基本上正在大力拓展素質教育，關于理工類院校音樂教學模式或音樂文化教育與學生綜合素質培養的研究，如吳非《針對理工類院校音樂教學的幾點思考》、李博瀾《江蘇省工科院校音樂教育現狀的調查與思考》、李健《河北省理工科院校開展多元文化音樂教育的研究》、陳慧玲《我國理工科院校公共音樂教育現狀研究》等論文為本文的研究和分析提供了參考和啟示。

（一）對理工科院校音樂教育現狀進行調查

本文選取了河北省廊坊師范學院、廊坊職業技術學院、北華航天工業學院、華北科技學院、河北工業大學、中國人民武裝警察部隊學院等六所院校全日制統招在校生進行了為期12個月的調查研究，發放問卷1250份，回收1130份，回收率90.4%，走訪學生1000名，交談成功857人，走訪率85.7%。經過歸納整理，從1130份問卷中隨機抽取900份進行統計分析，從857名同學中抽取650份走訪報告進行總結提煉，作為本文研究的數據支持。本文通過問卷調查法、訪談調查法、文獻資料法等研究方法對我省六所理工科院校音樂教育現狀進行了調查分析。調查內容如下：學習音樂的動機，音樂教育采取的主要形式，課程主要內容和使用教材范圍，教師與教學設備的配備情況，音樂教育與學生綜合素質的關系，音樂公選課和學生社團開設情況，學校對音樂教育的重視程度，學生對音樂教學模式方面的態度和想法共八項內容。

（二）調查結果

1.音樂素質存在差異性，缺乏主觀認識。

調查結果顯示，83%的大學生沒有任何音樂理論基礎；極個別學生因從小接受過鋼琴、小提琴的樂器教學能夠認識并使用專業樂譜；13%的大學生能夠認識簡譜但并不能夠熟練使用；73%的大學生基本沒有機會了解和接受音樂知識。近一半的學生喜歡通俗音樂，一小部分人喜歡搖滾音樂，而對古典和浪漫音樂、爵士樂、交響樂等了解甚少或一無所知。喜歡古典舞蹈的占15%，喜歡現代舞蹈的占37%。從以上數據看出，大學生的音樂水平高低不一，他們聽的大多是流行歌曲，對高雅的藝術作品了解很少，缺乏主觀上對音樂的向往和探索。另外，學生在高中階段沒有多余的時間關注音樂，更沒有意識到自己是否具有這方面的興趣和愛好，對音樂會、歌劇、音樂比賽等漠不關心。

2.課程設置單一未體現音樂教育的多元性。

在被調查的6所高校中對非音樂專業大學生開設音樂教育課程的有4所，沒有開設的有2所。在開設公共音樂選修課的4所高校中，選修音樂的大學生只占到在校大學生總數的18.2%，教學中沒有統一的教材，課程設置不夠科學合理。經調查表明：第一，高校音樂教育因教師的學歷背景等原因更偏重專業化，課程過于專業化，學生接受困難。第二，上課學生以低年級為主。因為，很多學校規定，一年級的學生必須學習音樂教育；二、三年級的學生進入專業課程學習，課業比較繁重，沒有充足的時間上選修課；處于畢業階段的三、四年級學生，一般不會在意這類課程。這些問題說明部分決策者在課程設置上及大學生對音樂的學習認知上存有一定偏差，高校音樂教育并未得到科學的定位。同時在教學中以講授為主，授課形式單一，學生往往被動接受，缺乏互動和參與環節，長此以往，學生失去了上課的興趣。

3.師資力量薄弱導致藝術活動普及率低。

由調查結果可知，理工科院校實施音樂教育的教師資源非常少，教師梯次不夠完善。在參與調查的院校中，只有一所有專任音樂教師，其他四所是由在學生工作處和校團委工作的教師兼任，五所學校只有一名副高級職稱的音樂教師，其余為講師或助教。由于師資力量薄弱，導致藝術活動普及率偏低，只有少數學生能夠參與軍樂團、舞蹈隊，能夠在運動會開幕式、迎新晚會、新年晚會親身體驗，展示才華。此外，理工科院校的藝術活動不能僅僅是課堂講授，應采取多種藝術形式，結合蒙古族、藏族、苗族或者是俄羅斯、巴西等多種民族特色音樂風格進行推廣普及提高，以多元的世界文化和藝術吸引學生，將文化素質教育融入其中，有效提高學生的綜合素質。

4.教學設備管理存在的問題。

經過調查得知，大多數理工科高校基本沒有專業視聽室和專業活動場所，音樂選修課按照選課人數多少安排教室；只有4所大學有鋼琴，其中1臺還是年久失修，并且僅限藝術社團使用，不能夠提供給音樂選修課；還存在缺少電腦、DVD、投影儀等多媒體教學設施的現象。此外，調查的6所高校中音樂教育的歸屬也存在問題。選修課歸社科部或基礎部管理，藝術團體歸團委管理，同時教師來自各個行政部門的藝術專業教師，沒有專業的教研室，既要干行政工作還要授課，這說明大部分高校公共音樂教育的管理問題沒有得到重視，管理混亂、不規范。總結起來，理工科院校的音樂教育普遍存在以下幾種問題：一是學校領導不夠重視；二是音樂教學的場地、設備嚴重不足；三是資金投入嚴重不足；四是學生學習和鑒賞音樂的目的性不明確。鑒于此，筆者認為大學音樂教育發展和實施重在高校領導的重視，必須轉變思路，給予音樂教育以資金支持，增加音樂教育的形式，重視音樂教育在提升大學生綜合素質中的獨特魅力，使音樂教育在大學教育中真正發揮出其功能。

三、基于多元文化和建構主義的理工科院校音樂教育模式的改革探索

理工科的音樂老師基本上來源于師范大學的藝術專業畢業生或藝術團體的專業人才，如果其教學模式還停留在傳授教育，停留在老師唱學生學，則不能滿足現代化高等教育的要求。因此，提出以下三點切實可行的改革措施，使音樂教育與時代結合，與科技結合，保障音樂教育的有效進行。

（一）與時代接軌，豐富教學內容

理工科學生邏輯思維較強，創新思維和發散思維相對薄弱，許多學生不懂樂譜。針對這些普遍特點，教師應以授課對象的音樂水平和文化底蘊為基礎，選擇適合學生學習的多元文化授課內容，培養學生興趣，提高教學質量。中西結合，西方音樂與中國民族音樂交叉滲透，圍繞巴洛克時期、古典主義、浪漫主義不同風格的流派可以講授大小調式、交響樂、協奏曲、無詞歌；甄選出昆曲、甘肅花兒、朝鮮族農樂舞、新疆維吾爾木卡姆、蒙古族呼麥等民族民間表演藝術來增加學生的民族自豪感。多元文化音樂教育可以激發學生興趣，提高學生文化修養，看到我國民族藝術走向世界舞臺，讓學生增強榮譽感和責任感。2014年入學的學生基本上以1995年后出生為主，針對這些授課對象，教師應充分考慮他們的出生年代、文化層次、興趣愛好，在以人才培養方案為基礎的前提下，以教學大綱為依據，激發學生的參與感，發揮學生的主體作用。引入流行音樂進課堂，通過問答、討論、課堂表演等形式讓學生參與教學，調動學生的積極性，豐富課堂活動，培養學生自信心，使音樂文化的教學取得更好的效果。

（二）與國際接軌，改善教學方法

在理工科音樂選修課中，將要講授的理論知識，通過團隊或自由結組的方式團結協作，強化對新知識點的掌握。通過話劇或舞臺劇表演完成對原有認識的重塑和新知識的建構。從學生的角度出發，可以嘗試以下教學方法：

1.直觀演示法。

在教學中，教師通過展示各種樂器并進行演奏，給學生直觀的示范，通過對樂器的觀察，講解樂器的構造組成和發聲原理，進行示范性彈奏，使學生獲取知識。演示法能夠提高學生的興趣和觀察能力，激發學習熱情，加強知識記憶。隨著電子產品技術的發展，智能手機和平板電腦為學生所熱愛，也可以將一些APP加入到日常教學中來。

2.MOOC教學法。

在理工院校的音樂教育中，學生根據興趣自愿報名音樂選修課和藝術社團，上課人數多。現在很多學校已經覆蓋了無線網絡，因此，MOOC教學法可以應用在音樂教學的課程中。如設計出課程的電子平臺，采用手機點名、手機答題、手機觀看課件等教學手段，既活躍了課堂氣氛，又提高了學生的學習興趣。

（三）與社會接軌，完善保障機制