小學音樂教研課精選(九篇)

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第1篇：小學音樂教研課范文

關鍵詞：教研活動 引入課堂

記得魯迅先生的所言，“越是民族的便越是世界的”，我們國家是由多民族組成的大家庭，各民族有著不同的民族民俗文化，那么地方民族音樂作為民族文化的一個重要組成部分，把具有特色地方音樂引進小學音樂課堂是十分必要的。

我們生活在鄂溫克族自治旗，主要以鄂溫克族為主體民族，是全區“三少”民族自治旗之一。鄂溫克族人口約3萬人，有語言，沒有文字，因此，要把散落在生活中帶有鄉土氣息的地方民族音樂開發出來，引進小學音樂課堂教學中有一定難度，要為音樂課堂注入新鮮血液，使音樂課堂更生動活潑，豐富多彩，讓具有濃郁的地方特色鄂溫克歌聲回蕩在美麗的校園，那么如何選擇、選擇什么樣的音樂就成了根本。

一、 多方收集，挖掘鄉土音樂文化資源

1、音樂課程標準指出，音樂課程的重要價值之一在于“文化傳承”，并將“弘揚民族音樂”作為重要的音樂理念，考慮音樂的文化延伸性，利用節假日里開展尋訪家鄉的民間音樂文化采風活動，同時發動本組音樂教師、學生、家長等收集了相關的鄂溫克族民族民間音樂、音像、歌、舞、器樂等資料。并走訪了一些鄂溫克族民間老藝人和本旗的文藝界人士，收集到了珍貴的鄂溫克旗民族民俗文化及音樂作品和民間音樂藝術的發源，提高了自身的民間藝術素質，并有選擇地將這些地方民族歌曲滲透到音樂課堂教學中，讓學生感受到了民族音樂的搖曳多姿，瑰麗神奇，增強了學生學習興趣，從而，在我校掀起了一股“愛我民族，唱我民歌”的熱潮。

2、為了更好的開展校本教研活動，把鄂溫克鄉土音樂引入課堂，我把收集、整理好的鄂溫克歌曲進行分類引用在教學中，如在講授《鄂溫克祝酒歌》的教學中，我把這首原有的民族歌曲進行了改編，課堂教學中利用多媒體的形式，把具有鄂溫克族民間民俗特征的三種不同服飾（通古斯鄂溫克旗、索倫鄂溫克、使鹿部落鄂溫克服飾）圖片展示給學生，還出示了鄂溫克人從前居住的“撮羅子”，介紹了傳統運動項目“搶樞運動”、重要節日“瑟賓節”，鄂溫克人的飲食文化，及信仰的“薩滿教”等等，并做了詳細的講解，學生看后不僅加深了對鄂溫克族的印象，對本地區的主體民族文化有了濃厚的興趣，為更好的學習做了鋪墊，使收集的資料起到了實質性的效果。

二、創設情境，揭示課題

在講授《鄂溫克祝酒歌》一課的導入時，我采用了帶有神秘色彩的語句。如：我們大家非常榮幸地生活在“敖包相會”的地方，吉祥三寶的故鄉，也是一個被世界傳唱的地方，這里就是我們的家鄉――鄂溫克。隨后又介紹了鄂溫克人主要居住地及民族民俗文化等，這樣一下子激起了學生的學習興趣。

三、利用多種教學方法，促進學生對鄂溫克民歌的熱愛

1、我在教學中采用了興趣教學法，提高學生對“鄂溫克”民族歌曲的興趣。“教人未見其趣，必不樂學。”說明了興趣對學習的巨大作用。學生有了興趣就會“樂學”，因此，教師使用一定的方法和手段，使學生產生學習的欲望、興趣。例如在教授鄂溫克創作歌曲《美麗的家鄉莫河爾圖》時，我給學生欣賞了鄂溫克歌曲《天鵝的故鄉》讓學生了解了鄂溫克輝河濕地“天鵝”自然保護區優美的風景，展現了濕地“天鵝”自然保護區的景美、地美和迷人的天鵝，在欣賞中，了解了鄂溫克民歌的魅力，從而領略了鄂溫克民歌的魅力，領略了鄂溫克民族音樂的特點、風格，培養了學生熱愛家鄉和熱愛民族音樂的情感。

2、利用舞蹈形式，促進鄂溫克民歌教學

好動是孩子的天性，我們民族舞蹈種類繁多，利用舞蹈讓學生來理解，因此，我在講授鄂溫克歌曲《鄂呼蘭，德呼蘭》一課時，采用了舞蹈的形式來教學，讓學生初步掌握歌曲的曲調，然后學唱歌曲時邊唱邊跳，鄂溫克舞蹈動作主要是以“墊步”動作為主，其次是模仿各種動物如“馴鹿”的動作，并欣賞了舞蹈“彩虹舞”、“魯日格勒舞”等，并讓學生欣賞了蒙古族、達斡爾族、鄂倫春族的舞蹈，對比這些舞蹈的基本動作，用肢體表現情感，培養了學生民族的自豪感。

3、我把精心收集到的鄂溫克歌曲滲透到了平時的音樂教學中，如有《祝福你，鄂溫克》、《山野里的鄂溫克》、《敖魯古雅》、《鄂溫克小夜曲》等等音樂作品，培養了學生的民族音樂修養，促進了教學內容的多樣化。

四、傳承民族文化，用民族語言抒感

第2篇：小學音樂教研課范文

關鍵詞：小學音樂 課堂教學 有效性

小學生正處于一個活潑好動、求知欲強的重要階段。在小學音樂的教學過程中要營造一個生動活潑的課堂氛圍，創建一個歡樂的師生互動平臺，讓學生能享受音樂課堂，愛上音樂課堂。教師在整個音樂教學過程中，要關注到每個學生的個體差異性，采用靈活多變的教學方法，讓每個學生都能從中有所收獲、有所感悟，有所發展，充分發揮學生的課堂主體地位，形成一個充滿活力的音樂課堂，從而達到傳授知識、提高審美能力、陶冶高尚情操、培養愛國情懷等多個目的，促進學生的全面發展。

一、小學音樂課堂教學有效性研究的意義

21世紀以來，教育體制改革不斷深入加強，促進學生的全面發展成為教育的核心目標，小學音樂的教學也要在這一思想的指導下進行相應的改進工作。而教學的有效性指的是學生能通過一段時間的課堂學習獲得進步和發展。在新環境的影響下，課堂的主體由老師轉變為學生，判斷課堂教學是否具有有效性，不是依據老師的教學水平，而是以學生是否有所進步和發展作為標準。缺乏有效性的課堂教學，只能陷入“老師教得幸苦，學生學得辛苦”的困境。所以，對小學音樂課堂教學的有效性進行研究，有利于營造良好的教學氛圍，激發小學生學習音樂的興趣，為以后的音樂學習奠定基礎，從而更加有利于培養小學生的審美能力，提升小學生的創造力和表現力，增強小學生愛祖國、愛社會的高尚情感。

二、小學音樂課堂教學中提升有效性的具體措施

（一）創立新穎的教學情景，激發小學生的學習興趣

小學生正處于活潑好動的年齡，如果教師在課堂上只采用簡單的解說方式來進行教學，那么就難以讓小學生集中注意力，學習效果也會大打折扣。在小學音樂教學過程中，我們應該建立一種獨特的教學環境，讓學生能通過傾聽、觀看、感受等多種途徑，來進行音樂的學習。當學生們在一個特殊的環境中去了解一個特定的對象，就會產生一種新奇的、強烈的感覺，這種感覺能充分激發學生的興趣，讓他們有進一步了解的欲望。所以教師在小學音樂的教學過程中，應該把握住學生這一心理特征，創立新穎的教學情景。例如，在學習《小樹快長高》時，可以利用多媒體絢麗多彩的光影效果，動態地表現小樹年復一年，經歷春夏秋冬，慢慢長大的過程，這種教學方式讓小學生在學習歌曲的過程中，也體會到樹木成長的不易，達到教育學生熱愛樹木、熱愛自然的目的；在學習歌曲《我怎樣長大》時，可以讓學生來說自己成長過程中有趣的事情或者煩惱的事情，通過這種分享式的教學來加強同學之間和師生之間的感情；在這種多媒體教學和生活情景代入教學的情景設定教學，能有效激發小學生學習音樂的興趣，教學活動也就成功了一半，在教師進一步的引導下，學生就能朝著更加有效的方向進行學習。

（二）采用多種教學形式，提升小學生的參與積極性

老師在教學過程中除了教學生歌唱技巧和樂理知識，還可以采用多種不同的教學形式，豐富教學過程。教學形式可以是游戲、舞蹈，也可以是手工藝展示，或者是情景劇等等。比如說可以開展《老鷹捉小雞》的音樂專題游戲，在音樂的律動中開展游戲，在游戲中學習音樂；在學習《放牦牛的小卓瑪》時，可以讓學生去學習幾個藏族的舞蹈動作，在歌唱時配合藏族舞蹈的伴舞，可以使得學生更加深入的感受到藏族人民的豪邁；在《老師就像我媽媽》歌曲的學習過程中，可以讓學生制作卡片，來送給自己最喜歡的老師；在學習到《鈴聲》這首歌曲時，可以讓學生們排一出表現自己校園生活的情景劇。通過這些豐富的教學形式，可以讓每個學生都參與其中，而每個學生的對歌曲的理解都不盡相同，這種集體活動在提升小學生音樂課堂的趣味性的同時，可以讓每個學生都能表現出自己的個性和對歌曲的理解，從而加深了解歌曲所想要表達的深刻內涵，在參與的過程中培養學生的創造力、豐富學生的情感、完善學生的人格。

（三）正確地加以引導，促進小學生進行自主學習

讓學生自主學習并不是指教師脫離課堂教學的過程，而是讓學生在教師有計劃、有安排的教學環境中，在教師的指導下，獨立自主地去獲取相關知識、積累經驗、學習技能、培養能力的學習方式。也就是說每個學生可以根據自己的愛好、水平、特長，來自主決定要學習哪方面的知識。但是，在這個過程中要考慮到小學生的思維發展和辨別是非的能力還不成熟，所以老師要全程進行指導，促使他們形成科學的探索、思考、決策的能力，提升學習的有效性，拓展學生的思維。在學習歌曲《走進》時，可以將學習的主動權交到學生手上，讓他們根據自己的喜好去了解的歷史發展、物產資源、風俗習慣、人文情懷等，然后讓大家在課堂上進行交流分享，在此之后，再進行歌曲的學習，這個時候學生們就更能體會到的遼闊美麗，感受人民的生活，從而培養學生對祖國大好河山的熱愛之情。在學生自主學習的過程中，教師要作為一個幫助者、引導者的角色，指導學生學習，全身心投入到音樂中。只有在老師引導下的自主學習形式，才能達到有效學習的目的。

三、結語

小學階段是學生培養審美能力、豐富情感、陶冶情操的真正開始階段，也是極為重要的階段。一開始確定了正確的方向、打下了堅實的基礎，對以后的學習和個人發展都具有積極的推進作用。所以，在小學音樂課堂教學過程中，老師要用新穎的教學情景和豐富的教學形式，充分激發學生的學習興趣，讓每個學生都積極地參與到教學的過程中，在自由開放的教學環境中，學習知識、享受音樂，深入理解音樂中蘊含的真諦，在發現美、欣賞美的同時，拓展學生的思維，鍛煉學生的能力，提升小學音樂課堂教學的有效性。

參考文獻：

[1]任愛萍.關于提高小學音樂課堂教學有效性的研究[J].新課程學習，2014，（04）.

[2]李春勇.淺談如何在小學音樂課堂上培養學生的合唱能力[J].新教育時代，2015，（02）.

第3篇：小學音樂教研課范文

關鍵詞：高校音樂教育 課程改革 分析 研究

音樂教師可以說是藝術美的詮釋者，是教育美的指引者，音樂教師的綜合素質、專業水平直接會影響到所教學生的整體素質。所以對于音樂教育專業的課程，各大高校正在逐漸的完善當中，藝術院校、師范類院校等其他綜合類高校當中的音樂教師所承擔的任務就顯得非常重要。他們的教育目標是為了培養德智體美全面發展的具有創新精神的高素質音樂教育工作者。而從我國高校目前的情況來看，我國的高校音樂教育專業在教育思想上還很保守，缺乏一定的創新，沒有跟上時展的需求，因此我們要通過多個方面促進音樂教師專業能力的發展與提高。

一、音樂教育課程改革的特色

（一）思維方式的更新

想要跟上時代的步伐，就要對教育的思想進行大膽的更新。最開始出現教育思想的時候也是為了適應社會才出現的，所以說任何一個模式的出現都是有原因的。在音樂教育專業，我們要確定全新的教學內容、教學形式和教學手段來滿足日益變化的社會，而且為了能夠真正用于實際，我們所創新出來的新思維要具備系統性、開放性等特點，這樣新的思維方式才能被廣泛地應用于各大高校的音樂教育專業課程改革當中，以此來促進高校音樂教育專業課程在實踐教育中的發展。

新思維改革的首要問題就是高等院校音樂教育專業的課程設置問題，這是最基礎的問題也是非常重要的問題之一。我們在改革的同時要考慮音樂教育培養的目的，要了解課程與課程之間的關系，要與其他的教學課程相輔相成，共同進步，著重體現出新思維的系統性、實踐性結合的特點。此外新思維的改革思路還體現在教材的編制這一方面。對于音樂教育專業的教材，我們不建議直接全部都換掉，要適當的保留一部分內容，在保留內容的基礎上教師適當的補充一些現今社會的新知識、新理念，只有這樣我們音樂教育專業的學生才能夠及時的跟上時代的步伐，才能及時掌握與當前社會相關的知識和信息。

我們為了更好地激發學生的積極性，可以在音樂教育的過程當中對一些傳統的教學方法進行創新，引導學生、激發學生的學習積極性。使他們更好地掌握先進的知識和與音樂相關的信息，于此同時我們還要注意加強學生自身的音樂審美感知能力，不僅僅是學生，我們的音樂教師也要不斷的進步，把自己得到的感知、領悟告訴學生，這樣音樂教育專業的學生才有可能真正成為適應社會發展需求的新型音樂教師。

（二）創新音樂教育的課程設置

對于高校音樂教育專業的課程總體設置而言，應該做到及時的更新。最初各大高校中的音樂教育專業的課程分布并沒有跟上當今時代的發展，而且有些高校還會出現這樣一種現象，別的專業課教師把本應該上的音樂課給改成了自己專業課的課程，以至于很多的學生一個學期甚至一年都沒有上過音樂課，這樣的話，學生怎么能提高自身的音樂素養和綜合素質。而且有的高校所可設的音樂課程，他的課程結構與教學內容存在著很多不合理的地方，所以應對這種情況最好的辦法就是實現音樂教學的創新。

二、歌唱教學

因為學校音樂教育中的主要教材就是歌曲，而歌唱教學又是目前大眾化的綜合素質型的音樂教學最佳的方式之一，所以現階段各大高校都在運用歌唱教學法來為學生們傳授音樂方面的知識。歌唱同時也是提高音樂教育專業學生音樂知識與技能的有效手段，學生通過試唱、重唱等不同形式的歌唱，其實學生歌唱本身就是一種教學手段。因為歌唱可以提高學生的韻律感，學生自己就能夠找到唱歌時的不足。以便更好的學習音樂知識。

三、音樂教育專業改革的方法和路徑

（一）學科滲透與交叉學科

在對音樂教育專業進行改革之前，我們要先了解音樂專業與其他專業之間的關系，這樣做可以幫組學生在學習音樂知識的基礎上做到知識活學活用，而對其他專業進行音樂滲透時，教師要實時的分享各地高校教學中已經取得良好教學成果的教學經驗。比如，我們為了提高學生的即興伴奏能力，學生在學習課本上的知識以外，還應該付諸于實踐，于此同時還要學習其他學科的相關知識，這也是提高學生綜合能力的有效途徑。

（二）課程組合方面

我們為了構建合理的課程結構體系，實現學科課程的整體優化組合，因此必須對之前的一些傳統課程體系進行相對的合并或者簡化。我們可以把一些聯系密切的學科合并在一起，創建一門新的學科，還可以把一些關聯很少的學科進行簡化處理。在此，我們推薦增加一門即興彈唱課程，這門課程的增加不僅可以激發學生的學習熱情，還可以促進學生音樂素養的提高，這門課程的增加主要是為了培養學生的綜合實踐能力以及應用能力，可以說它是音樂教育專業中非常重要而且實用性很強的一門課程，這門課程不僅考驗學生的綜合素質和實踐能力，還考驗教師的專業知識水平。

（三）高校音樂教育專業課程教學改革的意義

我們提高對高校音樂教育專業課程教學的改革發現，傳統的教學理念已經不適合現今的社會發展需求，而且音樂教育專業是我們學生綜合素質提高的重要專業，我們必須進行行之有效的改革，以適應不斷發展的新社會的需求。學生想要成為一名優秀的音樂教師，就要注重自身的實踐能力方面的培養。綜上所述，我們只有在音樂教育專業的教學實踐中進行大膽的研究與改革，才能夠培養出高素質的音樂人才。高校音樂教育專業課程教學改革的意義就在于它能夠及時的了解音樂教育當中的缺點，及時進行修改完善，最終經過不斷努力，使我國的音樂專業人才能夠得到運用，為我國的音樂教育事業的改革與發展做出相應的貢獻。

參考文獻：

[1][美]哈羅德?艾伯利斯.音樂教育原理[M].北京：中央音樂學院出版社，2008.

[2]楊立梅.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，1999.

第4篇：小學音樂教研課范文

【關鍵詞】小學音樂；游戲；淺談

德國教育家福貝爾認為：“游戲是兒童認識世界的工具，是快樂的源泉，是培養兒童道德品質的手段，在游戲過程中最能表現兒童的積極性和自覺性。游戲是兒童的本能性活動，是兒童內心世界的反映。”在游戲中我們所獲得的輕松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戲卻是小學生的天性。小學生出于自己的興趣和愿望，自發自愿主動進行游戲活動。高爾基說過：“游戲是兒童認識世界的途徑。”快樂的游戲是兒童的天性，哪里有兒童，哪里就有游戲。在游戲中，兒童的運動器官，感知記憶力都能更快更好地發展。

我們這里所說的游戲不是純粹的游戲，而是融入了具有音樂性特點的游戲。在音樂教學中，我們稱之為“音樂游戲”。音樂是音樂游戲的靈魂所在，音樂游戲只是學習音樂的手段.音樂游戲必須伴隨音樂，，才能實現音樂教學的目的。在我讀小學時，音樂課還沒有讓老師完全重視，就是簡單的老師教，學生學的傳統課堂教學方法，對課堂效率究竟有多高也沒有認真研究過。我是一名剛走上講臺的農村音樂教師，教學條件相當于城鎮學校還是薄弱了一些。學校以前也沒有專職的音樂教師，學生對于音樂課的理解就是唱歌，他們甚至把音樂課改名叫唱歌課。對于一群無知的孩子，我顯得力不從心。開始我嘗試用自己所學到的專業知識進行教學，完全進行不了，我在講臺上講，學生在座位上講，一堂課亂哄哄的。課后經過反思，反復實踐，發現了在音樂課堂中適當采用游戲能調動他們的學習興趣，課堂效率非常高。通過走進學生的心里，我發現他們非常愛上音樂課，只是他們不知道音樂課除了唱歌外還會學到節奏、節拍、速度等音樂的基本要素。

經過一學期的反思和探索，總結出音樂游戲不同于一般的音樂游戲，它是通過游戲的形式，強調對音樂的體驗、感受，在根本上服從音樂的指導。它從音樂本身入手，讓學習者在聆聽音樂的同時，引導他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素。在音樂教學活動中，引導學生通過音樂游戲去感受音樂的節奏、情節、感受音樂的魅力。讓學生在“玩”的過程中主動學習，發揮想象力和創造力，讓他們成為音樂活動的積極參與者和創造者。所以，音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義和作用。首先我們要清楚音樂游戲具有哪些意義：

一、相對于其他學科，音樂課具有獨特的學科性。活潑、輕松、愉悅的課堂氛圍讓學生非常喜歡。它變枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號為富有生動形象的游戲教學。比如學生在認識1、2、3、4、5這五個音符時，可以運用多媒體進行“小猴子摘桃子”的游戲教學。讓學生扮演小猴子，將1、2、3、4、5五個音符寫在形象可愛的“桃子”上，小猴子摘“ 1” 桃子時，讓學生長“ 1” ，在“ 2” 桃子時，就讓學生唱“ 2” ，反復進行幾次，學生就能識別這幾個音符了。

二、音樂游戲的課堂教學可以真正的實現教師的主導地位和學生的主體作用，讓學生成為課堂的主人。比如教學時可以設計《智慧豆快快長大》的游戲。在黑板上“種”下智慧豆。當哪一組的同學表現最好，老師就讓哪一組的知會豆發芽，在課堂中學生主動參與就讓智慧豆長葉，最后看哪組同學的智慧豆開花結果。這樣來提高學生的學習興趣，讓他們積極參與到課堂中來。

三、在音樂游戲活動中還可以培養學生交流合作，主動探究的精神。老師做的事就是要創設良好的音樂游戲情景，讓學生感受音樂；設計好音樂游戲，讓學生扮演好游戲角色去學習音樂。如在《蝸牛與黃鸝》中，學生可以根據自己的愛好單獨或合作扮演蝸牛、黃鸝、葡萄架等角色。每個人都有自己的角色，體現自己的價值，學生的自信心和合作意識都能得到提高。

如果你是一位熱愛音樂教育事業的老師，那你一定會去細心的探究：我們在教學活動中，該怎樣去運用音樂游戲呢？總不能讓整個課堂表面上熱熱鬧鬧的，為了游戲而游戲，最后學生只感覺到好玩兒，真正的教學目的卻沒有達到。我個人認為要注意以下幾點：

首先，你必須要探究音樂游戲的規則和注意事項，并且要求他們必須遵守這些規則，服 從 老師的指揮。

第5篇：小學音樂教研課范文

關鍵詞：小學音樂 “雙課堂” 教學框架

音樂新課程標準把培養學生的音樂興趣，樹立終身學習的愿望作為音樂課程的重要目標之一。傳統的音樂教學模式的不足越來越明顯，新的教學模式呼之欲出，在經過不斷的探索后，“雙課堂”教學模式脫穎而出。本文對小學音樂“雙課堂”教學模式進行了分析研究。為“雙課堂”教學模式的推廣提供一定的理論依據。

一、“雙課堂”教學的要求及框架

“雙課堂”教學最主要的目的就是把教學課堂和活動課堂有機的結合起來，發揮它們各自的優勢，形成一個既具有知識技能有充滿娛樂美感的教學框架。不僅可以充分調動學生對音樂的興趣，還可以通過音樂的滋養培養學生德智體美全方面的發展，提高學生的綜合素質。

為了使“雙課堂”教學落實到實處，真正實現其在教學中的作用，對“雙課堂”教學體系的框架進行研究。一般包括以下幾點：

1．課時的合理安排

在教學課堂和活動課堂的分配上，要結合學生的年齡特點、教學內容的難易等，靈活調控安排。確保教學目標的完成、教學效果的提升和學生對音樂學習的熱愛。如一二年級的學生喜歡群體性的活動，五六年級的學生逐漸開始學會獨立性思考等，都是一些需要注意、參考的問題。

2．教學課堂與活動課堂的相互滲透

合理的課時安排是對“雙課堂”教學理念和形式的把握，但要真正的做到做好“雙課堂”，絕不是簡單的1+1=2的問題。這就要求我們在教學過程中，充分發揮它們各自的優勢，并把這種優勢相互融合，做到課堂教學中充滿娛樂，活動課堂中鞏固基礎知識。

3．選擇合適的評價標準

對學生的評價不僅包括學生的學習成績，更要體現學生在學習過稱中的變化和進步。如對音樂的愛好，對實踐活動的參與，在體驗中的表現能力、模仿能力等，從各個方面全面的考核，使學生可以在評價中看到自己的優點和不足。

二、“雙課堂”教學的作用

小學教學課堂的主要任務是傳授給學生音樂的基本知識，訓練音樂的聽唱技能和培養學生感知音樂的能力。目前的課堂教學主要是以老師為主導，即老師講學生聽的教學方法。對小學生來說，很難引起他們的注意，調起他們的興趣，課堂效果也大打折扣。活動課堂，小學生的積極參與性得到了很大的提高，對各種游戲有都樂于參加并表現出很好的合作能力，但經常出現活動僅僅流于形式的局面，一節課下來，突然發現學生僅僅是玩了一節課。

“雙課堂”教學模式恰恰可以解決這種局面，通過上面對教學課堂和活動課堂的優缺點的分析，我們發現：

1．活動在教學課堂中的作用

教學課堂中的活動是指為了激發學生對音樂的興趣而采取的各種教學手段，如小組的分組討論、教學情境的預設、個人才藝表演等。首先，這些活動可以集中學生的注意力，像在個人表演時，選擇的對象是隨機的，每一個學生都會隨時準備著自我表現的機會來臨；其次，小學生都有愛玩的天下，而游戲活動正好可以為他們營造一個快樂和諧的學習環境，在愉快中接受知識；最后，給學生提供一個實踐學習的環境，音樂的表現是再創造，是一種實踐性很強的活動，所以，教學中的活動對于提高學生對音樂的感知是至關重要的。

2．教學在活動課堂中的作用

活動課堂的目的是對音樂知識的實踐練習和鞏固，為了避免活動課堂的盲目性，應該做到以下幾點：首先，老師要合理的選擇活動素材，把重要的知識點寓于其中，使學生在娛樂的同時對所學知識進行有針對性的練習；其次，所選素材也要具有一定的趣味性，只有有了趣味性才可能激發學生的興趣，才有可以實現活動課堂教學的目的；最后，素材也要應有內在價值，這里的價值特指情感教育，在活動中培養學生的合作意識，愛國情操和審美情趣。

3．“雙課堂”教學與學生的關系

“雙課堂”教學強調的是以學生為主體的教學模式，以教為主，教寓于樂。“雙課堂”的相互滲透，就是以培養學生對音樂的興趣為目的，使學生在娛樂中積極主動地學習音樂知識。同時在活動的過程中，培養學生的情感價值觀，如合作工作的意識，對祖國文化藝術的熱愛和健康的人生太多等。

三、“雙課堂”教學的實施

“雙課堂”教學以學生為主體，以培養學生的興趣為前提，以游戲活動為手段，以傳授音樂知識和培養音樂感知能力為目標，因此“雙課堂”的實施應包括以下幾個方面：

1．突出學生的主體

認真研究小學生的心理發展狀況、平時的喜好和感興趣的話題等，選擇小學生能夠接受和樂于接受的活動內容和形式。

2．活動的形式應多樣性、新穎性

小學生對什么都有新奇感，因此，應該盡可能的采取多樣的活動形式；當然，每天一個也不是太現實。目前比較成熟的教學方法主要有小組成績分工發、游戲競賽法等，可以多多借鑒。

3．教學評價應該以激勵學生的興趣和激發學生的積極性為目的

小學音樂教學評價應該以激勵學生的興趣和激發學生的積極性為目的，評價的形式應該具有多樣性。如建立檔案袋法、課堂表現評價法，以及專項技能評價法。

通過對“雙課堂”教學框架的研究分析，“雙課堂”教學是利用教學課堂和活動課堂優勢的互補，充分發揮學生的積極主動性。教學活動的設計不僅可以調動學生的學習興趣，更能培養學生的合作互助、積極主動、健康向上的人生觀。因此，“雙課堂”教學符合小學音樂教學改革發展的方向，是教學改革的成功經驗之一。

參考文獻：

[1]朱則平，廖應文．全日制義務教育音樂課程標準教師讀本[M]．華中師范大學出版社，2002．

[2]黃娜．論小學音樂教學“雙課堂”中的興趣培養[M]．山東師范大學，2007．

[3]楊春萍．淺談小學音樂教學中如何培養學生的興趣和愛好[J]．中國基礎教育研究，2006，3（3）．

第6篇：小學音樂教研課范文

關鍵詞：小學音樂 雙課題 教學

一、“雙課堂"的統一宗旨

“雙課堂”的統一宗旨是：在音樂教學課堂和音樂活動課堂中都要最大限度的激發并培養學生對音樂的學習興趣。

“雙課堂"是音樂教學課堂與音樂活動課堂的統稱。在“雙課堂”的教學活動過程中，音樂基礎知識的傳授和音樂基本技能的訓練以及音樂情感的培養都應該建立在激發和培養小學生對音樂的學習興趣的基礎之上，讓小學生在“雙課堂”中充分得到音樂的滋養。

二、小學音樂“雙課堂”教學內容設計

1、通過音樂技能訓練培養學生學習音樂的興趣

在音樂課上進行有意識的節奏訓練是學生非常喜歡的一個環節。老師啟發學生根據所學歌曲的情緒和特點，讓學生一邊聽音樂，一邊為歌曲伴奏，可以提示學生用自己的身體為歌曲伴奏，如：拍手、拍肩、跺腳等。教師也可以根據所學歌曲的內容，提供適當的打擊樂器或者是讓學生利用身邊的學習用具敲一敲打一打，讓學生自己去發現這些打擊樂器或文具發出的音色特點并選擇合適的樂器為所學的歌曲伴奏，學生一旦自己能用樂器同學的演唱伴奏，就會對其產生極大的興趣，從而愿意繼續學習下去，使學生的音樂技能得到更好的鞏固。在音樂活動課中鼓勵學生同樣用自己的身體或打擊樂器或學習用具為同學們自己創編的歌曲伴奏，并鼓勵他們自創適合歌曲的伴奏型，音樂教師要給予及時準確的評價，指導學生的音樂實踐活動得以順利進行；或者可以讓學生模仿老師所拍出的節奏型，這也是學生非常喜歡的一個活動。小學生對節奏訓練非常有興趣，音樂教師就要抓住這個興趣點，把歌曲中不好掌握的節奏，當做“節奏”訓練的素材，讓學生在“玩”的過程中掌握它們，提高他們的學習興趣。

2、利用有趣的游戲練習培養學生學習音樂的興趣

“所謂音樂游戲就是將學習音樂和做游戲緊密結合起來的一種活動”，它把音樂學習滲透在游戲過程中，將音樂基礎知識和基本技能的學習以及對音樂的情感體驗與游戲活動融為一體，通過音樂游戲發展小學生的音樂記憶力、音樂創造力和音樂表現力，促使其身心和諧健康發展。

（1）我們可以利用簡單易做的教具、學具進行再塑造來感知音樂。如：利用礦泉水瓶子、玻璃杯、易拉罐、鉛筆、紙等物品，來辨別音的高低、長短、強弱，也可以創編節奏為歌曲伴奏。這樣，既滿足了小學生的好奇心，又激發了他們學習音樂的興趣，從而引導他們全身心地投入到音樂活動中來，使學生處處留心生活，時時關注生活，做個生活的有心人。讓他們充分感受到音樂與生活是息息相關的，引導他們在生活中找尋音樂，在音樂中體現生活，以此來加深小學生對生活的認識。

（2）學生平時喜歡玩的普通游戲中蘊涵著豐富的節奏、音樂知識和音樂技能等，在音樂課堂中引入學生所熟悉的游戲來幫助音樂知識的學習，會收到事半功倍的效果。如“剪子、包袱、錘”的游戲，它是：2/4剪子︱包袱︱嘿呦呦呦︱錘—。游戲中的節奏有四分音符、八分音符和二分音符，正是最基本的三種音符。在音樂課堂上，學生邊玩游戲邊讀節奏，在簡單的游戲中感受三種音符的不同時值，學生對這樣的學習很有興趣。接下來，把節奏練習運用到歌曲的學習中，進行按節奏讀歌詞的練習，學生很快就能掌握好歌詞的節奏。根據所學音樂知識的難易還可以增加難度，變換不同的節奏型，如：增加附點音符就變成：2/4剪子︱包袱︱嘿呦呦呦︱錘—；加快速度就變成了：2/4剪子包袱︱嘿呦呦呦錘，在“嘿呦呦呦”這里出現了十六分音符。由此可見，這樣的小游戲在“雙課堂”中適時應用，提高了小學生對音樂的學習興趣，使教學任務得以圓滿完成。

3、通過引入生活化的內容培養學生學習音樂的興趣

音樂教師要從小學生的需要出發，根據他們的生活環境設計教學，增加與現代社會生活關系密切的流行音樂、影視音樂、網絡音樂等內容。我相信在音樂教師的積極、正確的引導下，小學生會從自己有興趣的體驗中獲得知識與能力，并把學習音樂看成是愉快而有意義的事情。讓小學生真正成為音樂學習的主人，音樂教師是他們的學習伙伴和忠實的合作者，從而使音樂教學煥發無限生機。例如，三年級的教材中大部分都是既難學篇幅又長的歌曲，有時一節課下來老師和學生都身心疲憊。一個偶然的機會我發現大部分學生都喜歡唱《放飛》，而且會樂器的同學在音樂活動課上還自己翻譯了曲譜，有的用小提琴演奏、有的用長笛演奏，于是，我請他們把樂器帶來，上音樂課時到各個班去為大家伴奏，和同學們一起來演唱這首歌曲，課堂氣氛一下子活躍起來了。教師要善于把課堂音樂教學與大眾音樂生活結合起來，采用多種形式，把那些好的時尚元素引入到音樂學習中來，從多角度上培養小學生對音樂學習的興趣。

三、小學音樂“雙課堂”教學中的興趣培養

1、在音樂教學課堂上培養學生興趣

小學生，從情感上看，他們情緒容易沖動，多隨情境的變化麗變化，并且具有很大的沖動性，他們不善于掩飾和控制自己的情緒；從意志上看，他們意志自覺性比較差，缺乏耐心和毅力，缺乏一貫性。從總體上說，其意識品質還是較薄弱的。因此，激發、培養、發展學生的音樂興趣是音樂教師的重要任務。首先，教師言傳身教，培養學生的學習興趣；其次，在美的感受中，培養學生的學習興趣；最后，在音樂實踐中，培養學生的學習興趣。

2、在音樂活動課堂中培養學生的興趣

興趣是學習的原動力，興趣是最好的老師。精心設計豐富多彩的教學活動，營造快樂愉悅的教學氛圍看著孩子們聽音樂而主動做律動，聞聲蓊起舞的神態，足以證明他們對音樂的興趣。首先，創編表演，激發興趣；其次，自制打擊樂器，激發興趣。學習打擊樂器的演奏，不儀可以培養學生的節奏感和識譜麓力，而且還能培養他們的審美能力；最后，恰當評價，激發興趣。

參考文獻：

[1]周世斌.音樂教育與心理研究方法.上海：上海音樂出版社，2005.

第7篇：小學音樂教研課范文

關鍵詞： 小學音樂 情境教學 課堂教學 應用研究

小學階段的學生思維尚未被約束，在音樂教學過程中不需要太嚴謹拘束，不然會嚴重阻礙學生想象力的發展，將情境教學引入教學中，不僅能夠讓學生更好地投入音樂課堂學習，還能有效培養學生的創新能力，有必要積極開展相關研究，利用情境教學帶動小學音樂課堂教學。

一、情境教學的含義

情境教學是指教師在充分了解現階段學生學習能力和知識水平的基礎上，靈活運用各種教學方法，為學生創設生動有趣的教學情境，開展課堂教學的方法。在小學音樂課堂中開展情境教學，意味著教師需要積極創建輕松活躍的教學環境，營造良好的師生關系，引導學生跟隨自己的思維，充分調動學生現有的音樂知識體系，通過調動學生的學習激情、培養學生的音樂審美、激發學生的創新意識等，實現小學音樂課堂的最終教學目標。

二、在小學音樂課堂開展情境教學的作用

（一）有效激發學生學習動機。如果學生學習沒有興趣筑基，就只能被動地接受。對于音樂學習來說，被動接受性的學習無法取得音樂情感體驗，在教學中無法感悟到音樂的美。音樂作為一門藝術所具有的抽象性，教師在教學中充分利用圖片、影像、故事等方法積極創設有趣的教育情境，不僅能調動課堂氛圍，還能帶動學生學習激情，激發其學習動機。

（二）有效開發學生多種思維。在小學階段開展音樂教學，除了為了讓學生掌握一定的基本音樂知識外，還需要不斷對學生的音樂鑒賞能力、邏輯思維能力、創新意識等進行開發，實現多種思維能力的不斷提升。

（三）有效對學生的合作能力進行鍛煉。合作能力是人的一項重要能力，在不斷地開展與同伴的合作過程中能提高人的合作能力。在小學音樂課堂中，教師通過組織表演等活動，在實現課堂生生互動、師生互動的同時，能有效讓學生在相互合作過程中不斷融入新的團隊，培養團隊合作能力。

（四）有效培養學生積極健康的心態。音樂是有情感的，在傳播過程中會對欣賞者產生傳遞，并激起其作出情緒反饋。翻看小學音樂教材，我們會發現其中大部分歌曲都是健康向上的，在這樣的內容感染下，配合學生的情境教學，能夠有效幫助學生形成健康樂觀的心態。

三、情境教學在小學課堂上的有效利用

（一）充分借助游戲創建情景。小學階段的學生普遍具有好玩的天性，課堂注意力集中時間短，通過引入游戲，將教學內容以學生能夠更樂意接受的形式呈現在他們面前，在幫助學生理解歌曲中思想情感的同時，還能激發學生的學習興趣。

比如在學習蘇少版六年級第三單元《友鄰多佳音》的時候，可以通過事先收集好的不同國家的國旗，開展知識搶答游戲，答對了獎勵一顆小紅旗，游戲中小紅旗最多的小組將獲得教師現實準備的禮物。這種形式不僅能最快速地將學生帶入教學內容中，而且能更好地與學生實現情感互動。

需要注意的是，在游戲當中，教師需要事先強調游戲的規則，確保游戲中的教學秩序，不然不僅無法達到教學目的，反而會影響正常教學。

（二）充分利用語言進行情景創建。在一定程度上，音樂也是一種語言，對于歌曲來說，歌詞幫助欣賞者理解歌曲，歌曲又幫助欣賞者理解歌曲的意境。在小學音樂課堂很多沒有歌詞的音樂欣賞過程中，教師可以通過語言講解創設語言情境，幫助學生欣賞。比如在欣賞孟加拉國的《腳鈴舞曲》的過程中，教師用語言為學生介紹孟加拉國的一些民俗風情，幫助學生理解音樂中所描述的場景。

（三）充分借助多媒體進行情景創建。多媒體可以通過圖片、視頻、音頻等形式進行內容展示，不僅能通過視覺、聽覺等感官抓住學生的興趣點，而且能極大地豐富課堂教學內容。在學習蘇少版小學六年級第三單元時，教材中所描述的國家很多學生根本沒聽過，更不要說了解了，教師在教學中通過圖片、短片等形式幫助學生了解課本上提到的國家，能更好地了解這些國家的音樂。

（四）合理利用課堂表演創建情景。音樂具有表達性，需要借助一定的中介進行傳達，這種中介形式一般有唱歌、演奏、小品、話劇等，而教學具有實踐性，需要全體學生參與其中，因此教師利用表演的形式進行教學情景創建，讓學生在自我的表演過程中體驗音樂，感受音樂對于個人來說的價值。

比如在學習《跳蚤之歌》的過程中，可以事先準備好相關劇本發放給學生，組織學生將跳蚤之歌用話劇的形式進行表演，將相關音樂背景融入背景中，讓學生在表演中識記歌詞，讓課堂更具有互動性，在增加學生學習的樂趣的同時，讓學生在學習中感受到成就感，在親身參與音樂實踐中直接觸摸音樂，體驗其中的情感，掌握好一定的音樂技能，有效提升學生音樂素養。

（五）充分利用故事創設教學情境。利用故事創設情境是在教學內容的基礎上以故事為主線，激發學生對音樂的思考，實現情感與知識的遷移與銜接，對于小學階段的學生來說，故事情境的創設容易被接受。

在故事創設過程中，教師將教學內容故事化，運用學生能理解的語言向學生普及課堂主旨，一般來說，會借助一些圖片或者動作語言，有效訓練學生的語言表達能力和想象力。

比如在學習蘇少版小學六年級音樂《山村來了售貨員》的時候，教師可以通過多媒體播放一張相關的圖片向學生描繪出相關的故事，按照樂曲的起伏將故事設置為不同環節，將學生由課堂帶入北方大山里，幫助學生理解《山村來了售貨員》的內容，對北方特色樂器嗩吶有所了解，并在課堂上配合一系列的音樂欣賞強化，讓學生更深入地了解嗩吶。整個課堂，教師都在利用故事情節引導學生理解音樂，把握嗩吶的特色。

在小學音樂教學中，教師在充分把握教材的基礎上，尊重學生教學主體地位，靈活運用多種教學手段積極創設教學情境，有效開展情境教學，讓學生輕松愉快地進行音樂學習，某種程度上來說，這也是教師的一種課堂再創造過程。

參考文獻：

[1]趙桂榮.情境教學在小學音樂課堂中的運用探討田.速讀（下旬），2015，（1）：142-142.

第8篇：小學音樂教研課范文

魏坤 吉林省體育運動學校

摘要：隨著教育教學改革的不斷推進，素質教育在我國已經取得了階段性成就。在素質教育背景下，音樂教育也需要進行相應的

改革，改變傳統的教育教學模式，提高音樂課課堂教學的有效性是我國音樂教育教學改革的最終目標。對于體校的學生來講進行音樂

教學改革更是至關重要。文章從體育運動學校音樂課堂教學的現狀入手，來探究素質教育背景下音樂課堂有效教學的實施方法及措施，

提高體校音樂課堂教學的有效性。

關鍵詞：音樂課堂；有效教學；實踐研究；體校

當前，隨著素質教育的不斷發展，音樂教育改革已經取得了

很大的成績，在人才培養過程中發揮了重要作用。體育運動學校

由于人才培養的特殊性，在開展文化藝術類課程的過程中同其他

普通學校肯定會存在一定的差別。為了適應新形勢下音樂教育教

學改革的需要，體校的音樂教育必須跟上當前素質教育發展的需

要，不斷的提高音樂課堂教學的有效性，發揮音樂教育在人才培

養中的重要作用。

一、當前體校音樂教學現狀

（一）注重體能專業課的訓練，忽視音樂課等文化藝術類課程

當前，在一些體育運動訓練學校教育教學過程中，由于受到

傳統教育教學理念的影響，只注重加強學生體能訓練課的教學，

忽視音樂等文化藝術類課程的開設。甚至有些體育運動訓練學校

不開設音樂課。這些情況的出現，與素質教育要求的人的全面發

展的教育理念背道而馳，不利于學生的身心健康的發展，也不利

于學生專業的發展，更加不利于學生的全面發展。因此，需要我

們體育運動訓練學校提高認識，按照素質教育的要求，合理的設

置課程，提高人才培養質量。

（二）音樂課課堂教學模式陳舊，無法調動學生學習的積極性

“興趣是最好的老師”，任何課程的課堂教學想要達到預期

的教學效果，實現有效性，學生對于該課程課堂教學的興趣很重

要。由于受到傳統教學模式以及相關外在因素的影響，體育運動

訓練學校的音樂課堂教學還在沿用傳統說教式授課方式，這種教

學模式無法調動學生的學習積極性，不能激發學生學習音樂的興

趣，音樂課堂教學的有效性就無法得到保證。

（三）音樂課教育教學設施無法滿足音樂課教學的需要

由于受到傳統教育思想的影響，有些體育運動訓練學校根本

不重視對學生進行音樂教育，音樂教育教學設施自然而然跟不上

時代的發展。有些學校甚至連一個合格的音樂教室都沒有，音樂

課教育教學設施更加是少的可憐，這些情況的出現，都是影響體

校音樂課堂教學有效性的因素。要想提高體育運動學校的課堂教

學有效性，需要體育運動訓練學校加強對音樂課堂教學設施投

入，學校領導需要進一步重視音樂教學，只有這樣體育運動訓練

學校音樂課堂教學有效性才能得到保證。

（四）音樂教師對音樂教材把握處理不當

當下，教育教學改革的方法是將教材體系轉變為教學體系，

發揮教材在教育教學中的基礎性作用。我們有些音樂教師在處理

教材內容的時候愿意走極端。要么是全盤否定教材，大量引入自

己喜歡的教學素材，要么是機械的利用教材“以本為本”，不會

變通。這些做法都不利于提高音樂課堂教學的有效性。

除此之外，影響音樂課堂教學有效性的因素還有很多，想要

提高音樂課堂教學的有效性，我們必須要不斷的更新教學理念，

跟上時代的發展，加大對音樂教育教學的投入，這樣才能真正的

提高音樂課堂教育教學的有效性，發揮音樂教育對學生人才培養

的重要作用。

二、提升音樂課堂教學有效性的實踐研究

提升音樂課堂教學有效性是為了更好的促進學生的全面發

展。所謂教學有效性，通俗的講是指通過教學可以實現的教育教

學目標。教育教學目標既包括短期的教育教學目標同時還包括長

期的教育教學目標。短期的教育教學目標強調的是教學的實際效

果，長期的教育教學目標強調的是學生的終身發展。以前，我們

只重視短期的教育教學目標，往往忽略長期的教育教學目標，這

對于學生的全面發展是不利的。

音樂課課堂教學的有效性應該從以下三個層面去理解：第

一，音樂課教學目標的有效。音樂課課堂教學能否有效，首先教

學目標要有效，只有這樣才能推進音樂教育教學改革。第二，音

樂課教學方法有效。教學方法是否有效直接關系到教學的效果；

第三，教學過程有效。具體說來提升音樂課堂教學有效性的措施

有以下幾個方面：

（一）科學合理的設定音樂課教育教學目標，力求做到教學

目標有效

教育教學目標制定的是否科學直接關系到教學過程以及教

學效果。因此，必須要嚴格制定音樂課的教育教學目標，力求做

到科學合理，目標明確。

1.制定教學目標的過程中一定要追尋教學目標與教學大綱的

統一。音樂教學目標是以教學大綱的要求為依據而制定。首先依

據大綱及學生年齡特點把握年段或學期總目標，再將總目標與每

單元每課設有的“唱歌、音樂知識、實踐與創造、音樂欣賞、器

樂”等欄目相對應，制定具體的教學目標，力求教學目標與教學

大綱相統一。

2.追求短期目標與長期目標的統一。音樂課教學要切實的分

清立刻能夠實現的短期教學目標與促進學生未來發展的長期教

學目標。有的放矢的開展音樂課課堂教學，這樣才能不斷的提高

音樂課教學的有效性。

除了以上兩個方面之外，還要注重合理實施教學目標以及科

學的評價教學目標。

（二）教學方式有效——選擇恰當，促成發展

行之有效的音樂教學方式，應體現“以音樂為本”的教學原

則，通過教學方式的活用推動音樂教學的發展，運用有效的方法

拓展教學空間，拓寬活動渠道，激發學生的學習興趣，讓學生在

不斷體驗音樂過程中培養創新能力，使學生在興趣中學，在好奇

中學、在探索中學、在自主中學。

（三）教學過程有效——充分展開，恰到好處

有效教學目標是基礎，關鍵還看怎樣有效實施，教學效果來

源于教學過程。在課堂教學中，教師不僅是知識的傳播者，更是

科學思維方法、技能技巧的培育者。優化課堂教學過程，能提高

學生在數學學習中的主動性、自主性和積極性，形成使學生真正

成為處于主體地位的課堂教學氛圍，進而培養學生的創造能力，

全面提高教學質量。

綜上所述，只要我們準確細致地把握教學目標，優化運用教

學方式，在教學過程中科學設計自己的言行，充分發揮學生的學

習內驅力，使學生在音樂課上始終處于一種積極的學習狀態，就

能有效地促進學生知識能力的發展。以上這些因素是相互交織、

融合在一起的，必須整合起來考慮才能提高教學的實效性，努力

營造一個更有成效的、對學生發展更有意義和價值的課堂。

參考文獻：

第9篇：小學音樂教研課范文

關鍵詞：音樂教學;目標分層;音樂活動分層;多元評價分層

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A

《課程標準（2011年版）》中的基本理念指出：面向全體學生，注重個性發展。使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益，這也是素質教育的基本要求。然而，現在許多音樂課堂教學中，參差不齊的學生生源構成的學生素質現狀使得音樂課堂難以實現這樣的目標。所以，要想改變這些現狀，就必須改變舊有僵化的教學方式。

筆者在所在學校進行了一段時間的教學實驗，將音樂教學活動在時間、空間上及音樂課程內容和學習音樂方式進行重組;對各個層次的學生選擇不同的教學目標、采取不同的教學方式因材施教，進行分層教學和輔導。學生因材擇學，學習音樂能力、積極性、興趣都得到提高，各類學生都得到充分自由的發展。

一、了解學情

在學期開始時，以調查問卷、聽唱、音樂知識問答、訪談、觀察學生的學習態度、情感等形式進行診斷性評價，進行音樂基本素質測驗，建立學生檔案。主要了解學生的學習性格特征、學習風格、能力傾向;學生前一階段學習中知識儲備的數量和質量;學生學習生活的態度、身體狀況及家庭教育情況。識別學生發展的差異，適當安置學生，以作為因材施教進行分層教學的依據。

二、課堂教學分層

（一）教學預設 目標分層

根據學生的不同表現，按照音樂知識和能力水平，分成幾個層次，從各類學生的實際出發，根據不同層次的學生重新組織教學內容，確定與其基礎相適應又可以達到的A、B、C三級指標，進行不同層次的教學。比如，在學習歌曲《豐收之歌》時，教學目標就可以預設分層要求為：C級指標能夠在鋼琴或錄音的伴奏下，較完整地演唱歌曲《豐收之歌》中的一段，要求90%以上的學生能夠完成;B級指標能夠在伴奏下，運用正確的演唱方法，較完整地演唱《豐收之歌》，要求75%以上的學生能夠完成;A級指標能夠在伴奏下，運用正確的演唱方法，準確并富有感情地演唱《豐收之歌》，要求30%左右的學生能夠完成。A級指標為最高要求，其要求中包含B和C級指標要求，B級指標包含C級指標要求。

依據教學目標的分層，課堂分層教學時教師要著眼于完成B級指標，同時兼顧C級指標和A級指標。力爭90%以上的學生能夠完成C級指標，75%以上的學生能夠完成B級指標，對能夠完成A級指標的30%左右的學生可以額外提高要求，布置加強任務。課堂教學進度以學生完成B級指標包含C級指標要求為準。

教師教學目標分層后，便讓學生根據自己的能力在不同層次中選擇自己實際可行的歌曲、音樂欣賞、器樂、舞蹈、活動創作、戲曲等學習目標。這種突破了 “一刀切”、“一把尺子量全班”的傳統教學的做法，體現了音樂教學的 “學生為本，關注每一個”的教育理念。

（二）平等參與 小組分層

音樂課堂分層教學首先是分組，往往有的分層教學教師會把學生直接分成ABCD優良中差幾個層次，這種把學生分成“三六九等”的分層教學在以審美教育為核心的音樂教學中萬萬不可取。老師課堂分層教學時要學會換位思考，尊重學生，關愛學生，保護學生的自尊心，在分層教學的時候盡量做到隱形分層，就是不直接按等級分層分組，保護學生心理的一種分層組合。可以根據學生的音樂個性特長、興趣和音樂知識水平現有狀況，采取抽簽、隨機、按座位、自由組合等方式，學生自由選擇分成若干個小組，并推舉出1名有能力和責任心強的學生任小組長（擬定為小老師）。他們可以是音樂不同方面特長的互補組合，也可以是相同愛好的共同組合。

比如，學生選擇“歌唱組”時，有一兩人歌唱的很好，其他可以是喜歡唱或喜愛聆聽歌曲的同學，沒有特長;“舞蹈組”組合中一兩個人有舞蹈學習基礎的，其他可以是舞蹈愛好者或是好朋友，并無特長;選擇“器樂組”的有吹豎笛特長的學生，有電子琴特長的學生，有小提琴特長的學生，其他幾個學生可以什么特長都沒有，但是他們特別喜愛樂器的演奏。還有的小組是為自由組，音樂學習以及音樂欣賞都是隨機性，無定性的組合。如此，等等不同的各種類型不同層次的小組就產生了。

教師在教學時，要做到心中有數，要了解學生的不同水平，而學生之間、小組之間是自由的、和諧的、平等的、無等級之分，使各個層次每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益，這也是素質教育的基本要求。

（三）交流合作 互動分層

在合作學習小組中，學生可以選擇以主題為主的本組學習合作分層，也可以選擇以形式劃分的跨組學習合作分層。如：學唱《豐收之歌》這一節課時，“歌唱組”中一人歌唱的很好的同學能夠完成最高A級指標，他可以幫助本組其他同學完成B級指標和C級指標要求。完成本組內的合理的幫扶分工第一層任務后，還可以跨組向“舞蹈組”同學學會一個相關的新疆舞的動作，“舞蹈組”的同學完成本組內的第一層指標任務后，也可以跨組向“歌唱組”同學學會一個正確的演唱方法和怎樣富有感情地演唱歌曲。同小組內或自由選擇跨組與其他小組組間的學生通過各種“藝術的表現”方式進行切磋、討論，相互啟發，誘導表現手法，探索音樂表現技能的深度及藝術審美的答案。引發學習的問題，在各小組之間進行分工合作，共同學習，根據內容，音樂表現形式，完成較有一定難度的多層次音樂表現方式，并相互傳遞學習的過程及結果。而教師則要提供必要的音樂表現實驗設施，創設一個和諧有序的課堂氛圍：一個“動而不亂”的課堂，小組討論到什么時候為止，以90%以上的學生能夠完成C級指標為終止;教師及時展示與評價小組合作學習的成果，使小組成員獲得成功、獲得自信，從而更加激發他們的合作熱情。

小組自由合作分層學習，激發了學生學習音樂的興趣與激情，多方面發展學生的音樂能力，挖掘學生的音樂潛能，有利于學生綜合音樂素質的發展，張揚個性。同時音樂課堂教學活動密度、強度、效度等以及師生間互動關系也得到了增強和增加。

（四）適當引導 輔導分層

教師還要根據學生的個別差異，加強個別輔導。對能夠完成A級指標的班級30%左右的學生和少數音樂特長學生要重在指導自學提高，教師要積極鼓勵并密切關注，盡可能的給予相應的指導，并鼓勵和引導他們以自身特長切實幫助其他同學的音樂學習。對一些音樂學習能力較低，甚至音樂能力有某些缺陷的學生，教師千萬不能厚此薄彼，更要給予幫助和輔導。應看到學生各自的優勢和長處，因勢利導，幫助他們分別保持和發展各自的優勢，共同進步。

三、教學評價分層

教學評價是考查學生學習成效的重要渠道，是教學工作的一個不可缺少的環節，也是監督和提升教學質量的重要手段。新課程評價改革更加注重評價的“多元性、主體性、開放性”。對于音樂課程而言，尤其要著眼于音樂的“人性化”而非“標準化”。教師要根據不同的教學目標、學生學習程度，制定分層評價要求，對學生的學習評價實行“同分不同值”，多方位、多層面、多形式進行多層評價。

（一）注重過程性評價

在音樂課堂分層教學中，要有課堂上的過程性評價。教師要使教學評價始終貫穿于整個課堂教學中，學生在課堂上的“主動回答、交流、唱、奏、舞、創”等學習行為，教師要進行及時的、客觀的評價，可以多采用“支持性”評價，充分肯定學生的表現。對于能夠完成B級指標包含C級指標學生教師要及時給予肯定和贊賞。對能夠完成A級指標的班級30%左右的學生教師要積極鼓勵，可以適當額外提高要求，布置課外加強任務。

（二）開放階段性評價

在學期中期末進行階段性評價，舉辦一次“音樂沙龍”活動，以自然小組為單位，個人參賽或集體合作參賽。讓同學們在演唱、演奏、舞蹈、知識搶答、作品聽辨等方面自由選擇找到一個“最近發展區”，選擇自己能夠做到的項目，展示自己階段性學習的效果。

（三）綜合終結性評價

學期末分別以“班級音樂會”和“音樂評價測試”（卷面涵蓋樂理知識、音樂常識、聽辨、音樂評論等）兩種終結性評價。“班級音樂會”是音樂課程特有的一種生動活潑的評價方式，這是一種定性述評。能充分體現音樂課程的特點和課程評價的民主性，營造和諧、團結的評價氛圍。通過“班級音樂會”或其他活動，展示學生的演唱、演奏、音樂作品、音樂小評論、演出照片、錄音錄像等，達到相互交流和相互激勵的目的。“音樂評價測試” 是一種定量述評，教師ABC三級指標的不同要求將試卷難度比例確定為6：3：1（60%為C級指標內容，30%為B級指標內容，10%為A級指標內容）。

音樂教學評價還要利用各種評價源，展開學生之間的自評，師生之間或學生之間的互評，教師、家長和社會之間的他評，這些都是分層評價的重要組成部分。

以上各種層次的評價，教師都應該既充分肯定學生的進步和成績，又要找出學生在學習中的問題和不足及改進方法，以利于促進學生的發展。對學生的評價不能僅僅依靠最后的分數，而是看重學生學習過程、主觀努力程度、學習態度、學習方法。對于不同層次的學生，最后應歸納入各自層次學生的群體中去比較，進行動態分析，讓不同水平的學生在他們自己設計的發展藍圖下都能發展進步。

經過音樂課堂分層教學研究的實踐與探索，我們認識到：課堂教學是師生互動最重要的舞臺，成功源于對教材的理解，基于對學生的設計，源于對學生的尊重。“在音樂教學互動中提升質量”是關鍵，“充分挖掘每一個孩子的音樂潛能”是音樂課堂分層教學目標。在音樂課堂教學中，教師應因材施教，充分尊重每個學生的能力、興趣的差異，確立學生在教學活動中的主體地位，使所有學生都能因材擇學，積極主動地性參與，體驗學習過程，享受成功的快樂！

參考文獻：

[1] 音樂課程標準[M].北京師范大學出版社，2011.

[2] 音樂課程標準解讀[M].北京師范大學出版社，2012.

[3] 官思渡.初中音樂學科學習評價標準（實驗稿），2010.