繪畫表現手法精選(九篇)

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第1篇：繪畫表現手法范文

關鍵詞：城市規劃；手繪；教改；表現技法

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）12-0046-03

《規劃手繪表現技法》是城市規劃專業的一門重要課程，具有較強的基礎性和應用性。該課程教學的主要目的是讓學生掌握城市規劃設計的手繪表現技巧，從而達到培養學生創造性思維能力、提高學生視覺審美修養、鍛煉學生專業表達能力等目標。通過該課程的學習，要求學生熟悉手繪表現的工具與技法，掌握規劃設計手繪的主要類型和各自的表現技巧，掌握幾種詳細規劃的表現技巧。但隨著科學技術的迅猛發展，計算機在設計領域得到了廣泛的應用。在我國高等院校當中，存在著學生盲目追從和依賴計算機制圖、表現，忽略用手繪的表達方式來探索與表現自己創作思維的狀況。這種狀況極大地限制了學生審美水平的提高，也束縛了創意思維的綜合發展。因此，深入研究城市規劃專業手繪表現技法課程的教學內容和教學方法等方面出現的問題和潛在的教學危機，對其進行教學方面改革和采取一些相應的措施是具有深遠的教改意義的[1]。本文作者通過幾屆的教學實踐，在分析該門課程在教學中存在的問題的基礎上，對課程設置、時間安排，以及教學方法、教學內容等方面提出建議。

一、《規劃手繪表現技法》課程的重要性

在規劃、設計過程中，人們通過思考、表達和規劃實施的一系列設計過程，來達到不斷完善生活環境、提高生活品質的目的。如果我們要將思考的內容轉化成現實的設計成果，則需要一套表達設計思想的表現方式，如：草圖構思、建筑專業制圖、計算機輔助設計圖表現、施工圖設計、模型表現以及電腦動畫等多種表現方法。而在眾多的表現技法中，手繪能夠快速的將構思內容表達出來，并反映出作者的藝術修養[2]。手繪表現不但可以進行設計訓練，收集整理資料，表達設計理念，也可以提升設計者的藝術審美能力，同時還是形成個人化設計風格的有效途徑。因此，手繪表現圖不僅是設計思想表達的一個重要途徑，其本身還具有一定的獨立的藝術價值。通過對手繪效果圖課程的不斷學習，學生能積累大量的藝術素材，使個人的藝術修養全面提高[2]。手繪表現圖既可以作為設計初期個人化的構思研究圖，充分運用到規劃設計的思考環節上，也可作為設計過程中的方案交流圖，還可以作為規劃設計方案的最終表現圖提供給客戶。與電腦制圖比較而言，手繪表現更自然，更具有感染力。手繪表現的練習在設計創作的自由性、主動性方面有著巨大的幫助，能夠激發設計師的創造力，喚起其設計的欲望。因此，在第一堂授課時就應引導學生認識到一個成功的規劃設計離不開好的創意，手繪草圖就是規劃設計的基礎，良好的繪畫基本功加上長期的練習和大量的設計實踐才能創作出好的設計作品。特別是在設計創意與表現訓練過程中，應避免過多依賴計算機。

手繪課程的學習還有助于增強學生的創造能力。一幅優秀的效果圖背后隱藏著無數張草圖和推敲方案，更隱藏著無數個結構的詳細尺寸圖、解剖圖與分解圖。這些均是手繪效果圖課堂上學生應該掌握的基本知識，目的是使學生在今后的設計生涯中培養和鍛煉出正確的設計方法[2]。

二、傳統教學存在的問題

1.課程時間安排不合理?！兑巹澥掷L表現技法》課程是一門基礎課程，但又與美術基礎課程有一定區別，該門課程應是規劃專業知識與手繪基礎知識的結合，專業性強，因而該課程的教學需要建立在一定的專業基礎之上。對于五年制的城市規劃專業而言，手繪課程的前修課程應有美術基礎以及城市規劃專業相關課程。而傳統教學在一年級或者三年級進行《規劃手繪表現技法》教學，過早或過晚的教學時間安排，均不利于學生對專業知識與手繪基礎知識的結合和掌握。

2.教學未區分建筑專業、景觀專業、規劃專業表現之間的差異性。規劃專業、景觀專業、建筑設計專業三者聯系緊密，在表現技法上也具有很多相同點，如表現工具、表現元素等。但它們之間側重點仍存在區別，建筑設計側重于微觀，以建筑本身及其周圍環境為主要表現內容，專注于建筑本身的比例、尺度、優美的形象、完善的功能；景觀設計是對資源與環境的綜合利用與再創造，主要對聚居領域的開發整治及土地、大氣、水、動植物等，專業分工基礎是場地規劃與設計，指導環境建設及建筑物（構筑物）建設；城市規劃專業表現為戰略性，側重于宏觀，以社會、經濟、環境要素為主要研究內容，以城市或區域層面為對象。專業側重領域的不同，在表現內容上也有一定區別，但大多數情況下，規劃專業手繪教學未能區分三者側重點，選用教材及教授內容也無差別，常會讓學生找不到專業重點，不知從何學起。

3.為了表現而表現。規劃專業學習手繪的目的是為了將規劃設計方案便捷的表達出來，因此方案才是表現的精髓，在傳統教學過程中，往往忽略了這點，而是把重點放在了表現上，致使學生認為手繪就是如何將圖畫好看，花大量時間在表現上，而忽略了規劃設計的精髓其實在于方案[3]。

三、教學改進探討

對《規劃手繪表現技法》課程在教學中的時間安排、教授內容、教授方法等問題做出了教改方法探討。

1.課程設置時間安排。針對城市規劃專業為五年制專業的特點，《規劃手繪表現技法》課程安排在第二學年較為合適。因該課程屬于基礎課程，但又有別于美術基礎課程，因此應設在第一學年的基礎美術課之后，第三學年的專業課程之前，為《居住區規劃設計》、《景觀設計》等課程做好前期準備。

2.教授方法?！兑巹澥掷L表現技法》課程為理論與實踐緊密結合的課程，重點訓練學生的實際操作能力。課堂教學分為表現技巧理論講解、教師示范加上學生動手訓練三個步驟。教學結合城市規劃專業特點，重點培養學生創造性思維能力、提高學生視覺審美修養、鍛煉學生專業表達能力。在教學前，應充分了解學生美術基礎現狀。針對大部分學生存在的基礎不夠好、不愿動手等問題，認真研究如何貫徹多方面素質教育，使學生想動手、愿意學、學有所得。對于剛剛叩開規劃設計之門的學生來說，了解課程的重要性是十分重要的。除了教材的示例外，用演示室內空間、景觀環境、建筑設計等各種類型的手繪表現圖，引導學生感受手繪表現的快速、生動的獨特魅力，啟發學生表述各自對于設計的感想，使學生在學習新課程一開始就產生熱烈的情緒，形成一個良好的學習氛圍，讓整個教學過程有個可喜的開端。在教學時，采用多種教學方式結合。如一堂課的教學可以用以下方式進行：首先有針對性的講解手繪技巧理論，然后教師現場演示所講內容，讓學生近距離接觸繪畫過程，最后學生自己再練習一遍，遇到問題及時詢問教師。同時，學生之間也可相互觀摩。對于教授內容較多，較復雜的內容，如平面圖、鳥瞰圖等，現場演示會花較長時間，教師可提前繪制，并將重要步驟圖紙掃描打印出來，貼在課堂上讓學生觀摩。

3.教授內容。進入該門課程之前，通常存在學生手繪基礎較差，特別是對線條、透視、構圖等基礎知識的掌握較弱的問題。針對這種現狀，在教學過程中要著重加強基礎訓練以及加大訓練強度，嚴格要求學生每周課堂外完成至少四幅手繪作業?？偲矫鎴D、透視圖是規劃項目里重要的表現圖紙。因而課堂教學時采用由簡到繁的順序，先對平面圖、透視圖里的元素進行分解，單獨練習。如重點練習平面喬木、灌木、草坪、水體、鋪地、石材、木材等內容，然后進行小平面、小透視練習。待大部分同學已基本掌握繪制平面、透視技巧后，再進行總平面、鳥瞰圖訓練。在對某一單項教學時，也要求學生講究步驟，避免一蹴而就。如對于局部平面練習，應將線稿畫好，再上色（如圖1、2）。為避免一次上色不夠理想，可將線稿掃描存檔備用。

在工具應用方面，針對規劃專業特點，重點教授彩鉛和馬克筆。彩鉛大部分學生能較快掌握，而馬克筆相對較慢。因馬克筆具有筆觸較寬、滲透性較強等特點，在筆觸大小、長短、方向，以及色彩調和等方面較難控制。針對這種情況，在教學時，應多花時間在筆觸的表現、色彩疊加與筆法訓練上。教學內容除了對基礎、基本元素訓練外，還應引導學生重視表現與圖式語言、設計構思等的結合，不能為了表現而表現。因而在接近期末的教學時間段，加入城市規劃表現成果與快速設計內容，即快題設計。在該門課程教學里，快題設計主要針對居住區規劃設計、城市中心區設計和城市廣場設計，重點訓練居住區規劃設計表達。要求學生掌握居住區規劃設計所包含的總平面圖、立面圖、剖面圖、分析圖、透視圖、鳥瞰圖等圖紙的繪制，以及排版等。

4.考核方式。《規劃手繪表現技法》課程實行結構評分考核方式。結構評分平時練習成績以及期末圖紙成績，分別占30%、70%。

課程期末圖紙設計以一個居住組團為題目，目的是讓學生熟練運用彩鉛、馬克筆等工具，結合規劃專業知識，將住宅區總平面圖、功能分析圖、局部透視圖、鳥瞰圖等在至少兩張A1圖紙上表達。要求圖文并茂，排版合理新穎。

四、結語

《規劃手繪表現技法》課程是一門實踐性較強的課程，需要教師有較強的動手能力和引導性，同時也要求學生具有繪畫的熱情以及相應美術基礎。為了適應社會對規劃從業者要求的不斷提高，作為教學工作者，應摒棄傳統教學存在的弊端，重視教學方法以及教學內容的改進，幫助學生為后續的專業設計課打好基礎，以此實現培養應用性人才的需求。

參考文獻：

[1]李菊紅.對環境藝術設計專業中手繪教學的研究與探析[J].科教導刊，2001，（7）：38-39.

[2]潘景果，姚玉娟.手繪效果圖課程教學的新思考[J].南昌高專學報，2011，（1）：124-125.

[3]柯培雄.手繪快速表現技法是設計師必備的專業技能[J].武夷學院學報，2008，27（1）：93-95.

第2篇：繪畫表現手法范文

所謂表現語言就是表現手法，是畫家表現個人情感和實現創作目的的手法。而版畫的表現語言則首先是使用個性化的版畫語言去表現畫家的藝術觀念和思想情感，其次是通過對版畫材料的選擇以及版畫技法的個性化制作，呈現出獨具特性的版畫符號。這兩者相互聯系融為一體，使版畫外在表現形式產生內在本質的藝術升華。因此一幅優秀版畫作品的產生，不僅需要畫家自身深厚的藝術修養和豐厚的思想內涵，更需要畫家個性鮮明、技藝精湛的版畫表現語言，這在版畫創作中是極其重要的。

我國版畫雖有上千年的歷史，但真正的版畫藝術創作始于魯迅先生所倡導的新興木刻。興起于20世紀30年代的新興木刻，深受20世紀初以歐洲柯勒惠支、麥綏萊勒等一批世界著名版畫家創作形式的影響。雖然他們的藝術風格和表現手法各不相同，但卻有一個共同的特點，就是他們都把目光投向了當時的社會現實。他們在作品中表達的不僅是個人主觀的情感，而是基于民主和人道的思想，對終日勞作而生活貧困的勞動人民寄予的深深同情。歐洲版畫特別是黑白木刻版畫中那強烈的對比和傷口一般的刀痕印痕，都準確地表現了當時的社會本質，這也和上世紀20一30年代的中國大背景相吻合，所以中國新興木刻一經產生就有了大批的參與者和追隨者。但當時還是以學習歐洲版畫為主，在版畫表現語言上探索較少。

在經歷了、等一系列的風雨洗禮之后，在各個不同階段的社會歷史背景下，對版畫表現語言的探索都有了大的進展，出現了很多在版畫表現語言上不斷探索和極具個性的版畫家，如吳凡的《蒲公英》。我國版畫在經歷了從服務于政治需要和地域風情民俗的描繪到對版畫本體語言的研究與探索的過程之后，版畫表現語言的突破是我國版畫創作進程中最本質最關鍵的成就之所在。

第3篇：繪畫表現手法范文

【關鍵詞】漫畫；油畫；互通互異

中圖分類號：J21 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0151-01

一、特性

漫畫與油畫二者作為藝術表達繪畫方式的一種，存在著很大的互通性與互異性。繪畫藝術都有共同之處，也各有特征性。作者通過繪畫這種形式來抒發自身的想法和情緒。無論漫畫還是油畫，解決造型問題是共有的也是最基本的。利用線條勾畫形狀在各類繪畫中都可以歸類于互通性。而漫畫相對于其他形式繪畫而言，除了互通性之外，互異性更加有待考究。

我們將漫畫和油畫進行一次對比研究。油畫特性在于繪畫媒介的講究等，從繪畫方式上來說，大致分為寫實與抽象。而漫畫對比油畫，其特性尤為突出。漫畫的諧趣性和評議性是油畫乃至其他種類繪畫所沒有的。漫畫是一種笑的藝術，它包含滑稽、幽默、諷刺……，漫畫的受眾面地域范圍廣泛，各行各業的人都有，其出現的頻率高，在報紙、電視等媒體上都會看到它。談其特性，漫畫與動畫、影視的關系也是密不可分的。漫畫的繪制可以是純手繪畫也可以是電腦繪畫。這一點是油畫不能比擬的，油畫之所以叫油畫是通過用油與顏料混合進行創造，這便是油畫的特性，但也存在著一定的局限性。

二、表現形式

漫畫的形式分為多種，有單幅漫畫、兩幅漫畫、多幅組畫和連續動作的連環漫畫。其中，單幅漫畫是截取一個故事情節，利用主觀思維創造體現畫面的意義。兩幅漫畫的兩個畫面之間有一定的連帶關系，有因有果。而多幅組畫延續了因果關系，增添了其中的情節。有時多幅組畫也可以表達一個主題，通過多個角度展現。多幅連環漫畫則如同一幕劇作中的一節，最后達到一個的創作。而油畫創作就與之截然不同。大多數油畫講究獨立成畫，有些甚至追求以大制勝，有些油畫創作者認為畫面越大越有沖擊力。漫畫的連續故事性足以讓觀畫者了解因果的完整性，而油畫有時表現得太抽象非專業人士無法體會畫作的內涵。漫畫的作用就是傳達信息，體現社會動態、人文生活，由此可見漫畫表現形式的多樣性。除了按畫幅數量定義漫畫表現形式外，其創作方式也是多種多樣的，有時甚至用油彩也可以與漫畫結合最終呈現利用不同媒介繪制的漫畫。

三、藝術手法

藝術手法是因藝術特性而產生的。漫畫最顯著的手法就是夸張。而且相比之下比其他繪畫的夸張程度更大。我們經常會在小說或某些文學作品中看到作家有時會把一個人描寫得“漫畫化”了。這種藝術手法不僅突出了主題思想，還能使讀者覺得有趣滑稽。除了夸張的藝術手法之外，在漫畫創作中還有許多藝術方法。例如經常能在報刊上看到一些內容，以事實場景為依托，將其中一些情節夸張虛擬化，突出了重點表達部分，又闡述了客觀事實。再者，構思出一定的活動情節也是常用手法。作者為了能有效吸引讀者的眼球和增添畫面效果，常常運用這種添加“小料”的手段。分析法國漫畫家迪布的《餐廳即景》，從這幅作品可以看出，塑造人物的表情夸張，情節虛擬，場面即是現實又夾雜創造，不禁感受到了漫畫創作帶來的特有效果。

而在油畫創作中，普遍的表現手法有兩種，即寫實和抽象。寫實不難理解，即利用眼睛捕捉到景象的客觀真實性，再用精準的手法按正常比例描繪。這樣的畫作和漫畫比較起來缺少了趣味性，但是能展現出畫家的純熟性。另一種抽象手法則是作畫中的一個由繁至簡的過程，留下重要的部分省略掉多余的部分。抽象油畫雖說也是用簡練線條描繪，但其中的內容與漫畫差之千里，漫畫中人的體現是必不可少的，而抽象油畫可以省略掉生命這一細節，其著色的優勢足以支撐一幅抽象畫作。如果說漫畫中最顯著的藝術手法是夸張的話，那么油畫最顯著的藝術手法則是變形。進行對比之后不難看出，漫畫與油畫的藝術表現手法決定了其在各個領域的不同職能。

四、結語

在經歷了四年的漫畫學習和三年的油畫探究之后，筆者不禁想把兩種表現形式的繪畫進行比較。漫畫帶給人的感覺是一種活躍的、靈動的、充滿生氣息的繪畫方式。無論是在紙上作畫還是在電腦上作畫，它的靈活性帶動了作畫者的情緒。許多有趣的人，有趣的事可以通過漫畫這個平臺記錄下來。而對于油畫來說，沉穩、神秘、賦予創造性，這些無疑是它獨特的魅力。油畫往往會和奢華這個詞聯系到一起，從這點上看漫畫，其更具有大眾普遍性。

繪畫藝術是相通的，兩種繪畫都以線條和色彩為基礎建立起來的，卻又因創作方式、媒介等的不同產生了互異性，放眼望去，藝術作品的不同領域也都是大同小異。繪畫中的互通互異性往往可以碰撞出新的火花，點亮繪畫，點亮藝術。

參考文獻：

[1]方成.漫畫藝術[M].太原：山西教育出版社，2008.

第4篇：繪畫表現手法范文

關鍵詞：現代陶瓷 設計 裝飾美

一、平面構成在現代陶瓷裝飾設計中表現

現代陶瓷藝術的裝飾形式是多樣的，可以是具象的，例如某些祥云紋、山村小景、林景等。也可以是抽象的，例如一些簡單的幾何紋飾、簡單的弦紋、有規律或無規律的點線面等。平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。不同的陶瓷藝術產品造型也可以采取不同的裝飾紋飾。點、線、面是平面設計平面構成中最重要的元素。將平面構成作為一種表現手法和設計形式，充分運用到對陶瓷裝飾設計中去，既繼承了中國傳統裝飾的成就，又促進現代陶瓷裝飾藝術設計的發展。它的裝飾美可以從以下幾個方面體現出來：

1、點在現代陶瓷設計中的應用

以散點式裝飾為主的裝飾型盤子，一般可以選擇集合紋樣來進行裝飾，（圖1）通過點的大小與密集程度均勻分散占盤子的一半或三分之二。色彩統一用青花與白色的結合。由于不同的點會給人不同的感受，在陶瓷裝飾中的形狀和位置的不同，所表達的情感也可能不同。對自由點狀型的，則以柔和優美的自然花來點綴（圖2），對花瓣的造型采用了點的設計，選擇合適的裝飾手法和樣式，不可機械地照搬所固有的裝飾規律、方法，做到靈活及變化。

2、線在現代陶瓷設計中的應用

線的組成結構嚴謹，富有較強的抽象性和形式感。能創造出多方面的實用特點和創造力的設計作品，與具象表現形式相比較，它更具有廣泛性。比如對于以線為主的形式在現代陶瓷中的表現，（圖3）采用的裝飾就是線，通過對現代餐具的造型流線，將線條以分散式的形式組成裝飾圖案。等距的密集排列線表現出了線的構成形式中的面化的線。營造出現代陶瓷作品中的裝飾美和意境感。

3、面在現代陶瓷設計中的應用

陶瓷裝飾的意義很廣，它不僅包括了構成裝飾設計的色彩，還包括色泥、色釉和綜合裝飾。在現代陶瓷裝飾設計中，面與面之間的對比可以采用一些顏色釉形成的肌理表現，肌理代表著材料的不同的質感，能夠表現出不圖4一樣的效果。大多數設計者都利用不同的色塊，以拼湊組合的手法在陶瓷作品上進行表現與裝飾。如（圖4）將冷暖兩種色調的顏色釉形成肌理的表現形式，運用形式美的規律和法則進行夸張的變形的這種藝術手法，達到不一樣的現代陶瓷裝飾的視覺藝術效果，使整個作品營造出旋律、節奏和意境方面的氛圍。

簡潔的的陶瓷藝術產品，也是現代陶瓷裝飾的一種趨勢。在簡潔中呈現出多層次的色塊造型變化，統一中又組成視覺元素的虛實關系。

點、線、面是實現現代風格特點不可缺少的重要途徑，現代陶瓷藝術創作者應該明確平面構成的裝飾設計必須清晰有度、層次分明，明確以哪種方式為主，而且要深刻體現出要表達意義的主題。

二、現代陶瓷裝飾材料設計的裝飾美

陶瓷裝飾材料的載體可以分為三個部分：泥料、釉料和彩繪，另外在工藝手段上可分為肌理和繪畫表現手法兩種。現代陶瓷裝飾在設計的同時，對載體的功能和工藝的手段上都有了新的嘗試。由于陶瓷裝飾設計在形式、工藝及材料的選擇和運用上都沒有固定的模式，這就為陶瓷設計者提供了較為自由的創作空間。然而，鑒于各種裝飾材料有其本身固有的工藝特性，這就要求藝術家們在進行創作組合時需要對裝飾材料有一個駕馭的能力，做到繁而不亂，處理好部分與整體之間的關系，達到獨具風格的裝飾效果。

1、色釉彩繪裝飾

陶瓷裝飾設計在表現手法上包括肌理和繪畫兩種表現手法，其中繪畫表現手法包括：釉上、釉中、釉下，通過青花、粉彩、古彩、新彩等手繪表現形式，在陶瓷上傳達出一種視覺美感和藝術形式。

如（圖5）為手繪色釉裝飾瓷板畫，風格迥異的色釉裝飾使得畫面豐富精致，它是在燒好的白胎上，用珠明料作畫，填好粉彩顏料后，再次入爐750℃左右溫度燒制。由于施釉的不同工藝、多種釉的并用，以及燒成過程中發生的窯變，升華了作品表現的意境。從美學的角度來看，這種意 境既有藝術家個性自由奔放的主觀情感，又有客觀現實的升華意境，寓情于景，情景交融。用色釉的豐富變化來表現情與景、意與境的統一，產生出意猶未盡的藝術美感。

2、釉料彩繪裝飾

新彩是陶瓷釉上彩的一種裝飾技法，也是現代陶瓷裝飾手繪技法用的較為廣泛的一種。比起其他傳統的陶瓷裝飾方法少受工藝流程與色料的制約，同時也具備了強烈的藝術裝飾美感。（圖6）結合了花卉、花瓶、蝴蝶等動植物以及經典的紋飾，以一種古樸的繪畫技法表現出現代創作思想和藝術風格。

三、結語

偉大藝術家王爾德曾經說過：“明顯地帶有裝飾性的藝術史可以伴隨終身的藝術”這句話充分體現了藝術家對裝飾意味在繪畫中地位的充分肯定，它們認為脫開具體對象，充滿自由的色彩，可以用各種方式打動人們的心靈。優美、勻稱和節奏感的線條與塊面，可以給人帶來和諧感。

隨著科學技術的發展和人們審美意識的提高，為了滿足和適應人們物質和精神生活不斷提高的需要，陶瓷藝術家們不斷拓寬陶瓷裝飾的應用范疇和創作思路?，F代陶瓷裝飾藝術作為一門新興的藝術陶瓷產業在展現出作品裝飾性的同時還能展現出創作者的思想情感。

參考文獻：

[1] 歐芹.傳統裝飾藝術在現代陶瓷裝飾中的體現[J].中國校外教育，2008（08）

[2] 汪勇.淺談現代陶瓷裝飾技法.天津工業大學碩士學位論文.2007.12001；106

[3] 李正安.陶瓷設計.杭州：中國美術學院出版社，2002.3

[4]郭新生.裝飾藝術的形式美[J].河南師范大學學報，2001（3）

第5篇：繪畫表現手法范文

一、西夏繪畫藝術發展概況

雖然西夏王朝在建立之初，文化藝術層面不是很發達，但在其政權建立之后其他方面得到迅速發展的同時，在繪畫藝術方面，吸取了中原王朝的優秀成果，不斷加以改變，從而創作出了越來越多的珍貴作品，眾多繪畫藝術家在此期間脫穎而出。就發展情況而言，西夏政權被黨項族統治了180多年。在多年的歷史長河中，西夏為后人留下了敦煌莫高窟、酒泉萬佛洞壁畫以及眾多歷史遺址，由此可以看出，西夏繪畫藝術所體現出的繪畫水平已相當純熟。

首先，從現存的壁畫作品數量中可以看出，出自西夏繪畫藝術家之手的作品比遼、金時期要多出很多，而且繪畫水平較高。從體現出來的色彩方面而言，整體冷色調偏多，體現出了與其他朝代繪畫作品風格的不同之處[1]。

其次，從壁畫中體現出來的題材也可以看出，西夏繪畫作品所表現出的題材都比較現實，表現出了西夏民族是屬于民族雜居的特點。而且表現手法也是來源于現實而高于現實，整體表現風格具有想象力且形象豐富。

二、西夏繪畫藝術風格發展的原因

無論是民族政權還是文化方面的傳承，都或輕或重的影響了西夏繪畫藝術風格的形成，但又是什么原因促使西夏的民族政權不同于其他民族的政權，其繪畫風格也得到了不同的發展，下文對此問題進行了詳細分析：

（一）西夏最高統治者對繪畫藝術的熱愛

西夏在中國歷史上是由黨項族在中國的西北地區建立起來的封建王朝，最高統治者在對西夏王朝的統治方針中，鞏固統治、發展文化，使文化藝術得以充分發展，才有了后來繪畫藝術的鼎盛時期。這其中尤其是最高統治者，對繪畫藝術十分感興趣，這對繪畫藝術的推動起到了極大的作用。因此，受統治者影響，西夏的繪畫藝術家人才輩出，繪畫藝術得到充分發展，藝術風格也逐漸形成。

（二）受到漢族文化的影響

雖然當時，西夏已經建立起了自己的政權，但剛剛興起的西夏王朝都還深受其中原地區的影響，更重要的是，西夏所統治的眾多領土都是中原漢族人民生活之地。因而，漢族地區不僅影響到了西夏的政治、經濟方面，其繪畫藝術的發展方向也深受其影響。西夏早期曾經學習北宋的繪畫風格，之后也受到了佛教等壁畫藝術的影響，西夏繪畫藝術將自己的思維方式與其進行了良好融合，最終形成了西夏自己獨有的繪畫藝術風格。

（三）西夏與北宋王朝的對立推動了繪畫藝術風格的發展

西夏與北宋王朝的對立在潛移默化中也對其文化及藝術產生了深遠影響，兩個政權在時間與空間上的對立也給了兩者繪畫藝術上的相互滲透，從而在一定層面上也推動了西夏繪畫藝術的向前發展及獨特風格的形成。

（四）中原繪畫藝術家的涌入

中原民族與西夏人民并沒有完全斷開聯系，在戰爭時期也沒有停止交流。中原繪畫藝術家的介入很好地激發了西夏人民對繪畫藝術的渴望與追求，提高了西夏人民學習繪畫的興趣。這也使得西夏繪畫藝術水平得到充分提高[2]。

三、西夏繪畫藝術風格的特征

西夏的繪畫藝術雖然受到了中原地區的很多影響，但并不是完全的照搬照畫，而是形成了獨有的藝術風格。無論是表現手法、思維方式還是藝術題材都是在學習了其他民族之后形成了自己獨有的藝術特征，如《水月觀音圖》、《農耕圖》等均體現出了西夏獨有的藝術特征。

（一）從繪畫題材上分析

西夏繪畫除了傳統的繪畫題材如佛教、風景圖等的描述還涉及了西夏人民生活環境、居住方式以及戰爭場面。西夏繪畫題材范圍涉獵之廣讓其風格顯得更加獨特。即便是在傳統的繪畫中，西夏人也有了自己的創新方式，如將傳統的人物畫放在了西夏民族的生活環境中，使畫面變得豐富、充實。繪畫藝術中起到主導作用的藝術家也在其中發揮了重要作用，從作品中可以看出，更多的畫是在繪畫家們的親身體驗中呈現出來的，這也給繪畫題材的創作提供了更為廣闊的空間[3]。

（二）從繪畫表現手法上分析

西夏繪畫藝術家們用其豐富的想象力、推陳出新的繪畫技巧以及西夏奇特的地域條件，都呈現出了與其他朝代不一樣的繪畫作品，形成了獨有的畫派。西夏的地域條件與中原不同，山水相連、地域獨特，能夠給繪畫藝術家無限聯想，表現手法上得到了充分施展。

第6篇：繪畫表現手法范文

關鍵詞：室內效果圖 表現手法 具體特點 表達能力

從事繪制室內效果圖的技術人員，首先，應具有一定的建筑學知識。因為只有充分理解建筑設計的構思和意境方能著手進行室內設計效果圖表現。同時，室內設計效果圖的表現應嚴格符合建筑結構的邏輯性、空間形體的嚴密性和尺度比例的準確性；其次，必須具備一定的藝術修養和繪畫基礎；第三，具有嫻熟的表現圖技法。因為具備了一定的室內裝修知識和相當的繪畫基礎，不等于就能創作出優良的表現圖。其原因就是，建筑表現圖的表現雖然同一般繪畫有不少相通之處，但也有許多自身的特點。相對于純繪畫而言室內設計效果圖更注重程式化的表現技法，它有許多嚴格的制約和要求，更多的強調共性而非個性表現，作畫步驟也十分理性化和公式化。所以，若不熟練掌握室內設計效果圖的一些基本原理和表現方法，即使具有相當的繪畫能力，有時也不知如何著手，既快又好的畫出具有征服力的室內設計效果圖。一張優秀的室內設計效果圖，必須是設計與表現設計師與畫師共同創造的結晶。只有先誕生高品質的設計原型，再加上優秀建筑畫師的表現，才能產生真正具有審美價值的建筑表現圖。反之，二者缺一，就很難出現高質量的畫面效果。

室內裝飾設計可通過工程制圖、模型、文字說明及效果表現圖等形式表達出來。其中，工程制圖雖表現的最為確切，但由于其專業性太強而使一般未經專業訓練的人很難讀懂，尤其是為業主提供設計方案時，設計人員與業主之間對設計方案的理解常常不易溝通。模型，因直觀性強，并可以從不同角度進行觀察，在國內外設計領域內被廣泛應用，但它卻無法表現出建筑物所處的環境、氣氛和材料質感，故而顯得美中不足。文字說明是設計師設計的輔助手段，僅可以作為視覺形象的補充說明。上述三者都不如建筑表現圖真實感人，具有說服力。建筑效果表現圖具有的直觀性、真實性、藝術性，使其在設計表達上享有獨特的地位和價值，這一點已被我國近年來室內設計效果圖藝術領域的飛速發展所證明。它作為表達和敘述設計意圖的工具，是專業人員與非專業人員溝通的橋梁。在商業領域里，室內設計效果圖，其優劣直接關系競爭的成敗。

建筑裝飾設計表現圖的表現手法多種多樣，有鉛筆素描表現、水粉表現、水彩表現、鋼筆淡彩表現、馬克比表現、噴繪表現、電腦輔助設計表現等等。其中，水彩表現方法生動、明快；水粉表現方法厚重、立體感強；鋼筆淡彩表現方法快捷、方便；噴繪表現方法細膩、真實。各種表現手法各具特色,但他們都依據于素描、色彩、透視、構圖等繪畫知識，是具科學性，具象性的專業繪畫形式。

裝飾設計表現圖是基于其它繪畫形式基礎之上的，但有區別于其他畫種的繪畫形式，它模擬待建設中的建筑空間尺度、物體造形、環境氣氛、材質肌理等等，因此，繪制表現圖應以繪畫理論知識為依據，運用繪畫的基本觀察方法所觀察到的物體在不同色光照射下物體產生的形象、色彩等因素，讓表現圖與實際中的形象吻合起來，使畫面中表現的待建筑空間具有實際空間所顯現出來的形、色，這是一個從認識到描摹到記憶再到再現的過程。因此，要掌握表現圖技法，就必須有很強的專業觀察能力和繪畫表達能力。

裝飾效果表現圖的特點：

準確性。就是表現的效果必須符合建筑裝飾設計的造型要求，如建筑空間、體量的比例、尺度、結構、構造等。準確性是表現圖的生命線，絕不能脫離實際的尺寸而隨心所欲的改變形體和空間的限定；或者完全背離客觀的設計內容而主觀片面地追求畫面的某種“藝術趣味”；或者錯誤地理解設計意圖。表現出的效果與原設計相去甚遠。準確性始終是第一的。

真實性。指造型表現要素符合規律，空間氣氛營造真實，形體光影、色彩的處理遵從透視學和色彩學的基本規律與規范。燈光色彩、綠化及人物點綴諸方面也都必須符合設計師所設計的效果和氣氛。

說明性。能明確表示室內外建筑材料的質感、色彩、植物特點、家具風格、燈具位置造型、飾物出處等。

藝術性。一幅建筑表現圖的藝術魅力必須建立在真實性和科學性的基礎之上，也必須建立在造型藝術嚴格的基本功訓練的基礎上。繪畫方面的素描、色彩訓練，構圖知識，質感、光感調子的表現，空間氣氛的營造，點、線、面構成規律的運用，視覺圖形的感受等方法與技巧必然增強表現圖的藝術感染力。在真實的前提下合理地適度夸張、概括與取舍也是必要的。羅列所有的細節只能給人以繁雜，不分主次的面面俱到只能給人以平淡。選擇最佳的表現角度、最佳的光線配置、最佳的環境氣氛，本身就是一種創造，也是設計自身的進一步深化。

一幅表現圖藝術性的強弱，取決于畫者本人的藝術素養與氣質。不同手法、技巧與風格的表現圖，充分展示作者的個性，每個畫者都以自已的靈性、感受去認讀所有的設計圖紙，然后用自已的藝術語言去闡釋、表現設計的效果，這就使一般性、程式化并有所制約的設計施工圖賦予了感人的藝術魅力。

目前，在室內設計效果圖領域主要有以下幾種常用技法：

手繪：水粉表現技法、丙稀表現技法、顏色鉛筆表現技法、水彩表現技法、鋼筆淡彩表現技法、透明照相色表現技法、馬克筆表現技法。

噴繪：噴筆表現技法。

電腦：電腦繪畫表現技法。

構成室內設計效果圖的基本要素是設計的立意構思、透視造型的準確、明暗色彩、構圖布局的完美結合。

設計思路。正確地把握設計的立意與構思，深刻領會設計意圖是學習表現圖技法的首要著眼點。為此，必須把提高自身的專業理論知識和文化藝術修養，培養創造思維能力和深刻的理解能力作為重要的培訓目的貫穿學習的始終。

透視造形。設計構思是通過畫面藝術形象來體現的。而形象在畫面上的位置、大小、比例、方向的表現是建立在科學的透視規律基礎上的。違背透視規律的形體與人的視覺平衡格格不入，畫面就會失真，也就失去了美感的基礎。因而，必須掌握透視規律，并應用其法則處理好各種形象，使畫面的形體結構準確、真實、嚴謹、穩定。

除了對透視法則的熟知與運用之外，還必須學會用結構分析的方法來對待每個形體內在構成關系和各個形體之間的空間聯系，學習對形體結構分析的方法要依賴結構素描的訓練。

明暗色彩。在透視關系準確的骨骼上賦予恰當的明暗與色彩，可完整體現一個具有真實性和藝術性的形體。人們就是從這些色彩與明暗中感受到形體與空間的存在。作為訓練的課題，要注重“色彩構成”與“物體色彩空間變化規律”的學習和掌握。

構圖布局。構圖是任何繪畫形式都不可缺少的最初表現階段，裝飾設計表現圖當然也不例外，所謂的構圖就是把眾多的造成型要素在畫面上有機的結合起來，并按照設計所需要的主題，合理地按排在畫面中適當的位置上。

第7篇：繪畫表現手法范文

文化創造是人類對真善美的追求，而民族精神則是區域民族在追求真善美的文化創造中所表現出來的民族性格。民族精神是一個民族發展和生存的根基。如何用繪畫去表現和再現，這需要藝術家從思想層面去表現和深挖。繪畫語言不同于其它形式的藝術，它是通過直觀的視覺再現來表現藝術的內涵，而直觀視覺要表現出精神高度的思想，這需要我們如何用技術表現手法去呈現這種視覺沖擊力度。現代藝術流派眾多，我們有許多藝術家在從事民俗繪畫的探索路上摸索，更多的是通過表現而去表現，或者是記載似的表達，這種形式的表現從思想層面上缺乏民俗文化的深度，沒有站在更高精神層面上去表現和感悟，從而流于表象的語言視覺傳達。而精神和民族性格的表現是需要我們走進這個區域，通過學習、認知、田野和實踐生活的感悟，我們才有可能去理解，從思想深度去領悟而轉變成表現思想。無論選擇什么流派和技法去表現，表象和思想的結合才是我們要面對的問題。

現在土家民俗文化隨社會的發展而遂漸消失，而更多本土文化現象在許多老人身上還有較深的印記，筆者曾田野接觸過許多鄉野老人，切身體會到老人身上展現出的自信，真誠，淳樸和善良的面貌。在生活中勤勞善良，且能歌善舞。田間勞作，吊腳樓中的人影大多是老人的影子，筆者曾參加過一土家老人的喪葬，在土家特有的喪葬舞中多為老人的身影。年輕人多外出務工，被現代文明同化，我曾經詢問許多外出務工和學習的土家年輕人他們對土家文化的了解，幾乎都是一臉茫然。我們應該重視這個問題，民俗文化是我們生活的一部份，它是我們民族共同的精神支柱和傳承，它是我們共同的精神家園。在繪畫語言中，現實主義繪畫提倡客觀地觀察現實生活，按照現實生活的本來面貌，真實地表現典型環境中的典型形象，再現生活，從而推動歷史前進。我們在表現土家民俗文化時，往往需要呈現生活中最直觀的映像，而現實主義繪畫就能滿足這一條件。

用現實主義油畫創作土家民俗題材，具體如何表現，用什么樣的手法表現，是一個值得探討的課題。用現實主義手法表現土家民俗文化, 首先必須從田野開始, 掌握第一手資料, 了解地域地貌特色、民俗文化內容, 運用理論知識來研究總結, 探究民族精神的內涵。而要真正探究土家民族精神深層文化形態, 我們還要重視土家民族傳統心理結構因素的表現, 表現土家民族心理結構的精神內涵是展示土家民族油畫的關鍵。深入研究土家民族精神就是用油畫的藝術形式來表現民族精神, 因此, 用現實主義油畫來刻畫土家民族精神, 首先應該從土家人民長期自然流露出來的精神面貌入手, 在現實主義原則上逐步構建油畫民族化的精神及心理模式, 在創作過程中能夠從心理層面上自覺地融入土家文化，從而能夠自然深刻地表現民族精神, 用現實主義油畫的形式發展自己的風格, 既傳承又發展形成自己的風格，為油畫的發展注入新鮮血液。

土家族是湘、鄂、渝、黔毗連地帶的一支歷史悠久的少數民族，主要居住在云貴高原東端余脈的大婁山、武陵山及大巴山麓的10 萬余平方公里的土地上。在歷史上該地域屬于偏僻險境之地，而土家人是由巴人及多民族同化演變而來的，在歷史的抗爭中為躲避戰亂和壓迫轉入深山老林，在長期的演變過程中逐漸形成獨立的文化體系，而地域的險峻造就了土家人堅韌、不屈、勤勞的性格，所以，地域形態鑄就了土家人特有的文化、精神及性格特征。深厚的地域特征總是能夠承載著一種藝術形式的形成,而地域形態造就的土家人文精神我認為是油畫表現的重點。地域形態只是表態，而生活在這里的土家人才是油畫表現的主角。地域造就的土家人所體現出來的精神面貌是油畫內容的支柱和真正內涵。我在創作中注重土家人在險峻地域形態中形成的土家民族精神風貌的表現。而淡化地貌的陳述，這將是我研究創作的重點。

現實主義藝術創作方法是基于用現實主義原則進行寫生創造。這需要我們深入生活，體驗生活，捕捉生活中的細小訊號和素材，運用現實主義真實性和典型性原則進行藝術創作。真實性就是要求創作素材反映現實特征，典型性原則要求我們抓住共性，去捕捉表現生活狀態的共同特征，通過提煉、再現出來。

第8篇：繪畫表現手法范文

[關鍵詞]李伯安 中國畫 傳承 創新

李伯安出生于古都洛陽，在這片誕生中華文明的古老大地上，有著深厚的歷史文化積淀。李伯安孜孜不倦地探索著中華文化之根，憑借他的繪畫語言來詮釋他對中華文明的熱愛，對中國傳統精神的追尋和對中華民族靈魂的探求。其繪畫作品以形寫神，形神兼備，作品精神與繪畫語言的完美融合使他的水墨人物畫藝術風格獨樹一幟，氣勢磅礴，震撼心靈。他創作出的太行山系列繪畫作品和巨幅長卷《走出巴顏喀拉》，在20世紀中國繪畫藝術史上產生了重大的影響。

一、民族精神的詮釋

中國畫向來以表達創作者的生命之道為根本目標。在中國畫當中，立意的高遠決定了繪畫作品的等次。傳統的寫意人物畫較多的是表現現實生活中的形象以傳達創作者的人格寄托，如佛道人物畫等主要表達對佛道文化的推崇。而山水畫則主要推崇道家“道法自然”的思想，顯示創作者對大自然的熱愛和崇敬。中國畫表達了中國人的內心世界，抒發了民族的情感，展現了民族的魂魄。中國畫家對時代命脈、民族靈魂的把握能滋潤人們的心靈，啟迪引導人們找到心靈的歸宿。李伯安在生活中獲取靈感，創作出了描繪現實生活的眾多作品來詮釋自己對民族精神的崇拜。他繼承了中國畫傳達生命之道的傳統，而他的生命之道又與現實生活緊密相連，與時代相結合，這也是對民族精神傳達地創新。

李伯安連續幾年創作的多幅有影響力的作品都是對太行人的真實寫照。他繪畫作品中的純真、善良、樸實、堅強的太行人把中華民族風骨充分地展現出來。為進一步探尋中華文明的源頭，他在20世紀80年代末多次獨自一人到青藏高原和甘南藏區深入體驗生活， 從藏民的現實生活中尋求他的創作源泉。藏族人民粗獷、熱情、真誠的生命情感和他們對宗教的虔誠，以及他們在艱苦的環境下依然散發著生命的熱誠和勃勃生機，使李伯安深深感受到黃河文明內蘊的深沉力量和中華文明得以誕生、成長和延續至今的偉大力量。這力量激發了他的創作激情，促使李伯安拿起畫筆開始創作巨幅長卷《走出巴顏喀拉》。馮驥才先生評價這幅畫為“它浩瀚又豪邁的整體感，它回蕩其間的元氣與雄風，以及對中華民族靈魂深刻的呈現?！?/p>

二、蒼勁厚重的線條

線條是中國傳統繪畫的主要表現語言。中國畫的線有很多種，例如鐵線描、高古游絲描、釘頭螳螂肚鼠尾描等。“曹衣出水、吳帶當風”等都是形容中國畫的線條藝術的。敦煌壁畫中的線圓潤挺拔，剛勁有力。陳洪綬用線細柔勻緩， 情勁圓潤， 清幽隨意， 從而達到一種“跡簡意澹而雅正、平和自然的高古之境”。任伯年的線如桑蠶吐絲，細膩柔美。范曾的寫意人物畫中的線鐵線如鉤，飄逸瀟灑。李伯安的繪畫表現手法主要也是以線為主，他的線條繼承了傳統繪畫所要表達的筆墨精神和古韻特征，又顯示了自己獨特的風貌。

李伯安的繪畫畫面主要構成是蒼勁的線條和陽剛的塊面， 它們既表現出嚴謹的結構， 又襯托出了豐富而豪邁的整幅畫面的情感主題。李伯安的線既繼承了傳統中國畫用線的精到，又吸取西畫光影素描的造型方法及油畫、版畫等畫種的藝術表現形式，使作品顯得大氣雄渾。例如在其繪畫作品《走出巴顏喀拉》中，他運用蒼勁厚重的線條表現衣紋， 層層疊疊， 如江濤海浪，靈動而有力量，大氣而厚重。他的線條一種粗而寬的剛勁有力的線，他把這種線與光影適當結合起來，使線條變得情感豐滿和魅力無窮。

三、色彩及筆墨方面的傳承與創新

色彩作為繪畫的組成因素，具有十分重要的地位。中國畫的色彩運用數千年來有著豐富的經驗和高超的藝術成就，在新石器時代的陶片上便有了黑、白、紅、桔黃等色彩繪制的圖案。李伯安繼承了中國畫用色簡潔的特點，在太行人系列作品中，墨分五色，大面積的色塊對比把水墨運用的淋漓盡致。在大面積的水墨當中點綴一點紅色使畫面顯得格外高雅。在《走出巴顏喀拉》之一《圣山之靈》中大面積的暗紅色、桔黃色與單純的水墨色彩渾然天成，高雅，深沉，有韻味。

中國畫以特有的筆墨形式在世界美術史中占一席之地。中國畫家特別注重筆墨的靈活運用。中國畫的筆墨語言變化無窮。在這方面，李伯安以單純的水墨追求筆墨語言的鮮明、蒼勁和厚重，既有對傳統的繼承，又有對傳統的突破。在用墨方面，縱觀他的所有作品，往往用重筆濃墨配合剛強有力的線條在畫面中形成大的幾何形的墨塊，這些墨塊對畫面進行了分割，整體感非常強，莊重而深沉，營造出了濃厚的宗教氛圍，黑白的沖突在畫面中構成強烈對比效果。李伯安繪畫作品整幅畫大部分是濃重的墨塊，墨塊中墨色變化細膩，使畫面渾厚寧靜，充滿了幽幻神秘的氣氛。在整體的黑白灰對比中，可以看到墨分五彩及干、濕、濃、淡的變化，筆墨變化蘊含著豐富的情感。李伯安把中國畫當中的線擴展為面，將虛實關系轉化成黑白對比，創造出一種有利于表現力量和氣勢的新的筆墨語言，他不僅打破了傳統中國畫的程式和“筆墨”這個觀念的局限，而且將黑白塊面進一步加強，在版畫和雕塑中尋找一種堅實有力的塊面結構。特別指出的是素描式的筆墨——顯示結構、質量感、空間感， 適當保留的光影又不失筆性墨氣、與作品的崇高風格融為一體。

中國畫伴隨著中國文明的發展經歷了數千年的興衰，潮起潮落，也經歷了無數殉道者的傳承與創新。中國畫的發展經歷了歷代大師們的天才耕耘，到如今已枝繁葉茂。李伯安既重視對傳統繪畫的繼承，又能做到不拘泥于傳統，創新出奇，所繪作品超凡脫俗，氣勢磅礴。他對傳統、經典的理解和學習不僅僅是停留于表面技法上的模仿，而是帶有自己強烈的個性和情感，深入到繪畫的精神和本質去理解和探索，這才使得他的繪畫從表現手法到形象塑造不僅具有特殊的古韻，而且具有鮮明的時代精神。

悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。李伯安的繪畫在人類文明中仿佛一顆璀璨的星，照亮了眾多在黑暗中的行路人。最后借用朱光潛先生的話來結束本文，“朋友，讓我們珍重這幾點星光！讓我們也努力散布幾點星光去照耀那和過去一般漆黑的未來！”

參考文獻

[1]朱光潛，談美，生活.讀書.新知三聯書店，2012.11

第9篇：繪畫表現手法范文

【關鍵詞】巖彩畫；色彩；自然性；裝飾性；平面性；統一性

“巖彩指的是巖石的色彩，巖彩畫則是指用五彩的巖石磨成粉或細顆粒，用膠調和之后，繪制在紙、板、金屬、麻布等物質材質上繪畫的作品?！报D―胡明哲。早在三萬年前，在西班牙阿爾塔米拉巖畫中發現了神秘的公牛，也許是遠古人類隨意選取身邊之物做顏料，而這些材料使他們的神秘精神延續了幾萬年。在中國，著名的敦煌、永樂宮、克孜爾、麥積山等石窟，在其天頂、四壁運用了巖石色彩繪制了豐富的壁畫，經過了上千年的兵荒馬亂之后，依舊光彩照人，強烈而濃郁，抽象而自由，但是并沒有確立巖彩之定義。直到1996年，巖彩才以一種新的概念在中國美術界誕生。

一、現代研彩畫的色彩與古代色彩觀

現代巖彩畫的主體色系是墨（黑色）、蛤白（白色）、朱砂（紅色）、石青（藍色）、石綠（綠色）、石黃（黃色）等幾種顏色為主要用色。這與古代的色彩觀有著淵源的流傳關系。

《左傳?昭公元年》中記載：“天有六氣，降生五味，發為五色，徵為五聲，生六疾?！薄傲鶜狻痹从凇拔逍小敝f，而古人形成的五色觀念“白、青、黑、赤、黃”對應“金、木、水、火、土”，這是早期色彩與天道自然運動的五行法則之間的密切關系。在公元三千年左右，皇帝開始以黃色作為單色崇拜，歷經禹、湯、周、秦，帝王們從“陰陽五行”說分別崇尚于白、青、黑、赤、黃?！拔逍小敝械纳氏笳?，體現了中國古人自發性的哲理，從天地四方和自然物質基本屬性在四季變遷中，宏大的時空變化進行傾向性的色彩把握。

中國傳統的色彩把紅、黃、青（綠、藍）、白、黑五色視為正色。它的原始依據是黑、白之后的單色肯定。中國古代早于文字的太極圖，黑白表示陰陽合一?！秴问洗呵?大樂》中記載：“太一出兩儀，兩儀出陰陽。陰陽變化，一上一下，合而成章?！f物所出，造于太一，化于陰陽?！碧珮O之象即無極之象。黑白分明即太一，陽動陰靜，陽變陰合而生金、木、水、火、土五行。太極中含陰陽（黑白），陰陽生五行（五色）。反過來說，五行歸一為陰陽，陰陽歸一為太極。這是中國古人自發的理性之中似乎接近指明人類色彩本質的發展規律。

二、現代巖彩畫之色彩特征

現代巖彩畫色彩斑斕，表現手法多種多樣，不受舊規范約束，融合了東西方繪畫樣式，嘗試著各種新方法是中國現代巖彩畫的創作現狀。巖彩畫蘊含著中國傳統繪畫的精神，又借鑒了西方繪畫的優點，具有強大的色彩優勢，同時還有豐富的肌理效果，甚至光學原理也可以運用到創作中，極大地拓寬了巖彩畫的表現手法和藝術內涵，也打開了藝術家的思想。豐富的表現手法、深厚的情感、先進的理念在巖彩畫中得以運用、抒發、傳達，呈現出更新、更獨特的面貌，使藝術家在創作、創新中前進，使得巖彩畫成為獨立的畫種，并快速發展著。

（一）色彩稚拙的自然性

《說文》中道：“拙，不巧也。”《廣雅》中有“拙，鈍也?！弊荆傅氖遣混`巧。而《老子》四十五章中道：“大直若屈，大巧若拙，大辯若訥。”老子以“無為而無不為”的哲學思想，分析了巧與拙的辯證關系，即最正直的人外表反似委曲隨和；真正聰明的人，不顯露自己，從表面上看，似乎笨拙；卓越的辯才，好似不善言辭一樣。

表示善辯的人發言持重，不露鋒芒。說明真正的巧不在于違背自然的規律去賣弄自己的聰明，而在于處處順應自然的規律，在這種順應中，使自己的目的自然而然地流露出真性情。現代巖彩畫中的色彩即是如此，其表達方式則是人們完全按照自己的意志去對各種各樣的色彩、材料加以運用，反映材質本質的屬性美，畫面中透露出原始的、純粹的自然美，與傳統工筆畫的三礬五染有很大的區別，傳統工筆畫表現出的是細膩、內秀美，而現代巖彩畫則是表現畫面本身的質樸、粗獷美，流露出作者、材質、畫面內涵的真性情。

（二）色彩強烈的裝飾性

現代巖彩畫的一個主要的特點就是大量的使用純正色相，與設計色彩有很多相似的元素，運用現代的設計理念，排除自然界中的光源色與環境色之影響，把自然界中的色彩關系進行綜合、概括、抽象出來，利用色彩的濃淡、冷暖、明暗、互補等對比手法進行藝術創造，強化的是藝術家的個人感受，突出畫面的整體效果，強調色彩調子和畫面的整體協調關系，不受客觀對象的固有色彩限制，創作中可以根據個人主觀感受去盡情表現，體現出作者慰藉心靈和視覺的愉悅，具有強烈的裝飾性。如蔣采蘋的《雞冠花》則是運用色彩的裝飾效果，表達出巖彩畫中的現念。

（三）色彩突出的平面性

現代巖彩畫在畫面中以顏色為主，通常運用勾線填充的方式或者潑色做底，再進行描繪等。其表現手法多種多樣，但是在整個畫面的布局中最為常見就是不同色彩之間的疊加組合，這些顏色塊面在形狀、大小上都有著明顯的不同，在畫面中形成了不同的形態，極大地豐富了畫面的平面性特點。現代巖彩畫創作需要作者對色彩有直覺的敏銳感，運用自身的機能性響應，挖掘精神文化深度，通過不斷的深入感受和體驗，創作出讓人感動的作品。其創作并沒有固定的表現手法，但是需要不斷地完善，挑戰自我，精益求精。其創作關鍵之處在于發現與表現，足夠的細節感動人，色彩創意打動人，色彩品味打動人，材料質地打動人……把O計的多種元素理念與現代巖彩畫進行恰當的藝術化結合，突出了色彩的平面個性。

（四）畫面色調的統一性

畫面整體色調的統一性即對色彩的整體走勢、主色調予以準確把握。在現代巖彩畫的創作中，各個部分在色彩上都極具個性，不注意色彩的統一性，容易產生雜亂無序的感受。所以在色彩方面要選擇一種居于支配地位的色彩作為主調色彩，并以此構成畫面的整體色彩傾向。主色調如同樂曲中的主旋律，給聽眾一種連貫的、一氣呵成的感覺。所以在創作中，需要運用色彩中相同色相的配色、相似色相的配色、相同純度的配色等，色彩要求對比統一，保持色彩與色彩之間在色相、純度等方面的某些共性。將這些存在共性的色彩加以組合配置，通過反復、交替、漸層讓眾多的色彩通過合理的搭配，形成空間的流動感，產生色彩的調和感，形成一個和諧統一的整體，給人協調統一的感覺。

隨著時代的發展，現代巖彩畫使用的顏料在傳統顏料的基礎上極大地豐富了起來，打破了傳統繪畫用色相對單調的局面。在以前顏色種類相對較少的情況下，引進國外先進技術，在國內進行研發，使顏料在品種和數量上都極大增加，為畫家作畫提供更多的物質資料。現代巖彩畫的創作中一個最主要的環節和因素就是對色彩的應用和設置，在創作的過程集前人留下來的寶貴經驗，挖掘中國傳統文化內涵，豐富表現手法，創作出符合現代人們審美需求的經典之作。

參考文獻：

[1]胡明哲.巖彩畫藝術[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2001.

[2]王雄飛.中國巖彩畫材料與表現[M].杭州：中國美術學院出版社，2014.