兒童藝術美學教育精選(九篇)

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第1篇：兒童藝術美學教育范文

一、現狀分析

就目前我國特教學校聾啞兒童美術教學活動來看，大多數學校美術教育水平不高，美術教學模式單一，教學設施不完善，過于強調學生的視覺補償與單純的畫畫等，在一定的程度上忽視了學生真正的學習需要，學校的美術教育在一定程度上與社會的發展相脫軌，學生得不到全面發展。只有通過系統的教育，聾啞人才能擺脫因先天不足帶來的負面影響，才能在日常生活和社會交往方面縮小與社會相融合的距離。

通過調查Z特殊教育學校，學校有1間80平米的美術展廳，沒有專門的美術教學教室以及專用的美術教學教具和專業教材可用。通過表1可以看出，美術專業教師僅占總教師數的3.9%；美術教師學歷偏低，均為大專學歷，且職稱為中級教師，教齡均為5年以下，其中美術專任教師為2人；從中可知美術教師師資力量的薄弱。通過表2可以看出，該校聾啞學生數超過總人數的55%以上；全校聾啞女生人數多于男生人數，女生占聾啞學生人數的53.7%；該校美術教學主要以專任教師為主，其他兼任教師為輔，教師教學工作量大。隨年級的增長，各年級人數在不斷的下降，人數比例最高的為三年級、五年級和七年級，聾啞學生占總人數的54.7%；這三個年級學生與八、九年級的學生相比，平時所接受的知識量較少，不易開展教學，從而影響教學的質量。由于教師教齡、教學人數、學生個體差異等因素，在進行美術教育時會存在諸多問題，如教師專業知識缺乏、課程設置的不合理、課程設置模式單一、教學內容陳舊、教學目標不明確、教學方式不恰當、美術專業手語詞語缺乏等。

二、問題及對策

(一)積極轉變教學理念

通過跟蹤調查發現，學校的美術教學理念仍然以傳統的教學理念為主，以教室為主的教學場所和以書本為唯一的教材來進行教學，大多美術課程沒有專任的教師，教學方法單一缺乏活力，常常是一種模式，即“范畫—臨摹—完成作業”，有時甚至直接省去了課堂示范這一環節。隨著教育改革的不斷發展，教育管理部門對藝術課程教學方法的要求也越來越高，對于教育理念的轉變，已經是迫在眉睫，教師應該積極行動起來，明確培養目標，在美術新課程標準下，形成師生互動、共同參與、相互溝通發展的美術教學過程。對于聾啞兒童完成自己的美術作品后，教師對作品不應進行機械式的評審，更要“進”入到他們的思維和真實的內心感受中，多給予鼓勵與肯定。通過作品圖1-3分析發現，相同的一幅畫在不同的學生筆底下展現出來的想法也有所不同，作品沒有好壞之分，每個學生都有他自己的美術構思思維和想象，教師應面對不同的學生制定不同的美術教學理念，教師應該尋找突破傳統教學的辦法，創新出適合于自身學校的教學特色。

(二)加強與其它學科之間的融合

由于聾啞兒童獲取信息的閉塞性，他們接受新鮮事物、獲取需要的、有效的信息能力較差，只能通過老師講授和自己親身體驗的為主。實地調查發現，受該校教學條件的限制，學校對安全工作的高度重視，教師只能在教室通過書本與圖片進行教學，幾乎沒有校內外的寫生訓練等教學過程，美術教學活動僅僅也是以室內畫畫為主。教育活動的目的在于充分挖掘其教育價值，也就是說，一種教育盡可能的達到多種教育的目標。應加強其它學科與美術教學的融合，如語文課提高聾啞兒童美術專業知識；數學課鍛煉聾啞兒童的美術空間思維和邏輯思維；活動課提高聾啞兒童的美術專業技能……。對聾啞兒童的教學各學科之間相輔相成的，不能過分突出或強調某一學科的重要性。

(三)合理設置課程

課程設置也成了聾部聾啞兒童中最為重要的環節，學校應根據社會的發展需求做適當調整。美術教學的課程設置對聾啞兒童的個性化發展、全面發展起著主要作用。學校要在重視聾啞兒童的全面發展，設置適合兒童發展的美術課程，盡可能體現課程設置的合理、教學資源配置的優化。通過調查發現，Z學校仍然把語文、數學、化學等學科作為重要的學科進行教學，學校雖然提倡藝術“特色”教學，但在實際教學中藝術“特色”教學，卻沒有得到重視，體現不夠。通過表2與表3中發現一、二、四、六年級沒有聾啞學生，該校當年在校學生中這四個年級出現聾啞學生斷層，故只對三、五、七、八、九年級的美術教學情況進行統計比較，美術課程設置隨年級的增加而減少，在三年級每周設置的美術課為三節課，占到該年級周課程總節次的8.5%；五年級每周的美術課程設置為兩節課，占周課程總節次的5.7%；七、八、九年級每周美術課設置均為一節課，占其各年級周課程總節次的2.8%，美術課教學在聾部課程設置中占的比例很少。

(四)完善美術手語教學

在深入課堂調查過程中發現，教師對于內容的講授缺乏專業性手語，比如在聾部五年級的一節《中國山水畫欣賞》課中，由于學生對“欣賞”一詞的理解不是很深，這一節課的教學就比較困難，好多的學生都問：“老師，我們本子上不用畫嗎？”由于學生對“欣賞”一詞的理解差，這相當程度上阻礙了對課程內容的學習。美術教學對于講授有很強的專業性，現有的《中國手語》只有一種“欣賞”的打法，如上圖4所示，圖5為最相近的“看”的打法，現已有的手語已不能滿足課堂教學的需要。需要大量的專業手語，但是由于缺乏美術專業手語和聾啞孩子對藝術教學的理解能力存在巨大的鴻溝，致使美術教師難以全面、生動、完整的講述有關專業性的解釋。嚴重影響了聾啞兒童對美術教學內容的理解。美術在聾啞兒童的生命中起重要的發展作用，聾啞兒童模仿能力強，手指靈活，又有非常豐富的想像力，往往會對美術產生濃厚興趣。隨著教學改革的不斷深入，為了適應教學活動會出現許多新的專業術語，教師除了加強對手語知識的學習，善于收集美術常用語、字詞的手語，結合本校的實際教學情況，完善校本美術教學術語的開發，調動其他授課教師的積極性，共同研討，將教師手語的打法統一，逐步做到與師生教學溝通無障礙。

(五)個別化教學，突出因材施教

《特殊需要教育行動綱領》指出：個體差異是正常的，因此應使學習過程適合每個兒童的需要，而不是將兒童套入預先規定的有關學習速度和學習特點的假說之中。為每個聽障兒童制定個別化教育計劃，就是在分析每個兒童個別差異的基礎上，針對學生的差異性和個體發展的特殊需要，選擇最合適的課程和教學內容，確定合宜的達成目標，選配最佳的教學方法，努力保障兒童個體逐步實現其發展目標。因此，個別化教育是最能適應兒童各自特點的差異性教育，才是真正的因材施教。通過調查發現，50%以上的學生對美術并不是很感興趣，由于該校除專業美術教師外，其它教師也在兼任美術教學工作，各個老師教學水平的不同，對美術學習沒有一個系統的教學過程，導致學生失去美術學習興趣。

圖6

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圖7

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圖8

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每一個學生，并不是自愿的上美術綜合課，在美術綜合課上也存在著水平高低不一的學生。通過調查作品的完成時間發現，教師給予學生完成作品的時間是1-2周的時間，累計18小時，其中課堂內4小時，可以說時間很充分。究其原因，首先在美術教學中應該承認每一個學生的個性差異。通過學生作品圖6-8，可以看出，學生繪畫的技法普遍存在著較弱的態勢，在教學活動中堅持因材施教，按照學生的美術水平，劃分層次，分層提高，使不同層次的學生在美術方面各得其所，發揮各自的長處，全面發展。其次應該有針對性的對聾生的聽力、智力、年齡、語言基礎、發音狀況、接受能力、興趣愛好等不同情況，劃分層次。對美術感興趣的學生，采用各種途徑和教學方法，提出各種適當的問題，有的放矢地進行教育，使聾啞學生得到充分發展。

(六)讓美術教學活動內容生活化

人們常說藝術源于生活，而高于生活高于生活，美術教學是操作性和實踐性較強的學科，因此在美術教學中更要深入到日常生活中去體驗美、感受美。美國教育家約翰？杜威曾提出“教育即生活”，他把“生活”與“教育”聯系起來，并作為教育研究問題中一個重要命題。我國教育家陶行知先生也提出了“生活即教育”“社會即學校”等教學主張。《聾校美術教育指導綱要》中指出：藝術教育的目的是將淺層興趣引申，并提高到有一定深度的動機水平上。加強美術教學活動內容生活化，深化美術教學活動新思路，生活化美術教學活動就是通過讓聾啞兒童親身去體驗生活，讓他們親身去挖掘和發現他們感興趣的事物，激發他們的好奇心，讓他們主動參與到活動中，使其達到愿說樂畫的境地。通過實地調查發現，美術教學僅限于有效的空間內，把學生拘束于畫畫中，讓學生感覺就為了完成作業而畫畫，并沒有從中體驗快樂。

(七)加強師資隊伍建設，提高美術教學水平

國務院于2014年1月頒發的《特殊教育提升計劃(2014—2016年)》通知中，對加強特殊教育教師隊伍建設做了重要的闡述，尤其是對提高教師專業水平中指出：加大特殊教育教師培養力度，加大國家級教師培訓計劃殊教育教師培訓的比重。表1中可看出，Z校專業的美術教師僅占總教師數的3.9%，且美術教師只有大專學歷，職稱為中級，教師專業技能相對弱，日常的美術教學中美術老師大多都是其他課程老師兼任，多種因素使得Z學校美術專業教師師資力量相對薄弱，當然這也是其它普通學校中常見的問題，要做好學校的美術教育工作，加強學校美術教師師資力量刻不容緩。師資力量也會影響美術教學質量的高低，學校應鼓勵美術教師加強學術研討，積極開展教研活動，對于提高教師自身專業認識、美術教學活動的創新與美術教學活動的優化起到重要的作用。同時學校要注重教師的培訓與交流，逐步提高教師的專業水平和教學水平。

三、結語

第2篇：兒童藝術美學教育范文

關鍵詞：美感教育;美學元素;波普風格

一、研究的背景

第一，基于我國兒童美感教育發展的需求。我們的孩子將迎接的時代，是一個需要關注生活品質、追問生命意義的時代。在這個時代，審美將成為重要的競爭力，審美修養不再是藝術工作者的專屬，而是每個人都需要具備的素養。審美素養從哪兒來、怎樣培養，兒童喜歡的繪本是重要的途徑之一。優秀的兒童繪本可以愉悅兒童，滿足兒童的精神需求，在給予兒童美的體驗與感悟的同時，潛移默化地滋養兒童的心靈，培養其藝術感和積極、健康的人生觀。雖然我國現在已經擁有一部分優秀的兒童圖書設計者，也創作出了一批優秀的兒童讀物，但是必須承認的是，這些優秀作品的數量還不足以滿足國內兒童的需求，我國兒童繪本的發展與一些西方國家相比還存在一定差距。第二，我國兒童繪本的發展歷史較短，部分繪本參照西方國家的繪本樣式，在設計上往往顯得缺少創意。如，版式和色彩設計顯得程式化，缺乏豐富多變、活潑大膽、富于創意的設計。好在現在有部分出版社或工作室通過借鑒與交流，積極在風格、樣式、材料上進行嘗試與探索，創作出了一批令人耳目一新的優秀兒童繪本作品。第三，現在各高校動漫專業的部分學生將來會成為我國兒童繪本設計的主力軍。扎實的專業基礎是每名學生必備的基本功，但在專業學習的同時關注并重視本土文化的發掘和研究，將民族文化的傳承和弘揚視為自身的重任與追求，這也是當代動漫專業大學生理應肩負的使命。中國少年兒童新聞出版總社社長李學謙曾表示，雖然童書市場這幾年一直保持著增長態勢，在2016年更是銷售量突破了700億，是整個圖書中最活躍的板塊，但國內原創的圖畫書、繪本設計往往缺乏自己的品牌和國際水準，主要銷售來源仍是靠國外引進。因此，設計出屬于中國兒童自己的繪本，設計出具有中華民族傳統文化的讀物，成為目前兒童藝術出版市場的迫切需求，同時是未來童書設計者所應努力的方向。

二、研究的意義

第一，兒童的健康成長、情感塑造，需要以美啟真、以美儲善。引導兒童關注美、體驗美、創造美，尤其需要借助中國傳統文化之美，需要在認識美的基礎上創造屬于中國兒童自己的美的繪本。社會發展應該遵循可持續性、科學性的原則，而培養具有可持續發展意識的人才是教育的重要目標。研究表明，在人的成長階段中，兒童時期是形成世界觀、人生觀、價值觀的重要時期，在形成健康意識的過程中，美的啟迪，也就是美感教育是特別重要的。將具有中國特色的傳統文化化作繪本中簡潔、新穎、活潑、靈動的藝術形象，展現在兒童教育之中，兒童在觀看、仿效、學習的同時，不僅塑造了獨特的審美觀，而且極大地影響了人生觀的形成。只有讓兒童在成長階段接受健康、科學的美的熏陶，完善的人格才得以養成，而人人有了完善的人格，社會才會真正和諧、可持續發展。第二，對于中華民族傳統文化的傳承。將民族傳統文化特色與美學元素融入兒童繪本創作與研究，體現出原創性。正是有了眾多藝術家、學者、匠人的默默奉獻和持之以恒的執著追求，中華文化才會如此博大精深，才得以在世界文化之林中獨具特色。而如何更好地弘揚中華民族優秀文化，推出民族特色與時代精神兼具的優秀兒童繪本并使之走向國際市場，是每一位繪本工作者所面臨的重要課題。創作者要將中國的傳統美學元素通過創新的手法展現于兒童繪本中，賦予中國傳統文化新的生機與活力，真正達到通過兒童繪本弘揚民族文化，通過弘揚民族文化體現中國兒童繪本的原創性、廣泛性和教育性的目的。第三，波普風格的兒童繪本采用綜合材料拼貼制作而成，具有趣味性、感染性和多樣性，對于兒童審美經驗的形成和豐富具有重要意義。波普風格兒童繪本試圖通過拼貼等簡單、新穎的美學手法，培養兒童的觀察能力、思考能力和動手能力，可以引發兒童自主觀察、收集與探索，積極調動兒童的模仿和協調配合能力，將創造性思維與動手實踐有機結合，從而激發兒童獨立思考與創造。第四，對于大學生創新實踐能力的提升和社會責任感的培養有重要作用。切實促進大學生實踐創新與社會需求的零距離對接，以創新思維和創作實踐進行兒童繪本創作與民族文化價值傳播，可以帶動大學生創新意識和技術能力的提升，進一步引發多種具體創新策略和措施，具有重要的實踐意義。課程設置應符合商業制作模式。學校教學有時更注重理論性，缺少實踐，更缺乏與當前市場接軌的模式，因此，構建讓學生通過調查研究了解最前沿的兒童繪本制作專業技巧并實踐的教學模式就顯得尤為重要。

三、研究的內容

第3篇：兒童藝術美學教育范文

【關鍵詞】美育 審美教育 德育

【中圖分類號】G610 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006－9682（2008）12－0061－02

一、課題提出的背景

美育歷來是德育的一個重要手段，但是在現在這個大眾文化 時代，作為能夠促使人類走向全面發展的重要手段的審美教育， 已不再是一般意義上的提高發現美、鑒賞水平的教育活動，審美 教育成了建構全面、和諧人格的一項社會文化工程。有學者預言： 倫理與審美將是 21 世紀人類精神文明建設關注的重大問題，而 且倫理將徹底走向審美，美學將成為未來的倫理學。任何一個有 遠見的政治家和國家的職能部門，都必須重視審美教育在整個社 會文化建設中的重要作用。首先美育有陶冶情性、塑造心靈的基 本功能。美育對人的身心陶冶具體表現在把人塑造成理性、完整 的和充滿生活情趣的人，讓人能享受到人之為人的樂趣。其次美 育引導人走向對審美對象形式的整體把握和領悟，培養人的感受 力、想象力、理解力。

二、要解決的關鍵性問題

通過美的熏陶和藝術實踐，使孩子的審美意識得到啟蒙，審 美感覺逐漸靈敏。在此基礎上，經過長期的學習增長多方面的知 識，包括粗淺的文藝理論知識和初步的藝術素養。通過教師的引 導、啟發，使孩子初步認識自然美、生活美和藝術美，并通過藝 術創作和表現使孩子得到審美愉悅和體驗，情感得到陶冶。

三、實施過程和采用的方法

1．主要研究方法

（1）文獻法：查找有關兒童美育實踐的有關資料，根據兒童 心理學基本理論，確定兒童不同發展期采取不同的教學實踐活 動。

（2）案例研究法：收集在美術教學中典型的和個別的案例， 通過對不同類型案例的分析，提出兒童美育的解決方法，進行個 別指導。

（3）行動研究法：通過各種教學案例的研究，分析不同兒童 的發展特點，采取有效的教育方法。

2．實施過程

（1）在分領域課程中，豐富情感體驗。 審美感知是審美活動的開端和基礎，如果感知不充分，其它

審美的心理功能也不可能充分發揮，因此審美感知的首要目的， 是要積極引導兒童去親身感受和體驗現實生活和自然界，發現隱 藏的活生生的力的運動模式及情感表現性。形成愉悅的情感體 驗。為了使其成為兒童審美表現、創造的催生素，引發兒童創作 靈感的動力，我們主要從豐富兒童的生活經驗與藝術經驗兩方面 進行愉悅性審美感知的培養。

（2）在大自然、生活中進行愉悅性審美的感知（生活經驗） 藝術來源于生活。大自然、生活中豐富的色彩、絢麗的景色，奇妙的聲音等，是兒童進行審美感知的最直接的源泉。從日常生 活中獲取愉悅感知。在生活中，我們經常提醒兒童注意傾聽身邊 發出的聲音，啟發兒童運用不同的感官，在聽聽、看看、說說、 玩玩的愉悅情感體驗中去發現、聽辨許多不同的聲音。這是兒童 對聲音的一種全新的感受與發現，使兒童感受到藝術是無處不在 的，更樂于發現美。

（3）創設審美愉悅的欣賞情境，開闊審美感知視野（藝術經 驗）。

審美藝術欣賞教育是培養兒童藝術綜合素養的一個重要途徑， 讓兒童從小接觸經典作品，開闊兒童眼界，豐富審美經驗，具有 美的知覺和選擇的敏感性。因此，我們經常開展一些審美藝術欣 賞活動，并積極為兒童創設寬松愉悅的藝術氛圍，經常讓兒童聆 聽名曲，閱讀童話名著，欣賞名畫。根據兒童的年齡特征，采取 兒童多種感官通道的參與及游戲化的方法，使視聽器官進行有距 離的感知和心靈交融的活動，以無距離促進情感交融，深化對作 品的理解，積累和豐富兒童的藝術經驗。我們在墻飾中創設了名 畫廊，定期布置大師的名畫，在周圍放置一些空畫框，用來隨時 張貼兒童所畫的作品，形成互動墻飾，使藝術就在兒童身邊，拉 近距離，有助于建立兒童繪畫的自信心。

（4）在小課題活動中，注重兒童愉悅性審美的感知，不斷豐 富藝術經驗。

根據維果斯基的最近發展區的理論，我們又得到了許多有 益的啟示，教學應指向兒童的最近發展期，找準兒童的起點， 估計他們可能出現的不同落點，將審美藝術教育的目標進行分 層，將終極目標逐層分解為若干小目標，針對兒童的實際水平， 通過小課題的藝術活動來實現。教師根據藝術內容和形式，以 及兒童的年齡特點制定目標，圍繞一定的藝術要素，按單元組 織起來，每個單元按其復雜程度，由易到難，有順序，螺旋式 加以推進，這種形式在一段時間內相對集中地學習一個單元序 列，較容易取得成效。

例如，以年齡較小兒童美術活動的水粉色彩單元為例。通過 色彩游戲、學習，使用水粉筆涂刷游戲、兒童嘗試畫點與面的練 習、兒童嘗試畫塊與面的練習等內容的學習，兒童認識了基本色， 掌握了一些進入水粉畫之門的基本的操作技能，激發了兒童對畫 水粉畫興趣。 將藝術的基本要素等按單元組織起來，通過集體 教學的教育形式；教師根據兒童的心理特點及不同藝術內容的特 點，鼓勵、啟發兒童發現探索地學習，通過游戲化的審美感知活 動，使技能在表達意象中提高，使個體在自我嘗試中得到享受， 得到滿足。

3．教學手段現代化

通過課件、圖片、影視音樂等方面多媒體教學展示。具有較 強的視覺沖激力和感受力。孩子可以很容易，并且很快接受掌握 新知識，激發學習興趣，開擴視野，增強創作表現欲，拓展思維 想象空間。

四、研究成果

實踐表明，通過豐富多彩的審美實踐活動，兒童的審美能力 得到了很好的發展。在兒童的心靈播種了一顆美的種子，使美成 為兒童未來人生永恒的追求，怎樣找到美，把審美作為一種趣味， 為孩子接近美德做準備。因此，美育同時就是健康的世界觀、人 生觀教育，良好的行為品德和優良道德風范教育。

在各種美術小課題活動過程中，許多孩子的實踐活動作品在 各種級別的繪畫比賽中獲得優異的成績，有許多作品被《中國兒 童美術集粹》 收錄其中。桑桂榮老師被評為“全國十三大兒童 美術教育專家”稱號，并出版了《七彩路》兒童繪畫指導專著， 總結了兒童美術教育多年的研究和實踐成果，受到兒童美術教育 工作者和社會各界好評。

五、存在的問題、前景與希望

由于孩子的個性差異，孩子有時候沒興趣不愿畫了，這要求教師要盡一切可能調動孩子的學習興趣。教學內容要豐富多彩， 此時可以多設置一些手工、趣味課。教學過程更需情境化，教師 要用風趣的語言吸引打動孩子。同時要求家長要配合老師，共同 努力，鼓勵孩子走出去，觀察生活，體驗生活，感受生活，從而 確保孩子自然健康發展。

美育主要是一種非智力的情感領域，其最根本的目的不在使 受教育者掌握某種知識及技能，而是確定一種審美的態度和人生 觀。從兒童開始重視美育，體現了對人的真正素質的重視。提高 人的審美能力，使現代精神危機的人們精神有寄托、感情純正， 免受刺激和污染，這是現代人的內在要求，是當代精神文明建設 的客觀需要，也是審美教育在這個時代肩負的使命。它是借助自 然美、社會美和藝術美的手段，以培養人的正確審美觀和高尚的 道德情操，提高人的審美能力，使人得到自由全面的發展為目標 的一種特殊的教育活動，宗旨是培養全面發展的人。

參考文獻

1［英］科林伍德著. 藝術原理. 中國社會科學出版社

2［美］阿恩海姆著. 藝術與視知覺. 中國社會科學出版社

第4篇：兒童藝術美學教育范文

摘要：：宗白華的同情說是其美學思想核心之一，是對中國幾千年來流傳下來的“感物”美學的進一步深化。與來自西方的“移情說”相比，“同情說”更切合中國藝術實際。宗白華將“靜照”，作為達到“同情”狀態的審美方式。

關鍵詞：同情說 移情說 靜照

中圖分類號：I01 文獻標識碼：A

1920年，宗白華在發表于《少年中國》上的《藝術生活―藝術生活與同情》一文中，充滿深情地呼吁：

“諸君！藝術的生活就是同情地生活呀！無限的同情對于自然，無限的同情對于人生，無限的同情對于星天云月、鳥語泉鳴，無限的同情對于死生離合、喜笑悲啼。”

“同情”是建設理想社會的前提，同時也是藝術感覺的發生，是藝術創造的目的。雖然這個“同情”是由社會而擴大到自然，但宗白華所理解的“同情”與中國幾千年來流傳下來的“感物”思想還是一脈相承的。

一 中國傳統感物美學的異化

“五四”以來，隨著西學在中國的深入，西方思維和話語逐漸在中國占據了主導地位，縱覽20世紀中國美學學術史，西方話語方式的介入，導致了以下后果：第一，以西方美學為價值標準，在闡釋西方美學的某些概念范疇的過程中，中國傳統美學的價值被模糊甚至被貶低。如在上世紀二三十年代流行于中國，并在中國美學史上占據一定地位的里普斯的“移情說”；第二，用西方的理論話語肢解中國傳統美學范疇，使原本有獨特價值的中國美學被異化，成了不中不西的理論怪胎，如：被“移情說”肢解的中國傳統的“感物”理論，被典型論闡釋的“意境”論。這樣說來未免有些偏激，但卻是不爭的事實。

在“西學東漸”的潮流下，傳統的“感物”美學往往被當成“移情說”來解釋。中國古典文藝思想中一些本應是根植于“天人合一”哲學傳統的語句，如：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”；“子非魚，安知魚之樂？”；“山林與，皋壤與，使我欣欣然而樂與？”等浸潤著“同情”觀的語句被作為“中國移情說”的例證頻頻出現。我們看一看當時出版的一些有影響的美學論著，“移情說”在中國的影響就可知大概了。上世紀20年代初，呂澄撰寫了《栗泊士美學大要》介紹里普斯的“移情”理論，指出“移情”涉及審美欣賞的對象、審美欣賞產生的原因、移情作用發生的原因，“指向相應自我活動的傾向”的涵義、欣賞者的身體狀況及器官在審美時的缺場、審美對象本身的情意及觀照者觀念中情意轉移的特征等問題。此后，近代中國出版的美學概論或者一些美學著作，幾乎都要涉及“移情說”，有的著作甚至將“移情說”作為重要篇章進行論述。如呂澄就明確表明，他對里普斯“移情說”的偏好，并且認為唯有此說可徹底探究美感的事實。范壽康在《美學概論》中詳細分析了“感情移入”的概念和種類，并且認為美丑評價與“感情移入”的關系極大。更多的研究者則用“移情說”的觀點來解釋文藝現象。如丁易撰寫的《文藝中“感情移入”的描寫》，就說明了“移情說”在文藝中的實際應用；蔡儀在《新美學》中肯定了美在于客觀現實，是美感與藝術美之根源，介紹了“移情說”在美學評論中的作用；豐子愷也在《藝術趣味》一書中談到兒童游戲和繪畫活動中的移情現象，以“移情說”來分析兒童和藝術家的藝術創作過程。至于朱光潛，他在《談美》和《文藝心理學》兩書中更是對“移情說”作了進一步的中國化的闡釋，從而使這一學說更加深入人心，“移情說”在后來的影響，朱光潛是起了很大作用的。“移情說”如此流行，我們要問的是：為什么“移情說”如此廣泛而深刻地影響了近代中國美學？

里普斯“移情說”的基本觀點是：審美主體將生命、人格“移入”對象，使本無生命的對象表現出人的生命、思想和感情。最終結果是自我和對象之間的對立消失。從心理學角度看，移情屬于外射作用一類。感情的外射作用，是指人們在藝術創造和審美活動中，自覺不自覺地把屬于人的知、情、意外射或移注到客觀景物或其它審美對象上去，使本無生命的對象，在審美主體的情感作用下，仿佛也有了人的感覺、感情、性格等。這是用科學的方法來解釋只可意會無法言傳的審美感悟的學說。自“五四”以來，中國人越來越重視科學，更有甚者，認為西方的社會進步、科學技術先進，因而藝術精神和方法也是先進的。因而對中國傳統文藝思想的神秘主義傾向產生了不滿。里普斯“移情”理論的引入則正好彌補了他們認知的不足，因為“移情說”最終的結果是主體與對象之間對立的消失，是“物我合一”，盡管這“合一”的“一”是指“理想性的自我”，但至少在表面上看起來，與中國古典美學的“物我合一”相似。因此，筆者認為，“移情說”之所以在近代中國如此盛行，是因為不少人感到“移情說”給他們帶來了分析審美經驗特點的相對科學的新理論。當然，這種學說對審美主體的能動創造性的強調，反映了當時積極的美學追求。但是這種不究根底的研究態度，也導致了“移情說”的泛濫，并且超越了了它所適用的妥當范圍。

二 美學比較中的“同情”

雖然“移情說”在藝術欣賞和創造中也強調“物我交融”、對象與主體合一，但它卻無法從根本上彌合其哲學根基上的物我、主客關系的分裂和對立。而宗白華的“同情”的美學思想卻是真正根植于中國傳統文化精神上的“物我交融”。他在《中國詩畫所表現的空間意識》一文中說：“中國人于有限中見到無限，又于無限中回歸有限，他的意趣不是一往不返，而是回旋往復的”。是“縱身大化，與物流行”。在宗白華看來，這是中國文化中所固有的，而且還是中國藝術心靈最深的體現。宗先生認為，“同情”是中國藝術中寫實精神之真諦。“將來的世界美學自當不拘于一時一地的藝術表現，而綜合全世界古今的藝術理想，融合貫通，求美學上最普遍的原理而不輕忽個性的特殊風格。”這是宗白華的“同情”觀在美學研究方法上的體現。正因為他認識到“各個美術有它特殊的宇宙觀與宇宙情緒為最深基礎”，所以他始終以“同情”的態度面對生活和藝術。他認為中國繪畫中表現出的精神是一種“深沉靜默地與這無限的自然、無限的太空融化，體合為一，中國畫家不是以一區域具體的自然景物為‘模特兒’，對坐而描摹之，使畫境與觀者、作者相對立。中國畫的山水往往得一片荒寒，恍如原始天地，不見人跡，沒有作者，亦沒有觀者，純然一塊自然本體，自然生命。”對于中西繪畫的區別，宗白華始終是站在哲學的高度，有如此深刻的看法，“移情說”無法觸動他也就可以想見了。“移情說”強調主體的作用，而中國的“同情”“感物”美學的最高審美追求卻是“無我”，這兩種美學觀點的區別就在本質上顯露出來了。

宗先生在《美學》講義中對“移情說”也有介紹，因為是講義，所以并不能完整見出先生的確切評價，只能知其大概的看法。宗先生當時把“Einfishlung”譯為“同感”、“感入”：“又普通之同感，亦有感入之意，蓋吾人設身處地，拿己身作則，則永不能表示同感也，至于此物之表現，究竟如何，終不得知也。如秋景花落草萎，人多愁哀之，實則秋何嘗可哀，皆因己心有此悲哀，一觸此物，遂有憑寄。”根據宗白華的解釋，作為一種審美態度，“同感”的含義有三：其一，主體與對象同其感情；其二，感情深入對象之中；其三，把對象視為生命的象征。而宗白華最為重視的是第三種含義，即“如看失火，感自身內部生命之情緒，亦如火，然將火視為同情之物，視為生命之象征，生命之表現”。從這段話我們可以大概清楚宗白華對“移情說”的看法：主體之所以與物同情是因為物亦有情。生命感入自然，自我融進宇宙，是宗白華所認同的審美方式。與“移情說”偏重主體表現不同的是，“同情”是我們在欣賞自然時，“將小己亦納入自然中，而與之同化”。后者強調的是一種生命境界，是自我與宇宙生命的合一。因此，我們可以看到，宗白華的“同情”的美學觀與“移情說”相距甚遠，而與中國傳統的感物美學一脈相承，是對感物美學的現展。

三 靜照――“同情”的審美起點

如何才能達到“同情”也即“物我合一”的狀態？宗白華提出了“靜照”，這是糅合了中國古典直觀的虛靜和西方理性的觀照而形成的一種有現代特征的審美方式。

宗白華很早就認為東方的思想精神是靜觀的，儒、道、佛三家都有這種傾向。而且體現在中國繪畫中。宗白華認為中國繪畫所表現的精神是“深沉靜默地與這無限的自然、無限的太空渾然融化，體合為一”。“它所啟示的境界是靜的，因為順著自然法則運行的宇宙是雖動而靜的，與自然精神合一的人生也是雖動而靜的。”基于上述認識，宗白華認為，“靜照是一切藝術及審美生活的起點。”“于靜觀寂照中求返于自己身心的心靈節奏，以體會宇宙內部的生命節奏”，在靜觀寂照中，“我”與宇宙萬物達到契合無間的狀態，這是一種大“同情”。宗白華之所以提出“靜照”是一切藝術及審美生活的起點的第二個原因是，宗白華認為中國藝術精神中蘊含著先秦老莊所說的“道”。因此，中國畫便特別講究“氣韻生動”，講究畫面中空白的布置。然而這“空白”在欣賞時卻并不覺得是真空，而是宇宙靈氣往來，生命流動之處。“這無畫處的空白正是老莊宇宙觀中的‘虛無’。它是萬象的源泉，萬動的根本。”如何體“道”，老子主張“致虛極、守靜篤，萬物并作，吾以觀其復”。以“虛靜”作為人觀照“道”的一種精神境界；莊子則提出將“心齋”、“坐忘”作為體道悟道的精神方式。到魏晉時，“虛靜”已經成為審美觀照的美學理論。宗白華吸取“虛靜”說作為“靜照”審美方法的一元是有其深刻用意的。

宗白華認為在“靜照”的過程中，審美主體的人格修養是極為重要的。因為“靜照”是對藝術作品美的觀照，因此它必須舍棄一切功利實用的心態，“靜照的起點在于空諸一切，心無掛礙和世務暫時絕緣”。只有如此才能體悟宇宙生命節奏。無論是對于生活還是藝術創作，宗白華始終認為人格培養是極為重要的，“五四”時期，他提出的“超世入世”的人生觀，對小己新人格的培養提出殷切希望；在談新詩創作時，他將詩人人格的培養放在首位；他之所以欣賞晉人之美，是因為他們有空靈虛凈的胸襟，有玄遠超脫的意趣，風神瀟灑，不沾滯于物的風度。這種對審美主體人格的重視，即是要求審美主體在“靜照”過程中達到“忘求”的狀態。可以說，宗白華研究魏晉美學的方法，是一種內部視角的方法，即從歷史文本出發來闡發歷史本身，而且，不強調科學的求證方法，力圖把握歷史的精神訴求，這也正是宗白華美學思想的魅力所在。

另外，宗白華所說的“靜照”與叔本華的“靜觀”是有區別的。叔本華認為要“靜觀”就必須把自己變成“純粹無意識之主體”，而“靜照”是要求在審美觀照中摒除與藝術美本質無關的思想，從而與對象“坦誠相對”。此時，“一點覺心，靜觀萬象，萬象如在鏡中，光明瑩潔，而各得其所，呈現著它們各自充實的、內在的、自由的生命，所謂萬物靜觀皆自得。”

而宗白華認為“靜照”之所以能產生美感，是因為主體與對象之間有“距離”。主體“忘求”（忘物或忘我），使自己不沾滯于物，從而使對象得以孤立絕緣，自成境界。因此，“靜照”觀與他后來提出的“移我情”和“移世界”理論統一了起來。“移我情”就是改造我們的情緒和思想，也就是先前所說的人格的涵養，從而如實地深入地把美反映到內心里去；“移世界”就是利用物理手段輔助產生美的形象。這兩者的結合，使宗白華的“靜照”觀不致陷入片面化的境地。到此，宗白華才真正地提到了里普斯：“這個‘移情說’（移我情）比起德國美家栗普卜斯的情感移入論似乎還要深刻些，因為它說出現實生活中的體驗和改造是‘移情’的基礎呀！并且‘移易’和‘移入’是不同的。”

參考文獻：

[1] 宗白華：《宗白華全集》（第一卷），安徽教育出版社，1994年版。

[2] 宗白華：《宗白華全集》（第二卷），安徽教育出版社，1994年版。

[3] 宗白華：《宗白華全集》（第三卷），安徽教育出版社，1994年版。

第5篇：兒童藝術美學教育范文

人類任何有意識的動作，都產生于心靈內在的啟示。少年兒童成長發育日日更新的生理特征。以及其五色斑斕夢幻疊彩的心理狀態。決定了他們對舞蹈獨特的表現特征。作為一名少兒舞蹈的教育及創作工作者，筆者認為：兒童舞蹈從創作規律和創作技法上與成人舞蹈創作有相通之處，但它卻更難于成人舞蹈的創作，其主要原因在于兒童舞蹈的創作主體是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社會的影響和制約，使成人與兒童的心理狀態有著很大的差距，如何縮短這一差距。這就需要兒童舞蹈創作者熟悉兒童生理、心理特點。以及兒童情趣。愛好和生活習慣等，必須從“童心”出發并以舞蹈的藝術眼光去觀察生活、體驗生活、凝煉生活，直至完成自己的藝術創造。

一、童心純真，富于幻想

唐代劉長卿有詩句云“心鏡萬象生”，即人的思維與感情皆附麗于大千世界、萬象自然：而生存游戲于這萬象自然中天真無邪的孩子們，更有著豐富多姿的藝術想象力和創造力。天生的好奇會使他們看到原來空無所有的地方有某種美妙的圖象出現，更喜歡模仿自已在某地方看到的景物。因此兒童舞蹈創作的特殊規律和特點是和兒童的生理、心理狀態分不開的。了解兒童生理、心理特點，是創作兒童舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞析兒童微妙的心靈內涵，兒童舞蹈創作者便會得到無竭的啟示，便會從在成人看來無足為奇的事物中，產生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。

二、夸張與變形的舞蹈語言

舞蹈藝術來源于生活的啟迪，但它所提供的藝術圖景卻遠比生活更突出，更鮮明、更感人。美學家朱彤說：“只有通過虛構進行夸張，才能創造藝術美。”在生活基礎上的虛構與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，所以，兒童舞蹈的創作，應該比實際生活更高、更強烈、更集中，顯現出更美好、更浪漫的藝術境界。

夸張與變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素。因為是適應舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，只有運用夸張的表現手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息。

蘭、擬人化的手法

擬人化的手法，很符合兒童心理特征，在孩子們的眼里一切事物都和自己一樣會說話、會吃飯、會生病，有爸爸、有媽媽。創作者按作品的內容需要，將兒童的各種特征和思想注入動、植物溶化成一個完整的感人形象。使孩子們進八角色，在美的節奏的動作中，自由自在地表演，從而體現出兒童舞蹈語言更追求形式的新穎性、變化性，它不只是簡單的模仿和夸張，不是照搬成人現成的動作，而是在不斷積累素材的基礎上建造自己的素材結構，努力去創造，去尋找新意，尋找新奇，以美的成功的藝術形式吸引廣大兒童，激發他們的興趣與激情，滿足他們的欣賞需求，兒童舞蹈語言的創造必須要有自己獨特的表現形式和特征，以夸張、簡潔、明了、靈活的語言，展現兒童的神與形，情與趣。

四、自然天成的童趣

自然，作為一種藝術品格是指真諄、質樸、清新。舞蹈作品的自然氣質，首先得之于精心的選材。兒童情趣就是符合兒童年齡，生理特點，體現兒童情感，激發想象力，觀察力，能為兒童心領神會的饒有興趣的事和物，如何尋求兒童情趣呢?從兒童生活中去發現那蘊藏著富有情趣的事和物，進行獨特巧妙的構思，創造令孩子們神往的意境和生動的藝術形式，給兒童以羨的享受和無窮的樂趣，濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術生命力。

五、為了明天

美國舞蹈大師特德?肖恩說：“舞蹈教育是對人的全面教育，他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養熏陶和鍛煉。人們新的需求和社會新的實踐，以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智，為提高民族文化素質，弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業工作者義不容辭的責任。”新時代兒童的自我意識增強趨向復雜、成熟。

根據社會功能的要求，可采用多種方法來進行綜合訓練。一是抓住兒童愛蹦愛跳的天性。從不自覺到自覺地進行誘導，抓住節奏，突出整齊，追求美觀。二是抓住舞蹈性，練好基本功。三是編排組合，增進興趣。適應孩子們認識規律，編排擬人化的動物動作組合。四是用民族舞律功，提高孩子靈敏度。五是開設毯子功，增進舞蹈技巧。毯子功訓練是提高舞蹈技術技巧的捷徑，一般經過二年多訓練的孩子們都能做到學用結合。六是用集體舞增強群體意識。兒童們參加集體舞訓練，能在愉快的歌舞中養成文明禮貌的習慣，增進團結、自覺地樹立集體主義思想。

第6篇：兒童藝術美學教育范文

Abstract:The dance movements are emotion of world heart's core image vindicating. The youth grows the physiological characteristic which the growth daily renews, as well as its riot of color illusion folds the color the psychology, had decided they to dance the unique performance characteristic. The child dances from the creation rule and the creation technique dances the creation with theto have is interlinked the place, but its actually difficulty withdances creation.

關鍵詞：少兒舞蹈 創作 探索

Key words:The children dance the creation exploration

【中圖分類號】J618 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-7069（2009）-05-0178-01

一、童心純真，富于幻想

唐代劉長卿有詩句云：“心鏡萬象生”；即人的思維與感情皆附麗于大千世界、萬象自然；而生存游戲于這萬象自然中天真無邪的孩子們，更有著豐富多姿的藝術想象力和創造力。天生的好奇會使他們看到原來空無所有的地方有某種美妙的圖象出現，更喜歡模仿自己在某地方看到的景物。兒童清新爛漫，天真活潑，對世界充滿清瑩、甜柔的愛，愛野地上的小草，花，愛天上的月亮星星，愛天空中游弋飛翔的小鳥、白云，愛江河上跳躍閃映的小魚、帆影，他們用心靈去擁抱自己喜愛的對象，他們具有求知欲強喜歡模仿，好奇好問，興趣廣泛等等特點。因此兒童舞蹈創作的特殊規律和特點是和兒童的生理、心理狀態分不開的。了解兒童生理、心理特點，是創作兒童舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞析兒童微妙的心靈內涵，兒童舞蹈創作者便會得到無竭的啟示，便會從在成人看來無足為奇的事物中，產生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。

二、夸張與變形的舞蹈語言

舞蹈藝術來源于生活的啟迪，但它所提供的藝術圖景卻遠比生活更突出，更鮮明、更感人。美學家朱彤說：“只有通過虛構進行夸張，才能創造藝術美。”在生活基礎上的虛構與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，基于這一特征，兒童舞蹈的創作，應該比實際生活更高、更強烈、更集中，顯現出更美好、更浪漫的藝術境界。“夸張是創作的基本法則”（高爾基語）。只有創作者真正走進孩子們那極富感染力的內心世界，才會凝煉成在美好生活基礎上夸張變形的屬于少年兒童心花吐綻的少兒舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準確性，這樣才能更好的表現出所要達到的藝術形象。

夸張與變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素。因為是適應舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，只有運用夸張的表現手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息。夸張是從生活中提煉與升華，將生活中形體感覺反應擴大化。如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動態感并予以停頓或強烈的夸張，有的則要將作擴大延伸，如哭笑都要將形體的某個部位動作放大，延長動作線，使形體表情更明確。變形，從對邏輯規定的質實的超越達到形象神奇的境界，抓住原有素材動作韻律，沿著突出童稚趣味的方向做大膽的變形處理，使兒童舞蹈的韻味被強調出來，這樣的夸張和變形，在藝術構思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質進行，所以收效很大，使兒童舞蹈更具有明顯的特色。

三、自然天成的童趣

自然，作為一種藝術品格是指真諄、質樸清新。舞蹈作品的自然氣質，首先得之于精心的選材。如山中采蘑、放鴨行船，捉蛐蛐、大樹下的游戲等等這些舞蹈作品選用的題材本身就內含了自然的品性，當然并不是說只要選取大自然中的山林、草木、鳥蟲為藝術對象就能有藝術的自然風貌。所謂兒童情趣就是符合兒童年齡，生理特點，體現兒童情感，激發其想象力，觀察力，能為兒童心領神會的繞有興趣的事和物，如何尋求兒童情趣呢？這就是常說的編舞者的“童心”即兒童的心理特點方式去表現，用兒童的眼睛去觀察、認識，反映客觀世界。從兒童生活中去發現那蘊藏著富有情趣的事和物，進行獨特巧妙的構思，創造令孩子們神往的意境和生動的藝術形式，給兒童以美的享受和無窮的樂趣，濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術生命力。

第7篇：兒童藝術美學教育范文

一、無聲藝術的源泉——生活

大自然豐富的材料是啟發孩子的想象的源泉，藝術活動的最終目的在于：引導人們去發現美、欣賞美、并為我們的世界創造一切美好的事物。兒童美術教育的功能，從藝術學的角度來看，在于培養兒童對美的感受性，引導兒童審美觀的發展。兒童對美的事物的感受帶有直覺性，雖然還很幼稚、膚淺，但已有了初步的審美意識。他們喜歡色彩鮮艷、形象夸張的事物。我們可利用周圍現實生活中一切美好的事物打動兒童的心靈，如：利用自然界、社會生活中的美好事物向兒童進行美的啟示和教育，并為兒童創設一個充滿藝術美的生活和學習環境，使美的感受性得以深化，演化為自身對美的事物的追求與表現，因而變得更富有人性。并通過各種不同的美術活動，使兒童把自身對美的體驗和真實情感傾注在藝術創作之中，從中體味現實生活的美好，這種創造對兒童來說是很快樂的。

如我們在進行園本研究一課三研時，一開始收集了很多瓦片，孩子們看到這些來自自己家中屋頂的瓦片時很興奮，教師用變魔術的形式出示各類教學材料，引起孩子的興趣，以提問引導的方式激起他們的好奇心，讓幼兒在觀察中思索發現，這樣他們在作畫畫時就把一些特別的畫面特征通過自己的想象表現在作品里，從中激發了孩子創造的欲望。當看到老師給他們提供的粉筆顏料在瓦片上畫出了梅蘭竹菊的圖案時，繪畫的興趣和積極性一下子提高了。

二、無聲藝術的滲透——民間

民族的才是世界的，是最富有個性的。我國五千年的歷史長河積淀了豐富的美學底蘊。隨著民族風在世界的盛行，美學中的民族元素越來越多的被他人接受。我們在另外的一課三研時增加了一堂皮影的內容，當孩子們自己制作完成了豬八戒的皮影，讓孩子們自己在幕布后面表演是整個活動的部分。在燈光的照射下，孩子們分成小組，聽著音樂進行表演。在臺上表演的孩子興高采烈，在臺下觀看的也興致盎然，孩子們不停地笑著，講著，觀看著同伴在幕布上的剪影，心里期待著等下自己在幕布后要怎樣進行出色地表演，做一些什么有趣的動作。看到孩子們高高舉起的小手，有理由相信那是孩子們所喜愛的。

三、無聲藝術的靈魂——創新

生活是一切藝術創作的源泉。幼兒進行美術活動，就是對其所知的表現，所知越多，理解越深刻，進行美術活動的素材就越豐富，進行美術活動的動力也就越充足。我們選擇的內容應貼近幼兒生活，是他們感興趣的，人的創造活動是從觀察開始的，觀察是創造活動的源泉。認真仔細的觀察，可以幫助幼兒獲得大量豐富的感性材料，理解不易掌握的理論知識。教師應通過各種途徑為幼兒創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多聽、多看、多觸摸、多嘗試，從而達到發展幼兒感官、開闊眼界、豐富想象的目的。如我們美術學科組進行了一次做蛋糕的藝術活動，《制作生日蛋糕》幫助幼兒用美術語言、個人的感受、情感完成自己的創意，讓較感性的、觸覺型和較理性的視覺型的幼兒得到發展機會。從觀察蛋糕的過程而觸覺型幼兒憑借情感、生活體驗表現自己想要表現的蛋糕。我鼓勵視覺型的幼兒在創造行動上從物體的外輪廓開始表現，然后以細節描述蛋糕，鼓勵觸覺型幼兒以觸覺經驗大膽流暢地表現心中所要表現的所有的事物都感興趣，總想對它們摸一摸、玩一玩、做一做，弄清其中的奧秘。所以說，幼兒園的教學，就是充分利用環境中各種有利的因素，讓幼兒的各種感官都能參與教育教學活動，從而獲取知識技能。《制作生日蛋糕》這一活動，正是符合了幼兒的這一特點。從他們的興趣出發，讓他們親自參與并動手制作蛋糕，這堂教學活動強調了幼兒的表現直覺性，創設了一種寬松、自由的氣氛，讓善于用視覺和觸覺感知的幼兒得到盡情的表現，人人趨于精神飽滿的狀態，作品一人一面，所有的幼兒把自己的情感、意識融進了作品中。

《制作生日蛋糕》這一活動，正是符合了幼兒的這一特點。從他們的興趣出發，讓他們親自參與并動手制作蛋糕，這堂教學活動強調了幼兒的表現直覺性，創設了一種寬松、自由的氣氛，讓善于用視覺和觸覺感知的幼兒得到盡情的表現，人人趨于精神飽滿的狀態，作品一人一面，所有的幼兒把自己的情感、意識融進了作品中。它促進了幼兒身心健康的發展。

這一活動中，教師為幼兒每人提供了許多的材料：未經裝飾的蛋糕胚子、水果、奶油等。活動開始時，先讓　幼兒觀察別人的成果，再說說你想做一個怎樣的蛋糕。為下面的制作打好基礎，做到心里有數。然后放手讓幼兒去嘗試。在此過程中，孩子會按自己喜歡的方式去做，充分體現了他們的主體地位，保證了他們的興趣和愉快的心情。在這種心情下，幼兒不僅容易接受事物的美好部分，形成美感，而且當人處于這種良好的情緒狀況時，就會注意力集中、想象力豐富、思維靈活，這就有益于孩子的身心健康，有利于他們的發育成長。

這一活動中，幼兒要做各種各樣的蛋糕，很自然的會討論到擠牛奶。如何擠呢？幼兒又會特別愿意模仿“擠”這一動作，從而不知不覺中促進了幼兒動作的發展。這一活動的特點是體力活動與思維活動的緊密結合。從一定意義上講，也是幼兒的社會實踐。他們在自身嘗試的過程中，為了把蛋糕做的更精美，常常要全神貫注、手腦并用、耳聽眼看、機智靈活。從而促進了幼兒的觀察力、注意力、思維能力和創造能力的發展。當然，在幼兒的嘗試中，也可能遇到他們解決不了的難題，這時教師又鼓勵幼兒堅定信心、戰勝困難、不達目的不罷休。從而培養了幼兒良好的學習習慣，鍛煉了他們的意志，促進了非智力因素的發展。

活動開始的導入以“今天是XXX的生日”為切入點，又在評價過程中提到“蛋糕送給誰？”培養了孩子關心他人、與人分享的良好品質。在邊送蛋糕邊放音樂中，感受關心別人，被人關心的情感。因此這堂課最顯著的特點，是根據孩子心理特點和教育規律，把教師的主導作用和孩子的主體作用通過環境創設、嘗試操作及孩子之間的相互作用有機的結合起來，讓孩子做一做、摸一摸、練一練，從而激發孩子創造的興趣、創造的靈感，逐步了解創造的方法，培養勇于探索、勇于創造的精神和積極動腦，關心他人的品質。

第8篇：兒童藝術美學教育范文

美育是通過一定的方式、設施培養人正確健康的審美觀點、審美情趣、是提高人欣賞美和創造美能力的教育。美育是武術教學中的重要組成部分。校外武術教育從性質上看，有它的特殊性，它具有專業的武術教育特征，又有群眾武術教育普及性的特征，同時又有學校武術教育――基礎教育的延續和提高。校外武術教育，是一個簡單而又復雜的教學認知系統，教學中不能僅著重形體活動，更應講究內在的精神、意向以及呼吸與形體動作的密切配合，所以，美育對培育武術學員的心理美與形體美的完美結合具有一定的特殊教育作用。

因此，我們應突破武術只停留在健身、技擊等固有的價值觀上，看到它包含著極為豐富的民族文化及傳統哲學、美學的思想和智慧。通過習武，接受武術道德思想的熏陶、教育和影響，鍛煉人的意志品質，培養人的氣質個性，及至鑄造和凈化人的心靈品格，樹立正確的審美觀。

二、美育在武術教學中的表現特征

武術套路是以優美的藝術性為特征的運動項目，武術美育的基本表現特征有姿勢美、節奏美、勁力美、傳神美、結構美。武術套路講究動作形象完整，對“手、眼、身法、步”“精、氣、神、力、功”等，在技術上講究姿勢正確，方法清晰，姿態多變，與眼相隨，精神貫注，勁力順達，節奏鮮明等等。

（一）姿勢美

又稱造型美，武術的造型藝術之美有動靜之分。武術演練套路的造型是一種表現性極強的藝術，運用動靜造型在不同時空上的運動，形成一幅幅連續不斷的定格畫面，從而透現出生動鮮明的藝術形象美。

（二）節奏美

美學家們認為節奏是自然的組成部分，加強節奏感往往能使自然美升華為藝術美。武術套路節奏鮮明多變，氣韻生動。近代競賽自選套路的發展在節奏變化上尤為突出，動作銜接巧妙，連續性強，動靜分明，井然有序，變化快，起伏轉折有韻律。快速、多變的節奏是套路運動中一條重要的美學規律。

（三）勁力美

武術中的勁力均從“發勁”和招式著眼。如長拳中講“勁力順達”，富有“寸勁”，而出手含蓄，要求“起于腿、發于腰、催于肘、達于手”，協調順暢，力點清晰。南拳的特點是步穩勢猛，套路中多短拳，擅標手，上肢功夫尤為突出，動作剛勁有力，富有一種“陽剛之美”。又如太極拳推手，它是一種柔中寓剛，綿里藏針的雙人對練。樸素無華的形意拳，整齊簡練而又沉實的勁力，會使人心潮、筋肉隨之鏗鏘而動，寓美于勁健之中。

（四）傳神美

傳神是武術套路是最高藝術境界，武術運動中尤為重視精、氣、神的作用，講求神形兼備，心動形隨，意發神傳，這使人能在不知不覺中進入和藹的意境美中。

（五）結構美

即武術技術配合組織美。結構的藝術性和編排常常孕育著審美理想，武術套路很講結構，首先是完整性，起、承、轉、合，都要精心構思，反復推敲，猶如一首樂章，其次要符合技擊規律，注重虛實、高低、輕重、開合等變化。

三、美育在武術教學中的滲透

武術套路是動態美的藝術性活動，武術本身就蘊含著育美因素，負有育美責任。因此，我在教學中積極滲透讓學員提升思想美、培養審視美、實踐形體美、加強樂感美的教育。

（一） 教學中滲透思想美的教育

武術是通過身體運動進行的教育，通過武術運動不僅可以增強體質，提高運動技術，還可以磨練意志，培養勇敢頑強、堅毅不拔、不畏艱難的、不屈不撓的精神，以及勝不驕、敗不餒的高尚品質。我在武術教學中，一向重禮儀講道德。“未曾學藝先習禮，未曾習武先習德。”因此，這就需要加強武術教學中的武德教育，滲透尚武崇德，是習武者的道德規范和行為準則。

武術教學的內容豐富多彩，運動形式多樣，鍛煉方法獨特。因此，結合上述特點和要求，我在2005年到2011年的7年間，通過負責開展“上海市青少年民族文化培訓”浦東武術培訓活動的過程，全面滲透思想品德美的教育，7年間，共有1000余名武術學員接受我的武術教學。如：在集體項目練習中，我培養學員的組織紀律性，團隊精神和責任感、義務感；個人套路演練中，培養學員勇敢頑強，堅韌不拔、刻苦耐勞、艱苦奮斗的精神，對練表演能夠培養沉著、果斷、機智、靈活的應變能力和自控能力，以及互幫互學、團結友愛、互相配合、互相尊敬的思想品質；競賽、評比中培養學員朝氣蓬勃、力爭上游、奮發拼搏的競爭精神和集體榮譽感。這些優秀的思想品德，道德情操，體現了思想美對武術教學的重要作用。

（二） 教學中滲透審視美的教育

通過武術運動還可以使人體的自然美得到充分的發展。我在青少年活動中心武術教育中重視審視美的功能開發。正如馬克思所說，不管是藝術美、還是自然美，對于那些未曾接受審美教育的眼睛，其迷人之美是不能呈現的。教學中，我將英姿颯爽的劍術運動員，勇猛剛強的刀術運動員，力拔山兮氣蓋世的春秋大刀運動員那種集力、健、美于一體的形象通過多媒體的形式展現給學員，給與他們審視美的熏陶。

近7年中我先后任“香港國際武術傳統比賽”的評委3次，每次出任評委的同時我都將大量的視頻資料帶回給學員觀看，通過欣賞高水平比賽的的直觀體驗，具體講解武術套路中優美的藝術性，通過姿勢美、勁力美、節奏美、傳神美的模仿練習，來培養學生對美的感受能力、鑒賞能力、表現能力和創造能力，使之樹立正確的審美觀。

（三） 教學中滲透形體美的教育

武術中的動作強調協調、規范、舒展大方、挺拔有力，有臥如弓、坐如鐘、站如松、行如風之說。通過武術鍛煉，有利于發展人體的柔韌、力量、速度、協調、耐力等素質以及骨骼肌肉的彈性。武術既重視軀體的鍛煉，又注意身體形態的鍛煉，這些恰是表現形體美不可缺少的審美要素，對于學員形成健壯勻稱的體格，培養健美的姿態，輕捷矯健的動作，落落大方的風度有一定的促進作用，從而使形體塑造的更加健美。

武術動作多而復雜，變化各異。我在教學中，強調動作陰陽剛柔、頓挫張弛、快慢緩急之中的節奏具有淋漓酣暢之快及細膩和順之感，象穩健的平衡動作、疾速的翻轉和出色的騰空動作要做的令人回味無窮，嘆為觀止。我還采用靈活多變的教學方法加完美的示范和優美的語言引導，使學員能夠心領神會，使之盡快掌握所學動作、得到各種優美動作的形體鍛煉。近5年間，我帶領學員先后參加“上海市精武杯中小學生武術比賽”，“2011年第六屆國際香港武術比賽”等，先后獲得集體一等獎，個人一、二、三名等多項，我也因此獲得優秀教練員稱號，評委對我帶領的參賽學員在形體美方面的教育給予高度評價。

（四） 在教學中滲透樂感美的教育

音樂與武術套路的結合是一個嶄新的課題，將音樂與武術套路訓練、比賽和表演相結合，不僅可以完善武術套路的“新、美”內容，提高欣賞性和藝術性，更能推動競技武術的發展和武術套路在全民健身活動中的普及。我通過音樂和武術套路都具有的節奏感、欣賞性、藝術性培養學員動作的韻律感，激發學員做動作時的內在情感和表現力，增加學員興趣，提高教學效果和音樂的鑒賞能力，烘托表演氣氛和藝術感染力，使音樂的美感與動作美感完美的統一，有助于提高武術套路的欣賞性和藝術性。

四、思考

武術套路是一種表現其獨特藝術美的運動形式，通過教學和練習，可使學員受到美育教育；武術套路教學中，培養學員的思想品質、形態美、樂感美，能幫助學員形成正確優美的動作概念和高尚的精神美；教師在傳授學員理論和技術的同時應加強學員對美的鑒賞能力，寓美育于武術教學之中，充分發揮武術教學的育美功能，不斷提高學員的審美能力。基于校外武術美育教學實踐的特質，我將進一步進行深入的研究。

參考文獻：

1．全國武術訓練教材（理論部分）

2．李蓮生：《武術教學應注重培養審美能力與建構審美心理》，1996年3月。

3．梁力夫：《體育科技》，1998年8月。

第9篇：兒童藝術美學教育范文

信息技術，是人們獲取、分析、加工、利用信息的知識和能力。陶藝作為一門對青少年的審美品格和藝術思維、綜合創造力培養、提升的密不可分的學科，通過陶藝制作，學生能夠獲得充分運用創造力的機會。在陶藝教學中，學生通過感受泥性和動手制作的實踐活動，使眼、手、腦更加協調一致，加上個人的創造力，創作出新穎獨特的作品實現了教學中的自我。如何使信息技術更好地為教學服務、更好地實現信息技術與陶藝教學的整合呢？

一、運用信息技術擴充陶藝教學的內容

（一）制作圖片、照片讓學生欣賞。作為“陶瓷古國”的中國，有著許多藝術作品的圖片，可制作成圖片讓兒童欣賞。首先在欣賞陶瓷作品的圖片中，發展了兒童感受泥塑工藝和現實美的能力。使之眼界得到開闊，文化底蘊逐步加深，藝術美得到享受，促進審美感的發展。見多識廣得到了驗證，他們會對比著，吸取大量、廣泛的外界各種信息，隨意發揮，自由組合，加之老師的適時點撥、引導，會獲得意想不到的效果：千姿百態的作品會呈現在你的面前。

（二）利用網絡，收集、篩選大量的古今中外的優秀陶藝作品資料，引導學生學會欣賞，充分挖掘其文化教育資源。教師首先指導學生按照描述、分析、解釋、評判的順序對一件藝術作品發表自己的看法，同時從旁加以引導，讓學生通過自身的活動來提高審美水平。在欣賞中學生逐步學會理解整體與局部、線與面、平衡與對稱、節奏與韻律、形與神等等美的規律。

（三）利用網絡信息，了解我國陶瓷作品的歷史，增強民族自尊心和自豪感，提高學習自覺性。中國的陶瓷藝術有著悠久的歷史和深厚的傳統文化底蘊，它長期影響世界陶瓷的發展，世界對中國燦爛文化的認識也是從陶器開始的，中國的陶瓷藝術在世界文明史上有重要地位：廣泛而深刻地影響了人類的物質文化和精神文化。而陶藝品拍賣市場火熱的今天，人們對藝術生活的需求，對投資陶瓷藝術品的熱忱，也讓歷史的闡述變得生動、活潑。

二、用多媒體課件展示陶藝制作方法，使視聽與啟發講解相結合

在陶藝教學中，動手實踐操作、表現美學習過程中的重要部分。學生通過自己在陶藝制作中動手實踐操作來完成在情感體驗方面所感受的美，以此來實現自己的創造力、表現美。集文字、聲音、圖像、動畫于一體的多媒體技術，近年來得到了飛速發展，它以圖文并茂、清晰準確地傳授、學生快速有效地掌握學習的方法和個性的體現創造了條件。在動手操作的過程中：①教師通過多媒體實物投影把制作方法一步步非常清楚地展現在學生的眼前，給學生一個視覺沖擊力，在視覺沖擊的影響下，促進學生多種感官及思維，聯想的碰撞，使學生對事物知識的認識更加全面深刻。教師通過多媒體實物投影對綿羊的造型在實物平臺上進行示范，關鍵、要領制作部分進行講解，學生在一目了然視覺的引導下對綿羊的制作過程有了清楚、深刻記憶，這是口頭敘述與一般操作演示所不能達到的。有效降低了教師基本方法傳授講解、學生接受掌握方法的難度。②在知識難度降低的同時，由于使用了多媒體，加大了教學密度，節省了教學時間，使學生有更多時間去思考、體驗、有更多時間去動手實踐來完成有自我個性的作品。在《綿羊》制作過程中，教師請一位同學在實物投影下動手操作完成自己想法中的作品，給臺下同學在動手操作上有了比較與參考，同時根據自己發現的美，他們可以把自己認為綿羊的各種體形造型和花樣制作上去，通過實物投影進行交流，表現出學生自己對作品美的構想，使學生在作品形式表現上別有特點，產生共鳴、引發新的思考。