素描基礎教學方法精選(九篇)
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第1篇：素描基礎教學方法范文
通過一段時間的基礎學習，學生會加深對藝術作品的了解，并渴望能夠真正地進行藝術實踐。因此，應首先安排學生進行適當的涂鴉練習。不用局限于素描用具，甚至可以使用彩鉛、水彩、蠟筆等畫具。在教學中，我們應該著重引導學生表達感受的真實性。我們應把更大的主動權交給學生，培養他們用自己的眼光去客觀地觀察對象、概括對象，最終掌握表達對象的能力，在繪畫藝術中找尋到更多的快樂與美感。繪畫的對象應該是多種多樣的，風景、靜物、復雜的工業品、動態人體、建筑等都可以入畫。這一階段的學習對學生的影響，將不僅僅是繪畫本身，更重要的是培養學生獨立觀察外部自然的習慣與方法，將更加有助于學生養成獨立思考問題的能力。
二、注重創作的練習
練習素描的最終目的是為了更好地培養學生觀察世界的方式與方法，進而將藝術融入他們的生活與工作中，促進學生的健康發展。用視覺來觀察世界，是人們認識世界最重要的方式。因此，應注重培養學生采用獨特的觀察角度與方法，找尋事物的內在美。我們在中職學校教學體系中，應更多地考慮，學生畢業后會以什么樣的方法進行專業實踐，在具體教學中教師應引導學生拿起畫筆去表達眼前所看到的所有事物。例如，手繪本《旅行》《云和山的彼端》《一個人去》《一對驢的愛情故事》、漫畫繪本《滾蛋吧!腫瘤君:我與癌癥斗爭的一年里》等作品，就是現在非常流行的繪本，值得學生去領悟、學習。這些作品有的是表現旅行中的見聞，有的是表現自身的經歷。但是不同于以往的手繪，其中夾雜了素描、速寫、水彩、日記、漫畫等形式，既有很強的畫面感，又有故事性，對學生的吸引力還是很強的。教師可以讓學生通過感受某種場景去表達他們想表現的事物，或是一次同學的聚餐，或是一次踏青，或是一節有趣的課堂情境。學生將其中的所見所聞、別致的小物件、認識的朋友畫在其中，再輔以文字說明，最后結為集子。當然，我們可以預見學生所表現出的繪畫水平參差不齊，但是作為教師應該肯定學生這種感知和表達世界的方法，鼓勵學生實現對于藝術的自由表達。最讓人愉快的是，只要掌握了一些規律，即使不那么會畫畫，也能“炮制”出屬于自己獨一無二的作品來，從而使學生建立一種繪畫的自信。這必將有助于創造性思維的培養，也會對以后的學習和生活產生重大影響。
三、注重素描與專業的結合
第2篇：素描基礎教學方法范文
[論文摘要]立足于高校美術教育對當代社會人才的創新思維、創造能力、獨立思想、批判精神、合作意識以及在當代文化下的應變、反映能力的多方面培養要求，對高校造型基礎課程教學方法進行研究和探索。
造型基礎課程是高等藝術設計院校開設的一門基礎課程，多年形成的傳統思維模式，許多高校一直把素描作為造型基礎課程的授課內容，在當代開放多元的藝術語境下，藝術教育特別是藝術設計教育面對的是包括傳統以及當代藝術在內的整個藝術史及多元化的藝術樣式，造型基礎課程的教學目標和教學重點將區別于傳統素描教學模式。作為現代藝術設計基礎教學隨著時代的發展，造型基礎課程教學，是引發學生的創造力，擴展思維空間的過程，從而實現從基礎教學到設計教學的橋梁學科。
一、教學目標的轉變——從傳統素描到創意素描
高校藝術教學造型基礎課程開設的教學目標與傳統素描教學目標在教學觀念和思維模式上有所區別。傳統的素描教學目標使學生能夠掌握正確的觀察方法，并培養其堅實的寫實造型能力，提升其造型藝術的素養。不可否認，這種方式曾為我國培養出大批優秀的藝術創作人才與藝術教育工作者，為藝術文化的繁榮做出過貢獻。但隨著時代的發展，藝術的面貌、樣式在發生著翻天覆地的變化，這樣的素描教學、課程設置已不再能滿足藝術面貌的多元化的趨勢逐漸形成。
創意素描的教學目標是培養學生的設計思維，設計創意；擴展創造力和想象力，豐富設計表現方法、手段和設計語言，創意素描的教學目標一方面延續了包豪斯“感知教育”的教學原則，試圖建立一個與現代設計概念和方法相吻合的視知覺基礎，同時以視覺思維訓練的整體性和生態性為主線，發展了一套集成式的訓練方法。
二、把創意素描作為造型基礎課程教學重點的優勢
1.創意素描是使學生的觀察、感受和視覺化的一種特有的表達方式和技巧，它意味著可以使用任何媒介在一個可以繪畫的表面上做一些定形的視覺形象來表達內容。
2.從設計的觀點出發，將素描訓練引入其造型訓練之中，結合設計教育的整體特征，利用其中原理部分，如視覺傳達的原理與規律，形式法則等。
3.以視覺思維訓練為目的，以視覺思維的整體性作為出發點，以現代藝術實踐作為教學的源泉，打破了一般訓練分門別類，以及先基礎后綜合，先簡單后復雜、先技能后運用的單一教學方法，特別是為現代設計態度和方法相適應的問題提出了一種可能性。
4.強調整體性、科學性、研究性的一面，又注意其表現性、生動性、完整性的一面，是設計創意表達的重要手段之一。
三、造型基礎課程創意素描的教學方法
談到創意思維的開發和培養，很多高校藝術設計教師在激發學生的創造能力的同時，都把靈感最為創意思維開發的教學方法，在實際的教學中我發現把靈感作為創意開發的教學方法有一定的局限性，靈感因人的天賦特性不同而強弱不同，可遇而不可求，無法當做創意素描教學的主要方法。以下兩種方法是我在實際的教學工作中摸索出的具體教學方法。
1.等價變換教學方法
設計是一種創造性的勞動。在設計過程中，設計者思緒萬千。設計者要善于將自己的構思及時地記錄下來，表達自己的思路，把這種記錄構思的形式我們通常稱之為畫小稿，從若干小稿中進行選擇、綜合反復推敲、定稿、再繪制成效果圖。
然而，在教學中，我們常常發現這樣的現象：許多學生在畫傳統素描時畫得頭頭是道，可謂“栩栩如生”，十分到位。而一到上專業設計課就暴露了問題，叫他畫草圖卻動不了手；心里想得出卻表達不出來；本來很簡單的形體，弄了半天還是不對勁兒，要么比例失調，要么透視不準。究其原因，以前畫的素描是“有口無心”依葫蘆畫瓢式地摹出來的，多歸功于時間和橡皮功夫，只注意不厭其煩地刻劃細部和“浮光掠影”地涂明暗調子，而不注意去理解、分析、研究對象的形體結構與透視關系；沒有在大形的把握上和本質刻劃上下功夫。所以，一旦離開了對象便束手無策。這是素描教學的失敗。
等價變化法是通過對不同事物的一方或雙方經過適當的思考，找出原來五官的兩個事物的共同點，把兩者的等價關系體系化。該法的創立者市川龜久指出：“創造性開發的生物模式存在于鳳蝶的成長過程中。”他認為，在由幼蟲變成蛹進而變成漂亮的蝴蝶的變態過程中，存在著創造性開發的最完美的基本模式，并以此作為等價變換理論提出來。即在事物發展過程中，初期的外形被舍棄了，但是內容卻進入了高級階段，走進了新秩序之中，終于選擇了新形態。創意、創造過程也完全相同，此時“新階段的外形”等價變換為“新的形態”。在創意素描教學中等價變換方法的運用是使學生養成先思考、先創意后動手的行之有效的教學方法。
2.為設計而素描的教學方法
我們的素描教學中，以環藝方向的造型基礎課教學為例，引導學生“單刀直入”重透視、重理解、重默寫、重速寫、重創意，以線為主的素描訓練方法正是我們藝術設計專業基礎訓練應采取的方法；那種直接而快速、生動而活潑的素描才是未來設計工作者的“童子功”。
因此，在素描課程教學中，在教學中盡量避免長期作業，加強默寫、速寫的練習。讓學生根據推測，想象表現出多種不同。同時，鼓勵學生把創意和開發素描表現的無限可能性作為研究目標，充分調動學生的學習主動性，加強學生的理解能力；要求學生不僅要表現出眼前所見的形象，還要能表現出眼前所見不到的形象角度的形體來，以培養學生的想象能力。加強線描訓練，培養學生快速表達對象，把握對象本質的能力。這樣的訓練將大大提高素描教學的效果，真正為專業學習與設計打下良好的基礎，為在環境藝術設計工作中構思草圖和效果圖表達服務，取得了很好的效果。
以創意培養為主線，為設計而素描的教學思路和方法是我在實際的造型基礎課教學中的一種體會，同時也是在開放多元語境下探索當代藝術教學的嘗試。就像藝術發展具有無限可能性一樣，面對當代藝術教育的現狀，多元是語境，同時也是一種鞭策和提醒。
參考文獻：
第3篇：素描基礎教學方法范文
關鍵詞：設計素描；教學；高職；裝潢藝術設計專業；改革
在教育體制不斷改革和完善的背景下，高職院校為了更好地發展，并為社會培養越來越多的實用性人才，應當對教學方法加以改革，進而使教學質量得到全面提升。裝潢藝術設計專業是高職院校一門重要的專業，該專業的學生通過學習設計知識，能夠將裝潢設計知識與社會實際需求緊密聯系在一起，并進行有效的應用。教師在裝潢藝術專業教學過程中，一定要先講解基礎課程，幫助學生打牢基礎，為學生日后的學習提供有力保障。設計素描是主要基礎課程之一，應當引起教師的廣泛重視。因此，高職院校一定要以就業為導向，對教學方法和教學內容加以改革，進而提升學生的素描能力，為學生學習裝潢藝術設計知識奠定良好的基礎。
一、當前高職院校裝潢藝術設計專業設計素描教學存在的問題
第一，設計教學內容不明確。從目前高職院校裝潢藝術設計專業設計素描的教學現狀來看，一些教師雖然是美術專業畢業，具有扎實的繪畫功底，但對于設計理論知識未能全面掌握，因而在教學過程中具有局限性，尤其是對設計教學內容不明確，因而對學生學習設計素描知識產生了不利影響。第二，欠缺對學生表現能力和創新能力的培養。部分教師在裝潢藝術設計專業教學過程中，為了便于設計素描課程教學活動的開展，會更加注重學生短時間內素描能力的提高，通過素描訓練取得教學效果，但欠缺對學生表現能力和創新能力的培養，這不利于學生個性的發展和綜合能力的提升第三，教學方法不完善。當前，一些高職院校在裝潢藝術設計專業設計素描教學過程中，仍然采用填鴨式的教學方法，因而造成學生設計素描知識的學習效果不佳。在教育體制不斷改革的背景下，高職院校在開展裝潢藝術設計專業教學期間，應當不斷改革和創新教學方法，通過打造全新的教學模式，為裝潢藝術設計專業的設計素描課程教學改革做好鋪墊。
二、高職院校裝潢藝術設計專業設計素描教學改革的重要意義
在傳統教育觀念的影響下，一些高職院校在裝潢藝術設計專業教學過程中對設計素描基礎課程予以充分認知，但受到諸多因素的影響，設計素描教學效果不夠理想，尚未達到教學目標。因此，必須對設計素描教學進行改革，從而推動高職院校裝潢藝術設計專業教學質量的提升。造型是設計素描教學的重要組成部分，同樣也是學生學習設計素描時應當具備的技能。通過對設計素描教學加以改革，教師對學生的造型能力進行系統的訓練，可使學生養成正確的觀察方法，培養學生的造型能力，還可以提升學生的創新能力。通過對研究對象外部和內部的整合，運用設計語言表現設計素描，然后對物象進行正確的分析和理解，有利于激發學生的創新能力，培養學生的想象能力，從而有助于學生學習設計素描知識。
三、高職裝潢藝術設計專業設計素描教學改革的具體措施
1.改革教學方法
為了促進高職院校裝潢藝術設計專業教學的有效開展，教師必須對設計素描課程教學進行改革，通過改革教學方法，提升設計素描課程教學質量。以往的教學方法下，學生未能積極主動地參與課堂教學，所以教師應當轉變教學觀念，將學生作為教學主體，將啟發式教學法、歸納法等教學方法應用在設計素描教學中，加強師生互動，進而充分調動學生學習設計素描課程的積極性。教師在開展設計素描教學過程中，應當考慮到學生的差異性，制訂具有針對性的教學方案。
2.增強設計意識
在高職院校裝潢藝術設計專業教學過程中，為了實現設計素描課程教學改革，教師在教學時應當增強設計意識，從而確保設計素描教學有效轉型。在以往教學觀念的影響下，教學效果難以滿足社會需求，教師要使學生學到實用性知識，從市場角度出發，不斷增強設計意識，保證設計素描教學內容具有實用性和針對性，在將基礎設計素描和室內設計專業需求相結合的過程中，進行創意素描教學，使學生的素描表現力和創造力得到提升。同時，教師還要加強學生物象寫生能力的訓練，使學生在素描訓練中全面認知大自然，從而學習到豐富的設計素描內容，進而為高職院校裝潢藝術設計專業教學質量的提升奠定良好的基礎。
3.充分運用多媒體展開教學活動
隨著科學技術水平的不斷提升，信息技術已經被應用于各行各業，并取得了良好的效果。在高職院校裝潢藝術設計專業設計素描教學改革過程中，教師應當充分運用多媒體展開教學活動。為了使學生在學習設計素描時能夠運用工具從不同角度表現物象，實現創意素描教學，教師應該運用多媒體制作課件，以圖像和文字的形式給予學生直觀的感受，進而培養學生的綜合能力。
結語
高職院校為了實現可持續發展，應當在全新的教學體制下，對專業課程教學進行改革，進而推動教學質量的提升，確保所培養的學生能夠滿足社會的需求。高職院校裝潢藝術設計專業在教學期間，應當對設計素描教學改革予以高度重視，使學生學習到豐富的基礎知識。
參考文獻：
[1]呂金陽.高職院校裝潢藝術設計專業設計素描教學研究.課程教育研究（新教師教學），2014（24）.
第4篇：素描基礎教學方法范文
【關鍵詞】造型 結構 素描 動畫 教學方法
【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）07-0248-01
一、《造型與結構》課程教學在動畫專業教學體系中占有重要地位
眾所周知，動畫形象的設計，尤其造型與結構的設計對動畫作品的成功具有至關重要的影響。為了完成動畫專業教學的最終目的，使合格的畢業生能完成動畫形象設計稿，完成從創意到動畫形象的設計，為其動畫作品提供獲得受眾認可、生命力強的動畫形象，在動畫專業基礎課程教學中，成功而行之有效的《造型與結構》課程教學就顯得尤為重要。
二、高職動畫專業中《造型與結構》等素描課程教學與傳統素描教學存在明顯差異
美術高等院校在過去長期的傳統素描教學實踐中，已經積累了豐富的成功經驗和教學方法。需要指出的是，筆者所從事的高職動畫專業中素描教學，與傳統素描教學還存在著若干明顯差異，主要列舉如下。
（一）動畫形象設計中的素描與傳統素描存在差異
傳統素描以素描氣氛和素描關系為主導，動畫形象設計的特征以夸張和變形的手法居多。
（二）動畫形象設計對創作者素描能力的要求與傳統素描存在差異
在中國大部分的美術學院，傳統素描都是從點線面入手，結合黑白灰、明暗交界線等要素，其基本要求是造型準確，明暗表達自然，空間感強烈。
在動畫藝術創作中，創意尤為重要。這要求動畫創作者要具備豐富的想象能力和創意能力，而對于其素描能力，實際上與傳統美院存在明顯差異。例如，動畫形象設計中的素描可以只是作為設計造型的基礎線稿。因此，強調造型特征是最重要因素。也就是說，動畫創作者是利用素描描繪造型的特性，形成在動畫創作中需要的各種造型和場景。
（三）高職動畫專業學生素描教學基礎與傳統美院存在差異
在傳統的美術學院，學生已經具備比較良好的繪畫基礎，而高職動畫專業的學習者往往缺乏扎實的繪畫基礎。
基于上述差異，為使高職動畫專業學習者能從《造型與結構》等素描教學中有所獲益，筆者對素描教學方法進行了初步探討，試圖找出更有效和直接的素描表達方式，從而在動畫形象設計中更好地運用素描工具。
三、造型相關教學方法探討
造型擁有一個很廣的定義。本文只從造型藝術的詮釋角度去理解造型。造型藝術，是指占有一定空間、構成有美感的形象，使人通過視覺來欣賞的藝術，也叫美術。那么，在素描中，我們所提及的造型，是指我們所繪畫的對象。造型的美感是通過素描中運用的各種手法和技巧塑造出來的。在傳統素描中，由于作畫工具的多樣性和對素描形式的不同理解，素描的表現形式也就各有千秋，但是我們都會以造型準確性這一標準去判斷素描的學習成果，根據繪畫效果去了解學習者對素描的理解。
在動畫學習者的造型教學中，筆者嘗試了一些新的改進方法，讓學習者更有目的性地完成自己的素描學習。
（一）理解造型
由于大部分學生沒有扎實的繪畫基礎，幫助學生構建一個對造型的認識就顯得特別重要，這個練習過程包括如下步驟。
第一步，讓學生把所有的造型歸納，最終形成基礎形，就是我們在基礎課上用的圓形、方形、錐形、柱形以及由其組合的新體形。這種高度概括在素描中屬于最簡單的形式，但能夠逐步建立起學生對造型的敏感度。
第二步，將概括的圖形按照形象的造型組合，按照形象的特征進行圖形變形，從中加入了比例和透視。
第三步，讓變形的圖形形成曲線，讓曲線發生粗細、濃淡變化，從而形成生動的虛實變化。
通過這樣的練習，幾乎所有學生都能比較輕松地完成，而且對自己的判斷力建立了信心。這為下面的步驟建立了基礎。
（二）解構造型
造型的高度概括讓學生充分認識到造型的整體部分和組成部分。解構主義設計中強調對于單獨個體的研究比對于整體結構的研究更重要。運用這樣的概念，對繪畫對象進行解構。在對象的每個單獨造型中，特征是我們需要強調的最重要元素。所以，針對單獨個體的特征描繪，比對整體的描繪在動畫的個體形象中要重要得多。沒有好的個體形象，就難以組合成好的整體形象。
（三）創造造型
造型可以是我們實際看到的形象，也可以是我們想象的形象。在學生的優秀作品中，想象力是其作品的重要構成因素。
學生進行創作的第一步是設定造型。造型的雛形來源于生活經驗。想象力豐富的學生往往能夠創造出生動有趣的造型。利用基礎形，對現實造型的改造和升華，是一位好的動畫創作者必須具備的素質。
四、結構相關教學方法探討
結構，是指組成整體的各部分的搭配和安排。在素描中，結構是知識積累和實踐經驗的綜合體現。
在講授結構這個部分時，筆者根據學生的實際情況做了一些改進，使這部分課程變得更容易理解和掌握。
在素描教學中，我們往往習慣于用點定稿、用線較形、用面表現效果。根據我們的目的，完成結構需要有搭配和安排，這樣就可以充分利用點線面的各種特性來完成結構。
首先引入一個距離的概念。兩點之間形成一個距離，同時也形成一條線，三個點可以形成一個面，同時也可以是一點和一條線之間的距離。這個不難理解，也就是說點是我們最基礎的元素，距離是完成這個結構準確性的條件。一個結構，我們可以先分成點的組成，把重要的幾個點用準確的距離標好，連接起來就是結構的雛形。同樣，我們用線勾劃，線與線之間的距離控制好了，結構的雛形也就出來了。如果用面，面積的大小和面積的距離畫好了，問題也就解決了。這種運用就好像我們素描中的結構素描，先放棄效果而追求造型中的準確結構。
第5篇：素描基礎教學方法范文
轉變教學觀念，確立完整而系統的教學目標，對于提高教學質量非常關鍵。隨著教育改革的不斷深化，在現代教學中，課堂教學的有效性越來越受到人們的關注。而明確教學目標，是提高課堂教學有效性的基礎工作。如果教學目標不明確，課堂教學就會陷入混沌的狀態。可以說，教學目標是促進課堂教學有效性的前提條件，課改前的素描教學目標，還是依據傳統的美術專業素描的教學目標而制定，在當時，培養學生的造型能力是課堂教學的重點。因此，導致美術設計專業學生覺得素描和其所學專業聯系不大，不知道素描課對美術設計的重要性。因此，在新的時期里，中職美術設計專業制訂教學目標，一定要根據專業需要和學生的基礎水平而確定，一定要注重素描的實踐性教學。在這方面，筆者認為可以從三個方面培養學生的專業素描。（1）通過風景寫生或短期靜物素描訓練學生的再現能力，培養學生敏銳的觀察力，使學生能夠對視覺信息進行有效表達，逐步提升學生再現物象和寫生過程中抓形的能力，形成對事物特征的認識與理解力，促進審美意識的提高。（2）通過培養學生默寫生活中一些常見的物象訓練學生的表現能力，提高學生的觀察能力、記憶性的默寫能力、形象思維能力。（3）通過創作練習訓練學生的創造能力，促進學生自主探究，以便于提升學生的想象力與創造力，使學生在學習中養成擴展思維的習慣，為專業后續課程學習和實踐奠定基礎。完整而系統的教學目標，不僅有利于課堂教學的有效開展，還有助于學生明確學習目標，提升課堂教學效果。
二、淡化傳統美術技巧，培養學生多角度思考問題的能力
傳統的素描教學體系，已經很難適應新時期的教學發展。中職美術設計專業素描教學要融入設計意識，針對專業所需以及中職學校的教學特點設計教學內容。中職美術設計專業素描教學不僅要傳授學生基礎素描，還要培養學生設計素描能力，實現素描教學的轉型。首先，中職美術設計專業素描教學要從單一寫實向多元教學轉型，素描教學不僅要培養學生表現能力，還要訓練學生的再現能力和創造能力，設計類專業素描課程創造能力的提升是核心問題，所以，中職美術設計專業素描教學不僅教學內容要多樣化，素描訓練手段也應多樣化。素描課單一寫實具有一定的局限性，因為單一寫實主要是訓練學生藝術表現技巧，不利于培養學生的想象力和創造性。所以，我們要淡化傳統美術技巧，培養學生多角度思考問題，努力實現教、學、做一體化教學。其次，要從傳統的素描訓練課程注重技能訓練逐步向注重創意表現轉型。一直以來，素描作為中職美術設計專業基本造型訓練課程，在教學過程中也受到了廣泛的關注。但是，傳統的素描訓練課程過于強調對物象的寫生，而設計專業素描課程需要根據自身的專業方向進行表現與創新，所以，設計專業素描訓練教學不再是單純的再現，而是在教學中導入“意向”教學訓練，因此，現代素描教學的任務之一就是在尊重學生主觀感受的基礎上努力開發學生創造想象能力，使學生在素描中能夠獲得獨到的藝術見解。所以，素描教學要以啟發式、探究式教學為主，在教學過程中，實現個別指導與作業講評相結合。例如，素描教學不再是傳統的刻畫與表現，要嘗試從不同角度表現物象使學生對教學環節產生興趣。
三、改進教學方法與手段，變枯燥為有趣
第6篇：素描基礎教學方法范文
1．設計素描教學中存在的問題
1.1 教學理念陳舊
隨著國家對民辦教育的大力支持，民辦高校中的藝術設計專業也就應運而生了，藝術設計專業在近十年中發展十分迅速，但設計專業中的設計素描教學理念陳舊保守，這種保守的教學理念就導致了設計素描基礎課程與其它專業課程嚴重脫節，學生之間產生了學習基礎課沒用的錯誤思想。在當今獨立學院設計素描教學中，主要是局限于傳統繪畫素描的基本范疇，然而這種訓練方法主要以某種固定的形式建立起一套評估標準,其實質是造成了對素描樣式認識的不足,素描概念產生了變異，這種素描觀念將具象模仿作為主要的造型方法,從而使得在實際教學中對培養學生的創造力有一種力不從心之感,從而導致了不少設計院校的基礎素描教學課程內容單調、模式僵化，這種單一的訓練方法阻礙了學生設計思維的發展。
1.2 教學方法保守
教學方法的使用對能否取得良好的教學效果息息相關，如果教師教學中的教學方法陳舊、保守，教學效果一定不會理想。通過對各高校設計素描采用的教學方法進行研究可知：大多數院校設計素描教學方法模式固定，強調以具象寫實為主，還不運用現代教育技術手段，直觀性差，老師講學生聽，缺少互動環節，，學生會感覺此課枯燥、乏味，這樣會打消學生的積極性，限制學生設計意識的發展，造成設計素描課與設計專業課脫節的嚴重后果。
1.3 學生藝術素質低
社會上有種文化課成績不好就去學美術，這樣就能圓了大學夢的說法，使得藝術生生源質量不斷的降低，在筆者的班級中，一半以上的學生因為文化課成績不理想而去學習班學習畫畫，學習時間長短不一，總體來說，學生關于繪畫的理論知識知之甚少，學生的審美能力和藝術思維能力很差，對于設計和美術之間的關系和差別都不知道，有些人認為設計就是考前美術培訓班里學的素描、色彩和計算機軟件，總之，學生這種很低的藝術素質加大了設計素描課程教學的難度。
2．設計素描教學的改革思路
關于設計素描的教學目的，獨立學院中的一些教師含糊不清，認為造型能力的培養一定要通過學生描繪客觀對象來實現，這種觀念下教育出來的學生，描摹能力的提高會對藝術設計起到很大的輔助作用，但會忽略學生創造性思維能力的培養，限制學生自身潛力的發展。筆者認為設計素描的改革思路應具體如下：
2.1 系統化教學模式
目前設計素描教學的訓練方法缺乏科學的教學體系,因而有必要從設計素描的教學目的和科學的設計教學程序兩方面入手，建立設計素描系統化的教學體系。筆者認為，設計素描最重要的教學目的就是培養學生的創造性思維能力和在平凡的事物中發現美的能力，這種能力將使學生在以后的藝術設計生涯中受益終生。筆者認為設計素描的教學目的應通過分階段教學來完成,這種分階段的教學將共同組成設計素描系統化的教學模式。以H院校的為例，設計素描的教學模式是這樣系統化的：①結構形態研究 ②明暗形態研究 ③精細特寫研究 ④創意形態研究，經過系統化以后，設計素描取得了良好的教學效果。
2.2 教學方法獨特化
面向社會、面向自然學習，有生活才有體驗，有體驗才能創造。筆者堅信只有到生活中去才才能發現設計語言，大自然會給設計師靈感。人類的任何發明創造都源于自然的啟發，因此教師授課中應引導學生從自然入手，由表及里的去觀察、表現對象，進行變體研究，再進行重組、繁衍研究，整個過程學生會認識表現對象內在的功能關系、形式語言、意識，從而引導學生從現實中發現美，培養學生觀察、表現能力的同時，也提高了學生的創新能力和設計意識，這樣就不會和設計課脫節。因此教師在上課之前研究教學方法是很重要的環節，筆者主張選擇優秀教師主講，其他教師為輔助，要求集體備課，這種方法叫教師主講制，同時應與其它方法相結合，這樣不僅有利于實現資源共享，也會激發學生的學習興趣和教師的授課熱情，這樣會大大提高設計素描的教學效果。
3．注重培養學生的藝術個性
設計素描強調體現繪畫者的獨特觀察視角、獨特感受，作品呈現獨特的藝術個性，因此教師授課應采取因材施教的原則進行指導，教學中時刻尊重每一位學生。設計素描教學中如何培養學生的藝術個性一直是我們思考的問題，筆者認為主要涉及兩方面:①授課教師如何因勢利導地去發掘他們的閃光之處，而不是單調地教會他們一兩種方法與技巧。②是如何引導學生堅持自己的獨特個性，取得進步，在教學中筆者通過展示學生學習過程和進步軌跡的方法，促進了學生的個性、創造性的發揮，激發學生的潛能。
第7篇：素描基礎教學方法范文
關鍵詞:高職院校;非藝術特長生;素描教學
中圖分類號:J214 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)09-0024-02
近年來,由于部分高職院校的藝術設計專業是文理兼招、藝術特長與非藝術特長兼招的原因,多數高職院校藝術設計專業招進來的學生,其中藝術特長生的數量遠遠低于非藝術特長生的數量,甚至有的班級藝術特長生寥寥無幾,大部分學生素描基礎空白一片,藝術素養低。因此,剛開始上課時,很多長期從事素描教學的老師面對這樣一個缺乏素描基本功的群體,就像一位知識淵博的高才生走進了幼兒園面對一群孩子不知所措一樣。為此,制定科學的教學計劃和教學方法,成為解決非藝術專業學生“后天不足”的關鍵。素描基礎教學是藝術設計專業教學中的重要組成部分,其主要任務是培養學生的基本造型能力和正確的審美觀。筆者就職于高職院校,近幾年一直從事素描基礎教學,積累了一些針對非藝術特長生的素描教學的體會與心得。下面對本課程教學方法進行探討:
筆者在設計素描課程教學中,大膽拋開鉛筆、碳筆、木碳條等傳統繪畫工具,轉而使用學生非常熟悉的鋼筆、針管筆、簽字筆、油性筆等作為繪畫工具,課程強調的不再是明暗調子,而是點、線、面關系。這樣對非藝術特長生來說更加容易融入到這個教學體系當中。
筆者將設計素描基礎教學過程分作四個階段(以72學時為例,每周8節課,共9周完成)。這四階段是個人對教學進程的粗略劃分,主要是作教學方法的探討,具體到每一階段費時多長、學生作業尺寸等細節則略過。
一、第一階段:臨摹裝飾畫、線描、速寫等(這個階段大約用時2周,約16學時)
(一)從臨摹開始,理論和實踐相結合,素描教學要突出專業特點
在臨摹裝飾繪畫之前,先通過大量案例對比講解傳統素描和我們現在的裝飾性素描的共同點和不同點,著重講解裝飾性素描的特點與作用。在臨摹的時候,各專業老師可以結合各個專業的特點,有重點地對學生進行訓練。例如,在平面設計專業中應側重于結構、組合、構成、抽象、變形方面的訓練;室內設計、園林景觀設計專業中則強調建筑速寫、風景速寫、鋼筆淡彩等方面的訓練;動漫設計專業可以偏向于角色圖形、人物裝飾圖案等方面的練習。從而針對不同專業和方向確立不同的造型標準和審美體系,以此來要求和規范設計素描教學內容。
(二)消除學生的畏難情緒,循序漸進地引導學生進行素描練習
學生由于素描底子薄、基本功差,對設計素描課程的態度迥異,往往不夠重視,甚至是有抵觸情緒,所以在這個時候要遵循“由簡到繁,循序漸進”的原則。任課老師采用科學的、形象生動的教學方法進行示范講解,同時通過言傳身教來引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面的方法,讓學生快速掌握相關的理論知識以及設計素描的表現技巧。教師教學過程中要耐心講解、認真分析,認真解決學生在訓練過程中所出現的每一個問題,簡單講就是發現問題,解決問題。不要讓學生盲目地訓練,預防部分學生因為找不到感覺或者不能找到正確的訓練方法而對設計素描的學習失去興趣。老師必須千方百計地想辦法鼓勵和引導學生從簡單到復雜,由表及里,循序漸進,不急于求成,踏踏實實練好基本功。剛開始接觸設計素描的時候學生往往認為:越簡單的東西越好畫,越復雜的東西就越難畫。其實不然,因為在剛開始畫的時候大家的造型能力普遍都比較弱,所以簡單的東西往往對造型的要求非常的嚴格,反而復雜的東西只要簡單為交代下基本效果、層次感、空間關系就可以很好地表達出來。
(三)加強課余的臨摹訓練
由于學生素描底子薄、基本功差,這個階段如果不加強量課外臨摹訓練的話,光靠課堂上那點時間是遠遠不夠的。學生需要利用大量的課余時間練習來彌補自己的不足。只有通過對大量的優秀作品進行臨摹,學生才能不斷提高自己的造型能力與審美能力。
二、第二階段:這一階段,學生已有一定的素描基礎,教師可以指定照片讓學生轉換成設計素描(這個階段大約用時2周,約16學時)
通過前一階段的臨摹練習,再加上課后的大量臨摹,學生掌握了基本的繪畫技巧,造型能力與審美能力也有了明顯的提高。因為攝影照片本身就具有藝術性以及完整的構圖,所以教師指定照片讓學生轉換成設計素描,學生容易從臨摹到半創作的過渡。
(一)培養學生對前面臨摹元素的提取和應用,把臨摹的元素延伸到對攝影照片的設計素描創作中來這個階段主要是培養學生的應變能力,這個階段老師同樣可以采用階梯式循序漸進;利用現代多媒體教學手段進行范例圖片演示和講解,老師現場分解示范圖形,集體輔導與個別輔導相結合,使學生在訓練的過程中打下扎實的基本功。
(二)同樣加強課后的練習課后練習已不是單純模仿別人的東西,而是讓學生結合專業特點,在練習中進行創新,加強造型能力與審美能力的培養。
三、第三階段:給定一些盆景或者擺設一些靜物,讓學生對其進行寫生(這個階段大約用時4周,約32學時)
這一階段是耗時最多,任務最艱巨的環節。在這個階段擺在大家面前的是現實,生活當中隨處可見的物品。與前面兩個階段對比,把實物表現在畫本中難度則大得多。可以從以下三個方面進行訓練。
(一)注重構圖、造型能力的培養
造型能力對藝術家和設計師來說,就像空氣對人一樣重要。素描作為直接構成藝術家造型思維方式及造型基本素質和能力的基礎訓練,在藝術及設計教育中具有難以估量的作用。在面對這么多復雜的東西時,怎樣去概括、歸納有用的造型元素。在教師的指導下,讓學生根據對物象的認識和感受,對物象進行概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的,即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求,掌握好基礎知識和技能。從而把課堂教學、專業特點、現實生活三者聯系起來。通過從繪畫造型到設計造型,再從設計造型到設計理念的兩個過渡,建立起設計基礎與設計專業之間的接點,引導學生在設計領域之初就確立職業的觀察方法和思維習慣。
(二)提高學生對作品統觀全局、整體把握的能力,整體觀察是造型藝術的重要法則。同時把臨摹的元素延伸到寫生的創作中來
整體觀察是造型藝術的重要法則,注意整體是在素描實踐中正確觀察物象和處理畫面的一種方法。在出現此方法的掌握與否將直接影響到作品的質量。學生剛開始接觸設計素描時,經常忽略的問題往往是盯住某個點而忽略全局,只關注局部而不作全面考慮。“只見樹木不見森林”,結果必然無法準確表現出物象的整體結構和氣勢。善于比較是施行整體觀察的重要技能。在教學中老師應重點強調指導學生觀察對比的方法,并貫穿在整個學習過程中。把所要刻畫的物象在整體上較為準確地控制在自己的視域內,根據整體的需要刻畫局部整體和局部是對立統一的關系,兩者結合并重,不可偏廢。素描習作的整個進程大致是“整體一局部一整體”的過程。在習作的每個階段深入描繪各個局部時學生都要考慮整體,并為掌握整體而調整畫面的各個部分,使每個階段的效果看起來都是一個形象生動的整體,通過這樣的訓練使學生的實際造型能力獲得質的提高。
(三)課后練習
到了這個階段,老師可以讓學生結合專業特點,進行創造性的練習。針對部分素描基礎較好、造型審美能力較強的學生,要進一步肯定其造型審美方向及其方法,并針對其特點酌情加大課后作業量。
四、第四階段:戶外寫生練習(這個階段大約用時1周,約8學時)
這個環節起的效果非常細微,因為時間比較短,學生的基礎又太過于薄弱,連基本的透視都的解釋半天。這個主要也是為后面的外出寫生課程做一個好鋪墊。
綜上所述,與傳統的素描教學方法相比,其優點為:
第一,先在工具的使用方面,拋開傳統素描的鉛筆調子,取而代之的是針管筆或者鋼筆等,這樣學生不用再另外學習鉛筆的握法、排線等方法,而是直接像平時寫字那樣作畫,學生就更加容易入門。
第二,課程的延伸性得到加強。可以根據每個專業的特點在方向上進行細微的劃分。比如電腦藝術設計專業:在《設計素描》課程中注重室內外場景類裝飾畫的繪制培養,同時延伸到《構成》教學,這樣在后面《手繪效果圖表現》專業課程中,學生就非常容易入門了。比如廣告設計與制作專業:在《設計素描》課程中注重生活物體裝飾畫的繪制培養,同時延伸到《構成》,這樣在后面《廣告創意》專業課程中,學生就不在為畫一張創意草圖而煩惱了。比如動漫設計與制作專業:在《設計素描》課程中注重動漫人物、動物的繪制培養,同時延伸到《構成》,這樣在后面《角色造型設計》專業課程中,學生就不再為畫一個角色而措手不及了。
總之,針對缺乏繪畫基礎的學生進行素描教學無論是教學主體還是教學本身,和具有繪畫基礎的學生有很大的區別。想教好絕非易事,意味著任課教師需用更多的課外時間來了解學生的專業背景和知識結構以及對知識的接受方式,并且針對教學主體的整體類型和相關專業特點,制定相應的行之有效的教學計劃和教學方法,理論和實踐教學要緊扣設計專業的教學特點,讓學生充分發揮其不同的個性特征和情趣愛好來進行引導性教學,引導他們用符合自身特點的表現方法來理順其思路,引導學生深入認識理解設計素描規律和表達方法。培養學生的創造性思維,拓展設計素描的寬泛性,以彰顯藝術設計人才的審美精神和創造內涵。使學生通過設計素描的學習,更新觀念,提高創新能力和創新意識能力,充分發掘自身的設計潛能。
參考文獻:
第8篇：素描基礎教學方法范文
關鍵詞 素描 室內設計 能力培養
素描教學在高職院校作為美術的基礎課，在各個專業中都備受關注，它對學生造型能力和觀察能力的提高具有重要的基礎性作用。通過素描課程的學習可以為后續課程的專業創作和設計打下良好的基礎。
室內專業能力需求決定了室內專業培養的方向，素描課的教學目標設置也是為了培養與其工作崗位相適應的具有專業技能的人才。隨著室內行業的發展，傳統素描教學已經越來越不適應室內專業的需要，如何建立起適應高職室內設計專業的素描教學體系，怎樣才能夠讓素描基礎課程的教學最大限度地滿足室內專業后續課程的需要，成為當前高職室內專業素描教學主要思考的問題。
一、目前高職室內專業素描課程教學存在的問題
（一）生源質量現狀分析
我國高等職業院校學生的錄取順序是按照高考成績在普通高校“二本”之后錄取的，隨著高校擴招，學生入學前的整體專業素質呈現下降的趨勢。大多數學生是文化課考生，而只有極少部分的藝術生，這少部分的藝術生多是由于文化課成績不理想，在高考前臨時倉促參加了“考前美術培訓”后考入高職，因此學生的基礎整體偏低。另外在高職室內設計專業教育發展的過程中，由于學科專業知識信息量的加大，就增加了多種與專業相關的課程，學習內容的增多，在總課時量無法增加的前提下，只有通過不斷對自身的課程體系進行優化，增強課程時效性，來適應新形勢的要求。
（二）專業定位不夠明確
現在大多高職素描教學基本是在沿用經過某些局部改進的傳統繪畫造型藝術體系，教學中描繪的對象單調，教學模式程式化。而作為一名室內設計者，對造型能力的要求應不同于一般的繪畫創作，應該具備很強的造型能力與創造能力。如果按傳統素描教學方法，不僅作業耗時太長，而且在某些方面大大限制了學生創造能力的發揮。加上時間短、任務重，難以達到預期的效果，長期以來使素描課程很難發揮基礎課程的效應。
二、高職室內專業素描課改革策略
（一）根據室內專業需求確定課程培養目標
室內專業素描課的后續開設相對應的課程主要有室內表現技法、室內設計原理、室內施工工藝等課程。這些課程需要學生具備一定的線條表現能力、形體的塑造能力、透視的理解能力等能力。這就要求我們的素描課程培養目標要緊緊圍繞專業需求展開，才能更好地為后續課程服務。
（二）注重結構，提高學生的造型能力
傳統素描教學是從石膏幾何體、靜物、石膏像到真人寫生這樣一個教學模式，這種由簡到難的素描教學方式和教學內容，對于學生造型能力和繪畫水平的提高的確起著重要的作用，但由于大多學生進校零基礎、時間短，在有限的時間內學生水平很難達到預期目標。基于這種情況，在教學中，可將課程適當調整，少安排長期作業和光影素描，而多代之以結構素描為主的短期作業，通過快速、有變化的、透徹的結構線來表現物體的基本結構，讓學生盡快提高造型能力。
在教學過程中，可以大膽打破傳統素描的教學模式，采用模塊式訓練方式，把靜物、風景、人物、動物分為幾個大的模塊，分別采用臨摹、寫生、默寫、創意等訓練方式，對物象進行質感刻劃、結構分析、動態把握、形體塑造、空間體現，使素描課程的教學同室內專業課教學有序結合。
（三）通過速寫練習提高學生的線條表現力
室內專業對美術基礎要求有別于純繪畫。傳統素描強調面造型，注意光影的變化和塑造，強調對事物的模仿，注重素描技法的學習；而室內大多是以線造型為主要手段，線色結合，以線形運動形成連續的視覺審美形式，重點強調線條的變化，線是室內造型最基本的形式要素。要提高學生線條的表現力需要加強速寫的練習，通過速寫性的素描教學，可以提高學生的線條表現能力，為今后的室內創作打下良好的基礎。為了使學生在有限的時間內有大幅度的提高，可采用課堂練習和課后作業相結合的手法，充分利用課余時間，最終達到由量變到質變的轉換。
（四）設計素描的引入，培養學生的創意能力
室內專業的素描課程教學，除了通過傳統的寫實訓練，提高學生嚴謹的造型能力、深入的刻畫能力，還應加入新的教學內容，更新教學方法，著重培養學生對形象的感受能力，進而激發他們的想象力和創造力。
（五）積極創造與之相適應的教學環境
要利用與專業教學相對應的教學環境與教學場所，建立與專業教學相應的教學形式與教學方法。形成了基礎課教學與專業課教學在教學形式上的自然過渡與轉換，促使基礎教學與專業教學在教學形式上高度融合與統一。
第9篇：素描基礎教學方法范文
教師主講制教學方法有助于教學內容的統一
素描課程授課之前，堅持教師按照教學大綱內容進行集體備課，共同展開教學研討活動，相互交流教學經驗，實現資源共享，學內容。在獨立學院藝術設計專業基礎課教學中，由于生源的特殊性，學生在入學之前對美術理論知識知之甚少，相關理論知識的傳授是十分必要的。教師主講制在集體備課這一環節中，有助于教師之間學內容，以往素描課程講授的理論內容沒有明確的范圍，最終導致了教學效果的參差不齊。
授課之前召開集體座談會，授課教師集思廣益，關于素描的理論講授內容一致認為:應首先從世界上最早開展藝術設計教育的20世紀初德國包豪斯設計學校講起，研究克利、康定斯基、施瓦摩爾、莫霍里那吉、阿普羅斯、蒙克、莫霍利、伊頓等人的作品，了解他們的創作思路，并制作教學課件，增強直觀性;其次講授西方前衛的藝術和設計基礎教育，使學生明白現代的教育已經從傳統的再現性、技術性走向了更加本質、主動創造的教育;最后再為學生開展相關的現代藝術、當代藝術的一系列講座，拓展學生的思維。以上內容由主講教師進行合班授課。這一環節充分發揮了教師主講制的優勢，通過主講教師的集中知識傳授，將主講教師的藝術思維和理念傳輸給學生，提高學生對學習素描的重要性的認識，調動學生的學習積極性，拓寬學生的學習思路，為接下來的素描實踐課做準備。
教師主講制教學方法有助于教學目的的實現
藝術、設計與生活是三位一體的，設計源于生活是恒久不變的真理。藝術設計專業的素描教學，最終的目的是提高學生的設計意識、創造性思維能力和在平凡的生活中發現美的能力。教師主講制教學方法是為了能更好地實現教學目的而產生的，尤其是在挖掘學生的獨特審美能力方面效果突出，這種獨特性正是學生們以后從事藝術設計所要必備的素質。實踐環節采取由助教小班指導的授課模式，教學總體思路不變，鼓勵教師探索新的繪畫題材和深度，形成自己的班級特色。
以設計素描教學為例，在教師主講制的基礎上，各班助教針對學生的基礎進行相應的實訓指導，鼓勵學生嘗試不同的表現方法，如用筆刻、點、拓等，在實踐的過程中，學生會習慣于用鉛筆去表現，但鉛筆附著力差，容易出現灰、花、臟、亂的問題，實踐中把握因材施教的原則，建議學生選擇不同的工具材料，如毛筆、鋼筆、炭筆、圓珠筆等，或用有底色的卡紙、宣紙等去表現，引導學生打破常規，建立創新的意識，感受運用不同材料帶給我們的不同感受。實踐指導中，由于每個學生的理解能力、思維、個性各不相同，因此他們會有不同的疑問，教學中的師生問答、作業集體點評的環節非常重要，通過師生問答，學生的作品會各具特色和個性，通過作業集體點評，又會拓寬學生的知識面，總之這種教學方法融激趣、融知、練技于一體。
教師主講制教學方法有助于青年教師的培養