高中音樂學科知識精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的高中音樂學科知識主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：高中音樂學科知識范文
關鍵詞：音樂專業課 歷史文化 地理文化 宗教文化
音樂是一門具有豐富精神內涵的學科，和歷史、地理、宗教等學科之間有著密切的關系。現代意義上的音樂藝術和音樂教育，不是一種孤立存在的文化現象，它通常與人文、社會和自然科學密切相關。一直以來，音樂教學都是以教材為主，教師為中心，整個教學思路都是按照教師的套路進行，以至于學生的特長得不到發揮，進而導致許多學生失去了對音樂學習的興趣。筆者認為，如果我們在音樂專業課教學中能夠恰如其分地進行文史知識滲透，不僅可以激發學生對音樂學習的興趣，更能喚起學生學習音樂的激情，提高學生的思維能力，提升學生的綜合素質。
一、在音樂專業課教學中滲透歷史文化
人類社會文明史之所以發展得輝煌燦爛，最大的功臣當屬音樂。遠古時期，還未形成文字，但大量的神話傳說、歌謠通過音樂的方式得以流傳下來。我們從“敬天常” 、“總禽獸之極” 和“奮五谷”的優美旋律中，可以了解到人們對農業知識和自然規律的認知。從歌頌夏禹的《大夏》、歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》中，可以了解到夏商時期的樂舞已從對原始的圖騰崇拜轉化為對人的頌歌。到了近代，革命音樂、流行音樂、搖滾音樂百花齊放，競相傳達著時代的聲音。因此，在具體的音樂欣賞教學中，融入相關的歷史知識，不僅有利于學生了解音樂作品的內涵，更能引導學生站在歷史的高度去審視音樂，真正融入到作品的意境中去。
在講授“美國音樂”時，我們可以先從其歷史講起。美國是一個移民大國，如《2020視野：“豪斯賴特未來音樂教育研討會”報告》所說：“幾個世紀來，龐大的移民已經把美國變成所有工業化國家中多元文化程度最高的國家。1820年到1990年間，逾5000萬移民來到這個國家。一個世紀前，移民多來自歐洲，而如今，新移民的大多數來自拉丁美洲和亞洲。根據人口統計局的最近報告，20世紀90年代出生的美國人將會看到，亞裔、拉美裔、非裔的美國人將成為美國人口的多數。美國的確正在變成一個全球各民族的縮影。”①有了這些歷史背景做鋪墊，學生就很容易理解為什么美國的音樂會風格各異、豐富多彩了。
在講授音樂作品內涵時，應從從創作者所生活的歷史時期講起。因為，創作者的音樂風格與其所處歷史時期有著密切的關系。而且，有相當多的音樂作品都是在表現創作者所處歷史時期的心理狀態或是該時期的歷史事件。如，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》之所以充滿了積極向上的樂觀情緒，那是因為他在創作這首小夜曲時事業處于高峰期，心情很不錯。而《g小調第40號交響曲》之所以充滿著悲切、愁苦，是因為那個時候他的妻子身患重病卻無錢醫治，孩子嗷嗷待哺卻買不起面包，希望朋友伸出援手卻被棄之不顧。在欣賞弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的作品時，亦可先從他創作生涯的兩個時期講起。他在華沙時期的作品曲調明朗歡快，賦有浪漫主義色彩。而他在巴黎時期的作品大多充斥著濃郁的愛國之情，那是因為法國七月革命后波蘭處于被外國勢力瓜分的悲慘情境，所以他的《d小調前奏曲》（1831）和《c小調練習曲》（又被稱為《革命練習曲》（1831）均充滿著激憤和深深的悲痛之情。
此外，我國的很多音樂作品也具有濃郁的時代色彩，在音樂欣賞教學中應著重介紹一下。如，《義勇軍進行曲》是我國的國歌，從三歲孩童到鬢白老人，沒有不會唱的。但是會唱不代表能夠真正理解音樂的內涵，而不能真正理解音樂內涵，就背離了音樂欣賞的本質。所以，在具體的音樂欣賞教學中，我們可以先重點介紹其歷史背景。如，它創作于1935年，是時中華民族處于日本帝國主義侵略的民族生死存亡之際。原本是著名電影《風云兒女》的主題曲，隨著電影的播放而紅遍全國，被喻為民族解放運動的號角。有了這些了解，學生們在欣賞歌曲的時候，一定會更加真切地體會到那份拳拳的愛國之情。
在欣賞音樂作品《松花江上》時，可以以其創作者張寒暉所處的歷史背景為切點，導入音樂。該曲創作于1936年，那時被驅趕到“剿共”第一線的東北軍，有家不能歸，有仇不能報，反而要為內戰做炮灰，攜家帶小，流亡關內。在西安二中執教的張寒暉，對這種慘景可以說是耳濡目染，于是便譜寫了這首聲名遠播的獨唱歌曲。在了解了這些背景知識后，學生就會明白，為什么傾述性的音調會貫穿全曲，為什么旋律以反復詠唱、環回縈繞的方式緩緩展開，為什么感人肺腑的旋律中蘊藏著抗爭的力量。
二、在音樂專業課教學中滲透地理文化
“特定地理、自然環境是人類生存下來并進而發展生產的先決條件，也是產生和形成不同種族、不同地區的文化傳統、文化面貌的重要基礎。”②正如美國的愛爾烏德在其著作《文化進化論》中所說：“人類的文化，如樹上的果實一樣，是依照氣候和地理條件而產生的。地理環境對于文化之起源和進化，占有重要的地位。”
作為音樂文化的重要組成部分，中國傳統音樂中的山歌、牧歌、田歌中地域性特色尤為突出。山歌的形成與高原和山地息息相關。北方太行山以西的的西北高原地區（黃土高原、青海高原、隴東高原等）就流傳著很多的山歌體裁。這些地區大多溝壑縱橫，人煙稀少，交通也很不便利。于是，常年“趕腳”的漢子便用山歌的形式驅趕孤寂。從中我們既能感受到西北高原特有的蒼茫和空曠，也能體會到歌唱者內心的凄涼和深沉。牧歌因產生于寬廣遼闊的草原地區，因此其音樂具備舒展、悠長、寬廣的特點。田歌流行的主要區域為我國的稻作區，而稻作區的劃分取決于氣候條件和地理緯度等因素。所以，在具體的音樂教學中，我們可以巧妙地融入相應的地理知識來擴大學生感悟音樂的空間。如，在欣賞《草原上升起不落的太陽》時，可以先從內蒙古的地理特征說起，其后分析內蒙民歌中高亢、悠揚、抒情、旋律優美等特點，最后再讓學生聆聽音樂，當“藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑，揮動鞭兒響四方，百鳥齊飛翔。”的歌聲響起，深遠的意境一下就進入了學生的腦海，頓時就讓人置身于遼闊的大草原。仿佛看到了那漂浮在天邊的朵朵白云和奔馳在茫茫草原上的駿馬，同時也聆聽到了牧羊人的心聲。
在欣賞德奧音樂作品時，同樣有必要從“音樂地理學”的角度去審視音樂。莫扎特的音樂會讓我們聯想到溫和的氣候；聯想到阿爾卑斯山頂的皚皚白雪；聯想到古老的鄉村教堂、遍布山坡的葡萄園、巍峨雄壯的城堡、以及河沿岸的牧場、山谷等等，而《藍色多瑙河》的節奏和旋律，會不由自主地把我們帶到風景秀美的多瑙河畔。此外，還有很多音樂具備地理的特質，如欣賞柴可夫斯基、鮑羅丁和格林卡這些音樂家的作品時，我們有必要去領略一下伏爾加河、涅瓦河、頓河大草原的風景；欣賞阿拉伯音樂和印度音樂時，有必要探尋一下尼羅河流域、恒河流域的地域特點；欣賞埃及、阿爾及利亞、新疆維吾爾等地的音樂時，有必要先學習一下沙漠地貌學。
三、在音樂專業課教學中滲透宗教文化
作為一種特殊的文化現象， 宗教的傳播往往要求融入一定的藝術形式。音樂作為藝術形式中最顯現、最活躍的元素之一，故而成為宣傳宗教教義和表達信仰的主要手段。同時，宗教活動與音樂表現在很多方面都有共同之處。如，靈魂的升華，情感體驗的深入、想象力的無限擴展等。對于這一點，中國臺灣的佛教重要代表人物之一釋昭慧在《從非樂思想到音聲佛事》中有過論述：“在宗教領域里，音樂的用途更是重要。它除了有祭祀祝贊的儀式功能外，更有增加精神上的敬虔與專注的作用，使人沉浸在光明祥瑞、莊嚴蕭穆、清凈安寧的宗教氣氛之中，收攝浮躁渙散的心神，而引發一些特殊的宗教經驗。”③
音樂在印度被認為是“與神靈交流”的最直接的方式。大多數的印度學者認為，印度的音樂源于宗教。也就是說，印度的音樂來源于歌唱《婆摩吠陀》的贊美詩及與之有關的宗教活動。最有利的表現為，印度古典音樂的核心—“拉格”的源泉之一就是古老的“吠陀”音樂。因此，印度的音樂文化及音樂活動都與宗教聯系密切或者直接服務于宗教。在我國，佛教音樂是中國音樂文化不可分割的組成部分，諸多佛教活動都需要音樂的參與。道教作為我國的本土宗教，亦是把音樂巧妙的運用到其宗教儀式上。
宗教音樂雖非音樂欣賞教學中的重頭戲，但卻是不可缺少的。因為很多著名的音樂作品的創作靈感都來自于宗教，更有一些作品是為宗教而作。所以，在具體的教學過程中，我們可以通過某一時期的宗教音樂來分析該時期音樂的特點。如，通過約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《B小調彌撒曲》來探尋巴洛克時期音樂的特點；通過弗朗茨·約瑟夫·海頓的《納爾遜彌撒曲》、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的《安魂彌撒曲》以及路德維希·凡·貝多芬的《莊嚴彌撒曲》來分析古典時期音樂的特點；通過弗朗茨·舒伯特的《圣母頌》和安東·布魯克納的《啟示交響曲》來總結浪漫主義時期音樂的特點，等等。
注釋：
①Chfford K.Madsen主編，Carlesta Elliott Spearman：《2020視野：“豪斯賴特未來音樂教育研討會”報告》，《社會變遷和科技更新將怎樣影響未來音樂教育》，音樂教育家全國大會MENC出版，2000年。
第2篇：高中音樂學科知識范文
論文摘要：隨著教育改革的不斷深入，以開放性、探究性和實踐性為特點的研究性教學使學生學習方式發生了巨大改變。本文分析了制約高中思想政治課研究性教學實施的因素并提出了對策。
研究性教學作為一種新的教學模式，對教師和學生都提出了新的挑戰。目前思想政治課在實施研究性教學的實際中存在一些不利因素，影響了教學的實效性。根據教學實際，筆者對制約研究性教學的因素進行分析，并提出相應對策。
一、制約高中政治課研究性教學的因素
(一)思想因素—對研究性學習認識不足
第一，認為研究是大學階段的工作，高中階段最重要的還是打基礎，因此不應當盲目提倡研究性學習。在持這種觀點的人看來，研究性學習只是一陣風，高中教學抓應試、抓分數，仍然是永恒不變的主題。
第二，認為研究性教學會加重學生學習負擔，影響考試成績，特別是高考成績。當老師要求學生去進行專題研究時，有相當一部分學生并不支持研究性學習。
第三，認為研究性學習就是材料收集，加重教師的負擔。在政治課研究性教學中需要很多精心收集的材料，還要考慮材料與內容的結合點，運用材料來分析問題、解決問題，確實需要時間和精力。
第四，把研究性教學等同于活動課或社會調查等。活動課和研究性教學有相類似之處，如兩者都要學生在活動中學習，尊重學生對所學內容的選擇等。但活動課意在培養學生的興趣特長，發展學生的個性，而研究性學習著重發展學生的探究能力。
第五，忽視教材在研究性教學中的作用，對學生的學習“自主性”認識不足，因而在實際中就忽視教師的指導作用。在實際操作中，不少教師卻忽視了學生對教材的閱讀理解，過早或過多地補充內容，偏離教材大談網上摘來的資料。在研究性教學中，我們反對以本為本的灌輸教學，但是離開教材的知識體系，學生的研究性學習和教師的研究性教學會成為無源之水、無本之木。而且片面強調學生的主體作用，完全放手讓學生去做，就難以使學生的能力得到實質性提高。
(二)能力因素—教師指導學生的研究性學習的能力不足
研究性學習強調學生主體性活動，教師的指導是按照研究性學習過程中的實際需要為學生提供信息、啟發思路、補充知識、介紹方法和線索，引導學生質疑、探究和創新。這對教師的已有經驗和能力是一種挑戰。但是，目前相當多的教師自身素質難以勝任這個任務，主要表現在以下幾方面。
第一，知識結構單一、知識面窄。政治學科教師在師范院校中形成的專業知識結構，比高中學生的知識結構還單一，而在教學實踐中，往往是學科一旦確定，便畫地為牢，把自己禁錮在學科壁壘中，甚至對政治學科自身知識與生活實際的聯系也比較漠視。
第二，研究能力欠缺。研究性學習要使學生形成一定的探究意識、態度、能力，這就要求教師具有研究的基本素養。現實中在我們周圍，政治學科老師寫文章也多半是為評職稱而突擊的，達不到教育科研的一些基本要求和規范，從而制約了研究能力的發展。 第三，社會實踐能力不足。研究性教學與社會生活聯系密切，需要學生走向社會生活，這需要教師發揮好學校與社會、生活之間的橋梁作用，可是由于職業的特殊性，教師的活動空間主要是在家庭和學校之間，沒有或很少真正參與大范圍的社會實踐，限制了社會實踐能力的發展。
(三)制度因素—教師評價制度的影響
教師評價制度十分嚴酷，關系到職稱、崗位、出國、工資、津貼、住房等多方面的切身利益，它在很大程度上決定了教師工作的方式和追求的目標。當前教師評價制度不利于教師開展研究性教學，導致教師對研究性學習的認識不足，參與積極性不高，這是導致研究性教學實施沒有取得預期效果的關鍵因素。
二、高中政治課實施研究性教學的對策
1.提高教師的素質
第一，轉變教育教學觀念，加強教師隊伍的在職培訓，提高他們對研究性學習的認識。開展研究性教學的前提條件最首要的是要轉變教育教學觀念，認識到這種學習方式對學生成才和促進我國的社會發展的重大意義，提高他們對研究性教學的認識。
第二，教師要有一定的學術功底，認識到課堂是研究性教學的主陣地。由于學生的知識水平和認知能力的限制，在研究性學習的問題設置存在困難，因此教師要加強對學生選題的指導。研究性學習不僅要組織學生個人或研究小組就某個課題進行調查研究，而且師生在日常的課堂教學中就基礎知識開展的質疑、研討，也是研究性學習的重要形式，開展研究性學習，可先從加大課堂教學的研究氛圍及方法人手。
第3篇：高中音樂學科知識范文
“基本能力”測試以高中新課程的技術、藝術、體育與健康、綜合實踐活動、人文與社會、科學六個學習領域的學科課程標準為依據，主要考查高中畢業生應具備的適應社會生活的最基本、最重要的知識、技能與素養。在科目設置、考試時間和分值安排中都能體現出引導學生德、智、體、美全面發展，全面提高學生素質，防止片面追求升學率的命題思想。以往被視為小學科、可有可無的音樂學科作為考試內容也獲得前所未有的廣泛重視，一方面這對于提高高中學生的音樂鑒賞能力，增加學生的音樂基本素養無疑是一件好事，但是另一方面因需要應對考試，又容易將音樂課上成音樂理論課。那么，怎樣才能既不增加學生負擔，又能提高課堂教學效率，使學生真正喜愛上音樂課呢？以下說說我的看法。
一、教師要做好教學的組織者和引導者
上好一節課，教師本身就是一個非常重要的因素。要想保持并發展學生對音樂的興趣，教師自身的個人魅力尤為重要，它甚至能決定一節課的成功與否。說到這里，我想起了我們李校長的一句話：“我們的老師上課時要有激情。”對這句話，我是很贊同的。作為一名音樂教師，他的個人魅力應來源于他本身的音樂修養、文化素養、專業技能水平、語言表達能力等多方面。在課堂上能夠通過自己有感染力的音樂技能的表演和豐富淵博的知識吸引住學生，這樣學生才會崇拜你，才會喜歡聽你的課，也才能隨著教師的引導關注音樂及音樂理論知識。
二、重視音樂與社會生活的聯系
基本能力命題指導性思想中的基礎性原則和時代性原則是注重考查考生應具備的適應社會生活最基本的基礎知識、基本技能、學習能力、實踐能力及情感態度和價值觀。內容應貼近考生的日常生活與學習生活，反映時代變化，體現時代精神。
現代社會生活中，伴隨著大量的音樂，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，可以使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。
三、加強學科綜合性
基本能力中的整合性原則是試題均采用綜合題的形式，打破學習領域與學科界限，以研究主題的形式借助一定情境對各相關學習領域與學科知識進行適度的整合，不機械地劃分各學科所占分值的比例。
高中音樂學科的內容可說是縱橫古今幾千年，橫貫東西幾萬里，包含了各類音樂作品（民歌、藝術歌曲、群眾歌曲、戲曲音樂、說唱音樂、歌劇舞劇音樂、民族器樂、管弦樂、室內樂、交響樂和協奏曲等），中外各個歷史時期（中國古代、中國近現代和西洋古典主義、浪漫主義、民族樂派、現代音樂等）的音樂作品，可謂是琳瑯滿目，豐富多彩，仿佛藝術百花園中的鮮艷花朵。在音樂教學中，要注意把音樂與有關的學科綜合起來，這對提高學生的音樂、文化素質有著非常重要的作用。
四、教師應對教材靈活運用
現在高中所用的音樂欣賞教材并不是單一的，各個地區所使用的教材各不相同，基本能力測試中考試也打破了教材的范圍，這就需要老師在講課時靈活運用教材，有時還要選擇一些課本之外的作品，結合課本要求讓學生欣賞，讓學生接觸更多的作品，擴展學生的欣賞視野。又如，教材中的有些作品比較長，而在課堂中沒有足夠的時間讓學生完整欣賞，或者是學生實際情況不允許如此操作，那么可以先讓學生欣賞作品的片段或者是各個主題，而鼓勵學生課后欣賞完整的作品。
第4篇：高中音樂學科知識范文
一、音樂教育在人文精神培養中的獨特作用
音樂在現代漢語詞典中的解釋是“表達人們思想感情，反映現實生活的一種藝術。是人類一種古老的、具有普遍性和感染力的藝術形式。它不以說教方式來傳播，更多的是通過熏陶、感染途徑，潛移默化地來影響人的心靈，使更多的人得到美的滋潤。”大哲學家黑格爾指出：“審美帶有令人解放的性質。”所以，我認為通過審美及情感教育是現代社會消除歷史帶給人類的這一系列的負面影響的最好方式和最有效的途徑。
音樂蘊含著豐富的文化和歷史內涵，學生可以在不同的音樂作品中了解到不同時代、不同國家、不同民族的文化以及生活中各種人物的性格特點、思想感情和精神面貌。新課程的內容強調“切實反映學生生活經驗，努力體現時代特點”，揭示了音樂文化內涵作為改革單一音樂內容的思路。作為美育領域的音樂課程是弘揚人文精神、提高人文素養的人文學科。普通高中音樂課程標準所闡述的基本理念也從不同的方面反映了人文精神的內涵與價值。以音樂審美為核心就是有情感的教師面對有情感的學生要在潛移默化的音樂教育中培養其美好的情操和健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機滲透在音樂藝術的審美體驗之中。因此，高中音樂新課程教學最根本的變化就是從注重知識與技能的教學方式轉變為以學生為主體，讓每一個學生的個性得以充分發展的情感、態度、價值觀的培養。讓人文統領音樂教育，讓音樂學習更輕松，更活潑。
二、對高中音樂欣賞課中融入人文理念的思考
1.創設情境，激發學生的學習興趣。首先，在課堂上采用豐富多彩的教學手段，創設不同的學習情境，激發學生興趣。在具體教學中，我們可以寓教于樂，結合每一種音樂的特點，創設不一樣的學習環境，例如，在學習鄉村音樂時，可以在郊區體驗下生活，大樹下上課不失為一個不錯的選擇，學習民歌時，可以通過不同的服裝向學生展示這一民族的特點和風俗習慣，讓學生如身臨其境，感受我國各民族民歌的魅力;在學習古典音樂時，努力營造一種典雅出塵的氛圍，或者是帶領學生參觀博物館感受古代氣息。激發學生的學習興趣，挖掘其中的人文教育元素，努力提升學生的精神修養。
2.對學科知識體系進行整合。如果把音樂作為一種文化來認識的話，那么，教學中就需要通過拓展學生的知識面和視野來讓學生的文化素養得到豐富，而這就需要在教學中對高中階段的各個學科進行整合。如以語文教學來豐富學生的想象能力，讓學生在字里行間去領略人類、自然、社會、歷史所特有的魅力，從而為他們對音樂之聲背景的了解打下基礎;以地理教學的山川河流、人文風俗來引導學生去探求音樂中的地域風格，了解不同音樂發源的特點，諸如此類，不難看出，多學科的整合為在音樂欣賞課中對學生人文理念的培養打下了基礎。
第5篇：高中音樂學科知識范文
本文僅針對義務課程標準中的多個教學領域（感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化等）；高中課程標準中的六個教學模塊（音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演等），對高師專業課程改革提出我們的一孔之見，與同行探討。
一、課程內容的基本框架
筆者認為，義務課程標準內容中新創設的教學領域與普通高中課程標準中新設置的六個教學模塊，其主要的、共同的特點是：突出學生學習領域內容的整體性、綜合性，關照學生自主選擇學習的需要性、人文性。也反映了標準把對人的培養、人的全面發展放在了最重要的位置。因此，在當今基礎教育改革逐步深入之時，高師以“單科講授”為主的課程體系，就必然存在著諸多與基礎教育改革不相適應的問題，更不利于自身的發展。
傳統的課程體系存在的主要問題在于兩點，第一，在學習內容與技能上，重單項專項、重技能技巧、重專業音樂創作理論、重專業音樂流派的音樂作品，而輕多元文化、輕音樂文化、輕綜合人文素質。第二，在知識結構與教育功能上，忽視課程內容的整體性、綜合性。實踐證明，這種模式并不符合今天的高師音樂專業實際，不利于各學科之間的聯系，也不利于理論與實踐的結合，更不符合學生可持續發展能力的要求。為了解決現有課程體系中存在的主要問題，我們提出，將高師音樂專業單科課程，設置為以綜合模塊為主的教學體系。其具體構想是，將原有的20門以上課程綜合為9＋2的課程模塊。
所謂9是：
1． 音樂基礎理論課程，包括：基礎樂理、基礎和聲、視唱練耳；
2． 音樂史論與欣賞課程，包括：中國音樂史、外國音樂史、作品欣賞；
3． 技術理論課程，包括：和聲、曲式、復調、小樂隊配器；
4． 聲樂與合唱課程，包括：聲樂語言知識、合唱指揮以及指揮合唱的能力；
5． 音樂創編與鋼琴演奏課程，包括：旋律即興寫作、給歌詞配旋律、鋼琴即興演奏、鋼琴作品演奏；
6． 舞蹈編排與表演課程，包括：舞蹈基礎、民族民間舞蹈、國際標準舞、中國舞、舞蹈編排；
7． 音樂教育課程，包括：中外音樂教學理論體系、音樂教材教法、音樂課件制作、音樂課程標準解讀；
8． 相關藝術課程，包括：戲劇表演與編導、中外美術簡史與作品欣賞、中外戲劇簡史與作品欣賞：
9． 藝術實踐課程，包括：德育實踐、教育實踐、藝術實踐。
所謂2是：
1． 聲器樂個別課，包括：聲樂、鋼琴、各種器樂個別課；
2． 考研輔導，包括各專業的考研輔導。
以上綜合課程（模塊）的設置，涵括了高師音樂教育專業與義務教育課程標準、普通高中課程標準內容相適應的、能培養師范學生教學能力的所有必修課程和選修課程。符合傳統的“雙基”與現代的綜合型、復合型人才培養規格的要求。另外，模塊的設立是由兩種以上的相關課程綜合起來的，在分科的前提下，加強了各學科之間的統整與溝通，學生選修課程如果得當，學習得法，是能夠為后面碩士階段的教育打下寬厚基礎的。
二、課程價值取向
1． 優化教學內容的合理構建
學科課程知識范圍內各相關課程之間的內容整合，使得各模塊課程在知識點上相互聯系，又保持各課程原來的相對獨立，是此次課程構建的一大特色。教學內容的優化組合表現在兩點，一是綜合全面，二是有序。
綜合全面在于課程內容具備廣泛的覆蓋面，即繼承了傳統教學模式上的合理內核，又克服了其缺點。模塊課程內容的相互關照，一改過去課程雜亂而無體系，知識零散僵化有較大重復面，浪費課時與教育資源等弊端。而精練與優化了教學內容，減少了教學環節，避免了不必要的重復，同時又減輕了學生的負擔，提高了學生對音樂與相關學科知識的綜合把握能力，拓寬了學生的學術視野，使音樂學科的知識與學習，成為一個有機的文化整體。
有序，就是課程內容循序漸進，符合學生的身心發展和學習規律。9個教學模塊從高師音樂教育專業課程設置上可以分為五個類別：“（1）音樂審美類課程，（2）音樂表現類課程，（3）音樂創作類課程，（4）音樂與相關文化類課程，（5）音樂教育類課程。”從這里我們清楚地看到，各模塊的教學內容可以分別屬于上述五類課程，每一類課程的學科知識點分別安排在各模塊不同水平的螺旋點上，是以學習者的水平、學習者的需求為出發點與終點，同時又以音樂學科的審美體系為內在邏輯而設置的，其合理之處在于音樂認知結構的完整性和學習過程的有序性。
2． 建立以多元文化價值觀為基礎的相關課程
基礎教育《音樂課程標準》中明確指出：“音樂與相關文化是音樂人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。”（課程標準）在標準的推動下，音樂內容的文化多樣性成為當前課改的熱點。因此，使姐妹藝術學科交叉融合，建立以多元文化價值觀為基礎的相關課程，是我們此次課程構建的又一特色。
多科藝術觀點的價值在于，它們能夠：“（1）通過與其他藝術的比較，顯示出每一種藝術的獨特性，從而使每種藝術更加鮮明；（2）澄清使所有的人文藝術學科同屬一個家族的基礎原則；（3）既將每一種藝術看成是一個家族的一分子，又將這種藝術家族看成是許多家族中的一個，從而開闊視野。”（雷默語）例如我們在課程改革方案模塊8中的戲劇表演與編導，中外美術簡史與作品賞析、中外戲劇簡史與作品賞析等課程，就是強調各門藝術之間的綜合，使各學科的學習組合成一種互補共生的生態關系。其新意不僅表現在我們擴展教育多元文化視角的課程思路上，而且是我們學習發達國家的藝術教育經驗，將音樂作為文化來定位，將主要目標放在文化及人的發展上的深刻體會。
第6篇：高中音樂學科知識范文
關鍵詞： 審美 鑒賞 高中音樂教學 實施策略
音樂審美與鑒賞，顧名思義，乃是通過對音樂的欣賞、聆聽，從中獲得精神的愉悅和理性的滿足。隨著教育改革的不斷深入，高中音樂教學的重要性日益受到人們的重視。如果音樂欣賞是一種直接的審美活動的話，那么高中音樂教學就是一項艱巨的教育任務。
新課程改革標準指出：音樂教育以審美為主題，主要作用于人的情感世界。這就要求教師在音樂教學中讓學生體會、感受到音樂之美，通過音樂欣賞，提高審美能力和鑒賞能力。審美與鑒賞教學在音樂教學中起著非常重要的作用，很多音樂教師非常重視音樂欣賞課。就音樂教學中審美與鑒賞教學的重要性，筆者深有感悟，以下說說體會。
一、培養審美興趣
以音樂為代表的美育教學是學校實施美育的重要手段之一。音樂雖不像語言那樣或鏗鏘有力或柔情萬種，不像文字那樣能面面俱到，但是，音樂表達方式的特殊性和內容的豐富程度，同樣不遜于文字和語言。樂曲優美的旋律，朗朗上口的歌詞，詩樣的意境，以及音樂表演中所體現的聲樂美、體態美，都是其他學科難以比擬的。優美的音樂，不但能陶冶情操，充實生活，還可以發散思維，活躍思想。音樂活動的審美過程是一個不斷探索、不斷完善的過程。每一首優秀的曲目都是作者的情感和真情流露，演奏（演唱）過程則是音樂的二次創作，欣賞者正是通過對創作和演繹過程的了解，受到藝術的感染，培養對音樂的感受力和審美情趣。
每一首優秀的曲目都蘊含作者的心血和汗水，而要想讓它的魅力得到最大限度的發揮，則需要演奏者的真情付出和完美演繹。學生是高中音樂教學的主體，在教學過程中，教師的音樂活動的審美對象是學生。音樂教師的音樂表現力直接影響學生對音樂的感受和審美情趣。因此，如果老師在教學時，僅僅將目的停留在完整的演奏上，則是不夠的。
為了實現美育教學的宏偉目標，音樂教師在教學中不但要力求按照樂曲所要求表達的感情和風格準確的演奏（演唱），還要盡力普及與音樂相關的知識，激發學生對音樂的興趣，培養對音樂的感受能力。
二、重視審美體驗
教育家達內克羅茨曾說過，音樂注重對情感的反映，因此，對音樂的學習與其說是一個欣賞過程，不如說是一個情感體驗過程，即“審美體驗”。這句話說得很有道理，音樂的強大藝術生命力就在于它能通過音響形式表達美好、豐富的情感。因此，高中音樂課程的側重點就落在陶冶情操和培養學生的審美能力上。
隨著教學條件的改善，很多學校的高中音樂學習方法變得多種多樣，大型樂器，立體的插圖、錄音播放、多媒體等，都被應用到了音樂教學中。生動逼真的音樂情境可以給學生帶來聽覺和視覺的雙重享受，更可以增強學生的審美感受。例如，在學習歌曲《雪絨花》時，大屏幕這邊播放下雪的場景，那邊是優美的歌聲，效果奇好，給學生留下了更深的印象。
三、培養學生的情感態度和價值觀
教育部《音樂課程標準》把音樂體驗價值放在音樂課程價值的前面，它明確指出：音樂課的基本價值在于通過音樂表現和音樂創造，使學生充分體會音樂中蘊含的美和情感，為音樂表達的境界所吸引、陶醉，從而受到藝術的熏陶，產生強烈的情感共鳴，使心靈得以凈化，智慧得到啟迪。
以音樂審美為核心的基本理念貫穿于高中音樂教學的全過程。音樂教育者應從學生的實際情況出發，發揮他們的鑒賞和接受能力，通過旋律的音響感，讓他們在感受到音樂的優美、動聽的同時，發揮聯想，對如何作出正確的價值觀和情感態度起到良好的引導作用。例如，在欣賞樂曲《春江花月夜》時，讓學生聆聽優美的音樂的同時，想象一幅秀麗的山水長卷在面前緩緩鋪開，使之產生熱愛祖國之情。還音樂于本體，寓情于景，既拓展了學科知識，又培養了正確的情感態度和價值觀，一舉多得。
四、促發心理共鳴
高中音樂教育的根本目的不是把學生都培養成音樂家，而是讓他們通過多種途徑走進音樂、喜愛音樂，并且在享受音樂所帶來的樂趣的同時，通過自身感悟和共鳴，提高審美能力和學習興趣。
很多音樂課堂成了音樂教師的“個人表演秀”，這是為什么呢？有的人說自己喜歡流行音樂，有的人說課堂氣氛太沉悶，老師不讓參與……不可否認，高中音樂鑒賞教材大部分內容以音樂知識為主，所選作品大多是思想和內涵都較深的音樂，內容與形式都與學生的生活和情感嚴重偏離，也就難怪他們不喜歡。
第7篇：高中音樂學科知識范文
關鍵詞：音樂欣賞、專業素質、敬業精神
素質，是“能力”、“資質”、“才干”等的近義詞，不同的場合給出了不同的定義，在教育領域中它被定義為“完成某種活動所必需的基本條件”，高中音樂欣賞教師的“素質”是驅動教師產生優秀工作成績和教學效果的各種個性特征的集合，它反映的是可以通過不同方式表現出來的某種知識、技能和敬業精神。
一、高中音樂欣賞課教師應具備的專業素質
由于音樂欣賞的主體是高中學生，不同于九年義務教育階段的中小學生。高中生一路走來，已經具有了一定的音樂知識技能，還具備了相當多的文學、歷史等與音樂相關的綜合知識。他們的音樂欣賞課，無論是對教師專業知識技能的熟練、精湛程度還是對與音樂欣賞相關的姊妹學科知識的廣度、深度等都提出了更高的要求。
（一）、應具備的專業知識
由音樂欣賞課的學科特點決定了教師必須具備的專業素質是有對大量具體作品進行綜合分析的能力。教師用來分析一部作品的基本“武器”，首先是其專業知識，這些知識包括：
1、必須熟悉古今中外音樂發展史，熟悉各音樂流派的演變及其音樂風格，熟悉或了解有代表性的作曲家的成就及創作風格；
2..對各種音樂理論爛熟于心，如能快速識譜，具有和聲分析、曲式分析等能力.；
3、對通俗唱法，美聲唱法，中國民族唱法，中國眾多戲曲、曲藝等的一些基本唱法都應有基本的了解。
4、了解或熟悉多種樂器的音色、表現能力、適合使用的場所等。
（二）、應具備多能一專的專業技能
欣賞課中有時為了給學生更直觀、生動、形象的演示，教師還必須具備多能一專的基本技能：
1、 歌唱能力，在必要的時候有能力進行聲情并茂的演唱或者能教唱作品中的某些片段；
2、 器樂演奏能力，學生期待老師除了精通一種主修樂器之外最好能演奏多種樂器，特別是大部分學生都有可能親自接觸到的豎笛、竹笛、簫、口琴、葫蘆絲、塤等小樂器。“多能一專”的教師更容易引導學生走進音樂的殿堂。
（三）、應具有與音樂欣賞相關的知識
任何一部優秀的音樂作品不是孤立存在的，它總是在一定的社會風氣、文化背境甚至是哲學思潮中誕生，總與作曲家的生活體驗、個人感悟有千絲萬縷的聯系，想對作品的內涵分析得更透徹更深刻就離不開對作品創作背景的分析。所以，教師就離不開美術、文學、心理學、歷史甚至哲學等方面的知識，具有了這些知識不僅能幫助教師自己分析、理解音樂作品，對于引導學生欣賞音樂也是大有益處的。
（四）具有音樂欣賞教學法的知識和教學技能。這是毋庸置疑的，很難想象一個不懂音樂欣賞教學法的老師能上好音樂欣賞這門課。
二、 要具備吃苦賴勞、不斷鉆研的敬業“素質”
具有了高中音樂欣賞課所要求的素質才只是具備了進行音樂欣賞教學的主體可能性，如何將自己對作品的理解轉化給學生，還有大量的工作要做。試著比較兩種音樂教師：
一種教師在上課之前很少做充足的準備。他認為欣賞課的準備工作是最簡單的，一張CD（或U盤）加一個音樂播放機即可。因為教師自己對作品所知甚少，在課堂上難免兩眼茫茫，腦中空空，很難較好地引導學生欣賞音樂，無法利用好學生對作品的好奇心和探究精神而使音樂欣賞處于淺嘗輒止的狀態，甚至流于形式。課后也從不總結自己的教學得失，下節課還會照舊。任何優秀作品在他的眼里都只是一堆好聽的音響而已，慢慢地，產生了審美疲勞，恐怕教師自己都對音樂欣賞課失去了興趣，更別說是學生對這種能一眼望到頭的音樂欣賞課還能抱有多大的興趣！沒了興趣，收獲會打折，音樂之路就會變窄變短！
另一種音樂欣賞課教師會在課前做大量的準備工作。當確定了要欣賞的作品時，總是先拋開教參對自己的束縛，邊讀譜邊聆聽音響，再結合已有的和搜集到的相關知識，加入自己的理解，反復玩味，直到感動自己。上課之前，他們總是先把作品變成自己的，把每個聲部每個小節都熟記于心。因為他們深知：只有熟透了，才能理解的更深入，才會感動的更持久；只有熟透了，才能抓住關鍵作品的要素引導學生掌握作品的意象、意境和內涵。即使熟透了作品，他們也并不停歇，為了給學生的講解引導更精辟透徹和更易于接受，總是反復琢磨教學的藝術和智慧，反復地推測和揣摩學生在欣賞樂曲時的心理歷程，精心地設計自己課堂教學的每一個環節和細節，所有準備就緒后他們才會步入音樂課堂，一步步小心地引導學生進入音樂欣賞的佳境。課后，他們還會不斷地總結自己的教學，總結自己教學中的成績與失誤，以便在下節課中做的更好。這么敬業的老師，怎能不讓音樂欣賞課堂變得越發的厚重？學生興趣漸厚，收獲增多，其音樂之路必定愈寬愈遠！
第8篇：高中音樂學科知識范文
[關鍵詞]優化 三年制 學前教育大專 音樂課程結構
隨著學前教育的發展與普及，為我們提供廣闊的舞臺，同時也提供了創新的機會，近幾年，許多大專院校的學前教育專業陸續招收高中起點三年制大專學生，三年制大專有別于三年制中專和五年制大專，它比三年制中專學生的起點要高，比五年制大專的學制要短，許多學校沿襲三年制中專或五年制大專的課程設置，必修課的門類多，課時足，幾乎占用學生所有的學習時間，學生的學習任務繁重，學習上缺乏自主性，在學習效果上很難體現這一層次學生的特點，使學生缺乏競爭能力。怎樣確保三年制學前教育專業大專在學制短、課時少的情況下最大化地提高學生的音樂素質與音樂技能，需要我們加速對三年制學前教育專業音樂課程改革，合理優化音樂課程結構，通過認真地思考與研究，獲得最科學的依據，真正解決課程改革中的一些問題，推動其音樂課程教學。
一、我院三年制學前教育大專音樂課程結構的研究現狀
2009年以來，我院學前教育系不斷修改人才培養方案，率先對三年制學前教育大專的課程設置進行了改革，大幅度增加了幼兒園實用的教育類課程和課時，如：幼兒教師與專業發展、幼兒心理發展、幼兒學習與發展、幼兒園課程與教學、學前教育科研方法等，注重學生的教育能力和科研能力的提高。其他的專業基礎課程的課時相繼減少，音樂課程的課時比2008年前削減了1/3，音樂課程在課時減少的情況下，在課程結構上做了一些調整。
（一） 整合與調整音樂課程結構
1、減少了必修課的門類，擴大了選修課的范圍
2008年以前，三年制學前教育大專課程設置主要沿襲五年制學前教育大專的課程設置，必修課程門類繁多，音樂理論課有：音樂基本理論、音樂欣賞、幼兒歌曲創編。音樂技能課有：視唱練耳、聲樂、鋼琴、幼兒歌曲彈唱、幼兒歌曲配彈，課程達八門之多。加上其他課程，占住了學生所有學習時間，學生缺乏自主學習和參與其他活動時間，必修課多，選修課少，課程結構嚴重失調。2009年我校逐步將原有的必修課程綜合為兩門，如：鋼琴與音樂基礎、聲樂與視唱練耳。鋼琴與音樂基礎（內容包含了音樂基礎理論、鋼琴、鋼琴作品賞析和幼兒歌曲配彈）、聲樂基礎（內容包含了視唱練耳、聲樂、聲樂作品賞析和幼兒歌曲演唱），解決了音樂課程門類繁多，相互之間孤立及課程之間重復內容較多的問題。
2008年以前，針對學前教育專業的音樂選修課幾乎為零，2009年為了擴大選修課的范圍，逐漸增加了幼兒歌曲創編、音樂欣賞、奧爾夫音樂活動、合唱藝術、聲樂提高班、鋼琴提高班等來滿足學生多樣化、個性化的學習需求。
2、更新教學內容，加強實踐環節
2008年以前，三年制學前教育大專采用的教材與五年制大專、三年制中專為同一教材（幼師中專教材），教學內容陳舊，與當今學前教育的發展不相適應，導致學生技能單一，與幼兒園音樂活動教育嚴重脫節，嚴重制約學生音樂素質的提高。2010年編寫了鋼琴實用教材、聲樂補充教材、聲樂綜合、幼兒歌曲彈唱等校本教材，2012年編寫了全國三年制學前教育教師教材《聲樂基礎》、《鋼琴基礎》、《幼兒歌曲彈唱》等教材，并由上海音樂學院出版社出版發行。這些教材在內容、體例上力求創新，同時，增加了幼兒題材作品的比例，體現了學前教育專業特點，積極與幼兒園音樂活動的教學接軌。
在教學過程中增加了實踐教學的比例，每學期舉行兩次聲樂、鋼琴階段性匯報，積極開展課外活動，如聲樂小組、鋼琴小組、系合唱隊，每年進行一次課外活動匯報演出、音樂技能教學匯報演出；舉辦各種音樂比賽，如“杯”合唱比賽、畢靈杯歌手賽，幼兒歌曲彈唱與表演唱比賽；舉辦各種音樂晚會，如六一晚會、元旦晚會等等，為學生提供藝術實踐機會，提高學生的學習興趣。加強教育實習指導，學生教育實習分游戲實習和總實習，音樂教師分批下園參與學生在實習中音樂游戲與音樂活動教學的指導。
（二）音樂課程結構調整后帶來的利與弊
從2009年開始，從課程的設置、課程結構的調整上有了大的改革，顯而易見，利大于弊，但通過幾年的教學實驗，還有一些不夠合理，不成熟的地方，需要進一步完善。
1、重視音樂綜合教學，忽視音樂學科的科學規律
音樂綜合教學是三年制學前教育大專音樂課程的一個必然趨勢，怎樣綜合應符合音樂學科規律，如將音樂基礎理論與鋼琴綜合、視唱練耳與聲樂綜合，較難找到兩門學科的結合點，音樂理論知識割裂的七零八亂，缺乏系統性，更難做到知識的融會貫通。教學內容的增多，視唱練耳教學受到限制，音準節奏的基礎訓練難以得到保證，學生的音樂素質低下，給音樂技能的教學帶來不利因素。因此，音樂課程如何綜合應深入進行科學論證。
合理安排課程的學程與學時，如視唱練耳學時較少，幼兒歌曲彈唱、幼兒歌曲賞析與創編安排的時間偏后，學程太短，學生能力難以在短時間之內提高，更難實現該課程的教學目標。
2、重視綜合課教學形式，忽視教學效果
2010年，隨著音樂課程改革，音樂課程實施了綜合性教學，而綜合課程的結構和內容發生了重大的變化，面臨音樂綜合課無教材、多學科知識的合理整合、構建綜合課程整體性的知識基礎、構建綜合課的教學模式、教師教學觀念的更新及教師缺乏對知識與能力的整合等種種問題，急需我們做新的課題研究。有的教師綜合課程混同于分科課程教學，不同的學科知識仍處在零散狀態，沒有找到很好的結合點，多種學科知識的綜合成為不同學科的拼盤，而不是多學科知識的整合。因此，較難達到預期目標。
3、重視音樂技能課程，忽視音樂基礎課程
目前，我院在三年制學前教育專業大專音樂課程必修課中開設了兩門音樂綜合課，聲樂與視唱練耳、鋼琴與音樂理論，學期成績整合為兩門成績，其中音樂理論與視唱練耳都只占30%，在教學中教師重視鋼琴、聲樂技能的教學，削弱了音樂基礎知識的教學，使學生嚴重缺乏音樂基礎理論，音樂素質低下，造成學生學習的后勁不足，音樂技能的學習缺乏上升空間，也使音樂教學舉步維艱，學生對技能學習的不自信，阻礙了學生音樂能力的發展。
二、進一步優化三年制學前教育大專音樂課程結構
課程結構是課程內部各要素、各成分、各部分之間合乎規律的組織形式。課程結構是課程目標轉化為教育成果的紐帶，是課程實施活動順利開展的依據。合理的課程結構指各門課程之間的結構合理，課程開設的先后順序合理，各課程之間銜接有序，使學生通過音樂課程的學習與訓練，獲得學前教育教師必備的音樂知識與能力。
我院在三年制學前教育大專音樂課程結構改革方面做了一些研究，也進行近四年的教學實驗，獲得了一些成功經驗。怎樣使它更具合理性、科學性，使學生在三年的學習中能獲得良好地音樂素養、音樂技能和教學技能， 為學生畢業后在幼兒園音樂教育領域做好充分的準備。 我認為應該在音樂課程改革的基礎上，進一步明確專業培養目標，合理調整和優化音樂課程結構；不斷更新教學內容，構建音樂綜合教學的內容體系等方面做更加深入的研究。
1、明確專業培養目標，合理調整音樂課程結構
課程體系與結構的構建與優化、教學內容的選擇與重組，無不依據培養目標而確定。課程結構是落實學前教育大專培養目標和規格的具體體現，明確專業培養目標，使學生形成良好的學前教育專業素養，從而獲得從事幼兒教學的能力和幼兒教育研究能力， 盡快地建立具有學前教育專業特色的音樂課程體系，使音樂課程結構更加完善。
音樂課程設置的調整，是對課程結構優化的具體措施，課程設置必須符合培養目標的要求，是學校培養目標的集中體現。在考慮三年制學前教育大專音樂課程設置，應以音樂在整個學前教育中的定位為出發點，為學前教育培養合格的幼教師資，學前教育教師應具有一定的音樂專業知識、音樂技能、音樂素質、藝術實踐能力和活動組織能力。因此，有必要對三年制學前教育大專音樂課程設置進行研究，形成一套更科學的、更合理的、具有師范特點的音樂課程體系。
2、進一步優化音樂課程結構、不斷更新教學內容
首先，要精選必修課，突出專業特性。學前教育專業培養的對象是幼兒教師，專業必修課應突出”幼兒教育“這一特點，在課程設置上必須和“幼兒教育”相關的課程，體現它的實用性。如聲樂、鋼琴是學前教育專業學生必須要掌握的音樂技能，而幼兒歌曲彈唱、幼兒歌曲配彈更為重要，它是學前教育專業學生必須具備的教學技能。因此，應重視實用性強的課程，加大這些課程比例，將部分的專業課程進行有機整合，這樣將課程內容融會貫通，避免教學內容的重復，有利于知識的連貫性和綜合性，使學生具備良好的專業素質。
其次，要增加音樂選修課門類，提高學生的音樂素養。通過增加大量選修課和課外活動，讓學生有充分的選擇余地，發展學生的個性，豐富學生的知識面，滿足學生的求知欲，突出對學生自主學習能力的培養，提高學生研究能力與活動能力，還應當相繼開設與專業密切相關的專業選修課和音樂專題講座，如：幼兒音樂發展的專題講座、幼兒歌唱訓練的專題講座、童聲合唱訓練的專題講座等，以提高學生的藝術修養，開闊學生音樂文化視野，建立以多元化價值觀為基礎的音樂課程體系。
第三，要強化藝術實踐，培養學生的表現能力。實踐教學是音樂教學的重要環節，聲樂、鋼琴技能課應加入一定比重的藝術實踐，通過舞臺表演、課外活動、音樂技能教學匯報和各類音樂技能比賽，為學生提供藝術實踐的舞臺，培養學生舞臺表演經驗，鍛煉學生的心理素質。
學前教育專業學生應具有足夠的實踐創新能力，而教育實踐創新能力取決于他在學習期間參加的各種藝術實踐活動的多少，藝術實踐活動應充分地利用高校的教學資源，本著以學生為主體的原則，在學科與非學科學生之間開展，以班級為單位，組織一些班級合唱比賽、班級音樂技能匯報、班級畢業匯報等，讓學生自編、自導、自演，在活動中鍛煉自己，在練習中發揮自己的實踐創新能力，培養學生的組織、溝通能力。
加強實踐環節，應有目的、有計劃、有組織地進行藝術和社會實踐，增加藝術實踐與教育實踐的時間，多為學生提供實踐、觀摩、實習的機會，讓學生多接觸幼兒園有關音樂教育教學的課程內容。
第四，構建音樂綜合課程的教學模式，立足學前教育發展前沿，不斷更新教學內容，找到音樂綜合課程各學科知識的結合點，合理取舍和有機整合各學科內容，講究內容的實用性，改掉過去”繁、難、偏、舊、全”的課程內容，增加大量的幼兒題材的作品，突出學前教育專業特點，真正培養出高素質的幼教人才。
參考文獻
[1]黃鷹 《地方高校音樂教師教育課程設置的新思考》《中國音樂》2010年第2期；
[2]王鶄：《高等師范院校音樂教育課程體系的反思與構建》《華中師范大學學報》2011年第1期；
[3]徐春艷 《高校音樂教育學科課程體系與內容優化》《沈陽師范大學學報》2010年第六期；
[4]劉妍玲、邵奇 《高校音樂教育專業課程設置改革探討》《江西金融職工大學學報》2007年12月
第9篇：高中音樂學科知識范文
一、不斷提高音樂教師的自身素養
從教材看，大學音樂鑒賞教材內容豐富，設計了舞蹈、戲劇歌唱、器樂、創作等，這就需要教師有淵博的知識以及過硬的專業素養。從學生看，老師的魅力直接影響該科的學習，這就要求老師要有足夠的魅力。只有這樣，才能靈活駕奴課堂，開展好其它音樂活動。音樂教師除對本專業的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、地理、教育心理學等諸方面的學科知識也要有所理解。音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆板的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣。俗話說，給學生一杯水，老師就要有一桶水，而我認為，我們更要給學生的，應該是源源不斷的自來水。因此，我們只有與時俱進，努力學習，不斷提高自己的能力和水平，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術
大學音樂欣賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的的學習態度。喜歡的就報積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付。鑒于這種情況，在教學中，我就從學生身邊耳聞熟聽的東西入手。
三、建立師生雙向的互動教學模式，營造和諧的學習氛圍
傳統的教學模式中，通常是一種“填鴨式”和“滿堂灌”教學，高中生已有較強的獨立思考問題能力，這么做，會阻礙學生的思維發展，削弱其創新能力。而新的教學理念提倡開放式的教學，強調師生間的平等、互助、合作的新型關系。教學過程應從傳統的單向教學轉化為學生的主動參與，以形成學生與教師在音樂知識上能有相互碰撞而促進雙向交流之過程。例如：欣賞《義勇軍進行曲》時，可先向學生提出一個問題——你在哪種場合里聽到過國歌，同時在這些場合里國歌又起著什么作用？這時學生便會根據自己的生活累積說出運動會頒獎儀式上、外交儀式、升旗儀式等場合，并總結出凡是各種能代表國家尊嚴的重大事件時都會有國歌出現。緊接著給學生們播放一段時中葡政權交接儀式的音像。當《義勇軍進行曲》的音樂伴隨著五星紅旗冉冉升起時，學生定能體驗到一種強烈的民族自尊心和自豪感。通過這種互動式的教學模式，師生共同營造了和諧的學習氛圍，學生就在師生間的討論、聽賞等共同活動中，深入體會了作品的思想內容。
四、欣賞教學要調動學生想象、聯想等能力
情感體驗階段是音樂欣賞過程中十分重要的環節。音樂之長處在于傳情，但這種傳情不象文學作品和繪畫那樣能產生直觀和具體形象。再好的音樂也不可能清晰地解釋周圍的事物，不可能明確地表現物體的形象。教師必須運用音樂的各種要素巧妙地引導，讓學生參與到音樂當中去感受、想像、理解、再現音樂形象。例如在教學欣賞冼星海的《黃河大合唱》時，我先簡要介紹其創作背景，初步揭示其思想意義，端正學生的審美態度，然后從音樂的曲調開始，由淺入深地進行分析、欣賞。那一聲聲時而低沉、時而雄壯的音樂，像是一聲聲憤怒的吼聲；那如訴如泣的曲調像是對日本侵略者暴行的控訴……有的學生說：“此時我好像看見烏云密布、在驚濤拍岸的黃河激流中，幾十個船夫萬眾一心與驚濤駭浪搏斗著。”有的學生說：“隨著保衛黃河的歌聲，我仿佛看到革命隊伍千軍萬馬勢不可擋，像黃河滾滾洪流，把侵略者淹沒在人民戰爭的大海之中。”隨著音樂旋律的起伏，學生腦海里的情與景在不斷地變幻．想象也不斷地升華。這些既有聽覺轉化為視覺的通感，更有創造性想象的升華。
五、借助多媒體音樂教學手段
