古箏樂曲精選(九篇)

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第1篇：古箏樂曲范文

〔關(guān)鍵詞〕東北古箏遼南地區(qū)古箏演奏教學(xué)思考

一、東北古箏的起源

古箏在東漢、三國時(shí)期被文人雅士稱頌為“群聲之主，眾樂之師”和“移風(fēng)易俗，混同人倫，莫有尚于箏者矣”。箏在近代被稱為“仁智之器”。到了盛唐時(shí)期，描述古箏藝術(shù)的詩篇就更多了，例如“鳴箏金粟柱，素手玉房前”，“銀箏夜久殷勤弄，心怯空房不忍歸”。這都說明古箏在當(dāng)時(shí)已經(jīng)是家喻戶曉的，雅俗共賞的傳統(tǒng)民族樂器，深受文人義士的喜愛。

據(jù)史料記載，遼寧地區(qū)原屬于中原地區(qū)，大禹時(shí)期天下分九州，遼寧地區(qū)有冀州和青州兩地區(qū)，發(fā)展到遼代，契丹族宣皇后重視文化，接受宋朝漢文化，古箏在這一時(shí)期得到進(jìn)一步的發(fā)展。在北宋宣和七年（公元1125年），金占領(lǐng)遼的燕云之地，遼滅。金與遼一樣，在文化音樂方面，大量吸收唐宋文化，尤其以演奏唐宋宮廷樂舞為推崇。明清時(shí)期，山東琴書藝人張鶴鳴老先生到東北地區(qū)演奏古箏，受到聽眾贊譽(yù)。抗戰(zhàn)時(shí)期，東北地區(qū)受到戰(zhàn)亂影響，音樂文化幾乎絕跡。40、50年代到近現(xiàn)代，由于民族民間音樂發(fā)達(dá)興旺，教學(xué)和演出單位對(duì)古箏藝術(shù)的垂青，產(chǎn)生了教與學(xué)的需求，許多老一代箏人相繼走向教演單位，一大批古箏演奏者相繼來到東北，積極傳授古箏藝業(yè)，并逐漸形成具有地方風(fēng)格和個(gè)人特點(diǎn)的諸多流派。東北古箏就在這一時(shí)期發(fā)展開來，逐漸受到人們的重視。

二、近現(xiàn)代遼寧古箏音樂的發(fā)展

1950年，河南派箏家曹正先生到東北魯迅藝術(shù)學(xué)院任教。曹正先生是我國古箏院校事業(yè)的奠基人，他在東北地區(qū)教學(xué)古箏十幾年，為東北箏業(yè)的發(fā)展立下了不朽的功績。

近現(xiàn)代東北地區(qū)的專業(yè)音樂類院校比較有代表的學(xué)校有：沈陽音樂學(xué)院、吉林藝術(shù)學(xué)院等。其中魯迅藝術(shù)學(xué)院音樂系，也就是現(xiàn)今的沈陽音樂學(xué)院，是全國第一個(gè)正式建立的具有古箏專業(yè)的高等藝術(shù)院校。1950年沈陽音樂學(xué)院成立，在音樂部中開設(shè)了音樂系、實(shí)驗(yàn)音樂工作團(tuán)、音樂研究室，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的音樂人才，古箏音樂影響迅速在東北地區(qū)擴(kuò)大。50年代初，由曹正先生大力推薦，山東派代表箏人趙玉齋先生到東北支教，1955年創(chuàng)作古箏曲《慶豐年》，為古箏音樂創(chuàng)作擴(kuò)大了思路，革新了古箏演奏，大量運(yùn)用雙手演奏技巧，解放左手，參考鋼琴及西洋樂器演奏方法，使古箏音樂擁有和聲技巧，具有劃時(shí)代的意義。隨后，五十年代末，趙先生通過加大古箏箏體和增加琴弦的方式，重新設(shè)計(jì)出來21弦箏，也是現(xiàn)在我們使用的古箏的初級(jí)形態(tài)。1959年通過進(jìn)一步的加工，設(shè)計(jì)出全國第一臺(tái)張力轉(zhuǎn)調(diào)箏，更加影響了古箏的發(fā)展。

三、遼南地區(qū)古箏音樂

遼南地區(qū)是指大連地區(qū)，還包括營口市、鞍山市的海城與岫巖縣全境地區(qū)。因三國時(shí)期管寧和王烈（隱居大連三山島）等山東學(xué)者浮海來遼南隱居講學(xué)，而遼南地區(qū)又多山東移民，因此大連包括周邊地區(qū)魯文化氛圍濃郁，風(fēng)俗教化根深蒂固；遼南地處沿海地區(qū)，水陸交通便利，與關(guān)內(nèi)文化交流更加密切，因而有別于東北其他地區(qū)，故后人稱之為“管王之地”。

（一）曲目

《蘭橋魂》和《歡樂秧歌》這兩首作品為閻麗教授作曲。其中，《蘭橋魂》是閻麗教授和徐杰老師共同創(chuàng)作的一首極具代表性的東北箏曲，樂曲以民間故事《蘭橋魂》為創(chuàng)作背景。《蘭橋》是東北二人轉(zhuǎn)的傳統(tǒng)劇目，描述了魏奎元與藍(lán)瑞蓮的凄美愛情故事。藍(lán)瑞蓮與魏奎元自幼相識(shí)，兩小無猜，因連年大旱，藍(lán)瑞蓮隨父逃荒至周家灣，被財(cái)主周玉景強(qiáng)占為妻；一日在高山讀書的魏奎元放假回家，恰遇已被貶為奴仆的藍(lán)瑞蓮在井臺(tái)打水，二人互敘衷情，相約當(dāng)夜三更在藍(lán)橋相會(huì)，一同出走，不料當(dāng)夜山洪爆發(fā)，魏奎元在橋下避雨等待之時(shí)被洪水卷走，藍(lán)瑞蓮得知消息后，悲痛欲絕，投河自盡。這是一出愛情悲劇故事。古箏音樂創(chuàng)作中吸收了皮影戲和遼南戲的曲調(diào)風(fēng)格，全曲一直留露出一種哀痛的情緒。作品細(xì)膩處凄婉哀怨，如泣如訴，嗚咽哽塞，而爆發(fā)處猶如大河奔涌，整首曲子連貫流暢一氣呵成，聞?wù)呷刖常瑫r(shí)采用創(chuàng)新雙手配合的技法，左手拍擊琴碼右側(cè)琴弦，展現(xiàn)內(nèi)心苦楚、悲憤的情感。

《歡樂秧歌》這首作品采用東北民間音樂風(fēng)格，充分展現(xiàn)了北方勞動(dòng)人民對(duì)待事物的熱情，其性格的豪邁、潑辣、幽默等特點(diǎn)，根據(jù)東北民歌改編，帶有濃郁的地方風(fēng)格特點(diǎn)，整個(gè)作品喜慶、自然、活潑。

秧歌音樂是東北地區(qū)比較有代表性的傳統(tǒng)音樂，是我國北方地區(qū)漢族勞動(dòng)人民長期創(chuàng)造積累的藝術(shù)財(cái)富。秧歌起源于民間勞動(dòng)生活，同時(shí)又與古代祭祀時(shí)所唱的頌歌、禳歌有關(guān)，在秧歌音樂的發(fā)展過程中不斷吸收農(nóng)歌、菱歌、民間武術(shù)、雜技以及戲曲的技藝與形式，由一般的演唱秧歌發(fā)展到今天廣大群眾喜聞樂見的一種北方的漢族民間歌舞。可用三個(gè)字加以概括，即‘順”、“活”、“韻”，在表演中要通順，具有高度的即興表演的能力，音樂風(fēng)格靈活多變，展現(xiàn)豐富的東北韻律和風(fēng)格特點(diǎn)，展現(xiàn)了東北勞動(dòng)人民的熱情、淳樸、剛勁的性格特點(diǎn)，具有很強(qiáng)的感染性。

這首古箏作品在演奏中，大量使用秧歌音樂的節(jié)奏特點(diǎn)，表現(xiàn)出喜氣洋洋的色彩。作者在寫這首作品時(shí)既有火爆、潑辣的特點(diǎn)，又有穩(wěn)靜、幽默的音樂風(fēng)格。這首作品用了傳統(tǒng)的四二拍子，節(jié)奏富有變化，演奏中大量運(yùn)用附點(diǎn)音符，特別是在中速或慢速的樂曲中，音樂與舞蹈韻律相吻合，在秧歌舞蹈中“出腳快、落腳穩(wěn)、膝蓋帶艮勁”這種特點(diǎn)相呼應(yīng)。

（二）演奏及教學(xué)

遼南文化從古至今大多吸收中原文化，但鑒于地理位置和風(fēng)土人情而逐漸形成自己的風(fēng)格。例如遼南戲、皮影戲、遼寧鼓樂、東北二人轉(zhuǎn)等。近現(xiàn)代創(chuàng)作了不少東北風(fēng)格、遼南風(fēng)格的古箏作品，有一部分已經(jīng)被納入《中國古箏考級(jí)作品》中。例如《歡慶》、《情系春來》、《歡樂秧歌》、《遼南情》等，雖然現(xiàn)存作品不是很多，但現(xiàn)在越來越受到作曲家和演奏者的青睞。2012年舉辦了首屆遼吉黑‘天韻杯’古箏大賽”，其中有不少選手彈奏了有東北風(fēng)格的作品，受到了一致的好評(píng)和關(guān)注。

古箏的學(xué)習(xí)和演奏通常是從興趣開始，要經(jīng)過一個(gè)長期而枯燥的練習(xí)過程，基本功訓(xùn)練和曲目積累達(dá)到一定的基礎(chǔ)以后，興趣的學(xué)習(xí)才能逐步轉(zhuǎn)變成主動(dòng)地學(xué)習(xí)和專業(yè)的學(xué)習(xí)。

如何能更標(biāo)準(zhǔn)、更正確、更完整的演奏地方特色的音樂，需要幾個(gè)過程。首先對(duì)于基本功的訓(xùn)練。1.：每個(gè)手指的發(fā)音和觸弦。聲音是否顆粒性很強(qiáng)、是否飽滿，彈奏時(shí)聲音是否干凈都是首要決定因素。2.：基礎(chǔ)的樂理知識(shí)以及對(duì)音樂語言的理解，包括旋律、節(jié)奏、速度、力度、音色、音準(zhǔn)、音高、韻味等等，音樂是由這些基本的要素組成，演奏者如果不了解這些內(nèi)容的含義，在實(shí)際彈奏中對(duì)音樂無法正確的表現(xiàn)。3.：左右手相互協(xié)調(diào)配合。彈奏時(shí)音樂要流暢自然，具有爆發(fā)力，出指要干凈利索、有線條感、顆粒感，不論速度快慢還是力度強(qiáng)弱，都能控制和發(fā)揮音樂本身。其次，需要理解和掌握樂曲創(chuàng)作背景和本地區(qū)的風(fēng)俗文化，了解作者生平，了解時(shí)代背景及創(chuàng)作思想，在演奏中更能富裕作品豐富的生命感，作品風(fēng)格更加鮮明，富于創(chuàng)造性。

四、東北古箏文化思考

東北古箏音樂發(fā)展至今，凝聚了很多古箏者們的心血與汗水，在傳統(tǒng)古箏教學(xué)中，右手基本是以琴碼右側(cè)彈奏為主，主要用大指、食指、中指、無名指彈弦發(fā)聲，控制節(jié)奏和音的強(qiáng)弱。左手演奏主要是在琴碼左側(cè)以按弦為主，控制弦音變化，裝飾旋律，達(dá)到“以韻補(bǔ)聲”。近代通過借鑒鋼琴、琵琶等樂器，加入了很多復(fù)調(diào)及雙手演奏技法，包括輪指、掃弦、琶音，豐富了古箏音樂。但是也存在很多的不足之處，東北古箏第一人趙玉齋先生50年代開創(chuàng)雙手演奏古箏，從此翻開了古箏歷史性的一頁，此后古箏快四點(diǎn)、點(diǎn)奏、快速指序都陸續(xù)運(yùn)用到演奏中，但是小指技法始終與其他手指發(fā)展不均衡；其次左右手發(fā)展不平衡，初學(xué)時(shí)期通常只注重右手基本功訓(xùn)練，一般情況是業(yè)余考級(jí)達(dá)到3，4級(jí)水平時(shí)才用到左手，由于左手訓(xùn)練較晚，作品里面左手也沒有右手有高難度技巧。

當(dāng)今社會(huì)，科技信息如此發(fā)達(dá)，我們吸收多元化音樂的同時(shí)，也不要忽視本土音樂的發(fā)展，關(guān)于東北風(fēng)格的古箏作品存世量并不是很多，甚至個(gè)別老藝術(shù)家們還是存在著有過去閉塞的思想，認(rèn)為只有自己的直系學(xué)生才能正宗的演奏到自己的作品或者是本土作品。然而，現(xiàn)在是一個(gè)資源共享的社會(huì)，音樂是一種沒有國界的語言，古箏演奏也不是一種孤立的音樂現(xiàn)象，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在世界的傳播，終將會(huì)把古箏音樂推向全球化的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]綿陽古箏學(xué)堂---《淺析東北箏曲風(fēng)格和演奏技巧》

[2]邢朔《東北秧歌音樂對(duì)舞蹈的作用》期刊《大眾文藝》2013年

第2篇：古箏樂曲范文

筆者認(rèn)為，在固話業(yè)務(wù)備受移動(dòng)業(yè)務(wù)沖擊的情況下，市場(chǎng)這只“無形的手”迫使固定電話月租費(fèi)必須無條件取消，否則，在移動(dòng)資費(fèi)繼續(xù)下降的壓力之下，固網(wǎng)運(yùn)營商的日子將越來越難過，固網(wǎng)用戶也只能用腳投票，逐漸拋棄固定電話。

對(duì)于固定運(yùn)營商與移動(dòng)運(yùn)營商之間的競(jìng)爭(zhēng)，信產(chǎn)部也表示，今年以來隨著手機(jī)資費(fèi)的不斷下調(diào)，手機(jī)對(duì)固話的取代效應(yīng)更加明顯，各月新增手機(jī)用戶出現(xiàn)加速增長。固網(wǎng)運(yùn)營商的寬帶業(yè)務(wù)成為電信業(yè)務(wù)中發(fā)展最為迅速的領(lǐng)域，向?qū)拵I(yè)務(wù)轉(zhuǎn)型也是信產(chǎn)部作為監(jiān)管部門對(duì)固網(wǎng)運(yùn)營商的一種指導(dǎo)性建議。

但是，目前寬帶業(yè)務(wù)收入占固網(wǎng)運(yùn)營商業(yè)務(wù)收入的比例還相對(duì)較小，在短期內(nèi)很難成為增加固網(wǎng)運(yùn)營商業(yè)務(wù)收入的支柱性業(yè)務(wù)。因此，固話業(yè)務(wù)依然是給運(yùn)營商帶來大量業(yè)務(wù)收入的成熟業(yè)務(wù)。如何通過企業(yè)行為確保固話業(yè)務(wù)盡可能少地受移動(dòng)業(yè)務(wù)的沖擊，是固網(wǎng)運(yùn)營商戰(zhàn)略關(guān)鍵之關(guān)鍵，也是電信監(jiān)管部門在政策上需要明確表態(tài)，并適當(dāng)指導(dǎo)的一個(gè)重要方面。

筆者認(rèn)為，雖然目前固網(wǎng)運(yùn)營商依然能夠通過固話月租費(fèi)得到巨大的固定收入，但是為了應(yīng)對(duì)移動(dòng)業(yè)務(wù)的巨大沖擊，在具體的企業(yè)行為上，固定電話月租費(fèi)必須盡快實(shí)現(xiàn)全面取消。

從現(xiàn)實(shí)的市場(chǎng)情況來看，越來越多新進(jìn)入市場(chǎng)的消費(fèi)者都拒絕選擇固話業(yè)務(wù)，一方面是他們認(rèn)為手機(jī)服務(wù)很方便，還有十分重要的一個(gè)原因就是因?yàn)楣淘捲伦赓M(fèi)的存在，大多數(shù)消費(fèi)者都不愿為自己使用并不頻繁的固話支付每月定額的使用費(fèi)用。

第3篇：古箏樂曲范文

關(guān)鍵詞：古箏；演奏；心理；情感

古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，屬于彈撥樂器。在我國民族傳統(tǒng)樂器寶庫中，古箏有著“華夏之聲”“中華雅音”的美譽(yù)。古箏在我國已有兩千多年的歷史，在明代說唱音樂興起的時(shí)代，古箏手法已經(jīng)接近成熟。古箏的指法、音色、旋律等都具有雅俗共賞的特點(diǎn)，但是，從心理學(xué)上來看，相對(duì)于古箏演奏技巧方面，古箏演奏者的心理及情感表達(dá)同樣非常重要。

一、古箏演奏心理體驗(yàn)與情感表達(dá)

《樂論》有云：“凡音之起，由人心生也。”換而言之，音樂是由人內(nèi)心的需求而生的，是人內(nèi)在情感的一種表現(xiàn)形式。音樂情感不僅是創(chuàng)作者進(jìn)行思想表達(dá)的工具，還是人們思想交流和溝通的媒介。古箏演奏是一門高雅的表演藝術(shù)，每一首古箏曲都有其特定的表情達(dá)意的音樂語言。所謂音樂語言，指的是音樂的表情性，它包括音樂的節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度、音色和調(diào)性等要素，它們是樂曲表達(dá)情感的符號(hào)。不過，音樂終究是一門只能耳聞不能觸摸的聽覺藝術(shù)，演奏者在表演時(shí)，只能通過聲音向觀眾傳達(dá)情感、傳遞情緒。一個(gè)演奏者的內(nèi)心要平和嫻靜，并能深刻了解、體會(huì)古箏作品的情感，就能在演奏中注入情感，使古箏作品更具表現(xiàn)力、感染力，使聽眾感受到樂曲的美感和內(nèi)在情緒。演奏者如果在演奏古箏時(shí)，只關(guān)注技法或者只根據(jù)字面含義去詮釋情感，沒有關(guān)注自身的心理感受，那么，必是難以引起聽眾共鳴的，這樣的古箏演奏也就稱不上是藝術(shù)行為。

二、古箏演奏的情感類型

1.技法情感與語言情感

古箏是我國最古老的彈撥樂器之一，它的演奏技法非常復(fù)雜。傳統(tǒng)的古箏彈撥技法是右手彈弦，左手按弦，即右手彈撥多點(diǎn)相連的旋律，左手在碼外弦段上通過吟、揉、按、滑等手法彈奏裝飾音。古箏的彈奏技法在長期的發(fā)展過程中，也受到其他樂器演奏技法的影響，如古箏雙手搖指技法中的左右手交替搖和多聲部演奏手法，就是現(xiàn)代古箏演奏技術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的產(chǎn)物。總之，不管古箏演奏的技法如何，從心理學(xué)上來說，古箏演奏與古箏樂曲創(chuàng)作一樣，都是情感的產(chǎn)物。在古箏演奏中，古箏情感體會(huì)是古箏演奏的基礎(chǔ)，古箏演奏技法與演奏情感表達(dá)是相輔相成的。古箏演奏激發(fā)是實(shí)質(zhì)性的，演奏者只有在心理上準(zhǔn)確把握作品情感，在技巧訓(xùn)練時(shí)才能找到準(zhǔn)確的情感融入點(diǎn)，才能在表演中做到游刃有余。

2.古箏音樂語言情感

古箏作為一門視聽藝術(shù)，它要借助古箏語言符號(hào)來表達(dá)情感，古箏音樂語言表達(dá)方式有兩種：一是古箏音樂語言的語調(diào)，二是古箏音樂語言的表彩的縱深程度，古箏音樂語言的語調(diào)是物質(zhì)性的，后者則是古箏彈奏的靈魂。正是在表彩的支配下，古箏音樂語言的語調(diào)才會(huì)有明暗、濃淡、剛?cè)岬淖兓９殴~不同特點(diǎn)的音樂語言，則是古箏不同的樂曲基調(diào)和思想綜合的結(jié)果。古箏演奏大多要沿著箏曲思想和情感體會(huì)（古箏語言）的順序進(jìn)行，演奏者須有感而發(fā)，才能以情動(dòng)人。

三、提高古箏演奏者心理素質(zhì)的幾點(diǎn)建議

1.打好表演基本功

我們知道，古箏演奏技術(shù)、伴奏情感都是古箏表演的一部分，只有打好基本功，才能準(zhǔn)確表達(dá)古箏情感。因此，在日常學(xué)習(xí)中，古箏學(xué)習(xí)者要注意古箏基礎(chǔ)知識(shí)和技巧練習(xí)，認(rèn)真學(xué)習(xí)古箏托、抹、勾、打彈撥動(dòng)作，學(xué)好古箏搖指技術(shù)等，盡快熟悉不同種類、風(fēng)格對(duì)古箏樂曲彈撥的技巧。如有的古箏樂曲要求演奏者在彈撥樂曲時(shí)有節(jié)奏感和顆粒感，要求確保線條的流暢性；有的樂曲在指法、技術(shù)方面要求更高。表演者在刮奏和搖指部分要注意節(jié)拍，并注意音塊拉起速度和重點(diǎn)落腳的位置。演奏者如果沒有扎實(shí)的基本功，在古箏演奏中手指、技法等都難以勝任樂曲要求，這些都需要演奏者在日常學(xué)習(xí)中練好基本功，準(zhǔn)確掌控音樂的音色、力度、速度和節(jié)奏。否則，演奏者對(duì)樂曲再有感情，也難以完美表達(dá)樂曲的意境。

2.加強(qiáng)文化知識(shí)學(xué)習(xí)，擁有豐富的文化底蘊(yùn)

作為一種古老的彈撥樂器，古箏有著豐富的文化底蘊(yùn)，許多古箏樂曲都有著特殊的創(chuàng)作背景和深厚的文化內(nèi)涵。如根據(jù)演奏風(fēng)格來講，我國古箏派別主要分河南箏派、浙江箏派、山東箏派等，山東箏派的樂曲多節(jié)奏明快、音調(diào)細(xì)密；浙江箏派的樂曲多由民間小調(diào)和江南絲竹樂發(fā)展而來，風(fēng)格典雅別致。不同箏派的樂曲，在旋律處理和技巧方面都有所不同。如河南箏曲《漢江韻》《鬧元宵》風(fēng)格樸實(shí)；山東箏曲《漢宮秋月》音色柔美，情感含蓄內(nèi)斂，演奏者在日常學(xué)習(xí)中，要想準(zhǔn)確表達(dá)作品的意境，一方面要重視技巧練習(xí)，另一方面要深入了解作品的創(chuàng)作背景和內(nèi)涵，以不斷提高自身的文化水平，準(zhǔn)確體會(huì)和表達(dá)樂器情感。

3.準(zhǔn)確體會(huì)作品的內(nèi)在情感

與其他樂器相比，古箏的情感更加內(nèi)斂、傳統(tǒng)，準(zhǔn)確理解作品的情感是演奏者彈好曲子的關(guān)鍵。所以，在接觸一首曲子時(shí)，演奏者首先要通過查閱資料、向他人請(qǐng)教等途徑對(duì)作品創(chuàng)作的時(shí)代背景、主題思想、風(fēng)格等有一個(gè)全面的認(rèn)識(shí)和了解。如對(duì)那些歷史題材類作品《風(fēng)入松》《將軍令》等，演奏者可以搜集、查閱一些與作品特定歷史時(shí)期有關(guān)的文學(xué)作品，多了解一些與作品同一時(shí)代的歷史、文學(xué)和藝術(shù)知識(shí)，以更全面地了解作品的文化和情感內(nèi)涵，為表演打好基礎(chǔ)。例如，古箏樂曲《秦桑曲》為陜派箏曲，此曲既有秦腔大起大落的悲壯氣概，又有碗碗腔的酸楚委婉，演奏者要根據(jù)樂曲的地域特色、藝術(shù)特點(diǎn)，多了解一些與秦腔、碗碗腔、“盼歸”類箏曲有關(guān)的樂曲知識(shí)，適當(dāng)學(xué)習(xí)一些秦腔、碗碗腔伴奏樂器表演和樂理知識(shí)，以提高自身的音樂素養(yǎng)，也以此來加強(qiáng)演奏者自身的心理素質(zhì)，直至在古箏演奏中能更好地詮釋古箏的內(nèi)在情感。

4.適當(dāng)進(jìn)行情感聯(lián)想

藝術(shù)的想象空間和聯(lián)想能力都非常強(qiáng)，想象和聯(lián)想能力也是古箏情感表演中不可或缺的一部分。從表演的角度來講，演奏者不僅要熟悉樂曲的語言符號(hào)，還要能通過清晰的曲調(diào)體驗(yàn)以及樂曲曲式、結(jié)構(gòu)分析等，對(duì)樂曲的內(nèi)涵、意境進(jìn)行大膽想象，然后，在表演中進(jìn)行二次創(chuàng)作，搭配合適的神情語言和肢體語言，充分表達(dá)樂曲的意境和情感，這是古箏表演的真諦。如古箏樂曲《臨安遺恨》講述的是岳飛被囚禁在臨安時(shí)，憂國憂民、心有遺恨的主題。演奏者如果能從民眾、岳家軍、宋朝安穩(wěn)的角度對(duì)民族英雄岳飛的形象進(jìn)行想象，合理想象岳家軍奮勇殺敵、保家衛(wèi)國的悲壯情景，深刻體會(huì)岳飛為國為民殫精竭慮卻慘遭陷害的千古奇冤，必然能深刻體會(huì)樂曲中“遺恨”二字的含義，進(jìn)而與創(chuàng)作者和作品主體產(chǎn)生“共情”，就如何借助技術(shù)手法表達(dá)樂曲情感有一個(gè)新的認(rèn)識(shí)。

綜上所述，古箏演奏者只有學(xué)會(huì)運(yùn)用心理學(xué)的有關(guān)知識(shí)，關(guān)注自身演奏心理素質(zhì)的提高，做到重視和深入了解古箏樂曲的內(nèi)在情感，自如運(yùn)用彈奏技巧，并在古箏表演中融入自己的內(nèi)心體會(huì)，才能彈奏出高水平的曲子，使聽眾感受到古箏的情感美、藝術(shù)美。

參考文獻(xiàn)：

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[2]馬語燕.論古箏演奏技法和情感表達(dá)的關(guān)系――以劉樂《袖簟肺例[J]. 北方音樂，2015（19）：163.

[3]嚴(yán) 蕊.淺談古箏曲《幻想曲》的演奏技巧與情感處理[J].藝術(shù)科技，2015（2）：171.

[4]蔡丹丹.淺析古箏演奏中的情感表達(dá)[J].音樂時(shí)空，2015（8）：94.

第4篇：古箏樂曲范文

我國歷來對(duì)古箏很推崇，古箏一直被認(rèn)為是民族樂器中的瑰寶，雅俗共賞的奇葩，群聲之祖，萬樂之師。不但是我國人民對(duì)古箏情有獨(dú)鐘，世界上很多國家對(duì)古箏也非常欣賞，稱古箏為神秘的樂器，很多國家在不同時(shí)期根據(jù)我國古箏所新制的弦樂器也讓人津津樂道。如：日本箏、朝鮮的伽倻琴等等，稱它彈奏出的樂曲為神奇的音樂。

近年來，隨著人們生活水平的提高，以及對(duì)藝術(shù)的追求與進(jìn)步。古箏教學(xué)作為中國民族器樂教學(xué)中的一個(gè)重要部分，更多的走進(jìn)了千家萬戶。一時(shí)間，學(xué)古箏的孩子數(shù)以萬計(jì)。頗有超越西洋樂器教學(xué)之勢(shì)頭。究其原因，可以說古箏的音色優(yōu)美、易入門、價(jià)格實(shí)惠等等是眾多家長選擇古箏的原因之一。據(jù)中國考級(jí)委員會(huì)的不完全統(tǒng)計(jì)，中國已經(jīng)有數(shù)百萬的孩子在學(xué)習(xí)古箏這門民族樂器。每年也有數(shù)百萬的孩子在接收古箏的考級(jí)。

古箏教學(xué)的興起，是中國民族文化、中國民族樂器興起的象征之一。雖然近年來學(xué)古箏是學(xué)民族樂器的熱門之選，但是部分孩子的古箏學(xué)習(xí)之路卻不那么順利，會(huì)遇到這樣或那樣的問題。在古箏教師的古箏教學(xué)中遇到的問題也不少。主要集中在一下幾個(gè)方面：

一、基本功的訓(xùn)練

傳統(tǒng)古箏教學(xué)中，主要先強(qiáng)調(diào)右手彈奏，左手揉、按等技巧。但隨著古箏曲目的不斷更新，古箏技巧的不斷發(fā)展與進(jìn)步。傳統(tǒng)的教學(xué)方法已經(jīng)不能很好的適應(yīng)新時(shí)期古箏教學(xué)的發(fā)展。因此基本功的訓(xùn)練在現(xiàn)在古箏教學(xué)中顯的尤為重要。古箏的基本功訓(xùn)練在現(xiàn)在的圍繞在手指的速度、力度、爆發(fā)性、顆粒性、延續(xù)性等的練習(xí)上。首先是雙手的四指練習(xí)：如1235│6532│2356│1653│……，這樣的練習(xí)很好的解決了雙手各個(gè)手指的力度均衡、與開發(fā)速度。第二是和弦練習(xí)，從小撮、大撮、三個(gè)音的柱式和弦逐步開展，很好的解決了古箏彈奏中爆發(fā)力與聲部平衡的問題。第三是右手搖指，左手琶音、雙手琶音練習(xí)。這樣的練習(xí)主要解決中高級(jí)古箏曲目中會(huì)遇到的一些彈奏問題。第四復(fù)調(diào)練習(xí)，在古箏高級(jí)曲目中，雙手合合作甚至是復(fù)調(diào)練習(xí)也是存在的。在中國的民族樂器中，單弦律樂器居多。所以多聲部及復(fù)調(diào)的練習(xí)在中國民族樂曲中出現(xiàn)的比較少，古箏曲目中出現(xiàn)的多指及復(fù)調(diào)部分也是古箏新曲目的探索方向之一。同時(shí)也是古箏演奏與時(shí)俱進(jìn)的一個(gè)信號(hào)。基本功的雙手訓(xùn)練也可以堪比西洋樂器中鋼琴的哈農(nóng)練習(xí)。基本功的訓(xùn)練在當(dāng)今古箏教學(xué)中必不可少，十分重要。古箏教師在教學(xué)中應(yīng)該十分重視。不要一心只做樂曲的教學(xué)。基本功的教學(xué)好壞可以使得古箏學(xué)習(xí)中有事半功倍的效果。

二、樂曲風(fēng)格的把握

在不同樂曲中，不同風(fēng)格的樂曲的把握在古箏教學(xué)中也是一個(gè)常見的問題。古箏樂曲眾多，有記載的就有數(shù)百首。地域不同風(fēng)格也不同。古箏樂曲可分為傳統(tǒng)曲目和現(xiàn)代曲目。有了，前面所說的好基本功練習(xí)的保障。現(xiàn)代曲目的掌握不成問題。而傳統(tǒng)曲目的把握則不盡其然。很多古箏教師在教學(xué)中甚至少教或不教傳統(tǒng)曲目，有的是把傳統(tǒng)曲目教習(xí)成現(xiàn)代曲目的風(fēng)味。這對(duì)于古箏文化及古箏經(jīng)典曲目的傳承是很不利的。頗有一點(diǎn)撿了芝麻丟了西瓜的意思。古箏的傳統(tǒng)曲目的流派眾多，有：秦箏陜西派、河南箏派、山東箏派、潮州箏派、浙江箏派、客家箏派等等。教好傳統(tǒng)曲目的前提是古箏教師自身有著扎實(shí)的業(yè)務(wù)教學(xué)能力和自我完善的教風(fēng)。另外，不同風(fēng)格的樂曲在把握中欣賞很重要。可以結(jié)合相關(guān)的多媒體資料，盡量直觀的還原作品本色。讓學(xué)生在理解的時(shí)候吃透作品，在彈奏是掌握不同的風(fēng)格。化抽象理解為直觀理解。如：《漢宮秋月》山東箏曲，山東老八板箏曲代表曲目之一。樂曲風(fēng)格淳樸古雅，情緒哀婉悲怨，樂曲通過左手揉、吟、按、滑等技巧的運(yùn)用，以緩慢的節(jié)奏，描寫了深處古代宮闈中宮女們苦悶而憂傷的悲慘遭遇。樂曲音調(diào)纏綿凄涼、悲郁哀婉，細(xì)膩地表現(xiàn)出宮女們對(duì)月傷情，望月思親的情景。

如何讓學(xué)生把左手的技巧如何在作品的表達(dá)中，是這個(gè)樂曲的重點(diǎn)。

三、對(duì)箏曲的情感處理

每首古箏作品，作者的創(chuàng)作意圖以及創(chuàng)作背景古箏教師應(yīng)該及時(shí)的為學(xué)生講解和介紹。方便學(xué)生在彈奏是對(duì)作品的處理。同時(shí)在每個(gè)不同段落的交接上，要給學(xué)生做細(xì)致的注解。感情要發(fā)自內(nèi)心。讓學(xué)生完全融入到作品中去。如：《林沖夜奔》中，林沖回憶過往、林沖內(nèi)心的掙扎、為何夜奔、夜奔的音樂形象躍然在音樂中，讓學(xué)生理解作品、感受作品、表達(dá)作品。是每位古箏教師在教學(xué)中應(yīng)不斷加強(qiáng)的地方。以情帶音、音情并茂！

四、古箏的重奏與合奏的教學(xué)

古箏大部分時(shí)候是作為一樣獨(dú)奏樂器出現(xiàn)，對(duì)古箏的重奏與合奏的教學(xué)是現(xiàn)代古箏教學(xué)中的一個(gè)新探索。在傳統(tǒng)古箏教學(xué)中一對(duì)一的模式占主要地位。其實(shí)，在有條件的學(xué)校或一些藝術(shù)培訓(xùn)中心，完全可以進(jìn)行古箏重奏和合奏教學(xué)的探索與實(shí)踐。讓古箏不再是一件獨(dú)自欣賞的樂器而是可以經(jīng)常性進(jìn)行大型重奏或者合奏的樂器。學(xué)生在這樣的教學(xué)中不僅僅學(xué)到古箏的彈奏技巧，而是可以在這樣的教學(xué)中感受協(xié)作、團(tuán)隊(duì)的力量。去發(fā)現(xiàn)古箏另外方面的美。當(dāng)然，在這樣的教學(xué)中古箏曲目的選擇很重要，古箏教師可以開發(fā)自己的教學(xué)智慧，適當(dāng)?shù)脛?chuàng)作一些不同年齡階段的學(xué)箏的孩子適合的樂曲。比如在低年級(jí)段的孩子的教學(xué)中就可以選取一些簡單的兒歌進(jìn)行改編。在高年級(jí)段的孩子的教學(xué)中可以選取一些中國的民歌進(jìn)行改編。或者選取一些有不同聲部的合唱作品改編。比如：《一片丹心》《洪湖水浪打浪》等等都是很好的選擇。同時(shí)可以加入領(lǐng)奏、打擊樂器、甚至人聲的參與。

第5篇：古箏樂曲范文

關(guān)鍵詞：古箏 樂曲《云裳訴》 袁莎

古箏，是我國民族器樂的彈撥樂器之一。古時(shí)稱之為秦箏，為了更好地發(fā)展地域特色音樂，陜西省秦箏學(xué)會(huì)，在箏演奏家們的長期努力下，創(chuàng)作出以《秦桑曲》為代表的十余首具有陜西地方特色的箏曲，備受人們的喜愛。由著名作曲家周煜國創(chuàng)作的秦箏曲《云裳訴》為古箏優(yōu)秀曲目又添新篇。

一、箏曲《云裳訴》描述了詩歌《長恨歌》的情境

一首美妙動(dòng)聽的樂曲，如同一首感人的詩歌。把一首詩歌的內(nèi)容，創(chuàng)作成動(dòng)聽的音樂作品，其韻味與意境相濃樂在其中。《云裳訴》樂曲以白居易名詩《長恨歌》為素材創(chuàng)作而成。樂曲共分三段，第一段描寫了唐玄宗與楊貴妃之間的愛情；第二段形象地描述了“安史之亂”馬嵬坡前唐玄宗與楊貴妃之間的千般痛苦，魂斷馬嵬坡的凄慘情節(jié)；第三段是再現(xiàn)慢板段，反映了唐玄宗內(nèi)心的刻骨思念之情。箏曲《云裳訴》以古箏特有的刮奏技法展開詩歌的畫卷，曲調(diào)深沉廻轉(zhuǎn)，委婉道來，“漢皇重色思傾國”……古箏叮叮咚咚的彈弦聲，把人帶入古時(shí)的長安，慢的節(jié)奏，清新優(yōu)美的音調(diào)，有如唐歌女在慢步歌吟，好似在敘述唐玄宗如何在追求楊貴妃，終于得到“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”的貴妃。樂曲以陜西戲曲碗碗腔作為音樂的素材，反映出了古長安的地域環(huán)境。尾尾道來的輕快旋律表達(dá)了“春寒賜浴華清池，春宵苦短日高起，從此君王不早朝”的歌舞升平的情景。樂句稍稍弱頓，突然鏗鏘有力的快節(jié)奏，把故事帶入第二段，熱烈、激動(dòng)的音調(diào)描述了“漁陽鼙鼓動(dòng)地來，驚破霓裳羽衣曲”多重音、強(qiáng)力度、快節(jié)奏的樂段旋律表現(xiàn)出了，“安史之亂”發(fā)生后，風(fēng)嘯嘯，馬蹄急，皇帝兵馬落慌而逃，唐玄宗和楊貴妃愛情遭到損毀，“六軍不發(fā)無奈何，宛轉(zhuǎn)峨眉馬前死”，此時(shí)的樂句更加激烈，節(jié)奏更加緊迫，古箏的掃弦發(fā)出咄咄逼人的嘈嘈聲，好像在述說著六軍不肯前進(jìn)，想救貴妃也救不了，無奈之下只有哀嘆，聲聲嘆息，反映了一個(gè)帝王的悲哀。樂曲的最后一段，再現(xiàn)慢板，以古箏的顫音為主要技法的樂段，進(jìn)一步描述了唐玄宗對(duì)楊貴妃的思念之情，箏連續(xù)性的按滑音，像魂魄未曾入夢(mèng)來的哀婉縈繞，她死了，自己還活著，恨嗎？恨誰？再恨最后也只能在寂寞的宮廷化作一聲無奈的嘆息。跟隨音樂，吟著詩句，雙目合閉，真是有一種穿越、有一種夢(mèng)回大唐的感覺。“天長地久有時(shí)盡，此恨綿綿無絕期”。樂曲尾聲，古箏慢慢地彈撥琴弦，把唐玄宗和楊貴妃的愛情悲劇表現(xiàn)得淋漓盡致。

二、“云裳訴”曲調(diào)采用碗碗腔的音樂素材

《云裳訴》的曲作者周煜國深思熟慮，采用了陜西地方戲曲“碗碗腔”的特性音調(diào)，碗碗腔亦稱時(shí)腔，曾用名華劇，是流行于陜西東部華陰、華縣、渭南、臨潼、陜南、陜北和晉南等地的皮影戲。根據(jù)現(xiàn)有史料查證，遠(yuǎn)在清乾隆（1736-1795）年間，碗碗腔已相當(dāng)流行，各種唱板也相當(dāng)齊備，且產(chǎn)生了有名的劇作家李十三，及其作品“十大本”，到如今已有三百年以上的歷史。碗碗腔的音樂特色細(xì)膩、幽雅、耐人聽聞，不但有獨(dú)特悠揚(yáng)、清麗的音樂，而且有抒情優(yōu)美，感人的唱腔，能表達(dá)生、旦、凈、丑各種人物的復(fù)雜感情。有慢板、緊板、滾板、閃板。每種唱板又分哭音、花音兩大類。《云裳訴》的曲作者，非常巧妙地將詩句的意境與陜西碗碗腔的韻結(jié)合在一體，特別是運(yùn)用了哭腔調(diào)，又發(fā)揮了古箏的按滑音和快速顫音等技法，深刻地表現(xiàn)了詩句的內(nèi)容，創(chuàng)作出了具有濃郁地方特色及纏綿哀婉的主旋律音樂。其樂曲以完美的音樂形象，深刻而具體地描繪了景物與人的思想感情，樂曲采用三部曲式結(jié)構(gòu)，民族調(diào)式旋律優(yōu)美動(dòng)聽，線條流暢，仿佛楊貴妃婀娜的身姿，女人的曲線之美，盡顯其中。曲作者在選材時(shí)所具有的獨(dú)到的眼光，使樂曲熠熠生輝，令人稱絕。整首樂曲浸潤在悠揚(yáng)凄美的旋律中，音樂把人們帶入《長恨歌》的景物、事物、人物，通過音樂的線條起伏，碰撞人的內(nèi)心，觸動(dòng)情感的波瀾，二者和一。這首優(yōu)秀的器樂作品，表現(xiàn)出了曲作者“盡將心事付箏弦的”意境。

三、《云裳訴》由青年演奏家袁莎首演并獲獎(jiǎng)

袁莎，當(dāng)代古箏表演藝術(shù)家，中央音樂學(xué)院古箏專業(yè)導(dǎo)師，中國古箏學(xué)院院長及教學(xué)總監(jiān)，中箏藝術(shù)團(tuán)團(tuán)長。袁莎是第一位彈奏《云裳訴》的箏演奏家，首演于香港大會(huì)堂，她以自己心靈的感悟、高超的技法、音樂的魅力，把陜西風(fēng)格的《云裳訴》詮釋的精彩絕倫。特別是在把握陜西風(fēng)格特色方面，運(yùn)用嫻熟的古箏技巧，樂曲中所有的按弦都伴隨著顫音。這些韻味十足的顫音在處理時(shí)，與南北派箏的處理有所不同，且樂曲內(nèi)容表現(xiàn)歷史事件，悲情大起大落，音樂表現(xiàn)具有一定的張力，因此要奏出十足的陜西韻味，袁莎在快速彈奏時(shí)必須采用快速顫音法，才能把哀婉的思緒表現(xiàn)得真實(shí)感人。還有難度比較大的左手按滑音，也處理的十分到位，袁莎以她精湛的彈奏手法，完成了樂曲中大量的下滑音，突出了秦箏的演奏風(fēng)格。目前我國古箏分有北派，具體指河南、山東；南派具體指潮州、客家；中間地帶指浙江箏派。陜西箏派雖然目前尚沒有劃入五大派別，但是秦箏在很久以前就有了，陜西秦箏在全國箏界占有重要的位置。

第6篇：古箏樂曲范文

關(guān)鍵詞：古箏教學(xué)；少兒；成人；比較

古箏是我國傳統(tǒng)的民族樂器之一，因其形制高雅、音色清麗明亮而倍受人們的喜愛。如今伴隨人們物質(zhì)文化的發(fā)展和精神生活的豐富，古箏藝術(shù)的普及和傳播也步入了最為快速的階段。一方面，樂器本身在制作、音色、音量、性能、工藝等方面的突破，推動(dòng)了古箏音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的發(fā)展，涌現(xiàn)了大量優(yōu)秀新作，另一方面，在各類培訓(xùn)機(jī)構(gòu)我們可以看到學(xué)習(xí)古箏的人數(shù)在逐年增長，學(xué)彈古箏不僅是少兒課余興趣培養(yǎng)、藝術(shù)素質(zhì)提高的選擇，也是許多愛好音樂的成人朋友們充實(shí)閑暇生活、提高個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)的方式。不斷壯大的古箏行業(yè)及不同年齡階段的學(xué)習(xí)愛好者的學(xué)習(xí)需求，必然為古箏教學(xué)領(lǐng)域提出更多新的課題和思考，下面，我就結(jié)合自身的教學(xué)實(shí)踐，具體從以下幾方面的比較來分析普及型成人古箏教學(xué)與少兒古箏教學(xué)的差異。

一、二者在教學(xué)目標(biāo)與教學(xué)形式上的比較分析

1.教學(xué)目標(biāo)的不同。我們知道，人們學(xué)習(xí)古箏都是為了提高音樂藝術(shù)修養(yǎng)、培養(yǎng)審美情趣，但在古箏教學(xué)中我們應(yīng)該認(rèn)真分析成人和少兒身心需求的差異，教師在教學(xué)目標(biāo)的擬定上也是應(yīng)該有所區(qū)別的。少兒正處于生長發(fā)育的重要時(shí)期，對(duì)知識(shí)的汲取能力較強(qiáng)，與學(xué)校教育相一致，通常可以按照普及的古箏考級(jí)教材進(jìn)行學(xué)期或年度的過級(jí)考評(píng)，雖然考級(jí)不是評(píng)定教學(xué)的唯一方式，目前在考級(jí)問題上許多專家也提出了許多異議，但在具體教學(xué)中，可以肯定的是它對(duì)促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)、確立不同階段彈奏目標(biāo)方面是有較好引導(dǎo)的。此外，少兒古箏教學(xué)目標(biāo)的擬定還和學(xué)生參與古箏彈奏比賽、表演等活動(dòng)有關(guān)，近年來，隨著少兒藝術(shù)文化生活的豐富，各類才藝大賽和演出活動(dòng)踴躍開展起來，為藝術(shù)技能的學(xué)習(xí)提供了較好的展示平臺(tái)，在學(xué)生表現(xiàn)自我、提高心理素質(zhì)方面有一定幫助。成人學(xué)習(xí)古箏，通常是自身有著濃厚的音樂愛好和學(xué)習(xí)興趣，因此教師在學(xué)習(xí)目標(biāo)的擬定中就應(yīng)該明確，成人古箏教學(xué)不是以過級(jí)或比賽來確定，而是要以成人年齡、音樂基礎(chǔ)等個(gè)體差異來綜合分析，通過教師實(shí)踐指導(dǎo)和理論講解讓學(xué)生達(dá)到掌握古箏彈奏技巧、了解不同古箏流派風(fēng)格特點(diǎn)、能完整彈奏部分代表性箏曲的目標(biāo)。

2.教學(xué)形式的不同。通常情況下，少兒由于作息時(shí)間的一致和年齡的相近，教學(xué)時(shí)間相對(duì)穩(wěn)定，既可以采用個(gè)體授課的形式，也可以進(jìn)行小組課的安排，學(xué)習(xí)時(shí)間以周為單位，較為固定。而學(xué)習(xí)古箏的成人群體年齡跨度從十八歲到六、七十歲，并且分布在社會(huì)的各行各業(yè)，有不同的甚至是不穩(wěn)定的休息時(shí)間，因此成人的教學(xué)形式通常以個(gè)體課的教學(xué)安排為宜，學(xué)習(xí)時(shí)間受工作、生活等各類情況的干擾較多，很難保證每周上課，建議兩周左右為一個(gè)還課單位。

二、二者在教材選用與教學(xué)內(nèi)容上的比較分析

近年來隨著古箏藝術(shù)的快速發(fā)展，在古箏教材領(lǐng)域也呈現(xiàn)出百花齊放的形態(tài)，教材包含樂曲、練習(xí)曲，傳統(tǒng)曲、現(xiàn)代曲，獨(dú)奏曲、合奏曲等，各教材間既有相似之處，又具有自身的特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)。如同樣是考級(jí)教材，在學(xué)生的初級(jí)教學(xué)中，上海箏會(huì)編的曲目如《賣報(bào)歌》、《小斑鳩》等更受少兒們得歡迎；而林玲編的中國音樂學(xué)院考級(jí)教材中優(yōu)雅、舒緩的短小傳統(tǒng)曲和民歌曲調(diào)較多如《西廂詞》、《繡金匾》等，這些樂曲更加受到成人朋友們的喜愛。因此，面對(duì)不同年齡段的古箏學(xué)習(xí)人群，我們可以選用不同的教材和教學(xué)內(nèi)容。目前雖然有眾多的古箏教材，但根據(jù)教材內(nèi)容的特點(diǎn)，我們大致可把它們劃分為三大類。一類是各機(jī)構(gòu)、各院校教師編著的名曲薈萃和考級(jí)教材，以古今中外大量古箏樂曲的匯編為主；一類是各種集練習(xí)和樂曲為一體的古箏入門教材和基礎(chǔ)訓(xùn)練教材，以古箏彈奏的基本技能掌握和技術(shù)提高為主；還有一類就是特別專業(yè)化或流行音樂移譜型的教材，其別專業(yè)化的教材技術(shù)含量較高，如現(xiàn)代作曲家陶一陌的古箏創(chuàng)作曲集《層層水瀾》、日本作曲家三木稔的《古箏作品集》等，主要針對(duì)有較高彈奏水平的專業(yè)演奏者和院校專業(yè)古箏教師，不建議在古箏普及型教學(xué)中選用。通常情況下，在少兒古箏教學(xué)中，我們可以根據(jù)不同考級(jí)機(jī)構(gòu)的要求選擇相應(yīng)的考級(jí)教材，并輔之以難度相當(dāng)?shù)摹?biāo)題性較強(qiáng)的練習(xí)曲，如在四級(jí)曲目《小小竹排》的彈奏中配合練習(xí)曲《小星星》的旋律加強(qiáng)“fa”、“xi”音音準(zhǔn)的訓(xùn)練，在六級(jí)曲目《采蘑菇的小姑娘》彈奏中配合練習(xí)曲《小白船》的訓(xùn)練，以更好地完成搖指段落的連貫進(jìn)行等，也就是要把少兒的身心特點(diǎn)和選用教材及內(nèi)容有機(jī)地結(jié)合起來，既能體現(xiàn)歡快活潑的少兒音樂形象、提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，又能安計(jì)劃完成教學(xué)內(nèi)容的安排。在成人古箏教材選用上，我個(gè)人建議把名曲薈萃類型教材與第二類基礎(chǔ)訓(xùn)練型教材結(jié)合起來，名曲薈萃型教材包含了許多有代表性的樂曲如《漁舟唱晚》、《高山流水》、《月兒高》等，樂曲安排不受級(jí)別的限制，風(fēng)格跨度較大，以樂曲中各流派韻律的把握為主。在基礎(chǔ)訓(xùn)練方面，可選用類似李萌編著的《古箏基礎(chǔ)教程》入門型教材，也可以練習(xí)獨(dú)立的古箏練習(xí)曲，如趙毅編著的《古箏練習(xí)曲65首》從而更好地提高彈奏技巧。針對(duì)不同年齡段的成人古箏學(xué)習(xí)者，我們還可以靈活進(jìn)行教材的補(bǔ)充，在青年人的古箏教學(xué)中，適當(dāng)引入第三類教材中的流行音樂移譜型內(nèi)容，如《天路》、《青花瓷》等；在中老年古箏學(xué)習(xí)群體中多融入些旋律明朗、舒展的樂曲，如《梁祝》、《十送》、《敖包相會(huì)》等。總的來說，在教材及內(nèi)容的選擇上，教師應(yīng)結(jié)合學(xué)習(xí)者的身心特點(diǎn)和彈奏基礎(chǔ)來綜合分析，在規(guī)范教材的選用基礎(chǔ)上不斷汲取新知，從而更好地體現(xiàn)出技能型教學(xué)因材施教的特點(diǎn)。

三、二者在教學(xué)過程及教學(xué)重點(diǎn)設(shè)置上的比較分析

教學(xué)過程是教學(xué)各環(huán)節(jié)中最為重要的部分，是完成傳達(dá)知識(shí)、完成教學(xué)目標(biāo)的實(shí)施途徑。在古箏教學(xué)中由于成人的理解力強(qiáng)于少兒，因此在入門學(xué)習(xí)中，少兒的學(xué)習(xí)進(jìn)度要稍弱于成人，但在不久后我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)由于受少兒知識(shí)接受力、記憶力強(qiáng)，手指靈活、練習(xí)時(shí)間較能保證等因素的影響，少兒的古箏學(xué)習(xí)進(jìn)程又優(yōu)先于成人，從而普遍出現(xiàn)了少兒入門慢、進(jìn)度快，成人入門快、進(jìn)度慢的情況。針對(duì)少兒和成人的古箏學(xué)習(xí)進(jìn)程的差異，我們?cè)诮虒W(xué)過程的安排上也應(yīng)該有所不同，在少兒古箏教學(xué)中，充分發(fā)揮少兒手指靈活的優(yōu)勢(shì)，加強(qiáng)彈奏清晰度、速度等基礎(chǔ)技能的訓(xùn)練，多以能體現(xiàn)少兒身心特點(diǎn)的現(xiàn)代曲目如《小紅花》、《草原英雄小姐妹》等為例，重點(diǎn)進(jìn)行樂曲指法安排、速度變化等的示范和講解，隨著少兒年齡的增長和理解力的提高，逐漸加入不同風(fēng)格的傳統(tǒng)樂曲如《寒鴉戲水》、《出水蓮》等的彈奏。而在成人古箏教學(xué)過程中，充分發(fā)揮成人理解力強(qiáng)的優(yōu)勢(shì)，結(jié)合他們愛好音樂但又在學(xué)習(xí)過程中有諸多干擾因素的特點(diǎn)，在基本指法掌握基礎(chǔ)上，以樂曲的彈奏為主，與少兒的教學(xué)不同，由于學(xué)習(xí)時(shí)間沒有較明確的持續(xù)性，因此對(duì)快速度彈奏等技巧的要求并不一定太高，但對(duì)意韻表達(dá)的要求又略高于少兒，要求彈奏者有一定的文化修養(yǎng)，同時(shí)具備較好的“按”、“顫”、“揉”、“滑”等古箏彈奏功底和音準(zhǔn)辨別能力。成人古箏教學(xué)中，重點(diǎn)是進(jìn)行樂曲彈奏方式的示范和風(fēng)格特點(diǎn)的講解，彈奏作業(yè)安排上與少兒的不同，先以舒緩、優(yōu)雅的傳統(tǒng)曲選擇居多，如《漢宮秋月》、《梅花三弄》等，隨著學(xué)習(xí)時(shí)間的持續(xù)和技能的提高再逐漸加入技巧要求更高的現(xiàn)代創(chuàng)作樂曲。

從以上關(guān)于成人古箏教學(xué)與少兒古箏教學(xué)的比較中我們可以看出，在技能型知識(shí)傳授中，教師應(yīng)該注意教學(xué)客體的個(gè)體差異，在教學(xué)目標(biāo)的確立、教學(xué)形式的采用、教材選擇、教學(xué)內(nèi)容安排、教學(xué)重點(diǎn)講解、作業(yè)布置等教學(xué)各環(huán)節(jié)上認(rèn)真進(jìn)行準(zhǔn)備，針對(duì)學(xué)生古箏基礎(chǔ)練習(xí)和樂曲的彈奏反饋，分析存在問題的原因，在教學(xué)過程中靈活進(jìn)行調(diào)整，因材施教，從而有效地展開古箏技能掌握和意韻表達(dá)相統(tǒng)一的教學(xué)，讓古箏藝術(shù)的傳播更為系統(tǒng)、科學(xué)。

參考文獻(xiàn)

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[2]尹紅.音樂教學(xué)論[M].西安交通大學(xué)出版社，2007.

[3]曹理，繆裴言.中學(xué)音樂教學(xué)論新編[M].北京：高等教育出版社，1996.

第7篇：古箏樂曲范文

關(guān)鍵詞：古箏演奏技法樂感風(fēng)格

器樂演奏是一門非語言的音樂表演藝術(shù)，是演奏者詮釋樂曲精髓、讓作曲家與聽眾進(jìn)行雙向交流的“橋梁”。從這個(gè)角度講，演奏者既是樂曲的表現(xiàn)者，又是樂曲的二度創(chuàng)作者。演奏者的演奏水平如何，是樂曲能否得到聽眾認(rèn)同甚至傳世的關(guān)鍵。通常來講，不管何種樂器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技法、樂感、風(fēng)格三個(gè)基本要素。古箏是我國民族樂器中的瑰寶，蘊(yùn)含著深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)及其魅力和價(jià)值。在古箏演奏中，能否把握和運(yùn)用好技法、樂感、風(fēng)格三個(gè)要素，對(duì)于表現(xiàn)箏曲的內(nèi)涵來說至關(guān)重要。

一、技法是古箏演奏的基礎(chǔ)

古箏本身就是一種以音響效果命名的彈撥樂器，其清越高潔的音色、音質(zhì)必須靠演奏者運(yùn)用技法來實(shí)現(xiàn)，即演奏者對(duì)指法的編排、技巧的處理和音色、音準(zhǔn)、力度的選擇。如何掌握技法的要領(lǐng)，是每個(gè)演奏者首先要解決的基本問題。

古箏演奏的技法源遠(yuǎn)流長，復(fù)雜多樣，經(jīng)歷了從單手的簡單彈奏到雙手的復(fù)雜彈奏，從簡單的彈撥按弦到復(fù)雜的按、顫、揉、推等技巧的發(fā)展過程，且傳統(tǒng)技法和現(xiàn)代技法各有特色。傳統(tǒng)技法是用右手彈撥箏弦演奏旋律，左手在碼外弦段上以按、顫、揉、推等技法裝飾旋律，即右手彈弦、左手按弦。而左手的吟揉滑按，以韻補(bǔ)聲，是傳統(tǒng)技法的主要特色所在。“名指扎樁四指懸，勾搖剔套輕弄弦，須知左手無別法，按顫揉推自悠然。”這首流傳民間甚廣的彈箏詩，正是傳統(tǒng)技法的如實(shí)寫照。現(xiàn)代技法是在廣泛借鑒和吸取其他樂器的演奏技巧基礎(chǔ)上發(fā)展的，如指序彈法、雙手輪指、雙手搖指、敲擊琴弦琴板等，使古箏的表現(xiàn)力有了突破性進(jìn)展。其中指序彈法根據(jù)旋律進(jìn)行的規(guī)律來安排用指的順序，專門用于彈奏特殊音列和快速多變的旋律。按照指序彈法的要求，彈弦的手指不再局限于右手的大、中、食三指，而是雙手的十個(gè)手指，強(qiáng)調(diào)手指的功能和獨(dú)立性，給現(xiàn)代箏曲的表現(xiàn)賦予了新的意義。當(dāng)今變化多端的演奏技法，極大地豐富了古箏的表現(xiàn)力，無論是如泣如訴的樂曲，還是慷慨激昂的樂曲，都可以表現(xiàn)得淋漓盡致。所謂“輕拂宛如行云流水，重掃勢(shì)若山崩海嘯”，正是當(dāng)今箏樂演奏的生動(dòng)反映。隨著古箏曲目題材日益廣泛，演奏技法將會(huì)進(jìn)一步完善創(chuàng)新，箏曲的表現(xiàn)手段將會(huì)更加豐富。

古箏演奏是一門對(duì)技法要求很高的表演藝術(shù)。彈奏箏曲必須靠扎實(shí)過硬的技法來支撐，必須經(jīng)過多年持之以恒的技法訓(xùn)練，才有可能表演出完美的箏曲。特別是一些現(xiàn)代箏曲對(duì)技法的要求非常高，如《彝族舞曲》要求輪指像搖指那樣密集均勻，《云嶺音畫》要求雙手輪指、雙手搖指交替并用等，沒有扎實(shí)過硬的技法是無法完成演奏的。對(duì)于古箏演奏者來說，在當(dāng)今箏曲曲目豐富多彩、演奏技法日新月異的情況下，掌握科學(xué)的指法處理方法和相應(yīng)的技巧是相當(dāng)重要的。只有良好的技法，才能靈巧自如地演奏韻味獨(dú)特的傳統(tǒng)箏曲和技巧復(fù)雜的現(xiàn)代箏曲，才能恰到好處地體現(xiàn)原曲原貌。技法越是純熟，動(dòng)作越是自如，演奏也就越能達(dá)到較高的藝術(shù)境界。所以說，演奏者掌握正確的技法要領(lǐng)，是箏曲表現(xiàn)完美的一個(gè)重要前提。

二、樂感是古箏演奏的靈魂

樂感其實(shí)是一種“悟性”，是演奏者通過直接經(jīng)驗(yàn)或間接經(jīng)驗(yàn)對(duì)樂曲所表現(xiàn)的情緒、意境和描繪的音樂形象進(jìn)行感知、領(lǐng)悟和想象，體現(xiàn)了演奏者瞬間對(duì)樂曲的領(lǐng)悟力和表現(xiàn)力。演奏者的樂感包含了理解力和表現(xiàn)力兩個(gè)層面，既反映在對(duì)作品的理解上和掌握上，同時(shí)又體現(xiàn)在對(duì)樂曲的處理上，而這一切都將通過演奏呈現(xiàn)給聽眾。

器樂演奏追求的是音響效果，它的非語言性使演奏者和欣賞者脫離了語意的束縛，演奏者可以同時(shí)與聽眾展開肆意的幻想。“器樂演奏是聽覺、視覺、觸覺等多種器官協(xié)作的活動(dòng)，它促進(jìn)了各器官的協(xié)調(diào)發(fā)展，激發(fā)了受教育者的發(fā)散性、變通性思維。”①古箏演奏的目的是將隱藏在音符里面的感情與內(nèi)涵表現(xiàn)出來，把聽眾帶到演奏者的想象中去。而這種表現(xiàn)不是“照本宣科”，它要求演奏者用心去理解箏曲的內(nèi)涵，用心去表達(dá)箏曲的內(nèi)涵，專心投入，凝神忘我，渾然融入箏曲之意境。為此，演奏者必須調(diào)動(dòng)自己的想象力，善于感知和捕捉每一首樂曲中最富于表現(xiàn)力的特征音調(diào)、典型的節(jié)奏、獨(dú)特的音樂結(jié)構(gòu)、巧妙的和聲等音樂元素，從內(nèi)心深處去感受生動(dòng)的音樂形象。同時(shí)，在演奏中要把握好細(xì)節(jié)的處理，既要使快慢速音型的演奏精確、靈活、輕快、干凈，又要注重快慢速線條的流暢起伏和音樂美感，讓聽眾真切感受到箏曲的旋律美、和聲美、形式美和結(jié)構(gòu)美。如果缺乏樂感，只注重技巧的擺弄，一首箏曲即使彈奏得準(zhǔn)確無誤，也不過是幾個(gè)音符的合成而已。只有樂感的融入，才能使箏曲引起聽眾的共鳴，達(dá)到情與景、意與境相交融，才能感人肺腑、扣人心弦。如演奏《孟姜女》，如果不能較好地把握這首箏曲的背景，即使彈奏得準(zhǔn)確無誤，也無非是“平鋪直述”，就不可能表現(xiàn)出孟姜女的哀怨深情。只有深刻理解和掌握作品所包含的情感，并用熟練的技法表現(xiàn)出來，演奏出來的箏曲才具有生命力和感染力。可以說，技法是手段而不是目的，樂感才是演奏箏曲的靈魂與生命。音由心間生，功夫在樂外。樂感的培養(yǎng)非一日之功，領(lǐng)悟樂曲的精髓需要深厚的文化底蘊(yùn)和對(duì)音樂的感悟靈敏度作保證，需要時(shí)間和經(jīng)驗(yàn)的積累。出色的演奏家之所以能夠深刻領(lǐng)悟樂曲的內(nèi)涵，準(zhǔn)確把握作品的神韻，就在于他們不是簡單地模仿演奏形式上的處理，而是從文化傳統(tǒng)、地域特征、審美意識(shí)中尋覓樂曲的精髓，進(jìn)行感性的體驗(yàn)與理性的思考，從而達(dá)到“出神入化”之境界。樂感的“構(gòu)成要素中既有先天遺傳的、本能的因素，也有后天學(xué)習(xí)與訓(xùn)練的因素；既有生理因素，也有心理因素；既有感知覺的因素，也有思維和頓悟的因素；既有本體感覺的因素，也有自我意向的因素。”②要想達(dá)到較高的藝術(shù)境界，必須以廣泛而扎實(shí)的文化、知識(shí)、修養(yǎng)做基礎(chǔ)。每個(gè)演奏者，只要抱著認(rèn)真學(xué)習(xí)的態(tài)度，隨著年齡的增長、文化的提高、視野的開闊、知識(shí)面的拓寬和理解力的加深，樂感必定會(huì)日漸豐富，從而達(dá)到音樂靈魂的逐步升華。

三、風(fēng)格是古箏演奏的個(gè)性表現(xiàn)

風(fēng)格包括樂曲風(fēng)格和演奏風(fēng)格。本文探討的是后者，是演奏者個(gè)人的演奏技法特征，是演奏者個(gè)人的獨(dú)特創(chuàng)造性。演奏風(fēng)格與技法、樂感同等重要。一個(gè)演奏者僅有技法和樂感，最多只能稱為實(shí)力派“樂手”，但若同時(shí)具有獨(dú)特的演奏風(fēng)格，那才真正稱得上“家”。

演奏風(fēng)格是演奏者與眾不同的個(gè)性差異，在表現(xiàn)箏曲中是非常重要的。自秦、漢以來，古箏從我國西北地區(qū)逐漸流傳到全國各地，并與當(dāng)?shù)貞蚯⒄f唱和民間音樂相融匯，形成各種各樣具有濃郁地方風(fēng)格的演奏流派。如山東箏剛健樸實(shí)，潮州箏旖旎嫵媚，河南箏高亢粗獷，浙江箏活潑明快，陜西箏幽怨細(xì)膩，客家箏古樸優(yōu)美，它們之所以各具特色，既與樂曲的地方風(fēng)格有關(guān)，也與不同的演奏技法處理有關(guān)。“構(gòu)成演奏者個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)的因素除了每個(gè)人的文化修養(yǎng)、審美情趣更各有差異，在古箏演奏技法上則主要是個(gè)人對(duì)‘以韻補(bǔ)聲’動(dòng)態(tài)變化的獨(dú)到運(yùn)用而顯示出來的。”③古箏演奏非常注重“以韻補(bǔ)聲”。許多演奏者由于各地的風(fēng)土人情、審美情趣、欣賞習(xí)慣不同，即使演奏同一曲目的箏曲，在左手的按、顫、揉、推等相同技法處理上會(huì)出現(xiàn)力度、幅度、時(shí)值等一些細(xì)微的差異，在音色上乃至旋律上產(chǎn)生微妙的變化，形成不同的風(fēng)格色彩。如山東箏大師趙玉齋的演奏風(fēng)格粗獷潑辣、古樸淳厚，經(jīng)常在下滑音后施以重顫音奏法，且八度奏法頻繁使用，力度飽滿，聲音純厚，別具一格；客家箏大師羅九香的演奏風(fēng)格飄逸細(xì)膩、韻味雋永，他那一按即顫的按顫功夫，變幻莫測(cè)的滑音技巧，堪稱一絕。對(duì)于古箏演奏來說，要求彈奏者把對(duì)箏曲內(nèi)涵的深刻把握、對(duì)箏譜的剖析研究，加之不同速度的節(jié)奏與巧妙的彈奏技法結(jié)合起來，使演奏段落分明、節(jié)奏明確、音樂平衡，在細(xì)節(jié)處理上有獨(dú)到之處，形成個(gè)人獨(dú)特的風(fēng)格。

演奏風(fēng)格是個(gè)人表演藝術(shù)成熟的標(biāo)志。器樂演奏本身就是一個(gè)再創(chuàng)作的過程，并非準(zhǔn)確無誤地表現(xiàn)技巧，而是演奏者高度個(gè)性化的自我表現(xiàn)。獨(dú)具特色的演奏技巧，富于個(gè)性的表現(xiàn)手法，是演奏者走向成熟的標(biāo)志。當(dāng)然，個(gè)人演奏風(fēng)格的形成需要一個(gè)過程。演奏者只有對(duì)箏曲的作品內(nèi)容、時(shí)代風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)、演奏方法等進(jìn)行深刻理解，準(zhǔn)確把握，獲得理性判斷后，才能在彈奏中發(fā)揮創(chuàng)造性，逐步形成自己的個(gè)性特點(diǎn)。天才的模仿者或許可以做到惟妙惟肖的程度，但永遠(yuǎn)也沒有自己創(chuàng)造的東西，充其量只能繼承流派卻無法創(chuàng)造流派。有志于古箏演奏的有心人，只要自己勤奮努力，不斷提高演奏技法和樂感，發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新精神，自然會(huì)不斷開拓新路，形成獨(dú)樹一幟的演奏風(fēng)格并向多元化方向發(fā)展。

四、技法、樂感、風(fēng)格三者是有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一體

在古箏兩千多年的發(fā)展過程中，誕生了一大批傳世箏曲和享有盛譽(yù)的演奏家，極大地豐富了古箏藝術(shù)，使古箏這件古老的樂器留世傳承并在當(dāng)今呈現(xiàn)出欣欣繁榮之景。許多演奏家技法之高超令人欽佩，樂感之深厚令人動(dòng)情，風(fēng)格之獨(dú)特令人驚嘆，使我們看到在古箏演奏中，技法、樂感、風(fēng)格三個(gè)要素是必須具備的，但又不是孤立割裂的，而是相互依存、相互影響、相互制約、缺一不可的關(guān)系，是同時(shí)出現(xiàn)的有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一體。一個(gè)演奏者縱然具備良好的音樂感受力、理解力和表現(xiàn)欲，若技法低下，想完美地表現(xiàn)箏曲就成為一句空話；縱然具有出類拔萃的技法，若缺乏深厚的樂感，則難以表現(xiàn)箏曲之魂；縱然具有高超的技法和深厚的樂感，若沒有獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，那給人的感覺只不過是多了一個(gè)平凡之“匠”而非出色之“家”。技法是樂感表現(xiàn)和風(fēng)格形成的基礎(chǔ)，樂感是箏曲能否產(chǎn)生強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的靈魂，風(fēng)格是個(gè)人演奏與眾不同的個(gè)性特征。一個(gè)成熟的演奏者，應(yīng)當(dāng)全面掌握豐富多樣的演奏技法，深刻感悟箏曲的意境和內(nèi)涵，注重在演奏中融入鮮明的個(gè)性特征，使完美的演奏技巧和可以令聽眾理解的音樂表現(xiàn)力以及自己演奏的個(gè)性特征有機(jī)地結(jié)合在一起。掌握和運(yùn)用好技法、樂感、風(fēng)格三個(gè)要素，應(yīng)當(dāng)是每一位古箏演奏者畢生追求的目標(biāo)。

注釋：

①齊易、張文川《音樂藝術(shù)教育》，人民出版社2002年版，第150頁

第8篇：古箏樂曲范文

古箏，是中華民族古老的彈撥樂器，在我國民族器樂藝術(shù)中占有獨(dú)特的地位。它以其獨(dú)特的造型，優(yōu)美的音色、豐富的表現(xiàn)力，廣受音樂愛好者的喜愛。它不僅擅長表現(xiàn)富有民族特色的傳統(tǒng)音樂，同時(shí)也能表現(xiàn)各種富有地域風(fēng)情的現(xiàn)代音樂。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化的不斷發(fā)展和進(jìn)步，和我國高等教育的日益繁榮和興盛，有越來越多的古箏學(xué)習(xí)者希望能考入高等音樂院校進(jìn)行古箏專業(yè)的學(xué)習(xí)和深造。與時(shí)繼進(jìn)。藝術(shù)中專古箏專業(yè)課的開設(shè)，就是為這些古箏學(xué)習(xí)者搭建了一個(gè)可以更加全面、系統(tǒng)的學(xué)習(xí)古箏音樂的平臺(tái)。這個(gè)階段的學(xué)習(xí)不僅可以規(guī)范業(yè)余彈箏學(xué)生的演奏技巧和方法，而且視唱、練耳、樂理等基礎(chǔ)課程的同步開設(shè)，也能更有效的提高學(xué)生的聽辨能力，感知能力和審美能力等音樂素養(yǎng)，從而更好地駕馭和表現(xiàn)古箏音樂作品。同時(shí)，還可以根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)程度和學(xué)習(xí)能力制定科學(xué)合理的學(xué)習(xí)計(jì)劃與學(xué)習(xí)進(jìn)度，更好的迎戰(zhàn)高考。藝術(shù)中專階段的古箏專業(yè)課學(xué)習(xí)分三年制與五年制兩種學(xué)制，有較強(qiáng)的針對(duì)性、靈活性和目地性。學(xué)生在入校前經(jīng)過考核和選拔已具備一定的彈奏水平和音樂基礎(chǔ)，因他們的年齡在12-18歲之間，學(xué)習(xí)的主動(dòng)性和理解能力各有不同，所以專業(yè)教師在教學(xué)節(jié)奏上要做合理、科學(xué)的安排，因材施教，循序漸進(jìn)。在整個(gè)教學(xué)過程中，技巧與樂曲的學(xué)習(xí)可同步進(jìn)行，教師可分為三個(gè)階段進(jìn)行教學(xué)：

一、初級(jí)階段。早期的學(xué)習(xí)，主要是基本技巧的訓(xùn)練。這個(gè)階段的學(xué)習(xí)非常重要，只有打好堅(jiān)定的基本功，掌握正確的演奏方法，才能更好的演奏作品，教師應(yīng)嚴(yán)格按照古箏彈奏方法和規(guī)律進(jìn)行教學(xué)，這個(gè)過程不能急于求成，宜慢宜穩(wěn)，根據(jù)學(xué)生入校時(shí)基本功的底子，姿式、手型、觸弦方法及滑、按、點(diǎn)、顫等基本技巧都要逐一糾正，講清要點(diǎn)，反復(fù)練習(xí)，同樣要求學(xué)生經(jīng)過一個(gè)相對(duì)慢節(jié)奏的練習(xí)過程，在時(shí)間的安排上可略有不同。這個(gè)階段的基本技巧并不是技術(shù)難度很大的，教學(xué)中可采取兩人或三人一組的小組課形式，增強(qiáng)學(xué)生的競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)，并在相互觀摩中互相指出優(yōu)缺點(diǎn)。教材的選用方面應(yīng)以古箏基礎(chǔ)教程為宜，教師在授課前需做好精心的授課準(zhǔn)備，對(duì)每一種技巧都要有大量的理論依據(jù)，還可針對(duì)學(xué)生的問題，選用適當(dāng)?shù)木毩?xí)，幫助學(xué)生順利克服各自的困難和毛病，集中解決學(xué)生某一技術(shù)難點(diǎn)。中國器樂的學(xué)習(xí)素來有技、藝兼有之的說法，在講授各種彈奏方法的同時(shí)，配以些旋律優(yōu)美的練習(xí)曲以提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。在練習(xí)中穿插一定數(shù)量的樂曲，傳統(tǒng)曲目可選擇各流派有代表性的，如《天下同》、《河南八板》、《云慶》、《高山流水》、《漁舟唱晚》等等；創(chuàng)作曲部分選擇一些曲調(diào)優(yōu)美，內(nèi)容豐富的樂曲，如《紡織忙》、《瀏陽河》、《小小竹排》等，使練習(xí)的形式和內(nèi)容更全面，更有生氣。

二、中級(jí)階段，中期是古箏學(xué)習(xí)的提高階段，也是時(shí)間較長的一個(gè)階段。學(xué)生經(jīng)過初級(jí)階段的學(xué)習(xí)，各自都表現(xiàn)出不同的接受能力，性格特點(diǎn)和心理特征，教師應(yīng)該針對(duì)不同學(xué)生的個(gè)性差異，以單獨(dú)授課的方式觀察和了解學(xué)生的不同類型，采用更加實(shí)際的情境式教學(xué)，針對(duì)某些待教的古箏樂曲，先搜集相關(guān)的音像資料，反復(fù)播放給學(xué)生欣賞，同時(shí)提供樂曲創(chuàng)作背景資料、人文知識(shí)及風(fēng)格特點(diǎn)等，讓學(xué)生在欣賞樂曲的同時(shí)，不知不覺地融入自己的感受和情緒，激發(fā)自身的靈感，從而對(duì)樂曲有更深的理解，教師在教學(xué)中還要注意“揚(yáng)長補(bǔ)短”，盡力發(fā)掘?qū)W生的學(xué)習(xí)潛力，彌補(bǔ)其生理?xiàng)l件上的一些劣勢(shì)，調(diào)動(dòng)一切手段來引導(dǎo)學(xué)生在技術(shù)要求、樂曲內(nèi)容結(jié)構(gòu)等方面充分思考，注意培養(yǎng)學(xué)生的視奏能力，幫助改進(jìn)學(xué)習(xí)方法，使學(xué)生在學(xué)習(xí)古箏的過程中，不但能掌握很好的技術(shù)，而且還善用技術(shù)來表現(xiàn)音樂，把技能、情感、知識(shí)與想象結(jié)合起來，在情感的體驗(yàn)中培養(yǎng)學(xué)生的樂感。從學(xué)生的個(gè)體差異上來看，對(duì)于接受能力較強(qiáng)的學(xué)生，可適當(dāng)加快學(xué)習(xí)進(jìn)度，充分發(fā)揮學(xué)習(xí)的天分和智能，多加入一些新的技巧和方法，如掃搖、扣搖，雙手分指練習(xí)，快速輪抹練習(xí)，小復(fù)調(diào)練習(xí)等，為后階段樂曲的學(xué)習(xí)做好技術(shù)準(zhǔn)備。

三、高級(jí)階段，這個(gè)階段是學(xué)生考試的沖刺階段，學(xué)習(xí)的技巧難度增大，訓(xùn)練分量加重，所以這個(gè)階段的學(xué)習(xí)速度一般也比較慢。教學(xué)上要側(cè)重培養(yǎng)學(xué)生的技術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)修養(yǎng)，教師要善于引導(dǎo)，根據(jù)學(xué)生的能力選擇適當(dāng)?shù)目荚嚽俊Ｒ部稍谡n時(shí)計(jì)劃中把器樂合奏合理安排進(jìn)來，使學(xué)生在合奏的過程中，體會(huì)集體合作的和諧和平衡，體會(huì)多層次的聲部魅力，更完美地表現(xiàn)自己，表現(xiàn)音樂。

作為藝術(shù)中專古箏教師，我們應(yīng)該不斷地在教學(xué)實(shí)踐中通過各種有效的方法摸索教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，從古箏教學(xué)特點(diǎn)出發(fā)，尊重古箏教學(xué)規(guī)律，創(chuàng)新教學(xué)方法，更好的激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和熱情，進(jìn)而提高教學(xué)水平和質(zhì)量，為繁榮古箏藝術(shù)，培養(yǎng)新一代演奏人才而努力工作。

第9篇：古箏樂曲范文

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代箏曲；《西域隨想》；創(chuàng)作；創(chuàng)新

一、古箏定弦

（一）傳統(tǒng)古箏定弦

傳統(tǒng)古箏定弦使用的是我國以宮、商、角、徵、羽為代表的傳統(tǒng)定弦法。歷史上，為了解決古箏轉(zhuǎn)調(diào)的問題，前人先后發(fā)明了轉(zhuǎn)調(diào)箏和蝶式箏，但是因?yàn)榉N種原因并沒有得到廣泛的普及和長期的傳承，逐漸消失在歷史的長河中。古箏和弦一般表現(xiàn)為四五度疊置的協(xié)和和弦，所以從其表現(xiàn)形式上較難達(dá)到豐富的效果。不管是縱向復(fù)合還是橫向轉(zhuǎn)調(diào)都存在較大的困難，給作曲和演奏帶來了一定的封閉性，難以有突出的發(fā)揮余地。經(jīng)典的五度生律，大大的限制了古箏曲調(diào)創(chuàng)作的題材和風(fēng)格，演奏技法的固定導(dǎo)致曲調(diào)、曲風(fēng)、韻律等領(lǐng)域難以有創(chuàng)新的突破，當(dāng)代作曲家在學(xué)習(xí)和借鑒西方作曲技巧后，其融合性創(chuàng)作過程因此也受到了古箏定弦的限制，因此，尋求一種創(chuàng)新式的轉(zhuǎn)變勢(shì)在必行。為了解決上述問題，工人調(diào)式定弦應(yīng)運(yùn)而生。

（二）《西域隨想》的定弦

此樂曲的定弦方式已經(jīng)不僅僅局限于焦金海先生稱之為“古箏第一定弦法”的規(guī)范五聲音階中，而是在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)了諸多的變音，即人工調(diào)式定弦。人工調(diào)式定弦是由當(dāng)代作曲家梅西安發(fā)明的一種作曲方法，是對(duì)傳統(tǒng)調(diào)式的一種突破和創(chuàng)新。我國現(xiàn)代作曲家們?cè)诮梃b國外作曲技巧的基礎(chǔ)上，將西方作曲方法巧妙地融合到我國民樂創(chuàng)作領(lǐng)域，推陳出新。尤其是在傳統(tǒng)演奏樂器古箏曲目的創(chuàng)作中，創(chuàng)新式引入了人工調(diào)式定弦，打開了我國現(xiàn)代古箏曲目創(chuàng)作新領(lǐng)域和新技巧的新局面，為古箏藝術(shù)在當(dāng)代的持續(xù)發(fā)展和進(jìn)步打下扎實(shí)的基礎(chǔ)，作出突出的貢獻(xiàn)。該方法是對(duì)過去定弦的一種革命性突破，使用新定弦法重新排列弦序，對(duì)整個(gè)曲目的曲調(diào)、曲風(fēng)、節(jié)奏以及演奏技巧等諸多方面帶來了轉(zhuǎn)變，給人一種耳目一新的感覺，為古箏演奏帶來了生機(jī)，同時(shí)也深深影響著我國當(dāng)代古箏創(chuàng)作的方向。

該曲定弦采用七聲音階（如圖1），完全摒棄了傳統(tǒng)的五聲音階創(chuàng)作，更多地借鑒新疆地區(qū)民族特色的音樂調(diào)式，由作曲家在作曲過程中根據(jù)每個(gè)部分的需要來設(shè)定。此樂曲的定弦方式在五聲音階的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了諸多的變音，這種變音的出現(xiàn)，恰好與西域音調(diào)相襯，更好的將中原音調(diào)和西域音調(diào)合二為一，在樂曲演奏中表現(xiàn)濃郁的西域情。《西域風(fēng)情》通過人工定弦形象生動(dòng)地展現(xiàn)了新疆地區(qū)特有的異域風(fēng)情，讓人聯(lián)想到一望無垠的廣闊戈壁，絲綢走廊中的駝鈴仿佛就在耳邊響起，維吾爾族少男少女們正在翩翩起舞，該作品已經(jīng)成為現(xiàn)代古箏創(chuàng)作的一個(gè)里程碑，在全國范圍內(nèi)獲得了廣泛的榮譽(yù)，也是現(xiàn)在古箏曲目創(chuàng)作的一個(gè)發(fā)展方向。目前，類似《西域隨想》采用定弦表現(xiàn)方式的曲目很多，較為著名的有《長相思》和《箜篌引》等。

二、樂曲節(jié)拍、節(jié)奏

《西域隨想》除運(yùn)用常見的2/4、3/4節(jié)拍外，5/4、6/4、2/8、3/8、4/8、5/8、6/8等節(jié)拍隨處可見。大量的復(fù)合節(jié)拍的運(yùn)用，也是新疆少數(shù)民族音樂的特色，更加襯托出邊特的音樂風(fēng)情，仿佛將聽眾帶到了浩瀚的戈壁灘上，悅耳的駝鈴聲中。本曲采用大量非固定節(jié)奏型，節(jié)奏復(fù)雜多變、重拍鮮明，在旋律的進(jìn)行中經(jīng)常有節(jié)拍的盈增和虧減，這種創(chuàng)作手法與新疆維吾爾族音樂特色相一致。對(duì)于古箏創(chuàng)作來講，采用少數(shù)民族音樂元素創(chuàng)作，還原少數(shù)民族音樂風(fēng)格，《西域隨想》的出現(xiàn)無疑起到了拋磚引玉的作用。新疆維吾爾族音樂中常見的固定節(jié)奏型有2/4節(jié)拍的來派爾節(jié)奏型。這些富有特點(diǎn)的節(jié)奏型在《西域隨想》樂曲的慢板、小快板及快板的舞曲段落中都有不同程度的出現(xiàn)。從節(jié)拍、節(jié)奏型分析來看，王建民先生創(chuàng)作的《西域隨想》是古箏曲創(chuàng)作中的一大創(chuàng)新。

三、演奏技法

傳統(tǒng)創(chuàng)作中的作品，通常遵循著固定的演奏方式和技巧。無非是右手遙指、撮弦、快四點(diǎn)的反復(fù)使用，左手亦如此。自上世紀(jì)80、90年代，像《西域隨想》這類體裁的創(chuàng)新型樂曲的出現(xiàn)，大大豐富了古箏演奏的技巧。④本曲中“叩、擊、拍弦”的獨(dú)特音響效果相信令你過耳難忘。“叩、擊、拍弦”出現(xiàn)在上世紀(jì)90年代的創(chuàng)作中，其創(chuàng)作手法與新疆少數(shù)民族大型樂舞中的手鼓音響有許多的相似之處，與樂曲所要闡釋的樂思相符合。如《西域隨想》節(jié)奏稍快的第三段小快板就是一個(gè)精彩的敲擊音響片段。作者精心設(shè)計(jì)了三種不同的敲擊方法，即掌擊琴板、握拳擊琴板、拍擊琴弦。在音樂的貫穿發(fā)展中，同時(shí)融入這三種不同的敲擊音響，將這種非常規(guī)的演奏技法形成的“非樂音”音響與旋律音調(diào)的“樂音”音響相結(jié)合，在對(duì)比中達(dá)到完美的融合統(tǒng)一。再加上作者精心設(shè)計(jì)的一系列富有民族特色的節(jié)奏組合變化，這種不規(guī)則的強(qiáng)烈的音響交替，造成了節(jié)奏上的不規(guī)律動(dòng)感，這樣，音色的變化和節(jié)奏的變化，幾種可變因素的同時(shí)結(jié)合，形成了變化中的變化，產(chǎn)生了豐富的音響色彩。在作品第三樂段與第四樂段的連接部，運(yùn)用無音高的記譜表現(xiàn)方式強(qiáng)調(diào)了打擊樂效果，同時(shí)結(jié)合多處拍擊琴弦的演奏技法，令人聯(lián)想到新疆少數(shù)民族樂舞中手鼓的音響效果。 四、和聲

傳統(tǒng)古箏創(chuàng)作中的和弦通常采用大三、純五、大六等和弦音程，《西域隨想》改變之前以五聲調(diào)式結(jié)構(gòu)為傳統(tǒng)的樂曲創(chuàng)作模式，在樂曲中大膽使用二度疊置和弦、增三和弦、四度疊置和弦等。其中在本曲的和弦運(yùn)用中，較多地使用了二度音程，這種音程的使用加強(qiáng)了作品的不協(xié)和性，也增加了樂曲色彩明暗度的對(duì)比。如在圖2中，兩聲部同時(shí)將“7”和“1”并置使用，使和弦中增加了二度的音程，豐富了樂曲的色彩。在圖3中“7”和“1”沒有同時(shí)疊置出現(xiàn)，而是滯后，給人帶來明顯的二度音程的緊張感，音響緊迫而富于強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。這種音程的使用既表現(xiàn)出濃郁的新疆風(fēng)情，又描繪出西域戈壁廣闊而空靈的深遠(yuǎn)意境，體現(xiàn)了作品的創(chuàng)新手法，別有一番西域風(fēng)情。

【參考文獻(xiàn)】

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