平面設計的思路精選(九篇)

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第1篇：平面設計的思路范文

【摘要】在現代數字網絡化社會的發展進程中，高校藝術設計專業平面類設計課程的教學還存在一定的落后之處，平面類設計人才的培養已經不能更好地適應現代網絡化市場發展的需求，所以筆者認為需要研究出更加適合現代市場需要的教學方式與方法。文章主要從數字網絡化教學模式新探究、發掘平面類設計課程與相關課程的交叉與聯系進行跨學科綜合系統教學、加強藝術設計專業平面類設計教學團隊的建設和提倡環保綠色平面類設計的節約意識教學理念等方面進行探討研究。

【關鍵詞】平面類設計；新思路；數字網絡化；教學理念；綜合素質

一、我國高校藝術設計專業包裝設計教學現狀

包裝設計在眾多高等藝術院校藝術設計專業課程教育中都是重要的組成部分。包裝設計課程教學大多一直停留在“以教師教學為中心，學生機械地被灌輸”的教學模式中，授課形式大多是老師在課堂上孜孜不倦地講解，然后布置一些不同類別產品的包裝結構和畫面設計的作業，最后再欣賞一些優秀和已上市的商品包裝作品。在完成包裝設計教學中大多局限于對商品表面的結構形式和編排的講解，沒有把學生的思維拓展和想象力、創造力作為重點的教育培養目標。單調、重復、封閉、乏味的設計課題始終成為教學課堂的主要內容和固定的模式，設計形式與表面結構基本上都是以不同的字體、色彩等在各種類型的包裝設計上的運用和表現為主。有些高校會讓學生在課余的時間里到市場進行實踐考察，但并未形成一個以教師為主導的教學團隊進行系統的市場調研，所以學生即使親自到市場進行實地考察，但他們往往對市場調查、消費細分、包裝法規、產品營銷等許多在真實操作中必須考慮的因素還沒有形成具體的概念，掌握甚微，更別提系統地了解與熟識整個操作流程了。這樣的教學模式教育出來的學生只是在表象狀況下進行理想化的創意設計，沒有對產品進行更深入剖析了解，沒有將課堂上的知識與市場進行理論與實踐相聯系，更沒有一個完整的教育設計體系。

隨著時代的發展，市場對商品包裝設計提出了更高的要求，所以在包裝設計課程教學中，同樣存在新的問題需對其進行創新和改革。

二、高校藝術設計專業包裝設計教學存在的問題

包裝設計不是一門單一孤立的學科，它涵蓋了許多專業知識，它的先修課程包括平面編排設計、色彩搭配與裝飾設計、空間立體構成、字體結構變化與標志創意設計、圖形創意思維拓展設計等，而大多數教學卻忽視了這些先修課程與包裝設計教學之間的聯系與結合運用，授課模式單一化、教條化、局限化，最終培養出來的學生專業知識比較單一，綜合素質較差，無法滿足綜合化社會對包裝設計人才的需要。同時，包裝設計教學也應與其他專業課程融匯貫通，如美學、消費與心理學、營銷與傳播學等學科，這樣會更好地避免多數學生學完包裝結構與裝潢設計后對產品展示陳列設計、新數字網絡化媒體傳播、消費者心理趨勢、營銷策略、審美情感等知識不甚了解。

在實踐操作練習時，學生對課業難免會遇到不同程度的問題。在傳統落后的教學模式下，學生在課后的問題無法及時解決而被聚集。問題的聚集不僅不利于提高學生的學習質量，久而久之還會大大減弱學生對學習包裝設計課程的興趣，產生不良后果。學生做出來的作品表象雖然有一定的藝術感，但是若從市場實用價值的角度來分析，似乎有些缺乏實用功能，無法為商品提供更多的附加價值。此外，由于現代網絡的普及，有些學生為了提高完成教師布置的作業的效率，容易依賴網絡現有的包裝設計作品資料和專業軟件的特效效果，抄襲、照搬前人的作品漸漸地成為完成作業的習慣。課程結束后，大多數學生便如釋重負一樣，將該課程的知識內容丟在一邊，再無人問津。

落后的、傳統的教學設備與教學方式同樣不利于包裝設計教育教學的發展。教師的授課方式大多是一塊黑板、一把直尺加不同顏色的粉筆，這種單純語言、文字和結構圖的講解很容易使課堂教學變得枯燥乏味，即使偶爾使用一些容器造型、實物作品結合理論教學講解實際案例等教學方法也因缺少交互性、智能性以及信息表征的多元性而使學生的學習積極性、參與性、主動性難以發揮，從而也無法從根本上提高教學質量、加強學生的學習積極性。

除此之外，教學過程中普遍出現缺乏教師教學團隊建設的現象。很多教師在授課時只按照自己的授課方式授課，很少注重利用課余時間與其他本專業教師進行教學交流、互相研討如何更有效地讓學生充分理解與掌握包裝設計課程以及與其相關課程的理論與實踐內容。

這種低效傳統的教學模式很容易培養出來這樣的學生：很多學生的設計作品在學校的時候能夠獲得較高的成績，但如若拿到市場上去應用檢測，卻發現似乎無人問津。

三、現代藝術設計專業包裝設計數字網絡化教學模式新探究

（一）課堂與課余時間嘗試利用數字網絡化教學與輔導

在數字網絡化社會的發展進程中，高校藝術設計專業包裝設計課程教學也應適應市場和社會的需求，拓寬教育學習資源和信息渠道，采用多媒體教學與相關軟件結合運用，充分利用學校數字化圖書館資源和信息庫，不僅會使課堂教學生動豐富，時刻與社會和市場接軌，學生的學習也將變得更加自由和自主，學習的興趣和效率提高，同時也拓寬了學生的知識面和視野。隨著數字化網絡技術的發展，學生可以通過新的教學模式隨時在課堂和課余時間通過網絡教學資源更加深入地學習包裝設計的最新技術和相關專業知識，快速不斷地獲取相關包裝設計新知識，了解與掌握市場對包裝設計需求的新趨向，更好地適應社會的發展需要。

（二）充分利用實驗實訓工作室與課堂教學相結合

通過合理有效地運用藝術設計專業包裝設計實驗實訓工作室進行理論與實踐相結合的教學方式，使實訓工作室中大量的實踐案例作品對學生創作有所啟發，發掘學生的創作思維，對初學包裝設計的學生有一定的參照和引導。此外，通過實訓工作室先進的實訓設備和器材，教師可以親自動手示范講解理論與實踐內容相結合的運用方式與方法，并動手逐一輔導學生制作，使學生在實際制作時能夠更明朗快捷，以及更好地提高學生學習的積極性和興趣，從而提高學生的學習效率。此外，由于實驗實訓工作室的空間較大，學生也可以嘗試分組作業，這樣不僅促進了同學之間的團隊建設、合作交流、互相研討，同時也可以加強學生的團隊集體意識感，避免過多的個人意識滋生。

四、發掘包裝設計課程與相關課程的交叉與聯系，進行跨學科綜合系統教學

現代包裝設計課程不是孤立單一的課程，它是一個具有綜合性、系統性、交叉性的學科，它已被融入到一個綜合的商品營銷鏈條系統中。一個商品包裝設計想要發揮它最大的附加價值，不光要考慮它自身的設計，同時還要注意包裝設計是否適合商品的性質及特點。包裝設計一旦投入到市場，必須考慮到與之相關的新數字網絡化廣告宣傳設計、產品銷售定位的策劃方案、產品陳列方法與展示方案設計以及促銷設計等。這些周邊設計與包裝設計形成一個有機的系統，在包裝設計教學中，要著重加強與之相關的設計課程的聯系教學。

五、結語

在現代化數字網絡社會的發展形式下，傳統落后的教學方式已然跟不上社會發展的腳步，包裝設計教學為了適應市場的需要，必然進行現代化教學的新模式的探索與研究，只有樹立包裝設計新理念，運用新技術與現代包裝設計相結合，才能為社會培養更多的應用型人才。

參考文獻：

[1]陳希.包裝設計（普通高等教育“十一五”國家級規劃教材）[M].北京：高等教育出版社，2008.

[2]朱和平.現代包裝設計理論及應用研究[M].北京：人民出版社，2008.

第2篇：平面設計的思路范文

（一）專業特性難以凸顯

平面設計不同于簡單的繪畫或是軟件操作，它需要設計者具備敏銳的感受力、強大的創造力、獨特的表現力及正向的鑒賞力。在職業學校平面設計教學中，教師常常對這些專業特性持忽視態度，或受制于教師水平、教學資源等因素而使專業特性難以凸顯，使平面設計流于單向、枯燥，缺乏生命力。

（二）學生基礎較為薄弱

職業學校在專業接收方面往往不設門檻，不對學生做基礎要求，導致很多沒有任何美術基礎的學生僅憑喜好進入該專業。學生中普遍存在的基礎薄弱的問題給教學的開展帶來了很大障礙，專業提高也很難實現。學生在完成專業學習之后卻掌握不了專業技能，對其順利就業產生很大影響。

二、以就業為導向的職業學校平面設計教學方法

（一）轉變師資，引入思路

學生的平面設計水準與教師的教學水平有很大關系，職業學校在進行教師選擇時必須轉變思路，確保通過教師的教學能夠使學生擁有符合市場需求的設計能力。當前很多職業學校的平面設計教師都并非科班出身，僅憑借熟識平面設計軟件這一條件來承擔教育任務，對繪畫、藝術、文學、營銷、消費心理都缺少深入理解，缺少實踐經驗。因此，學校在引進教師時可以考慮外聘廣告公司中經驗豐富的設計師，讓學生接觸到真正的平面設計，能夠站在市場需求的角度上進行思考創作，在教師的指導下擁有高水平的設計能力，從而獲得擇業中的競爭優勢。

（二）調整專業課程設置

要培養出真正的設計師，職業學校在平面設計課程設置上需要不斷進行探索與調整，既要符合專業特性又要確保學生能夠切實掌握設計技能。首先，要將文化課與計算機課程有機結合起來，提升學生興趣，例如將語文課與廣告文案課融會貫通，在講解語文知識時引領學生進行優秀廣告文案的欣賞。其次，課程設置要盡量多元，除了基礎的文化課、專業課、計算機軟件課之外，還應增設攝影、鑒賞、營銷學等課程，使學生設計的作品更有根基，更能迎合市場需求。再次，對于計算機軟件課程來說，教師要注意進行細化，體現課程的交叉性。比如將課程解構為標志設計、包裝設計、排版設計、海報設計等，使教學更具方向性，學生也可獲得更加專業的技能。在交互學習的過程中，學生的設計軟件操作能力也將大大提升。

（三）豐富設計教學手段

職業學校中以往的平面設計教學手段過于單一，缺乏針對性，學生的設計能力得不到切實的鍛煉，勢必難以適應就業需求，這就需要平面設計教師積極開展教學手段探索。首先，要設立小班化教學模式，這是由于學生在設計思路、素材運用上有很大差異，需要教師進行針對性地分析與指導，輔助學生拓展思路，進行創新，而這只有在小班中這種一對一的指導中才有可能實現。其次，教師要將臨摹教學與創新培養結合起來，鑒于職業學校的學生基礎薄弱、創新不足，教師在前期可以將優秀平面設計作品帶入課堂，讓學生進行臨摹，使學生形成基本的版式、色彩、審美概念。在學生不斷積累的同時，教師要提出創新要求，引導學生建立起自己的設計思路，將新的創意與個性帶入設計當中。只有這樣，設計作品才能更有靈魂，滿足企業的平面設計需求，輔助學生順利就業。

（四）開啟校企合作模式

在職業學校辦學中，校企合作是一種實效性較高的模式，不僅能夠幫助學生了解真實工作需求，使他們找到能力提升的方向，還能夠實現企業定點培養，滿足企業的用人需求。對于平面設計教學來說，更應注重學生實際設計能力的培養，學校要發揮能動性，積極與優秀廣告公司建立合作。例如，可以將廣告公司內成功的設計作品引入到課堂當中，使學生對成功作品的設計元素有基本的了解；或將公司內資深設計師請到學校，開辦講座，幫助學生了解最新近的設計理念，明確平面設計的發展趨勢；還可以讓學生進入到公司實習，感受企業氛圍，接觸真實設計案例，這對學生設計能力的提升作用巨大。學校要將校企合作的優勢充分挖掘出來，促使學生的設計水平更加符合就業需求，以保證學生能夠順利就業。

三、總結

第3篇：平面設計的思路范文

【關鍵詞】高職學生;計算機平面設計;基本能力

隨著信息技術的不斷發展，作為一項新興行業，計算機平面設計受到越來越多的重視。由于計算機平面設計的專業性以及要求較高，不少高職學生在學習過程中遇到不少問題，致使計算機平面設計基本能力提升緩慢，嚴重影響了教學進度和學生們學習的積極性。

1.高職學生計算機平面設計基本能力影響因素

通過大量的教學實踐發現，在計算機平面設計教學中，雖然對于高職學生采取了傳統教學與實例教學相結合的模式，但是效果并不明顯。部分學生存在著模仿痕跡明顯、設計風格墨守成規等問題，總體來說學生在計算機平面設計中對結構、色彩以及布局方面理解不夠全面，學生基本能力存在缺陷。

1.1 學生個體基礎較差

隨著全國高校的不斷擴張，專業已經成為了高等教育中最低層次，在高職教育中，學生來自社會的方方面面， 學習成績基礎差，學習成績普遍較低。而計算機平面設計的專業性較強，對于文化基礎有一定的要求，造成部分學生在學習中感到困難，而對計算機平面設計產生厭學、棄學的心理。

1.2 計算機平面設計教材的側重點偏差

計算機平面設計的教學主要是確保學生能夠熟練運用好軟件之外，培養學生根據自我設計思路，充分利用軟件，完成設計目標，而不是把學生僅僅當做軟件的操作者。而現在高職計算機平面設計教材，大部分教材的重點是介紹軟件的功能和使用，而軟件知識的傳授、學生設計能力的培養等擴展性較強的內容較少，最終致使學生在軟件的使用過程中出現循規蹈矩，最終對學生的創新能力和學習效果產生不利的影響[1]。

1.3 教師教學內容及自身水平不足

不少教師在計算機平面設計教學中，對教材照本宣讀，單純的將軟件操作軟件作為教學的目標，而忽略了培養學生的應用能力和技能培養。對于學生在操作中出現性問題一帶而過，使得學生在軟件操作過程中對于問題的解決思路一知半解，嚴重阻礙了學生創新能力的培養。此外，教師的自身水平對于學生的基本能力的提高也有著重要的影響，不少教師自身平面設計知識水平不高，對于教程的難度、重點自己尚不能完全領會，何況傳授給學生們，其教學效果可想而知。提高學生的計算機平面設計基本能力更是無從談起。

1.4 課程設置不合理

不少高職學校“計算機平面設計”的培訓時間較短，由于培訓課時分散、時間短的原因，計算機平面設計的理論無法系統全面的傳授，教學的主要內容也是以講授軟件的使用為主，教學效果不佳。目前，我國大部分職業技術類學院的平面設計專業中都開設有設計基礎課程，主要講述平面設計中的三個構成：彩色構成、立體構成以及平面構成。但是其內容主要講述設計理論，致使學生在學習過程中似懂非懂，不能深入理解。而且不少學習存在著課程脫節現象，設計實踐與基礎理論內容脫節，致使學生在設計實踐中不能很好的應用所學的基礎理論，從而產生學習效率低下的情況[2]。

2.提高高職學生計算機平面設計基本能力的途徑

2.1 重視學生基本能力的培養

作為計算機平面設計教學的起點，學生計算機平面設計基本能力有著重要的作用，直接關系到教學效果的優劣。教師應該高度重視對學生設計能力的訓練，從思想上重視培養學生基本能力。

2.2 對于學生基本設計情況做充分了解

為了實現教學目標，教師應通過多種渠道了解和掌握學生們設計水平，根據學生的水平實行針對性的教學。摸清學生們普遍存在問題的難點，對于學習的難點要做到教學內容與相關基礎相結合，盡可能通過理論加實踐的方法解決學生們在理解上存在的難點。

2.3 合理安排教學環節

在平面設計教學中，由于課時的問題，基本能力訓練課所占課時較少，造成教學效果較差。為了提升教學效果，教師應將教學內容與相應的基礎能力訓練緊密結合，將基本能力培養引入課堂之中，并作為重要的教學環節，合理進行安排，為課程的開展作好鋪墊。

2.4 做好范例分析

作為平面設計教學中重要的組成部分，范例分析對于提升學生平面設計基本能力有著重要的作用。學生可以通過范例分析學習到不少知識，并能給學生展示于如何在作品中運用設計基礎知識，并可以使學生對于作品的設計創意、設計思路、表現手法等有一定的了解，從而提高學生對平面設計作品的感知能力[3]。

2.5 合理安排設計基礎教學與設計應用教學課程進度

在平面設計教學過程中，在條件允許的情況下，要合理搭配設計基礎教學與設計應用教學課程進度，確保能夠實現理論與實踐的完美結合，二個教學相輔相成，提高學生的學習效益，進而提高學生的應用能力。

2.6 注重對學習的引導

自主學習在學習過程中的重要性非同一般，自主學習往往能起到事半功倍的效果，想要快速提高高職學生計算機平面設計基本能力，培養學生的自主學習能力尤為重要。平面設計相遇其他學科，有著內容寬泛繁雜的特點，僅僅靠教師課堂傳授知識是不夠的。教師必須要充分調動學生的主動性，引導學生們通過書籍、網絡等多種方式進行自主學習，從而實現學生基本能力的提高。

2.7 組織業余時間的互動交流

學生計算機平面設計基本能力的提升是一個漫長的過程，非一日之功。這就需要在日常的業余時間多多互動交流，多開展以提高學生平面設計基本能力為主的講座、興趣小組等活動，加強學生之間、師生之間學習交流。這是實現培養學生基本能力的重要補充途徑之一。

3.結語

總之，高職學生計算機平面設計的基本能力對于學生應用技能的提高以及教學效果的實現有著重要的影響，已經得到了學校以及教師的重視。高職學生計算機平面設計基本能力的提升需要學生、教師以及學校三方面的共同努力，通過多種教學手段，引導學生在學習中不斷提升自身的基本能力，進而在實現教學目標的同時培養出更多的應用型人才。

參考文獻

[1]李丁.職高計算機平面設計專業學生基本能力培養初探[J].科技信息，2009（10）.

第4篇：平面設計的思路范文

關鍵詞：傳統茶文化；審美；平面設計；融合策略

我國傳統茶文化審美是建立在對儒、道、佛三家傳統哲學思想的基礎上進而提出的審美文化，是以茶文化為主體而歸納出來的美學思想總結。隨著平面設計與世界對接越來越頻繁，具有民族特色的平面設計作品的呼聲就越來越高。現代平面設計已經不再只滿足于信息的傳遞功能，而是更加追求能與大眾建立情感的共鳴，能喚起人們對美的認知和感受。因此，現代平面設計不僅僅只是在表達設計思想，還是在表達一種文化和理念。值得一提的是，全球化使得現代平面設計作品在設計思路和內容上趨于雷同，“特色”成為現代平面設計最欠缺的地方。長期以來，我國的現代平面設計都是在模仿和借鑒國外。我國有著國外很多發達國家都無可比擬的優秀文化，一味地復制外國平面設計作品是對我國目前擁有的民族文化的一種浪費，因此，對于現代平面設計而言，設計師需要打開思路，讓我國的傳統民族文化真正融入到設計作品中，從而真正實現屬于現代平面設計的“中國創造”。

1傳統茶文化的審美特點

1.1以“和”為美

以“和”為美既是茶文化的審美特點，也是我國儒家文化的審美特點，其中的“和”是指和諧。在茶文化思想中，萬事萬物都有其美學內涵，世界上本不存在絕對丑陋的東西，一件物品之所以沒能帶給人美的感受只是因為這件物品放錯了地方。在審美上，排列組合非常重要，而排列組合的目的就是使得設計作品具有和諧的美感。在一場戲里，有主角和配角，有主要情節和次要情節，才會顯得戲的好看。在服裝穿搭上，一般出現的顏色不要超過三種，這是服裝搭配在色彩上的美學定理。因此，我們可以看出，任何的美都是以和諧作為基準的。我國茶文化在各個領域上都有穿插式的作品，而這些作品無一例外都是遵循著茶文化以“和”為美的理念。另外，茶文化中的“和”又與儒家審美中的“和”有一點區別：茶文化的“和”在和諧的基礎上更加強調了“集中”，也就是說只有同時具有緊湊、和諧兩個特點的作品才算符合茶文化的審美。因此，我們可以看到很多茶畫作品或者茶類民間美術都會被設計得比較夸張，色彩也會比較鮮艷，這些都是符合茶文化審美的體現。

1.2偏愛“含蓄”的美

茶文化偏愛“含蓄”的美這一點并不讓人意外，因為“含蓄美”是整個中華民族的特點，我國從古時候就開始表現出對“含蓄美”的喜愛與追求，像具有本民族特色的古典舞蹈就是“含蓄美”的象征。具體說來，茶文化以“含蓄”作為審美的標準主要有兩方面的原因：一，同西方相比，含蓄是整個東方人的特點，因此，有含蓄特點的作品往往更加符合中國人的審美習慣；二，茶文化精神是內斂質樸的，追求的是低調和品質，因而對于具有含蓄特點的事物更能引起共鳴。在茶文化思想里，“含蓄”的含義是指在尊重其他客觀事物、不影響其他事物表達的前提下所表現出來的耐人尋味的感染力。因此，“含蓄”之美，美在其具有表達優勢的同時，也保持有謙和的態度。“含蓄”的美與“純凈”的美是不同的，后者是一種“處子”的美感，而前者是一種迂回、婉轉的魅力，能給人更多的感動。從古至今，很多文人墨客就是首先被茶文化的含蓄之美所吸引而愛上茶文化的。日常生活中，人們熱愛飲茶不僅是因為茶對促進人體健康有一定的好處，而且也因為茶葉恬淡的氣質是中國人所喜愛、符合大部分中國人特點的。

2現代平面設計的現狀

2.1設計作品缺乏文化涵養

信息時代的到來為現代平面設計提供了更多的可能，于是多元化成為現代平面設計的主要特點。受國外立體主義的影響。我國的現代平面設計也開始用一種“概念”思維來設計作品，市場上出現了很多被普通大眾很難看懂作品，但是就是覺得作品有一種高端、大氣、有深度的感覺，大眾雖有佩服卻沒有感受到設計作品的思想內容。而這顯然是有違平面設計的初衷的。我國現代平面設計終究是要發揮“視覺傳達”作用的，其構成要素應該做到能夠清晰、準確地表達設計主旨。然而現代平面設計師顯然忽略了平面設計最重要的目的，對現代和傳統文化進行不加思考地運用，將眾多流行元素全部集中于同一件平面設計作品中，最終制造出比較玄乎的假象來刺激大眾的眼球。這樣設計出來的作品是極其缺乏文化涵養的，是一種信息利用泛濫的行為，是不可取的。

2.2設計理念不夠“人性化”

“人性化”是現代平面設計邁入到二十一世紀后提出的發展構想。所謂“人性化”是指設計師的平面設計理念應該從“人”的角度出發，關注人們生活，從而設計出更加貼近人們日常生活的作品。然而在現實生活中，由于平面設計本身就是為商業服務的，其商業特性無法避免，這就使得平面設計師在設計作品的思路上不得不以商家的想法為主要參考思路，以商家的利益為設計核心。企業家的利益與消費者的利益經常是矛盾的雙方，二者很難做到平衡。現代平面設計的理念如果過于圍繞商業打轉就會使得其缺失“人性化”。而缺乏“人性化”的平面設計作品以藝術審美的角度來看，往往是缺失藝術元素和內涵的。在多元化成為現代平面設計主題的今天，我國的現代平面設計一方面要緊跟國際設計的腳步，對優秀的外國設計元素進行借鑒和學習，另一方面也應該將設計理念的中心回歸到“人”上，以人為本，讓設計作品能夠更加富有人文氣息。

3傳統茶文化審美與現代平面設計的融合策略

3.1將茶文化的審美元素融入到平面設計作品中

如果我們對近幾年來的現代平面設計作品加以分析和研究就會發現，我國國內的現代平面設計大多都是對國外設計作品的模仿和復制，缺乏民族特色和文化內涵。而未來平面設計的趨勢就是將設計回歸到民族文化上，利用民族文化為平面設計注入新的思想內涵。傳統茶文化作為我國民族文化的一部分，不僅為我國人民喜愛，而且在國外也久負盛名。茶文化元素遍布世界各地，很多國外著名的平面設計師就對茶文化元素做了一番引用最終使得設計作品大獲好評。這使得很多平面設計師將眼光投放到茶文化元素上。我國是茶文化的故鄉，對于茶文化審美元素在平面設計作品中的應用有著得天獨厚的資源優勢。需要注意的是，在茶文化審美元素融入到平安設計作品的過程中，設計師應該認真研讀不同茶文化所具有的文化內涵。有些現代平面設計師不懂得對此茶文化元素進行研究，只是一味地照搬，認為只要用了茶文化元素就能夠使得平面設計作品具有民族風采，而最終造成作品脫離主旨的結果。如果這個時候，現代平面設計師反而責怪我國的茶文化元素不適合被應用到作品中，對于茶文化元素來說是有失公平的。

第5篇：平面設計的思路范文

關鍵詞：平面設計；教學模式；探索

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2012）17-0083-02

1995年“全國設計藝術教育理論研討會”在中國廣州召開，此次會議基本劃定了我國從“工藝美術教育”到“設計教育”的過渡，這也是設計教育跨入一個嶄新世紀的標志。隨著我國由計劃經濟向市場經濟的轉變與發展，設計型人才的需求日益加大，這使得各大高校紛紛設立了平面設計、視覺傳達等藝術設計專業。

一、平面設計與平面設計教學

平面設計是二維空間中的活動，主要是體現各個設計元素在載體中的合理布局，其中主要包含標志設計、編排設計、包裝設計、書籍設計，等等。

1919年，現代設計教育起源于德國包豪斯造型學院，它以培養未來設計師為宗旨，強調知識的培養與技術的形成具有同等的重要地位，在教學模式上也強調理論與實踐應該同步，從而促進了現代設計教育基本構架的形成。

教育作為推動設計發展的重要組成部分，它的發展水平從一定程度上直接折射出設計的水平。與此同時，也反映了整個國家的文化與思想環境。因此，探索平面設計教學模式，力求培養優秀設計人才，是設計發展的關鍵所在。只有培養出一流的設計師，提高整個國家、民族的設計意識和審美水平，我國的設計水平才會有質的改變。

二、我國平面設計教學現狀

我國的平面設計教育從1982年進入啟蒙時期。上世紀90年代，電腦藝術專業在中央工藝美術學院、浙江美術學院、廣州美術學院等院校相繼開設和成立，在國際設計與設計教育發展方向的驅動下，部分高校也把“裝演設計”改為“視覺傳達設計”，至此，平面設計的教學體系才基本形成。最新統計資料顯示，中國目前已有正規的設計學院教學機構700多所，并且仍呈現不斷增加的趨勢。多年來，我國平面設計教學雖取得了一些成果，但可以說仍處于初級階段，教學體系設置、教學模式與方法上仍存在很多弊端。

1.教學思維認知誤差，導致教學方法呈現固化模式

許多教師認為，平面設計課程主要是讓學生學好基礎知識，掌握基礎技能，而創意應是后續培養目標。這種認知往往是因為混淆了創新與基礎技能的關系，認知的不足會直接導致教學方法的偏差。并且，受到傳統教學模式的影響，教師作為課堂主體，使課堂呈現傳統“師控”模式，也使平面設計教學仍長期保持著教師主動講、學生被動接受的固化格局。

2.學生接受填鴨式教學，導致其缺乏創新思維

教學思維認知誤差帶來的結果是學生接受教學知識的形式為填鴨式的傳統教學模式，這對于平面設計專業的學生而言無疑是最大的弊病。例如，平面構成、色彩構成、立體構成三大構成，其本質是設計的視覺基礎，是培養學生邏輯思維和形象思維相結合的思維方式、培養學生創造力、對設計和藝術基本規律的把握及表現力等能力的課程，也要求教師在教學過程中注意學生的異質思維，發揮各自舉一反三的能力，形成自我的知識構架。但很多教師把三大構成僅僅當作一種樣式教授給學生，通過對既成技法理論“灌輸”達到“識記”，在作業的布置上也是年年如此，難以兼顧每個學生的個性化特點。對于設計教學來講，這自然不利于學生創新思維能力的培養與提高，更不利于獨特設計能力的形成。

3.學科交叉滲透不足缺乏實踐，導致學生創意表達路徑閉塞

平面設計與藝術、繪畫、人文等其它學科具有密切聯系，是必須充分考慮與各個學科交叉融合的綜合性學科。這就需要學生不僅能夠將平面設計專業課程學懂，學好，學深，還需要結合其它相關學科，優勢互補，培養自我分析、自我拓展思維的能力。僅僅局限于平面設計基礎課程的理論知識，而不懂靈活運用，不懂結合實踐，無異于坐井觀天，無法真正領悟平面設計的內涵，也無法做出真正優秀的設計作品。

三、平面設計教學模式探索

1.理清教學思維認知，實現教師角色轉換

平面設計依賴于創造性的思維能力，依賴于學生獨立發揮自我思維輻射能力，從多角度產生多種設計創想。因此，在教學過程中，教師首先要理清教學思維認知，進行角色互換。基于新一代大學生出生的年代，新思想、新技術層出不窮，時代的特殊性促使他們形成了自信、獨立的個性，具有自我意識強、善于質疑、有創新精神、渴望獨立探索的特點，僵化的教學模式和被動的接受學習，做課堂的替補，不適用他們，也不適用于平面設計的教學。他們甚至會質疑教師和書本上的知識。因此，教師在教學過程中，首先要做的是認清自己的角色地位，讓學生逐漸成為課堂的主體，以學生為本，引導學生產生學習興趣，啟發學生形成思維模式，幫助他們探索學習途徑，在教學中起到咨詢作用，解答疑惑。

2.融會學科滲透教學，培養學生設計思路

在平面設計教學過程中，不僅要安排直接和平面設計元素相關的課程，更應合理安排其它交叉學科課程。隨著時代的發展，各個學科的專業特征和外延都在不同程度地發生變化，各學科之間的交叉融合也在逐漸增強，融會貫通地運用設計元素是現代設計教育的重要趨勢。因此，鼓勵學生在學習過程中不僅要加深自己的專業知識，使專業學習呈現縱深化，而且還需要學生能夠廣泛涉獵多學科知識，如繪畫、攝影、計算機應用等相關交叉學科知識，拓寬知識體系，使之呈現橫縱的知識構架。在教學過程中，鼓勵學生將自己作品、他人作品、名人作品進行對比、自我分析、提出問題，改變傳統教學中教師講解經典設計的授課方式，培養學生獨特的設計思維。這樣，學生的思維就不會僅僅停留在對設計外形上的設計感培養上，而漸漸形成視覺、角度、整體與局部、肌理等設計思路。

3.鼓勵教學實踐參與，拓寬學生創意表達

現階段的高校課堂教學中缺少教學實踐環節，使得學生于普遍進入社會時無法應對巨大的實際操作壓力，知識結構與實際能力存在很大程度上的脫節。因此，在教學過程中應鼓勵學生參與教學實踐，培養主動探究學習能力、聽取知名專家、學者講學，積極參與大學生創意設計大賽。教師在教學過程中則可以結合專業特點，舉辦設計競賽，鼓勵學生通過多種方式表達自己的設計創意，并且將實踐經驗進行總結，與課堂學習進行對比，發現自身知識、邏輯思維能力與實踐的差距。通過學生自己發現問題、分析問題、解決問題，達到學習知識和培養設計能力的目的。

中國平面設計已成為世界平面設計的重要組成部分。為了更好地輸出優秀的平面設計人才，就必須不斷探索革新我國平面設計教學思路，構建具有特色的教學體系，實現人才的可持續發展。

參考文獻：

[1]捕風.中國藝術教育的弊端[J].藝術教育,2003,(Z1).

[2]賀克.藝術設計教育的創新人才培養模式研究[J].裝飾,2004,(3).

第6篇：平面設計的思路范文

關鍵詞：平面設計教學；創新意識；一體化教學；實踐；傳統文化

中圖分類號：G4

文獻標識碼：A

文章編號：1672-3198（2013）09-0135-02

平面設計是近十年來新興的行業，是順應了市場經濟的高速發展以及市場全球化的需求應運而生的，是個很有潛力的行業。世界在呼喚新的設計教育：一種突破的、思維超越的、適應時代要求的教育，一種更負責、更智慧、更具創意的設計教育。

1培養學生的創意是平面設計教學的內在要求

平面設計（graphic design）的定義泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。它是集電腦技術、數字技術、美術知識和藝術創意于一體的綜合內容。平面設計的過程是一個在意識、思維上有創意的過程，平面設計的靈魂在于它的創意，沒有好的創意，就沒有好的作品，所以在平面設計教學中培養學生的創新意識極其重要。

2學生創意不足是當前平面設計教學中存在的主要問題之一

目前的平面設計教學中重視軟件本身的學習，從第一節課就進入軟件應用的學習，理論課由老師帶領學生學習各個軟件功能及使用，實操課就是讓學生按照書本實例一步步地操作練習，這種重視學生對軟件的學習也無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。在實踐中很多學生拿到新的題目后，無從下手，沒有清晰的設計思路，設計的作品也毫無新意，且忽略了自身的民族特點，也不能很好地將平面設計與社會生活聯系起來，畢業后更得不到用人單位的青睞。究其原因主要是眾多教育機構偏重技術而輕視思想，忽視設計理念和藝術基礎的引導，教學模式和教學方法落后，導致學生整體缺乏原創能力與創新精神。

3平面設計教學中學生創新意識培養的幾點舉措

3.1重視學習興趣的引導

我們常說“興趣是最好的老師”，是學生學習的主要動因。濃厚的學習興趣能調動學生的內驅力，促進大腦處于積極活動狀態，促使其積極思考和創意的產生。興趣的引導包括直接興趣和間接興趣，讓學生從操作實踐中獲得成功的快樂，有成就感，他們才會去學、想學、愛學，從而培養直接興趣。再者讓他們明確學習目的，培養間接興趣。學生學習有興趣，才會激發創新思維，利于創新意識的培養。

3.2以學生為主體，采用一體化教學方法

作為教師，我們必須打破傳統的教學模式，采用教、學、做一體化教學，以任務驅動、項目引導來組織教學，這樣可以充分發揮學生的主體作用，激發他們的創新思維。教師按照教學內容的要求，結合市場需求及學校的實際情況，選取現實的對象、材料為項目，再將項目劃分為若干個任務，引導學生分組合作去完成。在項目完成過程中要善用啟發、討論、辯論等教學方法，鼓勵學生把思路打開，從橫向思維、縱向思維、交叉思維、情節聯想、推理思維等方式進行聯想、想象，注重引導學生把手伸向創意，開啟創造性思維，學會以獨特的創新理念，新奇的表現形式，拓展圖形表現的空間，教師應引導學生分析設計理念及圖形創意。

課后布置具有拓展性的項目任務作為相應的練習題目，要提倡結合實踐實現創新，使學生將專業知識和其他學科的知識相結合，開闊視野，豐富想象力。當進入以創意設計練習為主時，教師的指導作用主要是創意導向，導引學生迸發出最杰出的創意。

3.3平面設計教學要注重個性化設計，培養學生的創新意識

隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程式化，這就要求設計創意必須具有個性。平面設計教學應通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，鼓勵學生勇于創新，勇于嘗試各種設計方式，鼓勵學生有自己的觀點，培養自己的審美和設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。在教學中，對于基礎項目的學習，教師多引導，精講多練，教給他們項目實例的設計思路，引導他們上機實踐，完成作品。在提高階段，教師可以給學生作品，讓他們獨立找出設計思路，多實踐，獨立完成作品和創新作品。學生對所設計的目標首先要進行分析，竭盡一切可能開拓自己的思維，建立一個設計思維流程，獲得初步的構思，然后把設計各環節中的構思，以及設計理念與理論依據詳盡地寫出來，接受教師和大家的建議與批評，再進一步完善創意。學生相互之間共同分享作品及作品的獨特設計思路，共同成長。學生的創新意識、設計思維經過這種科學、縝密的訓練逐漸培養起來。

3.4實踐是培養學生創新意識的基礎

平面設計教學最大的特點就是要隨市場、產業的變化而隨機應變，我們目前的教學理論脫離實踐，沒有緊跟市場，內容陳舊空泛，學生很難及時掌握設計動態、信息，培養出的學生缺乏創新，不能適應社會的需要。

（1）平面設計教學應該改變單純在課堂上教學的模式，真正深入社會，深入市場，首先我們應當鼓勵教師參與社會實踐活動，時刻了解市場，吸收新的設計理念，教師隊伍的建設要有創新思維，這樣教學內容才會生動精彩、引人入勝，學生會接觸到新的設計理念和優秀的作品，教師實時地啟發引導，看的多了，做的多了，思考的多了，學生會有更多的設計感悟和體會，日積月累，潛移默化，學生的創新意識就得到了培養。

（2）為學生創造實踐的條件，學校要選擇與企業和設計單位合作，或者建立開放式的工作室，把社會上的平面設計引入校園，讓學生接觸實際客戶，了解客戶意圖，并根據客戶的需要，結合設計理論，設計出既滿足客戶需求，又能展示自己的具有設計創意的作品。客戶是最了解自己產品的，是自己產品營銷的專家，用客戶的眼光看待客戶的問題，用我們自己最專長的視覺語言幫助客戶解決問題，這才是平面設計的創新。

3.5繼承和發展中國傳統民族文化，將傳統文化元素融入現代平面設計中

平面設計作為人類為實現某種特定目的而進行的一項創造性的活動，與人們的民族文化有著緊密的關系。比如一輛尊貴的勞斯萊斯汽車，使我們想到“紳士”的英國；申奧標志，讓我們想到中國博大的文化……所有這些都帶有明顯的民族和國家特征，是民族文化和國家歷史背景的體現。

通過探求傳統文化與現代價值的契合，提高設計的原創力。“傳統體現著人們的智慧和實踐的鍛煉，是歷史的經驗和習慣，也是文化的積淀和升越”，傳統文化蘊涵強烈的民族心理素質和精神素質，反映民眾質樸的審美觀念，與人們的衣食住行息息相關。在平面設計的教學中應重視傳統文化對學生的熏陶，能將傳統文化元素融入現代平面設計中，使之具有傳承和再造的價值和意義。例如：我國當代國際設計大師陳紹華先生設計完成的北京2008申奧標志，整體結構以傳統吉祥圖案“中國結”為基本元素，運用中國書法中所特有的“筆不到而意到”的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“太極運動員”的寓意與動勢，借以傳遞標志主題和傳達中國人民期盼奧運的美好心愿，如果沒有深厚的中國傳統文化功底，很難設計出既有國際化設計語言又具東方神韻的作品。

“越是民族的，越是世界的”，在學生創新意識的培養上，中國傳統文化的繼承和發展不容忽視，中華文化的歷史積淀與迸發是現代設計的創新之源，北京奧運會的會徽——中國印，會徽的核心形象是“書法漢字京”和“紅色印章”，與“抽象符號”、“紅白兩色”的現代設計語言完美對接，毛筆書寫的英語“Beijing 2008”，由篆書筆畫構建的比賽項目標識等無一不是“中國元素與現代設計”的完美結合。北京奧運會的火炬——祥云，火炬取意于“書卷和畫軸”，上有“祥云和中國紅”，這些都是典型的中國傳統文化。培養學生多方面吸取傳統文化知識，及時了解設計的時代特征和脈搏，培養設計思維能力，加強設計方法和設計技能的基本訓練，使之具備一定創新能力和創新意識。

平面設計中好的創意綜合了許多智力勞動，需要對知識的廣泛涉獵和對工作的專注思考，開闊的視野，一定的文化底蘊和實踐基礎。在教學中學生的創新意識需要不斷培養和長時間的潛移默化，只有這樣，我們培養出的學生才能適應社會發展的需要，才會創造出賞心悅目的設計佳作。

參考文獻

第7篇：平面設計的思路范文

1 兩種設計涵蓋著的要素

1.1 包裝含有的要素

現有的包裝設計，涵蓋著平面及立體這兩個類別的形式。對不同類別的形式，接納了帶有差異的創設規則。選取出來的設計要素，常常都歸屬于文字、創設的圖形、特有的顏色等。經由創設，把這樣的關聯要點，予以融匯。傳遞信號時，包裝偏重的是關涉到商品的多樣信息：在各類別的流通范疇內，包裝涵蓋著的側重點，也是帶有差別的，且都凸顯了現有的商品特性。為吸納購買者，還要在既有的包裝之上，添加生命力及多樣質感。1_2平面設計含有的要素

現有的平面設計，歸屬于二度空間情形下的設計路徑。經由紙質介質，去傳送設計帶有的要點。平面設計，應注重個體含有的創設思路，把各類別的設計內容，當成總主題。設計涵蓋著的多樣要點，整合了語言類的符號、組合框架下的圖案、多樣顏色等，凸顯出靜態情形下的宣傳。新穎的設計路徑，涵蓋了攝影路徑等。經由多樣視角，可查驗到多樣景物，從而產生出影響。由此可見，平面設計，凸顯了思維的延展途徑，涵蓋著多層級內的設計內涵。

2 共有的設計特性

2.1 視覺層級內的傳達

兩個類別的設計，都歸屬于視覺傳達框架下的藝術。現有的包裝設計，也被看成包裝裝潢特有的設計。它是接納藝術框架下的表達路徑，重設圖案、關聯文字、附帶顏色的新組合，以便增添商品現有的信息內涵。整體設計涵蓋了裝潢這一成分，關涉到包裝設計搭配的材料、制備的板型、獨有的結構、獨有的視覺傳達，歸屬于設計附帶著的總流程。

比對三維框架下的立體設計，新穎的平面設計，歸屬于二維空間。依循既有規則，以及創作含有的意圖，去組合起各類別的基本圖案。現有的圖形邊界明晰，能指引觀察，并凸顯出視覺框架下的成效。常常見到的這種設計，可分出網頁類、廣告類、多樣刊物等附帶著的設計。在設計程序內，凸顯比例及韻律帶有的和諧性。

2.2 職業層級內的要求

兩個類別的設計，都注重設計者帶有的專業認知、凸顯的審美水準。若設計出來的包裝，沒能供應美好的享受，那么就缺失了必備價值。各類別的平面設計，若不能供應美學層級內的價值，那么也縮減了原有的品味。設計者要依循美學規則，超脫商業層級內的束縛，以便彰顯獨有的人文內涵。只有這樣，創設出來的商品，才能涵蓋著深層級的精神韻味，脫離開媚俗的弊病。因此，兩個類別的設計路徑，也都要接納民間藝術，吸納這種藝術潛藏著的精髓。

3 二者帶有的差別

現有的包裝設計，不僅整合了多樣文字、創設出來的圖案、各類別的顏色，而且著手去摸索新穎的包裝技巧。伴隨經濟延展，物質層級內的需求也遞增。在售賣各類別產品時，維護好現有的商品安全，歸屬于應被注重的側重問題。商家及各類別的消費者，都要注重這一問題。因此，比對平面設計，現有的包裝設計，在增添美感時，更注重新穎的安全技術。各類別的商品，涵蓋著多樣屬性；要把最佳狀態下的那種商品，供應給消費者，就應接納不同路徑的包裝設計。選取出來的藝術形式，能增添視覺層級內的享受；而選取出來的制備技術，則維護好了消費者必備的安全權，也創設出了售賣機會。

然而，現有的平面設計，在獨有的主題之下，經由組合產出的文字及關聯圖案，搭建出了偏重抽象的總藝術框架。常常見到的這種設計，涵蓋了期刊搭配著的廣告、書籍封皮配有的設計、創設出來的商品樣本、多樣的招貼。這些類別的設計，涵蓋著特有的目的，也搭配著獨有的主體。在制備商品配有的包裝時，要關涉到平面設計涵蓋著的多樣原理，然而，并不能去混同。這是因為，平面設計含有的紙質介質，限縮了這種設計能施展的范疇；建構在平面框架下的設計，只能把視覺層級內的審美，當成著眼點，以便傳播獨有的信息。

第8篇：平面設計的思路范文

Photoshop課程是中等職業學校計算機專業學生必開的一門基礎課程，是計算機專業學生掌握圖形處理軟件操作的軟件之一。筆者從事PS課程一線教學多年，碰到一些問題，也進行了一些思考，在此提出來和大家一起探討一下。

一、技能競賽參賽學生專業引發的思考我校最早是一所全日制普通中等職業學校，學校開設PS這門課程相對較早，教學實訓條件及師資配備情況均較好。在實際教學過程中，計算機類專業學生上手相對較快，完成教學項目任務相對較容易。但是，如果需要學生獨立設計或創作一幅PS作品，很多問題就逐一暴露出來，例如作品的顏色搭配，文字、圖形的處理、版面設計，創意構思等方面。學生表現出無從下手，力不從心，完成的作品，缺乏審美觀。多年來，我校組織計算機專業學生參加市技能大賽平面設計項目的比賽，一直成績不是很理想。通過賽后的總結、思考、分析、研究，發現問題還是出在教學這個環節上：計算機類專業的學生沒有系統學習過平面設計方面的知識，甚至連基本的美術功底都沒有，怎么能設計出好的作品，在技能競賽中獲獎呢？

針對這種情況，學校及時進行調整，09年開始在藝術類專業中開設PS課程。通過一年多的努力，09年選派了五名藝術類學生參加市技能大賽平面設計專業的項目，取得了較好的成績。賽后總結，雖然取得了一定的成績，在分析中又發現一些問題的存在。例如，學生由于非計算機專業，PS軟件操作上手時間長。軟件使用思路較為僵化缺乏靈活性，效率低，操作時間嚴重不足。思考：藝術類專業學生開設PS課程還是具有一定的專業優勢，從學生長遠發展來看，PS課程的開設也為藝術類學生再深造和面向市場就業提供更多的幫助和選擇。計算機類專業學生是否就無緣平面設計競賽呢？答案是否定的。發揮計算機類專業學生對計算機操作的優勢，增開平面設計作品鑒賞等課程，吸納對平面設計有興趣愛好的學生，通過課外輔導班或類似大學的選修課程形式，參加平面設計專業課程方面的學習，提升學生的平面設計能力。

二、教學思路引發的思考長期以來，在教學中，有些老師基本上是這樣進行的：先給出任務，然后按照既定的操作步驟對學生進行演示，最后學生按照老師給出的操作步驟，再把任務完成一遍。其實PS只是一個軟件，只是我們應用的一個工具，軟件的操作學習只是PS課程學習中的一小部分。PS課程不同于其它專業課程，它是一門學習如何設計創造的課程，學生通過對PS的學習，不僅要學會PS軟件的使用，更多的是應該培養學生如何去進行設計創造，培養學生的設計理念、鑒賞能力和創新能力。

思考：要搞好PS課程的教學，思路新，是關鍵。新思維、新方法、新形式是PS教學思路革新的重點。新思維：思維決定發展，教給學生一個好的方法不如教給學生一個好的思維方式，在實際的教學中應盡量選擇求變的思維來進行教學內容的開發與設計。新方法：PS本身也具有這樣的特點，相同的效果，可以通過不同的方法來實現。所以在實際的PS教學中注重新方法是關鍵，不要老套路一法到底，是PS教學的最大忌諱，在實際的教學中應鼓勵學生自己探索新方法。新形式：不同于前面兩點，新形式更注重的是平時對PS優秀作品鑒賞的積累。

三、教材引發的思考目前的PS教材主要劃分為兩類：一類是以PS軟件功能介紹為主線的說明書式教材，另一類是以實際案例為教學內容的任務式教材。說明書式教材，教學內容往往趨于功能介紹形式，內容呆板，學生學習完本課程，也只是會使用PS軟件的功能，不能解決實際工作中的問題，更談不上用軟件進行創造性設計。案例式教材，更多來源于實際的操作案例，在一定程度上提高了學生學習PS的熱情，能夠實現學有所用。

思考：在實際教學過程中，教師可以選擇具有代表性的案例式教程，或者是綜合多本案例式教程，通過增減、重組、修編等方式，在借鑒別人的基礎上，開發出適合本校學生情況的校本教材或講義。例如，選擇學生感興趣的題材、形式、內容等。分解教程，以案例教程方法為經，校本教程拓展為緯，引導學生探究學習，使學生對本課程中相關功能有較為全面的了解，從而擴大了學生的知識面，拓展學生的思維能力。

四、教學條件引發的思考PS課程一般對機房的要求相對比較高，但由于學校條件有限，難以具備高檔次的多媒體演示機房。在機房沒有投影，老師要進行講授只能依靠多媒體教室軟件，再加上客觀條件限制，無法進行深入的教學工作，學生實訓效果不佳。這些在一定上程度上影響了學生學習的積極性，降低了教學效率。

第9篇：平面設計的思路范文

因為平面設計軟件的應用，加上攝影技術的數字化，給平面設計提供了更簡易的材料獲取途徑和更輕松的圖片編輯方法，因而平面設計的作品比傳統繪畫更加傳神，更加貼近現實生活，更容易被廣大受眾所接受。加之易于被復制、傳播的特性，通過圖像元素將信息資源進行廣泛的傳播，平面設計實現了較好的社會效益和經濟效益。但是這不等同平面設計完全代替了繪畫的地位，平面設計只是在繪畫基礎上的一種衍生發展，繪畫中的基本構圖要素、基本色彩搭配、資源選擇和加工都是平面設計從業者必須學習的理論基礎，雖然在最終的作品輸出上，更多的是平面設計的輸出形式，但是其輸入卻是建立在繪畫的基礎之上的。

二、平面設計軟件教學與繪畫的結合

1.對開設理論課必要性的充分認識

在高校平面設計軟件教學的課程設置上，繪畫的基礎課程必不可少。不少學員對此表示不解，認為平面設計就是一門簡單的操作技術，沒有必要花費更多的精力在理論學習上。對此，授課教師必須要引導學生認識到理論基礎知識的重要性，分清平面設計和傳統繪畫之間的聯系，學好美術基礎知識，提升平面設計水平。

2.理論課和實踐課的穿行

平面設計的理論基礎課與實踐操作課的課程設計并不是涇渭分明的，如果將理論課與實踐課進行分段教學，其效果遠不如混合穿行的效果好。教師可以根據平面設計的專業課程進度要求穿行美學基礎知識的教學，如在Photoshop教學中講到色彩的組成，可以對傳統繪畫的色彩組成與電腦色彩組成的異同進行闡述，引導學生了解色彩的組成原理，從美學的基礎上掌握各種色彩搭配的技巧。在平面設計畫面造型的講學中，可以同步進行傳統繪畫的藝術造型基礎教學，結合傳統繪畫中的杰出作品賞析，令學生在欣賞藝術作品的過程中掌握基礎的美學知識，提高自身美學素養，取得更好的學習效果。

3.優秀作品美學性與實用性賞析

平面設計與傳統繪畫的最大區別就是實用性的特征，平面設計必須要滿足實際應用的要求才能得以生存。現代社會成員的文化素質逐步提升，對于藝術的鑒賞能力逐步提高，這就對于平面設計的作品輸出有著更為嚴格的要求。平面設計的學習者提高自身藝術修為的一個有效途徑就是對優秀作品進行學習和賞析，汲取別人的經驗，拓寬自己的視野。在互聯網技術高度發達的當今社會，對于平面設計的優秀案例可以搜尋到很多。這些精品案例不僅給人以視覺上的沖擊、精神上的愉悅，而且通過易于被人接受的形式讓受眾能夠明白作品的寓意所在，平面設計的美觀性和實用性完美地結合在一起。通過對優秀作品的觀摩、賞析和模仿，能夠令學生的思路忽然開朗，對熟練利用光影語言表達自己思想的技能有著很好的促進，同時對于軟件操作技能的提高也有很大的幫助。（本文來自于《大眾文藝》雜志。《大眾文藝》雜志簡介詳見。）

三、結束語