電影白銀帝國精選(九篇)
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第1篇：電影白銀帝國范文
郝蕾無疑是美麗、豐滿而熾烈的。在電視觀眾眼中,她是各大衛視熱播電視劇《我的兄弟叫順溜》中的“順溜他姐”。順溜為姐姐而戰,最終成為了英雄。在電影觀眾眼中,《白銀帝國》在無數次推遲上映后,終于撥云見日于8月底上映,并在6月錦上添花地獲得了上海電影節評委會獎。郝蕾扮演杜筠清,是晉商康老爺的太太和他第三個兒子的初戀情人。張鐵林和郭富城扮演的這對父子一生都愛她。在話劇觀眾的眼中,郝蕾是《戀愛的犀牛》中高唱著“所有光芒都向我涌來,所有氧氣都被我吸干”的明明,在犀牛飼養員馬路發瘋地愛著她的時候,她在發瘋地愛著一個從來沒露過面的藝術家。而在一批鐵桿影迷的心中,郝蕾更像余虹,那個躺在干涸的游泳池邊,念著日記的姑娘,從圖門到北京、深圳再到柏林,余虹的愛情破碎了一次又一次。與此同時,郝蕾本人的感情經歷,也歷來是媒體關注的焦點。她的每一任男友都是跟她一樣具有極強爆發力的演員,每一段戀愛也顯得轟轟烈烈。在電影膠片與八卦口水的共同記錄下,郝蕾和她所扮演的姑娘們,成為了激情、勇氣、青春等一切美好易逝詞匯的最佳注腳。去年,郝蕾開辦了自己的電影工作室。她拍電影、演電影。不拍戲的時候,郝蕾一天可以看五、六部電影。除了明星博客,她還開辟了專門的電影博客。郝蕾對本刊記者說:“電影是給別人制造夢的藝術,我驕傲自己從事著一個活在夢里的職業。”
天蝎座AB型復仇女神
接受本刊記者訪問那天,她在拍攝電視劇《新人魚小姐》。那天她有29場戲,從凌晨拍到深夜。29場戲是一個恐怖的數字,每天休息的時間,只有晚飯后的半小時。這樣的日子,已經持續了好多天。郝蕾利用一天里唯一休息時間接受了訪問。郝蕾夸《新人魚小姐》的劇組是自己多年少見的好劇組,為了證明自己沒說漂亮話,郝蕾反問記者:“你見過每天這么累,情緒還這么好的演員嗎?”
郝蕾坦承,自己在接《新人魚小姐》的時候,既沒看過劇本,也沒看過韓國電視劇《人魚小姐》。那時候,郝蕾的情緒非常低落,每天什么都不想做。她的經紀人徐藝恒對她說:“我覺得你應該開始工作,調整自己的情緒。”郝蕾一直很信任這個經紀人,于是點頭簽了合同。合同簽完,得知劇組已經開拍了沒有郝蕾的部分,徐藝恒催郝蕾趕緊看劇本,導演要跟她聊。徐藝恒一連催了好幾天,郝蕾被逼得沒法子,只好開始百無聊賴地看劇本。
看到第七集的時候,郝蕾本來是躺在床上,一下子被震得坐起來了。她覺得這個戲寫的太好了。在此之前,郝蕾看過太多“爛到完全不靠譜的境界”的劇本。《新人魚小姐》的設計環環相扣,智慧含量很高。講的是女編劇殷麗英的復仇故事。麗英的爸爸在年輕的時候,與另外一個女人結婚生子,拋棄了麗英和媽媽。成年以后的麗英,利用自己的美貌和智慧對那個女人和她同父異母的妹妹展開復仇。
郝蕾看到劇本20集的時候,已經兩次把劇本扔在地上,說自己沒法演。她很糾結,因為麗英太厲害了,她搶走了同父異母的妹妹的男朋友諸望,幾乎把妹妹逼上絕路。郝蕾心里非常清楚,這樣的女人,是不能隨便演的,因為隨便演是絕對演不好的。
最開始的時候,郝蕾和扮演諸望的于小偉都特別瞧不起自己的角色。倆人都覺得自己是壞人。在殺青前一天,于小偉說下一部,他可能就不來了。郝蕾問為什么,于小偉說,在下一部里,諸望會跟麗英結婚。郝蕾問他為什么結了婚就不來了。于小偉聽朋友說,韓國版的劇情發展是諸望與麗英結婚后,又跟別的女人在一起了。于小偉說這樣的人,自己演不了。麗英畢竟還有一個復仇的理由。于小偉從個人角度,實在無法接受朝三暮四的感情。在這點上,郝蕾也一樣。不過從另外一方面,郝蕾認為《新人魚小姐》是個有教育意義的戲。它讓觀眾看看今天的社會現狀。麗英是非常有智慧的女孩,郝蕾經常跟導演說,自己應該學習麗英是如何用理智去處理情感的。
從郝蕾演第一場戲開始,她就覺得殷麗英一定跟自己一樣,是天蝎座AB型血的女生。天蝎座AB型女生天生一顆柔軟而敏感的心,但是同樣不會失去智商和邏輯。她聰明、懂事,有招數。諸望為什么會落入圈套?是因為他不懂拒絕。郝蕾補充道,當然現在大部分男人都不知道“拒絕”兩個字怎么寫。可在大多數時候,郝蕾覺得諸望太傻了。想到這里,郝蕾突然覺得于小偉是最合適演諸望的人選,因為他是雙魚座。與天蝎座相反,雙魚座是十二星座中最有感情而最沒有理智的星座。郝蕾和于小偉把兩個角色想成天蝎和雙魚:“這兩個珠聯璧合的星座,一見面就一定會走到一起!”
杜筠清的魅力
《新人魚小姐》的高強度作業,對于郝蕾來說不算什么。最近上映的大片《白銀帝國》才是一塊真正難啃的骨頭。張鐵林扮演的康老爺和郭富城扮演的三少爺都是從頭講起,唯有郝蕾扮演的杜筠清是劈開了,從中間往兩頭講。《白銀帝國》的小說給了杜筠清很大的空間,把她的心路歷程寫的一波三折。杜筠清一開始回到山西,認識三少爺,兩人相愛。之后,杜筠清迫于父親的壓力,嫁給老爺。杜筠清心存不滿開始折騰,老爺整治她不成。杜筠清最終也對三少爺失望,老爺只好把她送走。但電影的容量比不了長篇小說。一開場,杜筠清已經嫁給了老爺。她與三少爺的初戀回憶,都是通過閃回表現的。杜筠清與三少爺閃回的每場戲,都在山盟海誓。兩個人在現實中的每場戲,都是生離死別。每場戲幾乎都要間隔幾年的時間。杜筠清是《白銀帝國》中唯一的女性,她的“水份”卻被榨得最干,在表演上,杜筠清的戲沒有任何鋪陳、循序漸進,甚至連一處過場戲也沒有。
第一次做電影導演的姚樹華,之前大部分時間在大學教書。姚樹華跟她講的更多的是“意識形態”和“精神層面”的問題,戲怎么演,到底還得靠郝蕾自己去琢磨。郝蕾的體會是,不同的人在基本情緒上的讀解都差不多的,但越到精神層面就越不一樣。姚樹華要什么,郝蕾只能意會。她演出幾種方案,供導演去挑選。這是郝蕾與姚樹華的溝通方式。
杜筠清的心,始終在三少爺身上。她喝過洋墨水,與少爺自由戀愛,卻終究把自己困在深宅大院。杜筠清堅決不與老爺同房,老爺迫切要為家里留后,了杜筠清。她反抗不成,馬上找了洋大夫做手術切除子宮。在杜筠清的時代,不能生育的女性會陷入極大恐慌和自責,她們通常會“通情達理”地主動為丈夫尋找“能生養”的女子以求自保。從這點上看,這個女子身上有著極其剛烈的一面。但郝蕾說,杜筠清的魅力不在于剛烈。相反,她的魅力恰恰在于隱忍。
郝蕾站在女性角度,很佩服杜筠清:“很難有人愛一個人,愛到一直放在心里這么多年,而且為了他,非常安穩地在一個如此寂寞,對她來說簡直就是一座地獄的地方,一呆就是八年。”郝蕾欣賞杜筠清,既在于她的從未放棄愛情,更因為她在不放棄愛情的同時,又從未試圖爭取過愛情。這對一個女性來說太難了。這是郝蕾最近才悟出的道理,她甚至在演戲的時候,都沒有這么深刻的理解。
杜筠清與三少爺的愛情,是郝蕾演出過的最特別的愛情。郭富城飾演三少爺給杜筠清的回饋也很特別。杜筠清一直希望三少爺不要變成老爺那樣唯利是圖的商人。而杜筠清的精神也最終影響了晉商精神的繼承人三少爺。三少爺把幾代祖先攢下的九窖銀子在紙幣作廢的情況下兌給窮人。晉商“仁義”的信條,與愛人的心愿奇跡般地結合在一起。在整個《白銀帝國》中,郝蕾最喜歡的一句臺詞是:“就算我化成灰,我的心也會粘在你身上。”
與郭富城的三次“生離死別”
談起和戲中的愛人郭富城演對手戲,郝蕾覺得非常有意思。她之前與郭富城并不認識。兩個人見面的第一場戲,恰是杜筠清離開康家,準備留洋之前,見三少爺最后一面。那時候三少爺以為杜筠清死了。拍戲之前,雖然郝蕾跟郭富城連面也沒見過,但配合很默契。郝蕾把這種感覺稱之為“似是故人來”。在那場戲中,郝蕾和郭富城要拿起兒時一本小人書,哭著告別戀人。當時天氣特別冷,工作人員可以在工作間隙到車里休息,而為了配合燈光、機器和馬匹,郝蕾和郭富城必須在樹林里一直站著。那場戲拍了三天,郝蕾連著哭了三天。郝蕾的化裝師給她補妝的時候說:“你怎么還在哭?我都睡了好幾覺了。”
與郭富城第二次見面,時間一下子跳回到了十幾年前,杜筠清與三少爺第一次見面。那時候,杜筠清還是三少爺的英語老師。留著長辮子的富家少爺對這個穿西式蓬蓬裙的留洋女教師一見傾心。那時候,在拍攝中,郝蕾跟郭富城已經成了朋友。在戲里,兩個卻要表現初戀的朦朧感。郝蕾有點不好意思,跟郭富城開玩笑,說他們倆是“老黃瓜刷綠漆”。郭富城不懂,郝蕾告訴郭富城,老黃瓜刷綠漆就是“裝嫩”的意思。好在郭富城和郝蕾都是老江湖。他們一個演了二十多年戲,另外一個也演了十幾年,雖然是在“裝嫩”,但兩個人還是順利地完成了這場戲。
兩個人第三次見面,是杜筠清跟三少爺騎馬的離別戲。拍完那場戲,郝蕾的戲就殺青了。那時候郝蕾和郭富城已經認識四個多月,成為感情上已經非常知心的朋友,郭富城一見面就問郝蕾是不是拍完這場戲就回北京了?郝蕾說是。郭富城問她為什么不留下來陪大家吃頓飯再走?郝蕾說自己在北京有工作。郭富城也沒強求,照例開始拍戲。劇本原來的情節是杜筠清從馬上下來,跟三少爺說我走了,然后徑直離去。拍戲的時候,郝蕾突然特別難過,她突然覺得既然大家合作這么愉快,這樣的合作在有限的生命中能有幾次?自己為什么不能留下吃個飯呢?后來,郝蕾一回頭,就掉下了眼淚。其實,郝蕾并沒有設計自己回頭的時候要掉眼淚的細節。放在平時,她會覺得這樣設計太刻意。
在后來的兩三年中,《白銀帝國》屢次傳出上映的消息,最后都無疾而終。郝蕾想象《白銀帝國》應該是一部節奏很慢的電影。后來,《白銀帝國》參加了柏林電影節。郝蕾因為拍戲沒去德國。從柏林回來的郭富城和張鐵林分別給郝蕾打過電話,他們異口同聲地說:“真得很好。”郝蕾也沒當回事。去上海電影節開幕式的那一天,晚上劇組的人一起出去吃飯,郭富城坐在郝蕾旁邊說:“我真的不騙你,真的非常好。”郝蕾說:“你別忽悠我了!”這回,郭富城聽懂了“忽悠”是什么意思了:“我沒法跟你說,明天你自己看了就知道了。”第二天,郝蕾看完了以后,全體成員在后臺候場。郝蕾看到郭富城,就走過去擁抱他。郝蕾對郭富城說:“你真的沒有騙我!”
非職業的“順溜”的職業姐姐
郝蕾是個自信的職業演員。對于許多影視劇里選用的非職業演員,她心里一直有點打怵。她怕秀才遇上兵,有理說不清。在拍賈樟柯的短片《河上的愛情》的時候,她遭遇了“非職業”演員王宏偉。“非職業”演員王宏偉的“職業”,倒把郝蕾嚇了一跳。郝蕾習慣背臺詞之后,加入自己的發揮。而王宏偉會按照劇本,一個字都不差地把臺詞說出來。這反襯得郝蕾“自由散漫”了。后來,在電視劇《我的兄弟叫順溜》中,郝蕾遇到了能量更強大的“非職業”演員王寶強。王寶強沒有“職業訓練”過的真誠和熱情,讓郝蕾很意外。兩個人的關系就像親姐弟。在現場,王寶強說起郝蕾,一口一個“我姐”。
郝蕾認識《我的兄弟叫順溜》的導演花箐,還是在電影《頤和園》。在《頤和園》中,花箐是攝影指導。花箐在拍攝的時候,有戴耳機的習慣。有一次他們一起拍攝一個鏡頭,導演婁燁讓花箐從郝蕾的特寫拉回全景。婁燁在耳機里跟花箐說“拉全景”。花箐沒有動。婁燁喊了四遍,花箐還是沒有動,執著地推著郝蕾的特寫。機器一停,婁燁笑著說:“其實我喊第二遍的時候,就應該停了。”郝蕾認為,這是一個導演對攝影師的最好夸獎。花箐是她所見到的,少有的能把精神與機器合二為一的攝影師。后來得知花箐在拍《我的兄弟叫順溜》,順溜還缺一個姐姐的時候,郝蕾義不容辭地出演姐姐這個角色。在戲的中后部分,姐姐被日本人。郝蕾回憶那場戲拍了很長時間,因為花菁希望全部的戲都連在一起拍,所以表演起來難度很高。郝蕾在拍那場戲的時候,按照劇情的規定亂喊亂叫。這時候,站在一邊的王寶強看不下去了。他走上前去“指揮”跟郝蕾配戲的演員:“你們別這樣抓我姐,你們應該這么抓,這么抓,再這么抓……”盡管如此,郝蕾拍完那場戲以后,渾身上下都磕了很多處瘀青。但她覺得這一切還是值得的。順溜一直為姐姐而戰,她是順溜心中幸福的代名詞。如果順溜的姐姐不這么慘烈的話,順溜后面的戲就沒那么感人了。
郝蕾在《我的兄弟叫順溜》中戲份并不多。她本來以為這部戲跟自己沒什么關系。后來直到街上有人開始管她叫“順溜他姐”的時候,郝蕾才意識到:“順溜”火了。她挺高興的,仿佛又覺得自己跟“順溜”有點關系。
本文圖片由山水回聲工作室提供
郝蕾:我一直以為自己在深刻地體會人生
大眾電影:你的性格受爸爸的影響多一點,還是媽媽的影響多一點?
郝蕾:我的座右銘是不以物喜,不以己悲。我父母在我童年時代給我的是“水深火熱”的教育。遇到任何事,我媽永遠是一團火,把我燒起來,而我爸永遠是一盆水,“啪”地一下澆滅。媽媽永遠在鼓勵我,爸爸永遠在打擊我。所以我從來不認為我去了哪里,獲得了某種成績我就特別驕傲。相反,我也從來不因為某件事的挫折,就認為自己特別失敗。我內心深處沒有特別兩極的體驗。在生活上,也沒有極度的高興或者沮喪過。我父母從小注重對我獨立性的培養,所以我從小的思想特別獨立,在這一點上,我特別感謝他們。我的父母都是政府機關的工作人員,家庭狀況屬于比一般的家庭稍好一點,所以我從來沒覺得錢特別重要,在經濟上幾乎從來沒有什么危機感。
大眾電影:你的每一部戲包括每一段感情,一直很受關注。你覺得自己是一個幸福主義者,還是一個理想主義者?
郝蕾:今天早上我在雜志上看見這樣一番話:帶著一顆敏感的心,不斷向上地追逐幸福。我覺得這句話特別好。最近我在看很多有關靈魂修行的書。有一本書叫《預見未知的自己》,它是一個系列叢書,我買了40多本,送給我的朋友們。現在,尤其我身邊的人,不缺吃不缺穿,但是唯獨沒有自己。所以我經常跟我的朋友們說,看完這本書,我就知道前面那些年真是白活了。我覺得我這三十年在干什么?白活了三十年!我一直以為我在深刻體會我的人生,深刻感悟我的人生。我立志要做一個好演員,可是我體會的、感悟的只是我們的情緒,不是真正的東西。
大眾電影:你演了這么多年戲,最近一次想“電影到底在我生命中意味著什么”這個問題是在什么時候?
郝蕾:昨天。
第2篇：電影白銀帝國范文
算起來,《集結號》最早開啟了《新聞聯播》對國產商業電影及時性、多角度、長篇幅專題報道的先河。2007年12月21日,《新聞聯播》從分秒必爭的30分鐘里劃出1分零9秒的篇幅,對馮小剛電影《集結號》進行了專題報道。此后一年多時間內,《梅蘭芳》《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》《機器俠》等多部電影陸續登陸《新聞聯播》,《建國大業》更是3次亮相《新聞聯播》。除去這些被“隆重推介”的電影,還有《非常完美》《竊聽風云》《夜店》等一大批被《新聞聯播》“點名”。整體看來,“新聞聯播級電影”一時間大有集群的氣候。那么,國產商業片為什么頻頻獲得《新聞聯播》的青睞,登上《新聞聯播》對國產電影又意味著什么?
主旋律唱主角
以《建國大業》《集結號》為代表的一批影片緣何格外蒙《新聞聯播》垂青?輿論的聲音頗為混雜,其中最突出的關鍵詞是“主旋律”。
總體看來,在《集結號》首獲專題報道之前,有機會在《新聞聯播》中“一帶而過”的,大多是像《云水謠》《我的》《紅色滿洲里》這樣的主旋律影片;今年8月20日,《新聞聯播》報道了30部國產電影推介慶典活動,清一色是《建國大業》《驚天動地》《風聲》《萬家燈火》《馬蘭花》《黃河喜事》《長安街》《走路上學》等具有主旋律色彩的電影。《集結號》固然是完全意義上的商業運作,但馮小剛曾解釋過:“《集結號》是我重新譜寫的主旋律”,影片的口碑也證實了《集結號》的主旋律色彩。對此中國傳媒大學副教授、《研究》作者艾紅紅認為,作為政治體系一部分的《新聞聯播》本身就是主流意識形態的宣傳平臺,因而它選擇的電影多半是主旋律的、至少不存在大爭議的影片。與2007年另外兩部大片《色?戒》《投名狀》相比,《集結號》展現的主旋律價值觀顯然更符合這一標準,其后的《梅蘭芳》《建國大業》等主旋律影片翹楚就更有資格步《集結號》后塵。
《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》雖然不是典型的主旋律電影,但作為國產動畫的成功案例,影片在上映一周后也被《新聞聯播》以1分13秒的篇幅進行了報道和表揚,時長超過《集結號》,成為迄今為止篇幅最長的“新聞聯播級電影”。在中國傳媒大學教授苗棣看來,這是國家鼓勵發展文化創意產業的一種必然結果。在國家出臺各項政策和措施促進文化創意產業的大方向下,作為政策宣傳窗口的《新聞聯播》理應配合,何況《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》又取得了驚人的商業成績,因此吸引《新聞聯播》的關注是很自然的。總體而言,享用《新聞聯播》較長篇幅報道的影片,絕大多數都是主旋律色彩電影,或者符合國家相關政策和號召的影片,“必須符合主流的意識形態,這是一定的。”苗棣說。
商業影片尺度放開
除了“符合主流意識”的影片,入選《新聞聯播》的還有一批純粹的商業電影,雖然這些影片通常只是批量出現并以單個鏡頭的形式在新聞簡訊部分一閃而過。
8月12日《非常完美》《氣喘吁吁》《白銀帝國》《竊聽風云》《麥兜》《大內密探》《夜店》等一批商業電影的名字和片花出現在《新聞聯播》暑期檔報道中,解說詞大意是:今年暑期檔35部影片占主導地位的是國產片,與主打電腦特效的《變形金剛2》等進口片不同,國產電影比拼的是豐富的類型。暑期檔成為賀歲檔之后又一個含金量較高的檔期。
在這段報道中出現的所有影片均得到了正面介紹,《非常完美》《氣喘吁吁》與各自主角章子怡、葛優被一起提及,《夜店》和《白銀帝國》分別以“小成本幽默劇”和“商戰片”稱號被“點名”,《機器俠》更以“全面商業化運作的科幻電影”定位被《新聞聯播》單獨報道。如果再算上2006年的《滿城盡帶黃金甲》《傷城》和年初的《葉問》《非誠勿擾》等影片,“《新聞聯播》級電影”覆蓋了愛情、喜劇、警匪、科幻、動畫、功夫等眾多類型,低成本黑色喜劇片和港產片也包含在內,《新聞聯播》對商業電影的“尺度”顯然在放寬。
記者致電《新聞聯播》制片人楊金月,他表示,《新聞聯播》的內容基本都由相關政府管理部門主導,至于為什么青睞國產電影、如何選擇電影,“都是領導的重視”,《新聞聯播》節目組本身的職能只是執行。從另一層面解讀這句話或許可以看出,在《新聞聯播》積極的報道背后,是國家對國產電影的重視和支持。國家廣電總局副局長張丕民向《綜藝》表示,近年來中國電影發展很快,一方面國家和社會對國產電影都很關注,《新聞聯播》等媒體對國產電影進行宣傳能起到很好的推動作用;另一方面,中國電影要實現風格和題材的多樣化發展,各種類型的影片都應該得到足夠的重視和鼓勵。
在《新聞聯播》的話語方式中,“國產電影”更多的是做為一個整體被宣傳和推介,特別是在對賀歲檔和暑期檔的報道中,《新聞聯播》介紹了各種類型和題材的影片,選擇上并無特別偏好。
央視改版推波助瀾
對于《新聞聯播》持續報道國產電影,在中國人民大學新聞傳媒學院副院長喻國明看來,還與最近持續被熱議的“央視改版”話題有關。日前,在上海舉辦的央視2010年黃金資源廣告招標會上,央視副總編輯程宏明確表示了《新聞聯播》的改版計劃,包括會議新聞將大大減少,增加“本臺短評”等新版塊。喻國明認為《新聞聯播》增加以電影為主的文化娛樂內容報道,正是央視改版的一部分,《新聞聯播》這次改版的姿態親民,電影的社會關注度變高,能從一定程度上激發《新聞聯播》報道的主動性,因為在國產電影特別是商業電影宣傳營銷力度與日俱增的形勢下,無論是《集結號》《梅蘭芳》《建國大業》等重要的主旋律影片,還是征戰在賀歲檔、暑期檔的大量商業影片,都越來越成為民眾重要的娛樂方式和社會事件。在這種情況下,只要符合規定、“不出問題”的影片,都在《新聞聯播》關注的范圍之內,從根本上來說,這是由受眾對電影信息的旺盛需求決定的。
影片“助推器”
對那些幸運“入選”的影片而言,《新聞聯播》的宣傳效應到底有多大?
廣東原創動力文化傳播有限公司宣傳經理楊雪平告訴《綜藝》,《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》是在上映一周后亮相《新聞聯播》的,當時影片首周末票房約為1750萬元。《新聞聯播》報道后,《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》接下來兩周的票房都超過了2200萬元,楊雪平認為票房的增長與《新聞聯播》的推介有直接關系。何況對于一個動漫品牌而言,電影票房收入只是冰山一角,《新聞聯播》刺激了其他媒體對《喜羊羊與灰太狼》系列產品的連續報道,“喜羊羊”的后產品開發力度和銷量由此得到推動,很多生產商主動找上門來尋求合作。
第3篇：電影白銀帝國范文
美劇《生活大爆炸》帶動綠燈俠Tee熱銷，妹子們手中也開始翻閱超級英雄漫畫，在電影院里被各種超級英雄電影的CG和3D效果輪番轟炸。偶爾覺得有些麻木，這個世界哪里是被超級英雄們拯救，分明被他們占領了。不到一百年的時間里，超級英雄文化經歷了數次重大變革，現如今，是黑暗超級英雄的天下。
現在的世界危機太多了，對手愈發強大邪惡，生態環境糟糕，自己被生活中的雞毛蒜皮拉扯，也許還有心里缺陷和行為障礙，總得來說——‘拋開一切無私地為這個世界戰斗’，純真到能坐上筋斗云的超級英雄已經不存在了。
幾十年間，超級英雄的設定不斷更新，人性脆弱，大眾不需要或者說不相信一個完美的超級英雄。如果他不能被完全消費，他就不配當一個超級英雄。拯救了世界的他們，也在自我救贖中痛苦掙扎。
“那么，您還愿意當超級英雄嗎？”相信只有在1938年的黃金時代，你才能在1秒鐘內聽到肯定回答。
娛樂至上的脆弱性
黃金時代
1938年，超人在《動作漫畫》上領銜登場，這不僅僅為超級英雄漫畫數十年的歷史拉開了帷幕，也讓“超人”成為一個文化符號被寫進歷史。一時間，各種各樣的超級英雄井噴式涌現：蝙蝠俠、潛水人、霹靂火、美國隊長等角色都是在這一時期誕生的。這就是所謂的“黃金時代”。
黃金時代隨著大批出版商進入漫畫行業，超級英雄在美國風靡一時，其主要的讀者是兒童。
三、四十年代，漫畫作為一種廉價而便攜的娛樂媒體進入了輝煌時代。但在二戰結束之后，原本盛行的超級英雄漫畫開始衰落——隨著和平的來臨，人們不再像原來那樣迷戀動作冒險題材，幻想中的英雄的吸引力也減弱了。戰爭、歷史、愛情、西部、驚悚、犯罪等更加貼近讀者的紛繁類型紛紛興起，而且在表現形式上，也出現了后來大放異彩的“圖畫小說”的雛形。如果歷史繼續這樣發展，很可能如今的美國漫畫也會出現百花齊放的狀態。
然而，在50年代美國漫畫遭遇了一次大批判，同時電視媒體的興起也成了漫畫的強有力對手。盛極一時的黃金時代衰落了。大量漫畫公司倒閉，漫畫家改行，容易違規的題材也死得七七八八，超級英雄漫畫一家獨大的情況，也于此而終。
現實主義的實用性
白銀時代
直到60年代，美國漫畫才迎來又一個興盛時期“白銀時代”。而在之前的風浪中艱難幸存下來的漫威公司，也于這一時期開始崛起。同英雄主義的DC相比，漫威走的是另一條路：現實主義。他們的故事就發生在讀者熟悉的紐約市，而不是虛構的都市；他們旗下塑造的角色并非高大全，而是有性格弱點的不完美英雄。蜘蛛俠總是把自己的生活搞砸；綠巨人難以控制自己的憤怒；鋼鐵俠有酗酒的問題；X戰警更是一群飽受排斥的問題少年。讀者追看連載，是因為他們關心這些角色的人生，而不單單是看他將如何擊敗某某反派——在他們看來，這些新的漫畫人物能夠反映他們的思想，是他們的代言人。
超級英雄陪伴著一代又一代的美國人長大，也伴隨他們經歷一次次危機和沖突：二戰時，大量的漫畫和軍需物資一起源源不斷地運往戰場，起到“鼓舞士氣”的作用；冷戰來臨，漫畫中也反映出了美蘇之間的間諜戰、空間競賽等一系列爭斗；六七十年代，種族主義、民權運動、濫用等社會問題成了英雄們關心的對象；80年代，核冬天的陰云又籠罩在超級英雄頭上。
所以說，超級英雄的存在，實際上反映的是美國社會的主流思想，它來自民間，所以比官方的反應更快、更直接。好比美國隊長，他當初在漫畫上胖揍希特勒的時候，美國還根本沒有參戰呢。
多年的積累，使得美國漫畫逐漸形成以粉絲群體為核心的漫畫文化。這些粉絲基本已經成年，有購買力，而且愿意為“收藏品”付高價。所以漫畫公司調整策略，以這部分讀者為首要目標，建立單獨的漫畫店直銷渠道。由于漫畫讀者的年齡層提高了，不再是小孩子，因此漫畫公司也針對他們推出內容更為成熟、更為黑暗的漫畫。超級英雄漫畫中開始出現富有深度的作品。弗蘭克·米勒的《黑騎士歸來》，阿蘭·摩爾的《守望者》等都是此中的佼佼者，漫畫也終于可以揚眉吐氣了。但終究，在成年人中漫畫仍被視為比較“宅”的愛好。雖然各種周邊層出不窮，追求初版、各種限定版的漫畫收藏者也不乏其人，但畢竟顯得有點小眾。
流行文化的可能性
超級銀幕
近年興起的漫畫電影熱潮，則讓超級英雄更為大眾所熟悉。
1978年的《超人》一片，雖然以其在當時而言頗為神奇的特技、氣勢宏大的場景、以及主演克里斯托弗·里夫精湛的表演，取得了巨大成功，但要在銀幕上真正再現漫畫中夸張的想象，還要感謝電腦特效技術的發展。隨著技術進步，電影總算追上了漫畫世界，原作中的英雄人物所擁有的各種超能力，都能在銀幕上以炫目的效果再現。美國漫畫界的龍頭老大，一手造就了漫威公司的斯坦·李不由得感嘆，21世紀才真正具備了漫畫電影的技術基礎。
漫畫是把兒時的幻想和成年的真實連接起來的一條橋梁，而電影則讓這條橋梁更加立體化。過去，好萊塢制片人不僅對漫畫一竅不通，而且鄙視漫畫，總是自以為是地進行改編，把漫畫世界花費幾十年搭建起來的設定踩在腳下。而漫威這樣的漫畫公司則希望盡量忠實漫畫原作——《X戰警》和《蜘蛛俠》畢竟是把改編權賣給別家公司拍攝的，盡管大體上還算靠譜，但也并非完全忠實原作。而且，漫威擁有一個極其宏大的戰略構想：把整個漫威的世界觀搬到電影中。
《鋼鐵俠》就是漫威影業主控的作品。從這部電影開始，復仇者電影項目啟動。隨后的《無敵浩克》、《鋼鐵俠2》、《雷神》和《美國隊長》，無一不在為最后的《復仇者聯盟》鋪路。以至于不少人驚呼：漫威在下很大一盤棋啊！其實，漫威是把從前漫畫用過的招數原原本本地復制到了電影界：這種先推出每個成員各自的故事，然后再講述復仇者戰隊來歷的做法，和當年復仇者漫畫創刊的過程完全一致。漫威的龐大帝國，已現雛形。
第4篇：電影白銀帝國范文
關鍵詞：融資方式；華誼集團；中影集團；金融貸款
一、電影融資渠道介紹
我國電影業主要使用的電影融資方式有八種：金融貸款、版權預售、政府出資、電影基金、間接贊助、個人融資、廣告投入、風險投資、以及海內外企業投資等。隨著電影投資環境的進一步改善，香港、美國、日本、韓國、英國、荷蘭、加拿大地區的資金也逐步進入中國制片領域。而隨著這些資金的逐步進入，單一的資金制作的影片比例已經越來越小，混合資金運作已經成為目前我國電影融資的主要形式。
二、案例分析
（一）廣告投入的代表——華誼集團。
華誼公司與馮小剛合作的多部電影，如《手機》、《大腕》、《天下無賊》等將廣告投入這一融資渠道的作用發揮到最大。以新片《非誠勿擾》為例，影片5000萬投資里有一大半是來源于廣告收入。（另有招行的獨家貸款。）在過去的幾年中，華誼兄弟保持100%增長率，占據了國內制片市場40%的份額、電影發行市場30%的份額。從2000年至今，華誼兄弟先后獲得來自太合集團、TOM集團、雅虎中國、分眾傳媒等機構的資金總計4億多元，這些資金保證了華誼兄弟能夠持續不斷地投入到擴大再生產中。2009年，華誼兄弟正式上市成為華誼兄弟傳媒股份有限公司。北京電影學院院長張會軍認為，“華誼”兄弟的上市將為國有公司的新一輪發展帶來契機。“
（二）海內外企業投資代表——中影集團。
由韓三平領導的中影集團把我國的國營制片廠的優勢發揮得淋漓盡致。僅08年一年，中影集團發行的影片票房總收入高達27億元，占全國票房總產值67%。中影集團以獨家、聯合、、協助等不同形式發行了國產影片150部，共產出票房19.5億元，比07年狂增10億元，全年8部過億影片中影集團參與。從08年的《赤壁》到09年的《建國大業》，有了中影集團在背后做力盾，影片吸引到許多國內外的影視公司融資。拿《赤壁》為例，總投資額8000萬美元的影片投資方包括中國電影集團、美國獅門山制作公司、北京保利博納電影發行有限公司、北京紫禁城影業有限責任公司、橙天智鴻影視制作有限公司、北大春秋鴻文化投資有限公司、日本AVEX、韓國Show-box等11家單位。該片采取“主打中國文化、集合亞洲資源、全球營銷”的制作模式，涵蓋了國有、民營、社會、境外等多種渠道的資金，影片上映不到一周內地票房即突破1.5億元，創造了新的記錄，同時在中國香港、中國臺灣、韓國等地上映后均位居首周票房榜之首。
此外，以《建國大業》、《長江七號》、《寶葫蘆的秘密》、《投名狀》、《面紗》、《玉戰士》、《風云2》為代表的一批影片，就吸引了美國、芬蘭、日本、韓國、臺灣、香港等國家和地區的一批具有國際聲譽的著名制片公司。中國電影的發展，離不開世界，打好全球營銷的王牌，中影集團自然穩坐我國電影業的龍頭寶座。
（三）銀行金融貸款。
在金融貸款這一融資渠道方面，目前已有招行、交行、北京銀行等多家銀
行介入文化產業融資市場。北京地區文化產業融資氣氛活躍主要與大環境有關，目前北京市對已經形成一定規模、獲得商業銀行文化創意產業項目貸款的企業，按照項目貸款利息總額的50%---100%給予貸款貼息支持，這減輕了企業的負擔。
北京銀行以版權質押方式為華誼兄弟提供一億元的電視劇打包貸款，共14部456集電視劇，包括張紀中的《兵圣》、胡玫的《望族》、康洪雷的《我的團長我的團》等。為控制風險，北京銀行與華誼兄弟約定，銀行貸款不能超過其投資總額50%。08年，北京銀行還為《畫皮》提供了1000萬元版權質押貸款。在這個項目上，北京銀行不僅在貸前對借款人提出嚴格的用款計劃、還款措施，采取了個人無限連帶責任等有效的擔保措施，貸中、貸后還采取了十分嚴格的監管措施。截至2008年9月末，北京銀行累計審批通過文化創意企業貸款46筆，8.53億元。《長江七號》、《赤壁》、《深海尋人》、《白銀帝國》、《愛情呼叫轉移》等影片都獲得了北京銀行的融資支持。
據第一財經日報的消息，一些新的融資模式也正在進入我們的視野。香港國際影視展及HAF（香港亞洲電影投資會）已經成為亞洲最重要的影視展以及電影投資會，以外，亞洲電影節及韓國釜山PPP計劃、東京影展及東京國際映畫節、中國臺北金馬影展等也具有一定的融資功能。
三、發展中國電影投融資體系的建議
客觀上說，我國電影水平與發達國家相比還有很大的距離。國家已經明文提出一定要發展好中國電影。這也給中國電影的良性發展帶來了很好的政治氣候。
因此，在后金融危機時代，我國電影業應繼續在投融資的體系上投入更多的注意力，進一步完善政策，推動我國的電影投融資模式的建立。在借鑒國內外的成功經驗的同時，要對它們的經典案例進行分析，以此來完善我國投融資體系。
隨著數字化時代的到來，成本昂貴的膠片電影已經滿足不了觀眾日益增長的對電影的需求量，發展好數字化電影已經成為必然的趨勢，也是我國電影業要繼續努力的方向之一。此外，我國農村人口占全國人口的百分之六十左右，如果能開發好農村電影市場，吸引7億的農村觀影群，這將大大加速中國電影業的發展。
第5篇：電影白銀帝國范文
《金陵十三釵》（2011年，張藝謀導演）
《山楂樹之戀》（2010年，張藝謀導演）
《功夫之王》(2008年，羅伯·明可夫導演）
《白銀帝國》（2007年，姚樹華導演）
《滿城盡帶黃金甲》（2007年，張藝謀導演）
《千里走單騎》（2005年，張藝謀導演）
《十面埋伏》（2004年，張藝謀導演）
《英雄》（2002年，張藝謀導演）
《荊軻刺秦王》（1998年，陳凱歌導演）
《有話好好說》（1996年，張藝謀導演）
《搖啊搖，搖到外婆橋》（1995年，張藝謀導演）
《活著》（1994年，張藝謀導演）
《霸王別姬》（1993年，陳凱歌導演）
《邊走邊唱》（1991年，陳凱歌導演）
《黑樓孤魂》（1989年，穆德遠、梁明導演）
《孩子王》（1987年，陳凱歌導演）
重要活動音效設計
第29屆奧林匹克運動會開、閉幕式
2010上海世博會北京館宣傳片《北京的聲音》
《綜藝》：你和陳凱歌、張藝謀合作得最多，他們對音效的喜好很不同吧？
陶經：是的。凱歌偏于追求人文感覺和多義性。比如，“讓人走出五千年的腳步”，怎么走？他希望人物表象后有更深的東西。比如《霸王別姬》里，舞臺上有場工拆戲園子的聲音，場下又打著幻燈的交流聲，場外是鞏俐飾演的角色在制止段小樓亂說話，畫外我還設計有一段永遠無人接聽的電話鈴聲。這就是多義性，運用聲音的解讀讓觀眾理解程蝶衣在劇中的情感和人物個性；張藝謀喜歡直接，根據一個方向可以找出幾個側面，但主方向一定要做得極端，做得出奇的精彩。不過他們的原則都一樣：真實、真誠。
《綜藝》：你在創作時是怎樣的狀態，是否每次都會親臨拍攝現場？
陶經：對，一定要親臨現場，不是點一點就走，因為你在現場會發現很多意想不到的創意。在現場，我不會表現得很亢奮，經常跟大家喝咖啡聊天、工作。別人都說，你家里的音響一定特別好，我說別，家里就只有兩個小音箱出聲，不能再有其他的聲音了，而且我在車里也很少聽音樂。
《綜藝》：有沒有出現過和導演意見相左的時候？
陶經：有，但我絕不堅持到底。理論告訴我們，一部電影在風格上專屬于一個人最好，不管攝影、錄音、演員還是美術，都要盡量根據“一個人”的想法做。說句極端的話，他是個傻子，也得讓這個作品傻到底才好看。不能一會兒聰明一會兒傻。這個行業里有好多人不明白，往往想左右導演，非常錯誤——特別是有藝術特點的電影。要相信優秀的導演，他們永遠不會讓你失望。
《綜藝》：有的音效得來很不易，你是不是也采取了很多方法？
陶經：非常多。我建議年輕人，特別是男的，動手能力要極強。西片里面所有的好男人都是自己做玩具做箱子，這是鼓勵男人進取精神的一個好方法。
《綜藝》：平時也喜歡自己動手做東西？
陶經：從小我就在少年宮學習裝彩電，小學六年級時把我爸的自行車拆得粉碎，然后自己裝起來，所以現在還有這方面的習慣，家里的電器都是自己修。我家里有很多工具，最近還讓朋友從日本帶工具回來。修東西、做東西，不是錢的問題。
《綜藝》：做音效，設備較之于創意，重要性有多大？
陶經：設備和技術是最基本的，對最新的設備、工藝要知曉，但設備、技術只是工具，主要是你的創作。要有很好的訓練，保持敏感，而且要敏感的正確。雖然我是做錄音的，但我一定要懂畫面，就好像攝影師一定要懂聲音的節奏和空間。
《綜藝》：電影錄音行業，依托于電影作品。近年來，觀眾對國產電影有些失去了信心，這會不會也影響到錄音行業？
陶經：最大的影響是缺乏好的故事和題材，但我認為目前全世界都缺乏好題材，不單中國如是。我們的問題并不完全是相關制度和缺失分級制，而是我們有豐富的題材，但沒有一個編劇寫得很出彩，故事臭、想象力差。老謀前幾年自己也說，沒有好的故事，那就網絡故事也找找看吧，所以找到了《山楂樹之戀》。聲音是電影的一部分，毫無疑問會受到影響。
《綜藝》：臺灣錄音師杜篤之選擇自己做品牌，做企業，你考慮過這么做嗎？
第6篇：電影白銀帝國范文
其實到底何謂“隱性廣告”一直都沒有明確的定義,在百度百科中對它的解釋是:它是相對于“顯性廣告”而言的,又稱“植入式廣告”或“嵌入式廣告”。之所以被冠以“隱性”,主要指它隱藏于載體并和載體融為一體,共同構成了受眾所真實感受到或通過幻想所感知到的信息內容的一部分,在受眾無意識的狀態下,將商品或品牌信息不知不覺展現給受眾(消費者),進而達到廣告主所期望的傳播目標。
在國外有據可查的電影隱性廣告出現在1951年的《非洲皇后號》中,片中明顯展現了戈登杜松子酒的商標。在中國出現隱性廣告較早的是1992年的電視連續劇《編輯部的故事》,從該片以后,隱性廣告慢慢在影視劇中蔓延開來。從一開始的無意識植入到現在堪稱“廣告片”的影視作品,隱性廣告這十幾年的發展可以說是迅速而混亂的。而隱性植入也從影視作品擴展到電視欄目、演出冠名、舉辦活動、網絡社區等各種載體,植入形式也從簡單的道具出現擴大到融入臺詞、情節設置、場景配合等多種方式,甚至還出現了專門的定制電影。
在這十幾年的發展過程中,馮小剛的電影可以說是一面旗幟,從《一聲嘆息》中徐帆時不時的提醒別人“我家特好找,就在歐陸經典”,到《手機》中不厭其煩的展現不同型號的摩托羅拉手機,再到《天下無賊》里面出現多達十幾個品牌,直到去年《非誠勿擾》里面對西溪濕地的詳細介紹,馮小剛的電影為影視作品中的廣告植入提供了最好的教材。在電視欄目廣告植入方面,芒果臺和央視可以說分庭抗爭,一個《超級女聲》讓蒙牛酸酸乳銷量翻了一番,自制“山寨劇”《丑女無敵》與《流星雨》雖然引來罵聲一片,但妨礙不了他們賺的盆滿缽滿;一個央視春晚廣告收入達到5億,至于《同一首歌》、《中華情》等節目那就是長期的地方政府及當地廠商的廣告植入,既宣傳了品牌又填滿了節目的荷包,皆大歡喜。
第7篇：電影白銀帝國范文
庫斯科在印第安人蓋丘亞語中的意思是“肚臍”，印加人認為這里是世界的肚臍，即世界的中心。
傳說，在遠古時代，古代印第安人在這里披荊斬棘，締造家園，感動了太陽神，贈給他們一柄金斧。公元1200年前后，印加國王曼科卡帕克遵循太陽神的指示，從的的喀喀湖遷都這里，建成雄偉華麗的庫斯科城，并以這里為中心，建立起了北至厄瓜多爾，南至智利與阿根廷的美洲版圖上最龐大的印加帝國。
太陽神廟、月亮神廟、彩虹神廟和星神廟
庫斯科位于秘魯南部安第斯山的高原盆地，是原古印加帝國的首都，海拔3410米，四周皆崇山峻嶺，秘魯人稱它為“安第斯山王冠上的明珠”。庫斯科城已被聯合國列為世界文化和自然遺產。
1533年西班牙殖民者入侵，將財寶文物洗劫一空，后又經幾次地震和200多年的拉鋸戰，城市受到很大破壞；但城內仍有些印加帝國時代的街道、宮殿、廟宇和房屋建筑留存至今。此后，西班牙殖民者又修建了大批屋合，兩種建筑風格融合，被譽為西班牙――印加的獨特建筑方式。
我的庫斯科之旅是從武器廣場開始的。在秘魯，每一座殖民城市都有一個中心廣場，每個中心廣場都被稱為武器廣場。武器廣場正中聳立著一位印第安人的全身雕像，四周有西班牙式的拱廊和四座天主教堂。幾條狹窄的石鋪街道呈放射形通向四周，街道兩旁仍矗立著用土坯建造的尖頂茅屋，其中許多石頭房基還是古印加帝國的遺物。置身廣場中心，高原藍天下那一座座高聳的西班牙殖民時期的教堂讓人炫目。
穿梭教堂內外的穿著鮮艷布衣和寬大繡花黑裙的印第安女人背上都背著一個小包袱，像是城市間的旅人。這里的老婦人手里常常牽著一只馴服多年的羊駝；小姑娘三五成群，懷里也許揣著一只出生不久還未成年的可愛羊駝，招搖著穿過廣場。此情此景，讓我恍惚身處帝國殖民時期，我就任由身心跌落這個時間的隧道里，漸行漸遠……
穿過洛萊托街，便可以來到建造在印加太陽神廟基石上的圣多明哥修道院。
太陽神廟在蓋丘亞語中意為“黃金庭院”，是一座由太陽神廟、月亮神廟、彩虹神廟和星神廟所組成的神廟群，規模相當龐大，是印加時代最重要的信仰中心。
據說，這個神廟群中的石墻原本覆蓋著700多塊、每塊重達2000克的黃金板，太陽神廟的主祭壇上也以黃金鑄造的巨型太陽為裝飾，每當陽光照射進來，黃金便會反射出炫目的光芒，將太陽神廟烘托得既神圣又神秘，而另一座月亮神廟則由大量的白銀所覆蓋。可如今，見證了強盛富足的黃金帝國的那些宏偉建筑已經煙消云散。
南美洲的農村大集
庫斯科是前往著名印加帝國遺址馬丘比丘的前哨，從這里坐汽車再轉火車就可以到達。從馬丘比丘出來，恰好是周日，正好趕上皮薩克這個安第斯山脈小村落的傳統周末市場。在危地馬拉的集集小鎮，瑪雅人的周末集市曾經給我留下了深刻的印象，因此我特意跑到皮薩克小村來趕這里的鄉村大集。
雖然此地周邊也有一些印加遺跡，但是看完馬丘比丘之后的游人恐怕已經消化不了那些散落各處的古跡了。這里的周末集市就像是中國的農村趕集，但是隨著鄉村城鎮化，即便是在這南美的小城，這種熱鬧的場面也越來越難見到了。
印加集市在一個不大的廣場上，邊上是一溜大排檔，我找了個位子坐下來，語言沒法溝通，只能靠印第安大媽掀開每個鍋蓋，看著點菜。我要了份炸魚套餐，配上土豆、洋蔥沙拉、通心粉還有些咖喱飯，真是世界飲食大混合。
集市以蔬菜和水果為主，大多是些土豆、玉米、卷心菜、香蕉和橘子，種類比較單調。來市場采購的絕大多數是印第安婦女，頭戴小禮帽，身穿艷麗寬大的百褶裙，身材矮小肥胖的婦女們看起來像一個個移動的人偶。有趣的是，雖然頭上戴著帽子其實根本沒有套在她們的頭上，卻從不見有人的帽子掉下來。
她們都背著一個大包袱，包袱里是一個有著紅撲撲臉蛋的小娃娃。只不過這些看起來十分可愛的印第安婦女特別不喜歡被拍照，一看到鏡頭不是躲避就是撲上來要錢。就算是換了長焦鏡頭躲遠點拍也還是被她們發現，于是就這么在市場上捉迷藏一樣玩了一個下午。
美食大冒險：燉羊駝與烤豚鼠
庫斯科是我最喜歡的一座秘魯古城，古城不但有星羅棋布的古跡，還有無處不在的咖啡館和特色餐館。高原山城很容易讓你氣喘吁吁，找個路邊的咖啡屋放松下吧。尤其在黃昏前，找個高處可以眺望全城的所在，要一杯濃濃的咖啡，看著金色的陽光漸漸褪去，印加古都緩緩地掩蓋在暮色中，咖啡在口中的苦澀讓帝國消亡的惆悵頓時涌上心間，正應了那詩句“青山依舊在，幾度夕陽紅”。
除了美景，旅行的另一部分一定是美食。秘魯的菜肴混合了印第安和西班牙的特色，也受到非洲、阿拉伯、意大利、中國和日本等地的烹調方法的影響。
在秘魯的每個城市，都能看到很多餐館打著“CHIFA”的招牌，只要中國人就能看懂這是“吃飯”的意思。主廚大多是福建和廣東老板，他們的主打菜竟然是中國的炒飯和炒面，中國飲食文化博大精深，拿個炒飯炒面就把秘魯人民的胃口給打發了，而且每家中餐館生意都火爆異常。
在庫斯科有三樣特色美食需要嘗試，也許你會為奇特的食材皺眉，也許你會為這獨特的口味所傾倒，但不管結果如何，先吃為快。
別以為生魚片是日本料理的專利，秘魯緊靠太平洋，它的生魚片稱為“CEVICHE”，用酸橘汁腌制，再加上辣椒，跟我們常吃的生魚片味道相差甚遠，酸辣夠味。
羊駝(ALPACA)這種貌似駱駝和羊雜交的動物只有秘魯和它的周邊才有，我點的是將羊駝肉切丁燉煮，吃起來沒有一絲羊肉的膻味，味道非常鮮美。最后一樣食物就是豚鼠，吃豚鼠在秘魯有上千年歷史，烤豚鼠有點類似烤乳豬，烤出來后皮呈金黃色，不過沒有那么香脆可口。
飼養豚鼠在安第斯山脈非常盛行，野生豚鼠經過飼養后變成了可愛的寵物，《豚鼠特工隊》就是以它們為原型拍成電影的，幸好我已經忘記了這部電影里小主人公們可愛的形象了，否則怕難以入口。
美食還需美酒搭，CUSQUENA牌秘魯啤酒很好喝，酒精度高，喝完我就帶著點酒勁在古城的鵝卵石街道上漫步。
第8篇：電影白銀帝國范文
關鍵詞:電影海報;設計;視覺藝術
中圖分類號:J943.12文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)17-0099-02
電影海報這種獨特的藝術形式正悄悄地走進我們的生活。在這個 “眼球經濟”的信息時代,電影海報就像電影的名片,為我們展示著電影的魅力,訴說著一段段悲歡離合,介紹著情節的跌宕起伏,描繪著演員的風情萬種,吸引著我們關注她、了解她。
電影海報設計是一門融合版式設計、字體設計、攝影等多種藝術形式的視覺傳達藝術。近幾年國產電影行業的蓬勃發展帶動了這門獨特藝術形式的興盛。電影海報設計也為電影的宣傳錦上添花,增添了不少風姿。而電影海報中的字體設計、版式設計,更是電影海報的點睛之筆,或灑脫,或堅毅,或神秘,或滄桑,不同的電影海報設計競相展示著視覺藝術的獨特魅力。
一、國產電影產業的繁榮帶動相關設計發展
據國家廣電總局電影局2010年年初公布的數字顯示,2009年國產電影的產量保持了強勁的上升勢頭:全年故事片產量達到456部,比2008年增長50部。全年共有12部國產影片突破億元票房,全國城市的電影票房收入累計達到62.06億元,同比增幅達到42.96%。
國產電影多樣化的創作格局正在形成,除喜劇片、動作片、愛情片等市場較為喜愛的類型外,還出現了歷史片、諜戰片等較為少見的類型,并且獲得了較好的市場票房。另外,動畫電影也出現了《麥兜》、《喜羊羊與灰太狼》等動畫片,深受市場好評。
近幾年,中國電影進入了發展的“黃金機遇期”,國產電影百花齊放,院線加大投入,票房節節攀升,競爭日顯激勵。國產電影沒有辜負國人,一大批優秀電影贏得了票房和口碑。我們從視覺傳達藝術角度觀察,欣喜的發現,國產電影的海報設計,不論是細節還是整體氛圍的營造都有很高的水準。國產電影的蓬勃發展,對相關設計的發展的確起到了積極的作用。
二、電影海報的功能
一般情況下我們通過以下途徑接觸到一部電影的宣傳:電影海報、首映式、電視娛樂報道、電影預告片、電影官方網站等。電影海報作為電影宣傳必可缺少的一部分,通常張貼于電影院中,吸引觀眾眼光。
1895年12月28日,法國盧米埃兄弟在巴黎的一間餐廳里放映了《火車到站》等短片,當時那張題為《盧米埃電影》的海報成為了是世界上第一張電影海報。
電影海報主要功能是介紹電影的基本信息,主要由以下內容構成:電影名稱、電影主演、電影場景、電影名稱、導演、劇組人員、廣告語、出品方等。
一部電影一般擁有一系列的電影海報,隨著國內電影業的蓬勃發展,電影海報設計制作技術的進步,電影海報本身也因其設計匠心獨特,畫面精美,表現手法多樣,文化內涵豐富,成為了一種藝術品,具有欣賞和收藏價值。
電影海報具有以下功能:廣告性、文化性、藝術性、收藏性。廣告性主要是指電影海報在電影宣傳方面起到的功用,該功用是電影海報的主要功能;文化性是指電影海報在傳播工程中,對大眾文化所起到的引導及宣揚作用;藝術性是指電影海報的設計具備很強的藝術性,融合了多種藝術形式,如:攝影、書法、繪畫等;收藏性是指電影海報作為文化產業的產物,具有一定的收藏價值。
三、國產電影海報設計風格設定
國產電影題材多種多樣,大致可分為:歷史片、傳記片、動作片、警匪片、武俠片、愛情片、喜劇片、動畫片、科幻片、恐怖片、紀錄片等。不同題材的電影在海報設計風格設定方面,也各不相同。
電影題材決定了整部電影的主旋律,也決定了整個電影海報的氛圍營造與布局。例如歷史片《建國大業》,作為建國六十周年獻禮電影,她的題材決定了本部電影的責任感和使命感,該電影海報采用暗紅色調,渲染濃重的歷史滄桑感。采用電影中的扮演者唐國強為主體物,其他人物輔之,采用漸變的方式與背景融為一體,整個風格嚴肅、深沉、獨具魅力。整個電影海報風格突出,主旨明確,風格表達準確。
電影海報設計風格的設定需要體現出了電影風格,分類如下:歷史片體現滄桑變幻;傳記片體現傳奇色彩,動作片體現速度激情,警匪片體現暴力冷酷,武俠片體現傳統古典,愛情片體現浪漫唯美,喜劇片體現詼諧幽默,動畫片體現可愛童趣,科幻片體現奇異想象,恐怖片體現詭異驚悚,紀錄片體現寫實真實等等。
四、國產電影海報中的字體設計
國產電影海報中的字體設計主要集中在電影名的字體設計上。好的字體設計,往往切合電影的主題,體現電影的風格屬性,張揚電影獨特個性,很好地詮釋電影的精髓。
字體設計多出現在企業LOGO設計及商品包裝中商品名設計中。字體設計往往以個性的造型,展現獨特的魅力,詮釋獨特的商業屬性,吸引人注意。字體設計與普通標準印刷字體的主要差異是:字體設計是根據需要,設計的具有獨特個性的字體,具體體現在筆畫、形態、結構等方面。
由于漢字筆畫多樣、結構復雜,再加上中國有研習書法的傳統,這些因素為漢字的字體設計提供了得天獨厚的有利條件,同時漢字的字體設計也受到了書法藝術的影響,變得風格多樣、豐富多彩。
國產電影名稱字體設計風格多樣,舉例如下:《云水謠》、《梅蘭芳》書法風格、《功夫之王》科幻風格、《赤壁》古典風格、《戀愛前規則》現代風格、《風聲》、《唐山大地震》驚悚風格、《麥兜響當當》、《喜羊羊與灰太郎之虎虎生威》卡通風格、《風云》武俠風格、《女人不壞》浪漫風格、《海角七號》繁體風格等。
國產電影名稱字體設計采用書法風格,舉例如下:《花木蘭》篆書風格、《投名狀》、《阿凡達》隸書風格、《孔子》、《集結號》、《葉問》楷書風格、《建國大業》毛體風格、《梅蘭芳》、《風聲》行書風格、《七劍》草書風格、《我們天上見》手寫體風格等。
國產電影名稱字體設計采用印刷字體風格,舉例如下:《花田喜事》、《全城熱戀》、《錦衣衛》宋體風格、《彈道》、《撕票風云》黑體風格、《導火線》綜藝體風格、《畫皮》、《月光寶盒》創意字體風格。
五、國產電影海報中的版式設計
版式設計是指在一定的平面空間內,將文字、圖像、線條、肌理等諸多平面元素根據特定內容的需要進行符合要求的組合排列。版式設計的最終目的是讓版面具備清晰的條理,引導受眾的視覺流程,從而提升設計的吸引力,增強設計的藝術感染力和視覺沖擊力。
國產電影的版式設計樣式多樣,給受眾帶來的心理感受也不盡相同:《梅蘭芳》、《花木蘭》左側圖片右側文字構圖,體現含蓄之美;《畫皮》、《葉問》左側文字右側圖片構圖,先入為主,大方醒目;《阿凡達》、《白銀帝國》、《左右》左右對稱構圖,踏實穩定;《撕票風云》傾斜構圖,動感十足;《投名狀》下方重點,產生踏實感;《我們天上見》上方重點,引起下墜感;《硬漢》居中引起視覺平衡。
此外國產電影海報色彩氛圍的營造,也令人耳目一新,舉例如下:《南京南京》采用黑白單色調,著力營造凄涼蕭瑟的悲慘氛圍;《三槍拍案驚奇》采用鮮艷色彩,著力營造荒誕詼諧的幽默氣氛;《功夫之王》采用光線過渡顏色,著力塑造神秘科幻色彩。
電影海報的世界,是一個五彩繽紛斑斕的世界。相信隨著文化產業的進一步發展,電影海報這一獨特的藝術形式,將會綻放出更加絢爛的光芒。
參考文獻:
[1]趙東明.中國電影經典海報典藏[M].北京:中國電影出版社,2009.
[2]郭新生.現代商業廣告設計原理[M].鄭州:河南美術出版社,2008.
第9篇：電影白銀帝國范文
第一天到達墨西哥城，心里總是惴惴不安，腦子里總浮現著電影里的畫面：搶劫、販毒、黑幫打斗……對于一個只掌握著少得可憐的西班牙語的女生來說，的確需要勇氣。同行的琳達是我在美國遇見的法國姑娘，離了婚并借此理由出來獨自旅行，北美南美的已經闖蕩了3個月之久。
琳達是第二次來墨西哥城，她對這里的喜愛與熟悉打消了我大半的擔心。她甚至想在這里找個工作。據她說在墨西哥的學校里教法語非常的吃香，待遇也足夠自己生活。呵！勇敢的姑娘！
“這里有寧靜的公園和歐洲風格的廣場，豐富的街市生活和熱鬧的市場，喧鬧的斗牛場和優雅的酒吧，閃亮的摩天大樓和幾百年歷史的修道院。可以隨意走進數百家藝術館中的任意一座去享受風雅居士的閑情逸致，也可以與搏擊俱樂部的瘋狂粉絲一同振臂吶喊感受血腥格斗的刺激，還可以深入古老歷史遺跡重溫阿茲特克文明的璀璨光輝。優雅與狂野并存，寧靜與喧囂同在，古老文明與當代潮流交相輝映，這就是墨城。”琳達在facebook里的一段記錄讓我把印象里的墨西哥扔到了九霄云外，TAKE IT EASY ,ENJOY MORE!
一日下來，讓我更有信心的事情是：墨西哥城內通用英語，哈，能溝通就可以生存！
古老的太陽與月亮之子
墨西哥首都墨西哥城（Mexico City，Ciudad de Mexico）位于墨西哥高原南部特斯科科湖的湖積平原上，海拔2240米。多年來，市區面積不斷擴大，并向周圍的墨西哥州擴展，形成了眾多的衛星城鎮。墨西哥城面積達1500平方公里，人口多達1800多萬，是世界第二大城市。它集中了全國約二分之一的工業、商業、服務業和銀行金融機構，是全國的政治、經濟、文化和交通中心。
今日的墨西哥城是16世紀時，西班牙征服者（Conquistador）在打敗中美洲的印地安文明——阿茲特克帝國之后，將該帝國的首都特諾奇提特蘭（Tenochtitlán）夷平再在廢墟上重新建立而起的城市，也是西班牙人在新大陸上建立的 國家——新西班牙的首都。提諾契特蘭原本是一個以特斯可可湖（Texcoco）中小島為中心逐漸填湖建造出的水上城市，西班牙人在征服此地后變本加厲將湖面大部分的區域都填平，因此今日的墨西哥城絕大部分的市區都是建立在不穩定的回填土之上，對于地震之類的天災特別沒有抵抗能力。
墨西哥城的古老歷史可以追溯到印第安人時期，阿茲特克人在這里創造了輝煌的文明。1521年西班牙入侵時，城市遭嚴重破壞，后西班牙殖民者在廢墟上建起了墨西哥城，又修建了許多歐洲式宮殿、教堂、修道院等建筑物，此時定名為墨西哥城，并以“宮殿之城”而譽滿歐洲。1821年，墨西哥獨立時定為首都。如今的墨西哥，既保留了濃郁的民族文化色彩，又是一座絢麗多姿的現代化城市。這里聚集著國家宮殿（總統府所在地）、大教堂、大神廟等標志性建筑，而容納這些具有歷史意義建筑的則是Zocalo廣場，它是墨西哥城的中心，也是墨城我最喜歡的地方之一。在這里，每個街角都可能有意外的驚喜出現，都體現了墨城人的現代氣息與活力。
Zocalo作為世界上最大的城市廣場之一，不僅是崇尚死亡文化的墨西哥人亡靈節祭壇展覽館，更是街頭藝人的表演地。街頭藝人創意無限的表演絕對是不容錯過的風景。可以領略牛仔女郎揮舞韁繩的颯爽英姿，可以與和藹可親的“面具老人”同臺共舞，也可以與表情怪誕的小丑合作雜耍……其實，與其說他們是渾身“絕技”的江湖藝人，不如說是創意無限的先鋒行為藝術家。這些街頭藝人的風格迥異，花樣技法各有千秋，給不同年齡的路人平淡之中制造一點浪漫，回憶的滋味將是無限的歡樂。
墨派格斗，烈焰紅唇
墨城的風景不光在路上，看慣了兇猛粗暴甚至近乎野蠻的搏擊與格斗，墨西哥獨具特色的職業摔跤表演著實令人耳目一新。
本來搏擊運動并不為女性所喜愛，我也本無心觀看，倒是琳達在來墨西哥的路上便喋喋不休地告訴我一定不能錯過，又一連SHOW了幾百張的照片給我，引出了我不少興趣。她說每逢表演定是不錯過，至今，看了十場八場是有的。
表演多數選在類似大劇院類的場館進行，古典美式的劇院增添了不少戲劇效果，選手身著華麗服裝，頭戴夸張面具，賽場上少了幾分格斗場的血腥滋味，倒是多了些許馬戲團的炫目詼諧，格外引人注目。
落座后，環顧四周，本以為再優雅的格斗也是格斗，應該是男人喜歡的運動，仔細一看，身邊竟然是女眾多于男賓。呵呵，好個陰盛陽衰，我看得更理直氣壯起來。
按規定，格斗場是不允許拍照的，但是為了記錄這難得一見的精彩場面，我費盡周折拉著琳達做翻譯終于說服管理人員獲得拍照許可。千萬別以為這只是花拳繡腿的作秀表演，“墨派無影手”、“大鵬展翅”、“空中后空翻”，拳打腳踢招招都是真功夫。雙人格斗已足夠驚心動魄，八對八的團體摔跤場面更是相當壯觀。滿場無數飛拳揮舞，無數飛腿橫掃，慘叫聲此起彼伏。裁判忙得不亦樂乎。這邊飛腳鎖喉，那邊熊抱摔打，場面近乎失控。隨著比賽愈演愈烈，場下觀眾群情激昂，不停地為自己支持的選手搖旗吶喊，激烈的比賽令全場沸騰。勝者為王，敗者為寇，這場“最男人”的決斗終究是要用拳頭來證明實力的。獲勝者華麗謝幕，落敗者黯然離場。這一刻，我已經不需要再用理性來思考什么，而是隨之瘋狂，宣泄所有的情緒。
場上血雨腥風，場下暗潮涌動。誰能想到烈焰紅唇、赤紅卷發的性感美女竟是格斗場的舉牌員？每個回合間隙，熱辣惹火的比基尼女郎便悉數登場，蠻腰翹臀，黑色蕾絲，著實為現場觀眾打了一劑心潮澎湃的“興奮劑”，堪稱一場香艷的視覺享受。這哪里是中場客串的“綠葉”，分明是大秀魅惑身姿的主角；這哪里是廝殺滾打的“戰場”，分明是摩登女郎的美艷秀場，我和琳達看得大聲喝彩！
仙人掌之國的辣口
墨西哥的國旗和國徽上都有仙人掌的圖案，因而素有“仙人掌之國”的美稱。 戶外，每眼都有仙人掌。據說全世界已知的1000多種仙人掌中，墨西哥可以找到500多種，其中有200多種是墨西哥特有的。這里有高達17米，重幾十噸的世界上最大的仙人掌，甚是神奇壯觀。當地人也拿仙人掌做水果食品，營養豐富。
墨西哥也是世界上最早種植玉米的國家之一。墨西哥年產玉米1200萬噸以上，玉米是最主要的農產品。 墨西哥以產白銀而著稱于世，其白銀產量居世界首位，占世界白銀總產量的18.3%，又有“白銀王國”之稱。
入墨西哥一周以來，幾乎頓頓吃辣，除了酒店供應的西式早餐外，其他兩頓飯都在火燒火燎中度過。這對于吃慣川菜，無辣不歡的我來說，實在是如魚得水，而對不喜大量食辣的歐洲人來說可就慘了，琳達每日只能以土耳其肉卷或者麥當勞為生。
墨西哥菜以辣為主，內地居民常以龜、蛇、斑鳩、松鼠、石雞入菜，家常蔬菜要數炒仙人掌、仙人球最富特色。墨西哥人還以嗜酒聞名于世。賓客上門，習慣先以酒招待。
關于辣椒
中國的湖南、湖北、四川人非常喜歡吃辣椒，川菜、湖南菜也因辣而得名。拉丁美洲有些國家的人也 愛吃辣椒，最著名的就是墨西哥人，他們幾乎每天都離不開它，這個國家是辣椒的故鄉。
其實，在拉美許多國家的餐廳里，每一桌都會擺上做好的辣椒醬，口味也不盡相同。你可以自己試著做一種拉美口味的辣椒醬。把很辣的辣椒放在木碗里搗碎，再把西紅柿、洋蔥、香菜、大蔥切碎放進去，放點兒鹽就制成了這種美味可口的辣醬。這種辣椒醬在哥倫比亞稱為Aji picante。Picante在西班牙語里是辣的意思，其實它的詞根pica有被什么東西叮咬的意思。的確，吃了很多辣椒的確會讓你汗流浹背、如坐針氈，如同被什么小蟲子咬。
但過癮還是非常過癮的！
文明之都，璀璨滄桑
如果你是一位文物、藝術愛好者，不喜歡喧囂，那么墨城國家人類學博物館和藝術館則是進行身心洗禮的好地方。
格斗也看了，酒吧也泡了，琳達找工作的事情有了著落，竟然三三兩兩地面試了起來，我趁機與她分道揚鑣。早在國內就知道墨西哥城的博物館、藝術珍品舉世聞名，這次終于有機會大飽眼福。
我的第一站便是墨西哥國家人類學博物館，無論從展品內容還是建筑規模上來看，它都是世界上為數不多的大型博物館。這里收藏著從特奧蒂瓦坎、瑪雅等考古遺址中發掘出土、希望永久保存的文物。要知道分散在各地遺址中的壁畫、石像等現在已經不在當地的神廟中，而是全部集中到了這里，絕對可謂是墨西哥古代文明的集大成者。
這里的展品樣樣驚艷，最令我癡迷的是直徑3.6米的圓石頭，上面刻著精密的浮雕圖案的“太陽石阿茲特克萬年歷”。阿茲特克人正是以這部萬年歷為基礎，按照正確的農耕歷法勞作，并在每個節氣宰殺牲畜行禮祭神。說起這件鎮館之寶，它雖是圣物，但也曾經常年被深埋地下。這個雕刻著永恒的時間的象征性紀念碑在阿茲特克帝國土崩瓦解之后被丟棄在墨城中央廣場附近，后來墨西哥大主教目睹了印第安人對這塊圣石頂禮膜拜的場面，立即下令將其掩埋，直到1790年，這塊太陽石才得以重見天日。
墨西哥國家藝術館收藏著壁畫運動開始前西班牙殖民地時代至20世紀前半期的繪畫及美術作品，典藏極其珍貴。這里收藏的畫作，沒有繁復的勾勒，沒有濃重的筆墨，簡單的筆觸卻描繪出別樣的神韻，或直白，或費解；或明快，或深沉。藝術家眼中的世界繽紛錯雜，如果你有一雙敏銳的雙眼，也許能從中看到各時期人們與社會的抗爭史。
圣城，不知歸路
特奧蒂瓦坎是公元1世紀至7世紀建造的圣城，有著“眾神之城”的美稱，位于墨西哥城以北50公里處。我與琳達一同駕車前往了兩次，第一次算是入門，第二次算是攝影采風，采風后挑選沖洗出的部分圖片還在琳達一個朋友的酒吧里做了個小聯展，聯展名字翻譯過來大致為: 長在腳指頭上的眼睛。此等名利雙收的事，著實是旅行中的驚喜！兩次之后，我們竟又籌劃起第三次的行程，說是要帶著寫生本來涂涂畫畫，看來特奧蒂瓦坎，的確讓我丟了回家的路。
在印第安語中，特奧蒂瓦坎是“眾神信徒得道之地”，因為在他們的神話傳說中，只有神靈才可以建造如此氣勢雄偉的圣城。古城以幾何圖形和象征性排列的建筑遺址及其龐大規模聞名于世。1987年聯合國教科文組織正式將其作為文化遺產，列入《世界遺產名錄》。據留存的建筑遺址和出土的文物判斷，在公元5世紀的全盛時期，特奧蒂瓦坎作為墨西哥的圣城，是西半球最大并且最重要的城市，僅次于君士坦丁堡、長安、洛陽、波斯首都和埃及亞歷山大港。
圣城著名的太陽金字塔是世界第三高金字塔，也是特城中最古老最高大的建筑，阿茲特克人相信這座金字塔是獻給太陽神的。從太陽金字塔面前穿行而過的主干道被阿茲特克人稱為“死亡大道”，阿茲特克人相信沿路的宏偉建筑是巨人們為特奧蒂瓦坎先王們建造的巨大陵墓。月亮金字塔位于死亡大道的最北端，與太陽金字塔形狀相似，但規模較小，是祭祀月亮神的地方。另據考證，重大的宗教儀式都在月亮金字塔前面的月亮廣場舉行。墨西哥金字塔與埃及金字塔有著截然不同的風格和氣質，古埃及金字塔彰顯法老的奢華富貴，而墨西哥金字塔則作為印第安人祭天的圣壇則更顯神秘與圣潔。
時光流逝，卻始終未能驅散籠罩在特奧蒂瓦坎的神秘和懸念。當初究竟是誰創建了這座華美的城市，又是誰使它從圣城變為空城？就讓這個未解的謎團繼續世代流傳，成為世人追尋的古老傳奇吧。
在路上的人終究有回家的時候，哪怕沿途風景再美好，我亦沒有如琳達般流浪徹底的勇氣。在墨西哥城住了近1個月后，我決定打道回府，因為家鄉的親人的電話和郵件越來越頻繁，我對他們的思念更是與日俱增。先去美國，再飛回北京。琳達如愿的進了一所高中教授法語，她在課間時請假送我去機場，約定明年的這個時候，墨城再見！
語言：官方語言為西班牙語，英語只在墨西哥城通用。
TIPS
氣候：墨西哥高原終年氣候溫暖，年平均氣溫在20℃左右，但墨西哥城晝夜溫差較大，需要準備外套。
電壓：墨西哥的當地電壓為110V，雙向扁頭，插座一般為2 到3 個插頭，多為3 個插頭。
時差：墨西哥城與北京時差為13 個小時。
交通：墨西哥城地鐵在公交系統中極為重要，共有線路11條，基本所有景點都能到，而且轉換地鐵，地鐵標識都很人性化，每個地鐵站都最少與一條公共汽車線路的車站連接。另外，還有117條線路的公共汽車和無軌電車，非常方便。
貨幣：墨西哥國幣是披索(Peso)，符號是＄，和美元一樣，也常用N或是N$標示，可以在在銀行或匯兌處換錢。
小費：墨西哥很多地方都需打理小費。一般行李服務生、行李搬運工、房間清潔人員等需付10 比索左右小費；在餐廳等地消費，需付服務生消費金額1/10 左右的小費。
拍攝提示：
