平面設計具體內容精選(九篇)

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第1篇：平面設計具體內容范文

（一）字體設計的含義

字體設計需要對平面設計中的文字進行安排與藝術化設計，使其對人們的視覺作用達到平面設計作品的具體要求，改善其視覺影響力。在平面設計中，字體設計起著重要的作用。文字不僅僅是傳達平面設計中的內容，對平面設計的內容進行解釋與宣傳，同時還起到裝飾作用，增強平面設計的藝術感染力。與色彩及圖案設計不同，字體設計能對平面設計的內容進行準確直觀的傳達，能給觀眾強烈的視覺感官沖擊，同時能讓人們快速把握平面設計宣傳的具體內容。

（二）平面設計字體設計分類

1.書法字體設計

書法是我國傳統藝術門類，承載著我國深厚的文化藝術底蘊，書法擁有著豐富的藝術美感，并且具有很強的實用價值。在進行平面設計時，往往設計師會在平面設計作品中融入書法字體設計，以提升平面設計的文化內蘊與視覺表現力。從當前的書法字體設計現狀來看，書法字體設計大致可以分為兩種，一種是對名人題字的調整與編排，另一種是對書法進行重新設計。兩種均需要對書法字體進行再加工與設計，字體的藝術美感得到更好的體現。但是在運用書法字體時需要特別注意，書法字體的變形可能會影響人們對其的視覺識別。

2.裝飾字體設計

如果說書法字體是傳承中國文化傳統，那么裝飾字體則是發揚設計的時代性，使平面設計緊跟時代潮流。根據商業平面設計的具體要求，做出適當的字體設計，應用于平面設計作品中，使平面設計能夠符合時代要求。并且，在裝飾字體設計與應用中，可以融入企業與個人的個性化需求，讓裝飾字體展現出更為豐富的含義。在應用裝飾字體時要特別注意，裝飾字體的應用要結合平面設計內容的本身要求以及企業市場經營的性質，做好商業活動的文化傳播。

3.英文字體設計

在全球化的背景下，英文字體也不斷應用于平面設計中。英文字體設計與中文字體設計一樣，也分為書法字體與裝飾字體兩種。在平面設計作品中運用英文字體，能夠有效增加平面設計的異域風味，使設計作品的內容更為豐富與多變，增強平面設計的藝術表現力。設計師在應用英文字體設計時，需要根據不同的平面設計需求，將設計理論融入到英文字體設計中，使英文字體能符合中國大眾的審美需要和信息需要，使英文字體設計也能符合我國的平面設計需求。

二、字體設計的原則與要點

（一）字體設計需要有適應性

平面設計中的字體設計不可忽略其信息傳播的作用，傳遞信息是字體設計最根本的作用，字體的設計需要準確地傳達主題的內容與要求，要與平面設計的主題相一致，不能與設計主題相背離。特別是在進行商品廣告設計時，每一個字對商品廣告都有著重要的意義，文字需要簡潔無誤地將商品信息傳達給消費者，如果不能達到這個要求，字體設計就失去了最基本的作用。

（二）字體設計的藝術性

字體設計需要根據平面設計的要求，體現平面設計的主題要求，展現字體設計的個性與特色，增加平面設計的視覺審美藝術感。良好的字體設計，能夠優化平面設計作品的質量，同時對企業與產品的良好形象樹立起到推動作用。在進行字體設計時，要充分展現其獨創性，不能流于平庸，給人眼前一亮的感覺。設計過程中，要考慮字體的形態、色彩、大小、與組合編排，進行仔細的比較與修改，使字體設計能與平面設計作品內容有機結合起來，達到相得益彰的效果。

（三）字體設計的實用性

平面設計作品中，字體設計不僅僅需要裝飾作用，還需要有傳遞信息的作用，因此，平面設計師在進行字體設計時，不僅要考慮字體的視覺效果，還要考慮字體對信息的準確傳達功能，使字體設計能夠準確傳達設計主題等信息。

三、字體設計在平面設計中的重要性

隨著社會的發展，平面設計的創造性要求也越來越高。平面設計是視覺傳達藝術，同時也需要對受眾傳達準確的信息。字體設計在平面設計中顯得尤為重要。字體的粗細、大小、顏色、編排都會影響到作品的視覺效果，會改變平面設計作品的內在訴求力以及版面的審美感受，是平面設計作品生命力的體現。字體在傳播平面設計內容的基礎上，也能承載豐富的情感，更有利于平面設計作品的內涵表達。

（一）字體設計能使平面設計文字更有可讀性

平面設計中文字的作用是向受眾傳遞信息，由于平面設計中，文字數量并不多，因此，如何用簡潔的文字傳達清晰的訴求信息，是平面設計師需要研究的重點。而優秀的字體設計能夠使平面設計中的文字更具有可讀性，有效地將主題傳遞給受眾。

（二）字體設計能直觀表達設計師的想法

平面設計作品是設計師思維外化的表現形式，設計師能通過字體設計直觀地將思維與情感表現出來。例如，在包裝設計中，人們往往會閱讀產品包裝中的文字信息，如果字體設計不能明確地傳遞商品的有效信息，就失去了其意義，對于商品的銷售是非常不利的。好的字體設計能夠吸引消費者對商品的興趣，從而打開商品的市場，達到平面設計的目的與作用。

（三）字體設計能協調平面設計作品

平面設計并不是各個設計元素單純的拼湊，需要各個元素相互協調、相互配合。字體設計在平面設計中可以很好地協調各個設計元素。字體設計是設計師對于平面設計內容情感的抒發，良好的字體編排，能使平面設計中色彩與圖案更好地結合在一起。平面設計是視覺設計，各個設計元素結合不僅要具有美感，還需要符合受眾的閱讀習慣，只有使受眾能在短時間內抓住平面設計主題與重點，平面設計才是成功有效的，字體設計在平面設計中起著不可替代的關鍵作用。

（四）字體設計使平面設計更具有人情味

第2篇：平面設計具體內容范文

關鍵詞：平面設計；數字技術；問題研究

科學技術迅速發展的二十一世紀，被稱之為數字時代、網絡時代以及多媒體時代。數字技術已經被廣泛的應用到了設計藝術的所有領域，多種多樣的設計軟件被應用于現代化的平面設計之中，為設計藝術的發展帶來了全新的藝術形式與創作方式。

一、數字技術在平面設計中的應用

平面設計主要是指平面空間中所進行的一系列設計活動，即對二維空間元素進行的組合與布局的設計，例如文字的設計、圖形的設計、排版的設計等，這所有的內容都是用以傳遞信息的，一切二維空間中的設計都是平面設計的具體內容。平面設計針對的主要是印刷，比如廣告設計、企業宣傳設計、版面的設計以及數據的設計等，都是平面設計的內容。從淺層去看，平面設計似乎緊緊局限于二維空間，但從深層去看，其設計應用還是相當廣泛的，除去版面、書記、廣告、插圖等設計之外，還包括攝影設計、海報設計等，還有視覺傳達在內等。平面設計不但使用到了數字化技術，而且正在向多媒體的發展方向前進，平面設計中的多種新技術的應用，必然會促進平面設計的巨大發展。

二十一世紀作為一個信息技術時代，其任何活動都需要科技的支持。伴隨著人們物質條件的改善，計算機在上世紀八十年代便得到了普及應用，隨之各種各樣的計算機軟硬件便被應用到了現代化的平面設計領域之中。在起始階段，平面設計所采用的是計算機輔技術，但計算機輔設計成效的日益顯現，使得鼠標和電腦桌面也逐漸使用到了平面設計的工作之中，特別是鼠標的運用，更是推動了平面設計的飛躍式發展。簡便的電腦操作與科技的迅速推進，使得各種各樣的數碼設備開始出現在市場上，而這些新設備對電腦功能的豐富又在很大程度上拓展了設計者的平面設計觀念與思路。早期的、傳統的、不適應時代需要的設計軟件被逐一淘汰，而各種新式的、現代的、滿足時代需要的新型軟件則不斷涌現。從某種角度去分析，平面設計軟件的不斷研發大力促進了平面設計行業的發展與進步。

二、數字技術對平面設計產生的影響

（一）積極影響

數字技術對平面設計產生的積極影響主要分為三個方面：一是取代傳統設計工具。數字技術在平面設計中的應用，使得傳統的紙張、尺子、筆等工具不再使用，一臺配備相應軟件的電腦對一個設計師而言已經足夠用了，而且能夠讓設計師完成諸多傳統技藝無法實現的設計效果；二是促使設計工作更加簡便。數據技術使得設計者可以隨意的對圖形進行復制、粘貼、刪減等，讓設計者從繁雜的傳統設計工作中解脫了出來，一個設計作品需要與客戶進行多次溝通，而且需要反復的修改，對于傳統形式的設計者而言，這是一項任務量非常大的工作環節，但數字技術的出現與應用，卻大大簡便了這一環節；三是豐富了設計理念。越來越多的數字技術的研發與應用，使得很多原本想象不到或者無法實現的設計元素成為了可能，而且功能強大的軟件也大大拓展了設計者的創作思路，尤其是通過數字技術對作品實施后期性的修飾，通過現代化設計元素的合理融入，使得作品呈現出獨特的感覺與效果。

（二）消極影響

數字技術雖然有很多優點，但也存在一定的弊端，主要有：一是缺乏自然性。由電腦軟件設計而成的部分作品，雖然仿真效果非常好，但與傳統手工工藝相比，卻顯得更為冷漠，缺少應有的敏感性與自然性；二是缺乏獨創性。數字技術雖然簡便易操作，但其往往過于模式化、標準化與雷同化，這與藝術獨特性、創新性的本質要求是有所背離的；三是過于依賴。諸多設計師對數字技術過于依賴，把自己的所有思想、想象與創作等局限在了電腦內，使得自己的平面設計創意停滯不前，電腦只是設計者用于設計的一個工具，只有設計者不斷更新自己的設計觀念與無限的創意，才能夠發揮數字技術的最大功能，也才能設計出真正優秀的作品。

三、數字技術如何更好的應用于平面設計之中

盡管數字技術推動了現代化平面設計的發展，然而我們要清醒的認識到其存在的弊端與缺陷，尤其要將其定位為一種設計工具，即集多種軟件或工具于一體的現代化設計工具。雖然數字技術能夠極大的簡便傳統的平面設計工序，甚至達到以往很難實現的設計效果，但工具依然是工具，其只是進行設計的一個部分，而不能完全取代人自身的思維，工具的功能都是即定的與格式化的，但人的思想卻是活躍的與不斷變化的，所以，最好的思維、最好的創意永遠都是人想出的，而不是在電腦中。只有明確了人與電腦之間的關系，才能夠避免設計過程中的本末倒置，也才會杜絕只有技術、沒有內涵以及無主題的設計作品的出現。對于平面設計來講，在設計者的設計思路與設計創意的引導下，運用數字工具的功能與特征，設計出最符合作品出題、有著深厚底蘊以及創新性的作品，迎合廣大觀眾的心理需求，實現傳播效果的最大化。

二十一世紀作為一個科學技術集聚的特殊時代，需要在科技發展的潮流中樹立正確的航向，不能過分追求計算機數字化技術的應用，既要充分利用數字技術所帶來的高效與便捷，同時還要避免數字技術的負面影響，始終堅持科學合理有效的應用原則。當前部分設計者所采用的電腦平面設計與手工平面設計相結合的設計方式，在很大程度上防止了電腦設計弊端的影響，為現代化平面設計營造了廣闊的發展空間。數字技術不但促進了現代化平面設計的不斷進步，而且推動了現代科技手段的廣泛應用。

參考文獻：

[1]吳新燕.論計算機數字技術對平面設計的影響[J].論計算機數字技術對平面設計的影響.2013（02）

[2]俞凌嵐，曹治.新媒體在平面設計中的應用與創新[J].銅陵職業技術學院學報 ， 2012（02）

[3]陳玉霖.侵襲平面設計中圖形與色彩的實際運用[J].時代報告（下半月）， 2013（01）

第3篇：平面設計具體內容范文

關鍵詞平面設計 數字化時代 效果圖

文章編號1008-5807（2011）05-091-02

一、平面設計的基本知識

（一）平面設計的概念

設計一詞來源于英文“design”，范圍很廣：環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等, 而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，例如現行的叫法“平面設計（graphis design）”、“視覺傳達設計”、“裝潢設計”，因為設計無所不在。

平面設計是這些策劃將要采取的形式之一。在平面設計中需要用視覺元素來傳播設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃。（二）平面設計的一般流程

平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。

（1）調查

調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關于品牌、受眾、產品……）、關于定位、表現手法。調查是設計的開始和基礎。

（2）內容

內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。

（3）理念

構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。在視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。

（4）調動視覺元素

在設計中每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為： 標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等。

（5）選擇表現手法

手法即是技巧，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動地忽略掉了。圖形的處理和表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗等形式。選擇那一種取決于設計目的和目標群體。

（6）平衡

平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。

（7）出彩

要創造出視覺興奮點來升華設計作品。

（8）風格

固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時又是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，“了解大同，才能獨走邊緣”。

（9）制作

檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例…… 要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解！

二、建筑物后期效果的平面設計

（一）數字化時代平面設計

一個平面設計師只有記住個人創作時期對設計概念上獨立構思的狀態，并在合作創作時期依然能維持這種個性思考，才能最終發展成為一個優秀的獨立創作人。“設計必須與客戶合作，必須鼓勵對話與增長創意，以建立吸引人們目光與注意力的支流。每個設計都以平等的方式處理，每個解決方案都是一個不斷發展中的對話的自然而然的產物。”

目前常用的數字處理軟件如：Photoshop、Freehand、Illustrator、CorelDraw使傳統繪畫從握筆的姿勢、下筆的輕重，換成了鼠標的單雙擊、功能鍵的配合。如PS的基本工具亦即繪畫的基本工具，而PS的各類濾鏡無疑即是高難度繪畫技巧的總成。PS差不多“集成”了所有已知的繪畫技巧，尤其在對建筑后期效果圖制作上能取得比實景拍攝、描繪更意想不到的效果。

（二）建筑黃昏效果圖制作

黃昏時的建筑色調是很漂亮的，調整起來也比較麻煩。

1、調整黃昏景色的建筑色調

（1）調整建筑顏色層次感。

1）打開素材“圖書館.JPG”文件。

原圖可以看出，建筑物黃昏效果并不是很強，建筑的受光面色彩單一，明暗不突出。

2）選擇菜單中的【圖像】|【調整】|【曲線】命令調整建筑物的層次關系。選擇【菜單】|【圖像】|【調整】|【色階】命令，使用色階功能對建筑的明暗分布、層次進行調整。

（2）對建筑整體色調的調整

通過色彩平衡命令對顏色進行調整，按照亮部、中間調和暗部分別處理，變化柔和。選擇菜單中的【圖像】|【調整】|【色彩平衡】分別調整亮部、中間調和暗部。

（3）調整畫面構圖以及建筑模型位置

1） 選擇菜單中的【編輯】|【變換】|【透視】命令調整構圖角度。接下來就是修改畫面的立面、地面交接處，此處做一些刪除，可用橡皮圖章工具去除原圖中效果不理想的綠化。

2）新建一個圖像文件，大小設置為900像素*630像素，并將調整好的建筑渲染圖拖動到效果圖中，命名為“圖書館”，一張建筑黃昏渲染圖便制作完成了。

2、對天空的特別處理

（1）對天空的特別處理

1）打開素材“天空.JPG”如圖。

2）拖動天空素材到效果圖中，圖層命名為“天空”，并按Ctel+T打開【自由變換】命令，調整素材形狀，使其充滿效果圖背景。

（2）選擇菜單中的【圖像】|【調整】|【色階】命令，增加天空暗部面積；然后選擇菜單中的【圖像】|【調整】|【色彩平衡】命令，調整傍晚天空的色調。

（3）新建一個圖層，命名為“天空漸變”，拖放到天空圖層的下方，做紫色與黃色的漸變效果。將“天空”圖層的屬性定義為“正片疊底”。

3、加黃昏效果圖的基本配景

最后將添加效果圖中配景素材，關鍵就是掌握好配景的遠近大小關系，將會很大程度地影響效果圖的真實性。

（1）打開素材“廣場.JPG”拖動到效果圖中，按照透視原理縮放。

（2）運用同樣的方法添加遠景噴泉、綠樹。

（3）建筑背景考慮添加山脈作為陪襯，打開山脈素材，按Ctrl+U打開【色相/飽和度】對話框，調整山脈的色調，使其符合黃昏效果。

（4）天空近景添加

1） 打開素材“鳥.JPG”文件，拖動到效果圖中，并移動到合適位置，然后選擇菜單中的【圖像】|【調整】|【色彩平衡】命令調整顏色，適應黃昏的落日余輝反射。2）打開素材“近景樹.JPG”文件，拖動到效果圖中，按Ctrl+U打開【色相/飽和度】對話框，調整近景樹葉的色彩，顯示黃昏樹葉效果。最終效果如圖。

4、小結

黃昏景色的效果圖在所的效果圖中算是比較漂亮的，當然能表現好它也不是很容易。

黃昏時分的環境有如下幾個特點：

（1）色彩基調是暖色，在場景中亮部與暗部都是暖色。

（2）光線的強度均勻。

（3）暗部教亮。

在掌握這些特點的基礎上，還需要對黃昏時的情景進行仔細觀察，包括黃昏時間天空的色彩特點，建筑色彩特點和樹木色彩特點以及人物色彩特點等。

參考文獻：

[1][美]梅格斯.二十世紀視覺傳達設計史.湖北美術出版社，1989.9 .省略.

[3]弗蘭克?惠特福德.包豪斯大師和學生們.現代藝術.藝術與設計雜志社，2003.5.

[4][美] 斯賓塞?德雷特/干特加?薩拉維茲.非常設計――世界著名工作室作品展例.安徽美術出版社，2003.1.

第4篇：平面設計具體內容范文

【關鍵詞】藝術設計；傳統藝術；文字圖案；文化創新

在藝術活動的設計中，沒有什么元素是能夠做到穩定不變的，每一種藝術元素都會隨著時間的流逝，社會的發展而產生變化。在設計活動中忽視了對傳統藝術的表現，將會讓設計成果顯得格格不入。同時，在對傳統藝術進行借鑒與運用的時候，又需要做到創新發展，即是將傳統與創新進行結合，它們二者應當是設計活動兩個進行方面，是共生，共存。傳統是前人的經驗總結所結的果，創新是設計師自身的個人經歷與這樣的經驗之果碰撞之后所產生的火花，二者為新生事物的產生而服務，而結合。在本文中，筆者分別從中國傳統文化中的繪畫、篆刻、書法以及建筑裝飾四個帶有鮮明中國傳統文化特色的傳統藝術在平面設計活動的體現出發，來進行闡述與探究：

一、繪畫元素的表現

在中國的傳統繪畫藝術中，水墨畫是其主要的表現類型之一。所以，在對藝術美學進行表現的時候，中國文化往往會使用現墨來進行表現，這是藝術語言的表現形式，也是創作活動的藝術特征體現，這也是我國繪畫藝術其民族性的獨特所在。水墨畫的創作需要使用毛筆、硯臺以及宣紙這些工具。同時，具有豐富筆墨變化的趣味特征，也是東方人獨特的審美追求。在畫家韓美林的作品中，我們能夠感受到：不管是何種類型的藝術品，都需要對中國的傳統民族藝術進行表現，同時，也要在一定程度上地對西方美學進行表現，以此來實現現代藝術設計活動地進一步開展。在這個設計與創造過程，將中國傳統水墨繪畫中所需的寫實、寫意、工筆、抽象等創作方式進行結合，促使整個作品的內在意蘊能夠得以體現。比如，在為2008年北京申奧所設計的會徽來說，這就是對傳統文化的借鑒所實現的現代創造活動，其通過對“盤長”這一技術，將中國傳統繪畫特征進行表現，進而將中國傳統文化進行表現，這些繪畫表現組成了中國元素（中國結），它的寓意在于表現中國人民的友好以及對世界和平的渴望，就會徽的結構特征來說，它仿若一個打太極拳的人，帶著動感的動作，幾筆簡單的線條，顯得和諧且富有中國的傳統文化底蘊。

二、書法元素的表現

書法藝術作為中國傳統藝術中最為得到外國人的認可的藝術表現，這主要是因為，中國書法，不僅僅是一種交流信息時所使用的工具，其本身具備著中國幾千年文化歷史發展的痕跡。從漢字的結構來看，可以看出它作為一種象形文字，其在字形上不斷地追求著對字義的直接表現。因此，漢字具有強烈的個性特征。在對漢字進行創新表現的時候，書法活動的重要性也就得以表現出來了。在書法活動中，，借助于對字的筆畫與結構，可以讓同一個漢字有著不同的藝術表現，進而實現對個人、對民族精神的特殊化表現，做到視覺效果的加強。靳埭強在對他的書法作品進行設計的時候，就十分注重于對傳統書法的表現，進而在現代設計活動中將其著重地進行突出。具體來說，靳埭強會使用帶有濃淺特征的墨跡來完成對漢字的創作，當淡墨與濃墨富有特色的在留有空白的底色之中得以體現的時候，中國傳統的書法藝術顯得是格外動人。由此可以說，這是作者對傳統藝術的借鑒，亦是現代平面設計活動的新型表現形式。

三、篆刻元素的表現

就視覺效果來說，中國傳統的篆刻藝術是一門形象語言的表現，它的外部特征是其所要表達的文化底蘊，因此，篆刻元素有著較為鮮明的傳統特色，可以說是民族文化的集中表現。在現代，篆刻藝術的主要表現形式指的即是印章，這是已經成為了中國傳統文化的特色所在，可以是印章文化是中國傳統文化的表現形式之一。在篆刻藝術中，印章的色彩、材質。造型以及結構在經過多樣化的歲月發展之后，已經有著較為成熟的表現形式，所以，現代平面設計活動通過對篆刻的借鑒，將其傳統元素信息運用能夠實現現代平面設計的進一步創新發展，是傳統文化與現代創新的結合表現。在2008年北京奧運會的會徽標準中的印章藝術在平面設計活動中有著極為突出的表現，在這整個結構中，印章文化作為其體現的重要形式，文字的符號、鮮紅的顏色以及書法的結構體現都是對中國傳統文化的創新體現，也是對北京奧運會的人文精神表達。就其結構來說，北京奧運會的會徽選擇了漢代的竹簡文字最為表現享受，讓整個會徽的底蘊顯得是濃重而深厚。同時，在對整個會徽的結構比例進行設計的時候，它的布局完美，結構統一進而得到了世界各國的普遍稱贊。再者，印章本身的特性是對誠信的追求，而這又與奧運精神有機地結合在一起了。雖然，這個標志只是簡單地使用了寥寥幾筆，但是，它的洗練、準確是有目共睹的，它巧妙地做到了以小見大，將中國舉辦奧運會所追求的人文精神深刻而強烈地機械了表達，這是平面設計的創新發展，也是篆刻元素的完美表現。

四、建筑裝飾元素的表現

因為，我國有著廣闊的地域，數量眾多的民族，因此，我國的建筑裝飾文化受到地域與民族文化的影響較為明顯，久而久之，中國的建筑裝飾藝術也就獨立地發展成為了中國傳統文化的表現形式之一。無論是原始時代的洞窟建筑巖畫，還是封建時期的磚瓦建筑特征，它們都帶有強烈的東方特色，正因如此，它不僅僅得到了東方民族對其的認可，也在世界范圍內取得了不小的影響。在對傳統的裝飾元素進行運用的時候，現代藝術家做的不再是簡單地借用，而是對完整性與創新性的結合運用，將傳統的圖形進行解剖，就其的文化內涵與組成形式進行探究，再將這些內容與現代的設計活動進行結合。在中國的傳統文化元素中，對于吉祥圖案的偏愛是極為明顯的，所以，在裝飾元素中對其這些傳統元素的借鑒是十分有價值的。其具體內容，可以是：方勝、如意紋、祥云紋、回紋、水紋等。這些裝飾的表現形式多種多樣，且有著深厚的歷史文化底蘊。比如，在靳埭強為自己公司所設計的標志就是對中國傳統圖形的充分的利用。即：借助于對方式這一元素進行運用，將吉祥如意這一的文化底蘊進行表現。同時，方勝也是對美好意愿的表達，將其用框架結構進行表達，使得整個設計的整體性得以保障。再者，這也是對現代平面設計原理的運用，是對現代設計理論與傳統藝術的有效結合。靳埭強先生的設計意圖由此可見，設計公司的設計活動，一方面，需要對傳統文化進行借鑒與表現，實現傳統文化的新時展；另一方面，設計活動的開展也要遵守現代設計準則，將二者緊密結合，緊跟時展的潮流，讓現代的審美趨向得以在傳統藝術中得以體現，這是靳埭強現實獨具匠心的設計結晶，也是方勝元素，甚至是傳統文化的豐富元素在現代平面設計中的經典標志。

【參考文獻】

[1]徐鳳蘭,張永順.現代標志設計中被遺忘的中國傳統文化藝術元素[J].大眾文藝,2014,(6):66.

第5篇：平面設計具體內容范文

【Abstract】 With the continuous development of modern society， graphic design has become an important part of modern visual space and living environment.The color， graphics and text is the basis of graphic design， and the application of different elements constitute a rich and colorful graphic design. The author made some comments on the application of color， graphics and text elements starts from the graphic design.

【關鍵詞】色彩；圖像；文字；平面設計

【Keywords】color； image； text； graphic design

【中圖分類號】U212.33 【文獻標志碼】A 【文章編號】1673-1069（2017）03-0086-02

1 引言

平面設計作為視覺傳達藝術的重要構成，經過多年的發展，已經融入現代社會視覺空間及人們的生存環境中，成為現代人生活不可分割的組成部分。經過不同藝術風格和文化思潮的碰撞，傳統的界限和法則被打破，現代平面設計多元化發展趨勢較為明顯，但色彩、圖像和文字仍是構成平面設計最基本的三個元素。優秀的平面設計作品中，色彩、圖像和文字的運用應該是自然、人性化且合理的，在充分表達設計者思想意圖的基礎上，給予觀察者以視覺沖擊。論文即對平面設計中色彩、圖形和文字的實際運用，進行了分析和談論，具體內容如下。

2 現代平面設計中色彩元素的運用分析

色彩的運用是一門復雜的學問，毫無疑問色彩是平面設計的重要組成部分，是最基礎的視覺語言要求，在沖擊力和活躍性方面，有著其他一切視覺因素不可比擬的優勢。色彩可以影響人的情感，產生強烈的視覺沖擊，作為人們最先觀察到的元素，良好的色彩運用可有效激發觀察者的興趣和注意力，從而獲得鮮明、直白、冷酷、輕描淡等不同的感受。

就色彩本身而言，只是一種基礎的藝術表現手段，并不具有靈魂，但卻可以在不同的情境中，使人感受到確切的情感，甚至微妙的情感變化。從心理學的角度分析，色彩具有其獨特的象征意義，當觀察者接收到相應的色彩信號時，就會在潛意識中產生相應的聯想，如紅色、橙色、黃色等顏色，會使人聯想到太陽、火焰等事物，進而感到溫暖；而藍色、青色等冷色，則會使人聯想到雪、冰、海洋等事物，進而產生清涼的感覺。

設計者在運用色彩進行設計表達的過程中，還應注意目標人群對于色彩的感受和使用習慣。色彩的象征意義并不固定，在不同的文化背景、社會環境中，同一種色彩可能具有不同的多種象征意義。例如，在中國黃色和紅色被視為尊貴和吉祥的顏色，古代王朝的帝王習慣使用大量的黃色凸顯自己的身份，目前現存最大的木質結構古建筑群――故宮中即使用了大量的紅黃元素；而在多數西方國家中，白色、黑色、紫色等單色表示著尊貴和神秘。除象征意義差異外，某些特定顏色還是部分人群的禁忌顏色，如回教國家將紫色視為禁忌，如設計師不考慮色彩元素背后的潛藏語言進行設計，就容易傳達出錯誤的信息，影響整體設計的藝術表達效果。

色彩運用的根本目的在于突出設計主題，更好地表達設計者的設計內涵。因此，在設計過程中，設計師還應注意色彩元素與作品造型的協調性，以增強造型內涵，提高作品的視覺表現力。同時色彩具有其獨特的屬性和秉性，就企業或產品而言，個性化的色彩運用，更有助于樹立品牌形象，使產品在市場中變得更加醒目。以可口可樂公司為例，在其產品廣告設計中，選擇以紅色作為主要色彩進行設計，將產品和紅色緊緊地聯系在一起，從而創造了自己的品牌特點。

3 現代平面設計中圖形元素的運用分析

3.1 規則及不規則圖形元素

規則及不規則圖形是相對于幾何圖形定義的，通常情況下，二者間存在一種相輔相成的互補關系，這種關系在心理學方面有著較為深層的依據。從信息表達的角度分析，規則圖形往往代表著秩序和穩定，受固定的規則影響，略嫌刻板、單調；不規則圖形普遍代表著創新和改變，但過于極端的不規則圖形，就會使人感覺到混亂。因此，設計師需要在規則與不規則、簡單與繁雜間尋找圖形運用的平衡，以強化圖形元素的運用效果。

3.2 象征圖形元素

就當前的平面設計而言，象征圖形元素的運用，提供了豐富的借鑒元素。象征圖形的應用十分廣泛，小至標志設計大到公路廣告牌，均可看到的象征圖形的使用，在傳遞設計信息的同時，帶給觀察者以強烈的視覺沖擊。但僅將象征圖形作為傳統圖形的借鑒與繼承進行運用是遠遠不夠的，只有在傳統圖形基礎上，不斷進行創新和創造，才能使象征圖形的運用保持活力。

3.3 變異圖形元素

就現代平面設計而言，除變形圖形、寫實圖形外，設計師還會使用變異圖形完成作品的設計，以表達出自己獨特的理念和意圖。通常情況下，變異圖形由超常規的構形方式和反傳統的思維方法得到，更容易引起的觀察者的關注和興趣。

3.4 圖形元素運用注意要點分析

無論哪一種圖形元素，其運用的根本目的在于傳遞出設計師的設計意圖，是一種直觀的信息載體。因此，設計師在圖形元素運用過程中，還應注意以下幾點內容：

①選擇性。對于相同的平面設計而言，設計師往往具有多種圖形設計方案以供選擇，此時設計師應綜合信息表達準確性、直觀性、視覺藝術性等多種元素，科學確定圖形設計方案，以提高作品設計效果。

②整體性。從整體的角度分析，不同的圖形元素之間應具有主次之分，重點突出圖形主體部分，以強調設計主題。

③取舍性。在實際設計過程中，設計師應盡量避免應用過多的圖形元素，有取舍的選擇最優化的配置方案，以防止出現信息表達混亂等問題。

④創造性。圖形元素的使用不應被固有的設計法則所束縛，設計師應充分發揮自身所學知識和想象力，對圖形的運用方法進行創新，以給人新穎的感覺，提高作品表達效果。

4 現代平面設計中文字元素的運用分析

文字作為人類文化的重要組成，是一種具體的信息載體，與圖片元素共同組成了視覺媒體的基礎構成要素，文字排列組合的優劣直接影響著設計作品的視覺傳達效果。設計師在運用文字進行設計時，應注意以下幾點內容：

首先，設計師應注意文字設計的可讀性要求。文字作為一種具化的信息載體，向觀察者傳遞作品信息和設計者意圖，是文字設計的基礎功能，因此在文字\用過程中，設計師首先要考慮的就是文字整體的表達效果，提高文字的可讀性。文字設計應盡量避免凌亂和繁雜，以直白、易懂為佳，不應為了設計而設計，而削弱文字的信息表達效果。

其次，文字的位置、大小等應與設計整體要求一致，不影響作品整體圖形主次設計要求的基礎上，盡量展現文字設計的信息內容，如文字與圖像主次不分，就容易導致視覺順序混亂問題，進而破壞設計整體的層次感和內涵。

再次，設計師應注意文字設計的視覺美感要求。文字作為平面設計的基礎組成，直接影響著作品的視覺藝術效果，設計師在設計過程中，必須考慮到設計的設計藝術效果進行設計。就文字而言，其視覺美感調整往往是一些細節方面的調整，如字體、字號、位置等。

最后，設計師還應注意復雜的文字應用，包括顏色、筆畫設計等，積極創新以突顯自己的設計風格，提高作品設計效果。

5 結語

綜上所述，色彩、圖形和文字作為平面設計的三分基礎組成，共同構成了復雜的平面設計作品，不同元素的運用設計，直接影響著作品的表現效果。在實際設計過程中，設計師應在設計主題要求基礎上，合理搭配色彩、圖形和文字，并充分自身才學進行創新，以打造自己獨特的風格，提高作品表現力。

第6篇：平面設計具體內容范文

關鍵詞：平面設計 圖形創意 色彩 審美

中圖分類號：J506 文獻標識碼：A 文章編號：1007-3973（2013）012-251-02

平面設計是研究圖形信息傳遞與色彩審美交流的視覺藝術。由此我們可以總結出：當代生活中的一切視覺元素都可以成為平面設計所要表現的對象。在藝術表現領域中，現代文化的思想觀念已經成為設計創作的思想基礎。新的生活觀點、新的消費思想、新的審美意識、新的表現理念等都將給現代藝術設計以新的思考，在創作表現上展現出新的活力。

1 圖形的符號特征

“圖形”一詞在《辭海》中的解釋為“用線條、顏色描繪的事物形象”。單從字面意思來分析，圖形可以從“圖”與“形”兩個方面來解釋。“圖”是對客觀對象特征的一種描繪，這種描繪僅僅是表現在一個具象的意義上。“形”則為人們對客觀事物的一種抽象的表現結果，是通過點、線、面而構成的造型。“圖”與“形”是相輔相成的，圖像則是兩者有機的完美結合。人們可以通過圖形的大小、色彩、形狀、材質等形成的具體形象和特有的符號特征，來體察其承載的信息量和文化含義。“圖”構成了圖像信息的具體內容，“形”構成了輔助圖像信息內容的抽象形式。圖形作為作者通過視覺藝術與觀眾進行信息溝通的視覺語言，承載著藝術家的創作思想并將其視覺化。賦予了思想情感的圖形構成了視覺語言表象的具體化，使得圖形設計轉化為一種視覺符號。在設計藝術中，圖形的巧妙創意和造型美感會增加設計的表現情趣。

圖形以其獨特的想象力在瞬間給人留下深刻印象，以此來傳遞視覺信息。廣義的圖形概念包含了視覺傳達中所有關于圖形的樣式總稱，包括圖案、字體、繪畫、符號等等，它們都通過一定的形態來表達創造性的意念，并將設計思想可視化。隨著現代科技的發展，在平面設計中的圖形表現形式和手法也日趨多樣化。平面設計的種類有很多，在招貼、廣告、包裝等各領域中，圖形均起到了不可替代的作用，圖形已然成為表達設計思想的載體。圖形傳遞信息的速度比文字快得多，越是富有意境的圖形越能抓住觀者的視線并快速傳遞信息。圖形的概念是多元化的，僅“形”便有多方面的含義，并且有不同的理解。色彩學家伊頓關于形態與色彩的關系有精彩的論證：正方形的實質是同樣長度的兩條橫向線和兩條垂直線的交接，它象征著物體、重力的限度，畫正方形時會感覺緊張。

圖形本身是視覺空間中的一種符號形象，是視覺傳達過程中較直接、較準確的傳達媒介。在平面圖形的設計中，表現手法有很多種。適當的運用比喻、夸張、對比、互稱等手法將圖形分散后再進行重組、羅列，以此再創造出鮮活生動的新圖形。平面圖形設計本身就是一種符號化的表達方式，在設計者和欣賞者之間圖形作品成為交換思想的媒介，很顯然這也說明圖形就充當著設計者的思想情感符號。

2 色彩的審美表象

在平面設計中，色彩表象是一種綜合現象，色彩審美不僅依附了質感、形態、肌理等關系存在。同時，還應該認識顏色的屬性和存在關系。色彩學為眾多從事設計的朋友提供了一條“七秒鐘定律”有研究表明“人關注一個商品的時間通常為7秒鐘，而這7秒鐘的時間內70%的人確定購買的第一要素是色彩”正如法國色彩大師朗格羅先生所言色彩能夠在不斷增加產品成本的基礎上提高10%-30%的產品價值。這就是色彩審美在設計中的重要所在。浪漫主義大師德拉克羅瓦曾說過：“我們的目的就是用色彩創造美。”色彩是時尚的靈魂和精髓，是視覺中最嘹亮的語言，可以傳遞情感能使人產生聯想。

平面設計中的色彩主要從兩方面考慮“簡單大方”和“自由隨意”他的形成要符合消費者群體特有的審美觀念。色彩習慣上又要結合現代設計思維和色彩應用特點。正因如此，色彩才反應出無限之美。魯道夫?阿恩海姆在論述“簡化”時曾特意說明：“結構特征是為了總體式樣而確立的，局部成分的特征色彩越少，其總體結構的特征色彩數目反而可能會越多，換言之，局部越簡單整體反而可能越復雜”簡單絕非東西少或簡略。“簡單大方”的標準不能用色彩的多少來衡量，量變而質不變。當省去構成設計的必要色彩元素時，整體將改變性質意義。當下對于平面藝術來說簡單大方的色彩觀更注重簡潔概括的色彩。在有限的時空條件下要達到使人過目不忘，留下較深的印象往往要做到“以少勝多”。

21世紀已經完全進入了信息時代，在這種快節奏的生活感知下，色彩已經不是一種視覺上的、感性的感知形式，他更像是一種觀念性的闡釋和象征性的表達，自由隨意的色彩觀是個性化色彩表達的前提。這里的自由隨意也不等同于色彩完全放縱的表達，色彩應用設計的形成都受限于必須在一定空間中存在。色彩的運用涉及很多學問，包含了美學和心理學等等。當人們首次接觸一個設計作品是，最先注意的就是色彩。色彩的搭配可以影響人們的心情，因此在設計中要考慮到顏色的搭配使用。合理的色彩搭配可以使人眼前一亮，使設計主題更加突出醒目。在平面設計藝術中，沒有最響亮的顏色只有最和諧的色彩搭配，通常紅橙黃等暖色系列及高明度、高對比度的色彩能給人興奮、溫暖感。相反，藍綠紫等冷色系列及明度低、對比度低的色彩給人以沉靜、冷漠感。我們可以利用色彩自身給人們的感受去合理設計搭配運用顏色，以此來引發觀者的注意。

3 色彩與圖形的統一

在激烈的市場競爭中，鮮明有個性的設計色彩能夠發揮最大的識別性和特殊性，長久的存在于人們的記憶里。色彩感染著人們的情緒，間接地影響著人們的判斷力和注意力。例如：在一塊藍色的畫面上如果畫上一只小船則人們會把藍色想象成大海；如果放上一只蝴蝶或小鳥人們則會把藍色背景想象成天空。可見色彩和圖形是相互存在的，只有兩者完美地結合在一起才是有意義的存在形式。在平面設計中，對色彩與圖形都有各自的要求，但兩者又是互為整體的存在。平面設計藝術必須具備綜合知識才能正確理解和表達所要設計的對象本質，使各種元素有機結合，形成圖形有創意色彩有品位，這樣設計出來的作品才會生動。

由物體創造所引發的的色彩運用機制與手段的變化使色彩更加接近于民眾生活的任何一個空間。在色彩方面：首先，要達到色彩搭配上的視覺平衡與和諧，符合人們的視覺習慣。在一定的距離、環境、光線下，生理視覺對色彩的捕捉速度要比文字和圖像快。當人們的眼睛看到物體時，常常會說不出物體本身具有的形態特征，而能夠說出色彩特征。如：看到一個黑影。其次，色相、色性、色度等色彩方面的運用在選擇顏色時必須具有美感，符合設計主題需要。在圖形方面：當代的設計越來越趨向于抽象化的符號表現，在大眾欣賞的同時，理解其表達的符號意思和設計內涵，腦海中就會展現出與其對應的符號具體存在圖形形式。在設計中巧妙運用不是簡單的“色”的選擇，也有“形”的呼應。

色彩的鮮亮、艷麗程度會直接影響欣賞者的注意力。因此，設計者必須要處理好圖形自身的色彩關系，使設計的作品有條理性，保持色彩與圖形以及文字間的相互協調。色彩語言與圖形構成的結合與運用，是表達物質世界可見結構視覺語言的基本形態。色彩與圖形已然是兩種不同的視覺元素，它們可以相互比較又都可以單獨完成視覺傳達的兩個最獨特的功能。但是它們之間是永遠不能割裂的組合體。無論是有彩色系還是無彩色系，色彩都依附于圖形而存在，圖形則因色彩的裝飾而有了生命和情感，才能進行視覺刺激并以此傳遞信息。

（項目來源：黑龍江省教育廳高職高專院校科研項目；研究項目：色彩在圖形圖像設計中的構建研究。）

參考文獻：

第7篇：平面設計具體內容范文

關鍵詞：工程造價；成本控制；造價管理

中圖分類號：TU723文獻標識碼： A 文章編號：

Abstract: at present in our country construction field generally still exists serious" three" project," fishing project" and the "uncompleted flats" works. These phenomenon and construction at each phase of the project cost control is intrinsically linked to. Because the investment of construction project itself has a large amount of investment, long investment cycle, one-off investment characteristics, the construction project cost management must establish a whole process, all-around management system. This paper through the analysis of current our country construction project exists in cost management, explores how to improve the whole process cost management method and the way, promotes the construction project cost management in a scientific, standardized.

Key words: project cost; cost control; cost management

1．建設項目成本控制全過程包含的具體內容

1.1工程造價的含義

工程造價包含設備及工器具購置費、建筑安裝工程費用、工程建設其他費用、預備費、建設期貸款利息。其中工器具購置費包括設備費和工器具及生產家具購置費用，建筑安裝工程費用包括直接工程費、間接費、利潤、稅金，工程建設其他費用包括土地使用費、與建設項目有關的其他費用、與未來企業生產經營有關的其他費用，預備費包括基本預備費和漲價預備費。

1.2工程造價管理的含義

就是對工程造價的各個環節進行預控與控制。

1.3建設工程全面造價管理的含義

針對整體的項目而言，根據項目可研中擬控的項目工程總價，首先對其工程造價進行合理的分配于工程造價的各部分，然后對各個環節進行科學的管理與控制。

2．建設工程項目全過程成本管理

2．1策劃決策階段的成本管理

策劃的布驟包括投資估算、融資方案分析、財務評價、國民經濟評價、不確定性分析，通過綜合分析最終決策是否投資。

項目策劃至關重要，對項目投資成功與否起關鍵決定性作用。首先需要對擬建項目初步確定主要技術指標，如總建筑面積、建筑類別、容積率等，再通過收集類似項目的經濟技術指標，編制投資估算。

根據投資估算，企業根據自身的經濟情況，確定自有資金的比例，原則上需自有資金交清土地款、項目的資本金、配套費，在土地款交清和規劃許可證辦理的情況下，也可用土地或項目作為抵押從銀行貸款，以出讓股權的方式引進投資者也是融資的常用方法。

通過估算項目的成本、利潤、利潤率、投資回報率，進行財務評價。同時也需要分析項目是否符合國家國民經濟有關產業政策。在評價時，也需要考慮一定的風險，充分估計項目各個環節實施的不確定性。

決策階段的成本管理主要分為兩個部分，項目成本估算和項目收益預測。估算的科學性、準確性，直接影響項目的投資決策，同時在很大程度上決定了項目的成敗與否。

2.2設計階段的成本管理

在經過投資決策分析的情況下，設計階段是項目成本控制的主要環節，影響工程造價的70%左右。設計分為三個階段，方案設計、初步設計和施工圖設計，其中又以方案設計對成本影響最大、初步設計次之。因此，方案設計是成本控制的重點。

設計方案評價的原則：為了提高工程建設投資效果，從選擇建設場地和工程總平面布置開始，直到最后結構零件的設計，都應進行多方案比較，從中選擇技術先進、經濟合理的最佳設計方案。設計方案優選的原則：1、處理好經濟合理性和技術先進性之間的關系；2、兼顧建設與使用，考慮項目全壽命費用；3、兼顧近期與遠期的要求。

設計方案評價的內容：不同類型的建筑，使用目的及功能要求不同，評價的重點也不相同，分為工業建筑、民用建筑和居住建筑三部分。

2.2.1工業建筑設計評價及成本預控

包括總平面設計、工藝設計和建筑設計。

總平面設計是工業建筑項目設計的一個重要組成部分。目的是在保證生產、滿足工業要求的前提下，根據自然條件、運輸要求及城市規劃等具體條件，確定建筑物、構筑物、交通線路、地上地下技術管線及綠化美化設施的相互配置，創造符合該企業生產特性的統一建筑整體。在布置總平面時，應該充分考慮到豎向布置、管道、交通路線、人流、物流等是否經濟合理。工業項目總平面設計要求要節約用地，不占或少占農田、必須滿足生產工業過程的要求、合理組織場內外運輸、應適應建設地點氣候地形工程水文地質等自然條件、必須符合城市規劃的要求。

工藝設計評價：工藝設計是工程設計的核心，它是根據工業企業生產的特點、生產性質和功能來確定的。工藝設計標準高低，不僅直接工程建設投資的大小和建設速度，而且還決定著企業未來的產品質量、數量和經營費用。

建筑設計評價：工業建筑設計必須為合理生產創造條件。因此，在建筑平面布置和立面形式選擇上，應該滿足生產工藝要求。在進行建筑設計時，應該熟悉生產工藝資料，掌握生產工藝特性及其對建筑的影響。根據生產工藝資料確定車間的高度、跨度及面積；根據不同的生產工藝過程決定車間平面組合方式；根據設備種類、規格、數量、重量和振動情況，以及設備的外形和基礎尺寸，決定建筑物的大小、布置和基礎類型，以及建筑結構的選擇；根據生產組織管理，生產工業技術，生產狀況提出勞動衛生和建筑結構的要求。因此，建筑設計必須采用各種切合實際的先進技術，從建筑形式、材料和結構的選擇、結構布置和環境保護等方面采取措施以滿足生產工業對建筑設計的要求。

第8篇：平面設計具體內容范文

呂敬人（1947—），上海人，現任清華大學美術學院教授，當代書籍設計家、插圖畫家，視覺藝術大師，AGI國際平面設計協會會員。呂敬人先生用他自己獨特設計理念和設計實踐為中國當代書籍設計開創了一條新的道路，他的書籍設計實踐對于中國當代的平面設計師來說具有重大的啟迪和引領作用。他改變了過去人們對“書籍裝幀”的認識，開創了書籍整體設計的先河，他的設計理念啟發更多的書籍設計師充分發揮自己的設計創造力，如文本版式結構的全新的視覺傳達體系的建立，書籍設計五感語言等，引導當代設計師充分表達書籍設計的完整藝術魅力。

二、什么是“呂氏風格”

“呂氏風格”是指中國當代書籍設計家呂敬人先生所設計書籍所表現的設計思想，人文精神內涵，視覺版式風格等特點的總稱。因為設計是多元性的，設計師們對設計作品有著不同角度的思考方式，其中，對于設計理念的把握是評價書籍設計優劣的一個標準，好的書籍設計理念的形成與設計師們的文化修養及審美取向有關，書籍設計師都希望通過自己的設計來影響受眾。呂敬人先生用他的書籍設計作品風格與內涵闡釋他的書籍設計觀念，同時向人們展示中國當代書籍設計藝術的鮮活生命力。

三、“呂氏風格”的特征

（一）濃郁的中國傳統文化內涵中國傳統文化是中華幾千年各民族思想文化、觀念意識形態的總體表征，是具有鮮明民族特色的、歷史悠遠、內涵博大精深的文化，是我們走向現代文明的精神支柱。《茶經》是呂敬人先生書籍設計代表作品之一，他將“天人合一”的中國傳統文化意蘊融入其中。他為此書設計特別邀請了我國著名陶瓷藝術大家周桂珍燒制了古茶具浮雕做陶片書函，同時還借鑒古代傳統書籍設計中經常采用的木制書盒、布襯、陰刻宋體字等工藝制作手法，從而達到了主觀與客觀、情與景、物與我的合一，同時又準確表達此書的內容、主題的同時增添了閱讀的視覺、觸覺的元素。

（二）趣味化的藝術表現手法趣味化指的是設計師在書籍形態整體構架和秩序設計之中表現出來的藝術風格。書籍設計者要用有趣味的構圖形式、色彩對比、裝飾技巧，從而讓畫面中的點、線、圖形、文字和色彩自然和諧地展現在我們面前，使讀者感覺十分可親可愛。《西域考古圖記》這本書也是呂敬人先生的一個代表作品，這本書封面使用殘缺的文物圖像磨切嵌貼，同時用壓燙的工藝手法表示主人公斯坦因探險西域的路線，用西方木匣文具柜卷簾式曼荼羅雕刻門臉，向讀者展示出一種東西方文化的交融互補的設計形式。通過這種趣味化的設計手法把讀者帶進了令人向往、如夢如幻的遠古西域古文明時期。

（三）豐富的設計語言表現形式隱喻和象征作為設計語言通常表現人性化和情趣化的內容，會使讀者在閱讀書籍的過程中體會到閱讀帶來心情感受。例如，《赤彤丹朱》一書的封面上沒有具體內容圖像，整個封面呈赤色，古樸拙氣的老宋體文字巧妙排成窗形圖案，封面文字空隙用銀灰色襯托出一輪紅日，很形象表現了那個年代的人文精神氛圍，凄美的意境會躍然在讀者的腦海里。此書籍設計通過隱喻和象征的圖形、符號、色彩傳達作者所要表達的內容思想，設計造型語言應用的巧妙性無形當中也表現出來。

（四）秩序與工藝和諧之美書籍設計秩序之美，不僅是各表現性要素共居的書籍形態結構中，更是這個書籍設計結構具有美的視覺沖擊力。紛亂的文字、圖像、色彩等在和諧共生中能產生出超越知識內容的美感。這種美感是精心構思設計的和諧的秩序所產生的美感。呂敬人先生把這種美的意蘊境界看成是書籍形態設計的至高境界。《中國現代陶瓷藝術》這本書可以看作他在這方面追求的一個代表作。此書盒函書脊是將我國著名陶藝大師高振宇燒造青瓷器皿歸納圖形，用這些圖形作為本書各卷的識別標記，同時也滲透于書籍內頁、扉頁、隔頁、版權頁中。全書整體構架疏密有致，繁簡得當，制作精細，將和諧之美演繹淋漓盡致。

四、“呂氏風格”對當代書籍設計的影響

（一）打破傳統狹隘書籍裝幀觀念中國書籍設計造型與制作方面有著絢爛的歷史。但就國內目前狀況來看，書籍設計領域的狀況不讓人樂觀，存在諸多問題，例如設計觀念陳舊、書籍設計在很多讀者眼里長期滯留在"封面設計"上，設計理念遠遠落后于歐、美、日等國家。面對這一現狀，呂敬人先生及設計師們面對現實狀況做出理性反省與分析的同時，開始了書籍設計形態方面的創新，把傳統的書籍裝幀推向了書籍設計形態價值建構這個平臺，并以此形成傳統裝幀與現代書籍設計業之間的一個分水嶺，因此形成的"呂氏風格"也成為當代設計界被人矚目的散發著中華文化魅力的設計人文景觀。

第9篇：平面設計具體內容范文

關鍵詞：平面廣告 字體 字體設計 傳播 藝術

人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。而文字的發明與設計就是思維的載體。文字的兩大類別分為：中文書法類、英文書寫類。

在東方文化中，書法是最精粹、最受尊崇的藝術形式之一。它有著悠久的歷史傳統，是藝術技巧和傳統的儒家思想的完美結合。

而在西方，書寫主要是為了日常交流，由于書寫方法采用單純的筆和墨水，加上有限度的技巧，文字美的樣式更多地走向裝飾趣味的方向，而不如中國書法千變萬化，多彩多姿。

書法創作是一種特殊的藝術活動，它有著自身的藝術規律。我們所說的字體設計，與書法藝術不是一回事，但兩者又有著一定的聯系。字體設計要重視吸收書法藝術的成果，以豐富字體設計的內容，提高字體設計的藝術效果。

文字設計是為信息傳播而服務，也是文字設計最基本的功能。在當今這樣一個高度商業化、高度信息化的時代，那些雷同、相似，缺乏鮮明形象和個性的字體和圖形是很難被消費者記住的。也就是說，不被消費者注意的設計和產品，在市場上很難競爭的。所以，企業家們總是千方百計想通過設計提高產品的識別力和傳播力。

字體設計是被消費者注意的最直接視覺元素。在這樣的社會背景下，一些標新立異的創新字體已被人間高度關注，創新字體也是平面設計師必須掌握的重要課程。

文字設計重要的一點在于要服從表述主題的要求，要與其內容吻合一致，不能相互脫離，更不能相互沖突，破壞了文字的訴求效果。尤其在商品廣告的文字設計上，更應該注意任何一條標題，一個字體標志，一個商品品牌都是有其自身內涵的，將它正確無誤地傳達給消費者，是文字設計的目的，否則將失去了它的功能。

文字的主要功能是在視覺傳達中向消費大眾傳達信息，而要達到此目的必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰的視覺印象。無論字形多么地富于美感，如果失去了文字的可識性，這一設計無疑是失敗的。

文字在視覺傳達中，作為畫面的形象要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。人們對于作用其視覺感官的事物以美丑來衡量，已經成為有意識或無意識的標準。滿足人們的審美需求和提高美的品位是每一個設計師的責任。在文字設計中，美不僅僅體現在局部，而是對筆形、結構以及整個設計的把握。文字是由橫、豎、點和圓弧等線條組合成的形態，在結構的安排和線條的搭配上，怎樣協調筆畫與筆畫、字與字之間的關系，強調節奏與韻律，創造出更富表現力和感染力的設計，把內容準確、鮮明地傳達給觀眾，是文字設計的重要課題。優秀的字體設計能讓人過目不忘，既起著傳遞信息的功效，又能達到視覺審美的目的。相反，字型設計丑陋粗俗、組合零亂的文字，使人看后心里感到不愉快，視覺上也難以產生美感。

創造新字體時，無論筆形怎么變，其最終的目的是要富有藝術性，要把字變得好看了，這才有意義。必須符合視覺上的美感，能夠給人以審美愉悅感覺。以合理、巧妙的變化給人留下深刻的印象。另外，因漢字創意字體設計是應用各種領域的，因此需注意使用的場合、對象、范圍、環境等因素。要充分考慮漢字所要表達的意義及發揮的作用，使之與其涉及的具體內容、主題相協調，力求內容與形式相統一。

創意字體設計的成功與否，還要看其排列組合是否合理、要取得良好的排列效果，關鍵在于要遵循視覺規律，找出不同字體間的內在聯系，在保持其個性特征的同時，組合出一個具有協調感的有機整體。為了造成生動有序，協調對比的視覺效果。可以從不同風格、大小、方向、明暗、疏密等言面統一考慮。將對比與協調的因素在服從于表達主題需要的前提下進行有分寸的作用把握好“度”，這樣就能創造出在對比中不失有機協調的，具有視覺審美價值的創意字體設計。

根據廣告主題的要求，要創造出既優美又實用，既合乎文字空間形式又充分體現文字形態結構個性美的字體，極力突出文字設計的個性色彩，創造與眾不同的獨具特色的字體，給人以別開生面的視覺感受，將有利于企業和產品良好形象的建立。在設計時要避免與已有的一些設計作品的字體相同或相似，更不能有意摹仿或抄襲。在設計特定字體時，一定要從字的形態特征與組合編排上進行探求，不斷修改，反復琢磨，這樣才能創造富有個性的文字，使其外部形態和設計格調都能喚起人們的審美愉悅感受。

參考文獻：

[1]加文·安布羅斯，封帆.文字設計基礎教程[M].中國青年出版社，2008年

[2][美]埃倫·魯普頓，譯者：.字體設計指南[M].上海人民美術出版社，2006-1