服裝設計的含義精選(九篇)

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第1篇：服裝設計的含義范文

【關鍵詞】傳統服飾元素；現代服裝設計；特點；應用分析

中圖分類號：TS94 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0288-01

改革開放以來，我國社會經濟快速發展，人民生活水平不斷提高，社會需求不斷擴大，并呈現多元化、個性化的特點。傳統服裝設計的品位已經無法滿足人們的需求，對現代服裝設計也提出了越來越多的要求。

尤其是“”在出訪時喜愛以“中國風”的服裝展示中國風采，更是促進了傳統服飾元素與現代服裝設計的結合。值得我們注意的是，雖然現代服裝設計越來越追求時尚，但是這并不妨礙傳統服飾元素的重要作用。將這些元素運用在現代服裝設計中透露出現代的氣息，更好地表現了中國元素，既傳承了傳統文化，也體現出我們的民族自信。在前人研究的基礎上，結合個人的調查研究，我們系統分析了我國傳統服飾元素的特點，以期能促進現代服裝設計的發展，傳承中華文化，增強民族自信。

一、我國傳統服飾元素的特點

（一）造型款式適體。我國傳統服飾常常采取直線裁剪的造型款式，通過構造平面化衣片結構來適應人體特征。這種設計方式往往具有兼容并蓄、渾然一體的特點，造型簡潔流暢，穿著舒適，并且經過了不斷發展和改進，反映了我國傳統文化當中天人合一的思想。

（二）服飾圖案寓意深刻。我國傳統服飾圖案十分豐富，經常在傳統服裝設計中使用，這些圖案不僅僅是起到了點綴和裝飾的作用，更多的是有深刻的寓意。不同的服飾圖案代表著不同的含義，比如花團錦簇則反映了華麗高貴；龍鳳呈祥則代表了人們對美好幸福生活的追求。即使是在現代風格充斥的今天，這些圖案依然有著十分重要的含義。

（三）色彩搭配和諧。傳統的服裝設計也十分重視色彩的搭配，這主要受到了傳統陰陽五行思想的影響。傳統服飾的主色調是青、紅、黑、白、黃這五個正色，除此之外都是間色。在傳統社會，使用正色還是間色反映了社會地位的差別，皇親國戚或者富貴人家才能使用正色，普通百姓只能使用間色。在色彩搭配中，無論使用蘊含著喜慶吉祥的中國紅，還是使用那些代表富貴的黃色，都有著強烈的中國風味。

（四）面料柔軟。我國傳統服裝所使用的面料常常選用絲綢，我國既是絲綢之路的起點，也是絲綢的原產地。以絲綢為代表的中國傳統服飾常常具有光滑、柔軟的特點，配合獨特的造型款式、寓意豐富的圖案、和諧的色彩搭配與我國傳統文化中所追求的精神實現高度契合。

二、傳統服飾元素在現代服裝設計中的應用分析

我國傳統服裝具有著十分獨特的特征，即使在日益時尚的現代服裝設計當中，依然有著極其重要的價值。為了更好地在現代服裝設計中運用傳統服飾元素，我們可以做到以下幾個方面：

（一）造型款式貼合現代人實際。當前，服裝設計師在現代服裝設計中要充分使用傳統服飾的造型款式，通過直線剪裁的方式營造出簡單、自然、寬松的服飾風格。設計師在設計新式旗袍時，要學會使用立領、斜襟等方式，結合墊肩、胸省等現代設計技巧，將我國傳統文化當中的含蓄與現代文化當中的開放完美結合，形成獨具特色的風格。

（二）恰當合理地使用圖案。越來越多的人喜歡通過穿著來表達自身性格，在服裝圖案的選擇上也越來越追求個性化的設計。服裝設計師可以充分使用我國傳統服裝當中的龍紋、花團、圖形等圖案，結合現代服裝設計方法，恰當合理地使用圖案，并對它們進行現代化的處理，實現傳統與現代的完美契合。

（三）色彩搭配和諧。服裝設計師要根據大多數人的喜愛實現色彩搭配和諧，設計出符合大眾喜歡的服裝。如在服裝設計時，可以設計出象征喜慶的紅色，以及針對年輕人的玫瑰紅等服裝。

（四）科學選擇面料工藝。在服裝設計面料選擇方面，絲綢具有光滑、自然、柔軟等特點，在服裝當中使用會給人一種高貴典雅、自然和諧的面貌，十分契合現代人的生活理念。這就要求設計師要根據顧客的需求來科學地選擇面料工藝，提高絲綢在現代服裝當中的應用程度。

三、結語

總之，我國傳統服飾元素具有造型款式適體、服飾圖案寓意深刻、色彩搭配和諧、面料柔軟等特點，將這些元素運用在現代服裝設計當中具有著十分重要的積極意義，這就要求設計師在服裝設計時，造型款式要貼合現代人實際，恰當合理地使用圖案，色彩搭配和諧，科學選擇面料工藝，促進現代服裝設計的發展。

參考文獻：

[1]樓靖杰.現代服裝設計中傳統服飾元素的應用[J].消費導刊，2015，（5）：271.

[2]王彥嶺.論現代服裝藝術設計中的傳統服飾元素的創新性運用[J].青年文學家，2011，（2）：217.

作者簡介：

第2篇：服裝設計的含義范文

【關鍵詞】中職服裝設計專業；校企合作；多維結構；策略

隨著時代的快速發展，服裝作為人們生活中的基本需求，人們對其要求越來越高，在要求服裝有較高舒適度的同時，也追求服裝個性時尚的樣式。面對社會上人們的需求，中職服裝設計專業必須為培養出能夠滿足社會需求的技術型人才做出努力。中職學校實施校企合作項目，有助于中職服裝設計專業的教師進行多維度教學，全方位培養學生的能力。校企合作中中職服裝設計教學多維結構是如何在此專業展現的，從以下幾個方面來說：

一、校企合作中中職服裝設計教學的現狀與問題

校企合作是將學校與企業這兩種不同的社會組織相結合，發揮各自的優勢，共同培養能夠滿足社會需求的人才。時代快速發展，帶領服裝行業迅速發展。在這樣的背景之下，校企合作中中職服裝設計教學的現狀并不樂觀，存在以下幾個問題：1.學生能力較差，缺乏創新能力時代的快速發展，導致人們對服裝樣式要求較高，普遍追求個性時尚的服裝。首先，教師過于注重對教材知識的講解，要求學生掌握課本知識，忽略了“創新型”人才的培養。其次，學生服裝設計不夠敏感，無法捕捉到生活中的創意靈感，導致創新能力低下，無法成為社會發展所需要的創新型人才。2.專業教學內容陳舊，跟不上企業發展的腳步中職服裝設計專業的教材陳舊落后，教材上的服裝設計款式與技術教學沒有跟隨時代的發展而持續更新，導致學生進入企業實習時，面對新的制造技術，多種新款式的制作流程與制版要素無從下手，達不到校企合作的目的。3.教學設備不夠完善，學生無法從實踐中學到技術許多中職服裝設計專業的教學手段不夠先進，甚至許多中職學校還將教學重點放在課本上，忽略實踐教學。當然還有一種情況就是中職學校設備不夠齊全，沒有教學條件讓教師在實踐中帶領學生學到技術，導致教學缺乏真實性和有效性。

二、校企合作中中職服裝設計教學的多維結構

1.知識維度，掌握基本知識《老子》中說道：“千里之行，始于足下。”千里遠的路程，要從腳下邁第一步開始。這句話也表明了一步一步的積累，打好基礎，才能有所成就。就如同造房子一般，打好地基，房子才能建的穩。中職服裝設計專業的教師要讓學生掌握好服裝設計的基礎知識，這樣才能讓他們在往后的拔高學習中迅速理解教師所講解的問題。就如學習《服裝設計基礎》“服裝與服裝設計的基本概念”時，這一章介紹了服裝設計的含義，并且指導學生如何學習服裝設計。教師要積極引導學生，理解服裝設計的含義，提高學生對本專業的學習興趣，積極主動的探索和發現學習手段，為進入企業實習打好理論基礎。2.生活維度，培養學生創新能力根據社會發展的需求，人們在注重服裝款式的同時，越來越重視服裝的舒適度。教師欲達到本專業的教學目標，就必須將學生培養成“創新型”，提高學生的創新能力。例如，在教授《服裝設計基礎》第六章的第一節“服裝設計師掌握面料的基本技能”這一內容時，讓學生結合自己的生活，從實際生活中去觀察，什么樣的面料適合在什么年齡段，在哪樣的季節、場合穿，然后讓企業根據顧客的相關信息給出主題，提供多種質地的面料供學生選擇，讓學生結合生活中的靈感，設計出既舒適又時尚，并且完全符合主題的服飾，最終由企業選出最好的設計，提供給客戶。教師在教學中要注意培養學生的觀察力，讓學生多觀察生活中的事物，提高對事物的敏感度，注意觀察生活中的點點滴滴，因為這往往就是服裝設計的靈感源泉。3.實踐維度，在“做”中學技術實踐之中出真理，當然實踐之中也可以出技術。服裝設計是需要動手的藝術，繪畫、設計手法的表達、結構與版型，工藝等都少不了手上的功夫，光想不練是表達不了服裝設計的創作思想的。教師在教學過程中要注重培養學生的動手能力，讓學生多多參與實踐。例如教學第十一章《常用服裝設計風格》時，會涉及到很多風格的服裝設計，這時，教師便可以讓學生根據教師擬定的主題，繪制不同風格的服裝設計草圖，然后通過校企合作項目，去企業進行實踐，將自己設計草圖上的衣服制作出來。在這整個過程之中，不僅活躍了學生的設計思維，而且鍛煉了學生的制作能力。當然，教師可以引導學生隨身帶一個小本，在平常生活中，靈感閃現之時，便可以將靈感記錄下來。多畫、多練、多實踐，才能掌握真正的技術。總而言之，校企合作中中職服裝設計教學要形成多維結構，對學生進行對維度培養。不僅要注重基礎理論知識教學，還要引導學生讓他們從生活中去找靈感，培養學生的創新思維，將他們培養成滿足社會需求的“創新型”人才。積極參與到企業實踐之中，在實踐中學技術，掌握技術，為走上工作崗位打好基礎。

【參考文獻】

[1]施捷.校企合作中中職服裝設計教學多維結構探索[J].江蘇教育研究,2013(33):31-32

第3篇：服裝設計的含義范文

關鍵詞：環保材料；服裝設計

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0181-01

一、環保材料的含義

從廣義上講，環保材料是指通過國家權威檢測機構認證，達到環保標準的材料；從狹義上講，環保材料一是指采用天然纖維，使用無害于人體的化學劑、色素，嚴格控制甲醛殘留、鹵化染色載體等有害物質，對環境具有無污染、無公害作用；二是對人的身心愉悅作用，不僅有利于人的身體健康，而且可以愉悅人的精神。

二、環保材料的分類

（一）可回收的紡織品

我們都知道，回收利用是環保是直接的做法之一，而對于紡織品而言也是一樣的。現在已經出現能過回收合成的纖維制品制成窗簾，地毯，魚網等。這些可回收紡織品在服裝設計中的運用，增加了其回收利用的機率，對于環境保護和節約資源有著重要的意義。

（二）能源材料紡織品

科學家通過研究發現：紡織品纖維的直徑越小，傳導熱系數就越小，隔熱保溫功能就越強。因此，相同的保暖性，利用纖維直徑較小的能源材料可以比普通紡織品的原料消耗得少，從而達到節約原料，實現環保的目的。例如一些保暖衣，沖鋒衣的材料都是選用了纖維直徑較小的能源材料制作而成的。

（三）可分解紡織品

可分解紡織品的生產和應用，可以減少廢舊衣物的積累，從而根本上減少對環境污染造成的破壞。另外，有些可分解的紡織品，在回收后經過一定的條件分解后，還可以制成其他產品，發揮出新的功能，十分有利于節約環境資源。

三、環保材料的運用

（一）柔軟性環保材料的運用

常見的柔軟性服裝材料能常為生態紡織品，即輕薄的棉、麻、絲等等。服裝設計師通過這些材料，可以使服裝具有良好的親膚性以及舒適的穿著感。

（二）光澤性環保材料的運用

光澤性環保材料就是指那些表面光滑或能夠反射出光澤的環保面料，這些面料除了天然綢緞等生態紡織品外，還可以是由環保的無機材料制成的能源材料紡織品。因而在低碳環保的同時，還具有良好的舒適感。這些面料通常運用于舞臺服裝或者晚禮服中，能過與裝飾元素的結合，形成璀璨奪目的舞臺效果。

（三）透明性環保材料的運用

常見的透明性環保面料有絲、棉織物等等，例如緞條絹，紗等等，以及一些極其輕薄的棉、麻紡織品等等，這些面料通常輕薄涼爽，夏天穿著該類面料舒適性較強。這些面料由于其通透性的特點，多被服裝設計師運用于女性服裝設計中，達到神秘、優雅、性感的視覺效果。以往，透明性環保材料多運用于晚禮服與舞臺服裝設計中，而隨著現代女性日常著裝風格的多元化發展，這類面料已逐漸運用于休閑服裝、職業裝的設計中來。

四、環保材料的特點

（一）環保無污染

環保“零污染”是環保材料最突出的特點。在消耗全部服裝過程中產生的碳排放總量最低。如何通過利用先進的紡織技術，研發出更加低碳環保材料，成為現在面料研發商與服裝設計師必須慎重考慮的問題。而綠色環保時代的到來，人們的生活方式、生活理念的改變和社會環境的改變，新型服裝材料必須更加注重環保，才能順應時展的潮流。

（二）舒適性

舒適性是環保材料的另一個極其重要的方面。衣服除了款式新穎以外，還必須穿著舒適，才可以深受歡迎。這些環保材料不僅吸濕透氣強，輕質、保暖，回彈性好。而且從視覺效果上看，環保材料的質感非常的柔軟，光澤較柔和自然，適宜四季氣候，穿著十分舒適。

綜上所述，隨著人們環保意識的提高，對低碳生活的向往，我們相信，在未來，越來越多的人們在購買衣服的時候，除了留意款式與尺寸外，會更加注重選擇環保材料的衣服。而越來越多的服裝設計師也會把他們的重心轉移到環保材料的選擇上來。因為人們會逐漸地明白，環保性的服裝材料不僅僅對人體具有重要的保護作用，更重要的是環保材料制作的服裝還具有舒適性高、安全功能強，防輻射的作用，從而有利于提高身體健康和血液循環，防止皮膚疾病的發生。而隨著科學技術的發展與提高，未來這些環保面料將會被大范圍地運用到服裝設計中來。同時，我們也堅信，會有更多的環保服裝面料會被發現，邁入真正的環保新時代。

參考文獻：

[1]劉國聯.服裝材料學[M].中國紡織出版社，2006（6）.

第4篇：服裝設計的含義范文

一、圖案含義

所謂的圖案就是人們為了達到一定目的規劃設計的方案和圖樣。就其狹義而言，圖案是指某種裝飾性比較強的藝術形式，其主要特征是能輔助服裝設計并以載體的形式將服裝設計充分表現出來，使服裝設計發揮的更好。雖然在服裝設計中沒有裝飾圖案也能構成完整的服裝設計，也可能成為某種服裝品牌，但是服裝設計中缺少圖案就會失去一種生機。圖案概念一些美術學家引進的，隨著時間的推移，其漸漸成為必將完整的體系。圖案憑借著其獨特的裝飾性，在現代生活中廣泛的應用，特別是在服裝設計中應用的比較廣泛。其在服裝設計中主要是用來美化、表意、寄情、烘托、渲染或是創造時尚符號被廣大設計師所推崇，成為現在服裝設計的重要方法，在一定程度上能美化人們生活。

二、面料圖案在服裝設計中的功能

對于面料圖案來說，其在服裝設計中是有一定實用功能的。在進行服裝設計的時候可以從服裝功能角度選用適當面料圖案，以更好的突出服裝的功能作用。面料圖案的功能作用主要表現在服裝結構設計、不同部位的口袋設計、兒童服裝褲口、袖口設計、顏色設計及單獨紋樣設計等。在服裝結構設計中，常會根據工作和勞作時間的需求，在臂肘、膝蓋或是臀部等磨損程度較高的部位，用不同形狀、顏色的圖案進行補貼設計；為了滿足審美需求，在設計不同口袋的時候，會在口袋上進行圖案設計，將口袋的功能性和美觀性融合在一起；因兒童生長時期形體變化速度比較快，一件衣服穿不了多久就會出現不合體現象。為了滿足兒童成長需要，可以在兒童衣服的下擺、褲口、袖口處運用翻邊設計或是可拆卸設計，在設計中可以選用不同面料進行設計，以達到翻邊設計效果。翻邊的時候是一個效果，不翻邊的時候也是可以效果，以更好的滿足兒童的對新事物的好感；在交警、環衛工人的衣服上常采用鮮艷的熒光的裝飾圖案，其主要作用是引起來往車輛的注意或是所顯示的位置，同時也能起到安全保護的作用；有時為了更好地突出女性的三圍，會在腰、胸或裙擺位置采用單獨紋樣的腰飾、胸飾和擺飾設計。

三、服裝設計中面料圖案的應用

1.在服裝設計中應用面料圖案的時候，應該從審美需求出發

隨著時代的發展，人們對服裝的需求發生了變化，不僅僅停留在其功能性上，對審美需求要求也比較高。就目前來看，人們的審美需求逐漸趨向于簡單、自然、淳樸化，而面料圖案恰好能滿足人們審美需求。在服裝設計中，設計師可以根據人們自身狀況和實際需求，從審美角度出發，設計出符合人們審美需求的圖案。如一些人對鄉村風格的面料圖案情有獨鐘，設計師在設計的時候，可以在適當的位置加上一些具有鄉村特色的服裝面料圖案，以增添服裝的淳樸簡約的氣息。

2.在服裝設計中應用面料圖案的時候，應該從不同職業人群出發

第5篇：服裝設計的含義范文

【關鍵詞】傳統文化元素;服裝設計;精神;審美

以傳統文化元素為內容的服裝設計越來越受到社會大眾的歡迎，成為了今后服裝設計的必然趨勢和發展潮流。這在一定程度上激活了我國優秀傳統文化，有利于實現文化的創新，同時也從根本上促進了服裝設計行業的整體發展。傳統文化元素在服裝設計中的實現，以中國特定的文化符號和審美視角，從根本上保證了服裝設計的精神價值和創造力，這對于中國服裝設計行業的發展有著無比重要的促進意義。

一、傳統文化元素在服裝設計中的功能體現

（一）較強的藝術性和審美價值

以傳統文化元素為題材的服裝設計，具有較強的藝術性和審美價值。首先，我國傳統文化包羅萬象，極大地豐富了人們的精神生活。在服裝設計過程中，善于吸取優秀的傳統文化元素，能夠讓設計出來的服裝更加具有審美性和文化含義。其次，我國優秀傳統文化元素是人類智慧和東方歷史的結合體，具有較強的形式感和視覺沖擊效果。將這些優秀的傳統文化元素融入到服裝設計中去，必定能夠具有較強的感染力，從而帶給人較強的藝術性和審美價值。

（二）兼具人文特色和文化價值

我國傳統文化元素不僅僅是歷史的積淀，同時更是人類精神、心理、情感等諸多方面要素的結合體，具有較強的人文特色和文化價值。可以說，優秀傳統文化元素其實不僅僅是視覺上的外在表現，更多的還是一種特定的語言表達。將傳統文化元素融入到服裝設計中去，我們能夠透過服裝元素的外在表現，更深層次地領會服裝文化元素所反映的個人價值追求、心理動機、情感態度等，這是人文情感和文化價值觀的生動呈現。

（三）時代潮流與商業化的結合

服裝設計在一定程度上反映了社會發展趨勢和時代潮流，是社會大眾價值觀、審美、情感等要素共同作用的產物。特別是在文化產業化大力發展的社會大背景下，將文化元素運用到服裝設計中去，必然能夠具有較強的商業性，帶來巨大的經濟效益。因此，在進行服裝設計的時候，必須要牢牢地把握住時代背景下社會大眾的文化觀念、消費心理和審美趨勢，從而來合理地選擇傳統文化元素，實現有效的服裝設計。

二、如何將傳統文化元素應用到服裝設計中

（一）從傳統文化中提取完整的文化意象

將傳統文化元素應用到服裝設計中，必須要從傳統文化中提取完整的文化意象。在掌握了有效的設計理念和設計手法的基礎之上，應該以現代人的思維方式和生活方式來對傳統文化元素進行歸納和總結，比如對傳統水墨畫元素、民族文化元素、陶瓷藝術、建筑元素、盤扣元素等進行梳理，從而來對為服裝設計提供內容和題材。此外，還應該對造型、線條、色彩等內容進行整理，為服裝設計的順利進行奠定基礎。總之，要想實現有效的服裝設計，就必須要善于將完整的傳統文化意象植入到服裝設計中去，從根本上保證服裝設計的有效性。

（二）將傳統文化元素進行簡化和抽離

隨著文化現代化發展進程的逐漸推進，將傳統文化元素融入到服裝設計中，已經成為了當代服裝設計的潮流所在。然而，如果過分地從傳統文化中提取完整的文化意象，必然會導致大量的抄襲現象的出現。此時，必須要善于將傳統文化元素進行簡化和抽離，比如從旗袍設計中抽離出線條、造型設計、圖案等，將這些簡化之后的元素融合到服裝設計中去，會在很大程度上帶給人一種簡約之美，這更加符合現代人們的審美心理和內心感受。總之，在現代化文化發展進程中，要想讓設計出來的服裝能夠得到大眾的認可，就必須要學會實現傳統文化元素的簡化和抽離，從而讓服裝更加具有張力和想象空間。

（三）將文化元素進行重組和結合

善于將傳統文化元素進行重組和組合，在提取出傳統文化元素意象的基礎之上，對其進行有效的重組和延伸，必然能夠實現其設計張力的擴大。特別是在文化碰撞的時代，以及后現代化文化的興起，不同民族、不同種類、東西方文化之間的交流與融合越來越多，實現文化元素的重組十分必要。比如將傳統文化元素中的鳳凰、牡丹、祥龍等意象進行隨機地打散和變異，很可能會產生獨特的效果和審美感受，這在很大程度上增加了其文化內涵和文化價值。總之，在服裝設計中，將簡單的文化元素變得復雜多元，在很大程度上符合了現代人的審美心理，這對于增加服裝作品的受歡迎度有著無比重要的促進意義。

（四）實現傳統文化元素的時代創新和改良

創新是時展的靈魂，對于服裝設計來說，實現傳統文化元素的時代創新和改良十分必要。在文化開放的時代，要想讓服裝文化功能得到延伸，不斷凸顯其文化內涵，就必須要實現對于文化元素本身的改造，讓文化元素更加具有時代特色。應該努力實現中西方文化的結合，將西方簡約、嚴謹、內斂的文化特征融合到傳統文化中去，在實現文化意象本身內涵豐富性的同時，還能夠讓其風格張弛有度、柔韌兼備，從而讓服裝設計更加具有延伸空間，這在很大意義上開辟了服飾文化新思潮，更加符合服裝文化商業化路徑，實現了服裝設計的創新。

三、結語

將傳統文化元素運用到服裝設計中，體現出較強的藝術性、人文性和時代性。在現代服裝設計中，通過文化元素的融合與應用，讓服裝本身與文化精神有效結合，增強了服裝形象與精神的傳達。具體到服裝設計實踐中，可以通過從傳統文化中提取完整的文化意象、將傳統文化元素進行簡化和抽離、將文化元素進行重組和結合、實現傳統文化元素的創新和改良等幾種方式來實現，從而達到最完美的服裝設計。

參考文獻：

第6篇：服裝設計的含義范文

    少數民族服飾圖案多種多樣,如何借鑒民族服飾圖案來增加服裝設計的藝術感和價值,是教師在教學中首要解決的問題。學生擁有了較高的借鑒能力就能根據自己設計的服裝靈活地應用不同類型的民族服飾圖案,在教學中教師應該發揮指導的作用,讓學生對借鑒這個行為有正確的認識,嚴禁直接將服飾圖案應用到設計中。學生應該根據自己的理解對服飾圖案進行相應的加工和創新,再加入現代的設計手法,這樣才能真正發揮民族服飾圖案的作用。

    服裝設計教學中一定要加強師生之間的互動,拉近教師與學生的距離,幫助學生更好地培養借鑒能力。教師可以采用談論的方式,讓學生說出自己內心的感受,根據自己的理解來借鑒少數民族服飾圖案,這樣的教學方式能夠激發學生內在的潛力,還能為學生營造良好的學習環境,學生在探索的過程中找到自己感興趣的民族元素。讓學生在互動談論的過程中認識到少數民族服飾圖案中的深刻含義,從而提高設計能力。

    二、重視少數民族文化的學習,提高學生自主學習的能力

    少數民族背景文化的學習是學生有效應用少數民族服飾圖案的基礎和前提,對少數民族的文化有了相關的學習和認識,才能真正理解服飾圖案上表達的意思,學生通過這些背景文化與自己設計的服裝結合在一起,增添服裝的藝術含義。教師可以通過以下三種方式來幫助學生學習少數民族服飾圖案的背景文化:首先是通過圖片展示的方式讓學生對少數民族服飾圖案有大致的了解,再展示國內知名設計師應用民族服飾圖案的例子;其次是教師根據教學內容安排實踐活動,讓學生到云南、甘肅、貴州等少數民族地區采風,了解當地的風俗文化,親身感受少數民族地區的文化,可以加深學生對服飾圖案背景文化的理解和認識;最后是增設理論課程,服裝設計是實踐性極強的一門學科,但是也不能忽視理論知識的學習,只有將理論和實踐結合在一起,才能真正提高學生的設計能力,在服裝設計作品中體現少數民族服飾圖案的魅力。

    三、營造少數民族文化的學習氛圍

    學生要想真正靈活應用不同的少數民族服飾圖案需要長時間的學習和實踐才能實現,教師在日常的教學中應該為學生營造良好的學習氛圍,讓學生無時不刻處在少數民族文化的氛圍中,這樣的環境下學生能夠更好地學習民族文化。教師可以在《圖案設計》等基礎課程中,讓學生對原本少數民族服飾圖案進行創新。學生首先收集各種少數民族服飾圖案并進行整理和分析,分析研究之后確定自己的設計思路,再利用變形、提煉等方式進行再創造,最后是將創新過后的服飾圖案應用到服裝設計中。學生在收集、整理、分析研究、創新、以及應用的過程中不自覺地提高了自己的借鑒能力以及設計能力。教師還可以設立一個主題讓學生將自己熟悉的少數民族服飾圖案加入到服裝設計中,鼓勵學生在原本民族服飾圖案的基礎上進行再創造。學生在平時的設計中加強民族服飾圖案的應用,才能提高借鑒能力和設計能力。

第7篇：服裝設計的含義范文

關鍵詞：玉文化；服裝設計；運用

中圖分類號：G112 文獻標志碼：A

The Application of Chinese Jade Culture in Fashion Design under Fashion Context

Abstract： Starting from discussing the aesthetic characteristics of Chinese jade， the paper introduces the aesthetic meaning and cultural connotation of Chinese jade， and by analyzing the ways of jade being used in different clothing brands at home and abroad， it tries to find new expression forms of jade in fashion design from the perspective of the development of the times.

Key words： jade culture； clothing design； application

玉文化是我國傳統文化的重要組成部分，也是傳統文化的代表。近年來，隨著中國風的再度盛行，不少服裝設計師開始將玉融入到服裝設計中去。在時尚瞬息萬變的今天，應該尋求新的創作語言，探求玉文化在現代服裝設計中新的運用方式。本文通過分析服裝設計師作品中玉的運用方式，為時尚語境下玉文化的創新運用起到拋磚引玉的作用。

1 玉的美學意義及文化內涵

漢代許慎在《說文解字》中對玉的解釋說：“玉，石之美。”這一注解從玉石的材質上和藝術上闡述了“玉”的內涵。玉有軟、硬兩種，硬玉主要指的是翡翠，軟玉包括和田玉、岫巖玉、南陽玉、酒泉玉等10多種軟玉。玉石之美在于它的溫潤細膩，含蓄堅韌，象征著中國人的品質，歷來被人們所喜愛。

中國人對玉的喜愛除了玉石所體現的美學意義外，更主要源于玉的特質體現了中國人對君子品格的追求。例如，人們常說的“君子比德于玉”，“君子無故玉不去身”，“瑜不掩瑕，瑕不掩瑜”。古人認為玉具有仁、義、智、勇、潔的君子美德，漢代許慎在《說文解字》中賦予玉這樣的含義：“有五德，潤澤以溫，仁之方也；理自外可以之中，義之方也；其聲舒揚轉以遠聞，智之方也；不撓不折，勇之方也；銳廉而不枝，潔之方也”。 古人把玉當作修身的標準，把它當作反映美德的鏡子，其堅致象征智慧，圓潤象征純潔，瑕疵象征真誠，它已經成為一種具有社會道德含義的特殊物品。玉在展現其美學特質的同時也象征著中華民族的傳統文化內涵。

自古以來人們都有佩玉的習慣，玉代表了人們對美好生活的憧憬和對高尚道德品格的追求。將玉運用于現代服裝設計，一方面是對傳統文化的傳承，另一方面也為現代服裝設計增添了中國韻味和文化內涵。

2 玉文化在服裝設計中的運用

隨著人們對中國傳統文化的關注，服裝設計師們對玉的運用方式也進行了不少探索。玉在現代服裝設計上的表達方式主要分為兩種：一是作為服飾配件直接運用到服裝上，體現玉的造型美；另一種是運用不同的服裝面料來展現玉石的材質、色彩和紋飾，體現玉的意境美。

2.1 作為配飾在現代服裝設計中的運用

2.1.1 玉配飾的造型設計要體現時代特點

玉器從原始時期就開始作為配飾使用，歷史悠久，造型豐富。現在市場上的玉石種類主要是項鏈、手鐲、耳環，造型多為佛、觀音、如意、生肖等，大多拘泥于傳統的款式，選擇的題材比較傳統，造型上的創新性不夠，不能滿足年輕人的審美需求。玉配飾的設計要結合時代特點并與現在的流行趨勢相結合，并搭配其他玉石進行設計，滿足不同消費人群的喜愛。現代服裝設計中的玉配飾主要是通過造型的變化突出其裝飾美感，與服裝的款式、造型、色彩、風格相協調，并要體現出現代感和時尚性。

目前，玉配飾設計不僅僅是首飾設計師的專利，不少服裝設計師也將玉引入了服裝的整體搭配中。夏姿？陳2010秋冬作品是以“玉”為創意主題的“玨心”系列，汲取中國玉的文化內涵，結合豐富多樣的玉石造型對服裝進行點綴，突破了玉石的傳統佩帶方式，體現雅致溫婉的時尚韻味。夏姿？陳2010秋冬作品中的玉配飾造型一部分模仿了古代玉器的造型和紋飾，又與現代人們的審美觀相結合，線條流暢，成為整個服裝的視覺中心（圖 1）。

一向致力于中國文化元素的曾鳳飛也將玉文化引入其2012春夏男裝系列作品中，融入中國美學元素的現代中式男裝搭配造型不同的玉墜，體現了男性溫潤、內斂又不乏青春和現代的氣息（圖 2）。玉墜造型主要以幾何形為主，簡潔大氣，符合現代男士對配飾的審美要求。

2.1.2 玉配飾的運用方式需要更加靈活

玉作為配飾的運用除了傳統的裝飾部位，如耳飾、項飾、腰飾外，與服裝的搭配需要更加靈活。玉可以搭配其他貴金屬做成胸針，或做成包、鞋子上的裝飾，拓寬了玉在服裝上的應用范圍。由于大塊的玉石價格昂貴，我們可以利用小塊的碎玉結合金、銀等貴金屬和其他寶玉石的綜合運用，使玉配飾的造型更加時尚，體現時代氣息。也可以將低檔玉石作為服裝上的裝飾元素使用，提高玉石的利用率，也為服裝增添了東方氣質和美感。

在Ralph Lauren 2011秋冬系列中，設計師除了把玉做成耳飾、項飾、腰飾等佩飾點綴到服裝中，還把玉運用到包、鞋子和胸飾的設計中去，散發出濃郁的復古情調（圖 3）。在胸針的設計中玉搭配其他貴金屬，時尚且具有現代感。碎玉作為裝飾元素在服裝上運用，使服裝華麗而有層次。在包帶的設計上也采用玉石作為點綴，增添了溫潤和華貴的氣息。

2.2 作為設計元素在現代服裝設計中的運用

玉作為設計元素在服裝設計中的運用主要從玉石材質、色澤、紋飾等方面來表現，通過服裝材料的運用把玉的意韻體現出來。

2.2.1 用服裝面料來表達玉石材質及肌理

材料是服裝設計的重要元素，材料選擇的不同對服裝的風格有著重要的影響。科技的發展使新面料層出不窮，面料的更新又為整個服裝業的發展起到了促進作用。我們可以運用服裝面料來表達玉石溫潤細膩的感覺，也可以通過面料肌理的處理體現玉石的紋飾和色彩。因此，可以選擇具有光澤效果的面料以突顯玉器溫潤而澤的效果，比如絲緞、皮革、薄紗，甚至比較帶有未來主義色彩的透明的樹脂材料表現玉的純凈透明。

在2012年11月的xuming？許茗高級定制中（圖 4），設計師將玉與中國女性氣質相結合，表達中國女性的溫潤而堅韌的個性。設計師用中國傳統面料團花織錦和羊絨等一些柔軟材料來表達玉石的肌理，所展現的紋飾也是中國玉器上典型的紋飾，如龍紋和云紋，立體感強。服裝的造型借鑒了中國傳統旗袍的式樣，色彩采用簡約大氣的素色，彰顯中國女性溫潤如玉的氣質。

2.2.2 玉石色彩在服裝上的運用

玉石的美不僅體現在質地上，同時也體現在色澤上。判斷玉品級的一個重要標準是玉的色澤，自古以來，人們對于玉的顏色就有著深刻的辨別能力。明代曹昭《格古要論》將玉分為白、黃、碧、墨、赤、綠、甘青、菜玉等 8 種顏色，并詳細論述：“凡看器物，白色為上，黃色、碧色亦貴。”玉石色澤明亮、清透，色彩柔和，運用到女裝設計中去，表現女性柔美優雅的著裝風格。

玉石色彩運用到不同的面料上，由于面料肌理的不同會表現出不同的風格特點。例如夏姿？陳在2010年秋冬巴黎時裝周上運用綢緞來體現玉的溫潤雅致的特點，顏色上選擇了玉脂白、翡翠綠等色彩，綢緞光澤明亮，體現了一種高雅、華麗的著裝風格。在2009/2010的秋冬巴黎高級時裝周上，Chanel也將玉石色彩在傳統的粗花呢套裝和針織服裝上進行演繹，由于材料肌理的原因，光澤更為柔和，給人優雅寧靜的感覺（圖 5）。

3 玉石運用于服裝設計的實踐

在我國，傳統上把新疆產出的“和田玉”，河南南陽產出的“獨山玉”，湖北鄖縣等地產出的“綠松石”和遼寧岫巖縣產出的“岫玉”稱為中國四大名玉。獨山玉又稱為南陽玉，其質地堅韌致密，溫潤細膩，有綠、白、紅、粉、黃、紫等色，色彩豐富。本文將南陽玉的低值玉料運用到服裝設計中，提高玉的利用率，同時也拓展服裝的創作語言（圖 6）。服裝主色調為紅色和黑色，圖案選擇了我國傳統玉器上的云紋和龍紋，并進行簡化、重組和提煉，并運用二方連續和四方連續的組合形式，形成更為抽象的圖案，更符合現代人們的審美需求。小點的玉珠作為裝飾元素主要用在服裝的領口、袖口和群擺等處，大點的玉珠作為服裝上的扣子使用，玉珠的使用為服裝增添了幾分古典和華麗的氣息。

4 結語

隨著我國經濟實力和社會影響的增強，國內外很多設計師都開始關注中國傳統文化，并從中國文化中獲得設計靈感，探索中國元素與現代服裝設計的契合點。中國玉作為傳統文化中極具代表性的部分，歷來被人們所喜愛，并被賦予了深刻的文化內涵。中國玉具有獨特的審美特性，色彩柔和，紋飾豐富，溫潤細膩，具有很高的藝術價值和文化價值。將玉文化運用到現代的服裝設計中既是對中國傳統文化的傳承和發展，又能增強現代服裝設計的文化底蘊，使我們的服裝設計更具中國風格。目前，我國服裝的品牌力量還很薄弱，與國外成熟的服裝品牌相比還有很大差距。文化特色和內涵對一個品牌的價值來說極為重要，將中國玉文化引入到服裝設計中去，對于增強服裝品牌內涵具有促進作用。

參考文獻

[1] 梁軍.談中國古代玉文化[J].福建師范大學福清分校學報， 2006（1）：67-70.

[2] 奚源.先秦裝飾類玉器在現代女裝設計中的應用研究[D].武漢：武漢紡織大學，2012.

第8篇：服裝設計的含義范文

關鍵詞：傳統刺繡；現代服裝設計；創新應用

傳統刺繡是我國寶貴的非物質文化遺產。刺繡所使用的材料和應用的圖案可以反映出當時的社會背景、經濟狀況、審美水平、歷史文化等，它不僅僅是一種古老的裝飾工藝，而且能夠呈現出社會的整體風貌和時尚流行趨勢，對現代服裝設計具有十分重要的影響。因此，研究傳統刺繡在現代服裝設計中的創新運用，發揮出刺繡真正的價值，繼承和發揚刺繡這門傳統手工藝具有深遠的意義。

一、傳統刺繡圖案的特點

（一）圖案樣式豐富多樣

我國刺繡歷史豐富，刺繡圖案樣式也多種多樣，最常用的圖案樣式主要包括龍紋、雷紋、祥云、山水、花鳥、魚蟲等，上述圖案不僅形態優美，還能夠寄托創作者豐富的情感。同時，傳統刺繡圖案中還存在許多敘事的圖案，該種刺繡圖案講述了某個或者一系列故事，能夠有效的提高刺繡圖案的藝術性和觀賞性。

（二）圖案具有寫意特點

古代普通女紅在刺繡時，并不刻意追求逼真的效果或準確的比例，重在傳神達意，表達她們對生活的熱愛，因此，傳統刺繡圖案具有很強的寫意特點。部分圖案采用簡練的線條繪制而成，僅僅設計出簡潔的幾何圖案來繪制所要表現的事物。這些圖案突出了所要描繪事物的基本特征，抓住其規律性，雖然不是具體的物體，卻很好地表達出了其所蘊含的意味。

（三）圖案色彩絢麗

傳統刺繡中的圖案大多采用引人注目的絢麗、多樣的色彩來裝飾，還可以采用對比相對強烈的色彩進行烘托，這樣能夠提高圖案的藝術性。同時，在刺繡的過程中創作者非常重視圖案顏色和整體顏色之間的對比，刺繡圖案最常采用的色彩組合多種多樣，如紅配綠、紅配黑等。創作者在進行色彩搭配時還會采用對比的方式對畫面進行處理，目前應用最廣發的一種為純色的強烈對比。另外，民間刺繡創作者在圖案創作過程中還經常運用色暈、退暈等方式對刺繡圖案的顏色進行調節，這樣能夠使圖案顯得更加富有層次感和藝術感。

二、傳統刺繡應用到現代服裝設計中的意義

（一）突破傳統設計的完整性

在傳統服裝中大多采用形象完整的圖案來進行裝飾，比較呆板、固定。現代服裝設計師突破了傳統的完整性，將圖案進行分割，對構圖進行處理，更加凸顯人體的曲線美。例如，將連衣裙后背設計成鏤空樣式，僅用刺繡裝飾腰部，能夠突出女性的美麗曲線。

（二）增加現代服裝的美感

傳統刺繡手法細致，圖案精美，裝飾到現代服裝中更能增加服裝設計感與美感。例如在旗袍腰部繡上貼合旗袍整體氣質的花朵，不夠能夠避免單調，還能提升旗袍的質感，又可以突出柔美。因此，將傳統刺繡應用到現代服裝中，可以增加美感，審美與功能高度統一，促進現代服裝設計行業的發展。

三、傳統刺繡在現代服裝設計中的創新運用

（一）將傳統手工刺繡方式與現代工業化相結合

傳統刺繡工藝的制作大多完全采用手工的方式來完成，雖然能保證質量，但是由于人工的局限性制作效率很低，因此當時的刺繡品產量不高，主要用于人們日常穿戴。隨著科技的進步和工業化進程的加快，新的機器設備和刺繡技術逐漸代替手工作業，很多刺繡圖案都是采用比較先進的機器自動完成，不僅可以保留傳統刺繡的美感，還能提高制作效率，從而滿足現代人對繡品的需要。例如，龍鳳圖案的刺繡，利用現代技術不僅可以完成將龍鳳圖案繡在服裝上的制作，還能將其作為圖案印染在服裝上并設計成鏤空樣式，使服裝更加具有設計感，滿足大眾對審美的需要。

（二）削弱傳統刺繡中圖案的寓意

傳統刺繡中的圖案大多具有特定的含義。如彩云紋樣寓意吉祥、如意紋樣寓意如意。隨著社會的發展，現代服裝設計中逐漸將圖案寓意弱化，更加注重服裝的形式。例如，在傳統刺繡中，龍紋圖案寓意皇權，只有天子可以使用，其他人是沒有權利將龍紋作為繡樣的。但隨著我國民主社會制度的建立，君主制退出歷史舞臺，現代服裝設計可以隨意使用龍紋圖案。因此，現代服裝設計師不必拘泥于刺繡圖案的傳統寓意，可以根據設計形式的需要使用圖案，形成獨特的風格，凸顯出形式美。

（三）創新的裝飾模式

傳統刺繡的圖案一般情況下都是固定的，位置比較單一，大多在服裝正中央或比較顯眼的位置，這樣容易給人產生死板及庸俗的視覺感受。隨著現代人類對服裝審美要求的提高，這種傳統的刺繡方式已經滿足不了人們的需要。例如有的人偏向于低調，有的人偏向于潮流，有的人偏向于個性，這些多樣的需求注定刺繡的位置要發生變化。例如，現代服裝設計者將刺繡圖案放在側腰、肩部等位置，既不會顯得高調，又在細節處體現出了衣服的設計感，很適合低調人群。

（四）將刺繡與現代服裝款式結合

傳統刺繡中的圖案具有特色，是我國服飾文化中一道靚麗的風景線，將傳統元素和現代服裝風格結合使整體感覺更為和諧、獨特，不僅能完成對傳統文化的傳承，還能彰顯審美要求。現代刺繡設備不斷更新，機繡大大縮短了手工刺繡的時間，同時使刺繡效果更為精美。例如在面料上進行挑花和打籽時，可以采用機器印刷，不僅提高了效率和質量，而且滿足了人們個性化的需求，讓傳統刺繡更受歡迎。

四、結語

隨著生活水平的提高，人們對服裝的要求已不僅是遮體御寒，還要滿足追求時尚和個性的要求。服裝設計者要積極探究傳統刺繡的創新應用，充分認識到刺繡的內涵與美麗，將刺繡與現代設計完美融合，設計出符合現代人審美的服裝，同時通過刺繡在服裝設計中的應用將這門傳統手工藝傳承發揚下去。

【參考文獻】

[1]胡蝶.傳統刺繡工藝在現代服裝設計中的時尚化體現[J].美術界，2015（10）：72-72.

[2]魏玉龍.傳統刺繡在現代服裝設計中的創新運用[J].毛紡科技，2014，42（07）：29-32.

[3]章建春，敖麗冰.南方少數民族刺繡紋樣在現代服裝設計中的應用探索[J].美術大觀，2013（11）：102-102.

第9篇：服裝設計的含義范文

關健詞：服裝設計；文化理念；傳統服飾文化；現代文化；后現代文化

一、引言

服裝設計是一門技術也是一門藝術。服裝是人類文明的一部分，文明是文化發展的直接產物。在當今經濟與文化飛速發展的中國，服裝設計是一門既新興又古老的行業，說它新興，是因為服裝設計事業是在近幾年，通過人們服裝品味的不斷提高才得到質的飛躍。說古老是因為服裝設計從我國古代就一直存在并傳承至今。所以人類社會的文化史對傳統和現代的服裝設計都存在一定的影響。服裝設計中所蘊含的文化理念是長久以來人類文明的沉淀！企業品牌和服裝設計師們都是通過自己對服裝文化的理解，來推出自己的設計理念滿足人們不同的消費觀。

二、服裝設計中的文化底蘊

1.在服裝領域中，消費者對于服裝設計的要求在不斷變化，求新求特是大多數消費者的終極目標，于是服裝設計作為一種文化也不可避免地成為消費型文化，它需要設計師們對服裝設計的文化注釋進行不斷的思考和再認識。服裝設計不僅是種一次性消費的文化，它還是需要再生和更新的文化。人們的消費意識在不斷的求新，服裝的設計就要不斷的創新，設計師們只有不斷的汲取更多的文化營養才能創作出高層次的作品。服裝設計行業對于設計師的要求也越來越嚴格，甚至苛刻。設計師們要不斷學習，不斷收集各種文化元素，才能使自己的作品脫穎而出，受到消費者的關注。

2.服裝設計既是一種文化，就一定要有深厚的文化底蘊。只有具有文化底蘊的設計才能永遠立于不敗之地。人類的服裝已經綿延了千年，其內涵和表現方式也幾經變遷，但是總的精神還是一脈相承的。服裝本身就是一種文化，體會服裝中蘊含的文化精神，提煉服裝的表現手法，并加以創新，才能夠從實質上、形式上全面地理解傳統的服裝文化并創造出新的、深刻的現代服裝文化。例如現在的很多設計師都從一些少數民族的傳統服飾上尋找創作靈感，設計出一些既有異域風情又獨特新穎的作品。設計風格不同的服裝被不同的人演繹就會呈現出不同的文化氣息。這是服裝文化帶來的效果。

3.企業文化也是服裝文化中的重要元素。企業文化是一種被員工認可的積極文化。服裝的品牌就是服裝的企業文化。通過服裝的品牌可以了解一個企業。這點國外的企業比國內的企業認知度高。如阿瑪尼、夏奈爾等他們的企業文化早已成為時尚界的風向標。企業文化含量直接體現在它所設計的品牌服裝上，人們在消費服裝產品的同時，也在消費其內含文化，沒有豐富文化內含，品牌是不會深入人心的。所以如果想要成為世界一流的服裝企業，想要打造世界一流服裝品牌和服裝設計師，就需要汲取服飾文化的豐富養分，用自己的方式提高品牌的知名度。

三、文化理念對服裝設計的影響

1.文化理念是指人們對現有物質文化成果的理解及其應用能力。現代社會是信息泛化的時代，各種先進的科技媒價使時尚咨詢的傳播更加便利。大量的時裝會、時尚晚會沖擊著人們的視野。人們的消費意識也發生了改變，這就需要設計師們來迎合消費者的心理，創作出符合當代審美需求的作品。咨詢的發達也給設計師提供了更多的創作素材，多種多樣的素材給了設計師更大的動力。掌握較多的文化成果，具有深厚的文化底蘊，這是從事服裝設計的基礎。服裝的設計不但要滿足它最基本的功能性和實用性，還必須讓人們得到視覺上的滿足和享受。想要滿足人們的審美要求，就得明白人們在審美上的個體差異，差異具有時代性、民族性和國際性。所以設計師要深知美學原理，懂得美學規律，盡力使自己的設計符合人們的審美要求。現代文化的各種要素所組成的文化理念對服裝設計有著直接的影響。設計師的文化理念直接表現在他（她）的作品上，

2.中國的傳統文化對現代的服裝設計也有一定的影響。中國的傳統文化在世界文化潮流中占有一定的地位，傳統文化使現代的服裝設計更有內涵，更具特色。很多設計師在設計作品中大膽的結合一些中國傳統的藝術，比如青花瓷、水墨畫等。這些傳統的藝術元素使設計作品別具一格，內涵豐富。無論是什么樣的服裝秀，只要是涉及到國際性的，就必須帶點“傳統文化元素”才能顯出中國服裝文化的內涵。這樣既能使中國傳統文化精髓以時尚的形式傳播，又能把具有民族特色的服裝品牌推向更大的國際市場。中國傳統文化元素是設計師獲得靈感，凸出服裝設計特點的一個方面。把傳統文化的精神元素融入現代服裝設計中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同融匯成現代設計藝術的主流，使現代服裝的設計更具文化性與社會性。

3.后現代文化理念為服裝設計提供了極大的想象空間。當然，在后現代的思潮影響下，有些設計師也致力于追新求異，他們吸收了來自另類青年的亞文化營養，創造出了各種新奇的式樣，打破常規的美學思想，顛覆傳統，如有著破洞的絲襪，棱角夸張的服飾。給人們帶來了強烈的視覺刺激。后現文代也提出了服裝的綠色理念。在人類社會文明的同時，工業化發展所帶來的污染也越來越嚴重。環境的惡化讓人們沉思，環保問題更成為了焦點。“綠色消費”成為主流，因此在服裝領域，后現代設計文化也提出了“綠色設計”，其設計理念中的健康和環保意識不斷被人們重視。在綠色理念的推動下，環保服裝也應運而生。比如，在紡織原料上選擇符合生態標準的天然原料。

四、結語

總之，不管是傳統文化、現代文化，還是后現代文化，不同的文化理念對于服裝設計有著共同的影響，那就是它推動服裝設計行業不斷前進和發展。當人們在挑選心儀服裝的同時，他（她）也在挑選著屬于自己的文化理念。色彩斑斕的年代需要獨特與敏銳設計思想。不管服裝發展方向如何，文化理念永遠是它的設計基礎。

參考文獻：

[1]溫蘭.范紅梅論文化底蘊對服裝設計的基礎作用[J].丹東

師專學報，2001年12月第三23卷第4期

[2]項海燕.服裝設計中的后現念[J].湘潮（下半月），

2008年第4期

[3]高毅.消費，再生，打品牌――服裝設計的文化注釋與含

義[J].華中師范大學學報（人文社會科學版），2006年5月

摘要：本文主要闡述服裝設計中所蘊含的文化理念，以及文化理念對于服裝設計的作用及影響。從傳統、后現代等幾個方面詮釋文化與服裝設計之間的必然聯系和相互價值。

關健詞：服裝設計；文化理念；傳統服飾文化；現代文化；后現代文化

一、引言

服裝設計是一門技術也是一門藝術。服裝是人類文明的一部分，文明是文化發展的直接產物。在當今經濟與文化飛速發展的中國，服裝設計是一門既新興又古老的行業，說它新興，是因為服裝設計事業是在近幾年，通過人們服裝品味的不斷提高才得到質的飛躍。說古老是因為服裝設計從我國古代就一直存在并傳承至今。所以人類社會的文化史對傳統和現代的服裝設計都存在一定的影響。服裝設計中所蘊含的文化理念是長久以來人類文明的沉淀！企業品牌和服裝設計師們都是通過自己對服裝文化的理解，來推出自己的設計理念滿足人們不同的消費觀。

二、服裝設計中的文化底蘊

1.在服裝領域中，消費者對于服裝設計的要求在不斷變化，求新求特是大多數消費者的終極目標，于是服裝設計作為一種文化也不可避免地成為消費型文化，它需要設計師們對服裝設計的文化注釋進行不斷的思考和再認識。服裝設計不僅是種一次性消費的文化，它還是需要再生和更新的文化。人們的消費意識在不斷的求新，服裝的設計就要不斷的創新，設計師們只有不斷的汲取更多的文化營養才能創作出高層次的作品。服裝設計行業對于設計師的要求也越來越嚴格，甚至苛刻。設計師們要不斷學習，不斷收集各種文化元素，才能使自己的作品脫穎而出，受到消費者的關注。

2.服裝設計既是一種文化，就一定要有深厚的文化底蘊。只有具有文化底蘊的設計才能永遠立于不敗之地。人類的服裝已經綿延了千年，其內涵和表現方式也幾經變遷，但是總的精神還是一脈相承的。服裝本身就是一種文化，體會服裝中蘊含的文化精神，提煉服裝的表現手法，并加以創新，才能夠從實質上、形式上全面地理解傳統的服裝文化并創造出新的、深刻的現代服裝文化。例如現在的很多設計師都從一些少數民族的傳統服飾上尋找創作靈感，設計出一些既有異域風情又獨特新穎的作品。設計風格不同的服裝被不同的人演繹就會呈現出不同的文化氣息。這是服裝文化帶來的效果。

3.企業文化也是服裝文化中的重要元素。企業文化是一種被員工認可的積極文化。服裝的品牌就是服裝的企業文化。通過服裝的品牌可以了解一個企業。這點國外的企業比國內的企業認知度高。如阿瑪尼、夏奈爾等他們的企業文化早已成為時尚界的風向標。企業文化含量直接體現在它所設計的品牌服裝上，人們在消費服裝產品的同時，也在消費其內含文化，沒有豐富文化內含，品牌是不會深入人心的。所以如果想要成為世界一流的服裝企業，想要打造世界一流服裝品牌和服裝設計師，就需要汲取服飾文化的豐富養分，用自己的方式提高品牌的知名度。

三、文化理念對服裝設計的影響

1.文化理念是指人們對現有物質文化成果的理解及其應用能力。現代社會是信息泛化的時代，各種先進的科技媒價使時尚咨詢的傳播更加便利。大量的時裝會、時尚晚會沖擊著人們的視野。人們的消費意識也發生了改變，這就需要設計師們來迎合消費者的心理，創作出符合當代審美需求的作品。咨詢的發達也給設計師提供了更多的創作素材，多種多樣的素材給了設計師更大的動力。掌握較多的文化成果，具有深厚的文化底蘊，這是從事服裝設計的基礎。服裝的設計不但要滿足它最基本的功能性和實用性，還必須讓人們得到視覺上的滿足和享受。想要滿足人們的審美要求，就得明白人們在審美上的個體差異，差異具有時代性、民族性和國際性。所以設計師要深知美學原理，懂得美學規律，盡力使自己的設計符合人們的審美要求。現代文化的各種要素所組成的文化理念對服裝設計有著直接的影響。設計師的文化理念直接表現在他（她）的作品上，

2.中國的傳統文化對現代的服裝設計也有一定的影響。中國的傳統文化在世界文化潮流中占有一定的地位，傳統文化使現代的服裝設計更有內涵，更具特色。很多設計師在設計作品中大膽的結合一些中國傳統的藝術，比如青花瓷、水墨畫等。這些傳統的藝術元素使設計作品別具一格，內涵豐富。無論是什么樣的服裝秀，只要是涉及到國際性的，就必須帶點“傳統文化元素”才能顯出中國服裝文化的內涵。這樣既能使中國傳統文化精髓以時尚的形式傳播，又能把具有民族特色的服裝品牌推向更大的國際市場。中國傳統文化元素是設計師獲得靈感，凸出服裝設計特點的一個方面。把傳統文化的精神元素融入現代服裝設計中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同融匯成現代設計藝術的主流，使現代服裝的設計更具文化性與社會性。

3.后現代文化理念為服裝設計提供了極大的想象空間。當然，在后現代的思潮影響下，有些設計師也致力于追新求異，他們吸收了來自另類青年的亞文化營養，創造出了各種新奇的式樣，打破常規的美學思想，顛覆傳統，如有著破洞的絲襪，棱角夸張的服飾。給人們帶來了強烈的視覺刺激。后現文代也提出了服裝的綠色理念。在人類社會文明的同時，工業化發展所帶來的污染也越來越嚴重。環境的惡化讓人們沉思，環保問題更成為了焦點。“綠色消費”成為主流，因此在服裝領域，后現代設計文化也提出了“綠色設計”，其設計理念中的健康和環保意識不斷被人們重視。在綠色理念的推動下，環保服裝也應運而生。比如，在紡織原料上選擇符合生態標準的天然原料。

四、結語

總之，不管是傳統文化、現代文化，還是后現代文化，不同的文化理念對于服裝設計有著共同的影響，那就是它推動服裝設計行業不斷前進和發展。當人們在挑選心儀服裝的同時，他（她）也在挑選著屬于自己的文化理念。色彩斑斕的年代需要獨特與敏銳設計思想。不管服裝發展方向如何，文化理念永遠是它的設計基礎。

參考文獻：

[1]溫蘭.范紅梅論文化底蘊對服裝設計的基礎作用[J].丹東師專學報，2001年12月第三23卷第4期